Alexey Ivinonore de Balzac. comedie umană

Opera lui Honore de Balzac. The Human Comedy” a fost scrisă în 1997, cu ocazia împlinirii a 200 de ani de la nașterea clasicului francez. Dar în acei ani autorul nu a reușit să-l publice. Au fost publicate capitole din carte în ziarul „Literatura” (supliment la ziarul pedagogic „1 septembrie”).

Honore de Balzac. comedie umană

* * *

Următorul fragment din carte Honore de Balzac. Comedie umană (Aleksey Ivin, 2015) oferit de partenerul nostru de carte - compania LitRes.

Creat în sistemul de publicare intelectuală Ridero.ru

Cartea Honoré de Balzac. Comedia umană” a fost scrisă în 1997, cu ocazia împlinirii a 200 de ani de la nașterea lui Balzac. Totuși, ca tot ce am scris, nu am găsit cerere. Avem „specialişti” peste tot. Au ajuns și în IMLI: director al IMLI RAS F. F. Kuznetsov (ordonat să efectueze dactilografia pe calculator) și un specialist în literatura franceză, „eruditul Balzac” T. Balashova (a scris o recenzie negativă). Editura lor „Heritage”, desigur, nu este pentru M.Sc. Cu. Ivin. "Care este gradul tău?"

Cartea a fost de asemenea respinsă:

G. M. Stepanenko, Ch. redactor al editurii Universității de Stat din Moscova („nu am comandat!”),

Z. M. Karimova, ed. "Cunoştinţe",

V. A. Milchin, ed. "Cunoştinţe",

V. P. Zhuravlev, ed. "Educaţie",

L. N. Lysova, ed. „Presă școlară”,

I. K. Husemi, „Lit. Ziar",

M. A. Dolinskaya, ed. „Cunoaștere” (nu vinde!),

S. I. Shanina, IMA-Press,

L. M. Sharapkova, TIPA,

A. V. Doroșev, Ladomir,

I. V. Kozlova, „Presă școlară”,

I. O. Shaitanov, Universitatea Rusă de Stat pentru Științe Umaniste,

N. A. Shemyakina, Departamentul de Educație din Moscova,

A. B. Kudelin, IMLI,

A. A. Anshukova, ed. „Proiect academic” (publicăm Gachev, și tu cine ești?),

O. B. Konstantinova-Weinstein, Universitatea Rusă de Stat pentru Științe Umaniste,

E. P. Shumilova, RGGU (Universitatea Rusă de Stat pentru Științe Umaniste), extras din procesul-verbal al ședinței nr. 6 din 10 aprilie 1997

T. Kh. Glushkova, ed. Butarda (însoțită refuzul de îndemnuri),

Yu. A. Orlitsky, Universitatea Rusă de Stat pentru Științe Umaniste,

E. S. Abelyuk, MIROS (Institutul pentru Dezvoltarea Sistemelor Educaționale),

Ph.D. n. O. V. Smolitskaya, MIROS (ambii mari „specialiști”, dar cât de aroganți!),

Ya. I. Groisman, Nijni Novgorod ed. "Dekom",

S. I. Silvanovici, ed. "Forum".

Cel mai recent refuz a fost N. V. Yudina, prorector pentru lucrări științifice al VlGGU (Universitatea de Stat Vladimir pentru Științe Umaniste). Am așteptat trei ore și am plecat neacceptat: autoritățile! De ce are nevoie de Balzac? A sunat o lună mai târziu - poate ea a citit discheta? Nu, trebuie să revizuiți cu „specialiști”. Specialistii lor, de la VlGGU. — Și care este gradul tău? Ea nu a vrut să vorbească cu mine: Ph.D. n.! Doctore, înțelegi? - Doctor în filologie, și tu cine ești? Nici măcar nu știi cuvântul. Dacă plătiți, vom publica. „Lasă-l pe Balzac să plătească”, m-am gândit și am intrat online cu asta. - A. Ivin.

Honore de Balzac. comedie umană

Acest studiu al vieții și operei clasicului realismului francez Honore de Balzac este întreprins pentru prima dată după o lungă pauză. Oferă o scurtă descriere a situației socio-politice din Franța în anii 1800-1850 și o scurtă schiță a vieții lui Balzac. Se ia în considerare perioada inițială a lucrării sale. Atenția principală este acordată analizei ideilor și personajelor „Comediei umane”, în care scriitorul a adunat mai mult de optzeci dintre lucrările sale scrise în ani diferiți. Din cauza volumului mic, dramaturgia, jurnalismul și moștenirea epistolară au fost lăsate în afara studiului. Opera lui Balzac, dacă este necesar, este comparată cu alte nume ale literaturii contemporane franceză, engleză, germană și rusă. Monografia poate fi considerată ca un manual pentru liceenii și studenții facultăților umanitare ale universităților. Scris pentru aniversarea a 200 de ani de la nașterea scriitorului, care a fost sărbătorită în 1999.

Un scurt eseu istoric comparat asupra situației socio-politice din Franța în 1789–1850

Apariția unor figuri semnificative atât în sfera politicii, cât și în domeniul artei este determinată în mare măsură de situația socială din țară. Creatorul „Comediei umane” - o comedie a manierelor în oraș, provincie și rural - nu a putut apărea înainte ca aceste maniere să înflorească și să se stabilească în Franța burgheză a secolului al XIX-lea.

În studiul nostru, paralele naturale vor apărea continuu între opera lui Honore de Balzac (1799-1850) și opera celor mai importanți realiști ruși ai secolului al XIX-lea. Dar din punct de vedere geopolitic, statul Rusiei în secolul al XIX-lea și statul Franței nu erau deloc echivalente. Mai simplu spus, Rusia a devenit ceea ce era Franța în 1789 abia în 1905. Aceasta se referă la nivelul forțelor productive ale țării, la gradul de ferment revoluționar al maselor și la pregătirea generală pentru schimbări fundamentale. În acest sens, Marea Revoluție din Octombrie pare a fi prelungită în timp și desfășurată pe un spațiu mai larg de Marea Revoluție burgheză franceză. Într-un anumit sens, revoluția din 1789, răsturnarea monarhiei lui Ludovic al XVI-lea, dictatura iacobină, lupta Franței revoluționare împotriva intervenției Angliei, Austriei și Prusiei și apoi campaniile napoleoniene - toate acestea au fost același catalizator. pentru procesele sociale pentru Europa, care se afla într-o situație asemănătoare pentru un vast spațiu al Rusiei, revoluția din 1905, răsturnarea monarhiei lui Nicolae al II-lea, dictatura proletariatului, lupta Rusiei revoluționare împotriva intervenționștilor din Antanta, apoi războiul civil. Asemănarea sarcinilor revoluționare și a metodelor revoluționare, precum și a personajelor istorice, este uneori pur și simplu uimitoare.

Este suficient să amintim principalele repere din istoria Franței în acei ani – iar această afirmație, care pare discutabilă în contextul socio-istoric, va lua forme mai acceptabile.

Curtea regelui Ludovic al XVI-lea și a Mariei Antonieta nu este în măsură să satisfacă cerințele burgheziei și ale oamenilor de rând: trebuie să se despartă de unele puteri de autoritate. La 5 mai 1789 se adună Statele Generale, care la 17 iunie sunt transformate în Adunarea Națională de către deputații statului a treia. Monarhia nelimitată devine constituțională, ceea ce în cazul Rusiei corespunde aproximativ cu 1905. Asaltarea Bastiliei din 14 iulie 1789 nu schimbă în mod semnificativ situația. Burghezia, după ce a întocmit „Declarația drepturilor omului și cetățeanului”, adică Constituția, a ajuns la putere, restrângând drepturile regelui. Dar oamenii cer sânge. Concentrarea trupelor și încercările de a scăpa de regele Ludovic nu fac decât să provoace oamenii înfometați. La 10 august 1792, a luat cu asalt palatul regal. Este clar că „gradaliștii” și reformatorii sunt nevoiți să fugă. Iacobinii și girondinii creează o Convenție revoluționară, care se grăbește să satisfacă cele mai urgente revendicări ale poporului (împărțirea pământului, desființarea privilegiilor nobiliare și chiar burgheze, execuția regelui), unde forțele de intervenţionişti şi contrarevoluţionari se adună spre Paris. În această situație, Comitetul de Salvare Publică condus de Robespierre, ca ulterior Ceka condusă de Dzerjinski, dezvăluie teroarea împotriva moșiilor răsturnate. Se formează cluburi iacobini și filialele lor, comitete și tribunale revoluționare, organisme locale de autoguvernare (ceva de genul comitete). Diferența dintre revoluția „proletariană” din 1917 și revoluția „burgheză” (engleză, franceză și altele) a fost absorbită din aer de istoricii sovietici într-un anumit sens. Dictatura iacobină avea toate trăsăturile dictaturii proletariatului. S-a dovedit că revoluțiile au mult mai multe asemănări în planuri complet diferite decât revoluțiile de clasă.

Deci revoluția câștigă. Dar fructele sale sunt folosite de restauratorii de imperii, care își creează un cult al personalității din entuziasmul maselor eliberate. Până în acel moment, până în 1799, tânărul general revoluționar Bonaparte își făcuse deja campania italiană și, îmbarcându-se pe corăbii, mutase trupe în Egipt și Siria: entuziasmul tinerei Franțe trebuia să i se dea un descarcerare. Tatăl lui Napoleon Bonaparte, avocat de pregătire, pare să fi dat fiului său o idee bună despre pericole și drepturile personale. După ce și-a pierdut întreaga flotă în bătălia de la Aboukir, Napoleon s-a întors la Paris chiar în momentul în care guvernul burghez se clătina. Și nu în ultimul rând pentru că sub nasul republicii comandantul Suvorov a acționat victorios. Napoleon și-a dat seama că era necesar să răstoarne guvernul Thermidorian, care îi răsturnase pe iacobini cu doar câțiva ani mai devreme. În noiembrie 1799 (18 Brumaire din anul 8 al Republicii, anul nașterii lui Balzac), Napoleon, folosindu-se de gărzile lui loiale, a arestat guvernul și a instaurat o dictatură militară (Consulatul). Cei douăzeci de ani care au urmat au fost marcați de campanii agresive.

Napoleon și generalii săi nu au avut succese navale, deoarece Marea Britanie a condus mările, dar în urma acestor campanii s-a făcut o nouă împărțire a întregii Europe. În 1804 s-a finalizat „Codul civil”, care prevedea noi drepturi de teren și proprietate. Până în 1807, Napoleon învinsese Prusia și Rusia, încheiend pacea de la Tilsit, precum și Sfântul Imperiu Roman. Goethe și Hoffmann notează entuziasmul cu care soldații napoleonieni au fost primiți în orașele germane. Campania din Spania a provocat acolo un război civil. Europa, cu excepția Imperiului Turc și a Marii Britanii, a fost, de fapt, cucerită, iar Napoleon a început să se pregătească pentru o campanie împotriva Rusiei (în locul Indiei, așa cum plănuise înainte).

Evenimentele ulterioare - înfrângerea de lângă Moscova și de pe Berezina, înfrângerea de lângă Leipzig în 1813 și după „Suta de zile” - lângă Waterloo în 1815 - sunt cunoscute de toată lumea. Împăratul arestat a mers la Sfânta Elena, unde a murit în 1821. Louis XU111, fratele regelui executat, a fost înlocuit în 1830 de Louis-Philippe d'Orléans, o rudă a Bourbonilor, iar în 1848 de Napoleon 111, nepotul împăratului. Așa că lupta în toți acești ani a fost între reprezentanții legitimi ai monarhiei și uzurpatorii în fața „monstrului corse” și a rudelor sale. Totuși, cu excepția loviturii de stat din 1815, efectuată cu ajutorul cazacilor, revoluțiile ulterioare au fost efectuate de artizani, mici burghezi, muncitori, gloata pariziană și de fiecare dată au fost însoțite de sânge abundent, baricade, execuții și la în același timp concesii în domeniul dreptului, extinderea drepturilor și libertăților.

