Intriga externă a piesei lui A.P. Cehov „Livada de cireși” este vânzarea moșiei Ranevskaya pentru datorii, sfârșitul modului de viață existent al unei familii nobiliare. O grădină frumoasă, împotriva căreia sunt arătați eroii care nu înțeleg ce se întâmplă sau îi înțeleg foarte greșit, este legată de soarta mai multor generații - trecutul, prezentul și viitorul Rusiei.
Conținutul filozofic al piesei constă în rămas-bunul țării noi, tinere, de mâine din trecut, învechită. Putem spune că întreaga piesă „Livada de cireși” este îndreptată spre viitorul patriei.
Pentru alții (Anya, Petya Trofimov) acesta este doar începutul unui viitor minunat, al unei noi vieți, cu noi scopuri, nouă fericire, o nouă țară.
În piesă, întoarcerea din prezent în trecut este asociată nu numai cu unele dintre personaje, ci și cu multe detalii ale operei. Pietrele vechi, un dulap de o sută de ani, cireșele ne amintesc de antichitatea cărunt, cu care nu știu ce să facă acum, dar acum patruzeci-cincizeci de ani aducea foarte multe venituri... În plus , piesa menționează că în urmă cu șase ani soțul ei a murit și fiul său a înecat-o pe Ranevskaya, brazii orbi mormăie de trei ani și așa mai departe.
De la prezent la viitor în „Livada de cireșe” drumul se deschide doar pentru Anya, Varya, Petya și Lopakhin. „Da, timpul trece”, remarcă însuși Lopakhin.
Deci, Livada cireșilor este o piesă despre trecutul, prezentul și viitorul Rusiei. Viitorul apare în fața noastră sub forma unei grădini frumoase. „Toată Rusia este grădina noastră”, spune Trofimov în actul al doilea, iar în actul final Anya spune: „Vom planta o grădină nouă, mai luxoasă decât aceasta...”
În general, imaginea livezii de cireși joacă un rol mare, cu multe fețe în piesă. În primul rând, este un simbol al vechii vieți, a culturii nobile moarte. „Pentru a deține suflete vii - la urma urmei, v-a renăscut pe toți cei care ați trăit înainte și trăiți acum, astfel încât mama, tu, unchiul, să nu mai observi că trăiești în datorii, pe cheltuiala altcuiva, pe cheltuiala acei oameni pe care nu-i lăsați mai departe ... Este atât de clar că, pentru a începe să trăim în prezent, trebuie mai întâi să ne răscumpărăm trecutul, să-i punem capăt ... ”- spune Petya Trofimov în monologul său.
Mi se pare că ideea piesei stă tocmai în aceste cuvinte. Sfârșitul trecutului este sensul său principal. Motivul proximității fericirii este legat de acesta în Livada cireșilor. Întorcându-se către Anya, Trofimov o cheamă la frumusețea viitorului: „Prevăd fericirea, Anya, deja o văd...
Iată, fericire, iată că vine, apropiindu-se, îi aud deja pașii. Și dacă nu-l vedem, nu-l recunoaștem, atunci care este problema? Alții o vor vedea!”
Dar Gaev, Ranevsky, se pare, nu se gândesc la viață, la viața de ieșire și la viitor. Pentru ei, nici măcar drama teribilă care se joacă în legătură cu vânzarea proprietății lor natale nu se dovedește a fi un dezastru. Mi se pare că toate acestea se întâmplă din motivul că astfel de eroi precum Ranevskaya și Gaev nu pot avea nimic serios, nimic dramatic în viață.
De aceea, după părerea mea, baza comică, satirică a Livadă de cireși este legată de Ranevskaya și, desigur, de Gaev.
Și, prin urmare, acești reprezentanți ai trecutului nu merită frumusețea viitorului, despre care vorbește Petya Trofimov. Ranevskaya și Gaev pot fi numiți reprezentanți doar cu o întindere. Sunt doar fantome care nici măcar nu pot lăsa în urmă o amintire de durată.
Deoarece personajele din The Cherry Orchard sunt clar împărțite în două grupuri, par să nu se audă, nu găsesc un limbaj comun. Nu e de mirare: la urma urmei, unii dintre ei au rămas în trecut, în timp ce alții merg în viitor. Timpul necruțător îi desparte...
De fapt, timpul este un alt personaj, poate cel mai important lucru din piesă. Este invizibil, dar cu atât este mai mare semnificația sa. Timpul nu stă într-un singur loc, se caracterizează prin mișcare.
Mișcarea este și ea caracteristică procesului istoric, a vieții. Asta înseamnă că Rusia va merge înainte. În orice caz, credința în acest lucru este evidentă în piesă.
Este evident, deoarece A.P. Cehov însuși și-a dat seama că „totul a îmbătrânit de mult, a supraviețuit” și așteaptă doar „începutul a ceva tânăr, proaspăt”. Iar scriitorul și-a luat bucuros la revedere trecutului său urât. — La revedere, viaţă veche! - vocea tânără a Anyei, vocea noii Rusii, vocea lui Cehov, răsună în finalul „Livada de cireși”.
(Fără evaluări încă)
postări asemănatoare:
- Trecut, prezent și viitor în A.P. „Livada de cireși” a lui Cehov I. Introducere „Livada de cireși” a fost scrisă în 1903, într-o epocă care a reprezentat în multe privințe un punct de cotitură pentru Rusia, când criza vechiului ordin a apărut deja, iar viitorul nu fusese încă. fost determinată. II. Partea principală 1. Trecutul este reprezentat în piesă de personajele generației mai vechi: Gaev, Ranevskaya, Firs, dar vorbesc despre trecut […]...
- Trecut, prezent și viitor în piesa lui Cehov „Livada de cireși” Piesa „Livada de cireși” a fost publicată chiar la începutul secolului al XX-lea și este un fel de lucrare finală a lui A.P.Cehov. În această lucrare, el și-a exprimat cel mai viu gândurile despre trecutul, prezentul și viitorul Rusiei. El a putut să arate cu măiestrie situația reală din societate în ajunul primei [...] ...
- Lucrările lui Cehov au reflectat în mod clar căutarea rusă a credinței, dorul după sensul superior al vieții, neliniștea neliniștită a sufletului rus, marea sa conștiință. M. A. Bulgakov Epoca celei mai mari agravări a relațiilor sociale, o mișcare socială furtunoasă, pregătirea primei revoluții ruse s-a reflectat clar în ultima operă majoră a scriitorului - piesa „Livada de cireși“. Cehov a văzut creșterea conștiinței revoluționare a poporului, [...] ...
- Epoca celei mai mari agravări a relațiilor sociale, o mișcare socială furtunoasă, pregătirea primei revoluții ruse s-a reflectat clar în ultima operă majoră a scriitorului - piesa „Livada de cireși”. Cehov a văzut creșterea conștiinței revoluționare a poporului, nemulțumirea lor față de regimul autocratic. Poziția generală democratică a lui Cehov s-a reflectat în Livada de cireși: personajele piesei, aflându-se în mari ciocniri și contradicții ideologice, nu ajung la dușmănie deschisă. […]...
- Toată Rusia este grădina noastră. A. Cehov. Livada de cireși. Livada de cireși, scrisă în 1903, este ultima lucrare a lui Cehov, în care și-a demonstrat încă o dată sensibilitatea față de schimbările din spiritul vremurilor, uneori evazive, neobservate cu ochiul liber. Livada de cireși este o imagine complexă și ambiguă - un simbol care unește în jurul său personajele jocului de diferite vârste, conectate […]...
- Cehov a dat ultimei sale piese un subtitrare - o comedie. Dar în prima producție a Teatrului Academic de Artă din Moscova, chiar și în timpul vieții autorului, piesa a apărut ca o dramă grea, chiar o tragedie. Cine are dreptate? Trebuie avut în vedere că drama este o operă literară concepută pentru viața de scenă. Doar pe scenă drama va căpăta o existență cu drepturi depline, va dezvălui [...] ...
- Însuși titlul piesei lui Cehov este liric. În mintea noastră, apare o imagine strălucitoare și unică a unei grădini înflorite, întruchipând frumusețea și luptă pentru o viață mai bună. Intriga principală a comediei este legată de vânzarea acestei vechi moșii nobiliare. Acest eveniment determină în mare măsură soarta proprietarilor și locuitorilor săi. Gândindu-te la soarta eroilor, te gândești involuntar la mai mult, la [...] ...
- Prezent, trecut, viitor în piesa „Livada de cireși” Sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul celui de-al XX-lea - un timp al schimbării. La începutul secolului, oamenii trăiesc cu o zi înainte. În ajunul a ceea ce, puțini oameni înțeleg. Oamenii din noua generație apar deja, în timp ce oamenii din trecut continuă să existe. Există un conflict de generații. Acest lucru a fost deja portretizat de Turgheniev în romanul Părinți și fii. El are acest conflict luminos, [...] ...
