Ce terme a été inventé par Karl Morgenstern en 1819 lors de ses cours universitaires pour définir un adulte « émergent ». Cette expression fut ensuite « légitimée » par Wilhelm Dilthey dans les années 1870. et l'a popularisé en 1905.

Le roman de l'éducation a commencé son développement à partir du roman de Goethe Les années d'études de Wilhelm Meister . Les romans de ce type se concentrent sur la formation psychologique, éthique, éthique et sociale de la personnalité du héros, et changer son caractère est également extrêmement important.

Bien que ce type de roman soit originaire d’Allemagne, il a eu une grande influence sur la littérature du monde entier. Après la traduction en anglais et la publication du roman de Goethe en 1824, de nombreux auteurs se mirent à écrire des romans pédagogiques. Aux XIXe et XXe siècles. le roman est devenu encore plus populaire, se propageant en Russie, au Japon, en France et dans d'autres pays.

Le genre vient d'un conte populaire dans lequel un héros part à la découverte du monde pour trouver son bonheur. En règle générale, au début, le héros est émotif (par raisons diverses: pertes, conflit entre soi et la société, etc.)). Au fur et à mesure que l'intrigue se développe, le héros accepte les principes de la société et la société l'accepte. Le héros atteint sa maturité. Dans certaines œuvres, après avoir atteint sa maturité, le héros peut aider d'autres personnes.

Il existe de nombreux sous-genres de ce type de roman (certains d'entre eux le sont) :

1. Roman d'aventures (L'Île au Trésor, Deux Capitaines, etc.) ;

2. Roman de fiction (Portrait de l'artiste dans sa jeunesse, Le Cadeau, etc.) - la formation d'un artiste et l'épanouissement de sa propre personnalité ;

3. Entwicklungsroman (« le développement d’un roman ») est une histoire de croissance et non d’amélioration personnelle ;

4. Erziehungsroman (« roman sur l'éducation ») se concentre sur la préparation et l'éducation formelle ;

5. Roman de carrière - ici, par exemple, des héros opportunistes apparaissent devant le lecteur ;

6. Boy's horror - un terme inventé par la communauté russe de l'horreur pour désigner les romans éducatifs du genre de l'horreur. Le personnage principal peut être un garçon ou une fille. Une particularité est qu'une partie importante du récit est véhiculée à travers la perception d'un héros enfant/adolescent ou d'un héros adulte se souvenant de son enfance ;

7. Histoire de passage à l'âge adulte (histoire de passage à l'âge adulte) - axée sur la croissance du héros de la jeunesse à l'âge adulte (« passage à l'âge adulte »).

Par ailleurs, certains mémoires, par exemple, peuvent également être considérés comme un roman pédagogique.

Quelques-unes des principales intrigues :

1. Le héros fait face à de graves épreuves (orphelin ou perte de parents, guerre, etc.) ;

2. Le héros cesse d'idéaliser les gens. Devient plus cynique. Il est possible qu'il devienne un méchant ;

3. Rituel de croissance (il faut tuer quelqu'un, un ennemi ou un animal, accomplir une tâche risquée) ;

4. Premier amour ou amour d’adolescence ;

5. Conflit avec les parents, possible départ du domicile.

Ce type de roman se reflète au cinéma.

UNIVERSITÉ D'ETAT DE MOSCOU

EUX. M. V. LOMONOSOV

FACULTÉ DE PHILOLOGIE

Département d'histoire des littératures étrangères

Travail d'études supérieures
Étudiants de 5ème année du département de philologie romane-germanique

Campion de Natalia Vladimirovna

Roman pédagogique anglais du XIXe siècle

(C. Dickens, D. Meredith)

Directeur scientifique

Docteur en Philologie, Professeur

Moscou, 2005

Introduction.

Le problème de l’éducation est dominant dans toute la vaste littérature romanesque. Le thème de la perception du monde et de la formation d'une personne sous l'influence de la réalité qui l'entoure inquiétait de nombreux esprits. Comment une personne moderne doit-elle vivre et penser pour devenir digne du « plus haut des titres : celui d’homme » ? Quelles forces, puisées dans la nature, dans la culture spirituelle, dans l’existence sociale concrète et historiquement conditionnée de l’humanité, peuvent et doivent contribuer à cet objectif ?

Ce n'est pas un hasard si le roman sur l'éducation en tant que genre distinct est apparu au siècle des Lumières, lorsque les problèmes de l'illumination, de l'éducation et de l'éducation étaient particulièrement aigus, lorsque les voyages sont devenus une partie intégrante de la formation d'une personnalité instruite, humaine et sympathique. à la souffrance des autres.

Dans chaque pays, ces problèmes étaient de nature conditionnelle ou purement personnelle, mais ils étaient toujours conçus pour l'amélioration progressive de l'individu, l'utilisation de catégories et de normes morales développées par les institutions sociales et, surtout, la religion.

La conscience sociale de l'époque faisait appel à un individu capable de tirer les leçons du passé, les leçons de l'histoire, en s'adaptant à l'environnement, à un individu qui avait appris certaines conditions d'existence en équipe, sans perdre son apparence individuelle intégrale. Dans le roman sur l'éducation, les règles de comportement déjà données et acceptées devraient être mises en œuvre, mais en même temps, on supposait que grande route dans la vie façonnera en fin de compte le caractère, donc très souvent les enseignements et les errances agissent comme les principales composantes de la structure du genre.

Ce problème est abordé dans le roman éducatif classique « Les années d'études de Wilhelm Meister » (1796) de Goethe. On retrouve Wilhelm d’abord enfant intéressé par le théâtre de marionnettes. Fils d'une riche famille bourgeoise, il est attiré depuis son enfance par tout ce qui est spectaculaire et exceptionnel. Dans sa jeunesse, quand l'amour vient à Wilhelm, et avec lui une passion incontrôlable pour le théâtre, il se distingue par le même rêve («... Wilhelm s'est envolé avec bonheur dans les plus hautes sphères»), l'optimisme, l'enthousiasme, atteignant le point de l'exaltation, qui caractérise tous les personnages principaux des romans pédagogiques au cours d'une certaine période de leur formation. Et puis leçon après leçon, reçue par le héros de la réalité qui l'entoure comme le rapprochant de la vie, de sa connaissance.

La croissance interne de Wilhelm est associée à sa pénétration progressive dans les destinées des personnes qui l'entourent. Par conséquent, presque tous les personnages du roman de Goethe symbolisent une nouvelle étape dans le développement du héros et constituent pour lui une sorte de leçon. C’est ainsi que la vérité de la vie est introduite dans le roman de l’éducation.

Nous devons vivre les yeux ouverts, apprendre tout et de tout le monde, même d'un petit enfant avec ses «pourquoi» inexplicables, dit Goethe. En communiquant avec son fils Félix, Wilhelm est clairement conscient de son peu de connaissances sur les « secrets de polichinelle » de la nature : « L'homme ne se connaît que dans la mesure où il connaît le monde, dont il n'a conscience qu'au contact de lui-même, et de lui-même seulement. en contact avec le monde, avec la réalité ; et chaque nouvel objet que nous voyons fait naître en nous une nouvelle façon de le percevoir.

« Il est bon pour une personne qui vient d'entrer dans la vie d'avoir une haute opinion d'elle-même, de compter sur l'acquisition de toutes sortes d'avantages et de croire qu'il n'y a aucun obstacle à ses aspirations ; mais, ayant atteint un certain degré développement spirituel, il gagnera beaucoup s'il apprend à se dissoudre dans la foule, s'il apprend à vivre pour les autres et à s'oublier, en travaillant sur ce qu'il reconnaît comme son devoir. C'est seulement ici qu'il lui est donné de se connaître, car c'est seulement dans l'action que nous pouvons vraiment nous comparer aux autres. Dans ces mots de Jarno adressés à Wilhelm, le thème du roman de suite est déjà esquissé - « Les années d'errance de Wilhelm Meister », où au lieu d'un rêveur isolé luttant pour l'enrichissement esthétique de son esprit, pour l'harmonie au sein de son monde intérieur , une personne agit, les gens agissent, se fixant comme objectif « d'être utile à tous », rêvant d'une combinaison raisonnable du personnel et du collectif.

Jean-Jacques Rousseau aborde le même sujet dans son roman « Emile ou De l'éducation » (1762). Le système éducatif de Rousseau repose sur le principe : « Tout est beau quand il sort des mains du Créateur, tout se détériore entre les mains de l'homme. » De cette prémisse, Rousseau déduit à la fois les tâches de l'éducation idéale et les objectifs de l'éducateur. Pour renforcer l'influence bénéfique de la nature, il est nécessaire d'isoler l'étudiant de la société environnante. Afin de préserver intacts les sentiments naturels d'un animal de compagnie naturellement vertueux, Rousseau propose un cours rationnel d'éducation physique, ainsi qu'une éducation intellectuelle (l'enseignement des sciences n'est possible que par un système visuel, en connaissance de la nature ; ce n'est pas pour rien que Rousseau exclut presque complètement la lecture du champ de l'éducation, à l'exception de deux livres - les Vies de Plutarque et Robinson Crusoé de Defoe). Rousseau insiste sur la nécessité de maîtriser un métier utile à la vie. Mais l’essentiel est l’éducation de l’âme de l’enfant et, surtout, de la sensibilité, qui inclut la capacité de sympathiser avec les autres, d’être bon et humain. Cultiver la sensibilité n’est possible que si son entourage est attentif et sensible à l’enfant et respecte sa personnalité.

Aux quatre livres sur l'éducation d'un jeune homme, Rousseau ajoute un cinquième livre - sur l'éducation d'une fille. L'écrivain est un opposant à l'éducation et à la formation identiques des garçons et des filles. Étant donné que l'objectif d'élever une fille est de la préparer au rôle d'épouse et de mère exemplaire, le contenu de toutes les activités éducatives et l'éventail des matières et métiers étudiés changent.

Pour l'éducation d'un membre de la société, selon Rousseau, la religion est d'une grande importance. Rousseau estime que la religion idéale répond aux exigences de la nature et des sentiments humains naturels. La religiosité elle-même a deux sources : le culte de la nature et le culte du cœur humain. Une telle religion est naturelle, affirme Rousseau, et chacun, obéissant à son instinct, doit croire en l'Être suprême qui a créé la nature et l'homme, le dotant d'un cœur et d'une conscience. Le temple d’une telle religion est la nature entière et l’homme lui-même. Cette religion idéale n'a pas besoin de formes de culte ni de dogmes ; elle est non ecclésiale, libre et individuelle et n'exige qu'une seule chose : des sentiments sincères et de bonnes actions.

L'image de la personnalité idéale dans le système éducatif de Rousseau apparaît comme homme naturel, et le but de l'éducation, selon ses vues, est d'élever l'homme naturel et de réaliser une société idéale dans laquelle l'homme naturel deviendra un citoyen.

Les deux œuvres ont eu un immense écho auprès du public, non seulement dans leur pays d’origine, mais aussi à l’étranger. Le roman de Goethe est devenu un canon, l'œuvre de Rousseau a suscité de sérieuses controverses sur les spécificités de l'homme naturel et l'opposition entre nature et civilisation. Ainsi, Rousseau a lancé une discussion non seulement sur l'éducation en tant que telle, mais aussi sur les méthodes et les techniques.