Este clar că, după asemenea răsturnări, a mai rămas puțin din privilegiile feudale pe care le aveau nobilimea și clerul. Nici orleaniștii, nici bonapartiștii nu au mai putut rezista puterii burghezilor bogați („burghezi”, „bourg” - oraș, suburbie). Balzac a fost și a rămas un legitimist, adică un susținător al puterii regelui legitim, dar a fost un burghez prin naștere și a trebuit să lupte în toți acești cincizeci de ani, ca întreaga burghezie franceză, pentru a-și obține binecuvântările vii. Eroii operelor sale experimentează un dispreț arzător pentru aristocrați, pe de o parte, și invidie arzătoare, pe de altă parte. Personajele sale aristocratice, precum visătorul Henri de Saint-Simon, puteau să umble lumea cu mâna întinsă și să trăiască pe sprijinul unui slujitor credincios, dar erau totuși legiuitori, în timp ce burghezii, deși cu poșeta plină de bani, în permanență. lipsit de drepturi. Datorită faptului că societatea franceză, ca urmare a revoluțiilor și a războaielor, a fost puternic amestecată de începutul activității literare a lui Balzac, acesta nu a trebuit decât să-și țină contabilitatea socială a diferitelor pături sociale: „tinerețea de aur”, muncitori, artizani, înalți. doamne de societate, bancheri, negustori, avocați, doctori, marinari, curtezane, griete și lorețe, cămătari, actrițe, scriitori etc. Toți, de la împărat până la ultimul cerșetor. Toate aceste tipuri au fost surprinse de el în imagini extrem de artistice pe paginile nemuritoarei „Comedia umană” (1834-1850).

O scurtă schiță a biografiei lui Honore de Balzac

Despre viața și opera lui Honore de Balzac s-au scris multe cărți excelente, atât domestice, cât și traduse, pline cu materiale faptice bogate. Prin urmare, în schița noastră biografică, ne vom rezuma la cele mai scurte și generale informații care ar putea fi ulterior utile într-o analiză mai detaliată a operelor Comediei umane.

Honore de Balzac s-a născut la 20 mai 1799 (I Prairia al 7-lea an al Republicii) la ora 11, în orașul francez Tours, pe strada armatei italiene la numărul 25. Tatăl său Bernard-Francois Balzac (1746–). 1829), fiul unui țăran, director din oficiu care aprovizionează divizia a 22-a, ulterior al doilea asistent al primarului, era cu 32 de ani mai în vârstă decât soția sa Anne-Charlotte Laura, născută Salambier (1778–1853), fiica unui negustor de pânze în Paris. Imediat după naștere, băiatul i s-a dat să fie crescut de o doică în satul Saint-Cyr-sur-Loire, unde a rămas până în 1803. Un an mai târziu, în 1800, pe 29 septembrie, s-a născut Laura, sora mai mică și iubită a lui Balzac, Surville (1800–1871), iar câțiva ani mai târziu, fratele ei mai mic Henri. În acest din urmă caz, zvonurile au contestat paternitatea lui Bernard-Francois, dar pentru mama sa, Henri a fost favorit.

În familia Balzac (numele de familie a fost derivat din popularul popular Balsa) toată lumea a fost sau a devenit un pic scriitor în timp; tatăl a publicat pamflete despre problemele particulare ale afacerii sale alimentare, mama a purtat o corespondență extinsă cu copiii, sora Laura a publicat prima biografie a celebrului frate în 1856: deci abilitățile lui Honoré erau, într-un anumit sens, predeterminate genetic. .

În aprilie 1803, a fost trimis la pensiunea Lege din Tours, unde a stat până în 1807. În 1807, Balzac a fost plasat la Colegiul de călugări oratorieni din Vendome, instituție de învățământ închisă, unde aproape că nu și-a văzut părinții, mama îl vizita de două ori la facultate pe an, o sumă slabă de 3 franci era alocată pentru cheltuieli. Un băiat somnoros, gras și leneș s-a lăsat în vise și a studiat prost.

Ulterior, Honore nu a putut să-și ierte mama pentru acest abandon inițial, care a fost, evident, principala cauză a unei boli nervoase la adolescență. La 22 aprilie 1813, părinții au fost nevoiți să-l ia pe băiatul bolnav de la facultate.

La sfârșitul anului 1814, familia s-a mutat la Paris, unde Honoré a studiat mai întâi la internatul monarhist și catolic Lepitre, iar apoi la instituția Hanse și Berelin. În 1816, de comun acord cu părinții săi, a ales profesia de avocat și a intrat la Școala de Drept din Paris, în timp ce lucra cu jumătate de normă în cabinetele de avocatură ale lui Guillon de Merville și ale notarului Posse. În 1819, a absolvit Facultatea de Drept cu titlul de „Licențiat în drept” și, din moment ce deja simțea pofta de muncă literară, a obținut de la rude dreptul la cursuri literare timp de 2 ani cu sprijin. din familie: în acest timp trebuia să scrie o dramă sau un roman care să-l glorifice pe tânărul autor. Închiriază o mansardă la Paris pe Rue Lediguière și, vizitând biblioteca Arsenal, se apucă de treabă.

Prima lucrare, o dramă în spiritul clasic numită Cromwell, nu a fost aprobată la consiliul de familie, dar Balzac a continuat să lucreze. În acest timp, în colaborare cu scriitorul de afaceri L'Agreville, a scris mai multe romane în manieră „gotică”, foarte la modă în acei ani (primul acord de publicare datează din 22 ianuarie 1822). Aceste romane, care într-o oarecare măsură asigurau un venit literar, erau însă imitative și semnate cu pseudonime: Lord R'Oon, Horace de Saint-Aubin. La 9 iunie 1821, Balzac a cunoscut-o pe mama unei familii numeroase, Laura de Berni (1777–1836), care i-a devenit iubita timp de mulți ani. Mijlocul anilor 1920 a marcat cunoașterea cu artiștii Henri Monnier (1805–1877) și Achille Deveria, jurnalistul și editorul A. Latouche, care i-au devenit și prieteni mulți ani. Se stabilesc relații cu redacțiile ziarelor pariziene - Comerț, Pilot, Corsair etc., unde sunt publicate primele sale eseuri, articole și romane.

În vara anului 1825, Balzac, împreună cu Kanel, se angajează în activități de publicare a lucrărilor complete ale lui Molière și Lafontaine, apoi cumpără o tipografie pe strada Marais Saint-Germain și, în final, o turnătorie de tipografii. Toate aceste întreprinderi, precum și producția de romane pentru public, au fost menite, potrivit lui Balzac, pentru a-l îmbogăți, pentru a face rapid și sincer o sumă rotundă de capital. Cu toate acestea, antreprenoriatul nu a adus decât datorii.

În 1826, alături de sora sa Laura Surville, Balzac o cunoaște pe prietena ei Zulma Carro (1796-1889), soția unui căpitan de artilerie, prietenie și corespondență plină de viață cu care avea să însemne mult în soarta lui. Acești pași, creativi și antreprenori, i-au oferit lui Balzac o oarecare faimă în lumea literară a Parisului, i-au atras, ca editor, autori dornici de a publica (în special, i-a cunoscut pe Alfred de Vigny și Victor Hugo).

După ce a lichidat cazul, Balzac s-a mutat pe rue Cassini, clădirea 1 și, îmbogățit de experiență, decide să se angajeze din nou în romanistică - deja pe o bază sobr-practică. Pentru a strânge materiale pentru romanul „Ultimul Chouan, sau Bretania în 1800” („Chuans”) în toamna anului 1828, a mers la prietenul tatălui său, generalul Pommereil, în provincia Bretania. În anul următor, a fost publicat romanul, semnat cu numele deja real - Balzac și s-a dovedit a fi prima lucrare care i-a adus faimă largă. În toamna anului 1829, primele romane și povestiri au fost publicate sub rubrica generală „Scenele vieții private”, deși ideea „Comediei umane”, împărțită în „Etudii” și „Scene”, s-a format oarecum. mai tarziu. Balzac vizitează saloane literare, în special salonul Sophiei Gay și salonul lui Charles Nodier, curatorul bibliotecii Arsenalului, este prezent la lectura dramei lui V. Hugo „Marion Delorme” și la prima reprezentație a lui „Ernani”. ". Cu mulți romantici - Vigny, Musset, Barbier, Dumas, Delacroix - este prietenos, dar în articole și recenzii își bate joc de ei invariabil pentru improbabilitatea pozițiilor și a preferințelor estetice. În 1830 devine apropiat de pictorul Gavarni (1804-1866), care va deveni mai târziu unul dintre ilustratorii primei ediții a Comediei umane.

Deja în același an, „Scenele vieții private” a apărut în două volume, iar vara Balzac a călătorit prin orașe și provincii franceze în compania doamnei de Berni. Până atunci, cunoștința cu F. Stendhal datează. Mai târziu, Balzac a considerat că este posibil să-l susțină pe acest scriitor, analizându-și romanul Mănăstirea din Parma în articolul său „Un studiu despre Bale” și arătând publicului miop parizian acest om genial, a cărui operă s-a încăpățânat tăcută.

La începutul anilor 1930, Balzac a început să scrie Povești răutăcioase, care ar fi trebuit să fie publicate 10 sub o singură copertă anual. Până în acest moment, scrierea unor lucrări precum Copilul blestemat, Hotelul Roșu, Maitre Cornelius, Capodopera necunoscută, Pielea de șagre, Femeia de treizeci de ani, cunoștința cu George Sand, cu care Balzac va fi legat prin prietenie reciprocă. relație respectuoasă. De atunci, Balzac va vizita adesea moșia Sasha, în Touraine natală, împreună cu prietena lui Margonne, unde vor fi scrise multe pagini frumoase.

28 februarie 1832 Balzac primește prima scrisoare de la Străinul - aristocrata poloneză Evelina Ganskaya, proprietara unor vaste moșii din provincia Kiev, care „prin corespondență reciprocă” și întâlniri de la sfârșitul vieții îi va deveni soție. Până acum, însă, ea este interesată doar să se facă cunoscută unui scriitor de renume european, ceea ce este cel mai probabil generat de vanitatea unui pani clarvăzător. Balzac avea în acei ani deja mulți cititori și admiratori, a primit multe scrisori, a fost primit în saloanele aristocratice din Paris și provincii. În acești ani, există o pasiune pentru marchiza de Castries, cu care stă la moșia ei din Aix (Savoia). Romanele Serafita, Modesta Mignon, Ferragus și Doctorul satului sunt dedicate Evelinei Ganskaya. Prima întâlnire cu Hanska, care era căsătorită la acea vreme, a avut loc pe 22 septembrie în Elveția, în orașul Neuchâtel. Primele traduceri în limba rusă ale lui Balzac aparțin acestei epoci: romanul „Piele de șagre” din „Arhiva Nordului” și în „Fiul patriei”.

În 1834, prin Hector Berlioz, Balzac l-a cunoscut pe Heinrich Heine. Balzac avea deja un plan bine pus la punct pentru Comedia umană, cu subdiviziunile sale în Studii: Studii de morală, Studii filozofice, Studii analitice. Oricum, oricât ar scrie, oricât de obosit de la muncă, nu reușește să scape de datorii; așa că, fugind de creditori, se mută în suburbia Bataille, unde închiriază în secret un apartament pe nume fals. În 1835, călătorește la Viena pentru o întâlnire secretă cu Hanska, iar la sfârșitul anului cumpără acțiuni la ziarul parizian Kronik de Paris și îl invită pe Theophile Gauthier (1811–1872) să lucreze în el. Anul următor, pentru că a refuzat să fie în Garda Națională, este închis pentru câteva zile. Este într-un proces cu editorul Revue de Paris, căruia îi datorează un roman (banii sunt cheltuiți). În vara anului 1836, ziarul său a fost lichidat, iar editorul însuși, și aproape singurul autor, a plecat în Italia. Balzac se confruntă cu afecțiuni constante din cauza muncii sporite, iar noua sa cunoștință Contesa Guidoboni-Visconti, o englezoaică, îi organizează această călătorie în afacerea ei ereditară. În anul următor, a fost făcută o a doua călătorie în Italia, unde a fost bine primit și unde i-a cunoscut pe Silvio Pellico și A. Manzoni.

În 1837, Balzac a cumpărat moșia Jardi de lângă orașul Sèvres, pe care însă nu a reușit să o finalizeze (moșia a fost vândută, provocând multe glume ale colegilor scriitori și ostilitatea lor secretă). În iarna anului 1838, Balzac o vizitează pe J. Sand și moșia ei din Nogent, iar primăvara face o călătorie dificilă în insula Sardinia, unde era dornic să înceapă o afacere pentru dezvoltarea mine de argint, abandonate încă din zilele lui. stăpânire romană. În toți acești ani, Balzac nu încetează să lucreze, dar este lipsit de îmbogățire sau de orice fel de viață stabilă, trăind din milă cu prietenii bogați. Ca să câștige niște bani, începe să scrie pentru teatru, dar, în ciuda prieteniei cu F. Lemaitre și a unor scene de succes, nu reușește nici laurii de dramaturg și onorariile; unele dintre piesele sale, în special Școala căsătoriei, au fost publicate și puse în scenă pentru prima dată abia în secolul al XX-lea. Dintre artiștii ruși de seamă, Balzac i-a întâlnit la inițiativa lor pe A. I. Turgheniev și S. P. Shevyrev, profesor la Universitatea din Moscova.