- Planul Particularități ale dramaturgiei lui Cehov Trecut, prezent și viitor pe paginile piesei „Livada de cireși” Legătura vremurilor de azi Particularități ale dramaturgiei lui Cehov Înainte de Anton Cehov, teatrul rusesc era în criză, el a fost cel care a adus o contribuție neprețuită la dezvoltarea sa, dându-i o nouă viață. Dramaturgul a smuls mici schițe din viața de zi cu zi a personajelor sale, aducând dramaturgia mai aproape de realitate. Piesele sale au făcut […]
- Lucrările dramatice ale lui Anton Pavlovici Cehov sunt complexe și ambigue. Din propria recunoaștere a autoarei, scrise „împotriva tuturor regulilor artei dramatice”, între timp, de multe decenii, aceștia nu au părăsit scenele de teatru ale lumii. De ce este dramaturgia lui Cehov atât de atractivă? Autorul a reușit cu brio să vadă și să reflecte timpul contemporan, a schimbat relațiile umane. La urma urmei, există puțină dinamică în piesele lui Cehov. Eroii […]...
- Există doar un moment între trecut și viitor... L. Derbenev Într-adevăr, un moment - între trecut, care nu poate fi schimbat, și viitor, pentru surprizele cărora nu se poate pregăti dinainte - iată ceea ce prezentul nostru este. Timpul care ni s-a dat să ne oprim, să reflectăm asupra greșelilor noastre, să decidem ce să facem în continuare, să încercăm să ne influențăm destinul viitor. Dar oare mereu [...]
- În ajunul revoluției, scriitorii ruși au întrebat adesea despre trecutul, prezentul și viitorul Rusiei, despre contemporanii lor, despre posibilitățile lor reale de a schimba viața în bine. În piesa „Livada de cireși” A.P. Cehov a arătat problemele nobilimii pe exemplul moșiei nobiliare a lui Ranevskaya și Gaev. Personajele lor determină în mare măsură soarta viitoare a cuibului lor familial, explică motivele lor [...] ...
- Piesa „Livada de cireși”, scrisă de A.P.Cehov în 1904, poate fi considerată pe bună dreptate testamentul creator al scriitorului. În ea, autorul ridică o serie de probleme caracteristice literaturii ruse: problemele figurii, tații și copiii, dragostea, suferința și altele. Toate aceste probleme sunt reunite într-un singur subiect - trecutul, prezentul și viitorul Rusiei. În ultima piesă a lui Cehov, există o [...]...
- Piesa „Livada de cireși”, ultima operă dramatică a lui Anton Pavlovici Cehov, poate fi considerată un fel de testament al scriitorului, care reflectă gândurile prețuite ale lui Cehov, gândurile sale despre trecutul, prezentul și viitorul Rusiei. Intriga piesei se bazează pe istoria unei moșii nobiliare. Ca urmare a schimbărilor care au loc în societatea rusă, foștii proprietari ai moșiei sunt nevoiți să cedeze locul altora noi. Această poveste […]
- Piesa „Livada de cireși”, scrisă de Cehov în 1904, poate fi considerată pe bună dreptate testamentul creator al scriitorului. În ea, autorul ridică o serie de probleme caracteristice literaturii ruse: problema figurii, a taților și a copiilor, a dragostei, a suferinței și altele. Toate aceste probleme sunt unite în tema trecutului, prezentului și viitorului Rusiei. În ultima piesă a lui Cehov, există o imagine centrală care definește întregul [...] ...
- Anton Pavlovici Cehov a intrat în literatura rusă cu povești, piese de teatru, romane. Cehov a creat multe povești, o colecție uriașă de lucrări dedicate unui subiect - subiectul Rusiei. Autorul a fost uimitor de generos înzestrat cu un talent pentru umanitate. Știa să simtă durerea altcuiva, știa să empatizeze. Dar pentru aceasta a fost necesar să vadă durerea aproapelui său. Gorki a scris: „Iluminează plictiseala, absurditățile, eforturile, tot haosul [...]...
- George Bernard Shaw este cel mai mare dramaturg englez de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. El a reușit să scoată drama engleză din impasul ideologic și artistic care a fost caracteristic anilor 60 și 70 ai secolului al XIX-lea. I-a conferit o acuratețe socială, un caracter problematic și o strălucită formă satirică și paradoxală. Dintre numeroasele piese de teatru scrise de B. Shaw între 1905 și 1914, se remarcă Pygmalion (1913). Acest […]...
- Tema Rusiei s-a maturizat implicit în versurile lui Blok de-a lungul întregii sale lucrări. Poetul și-a exprimat cel mai pe deplin atitudinea față de soarta Rusiei în ciclul „Țara mamă” (1907-1916). Această temă a crescut în poet pe măsură ce o persoană s-a maturizat în el, privind cu îndrăzneală „în fața lumii”, ale cărei forțe spirituale erau îndreptate către lumină - baza vieții viitoare. Blok însuși […]
- „Livada cireșilor” – creația de geniu pe moarte a lui Cehov – este o combinație îndrăzneață de comedie cu versuri blânde și subtile. Râsul, liber și vesel, străbate întreaga piesă. Dar nu mai puțin semnificativ în el este începutul liric. Cehov este creatorul celui mai original și inovator gen de comedie lirică. Râzând, omenirea își ia rămas bun de la trecutul său, de la formele de existență învechite. A dispărut în trecut […]
- În afara ferestrei, soarta Vieților din ultimii ani fulgeră... Vikoruk D. G. Este puțin probabil ca în Rusia centrală să existe o persoană care nu a folosit niciodată serviciile căii ferate, fie că este o simplă călătorie la țară sau o excursie la mare. De fiecare dată când te găsești la gară, te simți uimitor înainte de călătorie. Căile ferate rusești au o istorie lungă și tradiții glorioase. […]...
- A.P. Cehov a scris piesa „Livada de cireși” în 1904. A devenit ultima operă de creație a scriitorului. În piesă, Cehov a concentrat toate trăsăturile negative ale proprietarilor ruși, lipsa lor de valoare și lăcomia. Descrierea slujitorilor este jalnică, dezordinea și sărăcia lor arată deznădejdea vieții oamenilor de rând. Imaginea unei livezi de cireși este plasată în centrul întregii lucrări. Trist nu este un erou viu, el […]...
- În Livada de cireși, unul dintre subiectele atinse de autor este tema trecutului, prezentului și viitorului. Ultimul dintre aceste straturi de timp este strâns legat de tema tinereții. În lucrare, acestea sunt, în primul rând, imaginile lui Petya Trofimov și Anya. Petya Trofimov este poate singura persoană din piesă pentru care viitorul există ca realitate conștientă, ca ceea ce trăiește. Acest […]...
- Prezent și viitor Tema viitorului ocupă un loc important în opera lui V. V. Mayakovsky, mai ales în lucrările scrise în anii 1920. Nu e de mirare că a fost numit un artist inovator și futurist. Atât în perioada pre-revoluționară, cât și în perioada post-revoluționară, scriitorul a căutat să-și exprime ideile entuziaste și credința într-un viitor mai luminos. I s-a părut, ca futurist, că în a doua jumătate [...] ...
- Fiecare poet care a intrat în literatura clasică rusă, indiferent dacă îi place sau nu, generațiile ulterioare de critici se situează ca parte a unei anumite tendințe literare. Deci este mai ușor să luați în considerare moștenirea creativă, este mai ușor să înțelegeți lucrările. Deci nu vom ignora sistemul acceptat pentru a analiza poeziile lui Blok. Alexander Blok a rămas în memoria posterității ca un poet simbolist remarcabil. Dar nu mulți își amintesc faptul [...]
- Tema Livadă de cireși este tema morții vechilor moșii nobiliare, transferul lor în mâinile burgheziei și soarta acesteia din urmă în legătură cu apariția unei noi forțe sociale în arena vieții publice ruse - inteligenta progresivă. Piesa arată inevitabilitatea părăsirii stadiului istoric al nobilimii - o clasă deja învechită, neadaptată. Locul central în piesă este ocupat de imaginile proprietarilor de pământ-nobili Ranevskaya și [...] ...
- Și din nou vin doisprezece. A. Blok Alexander Alexandrovich Blok este un maestru strălucit al cuvântului, unul dintre primii poeți ruși care au reușit să audă și să reverse în poezie „muzica revoluției”. În poezia „Cei doisprezece”, Blok a încercat să surprindă o perioadă atât de neobișnuită, furtunoasă și interesantă. Poezia este formată din douăsprezece capitole, acest număr se va repeta încă o dată în cei doisprezece soldați revoluționari care păzesc ordinea în [...] ...
- Comparație „Toată Rusia este grădina noastră!” în piesa lui Cehov „Livada de cireși” este foarte simbolică, pentru că odată cu frumusețea livezii de cireși, care piere din lovitură de topor, moare întreaga Rusie. Imaginea grădinii este imaginea patriei în sine. Tema patriei este tema poetică interioară a Livadă de cireși, această piesă profund patriotică, impregnată de la prima până la ultimul rând cu un pasional și […]...
- Piesa „Livada de cireși”, scrisă de Cehov în 1904, poate fi considerată pe bună dreptate testamentul creator al scriitorului. În ea, autorul ridică o serie de probleme caracteristice literaturii ruse: problema figurii, a taților și a copiilor, a dragostei, a suferinței și altele. Toate aceste probleme sunt unite în tema trecutului, prezentului și viitorului Rusiei. În ultima piesă a lui Cehov, există o imagine centrală care determină toată viața [...] ...