En Angleterre, le roman d’éducation connut un étrange destin. Au XVIIIe siècle, les Anglais pragmatiques préféraient un ensemble concret de règles de conduite comme guide et complément à l’éducation. Les soi-disant « livres de conduite » étaient largement diffusés parmi différents segments de la population, mais Goethe et Rousseau ne pouvaient ignorer le citoyen éclairé. Dans la littérature anglaise, qui avait déjà remarqué un intérêt pour les problèmes de l’éducation et des Lumières, avec la publication des « Lettres à son fils » de Chesterfield, une sérieuse opposition au rousseauisme émergea. Mais il y avait aussi ses personnes et ses partisans partageant les mêmes idées. De plus, en Angleterre au XVIIIe siècle, en lien avec la diffusion de l’archétype de Don Quichotte de Cervantes, sont apparues des parodies et des attaques satiriques contre l’enseignement du livre, isolé et séparé de l’activité pratique. La mentalité nationale a déterminé le développement d'un genre spécifique de roman sur l'éducation d'un individu orienté vers la vie dans une société démocratique. Divers systèmes éducatifs ont vu le jour pour les jeunes des deux sexes.

Le XIXe siècle était sans aucun doute associé aux problèmes d'éducation et d'éducation du XVIIIe. Mais c’était aussi l’époque du roman. Et bien entendu, en tant que variété de genre, le roman pédagogique ne s’est pas seulement montré indépendant ; les concepts d'illumination, d'éducation et d'éducation s'intègrent organiquement dans l'immense masse de la littérature victorienne.

Le 19ème siècle en Angleterre est associé au long règne de la reine Victoria (), mais son importance pour le développement ultérieur histoire anglaise, la culture, la littérature sont difficiles à surestimer. C’est durant cette période que l’Angleterre acquiert le statut de grande puissance coloniale et se forme une idée et une identité nationales. Le victorianisme a laissé dans l'esprit des Britanniques une certaine compréhension de l'inviolabilité des traditions, de l'importance de la démocratie et de la philosophie morale, ainsi qu'un désir de se tourner vers les emblèmes et symboles éprouvés de la foi victorienne. Ce sont les Victoriens qui grande littérature a prouvé l'importance durable des valeurs spirituelles dans la formation de la mentalité nationale et dans la détermination de la place de l'individu dans l'histoire de la civilisation. Les œuvres de Charles Dickens et des sœurs Brontë, E. Gaskell, J. Eliot, E. Trollope reflétaient les particularités du développement social et politique de l'Angleterre avec toutes les difficultés et contradictions, découvertes et erreurs de calcul.

Les succès d'une puissance industrielle prospère ont été démontrés à l'Exposition universelle de Londres en 1851. En même temps, la stabilité était relative ; plus précisément, elle était soutenue et renforcée par la famille, le foyer et le développement d'une certaine doctrine du comportement et de la moralité. Les changements fréquents de gouvernement (Melbourne, Palmerston, Gladstone, Disraeli, Salisbury) ont également indiqué un changement dans les priorités des affaires étrangères et étrangères. politique intérieure. La démocratisation de la société a été déterminée à la fois par la peur constante d’une éventuelle menace de la part de voisins à l’esprit révolutionnaire (la France, l’Allemagne et l’Amérique) et par la nécessité de combler le fossé entre les couches supérieures et moyennes de la société anglaise. Ce dernier est devenu un bastion fiable de la nation et a constamment réussi à conquérir le pouvoir. Les couches supérieures de la société, qui ont perdu leur influence après la révolution industrielle, ont néanmoins conservé leur influence auprès des classes moyennes en matière de moralité, de style et de goût.

Le symbole du victorianisme devient une grande famille, une maison confortable et des règles de comportement en bonne société. Que porter, comment et quand contacter qui, le rituel des visites matinales, les cartes de visite - ces règles non écrites comportaient de nombreux dangers pour les non-initiés. Les Victoriens accordaient une attention particulière à la maison de campagne, qui reflétait leur bien-être, leur idée de paix et de bonheur familial. Malgré sa grande taille, une maison victorienne doit être une maison confortable et propice à une vie de famille heureuse. Cette vie contenait souvent un fort aspect religieux. Il était considéré comme nécessaire d'aller à l'église, de lire des livres religieux et d'aider les pauvres. Tenir un journal consignant les affaires détaillées occupait une certaine partie du temps de la classe supérieure. En 1840, le thé à cinq heures était devenu le signe d'un foyer à la mode. Le déjeuner a été déplacé vers sept ou huit heures et les conversations avec des amis avant et après sont devenues nécessaires et font partie intégrante de la vie à la campagne. Dans la seconde moitié du siècle, de nombreuses maisons de campagne disposaient du chauffage central et de lampes à gaz ou à pétrole dans les pièces principales et les couloirs, même si les bougies et les foyers au charbon étaient omniprésents (l'électricité est arrivée dans les maisons victoriennes après 1889). Les maisons victoriennes avaient personnel important serviteurs qui occupaient une aile ou une aile entière. Parfois, le nombre de domestiques travaillant dans la maison, le jardin et les écuries était de 50 personnes. L'organisation stricte du ménage, la subordination et la répartition claire des responsabilités rendaient la maison de campagne confortable pour une famille avec de nombreux enfants, nounous, gouvernantes et servantes.

Tous ces détails de la vie quotidienne sont extrêmement importants pour la formation de l'idéologie victorienne et de l'identité nationale, reflétées non seulement dans la littérature et la culture de cette période, mais aussi pour le développement ultérieur d'images archétypales et d'images de la vie, généralement associées à l'apparence. de l'époque victorienne.

À l'époque victorienne, l'éducation et l'éducation sont devenues partie intégrante de la politique gouvernementale. L’éducation religieuse façonne le caractère moral d’un enfant, et l’éducation est inconcevable sans éducation. Éducation scolaire est devenu le sujet des débats les plus acerbes, et les écrivains victoriens se sont tournés vers l'image des écoles privées et des enseignants pour exprimer leur attitude face à tous les abus et erreurs commis dans l'enseignement.

Le confort et la commodité ont créé des conditions favorables permettant à l'individu de prendre confiance en l'avenir et d'être fier du pays, ce qui a formulé un système de valeurs de vie et de normes de comportement et d'éducation dans les œuvres célèbres de Carlyle. Travaillez dur et ne vous découragez pas, soyez patient, exigeant envers vous-même, bien éduqué et conscient de votre place dans la société - c'est un ensemble de concepts qui ont constitué la base de la formation de la personnalité.

Un trait distinctif de la littérature victorienne est sa position entre romantisme et réalisme, ainsi que le rôle dominant du roman.

L'état actuel du roman à l'époque victorienne était déterminé par sa position dominante dans la société, en tant que reflet le plus adéquat et le plus complet du panorama de la vie, en même temps, le concept même du genre a changé du fait que l'art ; s'éloignant de plus en plus de l'imitation, de l'imitation, le statut du roman à l'époque victorienne était exceptionnellement favorable, la reine elle-même s'intéressait aux œuvres de ses contemporains. Le roman a contribué à la formation de l'opinion publique en relation avec la diffusion de l'éducation et de l'éducation parmi la population. La formulation et les termes ont été affinés à mesure que le roman a acquis le statut de principal générateur d'idées pour maintenir la stabilité et l'ordre dans la société. En tant que nation publique, l'Angleterre a intégré le roman à la vie socio-politique et à l'existence d'un citoyen soucieux non seulement de ses droits, mais aussi de ses responsabilités. La prose victorienne était axée sur l'éducation du citoyen.

Ce travail vise à étudier la version nationale du roman d’éducation. J'ai choisi des romans dans lesquels l'histoire d'un jeune homme se conjugue avec les principes idéologiques et moraux de la société victorienne, à savoir : « La vie de David Copperfield, racontée par lui-même ».

Charles Dickens, « L'histoire de Pendennis, ses fortunes et mésaventures, ses amis et ses pire ennemi" et "Le procès de Richard Feverel" de D. Meredith.

Chapitreje: Les origines de la version nationale du roman d'éducation.

1.1. L'éducation en Angleterre au XIXe siècle.

La première moitié du siècle a été plus connue pour le débat que pour la prise de décision. Les années 1850 furent dans une certaine mesure tournant dans le sens où les initiatives prises au cours de ces années ont eu une certaine influence sur le cours ultérieur des événements. La réforme la plus importante fut la création en 1856 du ministère de l'Éducation. Il convient de noter qu’à cette époque, l’enseignement primaire ne répondait pas du tout aux exigences. Une contribution significative à l’amélioration de la situation actuelle a été apportée par Sir James Kay Shuttleworth, « l’homme à qui, probablement plus qu’à tout autre, nous devons l’éducation nationale en Angleterre ». Au milieu du siècle, de plus en plus de fonds ont été alloués au développement de l'éducation, mais l'impression a été créée que tous les fonds n'étaient pas dépensés aux fins prévues. Et en 1858, la Commission de Newcastle fut créée, chargée « d'enquêter sur l'état actuel de l'éducation populaire en Angleterre, et d'examiner et de rapporter quelles mesures, le cas échéant, sont nécessaires pour l'extension d'un enseignement élémentaire solide et bon marché à toutes les classes de personnes ». La commission qui rendit compte de l'état de l'éducation en 1861 était satisfaite des résultats de l'inspection, même si sur 2,5 millions d'enfants, seulement 1,5 million allaient à l'école. Les débats sur l'état de l'éducation se sont poursuivis tout au long des années 1860 et se sont terminés en 1870 avec le projet de loi sur l'éducation de W. E. Forester. Ce projet de loi élargit l'influence de l'État et, en 1891, n'importe qui pouvait recevoir une éducation. Cependant, la fréquentation scolaire à partir de 12 ans n'est devenue obligatoire qu'en 1899.

Malgré les efforts de Thomas Arnold pour mener à bien la réforme de l'enseignement secondaire, les conditions de vie, l'attitude des enseignants et des lycéens à l'égard des garçons et le moral général dans la plupart des écoles publiques et privées laissaient beaucoup à désirer. Des conflits constants ont conduit à la création en 18. la Commission Clarendon chargée d'examiner l'état des écoles publiques, et aussi (en 18) la Commission Taunton, dont la tâche était de rédiger un rapport sur l'état des écoles privées. La loi sur les écoles publiques de 1868, la loi sur les écoles dotées de 1869 et les travaux menés par diverses commissions ultérieures conduisirent progressivement à des améliorations significatives. Cela s'applique également à l'enseignement secondaire pour les filles, qui n'existait pas jusqu'à ce que Miss Buss et Miss Beale dirigent le mouvement en 1865, qui a abouti à la possibilité d'une éducation pour la moitié féminine de la population.

L’enseignement supérieur connaît également des changements dans les années 1850. En 1852, une commission fut créée pour enquêter sur l’état des universités d’Oxford et de Cambridge. Adoption de la loi de 1854 sur l'Université d'Oxford (Loi sur l'Université d'Oxford de 1854), ainsi que Loi sur l'Université de Cambridge de 1856. (Le Cambridge University Act de 1856) a conduit à des changements importants dans l'administration et à une augmentation de la liste des matières étudiées. La loi d'Oxford et de Cambridge de 1877 a conduit à de nouveaux changements dans la gouvernance. Outre Oxford et Cambridge, il y avait l'Université de Londres, dont plusieurs succursales furent ouvertes dans les années 1850, et l'Owens College de Manchester, qui devint plus tard l'Université de Manchester, ouverte en 1851. et devint l'une des universités provinciales fondées au XIXe siècle.

