Reflecții în timpul turului

2009 a trecut. Au fost multe expoziții de tapiserie. Să rezumam?
Articolul a fost publicat în revista „Deco” nr.1 pentru anul 2010.
Aici dau în ediția autorului și adaug fotografii din expoziții.
O parte din lucrări pot fi vizualizate pe blog la linkurile indicate în text.

Timp de mulți ani la Moscova aproape că nu a fost unde să vezi tapiserii sau tapiserii vechi. Nu, nu țesături pentru perdele și nu copii industriale ale tapiserii celebre, ci covoare de perete de autor adevărate, narative sau decorative, țesute pe un țesut manual.
De exemplu, cum ar fi acest spalier frumos „Înmulțirea pâinilor”(1730–1735 Bruxelles) de la Muzeul Tsaritsyno.

Din cauza lipsei de informații, rarele apariții de tapiserii la expozițiile Uniunii Artiștilor din Moscova au trecut neobservate chiar și de cei care și-au amintit și au iubit încă această artă.

Motivele nu erau doar în faptul că moda tapiseriei și culmea pasiunii artiștilor pentru țesut trecuse. Crearea unei tapiserie este o muncă îndelungată. Este greu să o faci, neștiind dacă există un perete de care va atârna tapiseria.
Un covor nou-născut are trei căi în viață. Va apărea mai întâi la expoziție, poate chiar impresiona publicul. Și apoi va dispărea. Unde?
O soartă onorabilă - să intri în depozitele muzeului, grozav - la expoziția permanentă. Norocul este într-un interior privat, iar cel mai bun lucru pentru o tapiserie este să decorezi un interior public.
În timpul perestroikei s-a încetat practicarea ordinelor de la organisme și organizații oficiale și executarea de tapiserii de către țesători. După ce au câștigat libertatea dorită, creatorii au fost confuzi. Cei care au continuat să lucreze s-au confruntat cu problema implementării. Doar câțiva nu și-au schimbat cauza în astfel de condiții.
Tapiseria, ca obiect de lux, a fost întotdeauna la îndemâna câtorva. Oamenii bogați din zilele noastre se mulțumesc cu copii industriale și chinezești mai puțin costisitoare ale tapiserii europene sau cumpără tapiserii antice. Clienții rari nu au nevoie de teme și parcele serioase pentru a decora interiorul. Pentru a înțelege valoarea operei unice, originale a artiștilor contemporani, aparent, este încă departe.

Dar situația se schimbă. Expozițiile de arte aplicate și de tapiserii prezentate la acestea au devenit recent din ce în ce mai multe.

În noiembrie 2008, la Muzeul Tsaritsyno au apărut patru tapiserii flamande din prima treime a secolului al XVIII-lea din colecția conților Ledeburg, perfect conservate. Au fost achiziționate de Guvernul de la Moscova din Spania special pentru muzeu.

Tapiseriile fac parte din seria Viața lui Hristos: Procesul lui Hristos în pustie, Prinderea miraculoasă, Înmulțirea pâinilor, Hristos și femeia samariteană și se disting printr-un înalt nivel artistic. Au fost create în 1730-1735 în atelierul de la Bruxelles al lui Jean-Baptiste Vermilion din cartonurile artiștilor flamand Maximilian de Haze (1710-1781) și Aurelle-Augustin Coppens (1668-1740).
De Haze este un pictor din Bruxelles care a creat mai multe serii de tapiserii pe teme biblice; Coppens este un pictor peisagist care a lucrat cu cele mai mari ateliere de tapiserie.
Densitatea de țesut - 8 fire de urzeală pe 1 cm.

Spalier „Încercarea lui Hristos în pustie”. GMZ „Tsaritsyno”.

Compozițiile de complot cu mai multe figuri țesute din lână și mătase sunt încadrate de un chenar țesut în stilul acelui timp, imitând cu strălucire un cadru din lemn sculptat și aurit.

Spalier "Captură grozavă." Fragment.



Mai târziu, muzeul a achiziționat două tapiserii peisagistice - verdeață:
„Nimfe în parc”(c. 1700)



și „Peisaj cu un râu, o fântână, un papagal și un câine”(sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea).
Întregul spalier - vezi mai jos. În timp ce fragmentul:



În ciuda densității mai mici a țesăturii, modelul lor priceput nu este inferior tapiseriilor cu scene biblice. Timpul a tratat cu grijă picturile țesute, deși pe alocuri firele colorate și-au pierdut din strălucire, iar culoarea verde s-a transformat într-o culoare albăstruie în ultimele secole. Adesea vedem acest efect pe tapiserii vechi. Acesta este rezultatul faptului că în Europa turmericul și alți coloranți galbeni instabili au fost adesea folosiți pentru a obține verde după prima vopsire a indigoului.

Atitudinea reverențioasă a lucrătorilor muzeelor ​​față de tapiserii, dragostea cu care a fost creată expoziția sunt de netăgăduit. Dar, din păcate, tapiseriile antice nu sunt așezate în interior „natural”, ci atârnă pe „stâlpi”, pictate, de altfel, în culoarea costumelor paznicilor (sau invers?).

Stânga: tapiserie „Captură minunată”; pe dreapta: „Hristos și femeia samariteană”.



Aș dori să sper că tapiseriile antice își vor găsi adevăratul loc în interiorul palatului. Până acum, singurul exemplu de aranjament istoric de încredere de tapiserii în interior (secolul XVIII) la Moscova este muzeul-moșie „Kuskovo”. Această soluție oferă vizitatorului mai multă hrană pentru ochi, minte și inimă.

Pentru cea de-a 25-a aniversare a muzeului Tsaritsyno în primăvara anului 2009, expoziția de tapiserie a fost continuată sub titlul general „Arta tapiseriei: două epoci glorioase – tapiserie vest-europeană de la sfârșitul secolului al XVII-lea – prima treime a secolului al XVIII-lea – tapiserie sovietică din a doua jumătate a secolului al XX-lea”.
Legătura de legătură dintre vechiul spalier și tapiseria perioadei sovietice se dorește a fi în expunerea operei a doi artiști contemporani.

De la dreapta la stânga: tapiserie „Peisaj cu un râu, o fântână, un papagal și un câine”. Sudul Țărilor de Jos. Bruxelles (?), Oudenarde (?). Sfârșitul XVII - timpuriu. secolul al 18-lea Densitate 5-6 fire de urzeală la 1 cm; Heimrats R.(Riga). „Fragmente de amintiri ale secolului al XVIII-lea”. 1982; Madekin A.(Moscova). „Căsătoria în Cana Galileii”. 1989. Rezervația Muzeului de Stat Tsaritsyno (Fotografia prin amabilitatea lui A. Madekin).



O serie de tapiserii fine Rudolf Heimrats, care a stat la originile tapiseriei letone, este dedicată „amintirilor secolului al XVIII-lea”. În fața noastră este o imagine a fragmentelor „supraviețuitoare” de tapiserii antice.


Sunt așezate pe un tetraedru la capătul sălii cu tapiserii, aproape pe drumul vizitatorului, ceea ce nu contribuie la percepția armonioasă a interiorului. Aici joacă și tapiseria lui Andrey Madekin „Nunta în Cana Galileii” (1989), legată de covoare antice doar printr-o poveste biblică.

Expoziția este planificată a fi permanentă, dar cu reînnoirea tapiserii din vasta colecție a muzeului (peste 370 de lucrări). Acum puteți vedea aici 60 de tapiserii, inclusiv o serie de mini tapiserii din cea mai fină țesut de mătase de Irina Kolesnikova, dedicate Palatului Tsaritsyno.

Colecția a fost formată din lucrări care au fost achiziționate de Ministerul Culturii și Uniunea Artiștilor din URSS în anii 1960-1980. Au fost transferați la Muzeul Tsaritsyno când a fost înființat în 1984. Muzeul a fost planificat ca o viitoare colecție de lucrări de artă și meșteșuguri ale popoarelor URSS.

O expoziție retrospectivă atât de extinsă oferă o imagine destul de completă a perioadei de glorie a tapiseriei din țara noastră în perioada de entuziasm pentru această artă în multe țări ale lumii.
Aici, ca și în anii trecuți, la marile expoziții de artă decorativă, artiștii din țările baltice, din Rusia și din Caucaz sunt din nou împreună.
Artiștii din Letonia încă uimesc cu izbucniri de emoții, culoare nestăpânită, fast și lux de texturi, o varietate de tehnici și materiale:
Edith Wigner.„Concert” (1975). Fragment:


Mara Zvirbule. Fertilitatea (1981):


Fragment.

estonă Leezi Erm(Talin). „Earth” (1982), „Hoarfrost II” (1987). Fotografie a celei de-a doua lucrări de mai jos în stânga.
Partea dreaptă a tapiserii Ingie Sweeney(Riga) Student Summer (1981).

Fragment.



Egil Rozenberg din Riga („Dimineața” 1978) mulțumește cu caracterul liber al desenului.
Mina Levitan-Babyanskienė ("Armonia Universului" (1987) din Lituania lovește cu misteriosul țesăturilor aparent simple.
Uimește cu un pitoresc rafinat R. Heimrats(Riga) în „Sâmbătă seara” (1980) (se pare că din tapiserie se ridică aburi!).
Fragment:

sau luminozitate nestăpânită – în „Dansul de sărbătoare” (1973-75). Partea centrală a tripticului:



Lituanienii sunt mai restrânși în căutările de texturi.
Lucrările strălucitoare și pasionate ale țărilor baltice au ridicat mereu tonul la expoziții, le-au transformat într-o sărbătoare a țesutului și au atras din ce în ce mai mulți artiști noi.
la realizarea de tapiserii.

Meșterii ruși au cedat rar tentației și au lucrat în principal în tehnica țesăturii netede. Una dintre primele tapiserii din expoziție - Valentina Platonova„Moscova Rus” (1968). Lung (6 m), țesut neuniform pe alocuri, cu lucrarea sa manuală aspră, pare să vă amintească că tapiseria în sine s-a născut cândva dintr-o potecă simplă casnică, pe care meșterele o țeseau în serile lungi de iarnă.

Tapiseriile uimesc prin dimensiunea lor, modelul puternic și scara fără ambiguitate albastru-roșu. Lina Sokolova: diptic „Timpul” (1986) şi
„Eternitatea” (1988):

Leningradul Boris Migal, unul dintre puținii care a experimentat texturi, tehnici de țesut și diverse materiale („Cerul lumii” (1989) și „Magistral” (1972). Iar tapiseriile lui l-au făcut mereu să se oprească și să se gândească la detalii aparent imperceptibile. , vorbind despre multe.

De mulți ani, aceste covoare au fost în „exil onorific” într-o boltă întunecată. Și, în sfârșit, sunt gata să mulțumească din nou oamenii. Cu toate acestea, enfilada de săli mici, în care tapiserii atârnă uneori pe ferestrele acoperite cu scuturi și pe pereți despărțitori largi din centru care ascund covoarele, nu permite întotdeauna să cuprindă cu o privire întreaga tapiserie. Dar, în cele mai multe cazuri, o percepție cu drepturi depline a unei imagini țesute este posibilă exact la distanță.
Dorința muzeului de a prezenta cât mai multe lucrări este de înțeles, dar interioarele palatului s-au transformat într-un depozit înghesuit deschis publicului. Tapiserii, concepute pentru a decora interiorul, de data aceasta a fost aproape distrus.
Expoziției îi lipsește și concluzia logică – lucrări moderne.

Dar acum pot fi văzute la expozițiile de la Moscova. Privind în jurul rândurilor lor subțiri, artiștii au descoperit că erau angajați în tapiserie și nu numai la Moscova, ci și în alte locuri. Și chiar și acei artiști care nu participă la expoziții o fac cu mare succes, de exemplu,
Lilia Yakina(S.-Ptb.). „Vânătoare” (2004). Vedeți fotografii cu fragmente în blogul artistului .



Și a apărut o generație de tineri artiști, uneori încă oarecum agitați, cu bucuria de a găsi ocazia de a se exprima în tehnica țesutului.