Fiind larg cunoscut în Franța și în străinătate, Balzac și-a prezentat de două ori candidatura pentru Academia Franceză, dar prima dată și-a retras cererea din cauza faptului că V. Hugo a revendicat același loc, iar ulterior a fost respins (probabil ca fără familie). un bărbat şi un debitor insolvabil cu venituri foarte instabile) în favoarea ducelui de Noailles. Activitățile sale sociale au fost asociate cu discursuri publicistice din periodicele pariziene și cu Societatea Scriitorilor.

În 1842, a fost publicată o carte în 16 volume, care a adunat majoritatea lucrărilor Comediei umane scrise până atunci. Sculptorul David d'Angers sculptează un bust de marmură al scriitorului. Până atunci, de la consumul nemoderat de cafea, Balzac dădea primele semne de boală de inimă, era în permanență chinuit de dureri de cap.

18 iulie 1843 Balzac pleacă în Rusia din portul Dunkerque pe nava „Devonshire”. În Sankt Petersburg, locuiește pe Bolshaya Millionnaya, în spatele lui se instituie o supraveghere tacită. Cercurile monarhice nu se opun să-l folosească, astfel încât el a ieșit deschis, în presă, împotriva marchizului de Custine, un scriitor francez care, după ce a vizitat Rusia, a publicat un pamflet talentat. În legătură cu interesele sale matrimoniale, Balzac este nevoit să-și arate loialitate față de împăratul rus. Se simte complet rău. În 1844, la întoarcerea sa la Paris, a fost diagnosticat cu boală hepatică. Anul acesta, cel mai vechi prieten al lui Balzac, Charles Nodier, a murit. În Rusia, revista „Repertoriu și Pantheon” publică o traducere a „Eugene Grande” de F. M. Dostoievski.

Primăvara și vara, după ce și-a revenit puțin, Balzac face o excursie în orașele Germaniei împreună cu familia lui E. Ganskaya. La 1 mai, a primit Ordinul Legiunii de Onoare. De atunci, întâlnirile cu Ganskaya au devenit frecvente și lungi; de fapt, aceasta este o căsătorie în trei, care a durat până la moartea lui Wenceslas din Ghana. În 1846, Balzac a cumpărat o casă la 12 Rue Fortuné (acum Strada Balzac), pe care a îmbunătățit-o cu așteptarea unei viitoare căsătorii. Cu toate acestea, mama lui locuiește acolo în timpul rătăcirilor internaționale ale fiului său. Vechi prieten cu Balzac, scriitorul Hippolyte Castile publică un articol important despre opera sa – „Domnul Honore de Balzac”.

1847 datează de la ultimul manuscris al lui Balzac – „Reversul istoriei moderne”. În tot acest an, scriitorul călătorește de-a lungul Rinului cu E. Hanska, iar în septembrie, prin Bruxelles - Cracovia - Berdichev, merge la moșia ei Verkhovnya, unde locuiește până în februarie 1848. În februarie, la Paris, imediat după sosirea lui Balzac. acolo are loc o revoluție burgheză: poporul a luat stăpânire pe Palatul Tuileries, Louis-Philippe a fugit. Vara, revoluția burgheză s-a încheiat cu o răscoală muncitorească, care a fost înăbușită de generalul Cavaignac. Balzac, bolnav fiind, aproape că nu a luat parte la aceste evenimente, deși a candidat pentru deputați ai Adunării Naționale. Epoca iubiților săi aristocrați a trecut, nici măcar burghezia, dar muncitorii, artizanii și micii comercianți le dictau legile. În toamna anului 1848, pleacă din nou în Verkhovnya și își petrece tot anul următor acolo ca mire legal. Autoritățile de la Kiev și familia Ganskaya încearcă să-l distreze, dar se simte foarte rău: are hipertrofie a inimii, vărsături, dificultăți de respirație și vederea slăbește. Tot anul se plimbă inactiv într-o moșie imensă, nu scrie nimic. Pe 14 martie, la ora 7 dimineața, la Berdichev, a avut loc nunta lui cu Evelina Ganskaya. La sfârșitul lunii aprilie - în mai, cuplul face o excursie comună la Paris. Călătoria durează o lună întreagă.

Ajuns la „cuibul” conjugal din Paris pe Rue Fortune, Balzac nu-l mai părăsește. Pe 20 iunie, Theophile Gauthier primește de la el o scrisoare, scrisă de E. Hanska: „Nu știu nici să citesc, nici să scriu”. Pe 11 iulie a făcut peritonită, în august suferă de hidropizie, iar pe 17 august a început cangrena piciorului. 18 august la ora 21.00 Victor Hugo îl vizitează pe scriitorul aflat pe moarte. Două ore și jumătate mai târziu, la ora 23.30, Balzac a murit.

Înmormântarea a avut loc pe 21 august la cimitirul Pere Lachaise. Sicriul a fost însoțit de V. Hugo, G. Courbet, G. Berlioz, A. Dumas, David d'Angers, A. Monnier, F. Lemaitre, Ch. Sainte-Bev și alții, era însărcinat cu afaceri rus. . Cuvântul de rămas bun a fost rostit de Victor Hugo, în stilul său obișnuit, ușor pompos: „Domnul de Balzac a fost unul dintre primii dintre cei mari, unul dintre cei mai buni dintre aleși /... / Fără să știe, dacă a vrut sau a vrut. nu, dacă ar fi de acord cu asta sau nu – autorul acestei creații uriașe și bizare era dintr-o neam puternic de scriitori revoluționari.

Balzac a dat un exemplu de slujire dezinteresată a literaturii. Eficiența lui i-a uimit pe contemporani și continuă să ne uimească. În total, în cadrul Comediei umane, a conceput 143 de lucrări, a scris 95. Pe lângă această compoziție principală, avem câteva romane timpurii, un număr mare de povești, piese de teatru, eseuri, articole și o moștenire epistolară vastă. Această muncă neîncetată i-a subminat puterea, l-a lipsit de multe dintre bucuriile simple ale vieții, dar i-a adus și faima ca cel mai mare romancier francez.

Lucrări timpurii

Folosind metoda comparativă și comparând literatura vest-europeană și literatura rusă, ești în permanență surprins de o împrejurare: toți artiștii occidentali, chiar și cei mai străluciți, au fost pe măsura epocii lor și au publicat destul de-a lungul vieții, în timp ce mulți ruși și, în special, , scriitorii sovietici au fost „înaintea timpului lor”, au fost publicate cu greu și nu au meritat recunoaștere în timpul vieții lor. Trebuie doar să ne întrebăm de ce este așa, și nu altfel, de ce doar un scriitor rus stricat primește în sfârșit recunoaștere, sau chiar moare, având lucrări inedite în sertarul lui de birou? Acest mister este mare și implică diferența de statut social al artistului occidental și al artistului rus. Rusul, de regulă, este un profet și îl tratează așa cum mulțimea ar trebui să trateze un profet, în timp ce occidentalul este doar un producător. Și dacă lucrările sale sunt bune, atunci producătorul însuși nu rămâne în pierdere.

Este uimitor câte romane a scris tânărul Balzac înainte de a fi în sfârșit remarcat, dar este și mai uimitor că toate lucrurile lui au fost servite calde și paste, precum plăcintele proaspete de brutărie și – ceea ce este absolut incredibil – au fost plătite. Nu s-au întins pe masă, în așteptarea morții autorului, ci au fost publicate într-un mod tipografic, pentru ca tânărul scriitor, văzându-și „murdarul” (expresia lui Balzac despre unul dintre romanele sale), să-și regândească meritele.

Înainte de Chouan, care au deschis Comedia Umană, Balzac a scris tragedia Cromwell, romanele Moștenitorul Castelului Pirague, Jean-Louis, Clotilde de Lusignan, Vicarul din Arden, Ultima zână, Bătrânul, „Van Chlor, sau Jen cu chipul palid.” În dezvoltarea sa, el a ilustrat cu acuratețe teoria darwiniană a selecției naturale, conform căreia o persoană în dezvoltarea sa trece prin aproximativ aceleași etape ca și societatea în care s-a născut. Într-adevăr, ce este drama „Cromwell” dacă nu mișcarea înapoi, lecțiile clasicismului? Iar faptul că a fost un student sârguincios al clasicismului este dovedit de una dintre scrisorile sale către sora sa: „Crébillon mă liniștește, Voltaire mă sperie, Corneille se încântă și Racine mă face să renunț”. Din această ultimă plângere rezultă că toți cei douăzeci au trecut sub semnul imitației autorităților. Începând ca clasicist, a trecut apoi în tabăra „romanului negru” și „Secretelor udolphiene”, iar de la jumătatea deceniului îl imita cu fermitate pe Walter Scott, de care era într-o încântare inevitabilă. Ideea, exprimată din nou într-o scrisoare către sora Laura, că el scrie de dragul banilor (într-adevăr: pentru primul roman a primit 800 de livre, pentru următorul - de la o mie și jumătate la două mii!) - această idee este nimic altceva decât o încercare a unui tânăr talent de a fi util, de a lucra în domeniul pe care l-a ales. El este foarte conștient că nu este un geniu și tânjește după o atingere mai mare a esenței vieții. „Binecuvântez zilnic fericita independență a profesiei pe care mi-am ales-o /…/ Dacă aș fi calm în privința situației mele financiare, aș începe să lucrez la lucruri serioase”, scrie el în 1822.

De fapt: proza sa timpurie poartă amprenta tuturor tendințelor care existau la acea vreme: romanul clasic al lui Diderot și Voltaire, sentimentalismul lui Richardson, Stern și Rousseau, „Romanul de groază și mister gotic” al doamnei Anna Radcliffe, studiile iluministe. a lui W. Godwin și a „Preotului Wackfield și, în sfârșit, romantismul lui Walter Scott. „Elevul neglijent” al Colegiului Fraților de Oratorie Vendôme a citit atât de mult și la întâmplare, încât s-a îmbolnăvit și a fost nevoit să locuiască ceva timp cu părinții săi pentru a-și calma nervii.

„Comedia umană” Prefață, „Casa pisicii de bal”, „Vendetta”, „Sub-familie”, „Femeie abandonată”

Prefața la Comedia umană a fost scrisă de Balzac mult mai târziu decât lucrările timpurii care au urmat, în 1842, în timp ce poveștile de mai sus datează din 1830-1832, iar numai Familia Secundară a fost finalizată în același 1842, în anul primei. publicația „Comedia umană”, întreprinsă de editura Furn. Se crede că numele în sine a apărut, parcă, în opoziție cu Divina Comedie a lui Dante Alighieri.

În prefață, Balzac indică faptul că „Studiile sale despre maniere” constau din șase secțiuni: prima - „Scenele vieții private”, a doua - „Scenele vieții provinciale”, a treia - „Scenele vieții pariziene”, a patra. - „Scenele vieții militare”, a cincea – „Scenele vieții politice” și, în sfârșit, a șasea – „Scenele vieții rurale”.

În concepția Comediei umane, un rol activ l-au jucat învățăturile filozofilor naturii Cuvier și Saint-Hilaire, care comparau omul și animalele în virtutea unității lor organice. Se pare că nu fără influența infamului filozof La Mettrie, autorul tratatelor „Om-mașină”, „Om-plantă”, care a redus funcțiile omului la simplu biologism. (Adevărat, notăm între paranteze că acest lucru s-a făcut la un moment dat, sfidând religia, bogey-ul tuturor iluminatorilor). Oricum ar fi, Balzac scrie în prefață următoarea frază remarcabilă: „Diferenta dintre un soldat, un muncitor, un funcționar, un avocat, un leneș, un om de știință, un om de stat, un negustor, un marinar, un poet, un om sărac, un preot este la fel de semnificativ, deși este mai greu de înțeles, precum și ceea ce deosebește unul de celălalt un lup, un leu, un măgar, o cioară, un rechin, o focă, o oaie etc. ”

În familia Evelinei Ganskaya la 26 octombrie 1834, Balzac conturează planul general al Comediei umane după cum urmează:

„Temelia Comediei umane – „Etudii de morală” – va înfățișa toate fenomenele sociale, astfel încât nici o situație de viață, nici o fizionomie, nici un personaj, masculin sau feminin, nici un mod de viață, nici o profesie, nici una dintre păturile societății, nici o singură provincie franceză, nimic din copilărie, bătrânețe, maturitate, politică, justiție, război, nu va fi uitat.

