Birch Grove - Arkhip Ivanovich Kuindzhi. 1879. Ulei pe pânză. 97x181 cm

Cel mai faimos tablou de Arkhip Kuindzhi „Birch Grove” este traducătorul principal al principalelor diferențe stilistice ale acestui pictor, chintesența ideilor sale și descoperirile coloristice neobișnuite.

Pictura a fost creată special pentru cea de-a 7-a expoziție a Societății Călătoare Artistice și a stârnit imediat surprinderea publicului și a spectatorilor - schema de culori a pânzei era atât de neobișnuită pentru toată lumea.

Deși multor oameni le-a plăcut starea de spirit veselă și strălucitoare a lucrării, această imagine a fost impulsul de care a divorțat artistul. La scurt timp după expoziție, în ziarul Molva a apărut un articol anonim sub pseudonimul „Amator”, care l-a acuzat pe Kuindzhi de prost gust - autorul de a-și „reînverzește” prea mult picturile. De asemenea, în articol au existat îndoieli cu privire la talentul lui Kuindzhi în principiu și s-a mai spus că efectele de iluminare nu sunt rezultatul posesiunii în filigran a tehnologiei, ci folosirea dispozitivelor de iluminat care sunt ascunse în spatele pânzelor picturilor. Numele misteriosului „Amator” a fost dezvăluit foarte curând, s-a dovedit a fi un coleg „în magazin” Kuindzhi, un membru al societății de călătorii M. Klodt.

Kuindzhi a cerut excluderea infractorului din Wanderers, cu toate acestea, nimeni nu a răspuns la această solicitare, iar Arkhip Ivanovich a părăsit singur. Cu toate acestea, biografii sunt de acord că conflictul dintre Kuindzhi și Klodt a fost doar un pretext - pictorul a pășit de mult peste cadrul social acuzator al artei promovat de societate, iar „Birch Grove” este o confirmare vie a acestui lucru.

După ce a conceput un complot care a fost folosit în opera sa de o mulțime de artiști ruși (,), maestrul a căutat mult timp compoziția ideală - acest lucru este dovedit de schițele și schițele conservate. Din aceste artefacte, se poate urmări modul în care autorul a ales înălțimea copacilor, zona poienii, a gândit cât spațiu să acorde sub pădure. Adică nu există nimic spontan în acest tablou, este rodul unei gândiri artistice bine gândite și nicidecum o lucrare în aer liber.

Care este caracterul decorativ al imaginii? Dacă acordați atenție grupurilor de mesteacăn, care sunt așezați pe pânză cu acuratețe verificată, sau mai degrabă pe bazele trunchiurilor, puteți vedea cum sunt turtiți în mod deliberat, ceea ce creează o oarecare convenție. De asemenea, efectul decorativ se manifestă în static - frunzișul de pe copaci pare să fi înghețat, iar aerul este atât de transparent încât este evident: nu există nici măcar o suflare de briză în poiană. Desișul din adâncurile imaginii este lipsit de detalii - este un perete verde închis, conceput pentru a declanșa contrastele de culoare.

Dar toată frumusețea constă în verdeața pătrunzătoare și lumina soarelui. Artistul a „coborât” în mod deliberat umbra în prim-plan, subliniind și mai mult contrastul în raport cu pajiștea luminată de soare.

Nu observi imediat un pârâu cu apă verzuie, deși curge chiar în centru - se pare că soarele care străpunge coroana copacilor a transformat astfel poteca. Cu toate acestea, suprafața strălucitoare a oglinzii confirmă că fluxul este cel care împarte condiționat pânza în două jumătăți.

Autorul a folosit culori strălucitoare pure și, dacă te uiți fragmentar, se pare că acestea sunt pur și simplu uneori pur și simplu nerealiste, dar de îndată ce arunci o privire largă asupra pânzei, simți această zi strălucitoare însorită aproape fizic.

Kuindzhi, cu caracterul decorativ, simplificarea și utilizarea inovatoare a puterii culorii, a fost în multe privințe înaintea timpului său și, prin urmare, nu toată lumea a acceptat imediat lucrarea, deși Birch Grove a fost destinat să devină „cartea de vizită” a artistului. ".