Să trecem prin expozițiile de la Moscova în 2009.
Cea mai interesantă a fost Expoziția panrusă a Uniunii Artiștilor „Rusia XI” la Casa Centrală a Artiștilor (vezi și ).
Au fost prezentate peste 50 de tapiserii, realizate de artiști tineri și deja cunoscuți din toată țara.
De mulți ani au lucrat în tehnica țesăturii netede tradiționale Sergey Gavin (Moscova) „Proiectul de restaurare” (2006) (fotografie ).
Alexander Gorazdin (Moscova) Codul de relații (2008) Andrey Madekin (Moscova) Jacob at the Source (2004) și Flight of Pegasus (2006), M. Rybalko (Tula) Life and Movement (2008) (vezi cele două link-uri de mai sus către „Rusia XI”).

Alții introduc delicat și cu succes elemente de relief într-o tapiserie netedă: N. Zinchenko (Novosibirsk) „The Space of Ice” (2005), E. Odintsova (Naberezhnye Chelny) „Dots” și „Sky” (2008) (vezi linkul către expoziţia).
V. Goncharov(Voronezh) în tripticul „Awakening” (2005) creează o imagine interesantă într-o gamă strictă, variind fire mate și strălucitoare de diferite texturi. Lumina iese din întuneric cu mișcări dinamice, multidirecționale de twill. Doar B. Migal a lucrat cu atâta măiestrie în această tehnică.
Fragment de triptic:

Uneori, un artist este fascinat de o sarcină dificilă: să transmită alte tipuri de artă plastică prin țesut. Deși ceea ce este interesant în tapiserie nu este imitarea altor tehnici, ci limbajul propriu, în lucrare O. Popova(Belgorod) „Undergraund” (2005) este realizat elegant, proaspăt și concis. Trecutul și viitorul, visele și realitatea se estompează cu pete colorate în acuarelă și sunt „desenate” din inexistență cu un „pix subțire” și „cerneală” neagră. Un efect suplimentar al antichității cu mușchi este dat de fibrele de sisal vopsite.

Concizia extremă a culorii și modelului creează o imagine încăpătoare în tapiserii N. Fedulova„Alergarea lunii” (vezi linkul).
și „Tatuaje scitice” (2008):



Poate că particularitățile tapiseriei se datorează utilizării unui material rar și dificil pentru țesut - păr de cal în nuanțe naturale. Tapiseriile au o suprafață frumoasă și pufoasă.

M-a atras umorul și libertatea desenului în tapiserii mici de V. Mukhin (Ivanovo) „Melodia nopții” (2005) și alții (vezi linkul).

La expozitie "Dialog" la Muzeul de Artă Decorativă, Aplicată și Populară (vezi ) alături de lucrări ale artiștilor, au fost prezentate exponate din colecția muzeului. Nu s-a putut urmări legătura dintre tapiseria modernă și tradiția populară la expoziție. Dar tapiseriile din anii precedenți de A. Madekin „Evanghelia apostolului Andrei” (1994), V. Rybalko „Compoziție”, S. Yurchenko „Apariția” (2006) (vezi linkul) au împodobit expunerea.

La expozitie art connectîn galeria „Belyaevo” (vezi. ) am văzut o serie de lucrări care fuseseră deja expuse de mai multe ori la expozițiile anterioare. O parte din lucrări nu s-au ridicat peste nivelul inițial.
Tapiserii de V. Rybalko „Compoziție” și „Reflecție”, ca întotdeauna, uimesc prin rafinamentul modelului și al culorii (vezi linkul de mai sus
și ).

Din lucrări individuale prezentate la expoziții generale, se creează uneori o idee distorsionată a operei artistului. Prin urmare, expozițiile personale sunt cele mai interesante. Un eveniment din istoria tapiseriei ruse a fost expoziţie de A. Madekinîn Galeria Centrului Cultural „Dom” în noiembrie, care a prezentat treisprezece lucrări din ani diferiți (vezi și ). În toți acești ani, artistul a împletit neobosit tapiserii din dorința inimii sale, în ciuda lipsei de expoziții, a cererii de pe piață și a capriciilor clienților.
Noua tapiserie de A. Madekin „Calea Magilor” a devenit o minunată coardă finală a întregului an textil. (Cm. ).
Sunt atât de multe expoziții încât, se pare, artiștii nu mai au timp să creeze lucrări noi, și rătăcesc de la o expoziție la alta, transformându-se într-o expoziție permanentă, ceea ce nu este rău nici pentru popularizarea tapiseriei. Dar vreau ceva nou, proaspăt și extrem de artistic.

A continua linia unui spalier clasic nu înseamnă a țese la fel ca pe vremuri. Tapiseria este o artă care vă permite să fiți relevant în orice moment în esență, rămânând chiar în cadrul țesăturii netede clasice.
Va fi vie atâta timp cât oamenii care pot percepe frumusețea sunt vii, atâta timp cât textilele ca atare sunt vii. Dar, desigur, această artă se schimbă. Și de ce să nu căutați în sfârșit noi forme de lucru cu materiale textile? Și ce îi împiedică pe artiști să caute mai activ modalități de a colabora cu arhitecții și de a returna tapiseriei semnificația sa ca formă de artă monumentală? Astăzi, când clădirile arhitecturale în sine devin uneori opere de artă unice, ar trebui să primească și soluții interioare interesante. Se pare că această cale este mai productivă decât, tânjind după ordinele guvernamentale trecute, să intre în tapiseria „cameră”. Produsele țesute vor crea, de asemenea, căldură și confort în interioare, cu tencuieli decorative la modă care înlocuiesc tapetul.

În țesut, nu este ușor să transmiteți spectatorului focul creativ. Acest lucru necesită multă muncă, răbdare și timp. Și cel mai important - dragoste pentru munca ta. O soluție interesantă se naște întotdeauna organic, după gândul și sentimentul care l-a mișcat pe artist. Atunci nu vom avea nevoie de recuzita noastră preferată sub forma unei diviziuni formale a planului în forme geometrice, umplând spațiul rămas cu „ceva”.

Să găsești propriul tău scris de mână unic pentru un artist înseamnă să-ți scrii pagina în istoria artei. Secretul oricărei lucrări talentate este cunoscut - dă-i tot sufletul. Și atunci cu siguranță va găsi un răspuns în sufletul privitorului.

Și, în loc să încheiem, să visăm la o mare expoziție retrospectivă de tapiserie rusească, începând de la prima - tapiserii din Sankt Petersburg din secolul al XVII-lea (fără a exclude lucrările din anii 30-50 ai secolului XX) și până în prezent. Și poți visa și mai mult - la o expoziție internațională.

În timpul unei lungi călătorii în Franța, am reușit să facem cunoștință cu două lucrări neobișnuite de țesut și broderie antică. Prima este la Angers, a doua este tapiseria din Bayeux. Ar trebui să vii în acest oraș doar ca să vezi cu ochii tăi grandioasa creație de brodare (sau brodare?), care are aproape 1000 de ani! Desigur, nicio sursă de internet nu poate înlocui impresia de lucru real. Dar poate oferi o idee despre munca grandioasă a maeștrilor antici. Și, în același timp, va împrospăta memoria celui mai important episod din istoria medievală a Angliei - cucerirea sa de către William (Guillaume) Cuceritorul în 1066.
Să începem cu un scurt context istoric - în acest fel va fi mai clar să înțelegem evenimentele din tapiserie.
1051 ani. Pe meleagurile anglo-saxonilor domneste regele Edward Marturisitorul, nepotul ducelui de Normandia Richard al II-lea. Domnul nu i-a dat copii (există o legendă că nu și-a iubit soția și a rămas fecioară), l-a proclamat moștenitor pe tânărul duce de Normandia Guillaume (în Anglia îi spun William) - vărul său.
1064-1065 ani. Un alt candidat la tron, Harold a fost fratele reginei Edith, soția lui Edward Mărturisitorul. În 1064-1065, Harold a fost capturat de Guy I de Ponthieu. William Cuceritorul l-a răscumpărat din captivitate, iar Harold a fost forțat să-l recunoască pe salvator ca moștenitor al tronului, a jurat credință și i-a promis sprijinul său.
1066 ani. Moartea Regelui Edward Mărturisitorul. Consiliul englez al Witengamot la recunoscut pe Harold ca rege. Nu aveau nevoie de Wilhelm, pentru că străinul avea să înceapă să asuprească nobilimea locală, să le ia pământurile, titlurile și să acorde daruri apropiaților lor, normanzii. Harold a preluat tronul. William l-a acuzat imediat de sperjur, a adunat o escadrilă, a învins trupele engleze la Hastings și a domnit pe tronul englez. Harold a murit în timpul bătăliei.

Detaliile tehnice și istorice vor fi date mai jos când vom lua în considerare numeroasele scene ale tapiseriei. „Tapiseria” în acest caz se numește așa condiționat. De fapt, este realizata folosind tehnica broderiei cu fire de lana pe in. Pozele sunt preluate de pe site-ul oficial al Muzeului de Tapiserie din Bayeux.

Evenimentele din 1064-1066 descrise pe tapiserie formează o viziune independentă asupra evenimentelor, care este oarecum diferită de sursele scrise care au supraviețuit. Și dacă descrierile evenimentelor principale coincid în general cu sursele scrise, atunci în detalii le contrazic adesea. Caracterul laconic al textului de tapiserie nu explică motivul discrepanțelor.

Trebuie remarcat faptul că unele evenimente nu sunt descrise în mod deliberat în mod clar. De exemplu, despre misiunea încredințată lui Harold de Edward Mărturisitorul la începutul povestirii, sau despre conținutul testamentului regelui Edward. Autorul era, fără îndoială, conștient de diferitele interpretări ale evenimentelor de pe ambele maluri ale Canalului Mânecii.

CALATORIE IN NORMANDIA
Scena 1. La început, covorul a fost grav deteriorat, dar a fost restaurat cu grijă. Rege al Angliei din 1042 Edward Mărturisitorul vorbind cu cumnatul său Harold Contele de Wessex, probabil la Palatul Westminster. Harold era la acea vreme cel mai puternic aristocrat al țării și un pretendent la tron. Apoi Harold (dreapta), șoimul în mână, pornește spre coasta de sud către moșia sa din Bosham în Sussex cu anturajul său și câinii de vânătoare.

Scena 2 Harold și tovarășul său intră în Templul Beauchamp pentru a se ruga pentru navigație în siguranță. Se sărbătoresc într-unul dintre numeroasele palate ale moșiei lui Harold din Bosham (atenție la cornul de băut, astfel de feluri de mâncare erau extrem de frecvente în cercurile scandinave) și pornesc într-o campanie pașnică - niciunul dintre aliți nu este înarmat. De ce - istoricii nu știu nimic. Harold intră pe navă și pornește. El încă ține șoimul în mâini.

Scena 3. Un vânt puternic poartă navele și Harold traversează Canalul Mânecii. Din catarg prin ceață urmăresc malul. Acesta este Ponthieu, țara puternicului duce Guy I de Ponthieu. Harold este prezentat aici de două ori. În stânga, el stă pe o navă, gata să pășească pe mal. De îndată ce picioarele i-au atins pământul, a fost prins de oamenii ducelui, care îi conduc de pe calul său din dreapta.

CAPTURAT
Scena 1. Deși Harold este acum prizonier, este tratat cu respect. În centrul scenei, este înfățișat pe un cal cu șoimul său, el galopează în Beaurain. În dreapta, Guy I de Ponthieu, pe tron, vorbește cu Harold.

Scena 2. În următoarele trei părți, succesiunea evenimentelor este prezentată în ordine inversă. Doi trimiși sosesc de la suveranul William al Normandiei la Ducele de Guy și cer eliberarea lui Harold. Se știe că Turold, nepotul episcopului Odo de Bayeux, este înfățișat în această scenă. Turold este fie un bărbat mic în stânga centrului scenei, fie unul dintre cei doi mesageri din dreapta. Se transmite cu ce furie acești călăreți - trimișii lui Wilhelm - galopează - părul le flutură în vânt, sunt plini de intenție serioasă de a-l anunța pe de Guy voința stăpânului său.

Scena 3 Această scenă ar trebui să fie de fapt prima din trei. Wilhelm primește vestea că Ducele Guy l-a capturat pe Harold. Guy respectă ordinul și îl aduce pe Harold să-l întâlnească pe Wilhelm. Tip pe un cal albastru, arată spre Harold călare în spatele lui, ambii ținând șoimi.