- Tema patriei este una dintre cele eterne din poezie. Artiștii cuvântului i s-au adresat în orice moment. Dar în opera lui A. Blok, această temă capătă un sunet deosebit. La urma urmei, poetul a trăit la începutul secolului, a spus despre sine și despre contemporanii săi: „Suntem copiii anilor groaznici ai Rusiei”. Anticiparea unor „schimbări nemaiauzite” și „revolte nemaiauzite” a aruncat o reflecție specială asupra […]...
- Apus de soare în sânge! Sângele curge din inimă! Plânge, inimă, plânge... Nu există odihnă! Iapa de stepă în galop! A. Blok Ciclul „Pe câmpul Kulikovo” a fost creat de Blok în perioada atemporală de după înfrângerea primei revoluții ruse din 1905. Este legat de înțelegerea evenimentelor din 8 septembrie 1380 - bătălia de pe câmpul Kulikovo între trupele lui Khan Mamai și armata lui Dmitri [...] ...
- În centrul piesei lui Cehov „Livada de cireși” se află problema salvării livezii de cireși - moșia proprietarului Ranevskaya. Este important ca grădina să reprezinte întreaga Rusie. Astfel, dramaturgul ridică în opera sa întrebarea dacă este posibil să salvezi „vechea” Rusie - o țară nobilă, cu un mod de viață, cultură, filozofie, viziune asupra lumii vechi de secole. Se poate spune că de-a lungul comediei rolul […]
- În piesa lui A.P. Cehov „Livada de cireși” multe personaje se opun într-un fel unul altuia. Prin urmare, este posibil să se evidențieze perechi contrastante de eroi cu credințele lor contrastante. În primul rând, „Sunt deasupra dragostei” de Ranevskaya și „Sunt deasupra iubirii” de Petya Trofimov. Pentru Firs, tot ce este mai bun a mers irevocabil în trecut, Anya este îndreptată nesăbuit către viitor. Varya trăiește pentru rudele ei, renunțând la [...] ...
- În piesa „Livada de cireși” A.P. Cehov ridică cea mai importantă temă socială de la începutul secolelor XIX și XX - tema morții „cuiburilor nobiliare”. Această lucrare arată clar rămas bun de la noi, tinere, Rusii de mâine cu trecutul, învechit, condamnat. Vremurile „vechi” și „noile” din piesă sunt simbolizate de personaje: reprezentanți ai vechii Rusii patriarhale – Ranevskaya, fratele ei Gaev, Simeonov-Pishchik, un om al timpului nou – […]...
- Trecerea timpului în piesa lui A. P. Cehov „Livada cireșilor” Piesa „Livada cireșilor” este un pas în dezvoltarea lui Cehov ca dramaturg și scriitor. A fost scrisă în 1903. Acest timp a intrat în istorie ca pre-revoluționar. În această perioadă, mulți scriitori progresiști au încercat să înțeleagă starea actuală a țării, să găsească o cale de ieșire din numeroasele contradicții care au cuprins Rusia la începutul secolului al XX-lea. Am încercat să-mi dau seama […]
- Omul în marea sa majoritate este profund nefericit. AP Cehov Lumea artistică a lui Cehov este infinit de complexă, multifațetă, lipsită de orice natură uni-liniară. Toată imperfecțiunea vieții i-a fost dezvăluită scriitorului, tragedia profundă a existenței umane era de înțeles. Prin urmare, este firesc ca tema „non-căldurii” să fie inclusă în piesa „Livada de cireși”. Cehov înfățișează oameni nefericiți, suferinzi. Cercul de „prost” este destul de larg, deși cuvântul „prost” este folosit în [...] ...
- Titlul piesei este simbolic. „Toată Rusia este grădina noastră”, a spus Cehov. Această ultimă piesă a fost scrisă de Cehov cu prețul unui efort fizic enorm, iar simpla rescriere a piesei a fost un act de cea mai mare dificultate. Cehov a finalizat Livada de cireși în ajunul primei revoluții ruse, în anul morții sale timpurii (1904). Gândindu-se la moartea livezii de cireși, la soarta locuitorilor moșiei ruinate, el [...] ...
- Livada de cireși este ultima piesă a lui Cehov. Reflecțiile filozofice ale dramaturgului și-au găsit expresia în ea: despre soarta Rusiei - trecutul, prezentul și viitorul ei; despre contemporani și descendenți, despre timpul trecător, despre destinul omului. În centrul piesei se află soarta moșiei proprietarilor Gaevs. „Sufletul” acestei moșii este livada de cireși, care este asociată cu amintirile a trei generații de eroi: [...] ...
- Principalele teme ale piesei „Livada de cireși”, scrisă în 1904, sunt: moartea unui cuib nobil, victoria unui comerciant-producător întreprinzător asupra învechitului Ranevskaya și Gaev și tema viitorului Rusiei, asociată cu imaginile lui Petya Trofimov și Anya. Adio noii, tinere Rusii cu trecutul, cu învechitul, care luptă pentru viitorul Rusiei - acesta este conținutul „Livada de cireși”. Rusia […]...
- Piesa începe cu faptul că proprietarul Ranevskaya ajunge la proprietatea ei, care a fost de mult ipotecata și, în caz de neplată a datoriilor, va fi vândută la licitație. Dar Ranevskaya, ca și fratele ei Gaev, nu face nimic pentru a salva moșia, o frumoasă livadă de cireși. Comerciantul Lopakhin propune să împartă grădina în parcele, închiriind-le locuitorilor de vară. Dar Ranevskaya și Gaev […]...
- Anton Pavlovici Cehov a fost un mare cetățean al Rusiei. În multe dintre lucrările sale, vedem Patria noastră prin ochii lui. Înainte de a trece la subiectul eseului meu, aș dori să vorbesc despre ce fel de persoană a fost Anton Pavlovich. El a numit minciuna, ipocrizia și arbitrariul principalii săi dușmani. Întreaga viață a scriitorului a fost plină de muncă persistentă, sistematică. După ce a trăit patruzeci și patru de […]
Subiectul lecției: „Trecut, prezent și viitor în piesa „Livada de cireși” de A.P. Cehov.
Inovația lui Cehov ca dramaturg.
Obiectivele lecției:
Pentru a aprofunda înțelegerea de către elevi a piesei lui A.P. Cehov „Livada de cireși”: pentru a determina principiile grupării actorilor.
Pentru a caracteriza originalitatea portretizării dramaturgului asupra diferitelor tipuri de oameni în momente de cotitură din viața lor.
Continuați să vă formați interesul pentru literatura rusă.
Pentru a dezvolta vorbirea orală a elevilor, pentru a dezvolta capacitatea de a reflecta asupra subiectelor morale și filozofice.
Metode și tehnici: Test, conversație pe întrebări, lectura analitică, analiza episoadelor, cuvântul profesorului.
În timpul orelor.
Moment organizatoric.
Salut, stabilirea disciplinei, notează numărul, tema lecției pe tablă, verifică disponibilitatea materialului educațional.
Epigraf la lecție.
2. Luați cu voi în călătoria voastră, ieșind din anii tăi blânzi de tinerețe într-un curaj sever, întăritor, ia cu tine toate mișcările omenești, nu le lăsa pe drumuri, nu le vei ridica mai târziu!
A.P. Cehov
Interviu.
1 În ce oraș a fost A.P. Cehov?
a) Tula;
b) Taganrog;
c) Tarusa;
d) Tyumen.
2 Ce educație a avut Anton Pavlovici Cehov?
a) un avocat;
b) profesor;
c) Doctor;
d) un diplomat.
3 Unde a fost moșia cumpărată de Cehov în 1892, unde scriitorul a cultivat o grădină și a construit o școală?
a) Tarkhany;
b) Yasnaya Polyana;
c) Melihovo;
d) Boldino.
4 Cum se numea revista săptămânală de artă și umor din Sankt Petersburg, în care A.P. Cehov?
un crocodil
b) „Ruff”;
c) "Libelula";
d) Fluture.
5 Numiți unul dintre pseudonimele lui A.P. Cehov, cu care și-a semnat poveștile.
a) „Un om fără inimă”;
b) „Un om fără stomac”;
c) „Un bărbat fără splină”;
d) „Un om fără umor”.
6 Cine dintre acești artiști celebri a fost prieten cu A.P. Cehov?
a) V.I. Surikov;
b) I.I. Levitan;
c) O.A. Kiprensky;
d) V.D. Polenov.
7 Ca A.P. Cehov a definit concizia?
a) mama învăţăturii;
b) mama de ordin;
c) Sora talentului;
d) Orfan Kazan.
8 Ce pești înoată în lucrările colectate ale lui A.P. Cehov?
a) un mâzgălitor înțelept;
b) Karas este un idealist;
c) Lusta;
d) Rechinul Karakula.
(„Bot” - o poveste de A.P. Cehov.)
9. Scriitorii, făcând din câini personajele operelor lor, au căutat să arate laturile caracterului unei persoane. Care dintre aceste capodopere literare cu eroi patruped aparține condeiului lui A.P. Cehov?
a) „Pudel alb”;
b) „Moo-mu”;
c) „castan”;
d) „Urechea Albă Bim Neagră”.