L'Exposition universelle de Londres de 1851 a attiré l'attention sur la nécessité d'un enseignement scientifique et technique, conduisant à la création du Département des sciences et des arts. Avec le développement de l'industrie, la popularité des instituts techniques a augmenté ; en 1851, il y en avait 610.

« Peut-être n’a-t-il jamais existé dans l’histoire du monde une période où l’on ait autant parlé et écrit sur le thème de l’éducation qu’au cours du dernier demi-siècle », écrit l’auteur dans un article sur l’éducation des femmes. Le milieu du siècle a été marqué par un intérêt accru du grand public pour les questions éducatives. C’est ce qu’écrit l’Educational Times, fondé en 1847, dans un de ses éditoriaux : « À une époque où l’éducation commence enfin à recevoir à peu près la part qui lui revient de l’attention du public, et où des efforts sont faits dans toutes les directions pour « Pour l’élever à sa juste place et pour le diffuser plus largement auprès de nos compatriotes, un périodique consacré à ce sujet important semble s’imposer impérativement. Au début des années 1850, l’intérêt pour les questions éducatives s’est tellement accru qu’il est devenu une « manie ». Un professeur d'école écrivant dans All the Year Round en 1867 parle de « l'engouement pédagogique d'il y a quinze ans ».<…>lorsque des hordes de visiteurs arrivaient dans les écoles pour observer les enseignants en action". Un autre indicateur de l'intérêt du public était le grand nombre de lettres reçues par les éditeurs de périodiques contenant des questions relatives à l'éducation (le nombre de lettres reçues par le Guardian, par exemple, a augmenté de manière significative entre 1849 et 1853.

L'intérêt du public pour les questions éducatives se reflétait sans aucun doute dans les périodiques de toutes sortes. Ce sujet a été donné Attention particulière dans les publications hebdomadaires, mais les publications mensuelles et trimestrielles ne l'ont pas non plus ignoré : la Westminster Review s'est montrée particulièrement intéressée par cette question - elle a commencé à publier des critiques de livres sur l'éducation. Des publications hebdomadaires telles que l'Atheneum, le Leader, le Saturday Review, le Spectator et le Religious Guardian ont publié un grand nombre d'articles. La question du système d’éducation publique a été soulevée le plus fréquemment, mais elle n’a pas été le seul sujet de discussion ; des informations sur l’enseignement professionnel ainsi que sur les systèmes éducatifs d’autres pays ont été fournies au public.

En fonction de la fréquence de publication, ces publications peuvent être divisées dans les catégories suivantes :

1) trimestriel (Quarterly Reviews), à son tour divisé en littéraire et général - Edinburgh Review (1846-60), North British Review (1846-60),

Quarterly Review (1846-60), Westminster Review (1846-60) et religieux - British Quarterly Review (1846-60), London Quarterly Review (1853-60) ;

2) mensuel (magazines mensuels) - Bentley's Miscellany (1846-60), Blackwood's Magazine (1846-60), Dublin University Magazine (1846-60), Fraser's Magazine (1846-60), Macmillan's Magazine (1846-60), Cornhill Revue (1860) ;

3) hebdomadaire (Revues hebdomadaires et journaux), à son tour divisé en littéraire et général - Atheneum (1846-60), Leader (1850-60),

Revue du samedi (1855-60), Spectateur (1846-60) et religieux - Gardien (1846-60), ainsi que Journaux hebdomadaires - Mots ménagers (1850-59), Toute l'année (1860),

Une fois par semaine (1860).

De nombreux débats se sont également développés dans les pages des publications pédagogiques, notamment dans les revues devenues trait distinctif années 1850 Le thème du jour, l'instruction publique, a été abordé ici ainsi que la question du statut des enseignants. Dans le même temps, dans les pages de ces magazines, il y avait de nombreuses discussions sur les méthodes et principes de l'éducation des enfants, l'attitude des parents et la psychologie des enfants. Pour ne citer que quelques-unes de ces publications : British Educator (1856), Educational Expositor (1853-55), Educational Gazette (1855), Educational Guardian (1859-60), Educational Papers for the Home and Colonial School Society (1859-60). ), Dossier éducatif (1848-60), Temps éducatif (1847-60), Éducateur (1851-60), Journal anglais de l'éducation (1846-60), Tuteur familial (1851-55), Gouvernante (1855), Amie de la mère (1848-60), Documents pour le maître d'école (1851-60), l'élève-enseignant (1857-60), l'école et l'enseignant (1854-60), le visiteur de l'enseignant (1846-49).

Les écrivains victoriens partageaient également un intérêt pour les problèmes d'éducation et d'éducation. Il convient de noter que ce sujet intéressait les esprits littéraires bien avant cela (« The Man of Feelings » de G. Mackenzie, « The Mentor » de S. Fielding, etc.). Il n’est donc pas surprenant qu’un tel intérêt se soit manifesté grandes quantités romans consacrés aux problèmes de l'éducation et de l'éducation, écrits à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. Parmi les adeptes de Rousseau, on peut citer les romans de H. Brook « Le Fou de la Qualité » (1766-70), « Standford et Merton » (« Standford et Merton », 1783) de Thomas Day (Thomas Day) et « Celebs in Search d'une épouse » (« Coelebs à la recherche d'une épouse », 1809) par Hannah More. L'héritage du "Wilhelm Meister" de Goethe se reflète dans début XIX siècle dans les romans de Dickens et Bulwer-Lytton. Chez Dickens, diverses impulsions littéraires se confondent avec une conscience de la situation tragique des enfants et une connaissance du système social. Le thème de l'éducation et de l'éducation est au cœur de la plupart de ses œuvres ; Prenez, par exemple, David Copperfield (1850), Hard Times (1854), Great Expectations (). Ruth (1853) d'Elizabeth Gaskell est un autre roman des années 1850 dans lequel l'éducation joue un rôle important. Le débat en cours et l'énorme intérêt pour le problème de l'éducation se reflétaient également dans une grande quantité de littérature, dont le but était de montrer un certain aspect, l'un ou l'autre côté du système éducatif. Ces œuvres comprennent : C. Bede « Les Aventures de M. Vert verdoyant. An Oxford Freshmen » (), F. W. Farrar « Eric ou petit à petit ; Un conte de l'école de Roslyn »(1858) et « Julian Home. Un conte de la vie universitaire »(1859), C. Griffith « La vie et les aventures de George Wilson. Un érudit de la Fondation » (1854), Rév. W.E. Heygate « Godfrey Davenant. Un conte de la vie scolaire » (1852), Rév. E. Manro « Basile l'écolier. Ou l'héritier d'Arundel »(1856), F. E. Smedley « Frank Farleigh » (1850).

1.2. Caractéristiques d'un roman d'éducation.

Quels sont les traits typiques du roman d’éducation (allemand : Bildungsroman) dans sa manifestation classique, si l’on part de la question de ses traits distinctifs ?

Partant de la position selon laquelle le roman est un « genre émergent » et que « le roman ne permet à aucune de ses variétés propres de se stabiliser », on peut expliquer le fait que le roman d’éducation ne se prête pas à une définition ferme et que le le terme lui-même n'est pas particulièrement spécifique (il n'existe pas de traduction univoque en russe du mot Bildung ; en allemand, il signifie « éducation », « formation », « éducation »). Par conséquent, nous ne pouvons parler que de tout un système de caractéristiques d'un roman éducatif, dont une combinaison typique permet de classer telle ou telle œuvre dans cette variété de genre. Bien entendu, une fois apparu, le roman d’éducation ne prétendait pas pouvoir réunir tous les signes d’une branche du genre. Il continuera à se développer, à s'améliorer, à acquérir de plus en plus de nouvelles qualités. Mais les propriétés principales et les plus essentielles du Bildungsroman ont d'abord attiré l'attention dans le premier exemple du genre - le roman « L'Histoire d'Agathon » (1767).

Le terme « roman d'éducation » désigne avant tout une œuvre dans laquelle la structure dominante de l'intrigue est le processus d'éducation du héros : la vie du héros devient une école, et non une arène de lutte, comme c'était le cas dans un roman d'aventures. Le héros du roman d'éducation ne pense pas aux conséquences qui sont causées par l'une ou l'autre de ses actions, il ne se fixe pas seulement des objectifs étroitement pratiques, dont il s'efforcerait de subordonner tout son comportement à la réalisation. Il se cherche. La vie elle-même le conduit, lui enseignant leçon après leçon, et il s'élève progressivement vers le seul idéal : devenir un homme au sens plein du terme, être utile à la société.

Le héros d'un roman pédagogique, contrairement au héros d'un roman familial aventureux et ancien, est important en lui-même, intéressant pour son monde intérieur, son développement, qui se manifeste dans les relations avec les autres personnages et se révèle dans les collisions avec l'extérieur. monde. Les événements de la réalité externe sont attirés par l'auteur en tenant compte de cette réalité interne développement psychologique. L'auteur du roman oblige le lecteur à retracer comment la vie, depuis l'enfance d'une personne jusqu'à l'achèvement de la formation de son caractère, lui enseigne leçon après leçon : lui apprend avec ses manifestations positives et négatives, ses côtés clairs et obscurs, lui apprend , l'incluant dans un travail actif et le laissant dans certains cas un observateur passif, apprend à comprendre la théorie et à appliquer pratiquement les connaissances acquises. Chaque leçon est une étape supérieure dans le développement du héros.

Le personnage central du roman sur l'éducation s'efforce de mener un travail actif visant à établir la justice et l'harmonie dans les relations humaines. La recherche d'une connaissance supérieure, du sens de la vie en fait partie intégrante.

La base de la composition de l'image du héros est son développement depuis l'enfance jusqu'au moment où il apparaît devant le lecteur comme une personne avec une vision du monde pleinement formée et des traits de caractère relativement stables, une personne qui combine harmonieusement développement physique et développement spirituel. Ainsi, toute l’intrigue du roman sur l’éducation est menée par l’auteur à travers la représentation de la vie intérieure du héros en utilisant la méthode de l’introspection. Le héros lui-même observe son amélioration, la formation de sa conscience. Tout ce qui se passe autour de lui, les événements auxquels il participe lui-même ou les observe de l'extérieur, ses propres actions et celles des autres sont évaluées par le héros en fonction de leur impact sur ses sentiments et sa conscience. Il rejette lui-même tout ce qui, à son avis, est inutile et consolide consciemment tout ce qui est positif que la vie lui offre. Pour la première fois dans le genre roman, apparaissent à cet égard les monologues internes du héros, dans lesquels il se parle à lui-même, se regardant parfois comme de l'extérieur.

La composition de l'image du personnage principal du roman d'éducation est également caractérisée par la méthode de rétrospection. Les réflexions sur une certaine période de temps, l'analyse de son comportement et les conclusions tirées par le héros se transforment parfois en excursions entières dans le passé, en souvenirs mis en valeur par l'auteur dans des chapitres spéciaux. La clarté d’une telle intrigue fait parfois défaut, car toute l’attention de l’auteur est dirigée vers la formation de la personnalité et toute l’action du roman est concentrée autour de ce personnage principal et des principales étapes de son développement spirituel.

D'autres personnages sont parfois esquissés faiblement, schématiquement, leurs destins de vie ne sont pas pleinement dévoilés, puisqu'ils jouent un rôle épisodique dans le roman : ils contribuent à ce moment formation du personnage du héros.