Și pe bună dreptate - tema „mesteacănului” nu l-a lăsat pe pictor să plece toată viața. Pe lângă cea mai cunoscută lucrare, mai există cinci cu același nume, dintre care doar două sunt considerate complete. A treia poză a stârnit cea mai mare controversă - pe lângă formatul vertical, se pot simți căutări în domeniul simbolismului în ea... dar asta e cu totul altă poveste.

În Arkhip Ivanovich Kuindzhi. „Birch Grove”

Iluzia luminii era zeul lui și nu a existat niciun artist egal cu el în realizarea acestui miracol al picturii.
— Ilya Efimovici Repin

„Birch Grove” Kuindzhi, datată 1879, a făcut o impresie uriașă asupra contemporanilor și până în prezent este poate cea mai faimoasă lucrare a artistului. Desigur, în conformitate cu tradițiile Rătăcitorilor, pictura a devenit inovatoare, încălcând canoanele realismului dur în pictură cu fondul său social de intrigi și culori tragice.

Birch Grove 1879

„Birch Grove” se numește imaginea strălucitoare a lui Kuindzhi, pătrunsă de lumină, luminoasă.
Cred că este la fel de dramatic ca și celelalte lucruri ale pictorului. În spatele mesteacănilor din prim-plan luminați de razele soarelui, se înalță o pădure misterioasă cu împletire mohorâtă de trunchiuri cu coroane masive întunecate, în timp ce vârfurile mesteacănilor „din față”, probabil transparenți, tremurători, nu sunt vizibile, doar ghicite. În primul plan al imaginii sunt umbre groase. În general, există o mulțime de culori saturate condensate în imagine, poate, totuși, mai puțin decât în ​​multe alte lucrări ale lui Kuindzhi. Amiaza jubilatoare, invaluind caldura soarelui, concentrata in centrul compozitiei, atrage atentia si da „Birch Grove” un fel de melancolie - tristete ca ziua se va schimba in curand in seara si crvada se va cufunda in intuneric.
Pictura urmărește în mod clar stilul Art Nouveau cu efectul său decorativ condiționat - într-un aspect clar, oarecum magic, al trunchiurilor de mesteacăn. Totuși, de pe marginea pictată cu culori ușor neclare cu plantele sale înflorite, iazul, acoperit cu linte de rață delicată, respiră cu spiritul impresionismului.

Un alt „Birch Grove”, creat în 1901, pare și mai impresionist. Este un crâng de aer fumuriu și lumină sidef ușoară, în același timp visător și maiestuos în liniștea ei liniștită. Un peisaj fermecător de moale, încântător, magnific, a primit, de asemenea, faimă și recunoaștere.

Birch Grove 1901

Artistul a mai pictat câteva tablouri și schițe numite „Birch Grove”.
Îmi place „Birch Grove” - un peisaj de toamnă și „Birch Grove. Spots of Sunlight” - lucrări triste, complet impresioniste, cu o armonie uimitoare a luminii aurii și culorile ocru ale crângului, cu verdeață strălucitoare la amiază și jocul strălucirii soarelui. într-un crâng de vară cu „Petice de lumină solară” „.
Un contrast talentat cu colorarea densă capricioasă - ultramarin, violet și malachit - a unei plantații de mesteacăn pe timp de noapte („Pădurea”), scrisă într-o manieră tipică lui Kuindzhi, în spiritul basmelor și legendelor vechi.

Birch Grove 1898-1908

Birch Grove, anii 1880

Birch Grove, anii 1880

Birch Grove 1879

Birch Grove Varianta-schiță a picturii cu același nume, 1879

Birch Grove (Pădure) 1880

Birch Grove. Spots of Sunlight 1890-1895

Zile de vizite gratuite la muzeu

În fiecare miercuri puteți vizita gratuit expoziția permanentă „Arta secolului al XX-lea” din Galeria Noua Tretiakov, precum și expozițiile temporare „Darul lui Oleg Yakhont” și „Konstantin Istomin”. Color in the Window”, desfășurat în Corpul Ingineriei.