(„Mu-mu” a fost scris de I.S. Turgheniev, „White Pudel” - A.I. Kuprin, „White Bim Black Ear” - G.N. Troepolsky.)
10. Ce caracter are A.P.? Cehov?
a) Ionich;
b) Kationich;
c) Electronych;
d) Protonich.
11. Care a fost de profesie personajul lui Cehov Ionici?
a) un medic;
b) un profesor;
c) un artist;
d) un scriitor.
12. Care dintre rudele lui A.P. Cehov a fost un actor remarcabil?
Iar tatăl;
b) Unchiul;
c) Nepotul;
d) frate.
(Mikhail Aleksandrovici Cehov.)
-Băieți, vi s-a dat acasă o temă scrisă: să scrieți un eseu pe tema: „Cum se desfășoară degradarea medicului zemstvo Startsev la Ionych.
Concluzie: Cehov, ca un medic care scrie o istorie medicală, arată procesul de necroză treptată a sufletului. În același timp, ca întotdeauna cu Cehov, nu numai circumstanțele, condițiile vieții de provincie și îngustimea minții sunt de vină pentru moartea morală a unei persoane inteligente și educate, ci el însuși: nu avea suficientă vitalitate și rezistență. pentru a rezista influenței timpului și a mediului.
Această poveste exprimă un gând alarmant despre cea mai teribilă pierdere pentru o persoană - pierderea unui principiu spiritual viu, despre pierderea ireparabilă a timpului, cel mai de preț bun al vieții umane, despre responsabilitatea personală a unei persoane față de sine, față de societate. Un gând care este relevant pentru toate timpurile...
Și acum să trecem la cea mai importantă întrebare a lecției noastre: „Cum este prezentat trecutul, prezentul și viitorul în piesa „Livada de cireși”.
În opinia dumneavoastră, cum este trecutul reprezentat în piesă?
timpul trecut în piesă.
Ranevskaya Lyubov Andreevna
Care sunt ultimii proprietari ai livezii de cireși, care trăiesc mai mult în trecut decât în prezent?O nobilă bogată care a călătorit la Paris călare și la baluri în care au dansat generali, baroni, amirali, a avut chiar și o dacha în sudul Franței. Trecutul se află acum în fața lui Ranevskaya sub forma unei livezi de cireși înflorite, care urmează să fie vândută pentru datorii.
Trăsături distinctive ale eroinei:
Tăcerea, nepotrivirea, entuziasmul romantic, instabilitatea mentală, incapacitatea de a trăi.
În caracterul ei, la prima vedere, există multe trăsături bune. Ea este fermecătoare în exterior, iubește natura, muzica. Aceasta, conform recenziilor altora, este o femeie dulce, „bună, glorioasă”, simplă și directă. Ranevskaya este încrezătoare și sinceră până la entuziasm. Dar în experiențele ei emoționale nu există profunzime: stările ei de spirit sunt trecătoare, este sentimentală și trece cu ușurință de la lacrimi la râs fără griji.
Pare a fi sensibilă, atentă la oameni. Între timp, ce goliciune spirituală se ascunde în spatele acestei bunăstări exterioare, ce indiferență și indiferență față de tot ceea ce depășește limitele bunăstării ei personale.
Băieți, temele vor fi următoarele:
a) scrie un mini eseu despre următoarea dragoste adevărată?
Rezultatele lecției.
(Toate personajele simt o neliniște din ce în ce mai mare, dar lucrurile nu merg mai departe. Oamenii încearcă să înșele timpul și chiar și în ziua licitației, are loc o petrecere pe moșie.
Odată cu vânzarea grădinii, se decide soarta lui Ranevskaya. Atât ea, cât și fratele ei sunt foarte pasionați de grădină, dar ascund copilăresc renunțarea la această problemă.
Spune-mi, ce simte Ranevskaya despre fiicele ei?
(În cuvinte, îi iubește, dar îi lasă în mila destinului, luând ultimii bani și pleacă la Paris. Mai mult, va trăi din banii pe care i-a trimis bunica Aninei să cumpere moșia.)
Gaev Leonid Andreevich, fratele lui Ranevskaya
Tăcut, fără valoare, a trăit toată viața pe moșie, fără să facă nimic.
El mărturisește că și-a mâncat averea cu bomboane. Singura lui ocupație este biliardul. El este complet cufundat în gânduri despre diferite combinații de mișcări de biliard: „galben la mijloc... Dubluț în colț!”
REPREZENTANȚII TRECUTULUI
Oameni care sunt obișnuiți să trăiască neglijent fără să muncească. Nici măcar nu își pot înțelege poziția. Acești eroi sunt ultimii reprezentanți ai nobilimii degenerate. Ei nu au viitor.
Timpul prezent în piesă.
- Care dintre personaje este un reprezentant al timpului prezent?
Lopakhin
Un negustor care a ieșit din rândurile țărănimii iobagești, un om de afaceri deștept, energic al noii formații.
Trăsături distinctive ale eroinei:
Energie enormă, întreprindere, o gamă largă de activități, Lopakhin înțelege corect situația proprietarilor livezii de cireși și le oferă sfaturi practice, pe care proprietarii grădinii le refuză.
Lopakhin devine proprietarul proprietății create de mâinile străbunicilor săi. El spune triumfător: „Dacă tatăl și bunicul meu s-au ridicat din morminte și s-au uitat la tot ce se întâmpla ca pe Yermolai lor, bătuți, analfabeti, care alergau iarna desculți, cum acest Yermolai a cumpărat o moșie, mai frumoasă decât cea care există. nimic pe lume!”
Locul și semnificația lui Lopakhin în piesă pot fi explicate prin cuvintele lui Petya Trofimov: „Așa, în ceea ce privește metabolismul, avem nevoie de o fiară prădătoare care mănâncă tot ce îi iese în cale...”
Timpul viitor în piesă.
- Cu care dintre personaje își leagă dramaturgul ideile despre viitor?
Petia Trofimov
Un student sărac este un raznochinet, care își deschide sincer drumul în viață. Calea lui de viață nu este ușoară. A fost deja concediat de două ori de la universitate, este mereu plin și s-ar putea să treacă fără acoperiș deasupra capului.
Trăsături de caracter:
Trofimov trăiește prin credință în viitorul strălucit al patriei. "Redirecţiona! Mergem irezistibil spre steaua strălucitoare care arde acolo, departe! Redirecţiona! Continuați, prieteni!”
Petya Trofimov vede cu atenție necazurile de astăzi și este inspirată de visul viitorului. În visele sale, a depășit timpul, dar în realitate nu este mai puțin neputincios decât Ranevskaya. El este înzestrat cu respect de sine.
Este dezinteresat și emoționant, inteligent și corect. Dar el nu este un erou.
Monologurile lui Petya din piesă nu duc la acțiuni specifice. Poate de aceea Petya pare uneori o vorbăreală goală care, într-o emoție de neînțeles, respinge totul la rând, dar nu poate oferi nimic în schimb.
Își asumă o sarcină copleșitoare, dar până acum nu o poate rezolva.
Concluzie: Cehov nu-i înzestrează cu o corectitudine absolută nici pe domni (reprezentanții timpului care trece), nici pe negustorul Lopakhin (Eroul de astăzi), nici pe studentul Trofimov (Cu îndrăzneală privind viitorul). Niciunul dintre ei nu poate salva Rusia, nu poate indica calea dezvoltării sale și nu poate participa la transformarea ei.
- Spune-mi, cine spune că în imaginea livezii de cireși se arată timpul în piesă? ( Iată ce spune Petya Trofimov: „Toată Rusia este grădina noastră... din fiecare cireș, din fiecare frunză, din fiecare trunchi, ființele umane se uită la tine, nu poți auzi voci” (Actul doi)
- GRĂDINA este un simbol al memoriei istorice și al reînnoirii eterne a vieții.
Din toate cele de mai sus, putem concluziona că toți eroii piesei sunt împărțiți în trei grupuri: 1. Eroii din trecut; 2 Eroii prezentului; 3 Eroii viitorului
Prin această împărțire, Cehov arată că reprezentanții trecutului nu pot trăi nici în prezent, nici în viitor, ei au rămas întotdeauna în trecut. Eroii prezentului - trăiește astăzi și gândește-te la viitor, creează-i fundația. Și viitorul în piesă este incert și nimeni nu știe ce va fi, deși eroii viitorului cred că este fericit.
Care este inovația dramaturgiei lui Cehov? (Cehov înfățișează viața de zi cu zi, folosind tonuri psihologice ca mijloc de dezvăluire a vieții interioare a personajului. Cehov în lucrările sale denunță vulgaritatea vieții, filistinismul. Dar, în același timp, arată și credință în viitorul patriei, în posibilitatea de a schimba viața, arată oameni noi care au puterea de a se schimba.)
Sfârșitul emoțional al lecției
- A.P. Cehov îi plăcea să planteze grădini. Lasă cireșele să crească în afara ferestrei astăzi, în ciuda frigului. Și acum vom vedea ce fructe vor apărea pe el.
- Băieți, aveți cireșe de două culori, citiți ce scrie pe ele, faceți o alegere și atașați-o de un copac.