Apoi va urma al doilea nivel - „Studii filozofice”, deoarece după investigație este necesar să se arate motivele: în „Etudes of Morals” voi descrie sentimentele și jocul lor, viața și mișcările sale. În „Studii filozofice” voi dezvălui cauza sentimentelor, baza vieții, care sunt limitele, care sunt condițiile în afara cărora nici societatea, nici omul nu pot exista; iar după ce am cercetat societatea pentru a o descrie, o voi cerceta pentru a o judeca.

Mai târziu, după efecte și cauze, va veni rândul Studiilor Analitice (din care face parte „Fiziologia căsătoriei”), căci după efecte și cauze, începuturile lucrurilor trebuie determinate. Morala este spectacolul, cauzele sunt culisele și mecanismul scenei. Începutul este autorul, dar pe măsură ce opera atinge culmile gândirii, ea, ca o spirală, se micșorează și se condensează. Dacă sunt necesare douăzeci și patru de volume pentru Studii de morală, doar cincisprezece sunt necesare pentru Studii filozofice și doar nouă pentru Studii analitice. Astfel, o persoană, societate, umanitate va fi descrisă fără repetare, chemată la judecată, cercetată într-o lucrare care va fi asemănătoare cu „O mie și una de nopți” din Occident.

Din această scrisoare rezultă cu toate dovezile că Balzac deja în 1834 știa ce vrea. Sarcina sa cea mai importantă este uimitoare în amploarea sa chiar și pentru epoca în care au trăit și au lucrat autori francezi prolifici precum Dumas père și Zola.

De-a lungul anilor, Balzac a devenit serios și mai înțelept; drumul său - de la imitarea clasiciștilor și romanticilor, la romane tabloide și opere create exclusiv de dragul de a câștiga bani, sub care uneori nici măcar nu își punea numele - a dus inevitabil la un sistem, la un ciclu, la sistematizarea a ceea ce a fost realizat și planuri pentru viitor. Aceste planuri sunt demne de un geniu, pe care, evident, Balzac se considera a fi nu fără motiv. Secțiunea transversală a umanității este dată de preferință pe baza Franței, dar Franța este umanitate în miniatură, este centrul civilizației, conține tot ce este interesant în lume, așa cum o nucă este închisă într-o coajă.

Pe exemplul vieții și operei lui Balzac, se poate urmări ce este creativitatea artistică în general. Aceasta este, în primul rând, munca și autoorganizarea. Acest Prometeu al cuvântului, așa cum spune, a aruncat în mod constant hainele înguste și decrepite ale uceniciei, apărând de fiecare dată într-o reînnoire a originalității, a forței și a puterii. Potenţialul lui era inepuizabil. Era ca și cum viața și creativitatea lui erau inseparabile, pentru că fiecare lucrare, fiecare pagină, fiecare novelă scrisă pentru nevoile și devorarea creditorilor, supraviețuite constant, transformau creativ ziua în care au fost creați. Și dacă vă imaginați că lucrarea a continuat zi și noapte, atunci vă puteți imagina ce putere spirituală și trupească a fost cerută de la autor. Până și Dumas, tatăl, care a scris un număr de neconceput de romane, a avut numeroase secretare și asistenți, coautori și informatori, în timp ce Balzac și-a creat practic lucrurile el însuși și a apelat la coautor doar în perioada inițială.

Problema, însă, este că, cu o astfel de super-sarcină, nu exista decât o singură cale de ieșire și rezultat - să te arzi fără urmă, ca Prometeu, așa cum l-a definit Stefan Zweig; în acest fel, o viață planificată și pictată nu putea fi realizată decât printr-un sacrificiu de sine nesfârșit, în care autorul însuși refuză în mod conștient simplele bucurii umane - familia, prosperitatea burgheză, comunicarea neplanificată cu natura și oamenii drăguți. Totul a decurs exact conform scenariului în care viața a fost arsă de un incendiu uriaș în vântul secolului al XIX-lea. Cititorul regalist, cititorul burghez, cititorul proletar, cititorul țărănesc cereau tot mai multe sacrificii, iar Balzac avea suficient combustibil pentru a menține arderea sus și puternică. Nu trebuie să credeți că a fost o ordine socială, așa cum s-ar spune în Rusia în anii șaptezeci ai secolului XX. Nu, era și viață – viața unui om căruia „i-a fost dat din belșug”, așa cum spun Sfintele Scripturi. Balzac a fost ghidat nu numai de publicul francez de citire. Avea și un scop în sine. Nu degeaba în biroul său se afla o statuetă a lui Napoleon (același cuceritor) cu o inscripție în mâna lui Balzac: „Ceea ce n-a putut să completeze cu o sabie, voi realiza cu un pix”. Astfel, autorul însuși a stabilit sarcina de a cuceri întreaga lume. Diferența dintre un geniu și un grafoman constă probabil în faptul că geniul face față sarcinii, atinge scopul, oricât de grandios ar părea, ține situația sub control, în timp ce grafomanul nici măcar nu este capabil să se apropie. pentru a-și înțelege propriile obiective. Cu toată grandiozitatea lui, scopul lui Balzac este, în esență, simplu și clar, iar după exemplul lui Napoleon Bonaparte, este deja pur și simplu real. Să ne amintim că puțin mai târziu, în persoana Rougon-Macquarts al lui Emile Zola, școala naturală a oferit și un exemplu excelent de sistematizare fiziologică, iar autorul acestui ciclu de romane este și mai întemeiat, chiar mai biologic decât Balzac.

Trebuie avut în vedere că inspirația nu a fost un însoțitor constant al scriitorului. Un an mai târziu, în 1835, când s-a dus la Viena pentru o scurtă perioadă de timp pentru a-și vedea prietenul și mărturisitorul de multă vreme E. Ganskaya, s-a plâns: „Viața mea constă dintr-o singură lucrare monotonă, care este din nou diversificată de muncă”.

Dacă Buffon a pictat natura atât de colorat și competent, de ce să nu faci același lucru în raport cu societatea, se întreabă Balzac. „Însasi societatea franceză trebuia să fie istoricul, eu trebuia doar să-i fiu secretar.”

În cei peste zece ani în care au fost publicate ingredientele Comediei umane, fiecare pentru o persoană, Balzac a reușit să primească multe reproșuri pentru imoralitatea operelor sale, științismul excesiv, misticismul lor etc. Apărându-se în această prefață de acuzațiile de imoralitate, se referă Balzac de exemplu, Hristos și Socrate, care au fost acuzați și ei la vremea lor de aroganță și lipsă de autoritate și autoritate de a judeca pe ceilalți oameni. Concentrarea scriitorului asupra celor mai mari profeți ai antichității este remarcabilă în sine. Desigur, miroase a lăudăroșie și aroganță, ca multe altele din opera și personalitatea scriitorului, dar trebuie să înțelegem că, într-o oarecare măsură, aceste calități fac parte din caracterul național real al francezilor. Asemenea „aplicații” și ciudățenii gigantice vin de la Balzac dintr-un exces de forță, dintr-un temperament civil furtunos, din acea calitate a francezilor, care este atât de minunat întruchipată în Gargantua și Pantagruel de Francois Rabelais, în Tartarinul de Tarrascon al lui Alphonse Daudet, în eroii lui Dumas - tatăl și Romain Rolland.

Întrucât, spune Balzac, în Comedia sa sunt mii de personaje, a fost nevoit să o despartă în „Studii”, iar „Studiile”, la rândul lor, în „Scene”. În treacăt, îi reproșează lui George Sand faptul că avea de gând să scrie o prefață la lucrările adunate aici, dar nu a făcut-o niciodată, iar el trebuie să o facă singur.

Deja în prima lucrare cuprinsă în Comedia umană, în Studiul moravurilor, Balzac ne apare ca scriitorul canonic al realismului - realism critic. În povestea „Casa pisicii care joacă mingea”, totul este construit după legile realismului: se oferă o expunere amplă, în care sunt cercetate timpul și locul acțiunii, sunt prezentate portrete ale personajelor. Aceasta este asemănătoare cu valorile proclamate de Boileau, cu diferența însă că sunt aplicate genului epic, narativ. Povestea are de toate: o introducere bine asezonată, intriga acțiunii și desfășurarea acesteia, punctul culminant, deznodământul. Fabricatorul de pânze Guillaume are două fiice care se căsătoresc - Virginia, în vârstă de douăzeci și opt de ani, și Augustine, în vârstă de optsprezece ani. Nu este contrariu să-l dea în minte pe Virginia prea înaltă pentru cel mai inteligent dintre funcționarul său Loeb, dar cea mai mică dintre fiicele sale, micuța Augustine, îl place. Însă atunci apare pe scenă artistul la modă, tânărul și chipeșul Theodore Somervier, iar rolurile sunt în sfârșit rezolvate: frumusețea și arta trebuie să se înrudească, precum și un alt cuplu - Leba și Virginia, plin de virtuți familiale și calități de afaceri. Așa că se întâmplă cu satisfacție reciprocă: Guillaume își ia funcționarul drept parte și ambele perechi de proaspăt căsătoriți fericiți se căsătoresc în același timp. Din acel moment, oamenii de acțiune trec în fundal, iar oamenii de artă ies în prim-plan.

Cert este că, după nașterea unui copil, Somervier se răcorește față de soția sa. Bietul Augustin, pentru a-și salva familia, se sfătuiește cu tatăl și mama ei, cu sora mai mare și cu ginerele ei și chiar, ca un prost naiv de basm, în fața căruia se deschid toate porțile secrete, se duce la ea. rivala, ducesa, pentru a afla ce anume l-a sedus pe sotul ei. În mod discret, în mintea cititorului i se introduce o morală: „o persoană talentată își face adesea nefericită soția”. Ducesa o învață să-și domine soțul, la fel ca Onegin - Tatiana. Tânărul Augustin naiv, animat și foarte inteligent este cea mai frumoasă imagine a lucrării. La aflarea acestei vizite, Theodore Somervier este furios, dar ducesa, retrasă, îl obligă să aibă grijă de propria soție, să-i aprecieze demnitatea și dragostea ei. Casa, deasupra portalului căreia este înfățișată o pisică care se joacă cu o minge, este adevăratul refugiu pentru inimile simple. Într-adevăr: o viață privată, un caz din cea mai privată viață.

Cu toate acestea, Balzac nu era un realist consecvent nici măcar la vârsta de treizeci de ani. În orice caz, în alegerea subiectelor. Pentru că intriga poveștii „Vendetta”, personajele sale, tehnicile artistice, performanța - totul este pătruns de romantism. Spune ce îți place, dar în 1830 romantismul era cea mai puternică mișcare din literatura vest-europeană și rusă. Un astfel de complot, cu atât de pasiuni și personaje excepționale, ar fi putut fi ales de Stendhal, care a acordat atâta atenție italienilor înfocați, dar nu de Balzac. Dar avem ceea ce avem: o poveste romantică despre pasiuni fatale și suflete înalte.

Pe scurt, esența problemei este următoarea: Corsicanul Bartolomeo, după ce a comis o vendetă sângeroasă asupra familiei Porta, vine la împăratul Napoleon și la fratele său Lucien și ispășește păcatul angajându-se în rândurile vitejoasei armate cuceritoare. Trec 10 ani, iar în 1815, când se încheie cele O sută de zile ale împăratului Napoleon și începe persecuția bonapartiștilor, fiica sa Ginevra Piombo, care învață la școala de pictură Cervin, îl întâlnește acolo pe ofițerul rănit Luigi. Bătrânul Bartolomeo, el însuși un favorit cândva napoleonian, este totuși hotărât împotriva unirii fiicei sale cu tânărul în dizgrație. Mai ales când află că este unul dintre aceleași Porturi pe care le-a exterminat cândva. Ginevra, o fată de cremene, merge împotriva dorințelor tatălui ei, îndrăgostindu-se de dușmanul familiei sale. Bătrânul Bartolomeo a trecut pur și simplu cu vederea, permițând sentimentelor fiicei sale să se cuibărească adânc. În confruntarea cu pasiunile fierbinți italiene, lucrurile nu se vor termina cu bine. Și într-adevăr: tatăl încearcă să-și omoare fiica, iar când nu reușește, renunță la ea. Tinerii se căsătoresc, dar apoi, când viteazul ofițer este nevoit să se ocupe de corespondența actelor oficiale, iar Ginevra devine o artistă care lucrează la comandă și se dezvăluie o decalaj dezastruos între ideal și realitate, între iubirea ideală și strânsoarea reală a sărăciei. Bătrânul crud nu și-a iertat niciodată fiica. El permite copilului lor să moară de foame, iar apoi ea însăși. Totuși: răzbunarea lui nu s-a încheiat, ea s-a îndreptat acum către acest ticălos Luigi și către cei care s-au căsătorit cu el împotriva voinței lui. După copil, moare și mama de foame. Theodore aduce coasa fiicei sale la socrul său și moare el însuși. Astfel se încheie această poveste tragică.