Les étapes de développement par lesquelles passe le héros d'un roman éducatif sont souvent stéréotypées, c'est-à-dire qu'elles se distinguent par la présence de parallèles dans d'autres exemples de la même variété de genre. Par exemple, les années d’enfance du héros se déroulent le plus souvent dans une atmosphère d’isolement extrême face à toutes les adversités de la vie environnante. L'enfant soit accepte de la part de ses professeurs des concepts idéaux et embellis de la réalité, soit, laissé à lui-même, crée un monde fantastique à partir de phénomènes incompréhensibles dans lequel il vit jusqu'à ses premières rencontres sérieuses avec la réalité.

L'effet néfaste d'une telle éducation est la souffrance mentale du héros - caractéristique typique roman d'éducation. L’auteur construit l’intrigue sur la collision des idéaux sans vie du héros avec la vie quotidienne de la société. Chaque collision est un moment éducatif, car personne n'est capable d'éduquer une personne aussi fidèlement que la vie elle-même (c'est précisément cette vision de l'éducation à laquelle adhèrent les personnages de la tour fantastique du roman de Goethe), et la vie brise impitoyablement tout. des illusions, obligeant le héros à développer étape par étape les qualités dont une personne a besoin dans la société.

Les conflits qui surgissent entre le héros et la vie active dans laquelle il s'engage progressivement sont divers. Mais le chemin du héros du roman d'éducation, au cours duquel se produit la véritable formation de sa personnalité, se résume fondamentalement à une chose : c'est le chemin d'une personne de l'individualisme extrême à la société, aux gens.

Le chemin de la recherche et de la déception, le chemin des illusions brisées et des espoirs nouveaux donne lieu à une autre différence dans les romans d'éducation : leurs héros, du fait de leur formation, acquièrent des qualités qui les rendent dans une certaine mesure semblables les uns aux autres : riches l'imagination dans l'enfance, l'enthousiasme atteignant l'exaltation dans la jeunesse de l'enfance, l'honnêteté, la soif de connaissances, le désir de travail actif visant à établir la justice, l'harmonie dans les relations humaines et, surtout, le penchant du héros pour la réflexion et la réflexion philosophiques. À partir de là, des motifs philosophiques et éthiques parcourent souvent tout le roman, présentés au lecteur à travers les réflexions du héros ou, le plus souvent, sous forme de débats et de dialogues.

Réflexions philosophiques, morales, sujets éthiques dans les romans, l’éducation n’est pas un phénomène accidentel. Plus que dans tout autre type de romans, ils reflètent l’expérience personnelle de l’auteur. Le roman d’éducation est le fruit de longues observations de la vie, il est une typification des phénomènes les plus douloureux de l’époque.

ChapitreII : "David Copperfield" de Charles Dickens.

Charles Dickens fait partie de ces écrivains dont la renommée ne s'est jamais démentie, ni de son vivant ni après sa mort. La seule question était de savoir ce que chaque nouvelle génération voyait chez Dickens. Dickens était le cerveau de son époque, les plats de marque et les costumes à la mode portaient le nom de ses héros, et le magasin d'antiquités où vivait la petite Nell attire toujours l'attention de nombreux touristes londoniens.

Dickens a été qualifié de grand poète par ses critiques pour la facilité avec laquelle il maîtrisait les mots, les phrases, le rythme et l'image, le comparant en compétence uniquement à Shakespeare.

Gardien de la grande tradition du roman anglais, Dickens n’était pas moins un brillant interprète et interprète de ses propres œuvres que leur créateur. Il est formidable à la fois en tant qu'artiste, en tant que personne et en tant que citoyen qui défend la justice, la miséricorde, l'humanité et la compassion envers les autres. Il fut un grand réformateur et innovateur dans le genre du roman ; il réussit à incarner un grand nombre d'idées et d'observations dans ses créations.

Les œuvres de Dickens furent un succès à tous les niveaux de la société anglaise. Et ce n’était pas un hasard. Il a écrit sur ce que tout le monde connaît bien : sur la vie de famille, sur les épouses grincheuses, sur les joueurs et les débiteurs, sur l'oppression des enfants, sur les veuves rusées et intelligentes qui attirent des hommes crédules dans leurs réseaux. Le pouvoir de son influence sur le lecteur s'apparentait à celui d'agir sur le public. Les lectures publiques de Dickens faisaient partie du laboratoire créatif de l'artiste ; elles lui servaient de moyen de communication avec son futur lecteur, testant la vitalité de ses idées et des images qu'il créait.

L'intérêt particulier de Dickens pour l'enfance et l'adolescence a été inspiré par ses propres premières expériences, sa compréhension et sa sympathie pour l'enfance défavorisée, et sa compréhension que la situation et la condition de l'enfant reflétaient la situation et la condition de la famille et de la société dans son ensemble.

L'idéal de la famille, un foyer, non seulement pour Dickens, mais aussi pour nombre de ses contemporains, semblait être un rempart contre l'invasion de l'adversité du monde et un refuge pour la détente mentale. Pour Dickens, le foyer est l’idéal incarné du confort et, selon la déclaration, il s’agit d’un « idéal purement anglais ». C’est quelque chose d’organique à la vision du monde et aux espoirs sociaux du grand écrivain et une image peinte avec amour par lui. Dickens ne se trompait en rien sur la situation réelle de la famille anglaise dans les différentes couches sociales, et sa propre famille, qui finit par s'effondrer, fut pour lui une cruelle leçon. Mais cela ne l'empêche pas de se préserver l'idéal du népotisme, de le trouver appui dans la même réalité et de dépeindre des familles « idéales » proches de l'idéal.

« Celui qui a appris à lire regarde un livre tout à fait différemment d’une personne analphabète, même s’il n’est pas ouvert et est posé sur une étagère. » - Pour Dickens, il s'agit d'une observation de nature fondamentale et d'une prémisse importante. Dickens se réjouit du point de vue spécial et actualisé d'une personne alphabétisée sur le livre et compte sur ce point de vue actualisé dans la lutte contre le mal social et pour changer une personne pour le mieux. Il défend une éducation élargie, mène une lutte déterminée contre l'ignorance et un système d'éducation, d'éducation et de comportement qui paralyse la jeune population.

Dans ses premiers romans, Dickens dénonçait les établissements et institutions bourgeois et leurs serviteurs comme étant intéressés, cruels et hypocrites. Pour l'auteur d'Oliver Twist et de Nicholas Nickleby, la loi sur les pauvres, votée peu après les réformes électorales de 1832 dans l'intérêt des industriels, les ateliers et les écoles pour les pauvres étaient l'objet de critiques, reflétant l'état d'esprit des masses dépossédées et de l'opinion publique. intelligentsia radicale.

La question même du sens du système et du rôle de ses serviteurs dans l'état de la société, sa morale, dans les relations entre les couches et les groupes sociaux, dans la lutte entre le bien et le mal et ses perspectives, cette question elle-même, plus que jamais, est souligné et souligné par Dickens. « On me dit de tous côtés que toute la raison est dans le système. Il n’est pas nécessaire, disent-ils, de blâmer les individus. Tout le problème est dans le système... J'accuserai les serviteurs de ce système dans une confrontation devant la grande et éternelle cour ! Ce n'est pas Dickens qui parle, dit l'un des personnages du roman Bleak House, M. Gridley. Cependant, il exprime l'opinion de Dickens lui-même, son indignation face aux serviteurs suffisants, arrogants et insouciants du système et aux exécutants obéissants, lâches et mécaniques des fonctions officielles. Il s’inquiète de plus en plus de l’état du système lui-même, non pas des institutions sociales individuelles, mais du système bourgeois dans son ensemble. "... Il me semble que notre système s'effondre", dira-t-il peu avant sa mort. Les profonds doutes qui ont surgi chez Dickens ont affecté le caractère, la direction et les objets de sa critique ainsi que son humeur.

L'âge de l'illumination appeler la période de la fin du XVIIe siècle et de tout le XVIIIe siècle en Europe, lorsque révolution scientifique qui a changé la vision de l'humanité sur la structure de la nature. Le mouvement éducatif est né en Europe à une époque où il devenait évident crisedu système féodal. La pensée sociale est en plein essor, ce qui conduit à l'émergence d'une nouvelle génération d'écrivains et de penseurs qui tentent de comprendre les erreurs de l'histoire et de développer une nouvelle formule optimale pour l'existence humaine.

Le début du siècle des Lumières en Europe peut être considéré comme l’émergence du monde du travail. Essai de John Locke sur la compréhension humaine(1691), ce qui permettra par la suite de qualifier le XVIIIe siècle de « siècle de raison ». Locke a soutenu que tout le monde a des inclinations pour diverses formes d'activité, ce qui a conduit au refus de tout privilège de classe. S’il n’y a pas d’« idées innées », alors il n’y a pas de personnes de « sang bleu » qui revendiquent des droits et des avantages spéciaux. Les éducateurs des Lumières ont un nouveau type de héros : une personne active et sûre d'elle.
Les concepts devenus fondamentaux pour les écrivains des Lumières Esprit et nature. Ces concepts n’étaient pas nouveaux : ils étaient présents dans l’éthique et l’esthétique des siècles précédents. Cependant, les éclaireurs leur ont donné un nouveau sens, les rendant centraux à la fois dans la condamnation du passé et dans l'affirmation de l'idéal du futur. Le passé a été dans la plupart des cas condamné comme déraisonnable. L’avenir était vigoureusement affirmé, car les éclaireurs croyaient que grâce à l’éducation, à la persuasion et à des réformes continues, il était possible de créer un « royaume de raison ».

Locke, « Réflexions sur l'éducation » : « L'éducateur doit apprendre à l'élève à comprendre les gens... à arracher les masques que leur imposent la profession et les faux-semblants, à discerner ce qui est authentique, ce qui se cache au fond sous une telle apparence. »
Les soi-disant « lois de la nature » ont également été discutées. Locke a écrit : « L’état de nature est un état de liberté, il est régi par les lois de la nature, auxquelles chacun est tenu d’obéir. »
Ainsi, un nouveau type de héros apparaît dans la littérature : "l'homme naturel", qui a été élevé au sein de la nature et selon ses justes lois et qui contraste avec un homme d'origine noble avec ses idées perverses sur lui-même et ses droits.