(Elevii atașează cireșe pe poster, rezultatul lecției este imediat clar prin culoarea fructului)
galben
a fost dificil
a fost plictisitor
nu mi-a plăcut lecția
a experimentat anxietate
a experimentat frica
Roz
a fost interesant
era confortabil
comunicare bună cu profesorul
Am invatat multe
surprins de soarta lui Cehov
mi-a placut lectia
Piesa „Livada de cireși”, ultima operă dramatică a lui Anton Pavlovici Cehov, poate fi considerată un fel de testament al scriitorului, care reflectă gândurile prețuite ale lui Cehov, gândurile sale despre trecutul, prezentul și viitorul Rusiei.
Intriga piesei se bazează pe istoria unei moșii nobiliare. Ca urmare a schimbărilor care au loc în societatea rusă, foștii proprietari ai moșiei sunt nevoiți să cedeze locul altora noi. Această schiță a intrigii este foarte simbolică, reflectă etapele importante ale dezvoltării socio-istorice a Rusiei. Destinele personajelor lui Cehov se dovedesc a fi legate de livada de cireși, în imaginea căreia trecutul, prezentul și viitorul se intersectează. Eroii își amintesc de trecutul moșiei, de acele vremuri în care livada de cireși, cultivată de iobagi, mai aducea venituri. Această perioadă a coincis cu copilăria și tinerețea lui Ranevskaya și Gaev și își amintesc acești ani fericiți și lipsiți de griji cu nostalgie involuntară. Dar iobăgia a fost desființată de mult, moșia cade treptat în decădere, livada de cireși nu mai este profitabilă. Vine vremea telegrafelor și a căilor ferate, era oamenilor de afaceri și antreprenorilor.
Reprezentantul acestei noi formații este Lopakhin în piesa lui Cehov, care provine dintr-o familie de foști iobagi Ranevskaya. Amintirile sale din trecut sunt de o cu totul altă natură, strămoșii săi erau sclavi chiar în moșia, a cărei acum devine proprietar.
Conversații, amintiri, dispute, conflicte - toată acțiunea exterioară a piesei Cehov este centrată în jurul soartei moșiei și a livezii de cireși. Imediat după sosirea lui Ranevskaya, încep conversațiile despre cum să salvați proprietatea ipotecata și reipotecata de la licitație. Pe măsură ce jocul avansează, această problemă va deveni din ce în ce mai acută.
Dar, așa cum se întâmplă cel mai adesea cu Cehov, nu există o luptă reală, o adevărată ciocnire între foștii și viitorii proprietari ai livezii de cireși în piesă. Exact invers. Lopakhin face tot posibilul pentru a ajuta Ranevskaya să salveze moșia de la vânzare, dar lipsa completă a abilităților de afaceri îi împiedică pe proprietarii nefericiți ai proprietății să profite de sfaturi utile; sunt de ajuns doar pentru lamentări și rătăciri goale. Cehov nu este deloc interesat de lupta dintre burghezia în curs de dezvoltare și nobilimea renunțând la locul lor, soarta unor anumiți oameni, soarta întregii Rusii, este mult mai importantă pentru el.
Ranevskaya și Gaev sunt sortiți să piardă moșia, care le este atât de dragă și cu care sunt legați.
atât de multe amintiri, iar motivul pentru aceasta nu constă numai în incapacitatea lor de a ține seama de sfaturile practice ale lui Lopakhin. Vine timpul să plătească vechile facturi, iar datoria strămoșilor lor, datoria familiei lor, vinovăția istorică a întregii lor moșii nu a fost încă răscumpărată. Prezentul provine din trecut, legătura lor este evidentă, nu degeaba Lyubov Andreevna visează la răposata ei mama într-o rochie albă într-o grădină înflorită. Amintește de trecutul însuși. Este foarte simbolic faptul că Ranevskaya și Gaev, ai căror tați și bunici nu i-au lăsat pe cei pe cheltuiala cărora s-au hrănit și au trăit, chiar și în bucătărie, sunt acum complet dependenți de Lopakhin, care a devenit bogat. În aceasta, Cehov vede răzbunare și arată că modul de viață domnesc, deși este acoperit de o ceață poetică a frumuseții, corupe oamenii, distruge sufletele celor care sunt implicați în el. Astfel, de exemplu, este Firs. Pentru el, abolirea iobăgiei este o nenorocire teribilă, în urma căreia el, nevoie de nimeni și uitat de toată lumea, va rămâne singur într-o casă goală... Lacheul Yasha s-a născut din același mod aristocratic de viaţă. Nu mai are devotamentul față de maeștri care îi distinge pe bătrânii brazi, dar el, fără nicio strângere de conștiință, folosește toate beneficiile și facilitățile pe care le poate obține din viața sa sub aripa celei mai amabile Ranevskaya.
Lopakhin este un om de o origine diferită și o formație diferită. Este un om de afaceri, are o strângere puternică și știe exact ce și cum să facă astăzi. El este cel care oferă sfaturi specifice cu privire la modul de salvare a moșiei. Cu toate acestea, fiind o persoană de afaceri și practică și diferă în mod favorabil de Ranevskaya și Gaev, Lopakhin este complet lipsit de spiritualitate, de capacitatea de a percepe frumusețea. Livada magnifică de cireși îi interesează doar ca investiție, este remarcabilă doar pentru că este „foarte mare”; și pornind de la considerente pur practice, Lopakhin își propune să fie tăiat pentru a închiria terenul pentru cabane de vară - acest lucru este mai profitabil. Ignorând sentimentele lui Ranevskaya și Gaev (nu din răutate, nu, ci pur și simplu din cauza lipsei de subtilitate spirituală), poruncește să înceapă tăierea grădinii, fără să aștepte plecarea foștilor proprietari.
Este de remarcat faptul că în piesa lui Cehov nu există o singură persoană fericită. Ranevskaya, care a venit de la Paris să se pocăiască de păcatele ei și să-și găsească pacea în moșia familiei, este nevoită să se întoarcă cu păcate și probleme vechi, deoarece moșia este vândută sub ciocan, iar grădina este tăiată. Servitorul credincios Firs este îngropat de viu într-o casă cu scânduri, unde a slujit toată viața. Viitorul lui Charlotte este necunoscut; anii trec fără să aducă bucurie, iar visele de dragoste și maternitate nu se împlinesc niciodată. Varya, care nu a așteptat oferta lui Lopakhin, este angajat de niște Ragulini. Poate că soarta lui Gaev este puțin mai bună - obține un loc în bancă, dar este puțin probabil să devină un finanțator de succes.
Cu livada de cireși, în care trecutul și prezentul se intersectează atât de complicat, se leagă și reflecțiile asupra viitorului.
Mâine, care, potrivit lui Cehov, ar trebui să fie mai bună decât astăzi, este personificată în piesa de Anya și Petya Trofimov. Adevărat, Petya, acest „student etern” în vârstă de treizeci de ani, este greu capabil de fapte și fapte reale; știe doar să vorbească mult și frumos. Anya este o altă chestiune. Dându-și seama de frumusețea livezii de cireși, ea înțelege în același timp că grădina este condamnată, la fel cum viața de sclav din trecut este condamnată, precum și prezentul, plin de practicitate spirituală, este sortit. Dar în viitor, Anya este sigură, triumful dreptății și frumuseții ar trebui să vină. În cuvintele ei: „Vom planta o grădină nouă, mai luxoasă decât aceasta” nu este doar o dorință de a consola mama, ci și o încercare de a imagina o viață nouă, viitoare. Moștenind de la Ranevskaya sensibilitatea spirituală și susceptibilitatea față de frumos, Anya este în același timp plină de o dorință sinceră de a schimba, de a reface viața. Ea este îndreptată spre viitor, gata să muncească și chiar să se sacrifice în numele lui; ea visează la momentul în care întregul mod de viață se va schimba, când se va transforma într-o grădină înflorită, oferind oamenilor bucurie și fericire.
Cum să aranjezi o astfel de viață? Cehov nu dă rețete pentru asta. Da, nu pot fi, pentru că este important ca fiecare persoană, după ce a experimentat nemulțumirea față de ceea ce este, să ia foc cu un vis de frumusețe, astfel încât el însuși să caute o cale către o nouă viață.
„Toată Rusia este grădina noastră” - aceste cuvinte semnificative sunt auzite în mod repetat în piesă, transformând povestea ruinării moșiei și a morții grădinii într-un simbol încăpător. Piesa este plină de gânduri despre viață, valorile ei, reale și imaginare, despre responsabilitatea fiecărui om față de lumea în care trăiește și în care vor trăi urmașii săi.
Cehov a dat ultimei sale piese subtitlul „Comedia”. Dar în prima producție a Teatrului de Artă din Moscova din timpul vieții autorului, piesa a apărut ca o dramă grea, chiar o tragedie. Cine are dreptate? Trebuie avut în vedere că drama este o operă literară concepută pentru viața de scenă. Numai pe scenă drama va dobândi o existență cu drepturi depline, va dezvălui toate semnificațiile inerente acesteia, inclusiv definirea genului, astfel încât ultimul cuvânt din răspunsul la întrebarea pusă va aparține teatrului, regizorilor și actorilor. În același timp, se știe că principiile inovatoare ale dramaturgului Cehov au fost percepute și asimilate de teatre cu greu, nu imediat.