STRĂIN

Scena 1. Wilhelm și Harold, însoțiți de soldați, galopează spre palatul lui William din Rouen. (Norman este acum înfățișat cu un șoim!) Wilhelm este așezat când Harold îi vorbește. Iată un episod misterios. Pe tapiserie apar două figuri: o doamnă, numele ei este Aelfgyva (ea este cu siguranță engleză) și un duhovnic. Se pare că nu au nimic de-a face cu ceea ce se întâmplă, dar acest eveniment trebuie să fi fost bine cunoscut în secolul al XI-lea. Cel mai probabil, scena este legată de un scandal amoros. În litere mici, este înfățișată o persoană goală.

FRAȚI DE ARME
Scena 1. Harold îi însoțește pe William și pe soldații normanzi într-o campanie împotriva ducelui de Bretania, Conan de Bretania. Trec de Muntele Saint-Michel - granița dintre Normandia și Bretania.

Pentru a ajunge în Bretania trebuie să treci râul, iar armata cu greu își poate lua picioarele din nisipurile mișcătoare. Războinicii își ridică scuturile deasupra capetelor pentru a-i împiedica să se ude. Mai mulți soldați cad în nisipuri mișcătoare și Harold salvează doi deodată!

Scena 2. Armata normandă îl atacă pe Dale și Duke Conan scapă făcând rapel din castel - în centru este un omuleț care pleacă în rappel din turn. În urmărirea lui Conan, normanzii ajung la Rennes, capitala Bretaniei.

Scena 3. Normanzii l-au depășit pe Conan la Dinan. În luptă, călăreții aruncă sulițe, soldații încearcă să dea foc fortificațiilor defensive. Conan se predă. Pe vârful suliței îi dă lui Wilhelm cheile lui Dinan. Campania s-a încheiat. Pentru serviciul său credincios, Wilhelm îl răsplătește pe Harold cu arme și îl face cavaleri. Acest ritual era bine cunoscut în Franța, dar o astfel de tradiție nu exista în Anglia la acea vreme. Această scenă semnifică și recunoașterea de către Harold a lui Wilhelm ca stăpânul său. Din punct de vedere normand, această scenă este extrem de importantă.

JURĂMÂNTUL
Scena 1 Wilhelm și Harold se întorc în Normandia și ajung în Bayeux. În acest episod există o ilustrare a castelului din Bayeux, a fost construit în secolul al X-lea și distrus în secolul al XVIII-lea.

Aceasta este scena culminală, pe sfintele moaște, Harold depune un jurământ de credință lui William (imaginea din centru). În prezența ducelui de Normandia, Harold își pune mâinile pe două relicve și jură credință stăpânului său. Textul jurământului nu este cunoscut, dar, cel mai probabil, Harold și-a dat cuvântul în cazul morții regelui Edward să nu-l împiedice pe William să preia tronul vacant al Angliei. Dar i-a promis Harold cu adevărat sprijin lui Wilhelm? Această scenă este cheia întregii drame de tapiserie care se desfășoară - va fi urmată de moartea lui Harold și prăbușirea întregii sale familii. Dar cel puțin contele englez este liber și se întoarce în Anglia.

ÎNTOARCERE
Scena 1 Harold vorbește cu regele Edward Mărturisitorul și îi povestește despre aventurile sale. Regele este înfățișat ca bătrân, slab și bolnav. Cu toate acestea, de fapt, la acea vreme era destul de sănătos, deși la acea vreme avea deja 62 de ani.

MOARTEA REGElui
Scena 1. Evenimentele din anul următor sunt lăsate nesupravegheate de autorul tapiserii. Povestea continuă cu evenimentele din 5 ianuarie 1066, când a murit Regele Edward Mărturisitorul Angliei. Aici cronologia poveștii este ruptă. Tapiseria prezintă mai întâi o scenă a înmormântării și apoi a morții. În stânga vedem o procesiune funerară către noua biserică a Westminster Abbey. Edward era foarte bolnav și nu a participat la sfințirea noii biserici pe 28 decembrie 1065. Deși templul este o creație a lui, el a construit o catedrală la o scară nemaiauzită până acum în partea de nord a Canalului Mânecii. Palatul este reprezentat în centru. În camera superioară, îl vedem pe regele Edward în pat vorbind cu supușii săi loiali, inclusiv cu Harold și soția sa, regina Edith. L-a numit pe Harold sau Wilhelm succesorul său pe patul de moarte - nu se știe, fiecare cercetător oferă propria lui versiune. În camera inferioară a palatului, regele este arătat mort, cu un preot în picioare lângă el. În dreapta, doi curteni nobili îi întind lui Harold o coroană și un topor, simboluri ale puterii regale. Harold acceptă regalia.

TRĂIASCĂ REGELE!
Scena 1. În dimineața zilei de 6 ianuarie 1066, regele a fost înmormântat, iar după-amiaza are loc ceremonia de încoronare a lui Harold, noul rege stă pe tron, anturajul său este pe mâna stângă, iar Arhiepiscopul Stigand de Canterbury este pe tron. dreptul lui. Nobilii anglo-saxoni prezenți la încoronare sunt ușor de recunoscut după armele lor: sunt înarmați cu topoare mari de luptă. Pe fundal, poporul salută noul rege. Apare o „stea cu păr” - aceasta este cometa Halley. O reprezentare mai devreme a ei decât pe tapiseria Bayeux nu a fost încă găsită.

Cometa Halley în rândul superior din dreapta deasupra clădirii cu trei cupole

Oamenii sunt îngroziți - apariția unui corp ceresc este percepută ca un semn de rău augur. Scena din stânga - Harold este raportat despre cometă, iar regele nou făcut acceptă vestea cu frică. În literele mici, sunt descrise mai multe nave fantomă, acesta este un indiciu al invaziei normande iminente.

AVÂND ÎN VEDERE INVAZIA
Scena 1. Vestea morții lui Edward și a urcării lui Harold a ajuns la Ducele William al Normandiei peste Canalul Mânecii: vedem o navă engleză navigând pentru a-l avertiza despre ceea ce s-a întâmplat. Ducele este furios - se vedea deja regele englez și îl considera pe Harold un uzurpator. El decide să intre în război cu Anglia și adună o flotă de nave. În stânga lui se află episcopul Bayo Odo, fratele său vitreg de mamă. În această scenă, Odo apare pentru prima dată.

Scena 2. Oamenii lui Wilhelm pregătesc o invazie și construiesc o flotă. Tăietorii de lemne taie copaci și fac scânduri din ei. Navele sunt construite din scânduri și coborâte în mare. Aceste scene de tapiserie sunt cele mai faimoase și sunt foarte luminoase și pline de viață. Vedem dulgheri cu topoare, scânduri de montaj și aspect de corabie, în prova este împodobită cu un dragon. Știm că Wilhelm a rechiziționat și toate navele pe care le aveau nobilii normanzi, dar acest lucru nu se reflectă în tapiserie.

Scena 3. Mâncarea și băutura sunt livrate navelor pe mâini și căruțe. De asemenea, aduc arme - zale, căști, săbii și sulițe. Aduc vinul în vase din piei de animale, în butoaie, în pungi și în alte recipiente din cele mai diverse.

TRECERE
Scena 1. Wilhelm își conduce armata să urce la bordul navelor și acestea pornesc. Autorul tapiserii a ratat multe dintre evenimentele de la începutul campaniei - așteptarea lungă pentru un vânt corect în Dives-sur-mer (Dives-Sur-mer), rătăcirea de-a lungul coastei în căutarea unui port convenabil în Saint. -Valery-sur-Somme (Sent-Valery-sur-Somme). Se arată doar o traversare directă a Canalului Mânecii - creatorul arată începutul marșului Normandiei către victorie.

Dar și mai bine pe tapiserie sunt bărcile normanzilor - decorate cu capete de dragon sculptate, se repeză înainte, mânate de un vânt bun. Se pot vedea clar pânzele și scuturile multicolore introduse în găurile pentru vâslele corăbiilor care poartă războinici și, în sfârșit, o navă cu cai la bord.

Scena 2. Sunt multe corăbii pe mare, corăbiile sunt pline de soldați și cai. Wilhelm navighează pe nava Mora, un cadou de la soția sa, Matilda. Nava lui este ușor de distins de altele - un omuleț sună într-o trâmbiță, un steag cu cruce este vizibil deasupra catargului - fără îndoială, acesta este „standardul Sfântului Petru”, prezentat de Papa Alexandru al II-lea, care a binecuvântat. ducele pentru întreprinderea sa.

CAP DE PLAJ
Scena 1 Pe 28 septembrie, armata lui William a aterizat pe coasta engleză la Pevense, acum la câteva mile de mare. Navele sunt ridicate și se usucă sus pe țărm. Războinicii galopează spre Hastings și se aprovizionează cu provizii, luând vitele de la fermieri.

Scena 2. La 29 septembrie 1066 începe operațiunea. Pe mal se obțin proviziile necesare și se pregătește în aer liber un ospăț fără precedent - pui la frigărui, carnea se tocă la foc deschis, se scot preparatele din cuptor. Aici puteți aprecia cum era preparată mâncarea la acea vreme.

Episcopul Odo de Bayeux binecuvântează mâncarea și vinul. Wilhelm este înfățișat în dreapta, așezat la masă, ospătând cu cei doi frați vitregi, care stau cu demnitate de ambele părți ale ducelui. Slujitorii încarcă mâncarea pe scuturi și o aduc la banchet. Wadard, aproape de Odo, este arătat în stânga la masă.

Scena 3. Ducele Wilhelm intră într-o dispută cu frații săi vitregi Episcopul Odo și Robert, Contele de Mortain.

Episcopul Odo, Robert, Contele de Morten

Pentru a întări baza normanzilor din Hastings, a fost ridicată un motte - o clădire asemănătoare cu un castel. Un mesager aduce vestea despre sosirea lui Harold și a trupelor sale. Wilhelm eliberează câmpul de luptă - ordonă să ardă mai multe case. În dreapta, o femeie cu un copil evadează dintr-o casă în flăcări.

WILHELM CALARE LA RĂZBOI
Scena 1. Este înfățișată dimineața bătăliei, 14 octombrie 1066. Wilhelm părăsește Hastings și, complet echipat, este pe cale să urce pe cal. Cavaleria normandă a lui William călărește spre armata engleză a lui Harold. Întâlnirea a avut loc la aproximativ 8 mile de malul actual unde a fost construită ulterior o mănăstire.

Scena 2. Aici Wilhelm este înfățișat de două ori: mai întâi pe un cal întunecat în fruntea armatei sale. Apoi, imediat în dreapta, îl întreabă pe unul dintre asociații lui Odo Vital dacă a observat deja armata inamică.

Scena 3. Partea engleză este acum prezentată. Paznicul îl avertizează pe Harold despre apropierea armatei normande. Și normanzii sunt arătați din nou: Wilhelm, cu buzduganul în mână, face un discurs pentru a-și înveseli soldații, îi încurajează să fie curajoși și curajoși.

Bătălia de la HASTINGS
Scena 1. Normanzii atacă și începe Bătălia de la Hastings. Ritmul rapid al cavaleriei franceze este apărat de arcași pe jos

Scena 2 Săgețile și lăncile umplu aerul, războinicii cad morți. Partea engleză este pe jos, soldații sunt înarmați cu topoare și lănci de luptă, se apără cu un zid de scuturi. Normanzii înaintează de ambele părți. Registrul inferior al covorului este plin de imagini cu trupurile soldaților morți și răniți.

Scena 3. Violența continuă, oamenii se sparg și se înjunghie unul pe altul. Ambii frați ai lui Harold au murit în această bătălie.

Moartea fraților lui Harold.

Scena 4. Bătălia este prezentată în plină desfășurare: oameni și cai cad morți la pământ, rândul de jos este plin de războinici și cai morți.

Budugan în mână, apare episcopul Odo, brandindu-și arma și aplaudandu-și adepții. Vă rugăm să rețineți că duhovnicul nu are o sabie, ci un buzdugan, demnitatea lui interzice vărsarea sângelui uman.

Scena 5. Wilhelm a căzut de pe cal. Dar pentru a arăta că trăiește, ducele și-a ridicat viziera coifului și și-a dezvăluit fața. Războinicii săi trebuie să vadă asta, el încurajează soldații să continue bătălia. Contele Eustace poartă un stindard decorat, probabil același stindard pe care Papa l-a dat lui William ca semn de sprijin pentru intenția sa de a invada Anglia.