Genres

Dans la littérature des Lumières, les anciennes frontières rigides entre les genres philosophiques, journalistiques et artistiques ont été effacées. Ceci est particulièrement visible dans le genre de l'essai, qui est devenu le plus répandu dans la littérature du début des Lumières (essai français - tentative, test, essai). Intelligible, détendu et flexible, ce genre permettait de réagir rapidement aux événements. De plus, ce genre confinait souvent à un article critique, un pamphlet journalistique ou un roman pédagogique. L'importance des mémoires (Voltaire, Beaumarchais, Goldoni, Gozzi) et du genre épistolaire augmente (les discours prolongés sur une grande variété de questions sociales, politiques et sociales prenaient souvent la forme d'une lettre ouverte). vie artistique) La correspondance personnelle de personnalités marquantes des Lumières est également accessible aux lecteurs (« Lettres persanes » de Montesquieu). Un autre genre documentaire gagne en popularité : les voyages ou les récits de voyage, qui donnent une large place aux images de la vie sociale et des coutumes, ainsi qu'aux profondes généralisations socio-politiques. Par exemple, J. Smollett dans « Voyages en France et en Italie » avait prévu la révolution en France 20 ans à l'avance.
La flexibilité et la mobilité du récit se manifestent de la manière la plus différentes formes. Des digressions de l'auteur, des dédicaces, des nouvelles insérées, des lettres et même des sermons sont introduits dans les textes. Souvent, des blagues et des parodies remplaçaient un traité érudit (G. Fielding « La tragédie des tragédies, ou la vie et la mort du grand pouce de garçon »). Ainsi, dans la littérature pédagogique du XVIIIe siècle, ce qui frappe d'abord, c'est sa richesse thématique et sa diversité de genres. Voltaire : « Tous les genres sont bons, sauf les ennuyeux » - cette affirmation semble souligner le rejet de toute normativité, la réticence à privilégier un genre. Pourtant, les genres se sont développés de manière inégale.
Le XVIIIe siècle est essentiellement un siècle de prose. grande importance En littérature, un roman acquiert un roman qui combine un pathétique éthique élevé avec l'habileté de décrire la vie sociale de différentes couches de la société moderne. De plus, le XVIIIe siècle se distingue par la variété des types de romans :
1. romance en lettres (Richardson)
2. roman éducatif (Goethe)
3. roman philosophique
Le théâtre était la plateforme des éclaireurs. Parallèlement à la tragédie classique, le XVIIIe siècle a découvert drame bourgeois – nouveau genre, qui reflète le processus de démocratisation du théâtre. A atteint un sommet spécial comédie . Dans les pièces de théâtre, le public était attiré et excité par l'image du héros - l'accusateur, porteur du programme éducatif. Par exemple, Karl Moor "Les Voleurs". C'est l'une des caractéristiques de la littérature des Lumières : elle porte une haute idéal moral, le plus souvent incarné dans l'image héros positif(didactisme - du grec didaktikos - enseignement).
L'esprit de déni et de critique de tout ce qui est obsolète a naturellement conduit à la montée de la satire. La satire pénètre tous les genres et met en avant des maîtres de renommée mondiale (Swift, Voltaire).
La poésie était représentée très modestement au siècle des Lumières. Probablement, la domination du rationalisme a entravé le développement de la créativité lyrique. La plupart des éducateurs avaient une attitude négative envers le folklore. Ils percevaient les chansons folkloriques comme des « sons barbares » ; elles leur semblaient primitives, ne répondant pas aux exigences de la raison. Seulement dans fin XVIII des siècles sont apparus des poètes qui sont entrés dans la littérature mondiale (Burns, Schiller, Goethe).

Directions

Dans la littérature et l’art des Lumières, il existe différents mouvements artistiques. Certains d'entre eux existaient dans les siècles précédents, tandis que d'autres sont devenus un mérite du XVIIIe siècle :
1) baroque ;
2) classicisme ;
3) réalisme pédagogique – l’apogée de cette tendance remonte à la maturité des Lumières. Le réalisme des Lumières, contrairement au réalisme critique du XIXe siècle, aspire à l'idéal, c'est-à-dire qu'il reflète moins le réel que la réalité souhaitée, donc le héros de la littérature des Lumières vit non seulement selon les lois de la société, mais aussi selon les lois de la Raison et de la Nature.
4) rococo (Rococo français - « petits cailloux », « coquillages ») - les écrivains s'intéressent à la vie privée et intime d'une personne, à sa psychologie et à ses faiblesses. Les écrivains décrivent la vie comme une poursuite d’un plaisir éphémère (hédonisme), comme un jeu galant de « l’amour et du hasard » et comme des vacances éphémères gouvernées par Bacchus (le vin) et Vénus (l’amour). Cependant, tout le monde a compris que ces joies étaient éphémères et éphémères. Cette littérature est destinée à un cercle restreint de lecteurs (visiteurs des salons aristocratiques) et se caractérise par de petites œuvres (en poésie - sonnet, madrigal, rondo, ballade, épigramme ; en prose - poème héroïque-comique, conte de fées, histoire d'amour et nouvelle érotique). Le langage artistique des œuvres est léger, élégant et détendu, et le ton du récit est plein d'esprit et d'ironie (Prevost, Guys).
5) sentimentalisme ;
6) pré-romantisme - est né en Angleterre à la fin du XVIIIe siècle et a critiqué les idées principales des Lumières. Traits de caractère:
a) dispute avec le Moyen Âge ;
b) lien avec le folklore ;
c) une combinaison du terrible et du fantastique – un « roman gothique ». Représentants : T. Chatterton, J. McPherson, H. Walpole

Le mouvement idéologique, appelé Lumières, s’est répandu dans les pays européens au XVIIIe siècle. Elle était imprégnée de l’esprit de lutte contre toutes les créations et manifestations de la féodalité. Les Lumières ont avancé et défendu les idées de progrès social, d’égalité et de libre développement de l’individu.

Les Lumières partaient de la conviction qu'une personne naît gentille, dotée du sens de la beauté, de la justice et égale à tous les autres. Une société imparfaite, ses lois cruelles sont contraires aux lois humaines, « naturelles »

En nature. Par conséquent, il est nécessaire qu'une personne se souvienne de son objectif élevé sur terre, qu'elle fasse appel à la raison - et alors elle comprendra elle-même ce qu'est le bien et ce qu'est le mal, elle pourra elle-même répondre de ses actes, de ses vie. Il est seulement important d'éclairer les gens et d'influencer leur conscience.

Les Lumières croyaient en la toute-puissance de la raison, mais pour eux, cette catégorie était remplie d'autres choses. sens profond. La raison n’était censée contribuer qu’à la reconstruction de la société tout entière.

L’avenir a été imaginé par les Lumières comme le « royaume de la raison ». C'est pourquoi ils attachèrent une grande importance à la science, établissant

« culte de la connaissance », « culte du livre ». Il est caractéristique que ce soit au XVIIIe siècle que soit publiée la célèbre « Encyclopédie » française en 28 volumes. Il a promu de nouvelles visions de la nature, de l’homme, de la société et de l’art.

Les écrivains, poètes et dramaturges du XVIIIe siècle ont cherché à prouver que non seulement la science, mais aussi l'art peuvent contribuer à la rééducation de personnes dignes de vivre dans une future société harmonieuse, qui devra à nouveau être construite selon les lois de la raison. .

Le mouvement éducatif est né en Angleterre (Daniel Defoe « Robinson Crusoé », Jonathan Swift « Les Voyages de Gulliver », le grand poète écossais Robert Burns). Puis les idées des Lumières ont commencé à se répandre dans toute l’Europe. En France, par exemple, les éclaireurs comprennent Voltaire, Rousseau, Beaumarchais, en Allemagne - Lessing, Goethe, Schiller.

Les idéaux des Lumières existaient également dans la littérature russe. Ils se reflètent dans les œuvres de nombreux auteurs du XVIIIe siècle, mais plus clairement chez Fonvizine et Radichtchev.

Au plus profond du siècle des Lumières, de nouvelles tendances émergent qui préfigurent l’émergence du sentimentalisme. Attention accrue aux sentiments et aux expériences homme ordinaire, les valeurs morales sont affirmées. Ainsi, nous avons mentionné ci-dessus Rousseau comme l'un des représentants du siècle des Lumières. Mais il est aussi l’auteur du roman « La Nouvelle Héloïse », considéré à juste titre comme le summum du sentimentalisme européen.

Les idées humanistes du siècle des Lumières ont trouvé une expression unique dans la littérature allemande ; un mouvement littéraire y est né, connu sous le nom de « Tempête et Drang ». Les partisans de ce mouvement ont résolument rejeté les normes classiques qui entravaient l'individualité créatrice de l'écrivain.

Ils ont défendu des idées identité nationale la littérature, exigeait la représentation de passions fortes, d'actes héroïques, de personnages brillants, et développait en même temps de nouvelles méthodes d'analyse psychologique. C'est notamment l'œuvre de Goethe et de Schiller.

La littérature des Lumières a fait un pas en avant tant dans la compréhension théorique des buts et objectifs de l'art que dans la pratique artistique. De nouveaux genres apparaissent : romans pédagogiques, récits philosophiques, drames familiaux. Une plus grande attention a commencé à être accordée aux valeurs morales et à l'affirmation de la conscience de soi de la personne humaine. Tout cela est devenu étape importante dans l'histoire de la littérature et de l'art.

Reçu une utilisation assez répandue dans la littérature de cette époque. classicisme pédagogique. Ses plus grands représentants dans la poésie et le théâtre, et surtout dans le genre tragique, étaient Voltaire. Le « classicisme de Weimar » était d'une grande importance - ses principes théoriques étaient clairement incarnés dans les poèmes de Schiller et dans « Iorigénie et Tauris » de Goethe.

Réalisme des Lumières a également été distribué. Ses représentants étaient Diderot, Lessing, Goethe, Defoe, Swift.

Les œuvres les plus célèbres du siècle des Lumières :

En Angleterre : -Robinson Crusoé de Daniel Defoe, -Les Voyages de Gulliver de Jonathan Swift, -Pamela ou la vertu récompensée de Richardson, -La poésie de Robert Burns

Dans le livre de France : – « Les Lettres persanes » de Montesquieu, – « La Vierge d'Orléans », « Le Fils prodigue », « Le Fanatisme ou le prophète Mahomet » de Voltaire. – « Le Neveu de Ramo », « Jacques le Fataliste » de Diderot. – « Nouvelle Héloïse », « Confession » de J.-J. Rousseau.

En Allemagne : - « La ruse et l'amour », « Les Voleurs » de Schiller, - « Faust », « Les Douleurs du jeune Werther » de Goethe.

Étudier la théorie littéraire au lycée

L'étude de la théorie de la littérature aide à naviguer dans une œuvre d'art, l'œuvre d'un écrivain, le processus littéraire, à comprendre les spécificités et les conventions de l'art, favorise une attitude sérieuse envers la richesse spirituelle, développe des principes d'évaluation des phénomènes littéraires et la capacité de les analyser, aiguise et développe la pensée critique des étudiants et contribue à la formation des goûts esthétiques. Les nouveautés dans l'art seront mieux comprises et appréciées par ceux qui connaissent les lois de l'art et imaginent les étapes de son développement).

En étant incluses dans le processus général de formation de la vision du monde des jeunes, les connaissances théoriques et littéraires deviennent une sorte de stimulateur pour la croissance de leurs croyances communistes.

L'étude de la théorie littéraire améliore les techniques de l'activité mentale qui sont également importantes pour développement général les écoliers et pour maîtriser d’autres matières académiques.

Il y a un autre aspect extrêmement important de la question. Le niveau de perception des autres arts par les garçons et les filles dépend en grande partie de la manière dont l'étude de la théorie littéraire est organisée à l'école. L'approche primitive-naturaliste des films, des représentations théâtrales et des œuvres de peinture (comme l'écrivent avec inquiétude les auteurs du recueil « Perception artistique » 1) s'explique par la préparation théorique insatisfaisante de certains jeunes dans le domaine de l'art. Évidemment, dans un cours de littérature, il est nécessaire d'accroître l'attention sur ces moments qui révèlent et caractérisent les traits communs de la littérature et d'autres types d'art, les lois générales du développement de l'art, sans affaiblir l'attention portée aux spécificités de la littérature.