Deși interpretarea tradițională a lui Mkhatov a Livadă de cireși ca o elegie dramatică, consacrată de autoritatea lui Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko, a fost înrădăcinată în practica teatrelor interne, Cehov a reușit să-și exprime nemulțumirea față de teatrul „sau” și nemulțumirea față de interpretarea lor.
„Livada de cireși” este un rămas bun de la proprietarii, acum foști, cu cuibul lor nobil al familiei. Această temă a fost ridicată în mod repetat în literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, atât în mod tragic, cât și dramatic și comic. Care sunt caracteristicile încarnării lui Cehov a acestei teme?
În multe privințe, este determinată de atitudinea lui Cehov față de nobilimea care dispare în uitarea socială și de capitalul care vine să o înlocuiască, care s-a manifestat în imaginile lui Ranevskaya și Lopakhin. În ambele moșii și în interacțiunea lor, Cehov a văzut continuitatea purtătorilor culturii naționale. Cuibul de nobili pentru Cehov este în primul rând un centru de cultură. Desigur, acesta este și un muzeu al iobăgiei, iar acest lucru este menționat în piesă, dar dramaturgul vede în moșia nobiliară, în primul rând, un loc istoric. Ranevskaya este amanta lui, sufletul casei. De aceea, în ciuda tuturor frivolității și viciilor ei, oamenii sunt atrași de ea. Gazda s-a întors, iar casa a prins viață, foștii locuitori, care păreau că au părăsit-o pentru totdeauna, au fost atrași în ea.
Lopakhin i se potrivește. Aceasta este o natură poetică, el, așa cum spune Petya Trofimov, are „degete subțiri, fragede, ca ale unui artist... un suflet subțire și tandru”. Și în Ranevskaya simte același spirit înrudit. Vulgaritatea vieții îi vine din toate părțile, capătă trăsături de negustor vulgar, începe să se laude cu originea sa democratică și să-și etaleze lipsa de cultură (și aceasta era considerată prestigioasă în „cercurile avansate”) de atunci), dar el , de asemenea, așteaptă ca Ranevskaya să fie curățată în jurul ei, să renaște. O astfel de imagine a capitalistului se baza pe fapte reale, deoarece mulți negustori și capitaliști ruși au ajutat arta rusă. Mamontov, Morozov, Zimin au păstrat teatre, frații Tretiakov au fondat o galerie de artă la Moscova, fiul negustor Alekseev, care a luat numele de scenă Stanislavsky, a adus la Teatrul de Artă nu numai idei creative, ci și bogăția tatălui său și destul de multe .
Lopakhin este doar asta. Prin urmare, căsătoria lui cu Varya nu a funcționat, nu sunt un cuplu unul cu celălalt: natura subtilă, poetică a unui comerciant bogat și fiica mondenă, obișnuită, adoptivă Ranevskaya, complet înfundată în viața de zi cu zi. Și acum vine un alt punct de cotitură socio-istoric în viața rusă. Nobilii sunt dați afară din viață, locul lor este luat de burghezie. Cum se comportă proprietarii livezii de cireși? În teorie, trebuie să te salvezi pe tine și grădina. Cum? Să renaști social, și să devii burghez, ceea ce își propune Lopakhin. Dar pentru Gaev și Ranevskaya, asta înseamnă schimbarea lor, obiceiurile, gusturile, idealurile, valorile vieții. Și astfel resping în tăcere oferta și merg fără teamă spre prăbușirea lor socială și a vieții.
În acest sens, figura unui personaj secundar, Charlotte Ivanovna, poartă un sens profund. La începutul actului al doilea, ea spune despre ea însăși: „Nu am un pașaport adevărat, nu știu câți ani am... de unde sunt și cine sunt - nu știu . .. Cine sunt parintii mei, poate nu s-au casatorit... nu stiu eu. Îmi doresc atât de mult să vorbesc, dar cu cine... nu am pe nimeni... Singur, singur, nu am pe nimeni și... și cine sunt, de ce sunt, nu se știe. Charlotte personifică viitorul lui Ranevskaya - toate acestea îl vor aștepta în curând pe proprietarul proprietății. Dar amândoi, în moduri diferite, desigur, dau dovadă de un curaj uimitor și chiar mențin spiritul bun în alții, pentru că pentru toate personajele din piesă, o viață se va sfârși cu moartea livadei de cireși și dacă va mai exista o alta este necunoscut.
Foștii proprietari și anturajul lor (adică Ranevskaya, Varya, Gaev, Pishchik, Charlotte, Dunyasha, Firs) se comportă ridicol, iar în lumina inexistenței sociale care se apropie de ei, prost, nerezonabil. Ei pretind că totul este la fel, nimic nu s-a schimbat și nu se va schimba. Aceasta este o înșelăciune, autoînșelăciune și înșelăciune reciprocă. Dar acesta este singurul mod în care pot rezista inevitabilității destinului inevitabil. Lopakhin este sincer îndurerat, nu vede dușmani de clasă în Ranevskaya și chiar în Gaev, care îl tratează, pentru el aceștia sunt oameni dragi, dragi.
Abordarea universală, umanistă a unei persoane domină în piesă față de abordarea de clasă proprietății. Lupta din sufletul lui Lopakhin este deosebit de puternică, așa cum se poate vedea din monologul său final al actului al treilea.
Și cum se comportă tinerii în acest moment? Prost! Anya, din cauza copilăriei, are cea mai nedeterminată și în același timp roz idee despre viitorul care o așteaptă. Este încântată de vorbăria lui Petya Trofimov. Acesta din urmă, deși are 26 sau 27 de ani, este considerat tânăr și pare să-și fi transformat tinerețea într-o meserie. Nu există altă modalitate de a-și explica infantilismul și, cel mai surprinzător, recunoașterea generală de care se bucură. Ranevskaya l-a certat cu cruzime, dar pe bună dreptate, ca răspuns, a căzut pe scări. Numai Anya crede în frumoasele lui discursuri, dar tinerețea ei o scuză.
Mult mai mult decât ceea ce spune, Petya își caracterizează galoșurile, „murdare, bătrână”.
Dar noi, care știm despre cataclismele sociale sângeroase care au zguduit Rusia în secolul al XX-lea și au început literalmente imediat după ce aplauzele s-au stins la premiera piesei și a murit creatorul acesteia, cuvintele lui Petya, visele sale de o viață nouă, dorința Anyei de a plantați o altă grădină - cu toții, acest lucru ar trebui să conducă la concluzii mai serioase despre esența imaginii lui Petya. Cehov a fost mereu indiferent față de politică; atât mișcarea revoluționară, cât și lupta împotriva ei au trecut pe lângă el. Fata proastă Anya crede aceste discursuri. Alte personaje chicotesc, ironic: acest Petya este un prost prea mare ca să-i fie frică de el. Și grădina a fost tăiată nu de el, ci de un comerciant care vrea să aranjeze dachas pe acest site. Cehov nu a trăit să vadă alte daha construite în spațiile deschise ale patriei sale și ale îndelungatei noastre patrii de către urmașii operei lui Petya Trofimov. Din fericire, majoritatea personajelor din Livada cireșilor nu au trebuit să „trăiască în acest timp frumos”.
Cehov se caracterizează printr-un mod obiectiv de narațiune; în proza sa, vocea autorului nu se aude. Este imposibil să-l auzi deloc în dramă. Și totuși - comedie, dramă sau tragedie „Livada cireșilor”? Știind cum îi displăcea lui Cehov certitudinea și, în consecință, caracterul incomplet al acoperirii unui fenomen de viață cu toate complexitățile sale, ar trebui să răspundem cu atenție: totul deodată. Teatrul va avea însă ultimul cuvânt în această problemă.
„Livada de cireși” este ultima lucrare a lui A.P. Cehov. Scriitorul era bolnav în stadiu terminal când a scris această piesă. Și-a dat seama că va muri în curând și, probabil, de aceea întreaga piesă este plină de un fel de tristețe și tandrețe liniștită. Acesta este adio marelui scriitor cu tot ce-i era drag: cu poporul, cu Rusia, a cărei soartă l-a îngrijorat până în ultima clipă. Probabil, într-un astfel de moment o persoană se gândește la orice: la trecut - își amintește tot ce este mai important și rezumă - precum și la prezentul și viitorul celor pe care îi lasă pe acest pământ. În piesa „Livada de cireși” parcă ar exista o întâlnire a trecutului, prezentului și viitorului. Se pare că eroii piesei aparțin a trei epoci diferite: unii trăiesc în ieri și sunt absorbiți de amintirile vremurilor trecute, alții sunt ocupați cu treburi de moment și se străduiesc să beneficieze de tot ce au în acest moment, iar alții se întorc. ochii lor mult înainte, neacceptand în seamă evenimentele reale.
Astfel, trecutul, prezentul și viitorul nu se contopesc într-un întreg: ele există cu bucată și află relația dintre ele.
Reprezentanți străluciți ai trecutului sunt Gaev și Ranevskaya. Cehov aduce un omagiu educației și rafinamentului nobilimii ruse. Atât Gaev, cât și Ranevskaya știu să aprecieze frumusețea. Găsesc cele mai poetice cuvinte pentru a-și exprima sentimentele în raport cu tot ceea ce îi înconjoară – fie că este o casă veche, o grădină preferată, într-un cuvânt, tot ceea ce le este drag.
din copilărie. Se adresează chiar și dulapului de parcă ar fi fost un vechi prieten: „Dragă, respectat dulap! Salut existența ta, care de mai bine de o sută de ani a fost îndreptată către idealurile strălucitoare ale bunătății și justiției ... ”Ranevskaya, odată ajunsă acasă, după o separare de cinci ani, este gata să sărute orice lucru care îi amintește de ea. copilărie și tinerețe. Căminul pentru ea este o persoană vie, un martor la toate bucuriile și necazurile ei. Ranevskaya are o relație foarte specială cu grădina - se pare că întruchipează tot ce a fost mai bun și mai strălucitor din viața ei, face parte din sufletul ei. Privind grădina prin fereastră, ea exclamă: „O, copilăria mea, puritatea mea! Am dormit în această creșă, m-am uitat la grădină de aici, fericirea se trezea cu mine în fiecare dimineață, și atunci exact așa a fost, nimic nu s-a schimbat. Viața lui Ranevskaya nu a fost ușoară: și-a pierdut soțul devreme, iar la scurt timp după aceea, fiul ei de șapte ani a murit. Persoana cu care a încercat să-și conecteze viața s-a dovedit a fi nedemnă - el a înșelat-o și i-a risipit banii. Dar întoarcerea acasă pentru ea este ca și cum ai cădea într-o sursă dătătoare de viață: se simte din nou tânără și fericită. Toată durerea care i-a fiert în suflet și bucuria întâlnirii sunt exprimate în adresa ei către grădină: „O, grădina mea! După o toamnă întunecată ploioasă și o iarnă rece, ești din nou tânăr, plin de fericire, îngerii nu te-au părăsit ... ”Grădina pentru Ranevskaya este strâns legată de imaginea mamei decedate - își vede direct mama în o rochie albă plimbându-se prin grădină.
Nici Gaev, nici Ranevskaya nu pot permite ca proprietatea lor să fie închiriată locuitorilor de vară. Ei consideră această idee vulgară, dar în același timp nu vor să înfrunte realitatea: ziua licitației se apropie, iar moșia va fi vândută sub ciocan. Gaev dă dovadă de o infantilitate deplină în această chestiune (remarca „Îi pune o acadea în gură” pare să confirme acest lucru): „Vom plăti dobânda, sunt convins...” De unde are o asemenea convingere? Pe cine se bazează? Evident, nu pentru mine. Neavând de ce să facă asta, îi jură lui Varya: „Jur pe onoarea mea, orice vrei tu, jur că moșia nu se va vinde! ... Jur pe fericirea mea! Iată mâna mea, atunci spune-mă o persoană proastă și dezonorantă dacă te las să mergi la licitație! Jur din toată ființa mea!” Cuvinte frumoase, dar goale. Lopakhin este o altă chestiune. Acest om nu toca cuvintele. El încearcă sincer să explice lui Ranevskaya și Gaev că există o cale reală de ieșire din această situație: „În fiecare zi spun același lucru. Atât livada de cireși, cât și terenul trebuie închiriate pentru dachas, fă-o acum, cât mai curând posibil - licitația este pe cap! A intelege! Odată ce în sfârșit decizi că există dachas, ei îți vor da oricât de mulți bani vrei și apoi vei fi salvat.” Cu o astfel de chemare, „prezentul” se îndreaptă către „trecut”, dar „trecutul” nu ia în seamă. „Decizia finală” este o sarcină imposibilă pentru oamenii din acest depozit. Le este mai ușor să rămână în lumea iluziilor. Dar Lopakhin nu pierde timpul. Pur și simplu cumpără această moșie și se bucură în prezența nefericitei și săracei Ranevskaya. Cumpărarea unei moșii are o semnificație specială pentru el: „Am cumpărat o moșie în care bunicul și tatăl meu erau sclavi, unde nici măcar nu aveau voie să intre în bucătărie”. Aceasta este mândria plebeului, care „și-a șters nasul” aristocraților. Regretă doar că tatăl și bunicul lui nu-i văd triumful. Știind ce a însemnat livada de cireși în viața lui Ranevskaya, el dansează literalmente pe oasele ei: „Hei, muzicieni, cântați, vreau să vă ascult! Toată lumea să vină și să privească cum Yermolai Lopakhin va lovi cu un secure livada de cireși, cum vor cădea copacii la pământ!” Și apoi îl simpatizează pe Ranevskaya care plânge în hohote: „Oh, dacă toate acestea ar trece, dacă viața noastră nefericită și nefericită s-ar schimba cumva”. Dar aceasta este o slăbiciune de moment, pentru că el trece prin cea mai bună oră. Lopakhin este un om al prezentului, stăpânul vieții, dar viitorul este în spatele lui?
Poate că omul viitorului este Petya Trofimov? El este un căutător de adevăr („Nu te înșela, trebuie cel puțin o dată în viață să privești adevărul drept în ochi”). Nu este interesat de propria sa înfățișare („Nu vreau să fiu frumos”). Se pare că el consideră dragostea o relicvă a trecutului („Suntem deasupra iubirii”). Tot materialul nu îl atrage nici pe el. El este gata să distrugă atât trecutul, cât și prezentul „la pământ, apoi...” Și apoi ce? Este posibil să crești o grădină fără să știi să apreciezi frumusețea? Petya dă impresia unei persoane frivole și superficiale. Cehov, aparent, nu este deloc mulțumit de perspectiva unui astfel de viitor pentru Rusia.
Restul personajelor din piesă sunt, de asemenea, reprezentanți ai trei epoci diferite. De exemplu, bătrânul servitor Firs este tot din trecut. Toate idealurile lui sunt legate de vremuri îndepărtate. El consideră că reforma din 1861 este începutul tuturor necazurilor. Nu are nevoie de „voință”, deoarece întreaga sa viață este dedicată maeștrilor. Firs este o natură foarte integrală, el este singurul erou al piesei înzestrat cu o asemenea calitate precum devotamentul.
Lackey Yasha este asemănător cu Lopakhin - o persoană nu mai puțin întreprinzătoare, dar și mai lipsită de suflet. Cine știe, poate va deveni în curând stăpânul vieții?
Ultima pagină a piesei a fost citită, dar nu există răspuns la întrebarea: „Deci cu cine își asociază scriitorul speranțele pentru o viață nouă?” Există un sentiment de confuzie și anxietate: cine va decide soarta Rusiei? Cine poate salva frumusețea?
Acum, aproape de noua trecere a secolului, în frământările moderne de la sfârșitul unei ere, distrugerea vechilor și convulsive încercări de a crea una nouă, „Livada de cireși” ne sună complet diferit de ceea ce suna. acum zece ani. S-a dovedit că timpul acțiunii comediei lui Cehov nu a fost doar la începutul secolelor XIX-XX. Se scrie despre atemporalitate în general, despre acea oră vagă de dinaintea zorilor care a căzut asupra vieților noastre și ne-a determinat destinele.
3). Moșia moșierului Lyubov Andreevna Ranevskaya. Primăvara, cireșii înfloresc. Dar frumoasa grădină urmează să fie vândută în curând pentru datorii. În ultimii cinci ani, Ranevskaya și fiica ei Anya, în vârstă de șaptesprezece ani, au locuit în străinătate. Fratele lui Ranevskaya, Leonid Andreevich Gaev, și fiica ei adoptivă, Varya, în vârstă de douăzeci și patru de ani, au rămas pe moșie. Afacerile lui Ranevskaya sunt proaste, aproape că nu au mai rămas fonduri. Lyubov Andreevna mereu plină de bani. În urmă cu șase ani, soțul ei a murit de alcoolism. Ranevskaya s-a îndrăgostit de o altă persoană, s-a înțeles cu el. Dar, în curând, fiul ei cel mic, Grisha, a murit tragic înecându-se în râu. Lyubov Andreevna, incapabil să-și suporte durerea, a fugit în străinătate. Iubitul a urmat-o. Când s-a îmbolnăvit, Ranevskaya a trebuit să-l instaleze în casa ei de lângă Menton și să aibă grijă de el timp de trei ani. Și apoi, când a trebuit să vândă dacha pentru datorii și să se mute la Paris, a jefuit și a abandonat-o pe Ranevskaya.
Gaev și Varya se întâlnesc cu Lyubov Andreevna și Anya la gară. Acasă, servitoarea Dunyasha și negustorul familiar Yermolai Alekseevich Lopakhin îi așteaptă. Tatăl lui Lopakhin a fost un iobag al lui Ranevsky, el însuși s-a îmbogățit, dar despre sine spune că a rămas „un om, un om”. Sosește funcționarul Epihodov, un om cu care se întâmplă constant ceva și căruia i se spune „treizeci și trei de nenorociri”.
În sfârșit, sosesc trăsurile. Casa este plină de oameni, totul într-o emoție plăcută. Fiecare vorbește despre a lui. Lyubov Andreevna se uită prin camere și, printre lacrimi de bucurie, își amintește trecutul. Servitoarea Dunyasha abia așteaptă să-i spună domnișoarei că Epihodov i-a cerut-o în căsătorie. Anya însăși o sfătuiește pe Varya să se căsătorească cu Lopakhin, iar Varya visează să o căsătorească cu Anya cu un bărbat bogat. Guvernanta Charlotte Ivanovna, o persoană ciudată și excentrică, se laudă cu câinele ei uimitor, un vecin, proprietarul terenului Simeonov-Pishik, cere un împrumut. Nu aude aproape nimic și tot timpul mormăie ceva bătrân credincios slujitor Firs.
Lopakhin îi reamintește lui Ranevskaya că proprietatea ar trebui vândută în curând la licitație, singura cale de ieșire este să spargeți terenul în parcele și să le închirieze locuitorilor de vară. Propunerea lui Lopakhin o surprinde pe Ranevskaya: cum îi poți tăia minunata livadă de cireși preferată! Lopakhin vrea să stea mai mult cu Ranevskaya, pe care o iubește „mai mult decât pe ai lui”, dar este timpul să plece. Gaev ține un discurs de bun venit pentru dulapul „respectat” de o sută de ani, dar apoi, jenat, începe din nou să pronunțe fără sens cuvintele sale preferate de biliard.
Ranevskaya nu l-a recunoscut imediat pe Petya Trofimov: așa că s-a schimbat, a devenit mai urât, „drumul student” s-a transformat într-un „student etern”. Liubov Andreevna plânge, amintindu-și de micul ei fiu înecat, Grișa, al cărui profesor era Trofimov.
Gaev, rămas singur cu Varya, încearcă să vorbească despre afaceri. Există o mătușă bogată în Iaroslavl, care, totuși, nu îi place: la urma urmei, Lyubov Andreevna nu s-a căsătorit cu un nobil și nu s-a comportat „foarte virtuos”. Gaev își iubește sora, dar totuși o numește „vicioasă”, ceea ce provoacă nemulțumirea lui Ani. Gaev continuă să construiască proiecte: sora lui îi va cere bani lui Lopakhin, Anya va merge la Yaroslavl - într-un cuvânt, nu vor permite vânzarea proprietății, Gaev chiar jură despre asta. Brazii morocăni îl duc în cele din urmă pe stăpân, ca un copil, să doarmă. Anya este calmă și fericită: unchiul ei va aranja totul.
Lopakhin nu încetează să-i convingă pe Ranevskaya și Gaev să-și accepte planul. Cei trei au luat prânzul în oraș și, întorcându-se, s-au oprit pe un câmp din apropierea capelei. Chiar aici, pe aceeași bancă, Epihodov a încercat să-i explice lui Dunyasha, dar ea îl preferase deja pe tânărul lacheu cinic Yasha. Ranevskaya și Gaev nu par să-l audă pe Lopakhin și vorbesc despre lucruri complet diferite. Așa că, fără a-i convinge pe oameni „frivoli, neafaceri, ciudați”, Lopakhin vrea să plece. Ranevskaya îi cere să rămână: cu el „e încă mai distractiv”.
Sosesc Anya, Varya și Petya Trofimov. Ranevskaya începe să vorbească despre un „om mândru”. Potrivit lui Trofimov, mândria nu are rost: un nepoliticos, nefericit nu trebuie să se admire, ci să muncească. Petya condamnă inteligența, care sunt incapabile de muncă, acei oameni care filosofează important și tratează țăranii ca pe animale. Lopakhin intră în conversație: lucrează doar „de dimineața până seara”, ocupându-se de capital mare, dar devine din ce în ce mai convins de cât de puțini oameni cumsecade sunt în jur. Lopakhin nu termină, Ranevskaya îl întrerupe. În general, toată lumea de aici nu vrea și nu știe să se asculte. Este liniște, în care se aude sunetul îndepărtat și trist al unei sfori rupte.
În curând toată lumea se împrăștie. Rămasi singuri, Anya și Trofimov sunt fericiți că au ocazia să discute împreună, fără Varya. Trofimov o convinge pe Anya că trebuie să fii „mai presus de iubire”, că principalul lucru este libertatea: „toată Rusia este grădina noastră”, dar pentru a trăi în prezent, trebuie mai întâi să răscumpărăm trecutul cu suferință și muncă. Fericirea este aproape: dacă nu ei, atunci cu siguranță o vor vedea alții.
Vine pe 22 august, ziua tranzacționării. În această seară, destul de inoportun, are loc un bal în moșie, este invitată o orchestră evreiască. Odată, aici au dansat generali și baroni, iar acum, după cum se plânge Firs, atât funcționarul poștal, cât și șeful stației „nu merg de bună voie”. Charlotte Ivanovna distrează oaspeții cu trucurile ei. Ranevskaya așteaptă cu nerăbdare întoarcerea fratelui ei. Mătușa Yaroslavl a trimis totuși cincisprezece mii, dar nu sunt suficiente pentru a cumpăra moșia.
Petya Trofimov o „liniștește” pe Ranevskaya: nu este vorba despre grădină, s-a terminat de mult, trebuie să înfruntăm adevărul. Lyubov Andreevna cere să nu o condamne, să-i fie milă de ea: la urma urmei, fără o livadă de cireși, viața ei își pierde sensul. În fiecare zi, Ranevskaya primește telegrame de la Paris. La început le-a rupt imediat, apoi - după ce le-a citit mai întâi, acum nu mai vomită. „Omul ăla sălbatic”, pe care încă îl iubește, o roagă să vină. Petya o condamnă pe Ranevskaya pentru dragostea ei pentru „un ticălos mărunt, o neființă”. Ranevskaya furioasă, incapabilă să se abțină, se răzbune pe Trofimov, numindu-l un „excentric amuzant”, „ciudat”, „curat”: „Trebuie să te iubești... trebuie să te îndrăgostești!” Petya încearcă să plece îngrozit, dar apoi rămâne, dansând cu Ranevskaya, care i-a cerut iertare.
În cele din urmă, apar Lopakhinul stânjenit, vesel și Gaev obosit, care, fără să spună nimic, se duce imediat în camera lui. Livada de cireși a fost vândută și Lopakhin a cumpărat-o. „Noul proprietar” este fericit: a reușit să-l bată pe bogatul Deriganov la licitație, dând nouăzeci de mii în plus față de datorie. Lopakhin ridică cheile aruncate pe jos de mândrul Varya. Lasă muzica să cânte, toți să vadă cum Yermolai Lopakhin „ajunge livada de cireși cu un topor”!
Anya își mângâie mama care plânge: grădina a fost vândută, dar mai este o viață întreagă. Va fi o grădină nouă, mai luxoasă decât aceasta, „bucurie adâncă și liniștită” îi așteaptă...
Casa este goală. Locuitorii săi, după ce și-au luat rămas bun unii de la alții, se împrăștie. Lopakhin merge la Harkov pentru iarnă, Trofimov se întoarce la Moscova, la universitate. Lopakhin și Petya fac schimb de ghimpe. Deși Trofimov îl numește pe Lopakhin „fiară prădătoare”, necesară „în sensul metabolismului”, el încă iubește în el „un suflet tandru, subtil”. Lopakhin îi oferă lui Trofimov bani pentru călătorie. Refuză: peste „omul liber”, „în frunte mergând” la „fericirea mai înaltă”, nimeni nu ar trebui să aibă putere.
Ranevskaya și Gaev chiar s-au înveselit după vânzarea livezii de cireși. Anterior, erau îngrijorați, sufereau, dar acum s-au liniștit. Ranevskaya urmează să locuiască deocamdată la Paris din banii trimiși de mătușa ei. Anya este inspirată: începe o nouă viață - va termina gimnaziul, va lucra, va citi cărți, „o nouă lume minunată” se va deschide înaintea ei. Simeonov-Pishchik apare brusc fără suflare și, în loc să ceară bani, dimpotrivă, distribuie datorii. S-a dovedit că britanicii au găsit lut alb pe pământul său.
Fiecare s-a stabilit diferit. Gaev spune că acum este servitor de bancă. Lopakhin promite să-i găsească un nou loc pentru Charlotte, Varya s-a angajat ca menajeră la Ragulin, Epikhodov, angajat de Lopakhin, rămâne pe moșie, Firs trebuie trimis la spital. Dar totuși, Gaev spune cu tristețe: „Toată lumea ne părăsește... am devenit brusc inutili”.
Între Varya și Lopakhin, trebuie să apară în sfârșit o explicație. Multă vreme, Varya a fost tachinată de „Madame Lopakhina”. Varya îi place Yermolai Alekseevich, dar ea însăși nu poate cere. Lopakhin, care vorbește bine și despre Vara, este de acord să „pună capăt imediat” acestei chestiuni. Dar când Ranevskaya le aranjează întâlnirea, Lopakhin, fără să se hotărască, părăsește Varia, folosind chiar primul pretext.
"Timpul de plecare! Pe drum! - cu aceste cuvinte ies din casa, incuind toate usile. Rămâne doar brazi bătrâni, de care toată lumea părea să aibă grijă, dar pe care au uitat să-i trimită la spital. Firs, oftând că Leonid Andreevici mergea în haină, și nu în haină de blană, se întinde să se odihnească și zace nemișcat. Se aude același sunet al unei sfori rupte. „Este liniște și doar unul se aude cât de departe în grădină bat cu toporul în lemn”.