Trebuie remarcat faptul că romantismul lui Balzac, care s-a reflectat ulterior în romanele sale filozofice Piele de șagre și Căutarea absolutului, dedicate oamenilor de artă și știință, este foarte ciudat. Acest romantism este bine înrădăcinat în pământul real. În această poveste timpurie, este deja conturată contradicția dintre absolutul pretențiilor umane și nesemnificația întrupării sale în realitate. În imaginea artistei, care a fost ruinată de pasiunea ei înflăcărată, nu, nu, și chiar umbra lui Raphael Valentine din Shagreen Leather sau a savantului Claes, obsedat de cercetările sale științifice, va fulgeră.

Povestea „Sub-Familie” (un alt nume este „Femeia virtuoasă”) a fost scrisă mai ales în 1830. Acesta și următorii trei ani au fost deosebit de rodnici în opera lui Balzac. În mod convențional, poate fi împărțit în două părți, cu un epilog scris în 1842. Prima parte este susținută în spiritul înaltului romantism. Biata zestre Carolina Krochar, care locuiește pe strada umedă și întunecată Turnique-Saint-Jean sub supravegherea unei mame bătrâne, este ocupată cu broderii. Ea și mama ei sunt sărace și virtuoase, toată distracția lor se rezumă la a privi trecătorii străzii de la fereastră. „Domnul negru” pe nume Roger, încetul cu încetul, se îndrăgostește discret de această fată minunată și începe să o ajute financiar, chiar aruncă un portofel pentru a-l ajuta pe proprietar pentru închirierea unui apartament. La început, toate acestea sunt asemănătoare ca ton și culoare cu „Oamenii săraci” de F. M. Dostoievski, mai ales când Roger, având grijă de fată, o învață să se distreze, să danseze, îi închiriază un apartament în centrul orașului, care inimile iubitoare se transformă treptat într-un colț confortabil de himen. Șase ani mai târziu, un băiat și o fată cresc deja aici, iar fericita Carolina Krochar, care nu duce un stil de viață secular, nu a aflat nimic despre Roger ei în tot acest timp. Și numai mama ei, Madame Crochard, îi conferă înainte de moarte numele seducătoarei fiicei sale preotului sever Fontenon.

Din a doua parte a poveștii, după întârzierea complotului, aflăm că Roger, la momentul cunoașterii sale cu Caroline, era deja căsătorit cu o femeie bogată și prietenă din copilărie Angelique Bonton. Iată un astfel de bisexual. Cu toate acestea, Balzac nu are de gând să condamne eroul. Dimpotrivă, se dovedește că ieșirea pe care a găsit-o este cea mai logică, pentru că Angelica este o doamnă prea religioasă, o izolata, o femeie care postește, se petrece cu preoții și chiar îi scrie o scrisoare papei în Vatican pentru afla de la prima mana daca o sotie poate sa se decolteze, sa mearga la baluri si la teatre fara a strica sufletul. Este clar că viața de familie cu un sfânt nu este ușoară, motiv pentru care Roger a căpătat în cele din urmă o familie secundară în care este fericit nu din obligație. Unirea unui sfânt înalt născut cu un funcționar al departamentului judiciar s-a dovedit a fi nefericită. Mărturisitorul Fontenon, căruia bătrâna Crochard îi scoate numele seducătoarei înainte de moarte, o informează pe Angelica despre soțul ei. Cazul se încheie cu Roger rămas fără ambele familii, cărunt și nefericit, pentru că Caroline, la rândul ei, a fugit la un iubit mai tânăr.

Patosul poveștii este în anticlericalismul ei. Relația lui Balzac cu biserica nu a fost niciodată ușoară, chiar și în acele vremuri când, de dragul persoanelor monarhice, a devenit legitimist și a cântat aristocraților muți. În acest sens, el a fost succesorul iluminismului francez.

„Muza provincială”

Și totuși în opera lui Balzac există o trăsătură care nu poate fi numită rodnică - verbozitatea obositoare. Cu Balzac, este scuzabil și vine parțial din informațiile care l-au copleșit, parțial din grabă, pentru că ceea ce a scris a intrat imediat în tipărire și în plata datoriilor bănești, parțial ca un vestigiu atavic al acelor ani în care, pentru nevoile public, unul după altul au scris „romane negre” în speranța de a câștiga bani și de a-și consolida poziția. Dar tocmai această trăsătură - verbozitatea - a fost reflectată prost în conceptul de „realism socialist”, așa cum a fost creat de criticii literari sovietici. Scriitori precum M. Gorki din anii postrevoluționari, K. Fedin, L. Leonov, F. Panferov, F. Gladkov și în Franța A. Barbusse și R. Rolland au început treptat să-l considere precursorul lor. „Realismul socialist” a fost derivat în mod natural din realismul critic, dintre care Honore de Balzac era figura cea mai elementară. În evaluări, a devenit obișnuit să se facă referire la A. Frans, V. Belinsky și M. Gorky. Să le cităm pe acestea trei. Anatole France scria: „Istoricul perspicac al societății vremii sale, dezvăluie toate secretele mai bine decât oricine altcineva, ne explică trecerea de la vechiul regim la cel nou”. V. G. Belinsky a atras atenția cititorilor ruși asupra diversității fețelor umane din operele lui Balzac: „cât de mult a scris acest om și, în ciuda faptului că există cel puțin un personaj în poveștile sale, măcar un chip care ar semăna cumva. alta". M. Gorki a remarcat: „Cărțile lui Balzac îmi sunt cele mai dragi pentru acea dragoste pentru oameni, acea minunată cunoaștere a vieții, pe care le-am simțit întotdeauna cu mare putere și bucurie în munca lui.”

Cu toate acestea, vorbăria inactivă și auto-repetițiile individuale în unele lucrări ale lui Balzac au o bază complet diferită (un exces de forță, grabă, capacitatea de a lucra simultan la mai multe lucrări fără a apela la serviciile unei secretare) și, cel mai important, un cu totul altă natură decât vorbăria goală, să spunem „Bruskov” sau „Merind prin chinuri. Balzac este atât de plin de conținut de viață, de idei, de imagini, de gânduri, încât pur și simplu nu are timp să le rostească; cuvintele se adună deasupra conținutului, în vrac, îl suprimă; Balzac, din cauza temperamentului său fierbinte, uneori nu are timp să fie de acord cu esența problemei, în timp ce verbozitatea stâlpilor realismului socialist este menită, în primul rând, să drapeze golul, lipsa dinților, absența unei străluciri. gând sau o imagine puternică. Cuvântul lui Gladkov sau K. Simonov alunecă adesea pe suprafața sensului. Teama de a se exprima într-un mod definit este ceea ce explică în primul rând volumele colosale ale epopeilor în mai multe volume ale realismului socialist. Balzac este diferit. Asemenea sloturilor de gheață care plutesc constant, părțile separate din „Comedia umană” nu sunt complet ajustate, ele diverg mult sau, dimpotrivă, se îngrămădesc în gheață, împingându-se reciproc. Trebuie avut în vedere întotdeauna când luăm în considerare The Human Comedy că s-a maturizat peste un deceniu și însăși ideea ei a apărut deja în procesul de lucru la ea. De asemenea, trebuie avut în vedere că această structură arhitecturală grandioasă, această structură gigantică nu a fost finalizată: așa a rămas, ca și Colosseumul, cu eșecuri și alunecări de teren în locuri separate.

Romanul „Muza provincială”, finalizat în 1844, este unul dintre cele care nu se încadrează în realizările de vârf ale autorului. Și, totuși, este bine făcut și îndeplinește pe deplin sarcinile de a descrie viața „provincială”.

Balzac a avut cele mai lungi și de durată relații doar cu femei căsătorite, iar romanul a reflectat una dintre aceste relații - cu glorioasa și inteligenta Zelma Carro, care i-a devenit prietenă de mulți ani. Frumoasa și deșteapta Dina Piedefer a alarmat orașul de provincie Sencer cu un comportament independent, o colecție de obiecte de artă și un soț pitic bogat, de La Baudre, care la început este ocupat exclusiv cu moșia sa și care este cu 27 de ani mai în vârstă decât soția sa. În jurul Dinei se adună imediat nobilimea de provincie, precum și doi băștinași locali, locuitori ai Parisului, jurnalistul Lusteau și medicul Horace Bianchon, care apar și în alte romane balzaciene. În jurul acestor eroi se stabilesc relații subtile, bine motivate psihologic. Baronul de la Baudre încă nu moare pentru a dezlega mâinile îndrăgostiților Dine și Lousteau, dimpotrivă, este din ce în ce mai sănătos și țintește noria Franței, astfel încât jurnalistul, obsedat, după cum știm din biografie, cu mania lui Balzac propriu-zisă (de a se căsători cu un aristocrat bogat și nobil), se retrage în cele din urmă, hotărând asupra unei căsătorii de conveniență cu Mademoiselle Cardot. Auzind despre asta, Dina vine de la Sencer la Paris, apoi începe viața lor fericită, care este otrăvită, pe de o parte, de mireasa lui Lusteau și de soțul Dinei, iar pe de altă parte, de admiratorul Dinei, procurorul de la Clagny. Relația se încheie cu Lusteau, urmărind doi iepuri de câmp, două himere, ruinate și cerșind, iar Dina, o veșnică provincială, se întoarce cu înțelepciune la soțul ei. Astfel se încheie romantismul unei muze de provincie și al unui jurnalist din capitală. „Nu există mare talent fără mare voință”, rezumă autorul, urmărind căderea eroului. „Aceste două puteri gemene sunt necesare pentru a construi edificiul gloriei.”

În „Muza Provincială” există un tip de femeie de acea vârstă (între treizeci și patruzeci), care va primi ulterior porecla „Balzac”. Balzac este deja atât de departe de tema „negrelor”, romane violente, scrise în tinerețe la comandă, încât își permite să fie puțin ironic asupra lor în scena în care oaspeții salonului provincial își povestesc „povești groaznice”. ".

Atmosfera de mucegai a unui oraș de provincie nu contribuie la dezvoltarea spirituală, distruge chiar și talentele remarcabile, conchide scriitorul, urmărind soarta unei alte frumoase „femei de treizeci de ani”, Dina de la Baudre. Într-o atmosferă de bârfă, supraveghere reciprocă și denunțuri, lenevie și interese slabe, până și sentimentul de iubire înaltă se ofilește. Se degradează la o luptă elementară pentru existență, când fiecare pas este determinat de grosimea portofelului tău. Cei virtuoși sunt aici reproșați cu mândrie, iar cei căzuți cu păcatul. Dina a fost amândouă, experiența ei s-a terminat în nimic. Poate că un singur lucru are sens - să muncească, să atingă obiective ambițioase, așa cum o face muncitorul neobosit și bătrânul sănătos baron de la Baudree.

"Beatrice"

În „Scenele vieții private” („Scene de la vie privee”), Balzac dobândește o mare pricepere în dezvoltarea unei teme senzuale. Personajele romanelor sale „private” nu sunt numeroase, iar relația personajelor este construită în jurul unei aventuri amoroase. După cum a afirmat în Prefața la Comedia umană, în articolele și scrisorile din perioada în care ideea se maturiza, toate forțele scriitorului au fost aruncate în dezvoltarea laturii senzuale a vieții și a personajelor feminine. De acum nu-l mai poti confunda pe el, femeile lui Balzac cu oricare alta: cufundandu-se intr-o balta de sentimente, ele dezvaluie cele mai ascunse colturi ale inimii lor, devenind fie razbunatoare, fie jertfe, fie retinute cu sange rece, fie deschise imprudent. .