Dans les classes IV-VI, apprendre des informations spécifiques sur les différences entre la prose et le discours poétique, sur le discours de l'auteur et le discours des personnages, sur les moyens visuels et expressifs du langage, sur le vers, sur la structure d'une œuvre littéraire, sur un héros littéraire , sur les genres et certains genres littéraires, se familiariser avec les faits de l'histoire créative des œuvres individuelles, avec l'attitude de l'écrivain envers les personnages et les événements représentés, rencontrer la fiction artistique dans les contes de fées, les épopées, les fables, découvrir la base vitale de ces œuvres comme « Le conte d'un vrai homme » de B. Polevoy, « Enfance » de M. Gorky, « École » de A. Gaidar, les étudiants accumulent progressivement des observations sur l'essence du reflet figuratif de la vie et consolident quelque chose dans le plus simple définitions. À cet égard, la formulation d'une question théorique sur les différences entre la littérature et l'art populaire oral, les contes de fées littéraires et les contes populaires revêt une importance particulière.

Une étude plus systématique de la théorie littéraire commence en VIIe année.

VIIe classe. Imagerie fiction. Concept
image artistique. Question connexe 6 : Le rôle de l’imagination créatrice. (La formulation du problème de l'imagerie en littérature est déterminée par les intérêts développement littéraireélèves et la place particulière qu'occupe la 7e année en tant que classe « frontière » entre deux niveaux d'enseignement littéraire – propédeutique et basé sur le principe historico-chronologique. Étant donné que les étudiants se familiarisent avec l'imagerie littéraire en termes théoriques lors de l'étude d'œuvres individuelles, ils maîtrisent simultanément, en relation avec le concept principal, les concepts de thème, d'idée, d'intrigue et de composition de l'œuvre.)

VIIIe classe. Typique en littérature. La notion de type littéraire (dans sa relation avec la notion d'image artistique).

Aborder le problème du typique repose sur la formulation du problème « auteur - réalité » et implique de considérer sous un certain angle la question du caractère personnel, de la créativité artistique et des modes d'expression de la conscience de l'auteur. Des conditions favorables pour attirer l'attention des écoliers sur les questions de nature personnelle de la créativité artistique sont créées à la fois par le programme de la VIIIe année (étude des biographies d'écrivains, travail sur plusieurs œuvres d'un même auteur) et par la nature des œuvres étudiées ( œuvres lyriques et lyriques-épiques, forme narrative à la première personne) et l'orientation des intérêts cognitifs des élèves.

IXe classe. Classe et nationalité de la littérature (et questions connexes de visions du monde du style individuel de l’écrivain). La promotion du problème de la classe et de la nationalité de la littérature repose sur l'originalité du cours de IXe année (lutte de classes acharnée dans la littérature russe des années 60 du XIXe siècle, solution de nombreux problèmes sociaux fondamentaux par différents écrivains de différentes idéologies et positions esthétiques) et sur le niveau de préparation des étudiants en littérature et en histoire.

Classe X. La partisanerie de la littérature et les questions connexes du réalisme socialiste. Pour comprendre les concepts de partisanerie en littérature et de réalisme socialiste, concepts « de pointe » extrêmement importants pour la formation d'une vision du monde et le développement de la personnalité d'un élève, les écoliers sont préparés essentiellement tout au long du cours de littérature. Dans le processus de maîtrise de ces concepts, l'étudiant approfondit et améliore ses connaissances tant sur les problèmes généraux de la fiction que sur les problèmes liés à l'étude d'une œuvre de fiction.

Ainsi, dans chaque classe est étudié un ensemble de problèmes théoriques (concepts), organisés par un problème central « général » pour cette classe, et ce dernier est constamment mis en relation avec d'autres problèmes (concepts).

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17. Lors de la fête du « Grand Denys », instituée par le tyran athénien Pisistrate, outre les chœurs lyriques avec le dithyrambe obligatoire dans le culte de Dionysos, des chœurs tragiques se produisaient également. La tragédie antique nomme Athènes comme son premier poète Euripide et...
18. Au 7ème siècle AVANT JC. L'épopée héroïque a perdu son importance primordiale dans la littérature et les paroles ont commencé à occuper la première place. Ceci est le résultat de profonds changements survenus dans les domaines économique, politique et vie publique Grec...
19. Il n’y a personne qui n’ait pas de chansons. Les chants folkloriques slaves se distinguent par leurs mérites remarquables. Même avant l'émergence de l'État des chansons de Kievan Rus Slaves de l'Est a attiré l'attention des historiens étrangers par sa beauté...
20. Les contes de fées sont collectivement créés et préservés collectivement par le peuple. Des récits épiques oraux en prose avec un contenu si satirique ou romantique qui nécessite l'utilisation de techniques de représentation invraisemblable de la réalité et dans...

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Le thème de l'éducation dans les œuvres de la littérature russe du XIXe siècle

Introduction

La maîtrise des classiques littéraires par les étudiants est une condition indispensable au maintien de l'unité culture nationale. La formation d'une personnalité moralement active est la tâche principale de l'enseignement et de l'éducation dans les cours de littérature.

La société russe traverse actuellement une profonde crise morale : les gens s'éloignent de la conscience des fondements spirituels de la vie et perdent les fondements de leur propre existence. L'homme moderne se concentre de plus en plus sur la réussite matérielle et les réalisations extérieures. Les réalités de la société russe moderne sont les relations de marché, l’orientation vers les valeurs instrumentales, l’américanisation de la vie, la destruction de l’identité nationale, fondement de l’existence du peuple. Véritablement personnalité active sait parler couramment, c'est-à-dire choisissez consciemment votre ligne de comportement. Par conséquent, la tâche principale de la formation et de l’éducation doit être considérée comme l’éducation d’une personne capable de déterminer elle-même dans le monde moderne. Cela signifie que les étudiants doivent développer des qualités telles que haut niveau conscience de soi, sentiment amour propre, l'estime de soi, l'indépendance, l'indépendance de jugement, la capacité de naviguer dans le monde des valeurs spirituelles et dans les situations de la vie environnante, la capacité de prendre des décisions et d'assumer la responsabilité de ses actes et de choisir le contenu de sa vie, ses lignes de comportement et ses modes de développement. Ce sont toutes ces qualités qui sont devenues la base des œuvres des classiques de la littérature russe du XIXe siècle.

Cet ouvrage est consacré au thème de l'éducation dans les œuvres de la littérature russe du XIXe siècle, l'ouvrage examine les principaux aspects du contenu de l'éducation dans les cours de littérature, analyse le thème de l'éducation dans les œuvres de Pouchkine A.S., Lermontov M. Yu., Fonvizin D.I., Ostrovsky A.N. et d'autres auteurs de mots remarquables du 19e siècle.

1. Les bases éducation morale dans les cours de littérature

La période de l'adolescence est une période d'« infection » rapide par de nouvelles idées, une période de changements de sentiments, d'humeurs, de pensées, de passe-temps, de foi en ses idéaux et en ses propres forces, d'intérêt pour sa propre personnalité, les problèmes de l'époque, les recherche d'un idéal, d'un but dans la vie, insatisfaction de soi. Tout cela constitue un puissant moteur de développement moral.

Le développement d'une moralité autonome, associé à une compréhension critique des normes de la moralité publique, à l'explication des conflits moraux, à la recherche et à l'approbation de ses propres principes moraux, est particulièrement stimulé par les actes créatifs de choix moral de T.I. Goncharenko. Éducation esthétique des étudiants dans une société littéraire et créative. - M. : Gardariki, 2003, p.67. Par conséquent, la modélisation et l'application de situations de choix moral dans l'enseignement et l'éducation s'avèrent être une condition nécessaire à l'activité morale des écoliers.

Une situation de choix moral est une situation qui implique des contradictions entre deux décisions ou actions mutuellement exclusives.

Une personne dans de telles situations doit prendre une décision alternative concernant son attitude envers les faits moraux ou immoraux et concernant son comportement (« Que dois-je faire ? »).

Prendre une décision alternative signifie choisir entre le bien et le mal, la sympathie ou l'indifférence, le courage et la lâcheté, l'honnêteté et la tromperie, la loyauté et la trahison, l'altruisme et l'égoïsme, etc. Choisir la bonne décision morale, c’est commettre une action.

Afin d'utiliser efficacement les situations de choix moral dans l'éducation et le développement des écoliers, vous devez connaître les types de problèmes moraux et éthiques qui y sont soulevés. Les problèmes moraux et éthiques peuvent viser à comprendre de vastes phénomènes et concepts idéologiques et éthiques (l'homme et la nature, l'homme et la société, l'art et la vie, la beauté et la bonté, le sens de la vie, etc.), à comprendre les relations et le comportement des personnes , leurs propres qualités morales.

La morale est un système règles internes personne, basée sur valeurs humanistes qui déterminent son comportement et son attitude envers lui-même et envers les autres.

La moralité est une qualité fondamentale d'une personne, son origine positive, née d'un sentiment d'amour pour les gens, quelle que soit leur nationalité, et d'une compréhension de la liberté comme responsabilité personnelle.

Le critère de moralité est la capacité d’une personne à gérer des situations complexes. situation de vie faire un choix en faveur de la création plutôt que de la destruction.

La formation de la moralité se produit dans le processus de conscience de soi personnelle et d'implication dans la spiritualité de la société.

Les problèmes peuvent être liés aux choix comportementaux et à l’acceptation décision morale, avec l'évaluation et l'estime de soi des mérites moraux d'un individu, avec la prise de décision dans une situation spécifique, peut nécessiter une explication d'un phénomène moral.

La capacité de voir, de réaliser et d’analyser les contradictions morales et éthiques autour de soi et en soi est une composante essentielle du développement de la culture éthique et de la conscience morale de l’étudiant.

Les exemples et situations moraux doivent être tirés d’œuvres de fiction. La formation de la moralité au moyen de la fiction dans de nouvelles conditions socioculturelles est un processus contrôlé et dépend du travail de l'enseignant dans la sélection de l'enseignement littéraire à la lumière des valeurs culturelles, nationales et universelles Aksenova E.M. Éducation des sentiments à travers des mots artistiques. Manuel de l'enseignant. - M. : AST, 2002, p.121. Par conséquent, il est nécessaire de mettre à jour le contenu de l'enseignement littéraire et d'inclure à l'étude des ouvrages portant sur des thèmes moraux aigus qui soulèvent d'importantes questions philosophiques et problèmes moraux, questions éternelles. Ce sont ces questions, si importantes pour l'éducation morale et le développement des écoliers, qui sont éclairées par les auteurs d'œuvres littéraires du XIXe siècle.

La tâche principale de l'enseignant dans les cours de littérature est de parvenir à des solutions informelles aux problèmes moraux, de faire des choix moraux, en tenant compte de la diversité des conditions accompagnant la situation, en soumettant à la discussion et à l'analyse des problèmes moraux de plus en plus complexes et des problèmes moraux et éthiques de plus en plus complexes. situations.

La fiction, faisant appel non seulement à l'esprit, mais aussi aux sentiments du jeune lecteur, développe et enrichit spirituellement la personnalité émergente. L’énorme matériel pédagogique que contiennent les cours de littérature est évident. En éveillant les sentiments et les sentiments du lecteur - un écolier, ils améliorent la culture de perception de la fiction dans son ensemble. La tâche d'un forgeron de mots est d'apprendre aux enfants à faire preuve d'empathie, à réfléchir sur une œuvre et à comprendre la beauté du mot Meshcheryakova N.Ya., Grishina L.Ya. Formation de la position idéologique et morale des adolescents à travers la littérature // Améliorer l'enseignement de la littérature à l'école. - M. : Éducation, 1986, p.78.

Dans l’analyse scolaire d’une œuvre littéraire, le processus de communication avec l’art est important. Au cours du cours, l'enseignant aide les enfants à voir ce qui est passé inaperçu lors de la première lecture, révèle progressivement les différentes couches du texte littéraire et amène les élèves à comprendre le sens de l'œuvre. Cela façonne l'étudiant en tant que lecteur et le rend émotionnellement plus sensible.