Scena 6. Normanzii par să câștige avantajul în luptă, dar bătălia continuă. Mulți soldați au murit, unul i-a fost tăiat capul. În dreapta este cea mai faimoasă scenă: normanzii care îl ucid pe regele Harold. Dar cum a fost ucis cu adevărat? Se pare că în această scenă a fost înfățișat de două ori: mai întâi își trage o săgeată din ochi, a doua oară este învins de un cavaler normand. În această parte, covorul este foarte greu de descifrat, dar cercetătorii sunt de acord că se arată scena morții lui Harold.

Scena 7. Bătălia se încheie cu moartea regelui. Învingătorii îi urmăresc pe anglo-saxonii supraviețuitori.

Scena finală a covorului nu a fost păstrată. A descris ceremonia de încoronare a lui William Cuceritorul ca rege al Angliei la Wenstminster? Cu greu este posibil să răspundem la aceasta, dar această scenă a fost perfectă pentru începutul poveștii - încoronarea regelui Edward Mărturisitorul, care s-a stabilit pe tron ​​cu doar doi ani înainte de evenimentele descrise.

Scenele finale ale tapiserii au fost restaurate în secolul al XIX-lea și foarte grosolan.

• INFORMATII GENERALE DESPRE TAPISIA BAYELO

Covorul Bayeux nu este doar o operă de artă uimitoare, este și un document istoric de neprețuit. Istoricii găsesc multe detalii importante în ea. Chiar și după două sute de ani de cercetare, semnificația multor elemente nu este clară și oamenii de știință trebuie încă să muncească din greu pentru a descifra adevărata lor semnificație.

În orice manual despre istoria Evului Mediu, există întotdeauna ilustrații ale unei părți a covorului Bayeux. Sunt chiar mai multe în cărți englezești, americane, scandinave decât în ​​cele franceze. Celebra tapiserie atrage nu sute, ci mii de turiști în fiecare an, s-au scris multe cărți și nenumărate articole despre ea, dar nu a fost studiată pe deplin.

Despre tapiserie s-a vorbit în surse relativ recente. A fost menționat pentru prima dată în 1476 printre comorile Catedralei din Bayeux și nu s-a știut nimic despre ea până la începutul secolului al XVIII-lea. Prin urmare, data exactă a fabricării sale este foarte controversată. Cel mai probabil a fost țesut la scurt timp după cucerirea Angliei de către William al Normandiei în 1066. Este posibil ca tapiseria să fi apărut între 1070 și 1080. Există motive să credem că tapiseria a fost brodată pentru iluminarea solemnă a catedralei nou construite din Bayeux.

Cert este că lucrarea a fost făcută de meșteri englezi, eventual din comitatul Kent. Acum nimeni nu va spune dacă femeile sau bărbații erau angajați în broderia lui. Dar nu există nicio îndoială că acești oameni erau înrudiți cu templele din Canteberry. Există toate motivele să credem că episcopul Odo de Bayeux, fratele vitreg al lui William Cuceritorul, când era primul conte de Kent, a comandat și a plătit pentru lucrare. În Evul Mediu și până la însăși Revoluția Franceză, covorul a fost atârnat în mod regulat în catedrală la începutul lunii iulie, pentru a comemora evenimentele care sunt înfățișate pe el.

În timpul Revoluției, părinții orașului au reușit să salveze neprețuita tapiserie. Prin decretul lui Napoleon, a fost declarată comoară națională și Bayeux a fost obligat să o păstreze și să aibă grijă de el. În secolul al XIX-lea, tapiseria a fost restaurată de mai multe ori. În 1982, cercetări atente au stabilit că ultimele scene ale covorului s-au pierdut. Din 1983, este expusă în clădirea fostului seminar principal eparhial. Inspecția tapiserii este organizată foarte competent - turiștilor li se oferă ghiduri audio în diferite limbi, inclusiv rusă. Textul rusesc este excelent - crainicul povestește evenimentele într-un mod viu și interesant, atrage atenția asupra detaliilor care sunt numerotate. Turiștii se deplasează în aceeași direcție fără a se interfera unii cu alții. Filmarea foto și video este interzisă, așa că nimeni nu stă în fața ta cu o cameră și nu interferează cu studierea covorului.

• ASPECTUL TEHNIC AL TAPISERII BAYELO

Subliniem încă o dată că, deși această lucrare se numește tapiserie, nu a fost în niciun caz realizată de țesători, ci de brodari. Covorul este format din opt benzi late de in de lungime inegală. Scenele sunt brodate cu fire de lână. Lungimea covorului este de aproximativ 70 de metri, lățimea este de aproximativ 50 cm. Ulterior, toată lucrarea a fost cusută pe o altă lenjerie, de calitate mai grosieră. Acest lucru a făcut posibilă numerotarea tuturor scenelor, ceea ce a fost aproape sigur făcut în secolul al XVIII-lea.

Toate scenele sunt brodate cu opt culori diferite de fire. Ele stau destul de sus deasupra fundalului de culoarea biscuiților. Contururile figurilor sunt subliniate cu o cusătură tulpină, contrastează cu secțiunile uniforme ale cusăturii cu o cusătură satinată. În ciuda faptului că tapiseria are peste 900 de ani, firele și-au păstrat culoarea inițială! Din tapiserie au fost scoase doar câteva fire, poate în Evul Mediu, poate mai târziu, dar cusăturile și cusăturile sunt atât de clar vizibile încât puteți urmări întreaga tehnică de lucru. Singurele scene care au suferit cel mai mult din timp sunt scenele de după moartea lui Harold. Ele nu sunt supuse restaurării. Da, iar scenele retragerii trupelor britanice sunt considerate un fals destul de grosolan. Nimeni nu poate spune acum ce a fost reprezentat în picturile finale, dar este clar că nu s-a pierdut deloc mare lucru.

Aproape pe toată lungimea sa, tapiseria este împărțită de sus în jos în trei segmente: părțile superioare și inferioare sunt separate de compoziția centrală principală printr-o linie aproape continuă. Ele descriu figuri care nu au legătură cu narațiunea principală. Este încă un mister de ce au fost puse pe covor. Înfățișează în principal animale fantastice care sunt menționate în arta romanică (lei cu coada ridicată, grifoni etc.), ornamente de frunze și diverse bucle. În prima jumătate a covorului, banda inferioară este ocupată de scene live, parțial preluate din intrigile legendelor antice, dar cel mai adesea fără vreo semnificație definită.

Există paralele în aceste imagini cu acțiunea principală? Până în prezent, acest lucru nu a fost găsit. Pe măsură ce scenele narațiunii principale devin tensionate, figurile din fâșiile superioare și inferioare completează povestea, mai ales în partea a doua a poveștii: arcași care înconjoară cavalerie, trupuri împrăștiate ale morților, tâlhari care scot armele și muniția din morți. . În partea de sus a benzii centrale este un comentariu în latină. Narațiunea este brodată cu majuscule, unele dintre personajele principale sunt numite. Această scurtă descriere a evenimentelor nu prezintă interes literar, dar este una dintre principalele surse ale istoriei cuceririi și ale evenimentelor care au precedat-o. Ortografia numelor și titlurilor - de exemplu, regele Edward, mistica Aelfgyva, orașele Bayeux, Pevensey și Hastings și, în cele din urmă, numele fraților lui Harold - dovedesc că textul a fost compus de un englez.

Secvența evenimentelor este prezentată în moduri destul de moderne - acțiunea se dezvoltă de la o scenă la alta. Mișcarea este transmisă de mai multe imagini cu figuri aproape identice - când cavaleria galopează sau atacă, când flota traversează Canalul Mânecii. Pe toată tapiseria din fundal nu există nici o singură imagine a peisajului, singura excepție este Muntele Saint-Michel. Dar culorile contrastante, cum ar fi între picioarele cailor, subliniază ideea de perspectivă.

• AUTORII TAPISERIEI BAYEUTO

Din punctul de vedere al paternității tapiseriei, ar trebui denumite trei sau chiar patru niveluri de interpreți.
1. Persoana care a comandat această lucrare a fost probabil episcopul de Bayeux Odo sau Edo Conteville (1045-1096), fratele vitreg (fratele matern) al lui William Cuceritorul. Pe tapiserie în sine, el este arătat de cel puțin trei ori: binecuvântând mâncarea, când normanzii au debarcat pe coasta engleză, când francezii își construiau tabăra și, cel mai recent, la punctul culminant al bătăliei. Este probabil că el a fost și el înfățișat, deși nu a fost numit, în scena în care Wilhelm primește vestea despre încoronarea lui Harold. Se știe că Odo era o personalitate foarte puternică, avea o minte ascuțită și aprecia arta. Era mai atras de politică decât de slujirea bisericii.
2. Autorul desenelor de tapiserie a fost fără umbră de îndoială un englez. Era familiarizat cu lucrările timpurii în aceeași tehnică, precum și cu manuscrise antice de la începutul secolului al XI-lea, păstrate la Canterbury. Diferite abordări ale descrierii acestor evenimente i-au oferit libertate deplină și nu a omis să le folosească.
3. Nu se știe dacă autorul desenelor a fost și autorul textului, dar aproape sigur a fost și englez. Acest om a primit în mod clar o educație excelentă. Unele dintre expresiile sale figurative sunt surprinzătoare și au un aspect literar, precum discursul lui William Cuceritorul în timpul bătăliei.
4. Și, în sfârșit, brodarii sau brodarii care au finalizat lucrarea. Au petrecut luni lungi la munca meticuloasă care le-a fost încredințată. Artela meșteșugarilor antici de ace a lucrat atât de armonios încât este imposibil să distingem secțiunile realizate de mâini diferite, se pare că figurile au fost brodate de o singură persoană, ceea ce este imposibil de imaginat.

De adăugat că în secolul al XVIII-lea a existat o legendă despre implicarea soției lui William Cuceritorul, regina Matilda, în execuția tapiserii. Legenda nu are nicio bază, regina Matilda nu are nimic de-a face cu munca remarcabilă a vechilor maeștri.

• TEMA DIN TAPISERIA BAYEUTO

La prima vedere, tema principală a tapiserii a fost Bătălia de la Hastings și moartea regelui Harold al Angliei. Această parcelă a fost numită cea principală la sfârșitul secolului al XV-lea, când a fost descoperită tapiseria. Dar o astfel de scenă este absolut inacceptabilă pentru un templu și nu ar fi niciodată păstrată sau expusă într-o catedrală! Și dacă intriga principală a compoziției ar fi într-adevăr victoria normanzilor, atunci de ce să începem povestea din 1064?

De fapt, ideea principală a poveștii are un înțeles religios profund - este o pedeapsă pentru sperjur, pentru faptul că o persoană nu și-a ținut cuvântul dat despre sfintele moaște și pedeapsa inevitabil a celor vinovați pentru înșelăciune, prezentate în succesiunea evenimentelor.

De aceea, din toate punctele de vedere, a fost necesar să se arate jurământul dat de Harold asupra sfintelor moaște. Narațiunea se termină cu moartea sperjurului, pedeapsa arată puterea Celui Atotputernic. În consecință, aspectul moral al imaginii primează asupra celui militar și politic. Toate scenele necesare care ajută la înțelegerea motivelor invaziei și detaliile bătăliei în sine sunt lăsate fără atenție. Nu vedem niciun motiv pentru care William are dreptul de a revendica tronul englez, nici intrigile fratelui mai mic Harold Tostig, nici încoronarea de la Westminster pe 25 decembrie 1066. Toate acestea sunt cunoscute din alte surse și nu se reflectă în niciuna dintre scenele tapiserii.

Dar nu există niciun motiv să spunem că tapiseria nu preamărește victoria normanzilor de la Hastings și conducătorii lor - însuși William Cuceritorul și frații săi vitregi - episcopul Odo și contele Robert. Dar, în același timp, acest lucru se face surprinzător de reținut: nici în text, nici în ilustrații, englezii nu sunt umiliți nici de un singur cuvânt, nici de o singură acțiune. Vina pentru pedeapsa Domnului este în întregime a lui Harold și aceasta nu se reflectă în niciun fel asupra calităților lor umane, nici mai mult decât aspirațiile de pricepere militară în luptă, care este pusă la același nivel cu curajul normanzilor. „Aici englezii și francezii mor împreună în luptă”, spune scena 53 a tapiserii. Este surprinzător faptul că câștigătorii se numesc „francezi”, și nu „normani”, așa cum au spus întotdeauna la nord de Canalul Mânecii, și nu „normani”, așa cum au scris toți autorii ducatului.