Acest lucru este, de asemenea, caracteristic romanului în trei părți „Beatrice”, scris, aparent, nu într-un singur pas între 1838 și 1844: toate cele trei părți au diferențe stilistice clare, diferă semnificativ ca ton. Dezvoltarea temei dragostei aici devine atât de rafinată, încât în unele locuri seamănă cu țeserea dantelăriei, mărgele. Arată ca o lucrare de aci pentru doamne. Cu toate acestea, menționând George Sand, Madame de Stael și făcându-i pe eroina Felicite de Touche scriitoare care lucrează sub pseudonimul Camille Maupin, Balzac nu ascunde că le va depăși în rafinament pe doamnele menționate. Într-adevăr, în Franța, pe vremea lui Balzac, exista deja un sistem de romantism bine dezvoltat, iar multe parcele din acest domeniu erau cultivate de doamne care scriau. Numeroase referiri la celebrul roman Adolphe al lui Benjamin Constant sunt de asemenea semnificative. Eroii de aici păreau că și-au propus să concureze între ei în ceea ce privește sacrificiul de sine. Aceasta nu este încă dialectica sentimentelor pe care Lev Tolstoi o va stăpâni mai târziu, și nu densitatea analizei care ar fi caracteristică lui Flaubert și Maupassant. Balzac folosește cel mai adesea caracterizări directe și descrieri în filigran. Ce valoare are un portret de mai multe pagini al lui Fanny O'Brien, mama lui Calliste du Genik, protagonista romanului! Tabăra, umerii, pieptul, gâtul, spatele, ochii, albul ochilor, pielea, dinții, pleoapele sunt descrise în detaliu, meticulos, cu cunoștință de cauză. Și dacă luăm în considerare că această descriere detaliată, făcută cu gust și plăcere artistică, se revarsă curând într-o descriere la fel de detaliată a unei alte eroine, Felicite, și puțin mai departe a Beatricei, devine clar de unde și-au făcut contemporanii viziunea despre Balzac ca un cunoscător al sufletului feminin. Femeile trebuie să fi fost fascinate de o asemenea atenție față de experiențele lor în dragoste. Iar acest lucru a fost confirmat de un număr mare de scrisori de la fani pe care le-a primit Balzac.

Sfârșitul segmentului introductiv.

Comedia umană a lui Balzac. Idei, conceptie, implementare

Monumentala colecție de lucrări a lui Honore de Balzac, unite printr-o idee și un titlu comun - „Comedia umană”, este formată din 98 de romane și nuvele și reprezintă o istorie grandioasă a moravurilor Franței în al doilea sfert al secolului al XIX-lea. Este un fel de epopee socială în care Balzac a descris viața societății: procesul de formare și îmbogățire a burgheziei franceze, pătrunderea parveniților și a noilor bogați în mediul aristocratic al înaltei societăți pariziene, drumul lor în sus, viața, obiceiurile și filozofia oamenilor care mărturisesc credința într-un singur zeu - banii. El a oferit o imagine dramatică a pasiunilor umane generate de bogăție și sărăcie, pofta de putere și lipsa totală de drepturi și umilință.

Majoritatea romanelor pe care Balzac le-a intenționat de la bun început pentru Comedia umană au fost create între 1834 și sfârșitul anilor 40. Cu toate acestea, când ideea s-a format în sfârșit, s-a dovedit că lucrurile anterioare erau organice pentru ideea autorului general, iar Balzac le-a inclus în epopee. Subordonată unei singure „supersarcini” - pentru a acoperi în mod cuprinzător viața societății din acea vreme, pentru a oferi o listă aproape enciclopedică de tipuri și personaje sociale - „Comedia umană” are o structură clar definită și constă din trei cicluri, reprezentând, parcă, trei niveluri interconectate de generalizare socială, artistică și filosofică a fenomenelor.

Primul ciclu și fundamentul epopeei este „Studii despre morală” – stratificarea societății, dată prin prisma vieții private a contemporanilor. Acestea includ cea mai mare parte a romanelor scrise de Balzac, iar acesta a introdus pentru el șase secțiuni tematice:

„Scene ale vieții private” („Gobsek”, „colonelul Chabert”, „Părintele Goriot”, „Contract de căsătorie”, „Pofta ateului” etc.);

„Scene ale vieții de provincie” („Eugenia Grande”, „Ilustrul Godissard”, „Bătrâna servitoare” etc.);

„Scene ale vieții pariziene” („Istoria măreției și căderii lui Cezar „? irotto”, „Casa bancară din Nucingen”, „Strălucirea și sărăcia curtezanelor”, „Secretele prințesei de Cadignan”, „Verișoara Betta”. " și "Vărul Pons", etc.) ;

„Scene ale vieții politice” („Episodul epocii terorii”, „Materia întunecată” etc.);

„Scene ale vieții militare” (Shuans „);

„Scenele vieții satului” („Village Doctor”. Village Preot” și altele).

Cel de-al doilea ciclu, în care Balzac a dorit să arate cauzele fenomenelor, se numește „STUDII FILOZOFICE” și cuprinde: „Piele de șagreen”, „Elixirul longevității”, „Capodopera necunoscută”, „Căutarea absolutului”, „Dramă pe litoralul”, „Melmoth împăcat” și alte lucrări.

Și în sfârșit, al treilea ciclu - „STUDII ANALITICE” („Fiziologia căsătoriei”, „Micile greutăți ale vieții conjugale” etc.). În ea, scriitorul încearcă să determine fundamentele filozofice ale existenței umane, să dezvăluie legile societății. Aceasta este compoziția exterioară a epopeei.

Deja o listă de lucrări incluse în „Comedia umană” vorbește despre măreția intenției autorului. „Munca mea”, scria Balzac, „ar trebui să înglobeze toate tipurile de oameni, toate pozițiile sociale, trebuie să întruchipeze toate schimbările sociale, astfel încât nici o singură situație de viață, nici o singură persoană, nici un singur personaj, bărbat sau femeie, nici ale cuiva sau opiniile... nu au fost uitate.”

În fața noastră este un model al societății franceze, aproape creând iluzia unei realități cu drepturi depline. În toate romanele, aceeași societate este descrisă, parcă, similar cu adevărata Franță, dar nu coincide complet cu ea, deoarece aceasta este întruchiparea ei artistică. Impresia unei cronici aproape istorice este întărită de cel de-al doilea plan al epopeei, în care acționează figuri istorice reale ale acelei epoci: Napoleon, Talleyrand, Louis XNUMX, adevărați mareșali și miniștri. Împreună cu autori de ficțiune, personaje corespunzătoare personajelor tipice ale vremii, aceștia joacă reprezentația „Comediei umane”.

Efectul autenticității istorice a ceea ce se întâmplă este susținut de o abundență de detalii. Parisul și orașele de provincie sunt prezentate într-o gamă largă de detalii, de la caracteristici arhitecturale până la cele mai mici detalii ale vieții de afaceri și ale vieții de zi cu zi a eroilor aparținând diferitelor pături sociale și moșii. Într-un fel, epopeea poate servi drept ghid pentru un istoric de specialitate care studiază acea perioadă.

Romanele „Comediei umane” sunt unite nu numai prin unitatea epocii, ci și prin metoda personajelor tranzitorii găsite de Balzac, atât majore, cât și minore. Dacă unul dintre eroii oricărui roman se îmbolnăvește, este invitat același doctor Bianchon, în caz de dificultăți financiare apelează la cămătarul Gobsek, la o plimbare matinală în Bois de Boulogne și în saloanele pariziene întâlnim aceleași chipuri. În general, împărțirea în personaje secundare și principale pentru personajele „Comediei umane” este destul de arbitrară. Dacă într-unul dintre romane protagonistul se află la periferia narațiunii, atunci în celălalt el și povestea lui sunt aduse în prim-plan (astfel de metamorfoze apar, de exemplu, la Gobseck și Nucingen).

Una dintre tehnicile artistice fundamentale ale autorului Comediei umane este deschiderea, curgerea unui roman în altul. Istoria unei persoane sau a unei familii se termină, dar țesutul general al vieții nu are sfârșit, este în continuă mișcare. Așadar, la Balzac, deznodământul unei intrigi devine începutul unei noi sau face ecou romanelor anterioare, iar personajele transversale creează iluzia autenticității a ceea ce se întâmplă și subliniază baza ideii. Se compune din următoarele:

protagonistul „Comediei umane” este societatea, așa că destinele private nu sunt interesante pentru Balzac în sine - sunt doar detalii ale întregului tablou.

Deoarece o epopee de acest tip înfățișează viața în continuă dezvoltare, ea nu este în principiu finalizată și nu ar putea fi finalizată. De aceea, romanele scrise anterior (de exemplu, Shagreen Skin) ar putea fi incluse în epopee, ideea căreia a apărut după crearea lor.

Cu acest principiu de construire a unei epopee, fiecare roman inclus în el este în același timp o operă independentă și unul dintre fragmentele întregului. Fiecare roman este un tot artistic autonom care există în cadrul unui singur organism, care îi sporește expresivitatea și dramatismul evenimentelor trăite de personajele sale.

Inovația unei astfel de idei și metodele de implementare a acesteia (o abordare realistă a descrierii realității) separă brusc opera lui Balzac de predecesorii săi - romanticii. Dacă acesta din urmă a pus în prim plan single-ul, excepțional, atunci autorul Comediei umane a considerat că artistul ar trebui să afișeze tipicul. Simțiți legătura comună și sensul fenomenelor. Spre deosebire de romantici, Balzac nu își caută idealul în afara realității.

Fidel realității, el a fost primul care, în spatele vieții de zi cu zi a societății burgheze franceze, a descoperit fierberea pasiunilor umane și drama cu adevărat shakespeariană. Parisul său, populat de bogați și săraci, luptă pentru putere, influență, bani și pur și simplu pentru viața însăși, este o imagine uluitoare. În spatele manifestărilor private ale vieții, începând de la nota neplătită a săracilor până la proprietară și terminând cu povestea cămătarului care și-a făcut avere pe nedrept, Balzac încearcă să vadă tabloul de ansamblu. Legile generale ale vieții societății burgheze, manifestate prin lupta, soarta și caracterele personajelor sale.

Ca scriitor și artist, Balzac a fost aproape fascinat de dramatismul tabloului care i s-a deschis, ca moralist, nu a putut să nu condamne legile care i s-au dezvăluit în studiul realității. În Comedia umană a lui Balzac, pe lângă oameni, există o forță puternică care a subjugat nu numai viața privată, ci și cea publică, politica, familia, morala și arta. Și aceștia sunt bani. Totul poate deveni subiect de tranzacții bănești, totul este supus legii cumpărării și vânzării. Ele dau putere, influență în societate, oportunitatea de a satisface planuri ambițioase, doar de a arde viața. A intra în elita unei asemenea societăți pe picior de egalitate, a-și atinge locația în practică înseamnă o respingere a preceptelor de bază ale moralității și moralității. A-ți păstra lumea spirituală pură înseamnă a renunța la dorințele ambițioase și la prosperitate.

Aproape fiecare erou al Studiilor asupra moralei lui Balzac trăiește această ciocnire comună „Comedia umană”, aproape toată lumea îndură o mică bătălie cu sine. La sfârșitul ei, fie drumul în sus și sufletele vândute diavolului, fie în jos - la marginea vieții publice și a tuturor patimilor chinuitoare care însoțesc umilirea unei persoane. Astfel, moravurile societății, personajele și destinele membrilor ei nu sunt doar interconectate, ci și interdependente, argumentează Balzac în Comedia umană. Personajele sale - Rastignac, Nucingen, Gobsek confirmă această teză.

Nu există multe ieșiri demne - sărăcia sinceră și confortul pe care religia le poate oferi. Adevărat, trebuie remarcat că Balzac este mai puțin convingător în înfățișarea drepților decât în acele cazuri în care explorează contradicțiile naturii umane și situația unei alegeri dificile pentru eroii săi. Salvarea devine uneori rude iubitoare (ca în cazul bătrânului și epuizat baron Hulot) și familie, dar este afectată și de corupție. În general, familia joacă un rol semnificativ în The Human Comedy. Spre deosebire de ro-

romantici, care au făcut din personalitate subiectul principal de considerație artistică, Balzac face familia ca atare. Din analiza vieții de familie, începe studiul organismului social. Și cu regret este convins că destrămarea familiei reflectă necazul general al vieții. Alături de personajele individuale din The Human Comedy, în fața noastră au loc zeci de diverse drame de familie, reflectând diferite variante ale aceleiași lupte tragice pentru putere și aur.