L’art de l’éducation, c’est d’abord l’art de parler, de faire appel au cœur d’un enfant. Les valeurs spirituelles doivent être cultivées. Sur la base de chaque sujet spécifique de la leçon, il est nécessaire de déterminer quelles compétences d'apprentissage vous développerez, quelles qualités morales cette leçon contribuera à cultiver chez les étudiants. Le rôle pédagogique de la leçon est plus important que la simple présentation de matériel pédagogique.

enseignement moral éducation littéraire

2. Le thème de l'éducation dans les œuvres de la littérature russe du XIXe siècle

2.1 Caractéristiques de la littérature du XIXe siècle

Au début du 19ème siècle. une direction sentimentale se dessine. Ses représentants les plus éminents : Karamzine (« Lettres d'un voyageur russe », « Contes »), Dmitriev et Ozerov. La lutte qui en résulte entre le nouveau style littéraire (Karamzin) et l'ancien (Shishkov) se termine par la victoire des innovateurs. Le sentimentalisme est remplacé par le sens romantique (Joukovsky est traducteur de Schiller, Uhland, Seydlitz et des poètes anglais). Le principe national trouve son expression dans les fables de Krylov. Le père de la nouvelle littérature russe était Pouchkine, qui, dans tous les types de littérature : lyrisme, drame, poésie épique et prose, a créé des exemples qui, en beauté et en simplicité élégante de forme et en sincérité de sentiments, ne sont pas inférieurs aux plus grandes œuvres du monde. littérature Bazanov A.E. Littérature russe du XIXe siècle. - M. : Droit et Droit, 2001, p. 83. En même temps, A. Griboïedov, qui a donné le commandement, agit avec lui. "Woe from Wit" est une vaste image satirique de la morale. N. Gogol, développant la véritable direction de Pouchkine, dépeint les côtés sombres de la vie russe avec beaucoup de talent artistique et d'humour. Le successeur de Pouchkine dans la poésie gracieuse est Lermontov.

À partir de Pouchkine et de Gogol, la littérature devient un organe de la conscience publique. Les idées des philosophes allemands Hegel, Schelling et d'autres (le cercle de Stankevitch, Granovsky, Belinsky, etc.) sont apparues en Russie dans les années 1830 et 1840. Sur la base de ces idées, deux courants principaux de la pensée sociale russe ont émergé : le slavophilisme et l’occidentalisme. Sous l'influence des slavophiles, un intérêt pour l'antiquité indigène, les coutumes populaires et l'art populaire apparaît (les œuvres de S. Solovyov, Kavelin, Buslaev, Afanasyev, Sreznevsky, Zabelin, Kostomarov, Dahl, Pypin, etc.). Dans le même temps, les théories politiques et sociales de l’Occident pénètrent dans la littérature (Herzen).

Depuis les années 1850, les romans et les nouvelles se sont répandus, reflétant la vie de la société russe et toutes les phases du développement de sa pensée (œuvres de Tourgueniev, Gontcharov, Pisemsky ; L. Tolstoï, Dostoïevski, Pomyalovsky, Grigorovitch, Boborykine, Leskov, Albov , Barantsevich, Nemirovich-Danchenko, Mamin, Melshin, Novodvorsky, Salov, Garshin, Korolenko, Tchekhov, Garin, Gorky, L. Andreev, Kuprin, Veresaev, Chirikov, etc.). Shchedrin-Saltykov, dans ses essais satiriques, fustigeait les tendances réactionnaires et égoïstes apparues dans la société russe et entravant la mise en œuvre des réformes des années 1860. Écrivains du mouvement populiste : Reshetnikov, Levitov, Ch. Ouspenski, Zlatovratski, Ertel, Naumov.

L'étape historique de l'émergence de la méthode réaliste et l'orientation correspondante. Le XIXe siècle a embrassé tout ce qu'il y avait de meilleur dans le romantisme, né au tournant des XVIIIe et XIXe siècles : l'idée du libre développement de la personnalité, de la transformation créatrice du genre et de l'originalité stylistique de la littérature. Le XIXe siècle a donné différentes versions nationales d'un roman véritablement social, où une personne était présentée dans un lien interne profond avec les circonstances sociales et leur était subordonnée, bien que pour de nombreux artistes, le personnage littéraire était également présenté comme un combattant contre ces circonstances. Pedchak A.N. Littérature russe de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle. - M. : Phénix, 2003, p. 29. Comme aucun autre siècle, le XIXe siècle s'est distingué par une extraordinaire variété de genres et de formes thématiques de la littérature, et dans un domaine tel que la versification, il a apporté d'innombrables modifications rythmiques et strophiques dans chaque langue littéraire nationale. Au début du XIXe siècle, I.V. Goethe formule le principe de la « littérature mondiale ». Cela ne signifiait pas la perte de la spécificité nationale de la littérature, mais témoignait seulement des processus d'intégration dans l'art verbal du monde. La seconde moitié du XIXe siècle est appelée la « période russe » dans la littérature mondiale.

2.2 Éducation morale, artistique et esthétique à partir d'exemples d'œuvres littéraires des classiques du XIXe siècle

Comprendre les problèmes philosophiques, appliquer activement vos connaissances, votre expérience de vie, utiliser vos croyances, poser des problèmes, analyser divers conflits moraux et éthiques, des problèmes complexes de relations humaines, prendre des décisions indépendantes, développer une indépendance cognitive et Compétences créatives les étudiants apprennent des œuvres de tels auteurs célèbres 19ème siècle comme Pouchkine A.S., Lermontov M.Yu., Fonvizin D.I., Ostrovsky A.N., Goncharov. En analysant les œuvres des auteurs, il est possible d'expliquer des concepts tels que le conflit, la moralité, le patriotisme, le dévouement et la trahison. Dans les œuvres des maîtres des mots répertoriés du XIXe siècle, le thème de l'éducation passe par un fil invisible.

Par exemple, les travaux d'A.S. «Eugène Onéguine» de Pouchkine peut à juste titre être considéré comme une encyclopédie de l'éducation Vie moderne. Il s'agit d'une œuvre éternelle qui combine toutes les principales traditions du peuple russe. Le roman en vers « Eugène Onéguine » pose de nombreux problèmes. L’un d’eux est le problème du bonheur et de la dette. Ce problème est plus clairement éclairé dans l'explication finale d'Eugène Onéguine avec Tatiana Larina. Pour la première fois, Onéguine pense que sa vision du monde est fausse, qu'elle ne lui donnera pas la paix et ce qu'il réalisera finalement. "Je pensais : la liberté et la paix remplacent le bonheur", avoue Onéguine à Tatiana, commençant à comprendre que le vrai bonheur réside dans le désir de trouver l'âme sœur.

Il comprend que tous ses fondements ont été ébranlés. L'auteur nous donne l'espoir d'un renouveau moral d'Onéguine. Le principal avantage de Tatiana est sa noblesse spirituelle, son caractère véritablement russe. Tatiana a un sens élevé du devoir et une grande estime de soi. Parce que Tatiana place son devoir envers son mari avant son propre bonheur, elle a peur de le déshonorer et de lui faire du mal. C'est pourquoi elle a trouvé la force de réprimer ses sentiments et de dire à Onéguine :

Je t'aime (pourquoi mentir ?)

Mais j'ai été donné à un autre ;

Et je lui serai fidèle pour toujours

Le thème de l'éducation dans cet ouvrage s'exprime en inculquant le sens du devoir et de la responsabilité. L'honneur et le sens de la vie sont les principaux problèmes éducatifs abordés dans le roman. Tatiana a été obligée de se battre pour sa dignité, faisant preuve dans cette lutte de son intransigeance et de sa force morale inhérente ; c'est précisément ce qu'étaient les valeurs morales de Tatiana. Tatiana est l'héroïne de la conscience. Tatiana apparaît dans le roman comme un symbole de fidélité, de gentillesse et d'amour. Tout le monde sait depuis longtemps que le bonheur des femmes réside dans l’amour, dans le soin du prochain. Chaque femme (qu'elle soit politicienne, enseignante ou journaliste) doit être aimée, aimer, élever des enfants, fonder une famille. Pour Pouchkine, Tatiana est l'idéal d'une jeune femme russe qui, une fois rencontrée, ne s'oublie pas. Le sens du devoir et la noblesse spirituelle de G.N. Volova sont si forts en elle. Evgeny Onegin A.S. Pouchkine - Le mystère du roman. Critique. - M. : Académie, 2004, p.

Dans les travaux de M.Yu. Le "Héros de notre temps" de Lermontov, le thème éducatif principal est le problème de la personnalité. La personnalité dans son rapport à la société, conditionnée par les circonstances socio-historiques et en même temps contrecarrée par celles-ci, telle est l'approche particulière et bilatérale du problème de Lermontov. L'homme et le destin, l'homme et son but, son but et son sens vie humaine, ses possibilités et sa réalité - toutes ces questions reçoivent une incarnation figurative aux multiples facettes dans le roman. "Un héros de notre temps" est le premier roman de la littérature russe, au centre duquel est présentée non pas la biographie d'une personne, mais plutôt la personnalité d'une personne - sa vie spirituelle et mentale en tant que processus Anoshkina V.N., Zverev V.P. russe littérature du 19ème siècle siècle. Années 1870-1890 : Mémoires. Articles de critique littéraire. Des lettres. - M. : Ecole Supérieure, 2005, p. 14 . Le roman combine organiquement des questions socio-psychologiques et morales-philosophiques, une intrigue pointue et l'introspection impitoyable du héros, les grandes lignes des descriptions individuelles et la rapidité romanesque des tournants dans le développement des événements, les réflexions philosophiques et les expériences inhabituelles du héros ; ses aventures amoureuses, sociales et autres se transforment en la tragédie du sort d'une personne extraordinaire qui ne s'est pas pleinement matérialisée. L'ensemble du système d'images de cette œuvre, ainsi que toute la structure artistique du roman, est construit de manière à éclairer le personnage central sous différents côtés et sous différents angles.

Cet ouvrage développe chez le lecteur la capacité d'exister pleinement en société, la capacité de comprendre les contradictions qui surgissent souvent dans l'âme de toute personne, la capacité de trouver un équilibre entre les difficultés psychologiques et les obstacles qui font obstacle.

L'importance du roman « Un héros de notre temps » dans le développement ultérieur de la littérature russe est énorme. Dans cet ouvrage, Lermontov, pour la première fois dans « l'histoire de l'âme humaine », a révélé des couches si profondes qu'il l'a non seulement assimilée à « l'histoire du peuple », mais a également montré son implication dans l'histoire spirituelle de l'humanité à travers sa signification personnelle et tribale. Dans une personnalité individuelle, non seulement ses caractéristiques socio-historiques spécifiques et temporelles ont été mises en évidence, mais aussi celles de l'ensemble de l'humanité.