Dreptul de acces gratuit la expozițiile din clădirea principală din Lavrushinsky Lane, clădirea de inginerie, noua galerie Tretiakov, casa-muzeu a lui V.M. Vasnețov, apartament-muzeu al lui A.M. Vasnetsov este asigurat in zilele urmatoare pentru anumite categorii de cetateni în ordine generală:

Prima și a doua duminică a fiecărei luni:

pentru studenții instituțiilor de învățământ superior din Federația Rusă, indiferent de forma de învățământ (inclusiv cetățeni străini-studenți ai universităților ruse, studenți absolvenți, adjuncți, rezidenți, stagiari asistenți) la prezentarea unui carnet de student (nu se aplică persoanelor care prezintă carnete de student stagiar) );

pentru studenții instituțiilor de învățământ de specialitate secundare și secundare (de la 18 ani) (cetățeni ai Rusiei și ai țărilor CSI). În prima și a doua duminică a fiecărei luni, studenții care dețin carduri ISIC au dreptul de a vizita gratuit expoziția „Arta secolului al XX-lea” la Noua Galerie Tretiakov.

în fiecare sâmbătă - pentru membrii familiilor numeroase (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI).

Vă rugăm să rețineți că condițiile de acces gratuit la expozițiile temporare pot varia. Consultați paginile expoziției pentru detalii.

Atenţie! La casa de bilete a Galeriei, biletele de intrare sunt furnizate cu o valoare nominală de „gratuit” (la prezentarea documentelor relevante – pentru vizitatorii sus-menționați). Totodată, toate serviciile Galeriei, inclusiv serviciile de excursie, sunt plătite conform procedurii stabilite.

Vizitarea muzeului de sărbătorile legale

De Ziua Unității Naționale - 4 noiembrie - Galeria Tretiakov este deschisă de la 10:00 la 18:00 (intrarea până la 17:00). Intrare plătită.

• Galeria Tretyakov din Lavrushinsky Lane, clădirea de inginerie și noua galerie Tretyakov - între orele 10:00 și 18:00 (casa de bilete și intrare până la ora 17:00)
• Muzeul-apartament al lui A.M. Vasnețov și Casa-Muzeu a lui V.M. Vasnețov - închis

Intrare plătită.

Te aştept!

Vă rugăm să rețineți că condițiile de admitere preferențială la expozițiile temporare pot varia. Consultați paginile expoziției pentru detalii.

Dreptul de vizita preferentiala Galeria, cu excepția cazurilor prevăzute de un ordin separat al conducerii Galeriei, este furnizată la prezentarea documentelor care confirmă dreptul la vizite preferențiale:

• pensionari (cetățeni ai Rusiei și ai țărilor CSI),
• cavaleri plini ai Ordinului Gloriei,
• studenți ai instituțiilor de învățământ secundar și secundar special (de la 18 ani),
• studenții instituțiilor de învățământ superior din Rusia, precum și studenții străini care studiază în universitățile ruse (cu excepția studenților stagiari),
• membri ai familiilor numeroase (cetăţeni ai Rusiei şi ţărilor CSI).

Vizitatorii categoriilor de cetățeni de mai sus achiziționează un bilet redus în ordine generală.

Dreptul de intrare gratuită Expozițiile principale și temporare ale Galeriei, cu excepția cazurilor prevăzute de ordin separat al conducerii Galeriei, sunt prevăzute pentru următoarele categorii de cetățeni, la prezentarea documentelor care confirmă dreptul de intrare gratuită:

• persoane sub 18 ani;
• studenții facultăților specializate în domeniul artelor plastice din instituțiile de învățământ secundar de specialitate și superior din Rusia, indiferent de forma de învățământ (precum și studenții străini care studiază în universitățile ruse). Clauza nu se aplică persoanelor care prezintă carnete de student ale „studenților stagiari” (în lipsa informațiilor despre facultate în carnetul de student, se prezintă adeverință de la instituția de învățământ cu mențiunea obligatorie a facultății);
• veterani și invalizi ai Marelui Război Patriotic, combatanți, foști prizonieri minori din lagărele de concentrare, ghetouri și alte locuri de detenție create de naziști și aliații acestora în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, cetățeni reprimați și reabilitați ilegal (cetățeni ai Rusiei și ai țărilor CSI). );
• militari ai Federației Ruse;
• Eroii Uniunii Sovietice, Eroii Federației Ruse, Cavalerii depline ai „Ordinului Gloriei” (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI);
• persoanele cu dizabilități din grupele I și II, participanți la lichidarea consecințelor dezastrului de la centrala nucleară de la Cernobîl (cetățeni ai Rusiei și ai țărilor CSI);
• o persoană cu dizabilități însoțitoare din grupa I (cetățeni din Rusia și țările CSI);
• un copil cu handicap însoțitor (cetățeni ai Rusiei și ai țărilor CSI);
• artiști, arhitecți, designeri - membri ai Uniunii creative relevante din Rusia și subiecții săi, istorici de artă - membri ai Asociației Criticilor de Artă din Rusia și subiecții săi, membri și angajați ai Academiei Ruse de Arte;
• membri ai Consiliului Internațional al Muzeelor ​​(ICOM);
• angajații muzeelor ​​din sistemul Ministerului Culturii al Federației Ruse și departamentelor relevante de cultură, angajații Ministerului Culturii al Federației Ruse și ministerele culturii entităților constitutive ale Federației Ruse;
• voluntari ai programului Sputnik - intrarea la expozițiile „Arta secolului XX” (Krymsky Val, 10) și „Capodopere ale artei ruse din secolele XI - începutul secolelor XX” (Lavrushinsky pereulok, 10), precum și la Casa -Muzeul V.M. Vasnețov și Muzeul-apartament al lui A.M. Vasnețov (cetățeni ai Rusiei);
• ghid-interpreți care dețin un card de acreditare al Asociației Ghid-Translatorilor și Managerilor de Turism din Rusia, inclusiv cei care însoțesc un grup de turiști străini;
• un cadru didactic al unei instituții de învățământ și unul care însoțește un grup de studenți ai instituțiilor de învățământ de specialitate gimnazial și secundar (dacă există bon de excursie, abonament); un profesor al unei instituții de învățământ care are acreditare de stat a activităților educaționale atunci când desfășoară o sesiune de formare convenită și are o insignă specială (cetățeni ai Rusiei și ai țărilor CSI);
• unul care însoțește un grup de studenți sau un grup de militari (dacă există un voucher de excursie, abonament și în timpul unei sesiuni de pregătire) (cetățeni ai Rusiei).

Vizitatorii categoriilor de cetățeni de mai sus primesc un bilet de intrare cu valoarea nominală „Gratuit”.

Vă rugăm să rețineți că condițiile de admitere preferențială la expozițiile temporare pot varia. Consultați paginile expoziției pentru detalii.

(1841/1842-1910) este un mare artist rus de origine greacă. A devenit cunoscut pentru stilul său unic de pictură peisagistică. Una dintre cele mai remarcabile lucrări ale lui Kuindzhi este pictura „Birch Grove”.

Pictura " Birch Grove„a fost pictat în 1879, ulei pe pânză. 97 × 181 cm. În prezent, în Galeria de Stat Tretiakov din Moscova. După finalizarea lucrării, peisajul a fost prezentat la cea de-a 7-a expoziție a Rătăcitorilor sau a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante. Imaginea arată o livadă de mesteacăn într-o zi însorită. Chiar și atunci, la prima expoziție la care a fost prezentat tabloul, mulți privitori au atras imediat atenția asupra caracterului neobișnuit al picturii peisajului. Kuindzhi nu numai că a creat un contrast foarte puternic între lumină și umbră, subliniind astfel orbirea luminii soarelui, dar a descris și culori și nuanțe neobișnuite care au făcut imaginea atât foarte realistă, cât și fabuloasă.

Imaginea este împărțită vizual în două părți de un flux care curge prin centru. Fluxul nu numai că împarte imaginea în două părți, făcând-o mai armonioasă, dar duce și privirea privitorului departe, aproape până la orizont. O altă calitate pe care o are fluxul este prospețimea și răcoarea. Într-un fel, umbrește aspectul general al unei zile fierbinți cu un soare arzător.

Copacii din fundal acționează ca fundal. Arkhip Kuindzhi nu le oferă în mod deliberat desen și detalii, ca și cum ar arăta privitorului că cel mai important lucru este în prim-plan. Arkhip Ivanovich Kuindzhi a fost întotdeauna uimit de natura rusă și de peisajele rusești, iar această imagine, în special, arată perfect toată dragostea omului pentru natură și inspirația nebună pe care a atras-o în pădurile, pajiștile și câmpurile din interiorul Rusiei.

Tabloul „Birch Grove”. Kuindzhi

Vrei ca experiența ta de condus să fie confortabilă și sigură? Fiți atenți la anvelopele Pirelli, dintre care un sortiment mare vă așteaptă la http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli. Anvelope de înaltă calitate, prețuri democratice, promoții și reduceri.

Amintiri despre Kuindzhi:

Personajul puternic, original al lui Arkhip Ivanovici, iluminat de aureola geniului artistic, a lăsat urme de neșters în memoria tuturor celor pe care i-a întâlnit pe calea vieții sale. Printre multele manifestări curioase ale vieții sale cu mai multe fațete, două cazuri caracteristice care îl înfățișează pe Kuindzhi ca pe un artist-profesor și pe Kuindzhi ca păstrător al comorii sale artistice sunt în mod deosebit adânc înrădăcinate în memoria mea. În ianuarie 1898, eu și prietenul meu ne pregătim picturile pentru Expoziția de primăvară de la Academia de Arte. După ce m-am întâlnit cu Arkhip Ivanovici la Academie, l-am rugat să vină în apartamentul nostru să ne vadă munca. A doua zi, în jurul prânzului, s-au auzit pași familiari măsurați pe coridorul care ducea la camera noastră. M-am repezit la uşă. În fața noastră stătea Arkhip Ivanovici în pardesiul său negru, cu guler de castor și pălărie de blană...

„Noapte de lună pe Nipru”:

În vara și toamna anului 1880, în timpul unei pauze cu Wanderers, A.I. Kuindzhi a lucrat la un nou tablou. Zvonurile despre frumusețea încântătoare a „Nopții de Lună pe Nipru” s-au răspândit în toată capitala Rusiei. Duminică, timp de două ore, artistul a deschis porțile atelierului său celor care au dorit, iar publicul din Sankt Petersburg a început să o asedieze cu mult înainte de finalizarea lucrării. Această imagine a câștigat o faimă cu adevărat legendară. I.S. Turgheniev și Y. Polonsky, I. Kramskoy și P. Chistyakov, D. I. Mendelev au venit la atelierul lui A. I. Kuindzhi, cunoscutul editor și colecționar K. T. Soldatenkov a cerut prețul picturii. Direct din atelier, chiar înainte de expoziție, „Noaptea de Lună pe Nipru” a fost cumpărată pentru o sumă uriașă de bani de către Marele Duce Konstantin Konstantinovich ...

Misiunea lui Kuindzhi în arta rusă:

Pentru pictura rusă, a fost necesară apariția propriului său Monet - un astfel de artist care ar înțelege relațiile culorilor atât de clar, ar pătrunde atât de precis în nuanțele lor, și-ar dori cu atâta ardoare și pasiune să le transmită, încât alți artiști ruși l-ar crede. , ar înceta să se mai relaționeze cu paleta ca și cu un anexă greu necesar. Din vremea lui Kiprensky și Venetsianov, culorile din pictura rusă au încetat să mai joace un rol independent, semnificativ. Artiștii înșiși le tratau ca pe un fel de costum oficial, fără de care, doar din prejudecăți, era indecent să apară în fața publicului.