Lista literaturii folosite;

1. B.G. Reizov „Creativitatea lui Balzac”. L., 19,39

2. D.D. Oblomievski Honore Balzac. M., 1967

3. A. Versmuir „Comedia inumană”. M., 1967

4. „Istoria literaturii străine a secolului XIX”. M., 1982

După ce a terminat romanul „Părintele Goriot” în 1834, Balzac ajunge la o decizie fundamental importantă: a decis să creeze o panoramă artistică grandioasă a vieții societății franceze în perioada post-revoluționară, formată din romane, nuvele și nuvele legate. unul cu altul. În acest scop, lucrările scrise mai devreme, după o prelucrare corespunzătoare, el include în „Comedia umană” - un ciclu epic unic, a cărui idee și titlu s-au maturizat în cele din urmă la începutul anului 1842.

Numind ciclul de lucrări „Comedia umană”, Honore de Balzac a ținut, în primul rând, să sublinieze că creația sa are pentru scriitorul francez contemporan același sens ca și „Divina Comedie” a lui Dante pentru Europa medievală. În al doilea rând, este destul de probabil că în viața pământească, umană, cu „gerul ei înfricoșător”, Balzac a văzut analogi ale cercurilor alegorice ale iadului lui Dante.

Întruchiparea acestui plan grandios cade în perioada cea mai fructuoasă a operei scriitorului - între 1834 și 1845. În acest deceniu au fost create majoritatea romanelor și poveștilor „Comediei umane”, creând care, Balzac s-a străduit pentru „integritatea acțiunii epice”. În acest scop, el împarte în mod deliberat „Comedia umană” în trei secțiuni principale: „Etudii de maniere”, „Episoade filozofice”, „Studii analitice”.

„Etudiile morale”, la rândul lor, sunt împărțite în șase subsecțiuni:

„Scene ale vieții private” („Gobsek”, „Părintele Goriot”, „Femeie de treizeci de ani”, „Contract de căsătorie”, „Colonelul Chabert”, etc.).
« Scene ale vieții provinciale»(„Eugenia Grande”, „Muzeul de Antichități”, prima și a treia parte din „Iluziile pierdute”, etc.).
„Scenele vieții pariziene” („Cezar Biroto”, „Casa de comerț Nyusingen”, „Strălucirea și sărăcia curții-Tizan”, etc.).
„Scenele vieții politice” („Dark business”).
„Scenele vieții militare” („Chuans”).
„Scene ale vieții satului” („Țărani”, „Doctor de sat”, „Preot de sat”).

În total, Balzac a conceput 111 romane pentru Studiile de Morale, dar a reușit să scrie 72.

Secțiunea „Studii filozofice” nu este subdivizată. Pentru această secțiune, Balzac a conceput 27 de romane și nuvele și a scris 22 („Piele de șarbă”, „În căutarea absolutului”, „Capodopera necunoscută”, „Elixirul longevității”, „Gambara”, etc.).

Pentru a treia secțiune a epopeei – „Studii analitice” – scriitorul a conceput cinci romane, dar au fost scrise doar două: „Fiziologia căsătoriei” și „Anii nefericiți ai vieții căsătorite”.

În total, urmau să fie create 143 de lucrări pentru epicul „Comedia umană”, iar 95 au fost scrise.

„Comedia umană” a lui Honoré de Balzac are 2.000 de personaje, dintre care multe „trăiesc” pe paginile epopeei după principiul ciclicității, trecând de la o operă la alta. Avocatul Derville, dr. Bianchon, Eugene de Rastignac, condamnatul Vautrin, poetul Lucien de Rubempre și mulți alții sunt personaje „revenire”. În unele romane, ele apar cititorilor ca personaje principale, în altele - ca secundare, în altele, autorul le menționează în treacăt.

Balzac înfățișează evoluția personajelor acestor eroi în diferite etape ale dezvoltării lor: pur sufletesc și renăscut sub presiunea circumstanțelor, care de multe ori se dovedesc a fi mai puternice decât eroii lui Balzac. Îi vedem tineri, plini de speranță, maturi, în vârstă, mai înțelepți după experiența de viață și dezamăgiți de idealurile lor, învinși sau învingători. Uneori, într-un anume roman, Honore de Balzac ne spune foarte puțin despre trecutul unui erou sau al unuia, dar cititorul Comediei umane știe deja detaliile vieții lor din alte lucrări ale scriitorului. De exemplu, starețul Carlos Herrera din romanul „Strălucirea și sărăcia curtezanelor” este condamnatul Vautrin, cu care cititorul este deja familiarizat din romanul „Părintele Goriot”, și șmecherul laic de succes Rastignac, care pe pagini. al romanului „Iluziile pierdute” este plin de speranță și credință în oameni, învață tânărul Lucien de Rubempre, în romanul „Părintele Goriot” renaște ca un frecventator prudent și cinic al saloanelor laice. Imediat o întâlnim pe Esther, care este îndrăgostită de Lucien, care se dovedește a fi nepoata strănepoată a cămătarului Gobsek, eroul poveștii cu același nume. material de pe site

În Comedia umană, casa bancherului și mahalalele mizerabile, conacul aristocratului și biroul comercial, salonul înaltei societăți și casa de jocuri de noroc, atelierul artistului, laboratorul omului de știință, podul poetului și redacția ziarul, ca o bârlog de tâlhar, s-a dovedit a fi fire invizibile. Pe paginile Comediei umane, cititorii sunt prezentați cu magnați politici, bancheri, oameni de afaceri, cămătări și condamnați, poeți și artiști, precum și budoare și dormitoare ale frumuseților seculare, dulapuri și pensiuni ieftine în care se înghesuie oameni săraci sortiți sărăciei. .

În prefața la Comedia umană, Honore de Balzac scria: „Pentru a câștiga laudele la care ar trebui să se străduiască orice artist, trebuia să studiez fundamentele sau o bază comună a acestor fenomene sociale, să înțeleg sensul ascuns al unui uriaș. adunare de tipuri, pasiuni, evenimente... Opera mea are o geografie proprie, precum și genealogia, familiile, localitățile, decorul, personajele și faptele sale, are și armorialul, nobilimea și burghezia, artizanii și țărani, politicieni și dandi, armata lor, într-un cuvânt, întreaga lume.

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

Pe această pagină, material pe teme:

care este sensul numelui comedie umană
comedia umana ciclurile balzac
opere balzac comedie umana prefata
cicluri de comedie umană
Caracteristicile generale ale comediei umane a lui Balzac

Creat în sistemul de publicare intelectuală Ridero.ru

Cartea a fost de asemenea respinsă:

G. M. Stepanenko, Ch. redactor al editurii Universității de Stat din Moscova („nu am comandat!”),

Z. M. Karimova, ed. "Cunoştinţe",

V. A. Milchin, ed. "Cunoştinţe",

V. P. Zhuravlev, ed. "Educaţie",

L. N. Lysova, ed. „Presă școlară”,

I. K. Husemi, „Lit. Ziar",

M. A. Dolinskaya, ed. „Cunoaștere” (nu vinde!),

S. I. Shanina, IMA-Press,

L. M. Sharapkova, TIPA,

A. V. Doroșev, Ladomir,

I. V. Kozlova, „Presă școlară”,

I. O. Shaitanov, Universitatea Rusă de Stat pentru Științe Umaniste,

N. A. Shemyakina, Departamentul de Educație din Moscova,

A. B. Kudelin, IMLI,

A. A. Anshukova, ed. „Proiect academic” (publicăm Gachev, și tu cine ești?),

O. B. Konstantinova-Weinstein, Universitatea Rusă de Stat pentru Științe Umaniste,

E. P. Shumilova, RGGU (Universitatea Rusă de Stat pentru Științe Umaniste), extras din procesul-verbal al ședinței nr. 6 din 10 aprilie 1997

T. Kh. Glushkova, ed. Butarda (însoțită refuzul de îndemnuri),

Yu. A. Orlitsky, Universitatea Rusă de Stat pentru Științe Umaniste,

E. S. Abelyuk, MIROS (Institutul pentru Dezvoltarea Sistemelor Educaționale),

Ph.D. n. O. V. Smolitskaya, MIROS (ambii mari „specialiști”, dar cât de aroganți!),

Ya. I. Groisman, Nijni Novgorod ed. "Dekom",

S. I. Silvanovici, ed. "Forum".

Honore de Balzac. comedie umană

Un scurt eseu istoric comparat asupra situației socio-politice din Franța în 1789-1850

Este suficient să amintim principalele repere din istoria Franței în acei ani – iar această afirmație, care pare discutabilă în contextul socio-istoric, va lua forme mai acceptabile.

Evenimentele ulterioare - înfrângerea de lângă Moscova și de pe Berezina, înfrângerea de lângă Leipzig în 1813 și după „Suta de zile” - lângă Waterloo în 1815 - sunt cunoscute de toată lumea. Împăratul arestat a mers la Sfânta Elena, unde a murit în 1821. Ludovic al XVIII-lea, fratele regelui executat, a fost înlocuit în 1830 de Louis-Philippe d'Orléans, o rudă a Bourbonilor, iar în 1848 de Napoleon al III-lea, nepotul împăratului. Așa că lupta în toți acești ani a fost între reprezentanții legitimi ai monarhiei și uzurpatorii în fața „monstrului corse” și a rudelor sale. Totuși, cu excepția loviturii de stat din 1815, efectuată cu ajutorul cazacilor, revoluțiile ulterioare au fost efectuate de artizani, mici burghezi, muncitori, gloata pariziană și de fiecare dată au fost însoțite de sânge abundent, baricade, execuții și la în același timp concesii în domeniul dreptului, extinderea drepturilor și libertăților.

O scurtă schiță a biografiei lui Honore de Balzac

Honore de Balzac s-a născut la 20 mai 1799 (I Prairia al 7-lea an al Republicii) la ora 11, în orașul francez Tours, pe strada armatei italiene la numărul 25. Tatăl său Bernard-Francois Balzac (1746-1829), fiul unui țăran, șef din oficiu al aprovizionării cu alimente a diviziei a 22-a, ulterior al doilea asistent al primarului, era cu 32 de ani mai în vârstă decât soția sa Anna-Charlotte Laura, nee Salambier (1778-1853), fiica unui negustor de pânză din Paris. Imediat după naștere, băiatul i s-a dat să fie crescut de o doică în satul Saint-Cyr-sur-Loire, unde a rămas până în 1803. Un an mai târziu, în 1800, pe 29 septembrie, s-a născut, în căsătoria lui Surville (1800-1871), sora mai mică și foarte iubită a lui Balzac, Laura, iar câțiva ani mai târziu, fratele ei mai mic Henri. În acest din urmă caz, zvonurile au contestat paternitatea lui Bernard-Francois, dar pentru mama sa, Henri a fost favorit.

Prima lucrare, o dramă în spiritul clasic numită Cromwell, nu a fost aprobată la consiliul de familie, dar Balzac a continuat să lucreze. În acest timp, în colaborare cu scriitorul de afaceri L'Agreville, a scris mai multe romane în manieră „gotică”, foarte la modă în acei ani (primul acord de publicare datează din 22 ianuarie 1822). Aceste romane, care într-o oarecare măsură asigurau un venit literar, erau însă imitative și semnate cu pseudonime: Lord R'Oon, Horace de Saint-Aubin. La 9 iunie 1821, Balzac a cunoscut-o pe mama unei familii numeroase, Laura de Berni (1777-1836), care i-a devenit iubita timp de mulți ani. Mijlocul anilor 1920 a marcat cunoștința cu artiștii Henri Monnier (1805-1877) și Achille Deveria, jurnalistul și editorul A. Latouche, care i-au devenit și prieteni mulți ani. Se stabilesc relații cu redacțiile ziarelor pariziene - Comerț, Pilot, Corsair etc., unde sunt publicate primele sale eseuri, articole și romane.