• Tapiseria Bayeux ca document istoric

Bogăția fără precedent este exprimată, în primul rând, printr-o multitudine de scene - 626 de figuri, 202 de cai, 41 de corăbii, 37 de clădiri, și alte detalii pot fi numărate. Există, de asemenea, o cantitate uimitoare de detalii despre fiecare aspect al vieții din secolul al XI-lea - arme, îmbrăcăminte, ham pentru cai, construcție de nave, scene de vânătoare și gătit. Este imposibil chiar să enumerați toate detaliile, să ne concentrăm pe cele mai importante.

În primul rând, în cele mai multe cazuri, ideile artistice ale covorului sunt preluate din punctul de vedere al părții engleze a Canalului Mânecii, unde a lucrat creatorul acestuia. Cu excepția unor scene, autorul nu a fost interesat de diferența dintre englezi și normanzi. Pe câmpul de luptă, războinicii ambelor părți sunt îmbrăcați în aceeași zale (cu pantaloni, foarte comod pentru infanteriei engleze și complet inutili pentru cavaleria normandă), au aceleași căști pe cap, luptă cu aceleași săbii. și sulițe. Pe mare, navele engleze și normande nu pot fi distinse. Cu toate acestea, cel puțin în scenele timpurii, englezii sunt înfățișați cu părul lung și mustața, în timp ce normanzii sunt bărbieriți, părul tuns până la nivelul gâtului. În luptă, normanzii sunt în mare parte arcași, iar gardienii anglo-danezi ai lui Harold sunt înarmați cu celebrele topoare de luptă vikinge.

De menționat că autorul, cel mai probabil, a fost un martor ocular la ceea ce se întâmpla. Cavalerii profesioniști și crescătorii de cai, în orice caz, îl iau de la sine: era un iubitor de cai și nu ignora nicio posibilă mișcare a calului. De asemenea, creatorul tapiserii era atât de versat în nave și navigație, ceea ce nu a fost încă observat de pe vremea grecilor antici. De asemenea, știa multe despre moaștele în care se păstrau sfintele moaște: una dintre ele este prezentată în scena jurământului lui Harold, această raclă seamănă surprinzător cu singura relicvă scandinavă din acea vreme. În plus, autorul tapiserii este familiarizat cu tradițiile cavalerești și cu ceremoniile de înmormântare regală. De aici deducem că era un om de interese largi și avea un talent incontestabil de a transmite în câteva mișcări (posibilitățile de broderie sunt limitate) esența intrigii, pe care a arătat-o ​​atât de viu.

Multe scene de tapiserie, chiar și cele care nu au legătură directă cu acțiunea, au fost studiate cu mare atenție. Harold pleacă spre Ponthieu după ce a vizitat o biserică din Bosham. Acest templu este înfățișat cu un arc înalt și îngust.

Aceasta este forma exactă a arcadelor bisericilor săsești, astfel de arcade separă încă naosul și corurile templelor. Harold părăsește nava cu un șoim în mână - din sursele secolului al XII-lea se știe că deținea o carte despre obiceiurile și creșterea șoimilor. În timpul asediului lui Dol, fugarul coboară din turnul de veghe pe o frânghie.

Fugazul coboară din turnul de veghe pe o frânghie

Aceeași metodă este descrisă de cronicarul Orbderic Vital la scurt timp după asediul Antiohiei. Când Dinan se predă, ducele Conan le dă normanzilor cheile orașului, acestea par uriașe.

Arheologii danezi au descoperit chei similare. Ici și colo, apar clădiri cu acoperișuri arcuite și clădiri care arată ca o cocă de navă inversată - existența unor astfel de case este confirmată de descoperirile arheologilor norvegieni și englezi.

Autorul a transmis evenimentele cu acuratețe cronologică? Aș dori să-i cer lămuriri cu privire la faptul evident - Regele Edward Mărturisitorul este prezentat pentru prima dată pe patul de moarte, iar în scena următoare este arătat dând instrucțiuni anturajului său. Aici autorul a aplicat inversiunea, de ce nu se știe. Cu toate acestea, relațiile temporale sunt transmise cu intensitate diferită: în unele scene, timpul trece încet, acțiunea este prezentată în detaliu, în altele, dimpotrivă, creatorul sare de la un eveniment temporal la altul foarte repede, de exemplu, ceea ce s-a întâmplat în 1065 nu este afișat deloc. Mulți savanți moderni l-au declarat pe autorul tapiserii vinovat de încălcarea flagrantă a succesiunii evenimentelor. Dar cercetări mai atente au arătat că se înșelează.

• Tapiseria Bayeux și Istoria Militară

Doar câteva documente au supraviețuit până astăzi, prezentând imagini atât de vii ale unei operațiuni militare atât de mari, incluzând atât arme, cât și tactici de luptă.

Covorul prezintă trei tipuri de muniție: zale, căști și scuturi. Aproximativ două sute de călăreți, atât englezi, cât și normanzi, sunt îmbrăcați în aceeași zale. Ele protejează corpul, brațele până la cot sau puțin mai jos, picioarele sunt acoperite cu ceva ca niște pantaloni de zale (deși, de fapt, călăreții cu greu purtau astfel de pantaloni). O placă detașabilă este adesea afișată pe piept. În timpul luptei, soldații poartă așa-numita „șapcă de poștă” - o plasă care protejează gâtul. Într-o perioadă în care fiecare inel și fiecare conexiune a fost făcută manual, vă puteți imagina cât costa un armament complet.

Toate căștile erau conice cu o placă pentru nas, dar căștii nu aveau protecție pentru gât. Majoritatea scuturilor sunt ovale sau în formă de migdale, cu vârful în jos. Scuturile, cel mai probabil din lemn, sunt acoperite cu piele. Scuturile au culori diferite. Cele care aparțin comandanților au semne distinctive. Mai mulți infanteriști englezi sunt înfățișați cu scuturi rotunde.

Dintre armele de pe tapiserie, este prezentată o sabie - lungă și cu două tăișuri; stiuca, se pune sub brat si astfel calaretul o poate folosi intr-un atac frontal (una dintre cele mai vechi referiri la o astfel de utilizare a stiucii pe tapiseria Bayeux) sau cand mana este ridicata ca o sulita; este înfățișată și un topor de luptă viking, bodyguarzii lui Harold legănându-l cu ambele mâini.

Arcașii sunt înarmați cu arcuri destul de scurte și aceasta este singura lor armă. Tolba se fixează fie pe umăr, fie pe centură. Mai mulți nobili sunt arătați cu bâte sau buzdugane, cum ar fi episcopul Bayeux Odo, după cum s-a menționat mai sus, un duhovnic nu poate vărsa sânge, și Ducele Wilhelm.

De interes și ham de cai. Caii poartă șei grele, călărețul stă ferm și sigur în ele, corpul este fixat atât în ​​față, cât și în spate: coboară etrieri de pe șa, au fost o nouă invenție a Occidentului. În această poziție, călărețul putea rezista loviturii lancei inamicului, fără a fi prea expus riscului de a fi răsturnat de pe șa. Pe vremea aceea toată lumea purta pinteni.

Englezii luptau de obicei pe jos, chiar dacă Harold însuși era călare. Normanzii au dat lovitura principală cu cavalerie grea. Dar tactica de la începutul bătăliei cu greu poate fi numită scandinavă: mai întâi, a făcut un pas înainte un detașament de arcași, care s-a retras imediat după intrarea forțelor principale. În luptă, comandanții pot fi recunoscuți după standardul lor, care este ținut de alaiul care îl înconjoară. Fără îndoială, stindardul lui Wilhelm are imaginea unei cruci, pentru că a primit binecuvântarea Papei. Standardul lui Harold înfățișează o fiară ca un dragon, probabil cioplită dintr-o foaie de bronz, exact aceleași se găsesc în Norvegia și sunt folosite ca cocoși de vreme pe acoperișurile bisericilor.

Este de remarcat faptul că tapiseria servește și ca sursă principală a istoriei fortificațiilor unor zone și orașe: Bretania, Bayeux și Hastings. Castelele sunt construite din lemn și sunt situate pe movile: ele sunt fundamentale pentru normanzi în secolul al XI-lea, dar cu greu existau în Anglia pe vremea lui Edward Mărturisitorul.

• Tapiseria Bayeux și istoria marinei

Din acest punct de vedere, tapiseria a fost studiată cu cea mai mare atenție. Fără aceasta, multe aspecte ale construcției și utilizării navelor (esnèques) ar fi rămas necunoscute. Esnèque - (din scandinava snekkja) - în secolele XI - XII în Normandia, bărcile folosite de vikingi se numeau astfel. Până acum, arheologii nu au găsit o singură fiară ca un dragon care să împodobească prora acestor nave. Și deși multe surse menționează astfel de decorațiuni, ele pot fi văzute doar pe tapiseria Bayeux. În același mod, ilustrațiile de pânze și alte echipamente ale navelor se găsesc doar pe imaginile neclare pe coloane din insulele suedeze Gotland și datează din secolele VIII-IX.

Toate navele de pe tapiserie sunt de același tip scandinav, cu câteva excepții. Ele provin de la același tip de nave vikinge găsite în înmormântările regale norvegiene sau găsite în timpul săpăturilor arheologice din fiordurile daneze. Acest tip de navă a dominat toată Europa de Nord din secolul al VIII-lea până în secolul al XII-lea. Au fost adaptate pentru nevoi militare, sau pentru transportul de persoane și mărfuri. Le făceau din lemnul lor, scândurile nu erau montate „cap la cap”, dar cu o suprapunere, chila era goală. Corăbiile se remarcau printr-un parapet destul de jos, cu găuri pentru vâsle, ultimele vâsle putând fi îndepărtate. Pe astfel de bărci nu era nici punte, nici cală. Pescajul lor era destul de mic, astfel de nave nu aveau nevoie de un port: echipajul pur și simplu a târât nava la țărm, catargul a fost îndepărtat. Corăbiile erau destul de mari, mișcate de pânze. Vela era una, mai mult de formă triunghiulară decât dreptunghiulară, atașată mai jos de catargul central. Aceste bărci s-ar putea deplasa și cu ajutorul canoșilor, dar pe tapiserie nu există scene de vâsle.

Aceste nave erau destul de fiabile și au servit mult timp, se distingeau prin manevrabilitate, dar erau extrem de incomode. Tapiseria Bayeux nu răspunde la întrebarea câți oameni ar putea găzdui o astfel de navă, dar surse scandinave spun că 30-40 de persoane ar putea sta pe o navă obișnuită. Prin urmare, ne putem imagina că în campania din 1066 întreaga flotă era formată din câteva sute de nave.

Caii, se pare, erau încărcați pe pasarele largi din bușteni, asta se vede pe tapiserie, vikingii cunoșteau această tehnologie. A fost perfecționat în Normandia în timpul campaniei împotriva Siciliei din 1060 și a devenit unul dintre motivele decisive ale succesului lui William Cuceritorul.

În concluzie, atașăm o înregistrare video a animației tapiseriei. Unele scene ale tapiseriei sunt omise, dar videoclipul oferă o perspectivă excelentă asupra evenimentelor descrise pe tapiserie.

De obicei, muzeul este deschis zilnic, dar uneori este închis pentru restaurare.
În 2014, este închis în perioada 6 - 31 ianuarie. De asemenea, este închis în perioada 24 - 26 decembrie 2014.
Muzeul se închide în fiecare an la 12:30 pe 31 decembrie și se deschide la 14:00 pe 2 ianuarie.
În alte zile este deschis:
Din 15 martie până în 15 noiembrie - de la 9 la 17.45, din mai până în august - până la 18.15.

În perioada 16 noiembrie - 14 martie, muzeul este deschis între orele 9.30 - 11.45 și 14.00 - 17.15.
Link către pagina de program a muzeului.

Autorii articolului au călătorit prin Franța cu mașina, destinația a fost stabilită în navigator - centrul orașului Bayeux. Adresă: Musée de la Tapisserie de Bayeux Centre Guillaume le Conquerant 13 bis rue Nesmond.
Este atașat un link către harta Google a muzeului.

Pe site-ul nostru web vă puteți familiariza cu o altă lucrare neobișnuită de țesut - Covorul Apocalipsei

Când vizitați expoziții de artă de elită sau magazine de cadouri originale, primul lucru care vă atrage atenția, în ciuda sortimentului imens și bogat, este, desigur, rafinamentul și frumusețea tablourilor de tapiserie.

Performanța profesională și varietatea subiectelor acestor lucrări încântă atât esteții artei, cât și oamenii obișnuiți care sunt indiferenți la elementele decorațiunii interioare. Astăzi, picturile de tapiserie sunt foarte populare, deoarece sunt prezentate în diverse direcții stilistice.

Pe ele poti vedea peisaje colorate, scene religioase, naturi moarte realiste, reproduceri de picturi ale unor artisti celebri - de la teme clasice la tendinte moderne de design.

Dacă intenționați să cumpărați un tablou de tapiserie, atunci faceți alegerea potrivită, deoarece odată cu achiziționarea acestui produs minunat, interiorul dvs. se va distinge prin rafinament și individualitate deosebite. Poza va fi tușa finală a decorului. Dar pentru ca acesta să fie combinat cu interiorul, ar trebui să se țină seama de conținutul său și de caracteristicile camerei în care va fi amplasat. De exemplu, peisajele cu imagini ale orașelor sunt neutre, așa că pot fi amplasate în orice cameră. Cu naturile moarte, situația este diferită: este mai potrivit să le așezi în bucătărie sau în sufragerie decât în ​​dormitoare. Portretele, reproducerile de picturi ale artiștilor și subiectelor religioase sunt ideale pentru decorarea interiorului holurilor, camerelor de zi și dormitoarelor.

Imaginile din țesătură de tapiserie surprind plăcut cu o varietate de dimensiuni. Datorită acestui fapt, vei putea alege o poză de dimensiunea ideală pentru a fi plasată în camera ta. Pentru secțiuni atât de complexe de pereți, cum ar fi nișele și pereții îngusti, care sunt problematici pentru decorare, picturile verticale de tapiserie sunt perfecte. Tablourile orizontale lungi și înguste se potrivesc perfect în spațiul liber de deasupra canapelei.

Tapiserie fără rame (fără baghetă)

Tablourile realizate din țesătură de tapiserie pot fi achiziționate în baghetă sau fără cadru. O tapiserie fără baghetă se mai numește și „cupon”. Care sunt beneficiile sale? Cadrul finit poate să nu se potrivească cu gusturile sau designul interior. Prin urmare, cuponul nu vă limitează, deoarece puteți achiziționa absolut orice baghetă sau vă puteți folosi imaginația și puteți încadra singur poza. Pentru a face acest lucru, trebuie doar să contactați atelierul de încadrare, unde veți fi ajutat să alegeți dintre sute de opțiuni de baghetă exact cea din care rama se va potrivi cel mai bine cu parcela tabloului, designul interior și capacitățile dumneavoastră financiare.

Tapiseria-cuponul este, de asemenea, foarte convenabil pentru transport sau expediere. Poate fi rulat și ambalat cu ușurință, așa că este ușor să trimiți o astfel de tapiserie la destinație sau să o iei cu tine în călătorie cadou. Dar o poză înrămată este mult mai dificil și oarecum problematic de transportat.

Tapiserie pentru broderie cu panglici

Tapiseria fără rame are un alt avantaj: este foarte convenabilă pentru activități creative, cum ar fi broderia cu panglici. Veți putea să creați singur o operă de artă unică sau să reproduceți intrigile artiștilor autohtoni și străini precum Goryachev, Dandorf, Weber, Kruger și mulți alții.

Cu o tapiserie pentru broderie cu panglici iti vei petrece timpul liber cu folos, realizandu-ti potentialul creativ si dezvaluind colturile secrete ale imaginatiei tale. Și produsul creat de mâinile tale va decora interiorul casei, provocând admirație membrilor familiei și oaspeților. Asigurați-vă că încercați să faceți acest lucru, poate aveți un talent uriaș de care nu erați conștient înainte.

De unde să cumpărați tablouri de tapiserie la Moscova?

Magazinul online Literi oferă o gamă largă de tablouri din țesături de tapiserie care sunt perfecte nu doar ca un detaliu rafinat al decorațiunii interioare, ci și ca un cadou original pentru membrii familiei, rude, prieteni, colegi de muncă și manageri. Este mult mai profitabil să cumpărați tablouri de tapiserie din Moscova de la noi, spre deosebire de multe alte magazine, deoarece stabilim prețuri rezonabile pentru acest produs exclusiv.

Puteți afla informațiile care vă interesează și plasați o comandă la telefon: 8 495 212 13 80.

Luxul nu se demodează niciodată. Atât în ​​urmă cu două sute de ani, cât și astăzi, sunt un indicator al statutului ridicat, al bunului gust și sunt solicitate atât în ​​Rusia, cât și în străinătate. Țesătura jacquard le face foarte puternice și durabile. Și designul divers al unor astfel de produse vă permite să alegeți textilul potrivit pentru orice interior.

În această recenzie cu o selecție de fotografii din catalogul unui magazin online de tapiserii din Moscova, vă vom prezenta sortimentul Uzinei de țesut și finisare din Moscova - care există din 1895. De asemenea, vă vom spune despre cele mai populare mobilier jacquard și țesături decorative și accesorii textile.

Țesături de tapiserie de lux pentru interioare elegante

Durabil are o caracteristică unică - este ideal pentru a crea interioare originale, cu o personalitate puternică. În același timp, nu contează în ce stil este decorată camera - jacquardurile elegante arată la fel de bine atât în ​​decoruri clasice, cât și în cele moderne.

Desen floral

Cu un model floral - lideri recunoscuți în vânzări. Astfel de textile sunt relevante în dormitoarele clasice, provensale și baroc, în bucătăriile și livingurile tradiționale englezești. Principalul lucru este că textilele se potrivesc bine cu mobilierul și alte elemente decorative.

Lumina Juno

În fotografie: țesătură de tapiserie „Juno light”

În fotografie: țesătură de tapiserie „Juno light” în interiorul bucătăriei unei case de țară

Crini deschisi, lalele roșii, clopoței albastru pal – designul are o prospețime de primăvară, iar fața de masă cusută din ea seamănă cu o pajiște presărată cu flori, unde vrei doar să faci un picnic. Această țesătură va fi foarte utilă într-o bucătărie clasică cu mobilier din lemn masiv și vitralii originale. Și pentru a face interiorul să arate complet, din el pot fi cusute și draperiile romane, folosind panglici largi de o nuanță neutră de nisip ca pickup-uri.

flori olandeze

În fotografie: țesătură de tapiserie „Flori olandeze”

În fotografie: țesătură de tapiserie „Flori olandeze” în interiorul dormitorului în stil art deco

O tapiserie în tonuri turcoaz-roz care înfățișează bujori luxurianți și trandafiri de grădină este o alegere excelentă pentru un dormitor luxos, luminos, în stil. Perdelele și o cuvertură de pat cusute din ea vor pune în valoare cu succes mobilierul alb, decorat cu sculpturi iscusite și patină. Iar pentru rolul de însoțitor pentru o țesătură atât de elegantă, poți alege un jacquard simplu sau velur într-o nuanță de mentă proaspătă.

Catherine

În fotografie: țesătură de tapiserie „Catherine” în interiorul dormitorului

Un model spectaculos de trandafiri, frunze, pene și margele, realizat într-o schemă de culori piersici-măsline, îl face cu adevărat luxos. O astfel de țesătură va deveni un decor demn al apartamentelor regale cu panouri clasice de boiserie, oglinzi în rame scumpe din bronz și aplice elegante cu pandantive din cristal.

model geometric

Cu un model geometric, poate fi numit pe bună dreptate cele mai practice și funcționale țesături. Ele sunt în mod constant la mare căutare, atât printre cunoscătorii de clasici atemporale, cât și printre adepții stilului modern din interior.

Diamant

În fotografie: țesătură de tapiserie rombică într-un living clasic

Durabil - cea mai populară țesătură pentru tapițeria canapelelor. Este iubită pentru designul ei laconic și caracterul practic. În plus, este potrivită pentru mobilier de orice formă, se drapează bine și poate fi decorată cu nasturi și o cravată la modă.

cușcă Windsor

În fotografie: țesătură de tapiserie „Windsor cage”

În fotografie: țesătură de tapiserie „Windsor cage” în interiorul unei case de țară

Este greu de găsit un model mai democratic decât multicolor. O tapiserie cu un astfel de model este potrivită pentru tapițarea canapelelor pe o verandă de țară și pentru cuserea de huse de pernă într-o mansardă modernă și chiar pentru tapițeria peretelui în camera de zi a unei cabane de vânătoare, unde lemnul de foc trosnește confortabil într-un șemineu mare decorat. cu piatra naturala.

Ornament floral abstract

Pentru a face interiorul aristocratic și respectabil, nu este suficient să cumpărați mobilier scump, trebuie să alegeți și textilele potrivite. Cea mai bună opțiune în acest caz ar fi o tapiserie de culoare bogată - vin, stacojiu, cobalt, albastru de floarea de colț - cu un ornament floral abstract.

Dinastie

În fotografie: țesătură de tapiserie „Dinastia” în interiorul biroului

O țesătură interioară cu un ornament expresiv în vin și tonuri aurii poate fi folosită ca alternativă la tapet și fixată pe perete. Această opțiune de finisare va fi relevantă într-un birou clasic englezesc cu panouri din lemn natural cu patină aurie, mobilier scump și un tavan frumos casetat.

Rodos

În fotografie: țesătură de tapiserie „Rhodes” în interiorul camerei de zi

Țesăturile luminoase cu un model abstract mare, cum ar fi, pot transforma literalmente interiorul. Sunt relevante pentru tapițeria mobilierului tapițat, potrivite pentru coaserea draperiilor și fețelor de masă. Și pentru a nu supraîncărca spațiul, este mai bine să le combinați cu textile uni bej, crem sau nisip.

Motive etnice

Tapiseriile, în designul cărora sunt urmărite clar motivele etnice, sunt extrem de populare astăzi. Colecția MTOK are, de asemenea, un jacquard cu un model caisley recunoscut, și unul pestriț. Ambele țesături pot fi folosite în camere decorate în stil modern, iar astfel de textile arată deosebit de avantajos în mansardele și camerele de zi, pe verande, terase și foișoare.

Mexic

În fotografie: țesătură de tapiserie „Mexic” în interiorul narghilea

Nuanțele de teracotă, măsline, muștar și turcoaz închis, combinate cu un model grafic format din linii drepte și în zig-zag, conferă o aromă etnică aparte. Deci, nu este surprinzător că în designul unui bar de narghilea cu canapele joase colorate în huse din țesături jacquard de diferite culori, arată foarte organic.

Chile

În fotografie: țesătură de tapiserie „Chili” în interiorul sufrageriei cu șemineu

Tapiseriile colorate cu un model care amintește de patchwork se potrivesc perfect. Totodată, sunt la fel de bune atât în ​​tapițeria mobilierului, cât și în accesorii: perne decorative, șervețele, huse pentru scaune. Iar dacă vrei varietate, decoratorii recomandă folosirea mai multor tipuri de țesături jacquard cu model activ într-o cameră. Dar, în același timp, pereții ar trebui să fie ușori și simpli.

Sortiment de accesorii pentru tapiserie de Anul Nou: cadouri stilate

Foarte popular ca cadouri de Crăciun. Gama de astfel de accesorii din catalogul MTOK este extrem de largă și include atât textile pentru servirea unei mese festive, cât și obiecte interioare originale.

Textile de masă

În fotografie: un set de șervețele „Povestea de iarnă”

În fotografie: șervețel „Dispoziție de Crăciun”

Textile de masă cu simboluri de Anul Nou și Crăciun vor crea o stare de spirit deosebită în mediul de acasă. Un set de șervețele strălucitoare cu un peisaj de iarnă fără pretenții și o „tunitură” de ramuri de brad și panglici este perfect pentru decorarea unei mese festive. Puteți decora interiorul cu un șervețel frumos oval sau dreptunghiular, cu un decor tematic și împletitură ajurata. Există șervețele potrivite pentru pepinieră cu imaginea unor personaje populare de basm în magazinul de tapiserie.

Fete de perna decorative

În fotografie: Husă de pernă „La mulți ani!”

Animale amuzante, un om de zăpadă fabulos sau un peisaj frumos de iarnă? Alegerea unei fete de perna sau a unei fete de perna ca cadou de Anul Nou este o idee grozava, deoarece astfel de accesorii creeaza confort, dau o buna dispozitie si sunt potrivite in orice interior. În plus, gama lor este uriașă și include produse de diferite dimensiuni și forme (pătrate, rotunde, dreptunghiulare), pentru sufragerie, dormitoare și camere pentru copii.

Ambalaj pentru cadouri

În fotografie: geanta de Anul Nou „Modele de iarnă”

În fotografie: cizma de Anul Nou „Dansul oamenilor de zăpadă”

Pentru un cadou dulce destinat unui bebelus, trebuie neaparat sa alegi ambalajul potrivit. Poate fi decorat cu modele „înghețate” cu șnur sau îmbrăcat cu o imagine cu oameni de zăpadă care dansează. În orice caz, acest accesoriu textil va încânta copilul chiar și atunci când se mănâncă dulciuri, iar o vacanță veselă de Anul Nou va deveni istorie.

Calendare

În fotografie: calendar din tapiseria „Câinele ciobănesc”

În fotografie: calendar din tapiseria „Doberman”

Cu imaginea unui câine - un simbol al anului care vine - un cadou grozav pentru un prieten sau coleg de muncă. Mai mult, poți alege un accesoriu cu imaginea câinilor de diferite rase, realizat în tradițiile picturii clasice sau în spiritul avangardei. Așa ceva are un dublu scop: pe de o parte, este un calendar funcțional care indică zilele lucrătoare și zilele libere, iar pe de altă parte, este un accent interior original.

Fete de perna decorative pentru toate gusturile

Pernele decorative mari și mici sunt unul dintre cele mai căutate accesorii de interior. Cu ajutorul lor, puteți face atmosfera mai sinceră și mai confortabilă, astfel încât să puteți întâlni aceste mici lucruri drăguțe în orice cameră: de la bucătărie dintr-un apartament de oraș până la veranda unei case de țară. Iar capacitatea de a schimba husele elegante pentru ele și, prin urmare, de a actualiza constant interiorul crește și mai mult cererea pentru aceste produse textile.

Catalogul MTOK conține tapiserie în diferite dimensiuni:

Și pentru ca accesoriul să nu se potrivească numai în dimensiune, ci să devină și un plus organic la designul unui dormitor, sufragerie sau creșă, trebuie să alegeți un model în stilul interiorului.

Clasic

Sugerează eleganță și rafinament, așa că dacă sunteți în căutarea fetei de pernă potrivite pentru un living cu interior tradițional, acordați atenție modelelor cusute din țesături de culori neutre (crem, bej, nisip) cu un model floral discret, dar expresiv în vin. sau tonuri de teracotă. În același timp, este mai bine să cumpărați două fețe de pernă identice pentru canapea - acest lucru vă va permite să respectați principiul de simetrie caracteristic clasicilor din interior.

Bebelus

În fotografie: husă de pernă „Pisica în dungi”

Pentru ca un copil să-și iubească camera și să petreacă timpul acolo cu plăcere, ar trebui să fie cald și confortabil în ea. Așa că cumpărarea de perne decorative pentru copii cu huse de tapiserie elegante este decizia corectă. Acestea pot fi modele cu imaginea personajelor de basm preferate ale bebelușului sau fețe de pernă din materiale textile strălucitoare cu model abstract. Iar dacă te hotărăști să decorezi creșa cu o grămadă întreagă de perne, unele dintre ele pot fi „îmbrăcate” în fețe de pernă simple cu diferite texturi (pânză, saltea etc.), care dau o senzație tactilă plăcută.

etnie

În fotografie: husă de pernă „Ethno-Turtle”

Pentru coaserea fețelor de pernă, se folosesc adesea tapiserii cu design etnic, implementate într-o schemă de culori destul de saturată, cu includerea de nuanțe de teracotă, portocaliu, ciocolată, măsline. Rezultatul sunt accesorii luminoase și distinctive care pot fi integrate în aproape orice interior modern. Pentru ca astfel de perne să arate mai impresionante, tapițeria canapelei ar trebui să fie simplă. Și, în mod ideal, ar trebui să repete una dintre culorile prezente în modelul de copertă.

Animale

Printre husele de perne de tapiserie la modă, unul dintre primele locuri este ocupat de produsele cu animale. Un exemplu de astfel de accesorii este modelul din fotografie cu imaginea drapelului Marii Britanii și a buldogului englez. Și dacă această opțiune este prea strălucitoare pentru tine, poți alege o față de pernă calmă la culoare, dar nu mai puțin originală, cu un câine în imaginea lui Sherlock Holmes sau un model cu pisoi haios, oi sau cățeluși drăguți care se joacă cu o minge.

Epocă

Accesoriile cu design vintage sunt o tendință de modă. Și cu copertele originale de tapiserie nu fac excepție. Acestea pot fi produse cu imaginea mașinilor retro, hărți geografice vechi sau cărți poștale. O trăsătură distinctivă a unor astfel de modele este utilizarea unui număr mare de nuanțe de teracotă în decor și imitarea zgârieturilor caracteristice lucrurilor vechi. Pentru a le reproduce, designerii fabricii MTOK elaborează cu atenție modelul și folosesc până la o sută de fire dintr-o paletă pentru a-l crea pe un războaie.

cabana

Nuanțe naturale, model nepretențios, elemente geometrice, imagini cu animale - în designul fețelor de pernă decorative de tapiserie în stil există întotdeauna o referire la natură, recreere în aer liber, distracție activă: vânătoare, pescuit, plimbări în pădure. Decorul acestor produse are note ușoare de epocă și astfel de perne arată ca un suflet casnic, creând în jurul lor o aură de pace și liniște, tipică caselor de la țară. Ele pot completa interiorul unei case mici de țară, un chill-out confortabil într-o mansardă, o cameră de zi sau o bucătărie în stil rustic.

Picturile de tapiserie sunt un accesoriu de interior popular

Tradiția de a folosi pentru decorarea camerelor a venit la noi din timpuri imemoriale. Totul a început în Egiptul antic, unde au apărut primele, care au fost numite vălul. Și în Europa s-au răspândit tapiseriile - covoare de perete țesute manual, fără scame, cu imagini parcelare sau ornamentale, care au servit la izolarea încăperilor și au devenit prototipul de tapiserii familiare nouă.

În ceea ce privește tablourile moderne de tapiserie, acestea sunt fabricate industrial și pot reproduce orice imagine: de la picturi ale pictorilor celebri până la fotografii de familie. Puteți agăța o poză în cameră sau puteți asambla o întreagă galerie - în orice caz, un astfel de decor nu va trece neobservat și va juca un rol decorativ important în decor.

peisaje urbane

În fotografie: Tapiserie „Seara Paris” într-un cadru de baghetă

În fotografie: pictură de tapiserie „Seara Paris” în interiorul sufrageriei

Peisajele urbane, care amintesc de fotografiile romantice de epocă sau picturile în acuarelă create de artiști talentați, arată foarte realiste datorită paletei de culori complexe și selecției atentă a firelor. Se uită armonios în mini-galerie, printre produse de diferite dimensiuni, dar cu culori asemănătoare. Și cel mai bun cadru pentru o astfel de poză va fi un cadru elegant de baghetă, care nu va distrage atenția de la imagine.

Picturi de poveste

În fotografie: pictură de tapiserie „Poker” în interiorul sufrageriei de la țară

Cu un model de complot original, de exemplu, cu imaginea câinilor care joacă poker, acestea sunt accesorii interioare la modă, cu tentă ironică. Un astfel de element decorativ creează o atmosferă ușoară în cameră și vorbește despre un simț al umorului extraordinar al proprietarilor casei. Este potrivit pentru living, si pentru hol, si pentru birou, unde poate fi amplasat in zona de recreere.

Pastorale în spiritul lui Van Gogh

În fotografie: tablou de tapiserie „Peisaj cu măsline”

În fotografie: Pictură de tapiserie în interiorul camerei cu șemineu

Pastorale grafice în spiritul lui Van Gogh „Peisaj cu o casă și un plugar” într-un spectacol de tapiserie uimesc atât prin culoarea, cât și prin concizia compoziției. O astfel de imagine este ușor de imaginat deasupra șemineului într-o cameră de zi clasică sau într-o bibliotecă de casă de țară. Nuanțele bogate de teracotă, măsline și albastru joacă rolul principal în schema de culori a unor astfel de accesorii. Și pentru a nu supraîncărca spațiul, este mai bine să alegeți o ramă cât mai simplă: din lemn nuanțat într-o culoare închisă sau cu bordură metalică îngustă.

naturi moarte

În fotografie: Tapiserie „Liliac” într-un cadru de baghetă

Datorită aspectului și texturii lor neobișnuite, tapiseriile atrag foarte des atenția designerilor și clienților. Unele cunoștințe despre acesta vă vor ajuta să faceți față tuturor complexităților creării unui interior și îngrijirii unui astfel de produs.

Ce este?

Tapiseria, sau tapiseria este rezultatul unuia dintre tipurile de artă aplicată. Produsul finit are proprietăți atât utilitare, cât și decorative. În designul modern, tapiseria este tratată ca o operă de artă, o pictură. Crearea pânzei nu folosește perii și vopsele, materialul este pur țesut.

Datorită diverselor împletiri de fire colorate, se creează o lucrare unică, care este realizată pe o anumită temă, de exemplu, o poveste de dragoste sau unul dintre momentele unei vânătoare de vară, sau poate avea și un sens abstract.

Istoricul apariției

Este foarte greu de urmărit originile tapiseriei. Acest lucru se datorează faptului că multe popoare s-au angajat în mod independent și au dezvoltat țesutul în cadrul grupului lor etnic. Cele mai vechi tapiserii provin din Egipt. În mormântul lui Thutmose al IV-lea (XV î.Hr.), a fost găsită o pânză de in înfățișând scarabe și lotuși, iar în mormântul lui Tutankamon (XIV î.Hr.), s-au găsit o rochie și mănuși create cu asemănarea unei tapiserii. Dar chiar și motive atât de întemeiate pentru a pretinde că acestea sunt primele tapiserii nu sunt o dovadă în acest sens.

Istoricii susțin că egiptenii au adoptat acest tip de țesut de la popoarele din Mesopotamia, acest lucru este dovedit de înregistrările autorilor antici.

În poemul lui Homer „Odiseea” se menționează obiectele funerare realizate folosind tehnica tapiseriei. Acest fapt mărturisește existența țesăturii în Grecia antică și Roma.

De cealaltă parte a lumii, în America precolumbiană, în special în Peru antic, în timpul săpăturilor, s-au găsit elemente de tapiserii, mai ales în aplicarea lor corespunzătoare ideilor moderne despre tapiserii. Peruvenii nu numai că au decorat pereții cu picturi țesute, ci și le-au folosit, ascunzându-se de curenți.

Tapiseriile antice din China se distingeau prin rafinament și subtilitate deosebită. Meșterii chinezi au folosit motive preluate din natură pentru a crea astfel de elemente de decor și îmbrăcăminte: flori neobișnuit de frumoase și exotice, tulpini împletite, peisaje sofisticate. Japonia a adoptat arta acestui tip de țesut de la popoarele chineze.

Tapiseriile au câștigat o mare popularitate în Europa în Evul Mediu datorită campaniilor în masă ale cruciaților. Tapiseriile erau un trofeu deosebit de valoros și foarte apreciat.

Fiecare națiune avea propriul nume pentru tapiserii: printre greci - „benzi”, în Italia - „arezzi”, în latină - „tapetum”. Însuși cuvântul „tapiserie” vine din Franța. În secolul al XVII-lea s-a deschis Fabrica Regală de Tapiserii, dând numele produselor sale.

Mai mult, specialiștii spun că numai produsele acestei fabrici pot fi numite pe bună dreptate „tapiserii”, restul sunt tapiserii.

Trebuie remarcat faptul că domeniul de aplicare al artei țesute este mare și divers. Pe lângă proprietățile utilitare și decorative, tapiseriile sunt folosite și astăzi ca tapițerie pentru mobilier tapițat, ca elemente de îmbrăcăminte sau îmbrăcăminte în general (pentru a crea ținute tradiționale), ca înlocuitor pentru pictura clasică de icoane, în sens heraldic etc. .

Tehnica de fabricatie

În mod tradițional, tapiseriile sunt lucrate manual. Procesul este similar cu țeserea covoarelor fără scame, dar este mai laborios și mai minuțios, deoarece firele sunt mult mai subțiri și modelul este foarte detaliat.

Inițial, principalul instrument pentru crearea unui produs a fost un cadru obișnuit, pe care erau întinse firele de urzeală. Pentru a obține tensiunea dorită, au folosit cuie înfipte în cadru sau au făcut uniform găuri speciale în interiorul cadrului în sine. Firul de bătătură, înfășurat pe o bobină sau pur și simplu înfășurat într-o bilă, este trecut între firele de urzeală, iar după terminarea rândului, este bătut în cuie cu degetele sau folosind un ciocan special.

Mai tehnic este procesul cu ajutorul unei mașini-unelte. Particularitatea sa constă în faptul că mașina poate fi amplasată atât pe orizontală, cât și pe verticală.

Maestrul lucrează după o schiță desenată pe carton, iar dimensiunea desenului și a culorii se potrivește complet cu dimensiunea și culorile viitorului spalier. Dar, în ciuda faptului că țesătorul trebuie să copieze o altă lucrare, el trebuie să aibă înclinații artistice, să fie capabil să păstreze reproducerea culorilor, să înțeleagă complexitatea imaginii clarobscurului, să-și imagineze cum va arăta lucrarea țesută finită pentru a selecta cea potrivită. fir în acest rând.

Marile fabrici care produc produse la scară globală au aranjat chiar și școli de artă la fabricile lor, ceea ce a sporit calitatea produselor finite.

Deoarece procesul de creare a acestei pânze este foarte laborios și necesită timp, până la 5-6 persoane pot lucra la o tapiserie. Astfel, o lucrare este împărțită în mai multe părți, care sunt apoi cusute împreună cu fir de mătase. Ai putea înțelege acest lucru privind partea greșită: erau cusături pe ea.

Datorită unui număr mare de tehnici, este posibil să se obțină o varietate de efecte în fabricarea de tapiserii. Dacă în forma clasică firele de urzeală rămân invizibile, atunci în versiunea modernă, maeștrii le pot lăsa în mod deliberat pe partea din față a imaginii. Această tehnică se numește rep, deoarece țesătura capătă un anumit relief într-o coastă, care în franceză sună ca „rep”.

Tapiseria modernă ca element de decor a suferit mari schimbări în ultimele decenii. Acest tip de decorare a pereților și a diferitelor suprafețe a devenit atât de popular în ultimii ani încât pur și simplu a trebuit să devină mai accesibil maselor.

Un produs țesut integral este o plăcere costisitoare, puțini își pot permite un asemenea rafinament. Dar tapiseria nețesută este foarte simplă în execuție, iar în exterior este aproape imposibil de distins de original.

Un astfel de produs este creat folosind un aspect special al modelului cu fibre sau fire colorate pe bază. Este dificil să numim produsul tapiserie în sensul tradițional al cuvântului, deoarece o „tapiserie” este, în primul rând, o țesătură. Cu toate acestea, modelul aranjat are o textură țesută și un model foarte detaliat și dinamic.

Maeștrii chinezi au venit cu un alt tip de spalier nețesut. Panourile sunt realizate fără a folosi ace de tricotat sau un cârlig. Toate elementele sunt realizate din carton, pe care se înfășoară ulterior firele. Pe o bază și cadru complet înfășurate, maestrul lipește părți gata făcute, creând o compoziție.

Avantaje și dezavantaje

Tapiseria are multe avantaje ca element de decor. O astfel de imagine arată foarte elegantă, vrei să o privești, amintește-ți fiecare element, atrage atenția în mod magic, creează confort și o atmosferă caldă în casă.

În sens practic, o astfel de achiziție va fi de asemenea utilă. Pânza are o proprietate antistatică și nu atrage praful, materialul își păstrează bine forma, nu se deformează și este ușor de curățat. Tapiseriile sunt potrivite pentru orice stil din interior, principalul lucru este să alegeți modelul potrivit.

Dezavantajele includ o greutate relativ mare, care nu permite utilizarea tehnicii în raport cu îmbrăcămintea de zi cu zi. Acasă, este mai bine să nu spălați sau călcați produsul, deoarece acest lucru îi poate afecta aspectul.

Principalele caracteristici

Fiecare națiune avea propriul mod de a țese tapiserii. Ele diferă prin textură și prin materialul folosit. În prezent, pentru a crea un anumit relief, maestrul selectează orice metodă de fabricație necesară.

• Țeserea simplă este considerată cea mai comună și are o utilizare mai largă în rândul meșterilor. Pentru a crea un produs, firul de bătătură într-un model de șah trece prin firele de urzeală. Astfel, prima trecere se suprapune pe firele pare de urzeală, iar a doua se suprapune pe cele impare.
• Țesutul egiptean creează o aparență de coadă obișnuită din firele de bătătură. Acest efect se obține datorită faptului că firul care creează modelul este împletit în jurul firului de urzeală cu un nod și strâns. Acest proces este unul dintre cele mai intensive în muncă. Adesea doar anumite elemente sunt țesute în acest fel.
• Țesutul grecesc nu formează o suprafață densă, liberă. Pentru a tricota un rând, sunt necesare 2 sau 3 fire de bătătură, care sunt împletite cu fire de urzeală ca o împletitură obișnuită.

Metode de țesut care sunt mai complexe în execuție: tricotat, țesut sumac, twill, giordes, fân. Fiecare diferă în densitate, relief, posibilitatea de a fabrica elemente de complexitate diferită. Fiecare metodă are propriul său material.

Firele de lână, bumbac, mătase pot fie să sublinieze relieful, fie invers, să creeze o suprafață perfect plană.

Varietăți de țesături

În viziunea modernă, tapiseria ca material este un fel de țesătură jacquard. Jacquard este o țesătură cu modele mari, cu o țesătură complexă sau simplă de mai mult de 24 de fire, care se distinge prin densitatea mare, rezistența, complexitatea modelului, versatilitatea texturilor, culorilor și modelelor. Urzeala este de obicei din in, dar firele de bătătură sunt de mătase, lână sau sintetice.

Subțiri, grațioase, cu desen detaliat, tapiseriile sunt obținute din fire de mătase. Hainele, draperiile, cuverturile de pat sunt cusute dintr-un astfel de material.

În scopuri utilitare, cum ar fi protecția împotriva curenților de aer, produsele din lână sunt potrivite. Firele de lână sunt cel mai convenabil și mai puțin laborios material pentru țesut, dar foarte greu. Din aceasta se obtin covoare pe pereti si pe podea. Tapițeria mobilierului tapițat este cel mai bine realizată din materiale de bumbac. Și fețele de masă și lenjeria de pat sunt făcute din lenjerie. Firele metalice sunt folosite în scopuri decorative, adaugă strălucire și strălucire în lumină.

Modele și culori la modă

Deoarece aceste produse au o istorie veche de secole și sunt considerate un atribut al antichității, în vremea noastră se consideră la modă să se sublinieze această proprietate specială. Pe baza acestui fapt, tema tapiseriei reflectă momente care nu au legătură cu viața modernă - acestea sunt ilustrații pentru o carte medievală sau o reproducere țesătă a unei lucrări renascentiste, o imagine a unei scene de vânătoare din Rusia.

Astfel de pânze, chiar și realizate în fabrici moderne, te vor face să crezi că, poate, această tapiserie anume atârna cândva în palatul regelui Franței. Interiorul va dobândi imediat o „istorie”.

Un alt „clasic” în interpretarea tapiseriilor este imaginea naturii pe pânze. Tapiseriile cu căprioare, urși, cai și peisaje pur și simplu superbe sunt o opțiune mai democratică decât, de exemplu, scenele clasice de luptă.

Pentru doamnele romantice care preferă stiluri precum shabby chic, florile de pe tapiserii vor completa perfect designul interior. Bujorii superbi, trandafirii, hibiscusul sunt principalele atribute ale stilului antic. Scenele mai infantile sunt cadrele din filme anime sau imaginea unor pisici și cățeluși drăguți pe pânze. Calendarele țesute sunt o modalitate originală de a afla data și de a sublinia direcția stilistică a interiorului.

În sens istoric, tapiseriile nu au culori prea strălucitoare. Anterior, nu existau pigmenți capabili să creeze, de exemplu, o culoare lime suculentă sau albastru deschis, toate nuanțele sunt atenuate, moi, dar profunde. Pe baza acestui lucru, alegeți o tapiserie pentru interioare clasice și minimaliste în aceste culori. Puteți experimenta modele luminoase de artă pop cu vopsele. Pentru intriga, sigur va fi de gandit.

Domenii de utilizare

În lumea modernă, aria de utilizare a tapiserii s-a restrâns oarecum. Din cauza greutății lor, tapiseriile nu sunt potrivite pentru îmbrăcăminte cu drepturi depline, deși în antichitate robele și rochiile țesute erau considerate îmbrăcăminte tradițională în Japonia și China. Designerii din lumea modei înalte continuă să creeze ținute haute couture în această tehnică, dar este puțin probabil ca astfel de modele să ajungă în colecțiile de prêt-à-porter.

Dar elementele - prelucrarea marginii mânecii sau a reverului de pe jachetă, pot fi găsite în viața de zi cu zi.

În interior, domeniul lor de aplicare este mai larg. Țesătura jacquard este folosită pentru a coase tapițerie pentru mobilier, fețe de pernă, cuverturi de pat. Dacă vorbim despre vechile domenii de aplicare a tapisseriei, atunci este suficient să ne amintim Odiseea lui Homer, în care Penelope a țesut un giulgiu pentru socrul ei, deoarece tehnologiile de construcție a locuințelor erau la un nivel scăzut, iar covoarele de lână erau țesute. pentru a se adăposti de curenți și frig. Pentru regi în timpul călătoriilor și campaniilor militare, din tapiserii erau pregătite corturi întregi.

Producători de top

Există multe fabrici de țesut specializate în producția de tapiserii sau care au una dintre direcțiile asociate acestora, atât în ​​Rusia, cât și în întreaga lume.

Orașul Ivanovo este renumit pentru producția unei game largi de țesături. Tapiserii Ivanovo sunt folosite pentru fabricarea fețelor de pernă, tablouri, panouri, perdele, cuverturi de pat, șervețele, genți, calendare. Fabricile angajează designeri, artiști, specialiști în design și muncitori responsabili de buna funcționare a mașinilor-unelte. Toate echipamentele sunt realizate în principal în străinătate, iar experiența în crearea de desene a fost adoptată de la maeștri din China, Turcia și Italia.

Puteți cumpăra tapiserii Ivanovo la expozițiile de produse Ivanovo, la punctele de vânzare cu amănuntul, precum și prin magazinele online.

Începând de la sfârșitul secolului al XV-lea, Flandra a preluat conducerea timp de trei secole înainte în producția de atelier de tapiserii de cea mai înaltă clasă. Principalele centre au fost orașele Belgiei - Bruges și Anvers, și puțin mai devreme Arras. Principala diferență dintre tapiseriile belgiene este introducerea firelor de „aur cipriot” în țesătură - mătasea sau inul răsucit a fost înfășurată în jurul sârmei de aur sau argint. Metalele prețioase sunt incluse în produs, ceea ce conferă un preț special pânzei.

Până în prezent, tapiseriile belgiene sunt unice și sunt considerate o achiziție costisitoare.

Alături de acestea, produsele franceze și italiene au absorbit aspectele tradiționale ale țesutului, compatibile cu cele mai noi tehnologii. Fabricile europene oferă panouri cu motive medievale și sunt, de asemenea, pregătite să creeze reproduceri ale artiștilor contemporani.

Franța, Belgia și Italia au fost considerate de mult timp producători clasici de tapiserii până în prezent.

Pentru soluții unice și colorate, este recomandat să vă îndreptați atenția către Est. Aici, obiectele de artizanat sunt prezentate de meșteri indieni, chinezi și japonezi. Tema tapisseriei din India este ornamentele tradiționale, imaginile elefanților, zeul Shivva și alte zeități.

Tapiseriile chinezești reflectă, de asemenea, elemente de istorie și tradiție. Multe motive sunt dedicate imaginii naturii, flori uimitoare și frumoase, evenimente semnificative.

Produsele japoneze sunt izbitoare prin frumusețea lor. O temă frecventă este femeile japoneze în costume naționale cu tot felul de accesorii culturale, ramuri de flori de cireș, peisaje și elemente arhitecturale.