L'œuvre de D.I. Fonvizin n'a pas une valeur pédagogique moins importante. "En sous-bois." C’est particulièrement utile à l’adolescence, lorsque les jeunes ont désespérément besoin d’aide pour choisir leur futur chemin dans la vie. Dans la comédie de Fonvizine, le thème de l'éducation s'exprime dans la confrontation entre le bien et le mal, la bassesse et la noblesse, la sincérité et l'hypocrisie, l'animalité et la haute spiritualité Pedchak A.N. Littérature russe de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle. - M. : Phénix, 2003, p. 54. Le « Mineur » de Fonvizine est construit sur le fait que le monde des Prostakov des Skotinins - propriétaires terriens ignorants, cruels et narcissiques - veut subjuguer toute vie, conférer le droit d'un pouvoir illimité sur les serfs et les nobles, à qui Sophia et son fiancé, le vaillant officier Milon lui appartient ; l'oncle de Sophia, un homme avec les idéaux de l'époque de Pierre, Starodum ; gardien des lois, officiel Pravdin. Dans la comédie, deux mondes avec des besoins, des modes de vie et des modes de discours différents, avec des idéaux différents, entrent en collision. Les idéaux des héros sont clairement visibles dans la façon dont ils veulent que leurs enfants soient. Souvenons-nous de Prostakova dans la leçon de Mitrofan :

« Prostakova. C'est très gentil pour moi que Mitrofanushka n'aime pas s'avancer... Il ment, mon cher ami. J'ai trouvé l'argent - je ne le partage avec personne... Prends tout pour toi, Mitrofanushka. N’étudiez pas cette stupide science !

Rappelons maintenant la scène où Starodum parle à Sophia :

« Starodum. L'homme riche n'est pas celui qui compte l'argent pour le cacher dans un coffre, mais celui qui compte ce qu'il a en trop pour aider celui qui n'a pas ce dont il a besoin... Un noble. .. considérerait comme le premier déshonneur de ne rien faire : il y a des gens à aider, il y a une patrie à servir.

L'ouvrage montre clairement la différence entre le bien et le mal, la noblesse et l'ignorance ; le lecteur a la possibilité d'évaluer toutes ces qualités et de conclure sur ce qui a vraiment de la valeur dans la vie. la comédie est plus profonde, intérieure : la grossièreté qui veut paraître gentille, l'avidité qui déguise la générosité, l'ignorance qui prétend être instruite. La bande dessinée est basée sur l'absurdité, un décalage entre la forme et le contenu. Dans « Le Mineur », le monde primitif et pitoyable des Skotinine et des Prostakov veut s'introduire dans le monde des nobles, usurper ses privilèges et s'emparer de tout. Le mal veut mettre la main sur le bien et agit avec beaucoup d'énergie, de différentes manières.

Le thème de l'éducation n'est pas moins clairement visible dans l'œuvre du grand dramaturge russe du XIXe siècle A.N. Ostrovsky "L'Orage". Le drame parle destin tragique une femme qui ne pouvait pas enjamber les fondations patriarcales de la construction de la maison, ne pouvait pas se battre pour son amour et est donc morte volontairement. Cette œuvre à la fin tragique inculque au lecteur le courage, la capacité de trouver une issue à des situations difficiles et de maintenir la maîtrise de soi dans les moments difficiles de la vie Palkhovsky A.M. Drame de A. N. Ostrovsky « L'Orage » dans la critique russe. - Saint-Pétersbourg : Maison d'édition de l'Université d'État de Saint-Pétersbourg, 2001, p. Katerina est très pieuse et religieuse. Et du point de vue de l'Église, le suicide est un péché grave ; le suicide n'est même pas accompagné de funérailles. Et on voit à quel point il lui est difficile de franchir cette étape, cependant, c'est la trahison de sa personne la plus proche qui la pousse au suicide. Katerina était déçue par son amant et réalisa qu'il était un homme faible et volontaire. Regardez comment Boris se comporte dans la scène d'adieu : au début, il a pitié de Katerina, et à la fin il souhaite lui-même sa mort. Peut-être pas si terrible, mais la mort de Katerina fera quand même oublier Boris plus rapidement.

Bien entendu, le suicide peut être considéré comme l’acte d’une personne faible. Mais d’un autre côté, la vie dans la maison de Kabanikha lui est insupportable. Et c’est dans cet acte que réside la force de son caractère. Si Boris fuit son amour, abandonne Katerina, alors que doit-elle faire, comment vivre ? Et c'est ainsi qu'elle décide de se suicider, car elle ne peut cesser d'aimer Boris et lui pardonner sa trahison. Le drame «L'Orage» montre toute la puissance de l'influence de relations telles que la trahison, le mépris et la négligence sur une personne et son âme. L’éducation des étudiants à l’aide de l’exemple de ce travail s’inscrit dans la formation du sens de la justice, du respect et du dévouement envers le prochain.

Dans l'œuvre de N.V. Les « Âmes mortes » de Gogol ont également accordé une attention particulière au thème de l’éducation. Nikolai Vasilyevich, étant un homme honnête, intelligent, sensible et religieux, a vu que le monde est gouverné par le mal, qui se propage à grande vitesse et que les gens s'entendent avec lui. S'étant bien entendu avec une personne, elle commence à s'épanouir et à triompher. Le mal commence à se propager si rapidement qu’il est difficile d’en déterminer les limites. Se considérant comme un prophète, Gogol croyait sincèrement que c'était lui qui devait signaler à l'humanité ses péchés et aider à s'en débarrasser. Quand on lit les pages de l'ouvrage, tout paraît gris, vulgaire, insignifiant. C'est la monotonie et la vulgarité qui sont mauvaises, et c'est effrayant en soi. C’est la vulgarité qui engendre les sentiments vils, la bêtise et l’indifférence. Dans ce monde vulgaire, le mal ne connaît pas de frontières, car il est illimité.

La principale question posée par N.V. Gogol dans le poème « Dead Souls » : « Y a-t-il quelque chose de brillant dans ce monde, au moins une sorte d'appel à la lumière ? Non, ici ils servent d'autres idoles : l'estomac, le matérialisme, l'amour de l'argent. Mais ce sont toutes de fausses valeurs, et chacun des héros a les siennes. Dans le poème « Dead Souls », l’auteur pose les problèmes les plus douloureux et les plus urgents de la vie contemporaine. Il a clairement montré la décomposition du système serf, la catastrophe de ses représentants. Le titre même du poème avait un énorme pouvoir révélateur et portait « quelque chose de terrifiant ». L'idée éducative principale de l'ouvrage peut être appelée la doctrine des valeurs morales et spirituelles de l'homme, par opposition à biens matériels. Une personne a besoin d'idées, d'aspirations, d'émotions élevées ; le désir constant d'épargne et de richesse matérielle détruit simplement le « je » humain.

Le système de personnages de l'œuvre a été élaboré sur le principe d'un appauvrissement spirituel et d'un déclin moral toujours plus profonds de héros en héros. Ainsi, l’économie de Manilov « s’est déroulée d’une manière ou d’une autre ». Lors de la lecture de l'ouvrage, un intérêt pour tout ce qui l'entoure est cultivé et l'énorme préjudice et l'effet destructeur de l'indifférence et de l'apathie sont soulignés. Tout au long du poème, Gogol, parallèlement aux intrigues des propriétaires fonciers, des fonctionnaires et de Chichikov, en dessine continuellement une autre - liée à l'image du peuple. Avec la composition du poème, l'écrivain nous rappelle constamment l'existence d'un gouffre d'aliénation entre le peuple et les classes dirigeantes.

Le travail de I.A. Gontcharov n'est pas moins important pour l'éducation du lecteur. "Oblomov." Les principales caractéristiques du personnage d’Oblomov sont une inertie totale, qui découle de son apathie envers tout ce qui se passe dans le monde. Roman I.A. Gontcharova Oblomov. - M. : Maison d'édition nationale de fiction, 1975, p.96. La raison de son apathie réside en partie dans sa situation extérieure et en partie dans la manière dont il se développe mentalement et moralement. En termes de position extérieure, c'est un gentleman ; « Il a Zakhar et trois cents Zakharov supplémentaires », comme le dit l'auteur. Oblomov n'est pas un être, par nature totalement dépourvu de capacité de mouvement volontaire. Sa paresse et son apathie sont la création de son éducation et des circonstances qui l'entourent. L'essentiel ici n'est pas Oblomov, mais l'Oblomovisme. Il aurait même pu commencer à travailler s'il avait trouvé quelque chose à faire pour lui-même : mais pour cela, bien sûr, il a dû se développer dans des conditions quelque peu différentes de celles dans lesquelles il s'est développé. Dans sa situation actuelle, il ne pouvait trouver nulle part ce qui lui plaisait, car il ne comprenait pas du tout le sens de la vie et ne parvenait pas à avoir une vision raisonnable de ses relations avec les autres.

Conclusion

Ainsi, après avoir analysé le thème de l'éducation dans les œuvres des classiques de la littérature russe, nous pouvons conclure que la fiction du XIXe siècle représente le plus important héritage culturel, contribuant à élever une génération moralement et spirituellement riche.

Remarquable travaux littéraires aider le lecteur à analyser ses propres actions, développer en lui la capacité de prendre les bonnes décisions lorsqu'une personne est confrontée à un choix moral. La littérature du XIXe siècle nous enseigne les qualités fondamentales de l'âme humaine, telles que l'honneur, la dignité, la loyauté, le dévouement, la spiritualité, la philanthropie, l'humanité et le travail acharné. En utilisant les exemples des héros de leurs œuvres, les auteurs cultivent involontairement chez les lecteurs les qualités morales de la personnalité humaine, guidées par les actions et les opinions de leurs personnages.

Le thème de l'éducation traverse activement la majeure partie des œuvres littéraires du XIXe siècle, ce qui façonne également le patriotisme et l'amour de la patrie chez les lecteurs. Ainsi, nous pouvons dire que le sujet éducatif est un moyen méthodologique efficace pour former chez les lecteurs leurs propres opinions, croyances, attitudes et idées morales et éthiques dans le processus de résolution de problèmes moraux et éthiques.

Bibliographie

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2. Anoshkina V.N., Zverev V.P. Littérature russe du XIXe siècle. Années 1870-1890 : Mémoires. Articles de critique littéraire. Des lettres. - M. : Ecole Supérieure, 2005.

3. Bazanova A.E. Littérature russe du XIXe siècle. - M. : Droit et Droit, 2001.

4. Volovoy G.N. Evgeny Onegin A.S. Pouchkine - Le mystère du roman. Critique. - M. : Académie, 2004.

5. Goncharenko T.I. Éducation esthétique des étudiants dans une société littéraire et créative. - M. : Gardariki, 2003.

6. Meshcheryakova N.Ya., Grishina L.Ya. Formation de la position idéologique et morale des adolescents à travers la littérature // Améliorer l'enseignement de la littérature à l'école. - M. : Éducation, 1986.

7. Pedchak A.N. Littérature russe de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle. - M. : Phénix, 2003.

8. Pisarev D.I. Roman I.A. Gontcharova Oblomov. - M. : Maison d'édition nationale de fiction, 1975.

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Les principaux objectifs de l'utilisation de la fiction dans les cours d'histoire. La place de la fiction dans un cours d'histoire et les principes de sa sélection. Classement des œuvres de fiction. Méthodologie d'utilisation de la fiction.

travail de cours, ajouté le 24/06/2004


Problème méthodologique de la formation du concept de « dystopie » dans les cours de littérature. Facteurs d’évolution de l’utopie vers la dystopie. Étudier au secondaire des œuvres dystopiques de Russes et Écrivains anglais XXe siècle, en tenant compte de leur originalité de genre.

thèse, ajoutée le 09/06/2012


Éducation esthétique : concept, caractéristiques, critères de base. Âge associé au développement de l'éducation esthétique. Une série de travaux pratiques pour étudier éditeur graphique Inkscape destiné à éducation esthétique les écoliers.