După ce a lichidat cazul, Balzac s-a mutat pe rue Cassini, clădirea 1 și, îmbogățit de experiență, decide să se angajeze din nou în romanistică - deja pe o bază sobr-practică. Pentru a strânge materiale pentru romanul „Ultimul Chouan, sau Bretania în 1800” („Chuans”) în toamna anului 1828, a mers la prietenul tatălui său, generalul Pommereil, în provincia Bretania. În anul următor, a fost publicat romanul, semnat cu numele deja real - Balzac și s-a dovedit a fi prima lucrare care i-a adus faimă largă. În toamna anului 1829, primele romane și povestiri au fost publicate sub rubrica generală „Scenele vieții private”, deși ideea „Comediei umane”, împărțită în „Etudii” și „Scene”, s-a format oarecum. mai tarziu. Balzac vizitează saloane literare, în special salonul Sophiei Gay și salonul lui Charles Nodier, curatorul bibliotecii Arsenalului, este prezent la lectura dramei lui V. Hugo „Marion Delorme” și la prima reprezentație a lui „Ernani”. ". Cu mulți romantici - Vigny, Musset, Barbier, Dumas, Delacroix - este prietenos, dar în articole și recenzii își bate joc de ei invariabil pentru improbabilitatea pozițiilor și a preferințelor estetice. În 1830, s-a apropiat de artistul Gavarni (1804-1866), care mai târziu a devenit unul dintre ilustratorii primei ediții a Comediei umane.

"COMEDIE UMANĂ"

Balzacul este lat ca oceanul. Este un vârtej de geniu, o furtună de indignare și un uragan de pasiuni. S-a născut în același an cu Pușkin (1799) - cu doar două săptămâni mai devreme - dar i-a supraviețuit cu 13 ani. Ambele genii au îndrăznit să privească în asemenea adâncimi ale sufletului uman și ale relațiilor umane, de care nimeni înaintea lor nu era capabil. Balzac nu s-a temut să-l provoace pe Dante însuși, numindu-și epopeea prin analogie cu creația principală a marelui florentin „Comedia umană”. Cu toate acestea, cu aceeași justificare, poate fi numit și „Inuman”, deoarece doar un titan poate crea o ardere atât de grandioasă.

„Comedia umană” este denumirea generală dată de scriitorul însuși pentru un amplu ciclu de romane, povestiri și nuvele sale. Majoritatea lucrărilor combinate în ciclu au fost publicate cu mult înainte ca Balzac să obțină un titlu unificator acceptabil pentru ele. Scriitorul însuși a vorbit despre ideea sa în felul următor:

Numind „Comedia umană” o lucrare începută în urmă cu aproape treisprezece ani, consider că este necesar să-i explic intenția, să povestesc despre originea ei, să expun pe scurt planul și să exprim toate acestea de parcă n-aș fi avut parte la el. "..."

Ideea originală pentru The Human Comedy mi-a venit ca un fel de vis, ca una dintre acele idei imposibile pe care le prețuiești, dar nu reușești să le înțelegi; așa că o himeră batjocoritoare își dezvăluie chipul feminin, dar imediat, deschizându-și aripile, este dusă în lumea fanteziei. Totuși, această himeră, ca multe altele, este întruchipată: ea comandă, este înzestrată cu putere nelimitată și trebuie să-i ascultăm. Ideea acestei lucrări s-a născut dintr-o comparație a umanității cu lumea animală. „...” În acest sens, societatea este ca Natura. Până la urmă, Societatea creează din om, în funcție de mediul în care acesta acționează, atâtea specii diverse câte există în lumea animală. Diferența dintre un soldat, un muncitor, un funcționar, un avocat, un leneș, un om de știință, un om de stat, un comerciant, un marinar, un poet, un sărac, un preot, este la fel de semnificativă, deși mai greu de înțeles, cum este ceea ce deosebește un lup, un leu, un măgar unul de celălalt, o cioară, un rechin, o focă, o oaie etc. Prin urmare, există și vor exista întotdeauna specii în societatea umană, așa cum există specii în societatea umană. Regatul animalelor.

În esență, în fragmentul de mai sus din celebra Prefață la Comedia umană este exprimat credo-ul lui Balzac, dezvăluind secretul metodei sale creatoare. El a sistematizat tipurile și caracterele umane, pe măsură ce botaniștii și zoologii au sistematizat flora și fauna. În același timp, potrivit lui Balzac, „în marele flux al vieții, Animalitatea se sparge în Umanitate”. Pasiunea este întreaga umanitate. Omul, crede scriitorul, nu este nici bun, nici rău, ci pur și simplu născut cu instincte și înclinații. Rămâne doar să reproducem cât mai exact materialul pe care Natura însăși ni-l dă.

Spre deosebire de canoanele tradiționale și chiar de regulile logice formale de clasificare, scriitorul distinge trei „forme de ființă”: bărbați, femei și lucruri, adică oamenii și „întruchiparea materială a gândirii lor”. Dar, se pare, tocmai acest „contrar” i-a permis lui Balzac să creeze o lume unică a romanelor și poveștilor sale, care nu poate fi confundată cu nimic. Și nici eroii lui Balzac nu îi poți confunda cu nimeni. „Trei mii de oameni dintr-o anumită epocă” - așa i-a caracterizat scriitorul însuși, nu fără mândrie.

Comedia umană, așa cum a conceput-o Balzac, are o structură complexă. În primul rând, este împărțit în trei părți de dimensiuni diferite: „Studii despre morală”, „Studii filozofice” și „Studii analitice”. În esență, totul important și grozav (cu câteva excepții) este concentrat în prima parte. Aici intră lucrări geniale ale lui Balzac precum „Gobsek”, „Părintele Goriot”, „Eugenia Grandet”, „Iluziile pierdute”, „Strălucirea și sărăcia curtezanelor”, etc.. La rândul lor, „Etudii despre morală” sunt împărțit în „scene”: „Scene ale vieții private”, „Scene ale vieții provinciale”, „Scene ale vieții pariziene”, „Scene ale vieții militare” și „Scene ale vieții rurale”. Unele cicluri au rămas nedezvoltate: din Studiile analitice, Balzac a reușit să scrie doar Fiziologia căsătoriei, iar din Scenele vieții militare, romanul de aventură Chouans. Dar scriitorul a făcut planuri grandioase - să creeze o panoramă a tuturor războaielor napoleoniene (imaginați-vă multi-volumul „Război și pace”, dar scris din punct de vedere francez).

Balzac a revendicat statutul filozofic al marelui său copil și chiar a evidențiat o „parte filosofică” specială în acesta, care, printre altele, includea romanele „Louis Lambert”, „Căutarea absolutului”, „Capodopera necunoscută”, „Elixirul de Longevity”, „Seraphite” și cel mai faimos din „studiile filozofice” - „Piele Shagreen”. Cu toate acestea, cu tot respectul pentru geniul Balzac, trebuie spus cu siguranță că scriitorul nu s-a dovedit a fi un mare filozof în adevăratul sens al cuvântului: cunoștințele sale în această sferă tradițională a vieții spirituale, deși extinse, este foarte superficial și eclectic. Nu este nimic rușinos aici. Mai mult, Balzac și-a creat propria sa, spre deosebire de oricare alta, filozofia - filosofia pasiunilor și instinctelor umane.

Dintre acestea din urmă, cel mai important, după gradația Balzac, este, desigur, instinctul de posesie. Indiferent de formele specifice în care se manifestă: în politicieni – în sete de putere; pentru un om de afaceri - în sete de profit; pentru un maniac - în sete de sânge, violență, asuprire; la un bărbat – în setea unei femei (și invers). Bineînțeles, Balzac a căutat cel mai sensibil șir de motive și acțiuni umane. Acest fenomen în diversele sale aspecte este relevat în diverse lucrări ale scriitorului. Dar, de regulă, toate aspectele, ca în focus, sunt concentrate în oricare dintre ele. Unii dintre ei sunt întruchipați în eroi unici din Balzac, devin purtătorii și personificările lor. Așa este Gobsek - personajul principal al poveștii cu același nume - una dintre cele mai faimoase opere ale literaturii mondiale.

Numele lui Gobsek este tradus ca Zhivoglot, dar în vocalizarea franceză a devenit un nume cunoscut și simbolizează setea de profit de dragul profitului însuși. Gobsek este un geniu capitalist, are un fler uimitor și abilitatea de a-și crește capitalul, în timp ce călcă în picioare nemilos destinele umane și dă dovadă de cinism și imoralitate absolut. Spre surprinderea lui Balzac însuși, acest bătrân înțepat, se dovedește, este acea figură fantastică care personifică puterea aurului - această „esență spirituală a întregii societăți de astăzi”. Cu toate acestea, fără aceste calități, relațiile capitaliste nu pot exista în principiu - altfel va fi un sistem complet diferit. Gobsek este un romantic al elementului capitalist: nu atât primirea profitului în sine îi oferă o plăcere reală, cât contemplarea căderii și denaturarea sufletelor umane în toate situațiile în care se dovedește a fi adevăratul conducător al oamenilor. care au căzut în plasa unui cămătar.

Dar Gobsek este și victima unei societăți dominate de un chistogan: nu știe ce este dragostea unei femei, nu are soție și copii, habar nu are ce înseamnă să aduci bucurie altora. În spatele lui se întinde un șir de lacrimi și durere, destine frânte și morți. Este foarte bogat, dar trăiește de la mână la gură și este gata să muște gâtul oricui din cauza celei mai mici monede. El este întruchiparea ambulantă a zgârceniei. După moartea cămătarului, în camerele încuiate ale conacului său cu două etaje, a fost descoperită o masă de lucruri putrede și provizii putrede: la sfârșitul vieții, fiind angajat în escrocherii coloniale, a primit sub formă de mită nu. numai bani și bijuterii, ci tot felul de delicatese, de care nu le atingea, ci încuia totul pentru o sărbătoare de viermi și mucegai.

Povestea lui Balzac nu este un manual de economie politică. Lumea nemiloasă a realității capitaliste este recreată de scriitor prin personaje realiste și situațiile în care acţionează. Dar fără portrete și pânze pictate de mâna unui maestru strălucit, înțelegerea noastră asupra lumii reale ar fi incompletă și slabă. Iată, de exemplu, o caracterizare manuală a lui Gobseck însuși:

Părul amanetului meu era perfect drept, întotdeauna frumos pieptănat și cu multă gri - cenușiu. Trăsăturile lui, nemișcate, impasibile, ca cele ale lui Talleyrand, păreau turnate în bronz. Ochii lui, mici și galbeni, ca ai unui dihor, și aproape fără gene, nu suportau lumina puternică, așa că i-a protejat cu o vizor mare de șapcă zdrențuită. Vârful ascuțit al unui nas lung, înțesat cu cenuşă de munte, arăta ca un cârlig, iar buzele erau subțiri, ca cele ale alchimiștilor și ale bătrânilor străvechi din picturile lui Rembrandt și Metsu. Acest bărbat a vorbit încet, încet, nu s-a entuziasmat niciodată. Vârsta lui era un mister „…” Era un fel de automat care era înfășurat zilnic. Dacă atingeți un păduchi care se târăște pe hârtie, acesta se va opri instantaneu și se va îngheța; la fel, acest om, în timpul unei convorbiri, a tăcut brusc, aşteptând să se potolească zgomotul trăsurii care trecea pe sub ferestre, întrucât nu voia să-şi încordeze vocea. Urmând exemplul lui Fontenelle, el și-a salvat energia vitală, suprimând toate sentimentele umane din el însuși. Și viața lui curgea la fel de tăcut precum nisipul se revarsă într-un pârâu într-o clepsidră veche. Uneori, victimele lui erau indignate, scoteau un strigăt frenetic, apoi deodată s-a făcut o liniște moartă, ca într-o bucătărie când o rață este sacrificată în ea.

Câteva atingeri la caracterizarea unui erou. Și Balzac a avut mii de ele - câteva zeci în fiecare roman. A scris zi și noapte. Și totuși nu a avut timp să creeze tot ceea ce intenționa. Comedia umană a rămas neterminată. L-a ars pe autor însuși. În total, au fost planificate 144 de lucrări, dar nu au fost scrise 91. Dacă vă puneți întrebarea: care figură din literatura occidentală a secolului al XIX-lea este cea mai ambițioasă, puternică și inaccesibilă, nu va fi nicio dificultate în a răspunde. Este Balzac! Zola a comparat Comedia umană cu Turnul Babel. Comparația este destul de rezonabilă: într-adevăr, există ceva primordial-haotic și prohibitiv de grandios în creația ciclopică a lui Balzac. Există o singură diferență:

Turnul Babel s-a prăbușit, iar Comedia umană, construită de mâinile unui geniu francez, va rămâne pentru totdeauna.

| |

* * *

Honore de Balzac. comedie umană

Un scurt eseu istoric comparat asupra situației socio-politice din Franța în 1789-1850

O scurtă schiță a biografiei lui Honore de Balzac

Continut Asemanator: