Description

Au cours de la saison 2018, le ballet « Esmeralda » est présenté sur la scène du Palais national du Kremlin à Moscou. Une vision intéressante et sensuelle de la « Cathédrale Notre Dame ».

Le ballet romantique "Esmeralda" de C. Pugni et R. Drigo est basé sur l'œuvre "Notre Dame de Paris" de Victor Hugo.

Livret d'Andrei Petrov d'après le scénario de Jules Perrot et le roman de Hugo.

Chorégraphe - Andrey Petrov.

Scénographe - Grigori Belov.

Créatrice de costumes - Olga Polyanskaya.

Chorégraphe assistant - Valery Ryzhov.

La production du Théâtre du Ballet du Kremlin utilise des fragments de chorégraphie d'Agrippina Vaganova et Marius Petipa.

"Esmeralda" est un chef-d'œuvre du romantisme classique. La première représentation a eu lieu en 1844 à Londres au Theatre Royal. Le Ballet du Kremlin présenté nouvelle vie cette performance, lui insufflant de nouvelles émotions. L'interprétation chorégraphique suscite l'intérêt du public. L'histoire de la fureur des sentiments, de l'altruisme de l'amour, de la haine et des désirs est en fait une histoire touchante sur une jeune gitane, son amour, sa mort, sa beauté.

Au Kremlin, le spectacle est accompagné de musique interprétée par orchestre symphonique radio "Orphée" sous la direction de Sergei Kondrashov.

Viens voir!

Ballet romantique en deux actes

Livret d'Andrei Petrov (d'après le scénario de Jules Perrault et le roman de Victor Hugo « La Cathédrale » Notre Dame de Paris»)

Chorégraphe - Artiste national Fédération Russe, Andrey Petrov, lauréat du Prix de Moscou

Le spectacle utilise des fragments de chorégraphie de Marius Petipa et Agrippina Vaganova

Artiste - scénographe - Artiste émérite de la Fédération de Russie Grigory Belov

Costumière - Olga Polyanskaya

Chorégraphe assistant - Artiste émérite de la Fédération de Russie Valery Ryzhov

Montage musical, orchestration et musiques nouvelles - lauréat Compétition internationale Vladimir Kachessov

Le ballet romantique "Esmeralda" basé sur le roman "Notre Dame de Paris" de Victor Hugo - le dernier chef-d'œuvre de l'ère du romantisme classique, a vu le jour pour la première fois sur scène en 1844 sur la scène du Royal Theatre de Londres (mis en scène par Jules Perrot). Pendant plus de 160 ans, il a parcouru tous les théâtres d'Europe et a trouvé une place solide sur les scènes russes, survivant encore aujourd'hui.

L'histoire de la jeune beauté gitane a trouvé une nouvelle vie dans une représentation du Théâtre du Ballet du Kremlin en 2006.

Le chorégraphe Andrei Petrov, basé sur le roman « Notre Dame de Paris » de Victor Hugo et le scénario de Jules Perrault, a créé sa propre production, unique par sa beauté et son émotivité, qui ne laissera probablement personne indifférent.

Interprétations musicales et chorégraphiques roman célèbre suscite toujours l'intérêt du public, et le temps n'a aucun pouvoir sur l'histoire de l'entrelacement tragique de sentiments violents, de désirs mortels, d'amour désintéressé et de haine destructrice.

Une histoire touchante sur l'amour et la mort d'une jeune gitane apparaît dans toute la beauté de la brillante danse du XIXe siècle.

La pièce est lancée accompagné de l'Orchestre Symphonique de la Radio Orphée. Directeur artistique et chef d'orchestre - Sergei KONDRASHEV.

Durée : jusqu'à 2 heures 45 minutes (avec entracte).

ACTE UN

PROSCENIUM

Fleur de Lys, la fiancée de Phoebus de Chapoteur, capitaine des gardes royales, offre à son époux une écharpe qu'elle a brodée la veille de leurs fiançailles. Phoebus remercie sa bien-aimée.

IMAGE UNE. "PLACE DEVANT LA CATHÉDRALE"

Les citadins sur la place devant la cathédrale Notre-Dame regardent avec intérêt la danse des gitans et admirent la danse enflammée de la jeune Esmeralda. L'incomparable et charmante danseuse est également surveillée Claude Frollo, chanoine de la cathédrale, qui était depuis longtemps enflammé d'une passion inextinguible pour elle. Claude disperse les gitans et exige l'arrêt des danses démoniaques près du lieu sacré.

IMAGE DEUX. "VISIONS DE CLAUDE"

Dans sa cellule, Claude est emporté dans un monde de rêves. Esmeralda apparaît devant son esprit et le tintement de son tambourin résonne constamment dans ses oreilles. Se multipliant dans l'imaginaire, la vision d'Esmeralda oblige le moine à revivre encore et encore les moments lumineux de la passion interdite. Ni le recours à Dieu ni la volonté du chanoine ne l'aident à faire face à ce sentiment.

IMAGE TROIS. "COUR DES MERVEILLES"

La Cour des Miracles est un refuge pour les clochards, les gitans, les mendiants et les voleurs. Leur chef, Clopin Trulfou, constitue une menace pour la population locale. Le pauvre poète Gringoire, qui poursuit Esmeralda pour la rencontrer, aboutit ici et se retrouve victime de mendiants vagabonds. Clopin demande de l'argent, mais Gringoire n'a rien. Clopin le condamne alors à mort. Cependant, l'exécution peut être annulée si une femme de la Cour des Miracles accepte de prendre Gringoire pour époux. Tout le monde refuse le pauvre poète. Esméralda apparaît et prend pitié de Gringoire, condamnée à mort, et accepte de devenir sa femme. Les clochards libèrent Gringoire, et toute la Cour des Miracles félicite les jeunes mariés.

Nuit. Claude Frollo ordonne au sonneur Quasimodo, qui, en tant que fils adoptif, réalise tous les souhaits de son père, d'enlever Esmeralda. Ils attendent Esmeralda, la rattrapent et Quasimodo veut l'emmener chez son maître. A ce moment, une patrouille sous le commandement de Phoebus de Chapoter traverse la Cour des Miracles. Claude s'enfuit pour sauver sa vie. Voyant la jeune fille violée, Phoebus ordonne aux soldats de la libérer et de capturer Quasimodo. Choquée par ce qui se passe, Esmeralda n'arrive pas à reprendre ses esprits, mais à la vue de Phoebus, l'amour s'éveille pour la première fois dans son cœur. Captivé par la beauté de la gitane, Phoebus lui offre son écharpe. Voyant que les soldats battent Quasimodo, Esmeralda demande d'épargner le pauvre garçon et de le laisser partir. Phoebus libère Quasimodo et s'en va. Quasimodo est choqué par l'attitude d'Esmeralda à son égard, car c'est la seule personne sur terre qui l'a traité avec autant de gentillesse.

IMAGE QUATRE. "LA CHAMBRE D'ESMERLDA"

Dans sa chambre, Esmeralda ne peut quitter des yeux le foulard offert par Phoebus : son amour pour celui-ci a bouleversé sa vie.

Pierre Gringoire apparaît et veut embrasser sa femme. Esmeralda évite l'étreinte et explique qu'elle n'est devenue sa femme que pour lui sauver la vie. Elle lui apprend à danser pour qu'ils puissent se produire ensemble et gagner de l'argent. Gringoire est obligé de se soumettre et commence à prendre plaisir à une activité jusque-là inconnue. Esmeralda envoie Gringoire dormir dans une autre pièce et s'allonge, serrant l'écharpe de son amant.

Claude Frollo entre dans la pièce. Il réveille la fille, se jette à ses pieds et lui avoue amour passionné. Esmeralda le repousse et rappelle au moine le sacerdoce en lui montrant un foulard avec l'emblème du capitaine des gardes. Claude Frollo se rend compte qu'il a un rival en la personne de Phoebus de Chapoterre.

Lorsque Claude part, il emporte avec lui le poignard d'Esméralda, et un plan monstrueux commence à mûrir dans sa tête...

IMAGE CINQUIÈME. "L'ENGAGEMENT MANQUÉ"

Chez la duchesse Aloyse Gondelaurier, se préparent les fiançailles de Fleur de Lys avec Phoebus. Ils acceptent avec joie les félicitations des amis de la mariée.

Pour divertir les invités, des gitans sont également invités à la fête, aux côtés d'Esmeralda et de Gringoire. Se rendant compte qu'elle est obligée de se produire lors des fiançailles de Phoebus avec une autre femme, Esmeralda se précipite pour partir, incapable de contenir ses émotions, mais Gringoire et les gitans lui demandent de rester. Se surmontant, Esmeralda danse pour les jeunes mariés.

Tout le monde est émerveillé par la beauté du gitan. Phoebus ne peut pas non plus regarder la beauté avec indifférence. Soudain, Fleur de Lys aperçoit Esméralda portant le foulard qu'elle a offert à Phoebus. Fleur l'arrache aux mains du gitan et, choquée par la trahison du marié, demande des explications. Phoebus, ne sachant pas quoi dire et voulant être avec Esmeralda, s'enfuit après elle. Fleur de Lys s'évanouit.

ACTE DEUX

IMAGE UNE. "LES VACANCES DES Bouffons"

Fête médiévale des bouffons. Incapables de trouver un candidat plus digne pour être proclamé bouffon suprême, les clochards et les voleurs choisissent le sonneur de cloches Quasimodo. Claude Frollo apparaît indigné, arrache la tenue de bouffon du bossu et lui ordonne grossièrement de se rendre à la Cathédrale. Quasimodo, bouleversé, se souvient à nouveau de la gentillesse d'Esmeralda avec lui et pleure, réalisant que son amour ne sera toujours pas partagé.

IMAGE DEUX. "TAVERNE"

Les citadins s'amusent dans une taverne de la banlieue parisienne. La sombre figure de Claude Frollo apparaît. Il a un poignard dans ses mains. Il a réfléchi à un plan de vengeance et sait que Phoebus et Esmeralda devraient venir ici. Claude se cache. S'embrassant tendrement, Esmeralda et Phoebus entrent dans la taverne. Phoebus jure devant Esmeralda Amour éternel. L’espoir d’un avenir meilleur naît dans son âme et elle décide de céder à l’insistance de Phoebus. Claude, tapi, observe jalousement les amants et, saisissant l'instant, frappe Phoebus d'un coup de poignard. Les gens accourent et Claude désigne Esmeralda comme la propriétaire du poignard et la coupable de la mort du capitaine des gardes. Les gardes attrapent le tueur.

IMAGE TROIS. "DONJON"

Esméralda est en prison. Un jugement injuste et sévère est en cours : un roturier a empiété sur la vie d'un représentant de la classe supérieure. La sentence est la mort. Les supplications d'Esmeralda sont vaines. Claude, resté seul avec la malheureuse, recherche à nouveau passionnément son amour et promet de la sauver. Mais Esmeralda rejette à nouveau les avances, car elle sait que c'est lui le tueur. Humilié, Claude donne l'ordre au Bourreau de torturer Esmeralda.

IMAGE QUATRE. "JARDIN DE FLEUR DE LIS"

Après la courte maladie de Fleur de Lys, causée par ses fiançailles bouleversées avec Phoebus, la duchesse tente de lui remonter le moral avec un ballet basé sur une intrigue ancienne. A la fin du ballet, le majordome arrive en courant et annonce l'arrivée de Phoebus. Phoebus offre des fleurs à Fleur de Lys et la convainc de son amour pour elle. Elle est heureuse de le retrouver. L’histoire de la gitane appartient au passé.

IMAGE CINQUIÈME. "DE LA PRODUCTION À L'EXÉCUTION"

Les Parisiens choqués voient Esmeralda être conduite vers le lieu d'exécution. De façon inattendue pour tout le monde, Quasimodo arrache la jeune fille aux gardes et se réfugie avec elle dans la Cathédrale. De par la loi, ses murs protègent les fuyards, Claude Frollo le rappelle.

IMAGE SIX. "AU CLOCHE"

Tôt le matin, Esmeralda aperçoit devant elle le terrible visage de Quasimodo. Mais cela ne lui semble plus si laid, car cet homme l'a sauvée. Un tendre sentiment d’attention touchante l’un pour l’autre naît entre eux. Claude décide d'enfreindre la loi et livre Esmeralda aux bourreaux.

IMAGE SEPT. "EXÉCUTION D'ESMERALDA"

Esmeralda, se rendant à son exécution, aperçoit Phoebus et Fleur de Lys. Incapable de contenir ses sentiments, elle tombe dans les bras du Bourreau. Le bourreau monte lentement sur l'échafaud.

IMAGE HUIT. "PAYER"

Claude Frollo assiste à l'exécution depuis la balustrade de la cathédrale Notre-Dame. Il était presque rendu fou par ses crimes monstrueux. Il voit Esmeralda, et à nouveau le tintement des cloches de son tambourin se fait entendre sans fin dans sa tête. Ayant perdu la dernière créature qu'il aimait au monde, Quasimodo décide de punir l'assassin d'Esmeralda et jette Claude du haut de la Cathédrale.

IMAGE NEUF. "LE FINAL"

Après avoir transporté le corps de la jeune fille dans le sous-sol profond de la cathédrale Notre-Dame, où sont enterrés les exécutés, Quasimodo meurt en serrant Esmeralda dans ses bras.

Esméralda
Artiste émérite de la Fédération de Russie
Irina Ablitsova

Pierre Gringoire, poète
lauréat des concours internationaux et panrusse
Egor Motouzov

Phœbus de Chateaupert - capitaine
gardes royales
Mikhaïl Evguenov

Fleur de Lys, la fiancée de Phoebe
lauréat du concours panrusse
Ksenia Khabinets

Aloyse Gondelaurier, duchesse, mère de Fleur de Lys
Ekaterina Khristoforova

Claude Frollo, chanoine
Cathédrale Notre Dame
Maxime Afanassiev

Le ballet romantique « Esmeralda » basé sur le roman « Notre Dame de Paris » de Victor Hugo, dernier chef-d'œuvre de l'ère du romantisme classique, a vu le jour pour la première fois en 1844 sur la scène du Royal Theatre de Londres (mis en scène par Jules Perrot). Pendant plus de 160 ans, il a parcouru tous les théâtres d'Europe et a trouvé une place solide sur les scènes russes, survivant encore aujourd'hui.

L'histoire de la jeune beauté gitane a trouvé une nouvelle vie dans une représentation du Théâtre du Ballet du Kremlin en 2006. Le chorégraphe Andrei Petrov, basé sur le roman « Notre Dame de Paris » de Victor Hugo et le scénario de Jules Perrault, a créé sa propre production, unique par sa beauté et son émotivité, qui ne laissera probablement personne indifférent.

Les interprétations musicales et chorégraphiques du célèbre roman suscitent toujours l'intérêt du public, et le temps n'a aucun pouvoir sur l'histoire de l'entrelacement tragique de sentiments violents, de désirs mortels, d'amour désintéressé et de haine destructrice. Le spectacle est accompagné par l'Orchestre Symphonique de la Radio Orpheus. Directeur artistique et chef d'orchestre – Sergei Kondrashov.

Livret – Andrei Petrov (d'après le scénario de Jules Perrault et le roman « Notre Dame de Paris » de Victor Hugo)
Chorégraphe - Artiste du peuple de la Fédération de Russie, lauréat du Prix de Moscou Andrey Petrov
Artiste - scénographe - Artiste émérite de la Fédération de Russie Grigory Belov
Costumière : Olga Polyanskaya
Assistant chorégraphe - Valery Ryzhov
Montage musical, orchestration et musiques nouvelles - lauréat du Concours International Vladimir Kachesov

À qui convient-il ?

Pour adultes et amateurs de ballet.

Pourquoi ça vaut la peine d'y aller

• Une production incroyablement belle
• Accompagné d'un orchestre symphonique
• Chorégraphie unique

Kommersant, 30 octobre 2006

Cathédrale du Kremlin Mère de Dieu

"Esmeralda" du Ballet du Kremlin au Palais du Kremlin

Le Ballet du Kremlin a ouvert la saison au Palais du Kremlin avec l'interprétation de l'hymne russe et la première du ballet « Esmeralda » dans la version de son directeur Andrei Petrov. TATYANA KUZNETSOVA estime que la troupe est passée à la vitesse supérieure.

"Esmeralda" est l'un des rares ballets à durer longtemps. Il est apparu en Russie au milieu du XIXe siècle. Son auteur, Jules Perrault, engagé par le Théâtre Impérial Russe, a transféré sa récente production londonienne d'abord à Saint-Pétersbourg, puis à Moscou. Le ballet sur la musique de César Pugni, contrairement au roman de Victor Hugo, s'est terminé par une fin heureuse (Phoebus, après avoir dénoncé le syndic Frollo qui avait tenté de le tuer, a sauvé Esmeralda de la corde et l'a même épousée) et s'est avéré être si bien taillé que même Marius Petipa, qui aimait améliorer les ballets de ses prédécesseurs, s'en chargea seulement 35 ans après la première : conformément aux tendances de l'époque, il fit de la ballerine l'unique maîtresse du spectacle, ajoutant danse avec elle et les solistes et réduit les parties masculines.

En 1935, le ballet, adoré du public et des artistes, est dirigé par la grande dame du ballet soviétique, Agrippine Vaganova : elle tente (sans grand succès) de renforcer le conflit social et (avec grand succès) introduit le ballet pur scène classique- inutile en termes d'intrigue, mais démontrant les réalisations de la chorégraphie soviétique. Son point culminant fut le pas de deux de Diane et Actéon, qui orne encore tous les concours de ballet. 14 ans plus tard, à Moscou, le chorégraphe en chef du Théâtre musical Stanislavski, Vladimir Burmeister, a réalisé sa propre version chorégraphique du spectacle. C'est lui qui a réussi à faire du ministre de l'Église un démon de l'enfer, de l'amant romantique Phoebus un fouet séculier et de Quasimodo un pur l'âme des gens dans un corps paralysé par la privation. En 1982, les artistes les plus anciens et les plus mémorables, Tatiana Vecheslova et Piotr Gusev, ont tenté de restaurer la version originale (Do-Vagano) d'« Esmeralda » au Théâtre de l'Opéra Maly de Leningrad. Il a l’air tout à fait authentique, il est enregistré en version TV et est accessible à toute personne intéressée.

Le directeur du Ballet du Kremlin s'est intéressé à toutes les versions à la fois. Il a ajouté quelques scènes lui-même au début du livret de Jules Perrault, a emprunté le concept et le final à Vladimir Burmeister et a complété la recherche historique et chorégraphique de l'Opéra Théâtre Maly avec un pas de deux Vaganova et quelques épisodes. propre composition, dont la musique a été inventée par le compositeur Vladimir Kachesov. L’hybride qui en résultait était illogique : après tout, les prédécesseurs de M. Petrov interprétaient les personnages et l’intrigue de manière diamétralement opposée. Mais ni l'auteur intelligent ni le public inexpérimenté qui se pressait au palais du Kremlin (heureusement, le prix du billet variait entre 80 et 800 roubles) n'étaient gênés par ces incohérences.

Avec une confiance enfantine et une attention constante, le public a suivi l'action dynamique et compréhensible, agrémentée de danses dynamiques et compréhensibles. Par souci de vraisemblance du ballet, le scénographe Belov a représenté Notre-Dame tout à fait reconnaissable sur le fond et les rideaux latéraux, a dessiné une carte du Paris médiéval sur le rideau de l'avant-scène et a changé le décor dans presque chacune des 14 scènes. L'artiste Olga Polyanskaya, marchant sur la gorge de sa passion pour les tons rose-vert clair du gâteau soviétique, a habillé les personnages de « chiffons » de ballet beige-gris soignés et n'a décoré la noblesse médiévale qu'avec du « brocart » en argent pop.

Danses et mises en scène inventées Andreï Petrov, bien sûr, se distinguait par quelques manques de musicalité et des erreurs stylistiques, en particulier sur fond de fragments authentiquement anciens (comme la deuxième variation d'Esmeralda ou le pas de six canonique de Marius Petipa, dans lequel M. Petrov, pour une raison quelconque, a inséré des éléments de mauvaise qualité sauts du poète Gringoire). Heureusement, le chorégraphe a tellement freiné sa propre imagination que seul un simple misanthrope ne pouvait supporter la danse de Quasimodo avec la morte Esmeralda qu'il composait, les cages à canaris entre les mains des chevaliers médiévaux, les échos de la chorégraphie de Youri Grigorovitch dans les monologues et les visions érotiques de Claude Frollo et d'autres petites choses agaçantes dispersées dans une pièce massive en deux actes.

Maintenant, c'est aux artistes. Cette troupe n'est pas douée avec les hommes, donc ni le poète maladroit Gringoire interprété par Maxim Afanasyev, ni Claude Frollo d'Andrei Loparev, et encore moins Phoebe de Chateaupert avec une démarche à partir de la hanche et un torse imposant de « sportif » (doré- Sergueï Smirnov aux cheveux a dépeint avec beaucoup de diligence un aristocrate) ne peut pas forcer à prendre au sérieux les conflits du mélodrame. Long à perfectionner danse classique seront les quatre sommités « gitane » et l'audacieuse Alexandra Timofeeva, qui a dansé le rôle de Diana avec une sorte d'analphabétisme presque jubilatoire. Le plus normal s'est avéré être le monstre Quasimodo : Dmitry Altamare a joué ce rôle, qui provoque un jeu brutal, avec un sens infaillible des proportions et du tact.

Esmeralda a sorti le spectacle. La jeune Kristina Kretova n'a pas perdu ce jeu gagnant, qui exigeait un tempérament d'acteur, des compétences professionnelles et une formation technique sérieuse : son héroïne était vive, enjouée, touchante et sincère, malgré toutes les incohérences dramatiques de la performance hybride. Et même si parfois elle ne parvenait pas à suivre la musique dans les variations anciennes et ludiques, même si, dans son enthousiasme, elle ne maintenait pas toujours les positions exactes. Mais l'épisode central du rôle - pas de six - a été perfectionné. Lors des coups les plus difficiles, lorsque les partenaires n'étaient reliés que par un tambourin, la ballerine ne bronchait pas une seule fois, conservant courageusement l'apparence lugubre d'un amant abandonné ; et elle exécutait avec brio le fameux pas de bourrée, rejetant désespérément son corps en arrière et doigtant nacré ses pointes.

Pour le Ballet du Kremlin et M. Petrov lui-même, la production des « œuvres complètes » d'« Esmeralda » doit être considérée comme une bonne décision stratégique. Les versions anciennes sont peu connues à Moscou, il n’y a donc pas lieu de craindre des comparaisons défavorables. Pour la troupe, ce spectacle avec de nombreux rôles et danses est une excellente école, pour l'impresario c'est un nom inédit, et pour le public c'est ce spectacle archaïque que la plupart des gens acceptent comme la seule forme possible d'art du ballet.

Vremya Novostei, 31 octobre 2006

Anna Gordeeva

Esmeraldas supplémentaires

Première au Ballet du Kremlin

Le choix d'un nouveau nom pour l'affiche est clair : il nous faut une représentation classique avec une intrigue familière au public, mais non piétinée par les concurrents. Pas vraiment grand espace pour la manœuvre - il reste peu de classiques dans la mémoire des générations. DANS Théâtre musical les noms de Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko sont dans le répertoire de « Esmeralda » de Vladimir Burmeister, mais la comédie musicale vient juste de restaurer l'affiche ; cette représentation n'est pas visible dans un avenir proche. Il y a peu, « Notre Dame de Paris » de Roland Petit était projetée au Bolchoï, mais elle n’est plus d’actualité. C'est l'histoire d'un gitan, un chanoine, un bossu et un officier, familiers à tout adolescent, non pas du ballet ou du roman de Victor Hugo, bien sûr, mais des cris tragiques de la comédie musicale, peuvent être racontés sans crainte de rivalité - et au en même temps, sans craindre que les gens aient peur d'un complot inconnu. C'est exactement ce que fait le directeur artistique du Ballet du Kremlin Andrei Petrov.

Il reprend les fragments survivants de l'ancienne « Esmeralda » (et l'histoire de la pièce est longue - composée par Jules Perrot en 1844, elle fut reformatée par Marius Petipa quarante ans plus tard, éditée et complétée par Agrippine Vaganova un demi-siècle plus tard) et y ajoute plusieurs de ses propres scènes. Ces scènes sont destinées à expliquer tout, tout, tout, mais elles ne feront que dérouter complètement le spectateur naïf (à qui le spectacle est destiné - celui qui ne se demandera pas pourquoi une variation masculine est incluse dans l'ensemble féminin miraculeusement préservé). Par exemple : le chorégraphe Petrov aime que tout sur scène double, triple et se multiplie (dans son ballet original « Napoléon Bonaparte », un empereur tombe amoureux, un autre se bat, etc.) - et maintenant le canon de la cathédrale Notre-Dame est poursuivi par jusqu'à six Esmeraudes. (Au début du spectacle - comme des visions érotiques, à la fin - comme des remords). Et il n'aime pas les euphémismes - et veut expliquer que le ballet ne parle pas de passions sombres, mais de grand amour. Par conséquent, après que le bossu ait jeté le sombre moine de la cathédrale, une autre scène a été mise en scène : Quasimodo embrasse Esmeralda déjà morte. Pour cette scène, même une musique spéciale a été écrite par le compositeur Vladimir Kachesov - Puni et Drigo Petrov n'en avaient pas assez. Ainsi, le pauvre monstre berce une femme morte sur la place devant la cathédrale, et le foulard d'Esmeralda tombe sur eux depuis les grilles - avec lesquelles le chanoine est tombé. Soit le foulard volait plus vite et il fallait attendre que le moine atterrisse, soit il s'est accroché quelque part là et pend - mais le rideau se ferme et cela ne nous sera plus montré.

En général, Andrei Petrov est égal à lui-même - à la fois sa propre imagination et ses propres idées sur l'héritage classique. La seule chose à laquelle il n’est pas égal, c’est sa troupe. Pas de la meilleure façon possible sélectionnée (mais le théâtre ne peut inviter personne de mieux - les salaires du « peuple du Kremlin » sont dérisoires, curieusement, cette combinaison), la troupe travaille sans se ménager et en donnant le meilleur d'elle-même à trois cents pour cent. Kristina Kretova, qui a reçu le rôle principal, saute honnêtement et mime désespérément, feignant soit la naïveté, soit le courage. Dans le pas de deux de Diane et Actéon (un numéro d'insertion inventé par Vaganova et devenu un programme obligatoire pour tous les concours de ballet), Mikhaïl Martynyuk dépeint parfaitement une masculinité explosive et apprivoisée. Maxim Afanasyev dans le rôle du poète Gringoire maîtrise avec diligence le texte, bourré de sauts maladroits. Le corps de ballet est attentif, synchronisé, stable. Mais à chaque fois, il semble qu'ils dansent un ballet différent, associé au nom de Petipa, et non à celui qui apparaît sur l'affiche : soit le personnage principal vous rappellera la « danse avec le serpent » de « La Bayadère ». , ou le moine criminel traversera la scène exactement comme - tout comme le grand brahmane, qui convoite également une fille inaccessible dans la même "La Bayadère". C'est compréhensible : les danseurs de ballet vivent selon la tradition, et ils ne se souviennent pas du style d'« Esmeralda », ils n'ont nulle part où le trouver, mais « La Bayadère » - la voici, régulièrement jouée au Bolchoï, vous pouvez vérifier IT out.

Un rideau avec un vieux plan de Paris se lève et retombe régulièrement, séparant une scène d'une autre, et la Cathédrale Notre-Dame est représentée en arrière-plan (toujours du même point, de sorte qu'il semble que la Cour des Miracles et la Fleur de Le Palais du Lys se trouve au même endroit), sur la scène du procès d'Esmeralda, d'effrayants instruments de torture ont été placés sur la scène. Les six mille billets ont été vendus, les gens regardent les gargouilles et croient avoir assisté à un ballet classique. En fait, c'est un ballet d'Andrei Petrov. Il y a encore une certaine différence.

NG, 31 octobre 2006

Maya Krylova

Passion pour un gitan

Le nouveau ballet "Esmeralda" a été présenté sur la scène du Palais du Kremlin

Andrei Petrov, chef de la troupe du Ballet du Kremlin, a proposé sa propre version d'Esmeralda, un ballet créé pour la première fois en 1844. Collectionner la musique ancienne de Puni et Drigo et les fragments survivants des auteurs différentes versions ballet - les chorégraphes Perrot, Petipa et Vaganova, l'auteur du nouveau spectacle ont composé ses propres danses. Le spectacle s'est avéré brillant, beaucoup de choses scintillent magnifiquement : les cuirasses des guerriers, les robes des dames, les lames de haches... Seule la géante grise Notre-Dame est sombre. Les paramètres de ce colosse dépassent l'imagination : les gargouilles semblent avoir été soufflées jusqu'à atteindre une taille de 5 mètres sur 10. Et certains arcs-boutants gothiques se perdent complètement dans l'infini.

Il y a des chorégraphes qui recherchent de nouvelles combinaisons de mouvements et tentent d'expérimenter la plasticité. Mais ce n'est pas pour le réalisateur d'Esmeralda. M. Petrov ne revendique pas « l’authenticité » désormais à la mode du texte chorégraphique. À en juger par le résultat, la tâche était plus simple : créer un ballet spectaculaire qui se vendrait bien. Par conséquent, l'histoire d'Esmeralda, Quasimodo, Phoebus et Claude Frollo, telle que traduite par Petrov, est compréhensible même pour un enfant d'âge préscolaire.

La représentation du Ballet du Kremlin est un paradis pour le grand public et un enfer pour les experts. Le public peut apprécier l'image hétéroclite, la saveur historique et les passions mélodramatiques. Elle ne remarquera pas qu’Esmeralda (Kristina Kretova), bien que charmante, danse sur des jambes bancales, ce qui rend ses pas classiques dénués de sens. Seule une personne à l'oreille sensible grimacerait aux étranges reniflements provenant de la section des cuivres et des vents de l'Orchestre Présidentiel. Le public ne sera pas contrarié car la chorégraphie citable de Petrov est mélangée à grande liste ballets mis en scène avant lui : réservées aux snobs, les danses de ce chorégraphe sont un amusant intertexte postmoderne. Le public ne se plaindra pas du fait que le corps de ballet est en boîte et que les interprètes masculins dansent techniquement faiblement et agissent de manière inexpressive. Et si le poète Gringoire écrit de la poésie comme il fait des pirouettes, il ne restera pas dans l'histoire de la poésie médiévale. D’ailleurs, Petrov essaie de placer les sauts du poète, comme d’autres mises en scène, sur la vaste scène : sinon son immensité ne peut être masquée. Même Claude Frollo, souffrant de problèmes érotiques, se précipite en grand, tout comme son homonyme de la comédie musicale populaire sur le même thème : « Je donnerai mon âme au diable pour une nuit avec toi ».

Mais voici ce qui est intéressant : les gens réagiront-ils au ballet ? église catholique? Après tout, suivant l'image créée par Victor Hugo, le courageux réalisateur Petrov a amené sur scène un prêtre très négatif. Il est inconcevable d'imaginer qu'aujourd'hui un chorégraphe puisse forcer un personnage - un hiérarque église orthodoxe- se rouler par terre en état d'hystérie. Et c’est exactement ce que fait l’archidiacre catholique Claude Frollo dans le ballet. Et si les catholiques russes réservés, à Dieu ne plaise, prennent exemple sur leurs frères orthodoxes, qui ont déjà pensé à interdire la Balda de Pouchkine, un autre scandale autour de l’art ne peut être évité.

Izvestia, 2 novembre 2006

Svetlana Naborchtchikova

As-tu souffert la nuit, Esmeralda ?

La 46ème saison de théâtre et de concerts du Palais national du Kremlin a été inaugurée par le Théâtre de ballet du Kremlin. La pièce « Esmeralda », mise en scène par le directeur artistique du théâtre Andrei Petrov, est également devenue la première première de la saison de ballet de la capitale.

"Esmeralda" est une dame plus que âgée. La création du chorégraphe Jules Perrault et du compositeur César Pugni sort à Londres en 1844. Quatre ans plus tard, une pièce basée sur le roman de Hugo Notre-Dame de Paris est montée au Théâtre Bolchoï et ce fut un succès retentissant. L'histoire d'une pauvre gitane qui a souffert pour son amour a captivé les balletomanes russes. Et le geste patriotique de la chanteuse Fanny Elsler a fait battre les cœurs. Dans le final, où l’héroïne doit écrire le nom de son amant sur le mur, Elsler a écrit « Moscou » en grosses lettres et a embrassé les lettres. La récompense de Fanny était un cadeau purement moscovite. Lors de la dernière représentation, l'éminent chanteur invité a reçu un rouleau contenant des diamants cuits à l'intérieur.

En outre, « Esmeralda » a été améliorée par les habitants de Saint-Pétersbourg, Marius Petipa et Agrippina Vaganova. Le premier a enrichi le ballet de danses sur la musique poétique de Drigo. Le second a introduit dans le spectacle le pas de deux favori des concours de ballet actuels. La chasseresse Diane et le jeune Actéon n’avaient rien à voir avec l’original de Hugo, mais ils incarnaient parfaitement l’excitation des premiers plans quinquennaux.

Le directeur artistique du Ballet du Kremlin Andrei Petrov a préservé ce que Petipa et Vaganova ont fait, et cela, sans aucun doute, meilleurs endroits performance. Sinon, "Esmeralda" du Kremlin est ennuyeuse et incolore. Et par endroits, c’est tout simplement ridicule. Prenez par exemple les fringantes pirouettes aériennes du bossu Quasimodo et les roulades sur le sol du chanoine Frollo. Ou la procession jusqu'à l'exécution et le deuil d'Esmeralda qui s'ensuit. La sombre solennité ne s’accorde pas avec la musique la plus stupide. Ce que Perro et Petipa se sont probablement sentis bien lorsqu'ils ont offert à leurs performances une fin heureuse. Ces experts spécificité du genre Quasimodo plongea un couteau dans la poitrine de Frollo et le volage Phoebus jura son amour à l'héroïne. À Petrov, le bossu traîne son corps mou d'avant en arrière, et la femme assassinée tire soigneusement ses pieds chaussés de pointes. En même temps, on entend les chants du compositeur Vladimir Kochessov, nommé dans le programme comme l'auteur de l'édition musicale, de l'orchestration et de la nouvelle musique. Ce n'est pas la première tentative d'ennoblir Pugni, dont les partitions Fyodor Lopukhov qualifiaient au début du siècle dernier de « musique pour promenades à cheval ». Mais c’est peut-être la première fois qu’une intervention est faite avec une main aussi impitoyable.

Cependant, le principal problème de « l’Esmeralda » du Kremlin, c’est Esmeralda elle-même. Kristina Kretova, qui a joué le rôle principal, est une fille très gentille. Gracieux, léger, a de beaux pieds. Dans un autre ballet, où le mélodrame n'est pas en premier lieu, ce serait bien. Mais pas dans Esmeralda, où le thème dramatique doit devenir quelque chose de grandiose. La meilleure Esmeralda du Théâtre Mariinsky - Matilda Kshesinskaya a rappelé comment, à l'âge de 19 ans, elle est venue à Petipa pour demander ce rôle. "As-tu souffert ?" - Marius Ivanovitch a douté et a refusé le favori du prince héritier. Bientôt, l'héritier se maria et Kshesinskaya entra dans la pièce. Le maestro croyait qu'après avoir perdu sa bien-aimée, elle avait éprouvé les tourments de l'héroïne. Cette histoire n'est en aucun cas un conseil à une jeune ballerine. Je précise simplement une évidence : certaines soirées exigent non seulement du professionnalisme, mais aussi de l’expérience de la vie. Esméralda en fait partie.

Culture, 2 novembre 2006

Ekaterina Beliaeva

L’heure est aux cathédrales

Première d'Esmeralda au Ballet du Kremlin

Le moment de la première du ballet "Esmeralda", basé sur le roman de Hugo, a été bien choisi. Moscou connaît déjà une épidémie d'engouement pour la comédie musicale Notre-Dame de Paris. Le Théâtre Bolchoï ne présente temporairement pas le ballet même nom, puisque les dimensions Nouvelle scène ne peut pas accueillir le décor massif de la pièce de Roland Petit. En général, tout porte à croire que le moment est venu pour Esmeralda. Bien que Petrov lui-même souligne ses motivations personnelles pour se tourner vers l'ancienne représentation de la scène russe, le rôle de la gitane Esmeralda a été joué au Théâtre Romen par sa mère, l'actrice Olga Petrova.

Mais les arguments auraient une signification particulière si Petrov avait composé son propre ballet avec une chorégraphie originale et une intrigue révisée. Ne s'est pas passé. Le chorégraphe a étudié toutes les versions qui ont pris racine sur différentes scènes. Il a profité des « trouvailles » de Boyarchikov et Burmeister, leur faisant confiance comme auteurs de reconstitutions des ensembles de Perrot et Petipa, a accepté les « lectures » de Vaganova, c'est-à-dire qu'il a inclus dans la pièce la scène « Diane et Actéon », qui est devenu un succès en compétition et a ajouté plusieurs de ses propres scènes à la musique de V. Kachesov . C’est sorti comme un classique.

À qui est destiné le spectacle de vinaigrette ? Oui, tout cela pour les mêmes écoliers et étudiants de province, pour qui des classiques en une demi-heure et un billet ne dépassant pas 100 à 200 roubles sont les principaux « trucs » d'un dimanche férié. Les gens s'ennuyaient franchement, mais ne désespéraient pas, car la perte était minime - la crème dans le buffet supérieur du GKD, comme auparavant, était parfaitement servie.

Cependant, on ne peut pas tout imputer aux défauts de la chorégraphie. Le Ballet du Kremlin ne comptait aucun artiste digne de ce spectacle emblématique. Kristina Kretova, choisie pour le rôle-titre - nouvelle étoile Le théâtre, qui s'est bien comporté lors des premières de l'année dernière - "La Belle au bois dormant" de Petrov et "L'oiseau de feu" de Fokin, n'a pas encore mûri pour "Esmeralda". Nina Semizorova a donné un coup de main et a obtenu de son élève une précision et une qualité techniques, ce qui n'est pas si peu compte tenu de l'analphabétisme des autres artistes, mais la transformation de l'acteur et sa compréhension de l'essence de l'image n'ont pas suffi. Lorsque vous vous souvenez de vieilles photographies avec les grandes Esmeraudes russes - Kshesinskaya, Spesivtseva, Geltser, vous vous sentez immédiatement triste. Il y avait de l'espoir de voir Natalya Balakhnicheva dans la pièce, mais elle s'est avérée indisponible pour la première pour des raisons inconnues. Parmi les danseurs masculins, on peut citer Dmitry Altamare, qui a interprété Quasimodo. Il n'a pas beaucoup dansé, mais il n'a pas exagéré sa bêtise et a interprété la scène de ses adieux à Esmeralda de manière assez touchante. Phoebus (Sergei Smirnov) a battu ses cils et a montré sa perruque blonde, faisant des erreurs en dansant, Claude Frollo (Andrei Lopaev), se tordant les mains et grimaçant terriblement, a copié l'agonie d'Ivan le Terrible du ballet de Grigorovitch. Il vaut mieux oublier simplement les danses de Diane et d'Actéon.

Le paysage était incroyable. Le plan du Paris médiéval a été affiché dix fois - ainsi le problème du changement de 14 scènes du ballet a été résolu. La cathédrale Notre-Dame de Paris était collée en trois dimensions, comme un livre pliant pour enfants - soit elle se repliait vers l'avant lorsque l'action se déroulait à l'intérieur de la cathédrale, soit elle passait au second plan (artiste G. Belov). L'idée est simple, mais plutôt sympa pour un public scolaire. Les connaisseurs de Paris ont remarqué des inexactitudes dans le rendu des détails décoratifs, mais les conventions théâtrales permettent des généralisations. Olga Polyanskaya a rendu les costumes traditionnels - une tunique rouge pour Esmeralda, des vêtements gris-brun en lambeaux pour les mendiants et le monde de brocart et de guipure de la cour de Fleur de Lys. Le glamour pop s'est infiltré sous la forme d'ombres bleu-violet suspendues au-dessus de la cathédrale.

Il y a probablement eu ici plus d'efforts que de négligence - la troupe travaillait consciencieusement, les professeurs tiraient leurs élèves et suivaient les lignes des ensembles, mais émotion positive Il ne suffisait pas de qualifier cette première d’événement absolu de l’automne. Certes, la salle de six mille personnes, pleine à craquer de spectateurs, témoignait d'autre chose.

La première du ballet « Esmeralda » a eu lieu sur la scène du Palais du Kremlin. Le spectacle a été mis en scène par Andrei Petrov, chef de la troupe du Ballet du Kremlin. Le correspondant de NI a été frappé par la cathédrale médiévale Notre-Dame érigée sur la scène, ainsi que par la faible performance des danseurs.

Le ballet basé sur le roman « Notre Dame de Paris » de Victor Hugo a été composé du vivant de l'auteur de la source littéraire. Le célèbre chorégraphe de l’époque romantique, Jules Perrot, créa ce spectacle pour la première fois à Londres en 1844. Quatre ans plus tard, le ballet est représenté en Russie et quarante ans plus tard, le chorégraphe en chef des théâtres impériaux, Marius Petipa, présente sa propre version d'Esmeralda. C’est dans l’opus de Petipa que Matilda Kshesinskaya a dansé le rôle principal, surprenant ses contemporains par le fait que même dans le rôle d’une gitane mendiante, elle brillait avec un collier de perles coûteux autour du cou.

Aujourd'hui, Andrei Petrov a mis en scène son « Esmeralda » basée sur la chorégraphie de Perrot et Petipa (avec d'importantes pièces de danse de sa propre composition). Le titre du roman a clairement inspiré le scénographe du ballet, et la scène véritablement vaste du palais du Kremlin a dû être visuellement réduite. Ainsi, après le lever du rideau, montrant un plan du Paris médiéval, le public a vu Notre-Dame presque grandeur nature. Et lorsque l’action se déplaçait de la place devant la cathédrale jusqu’aux coulisses, le public pouvait admirer les moindres « cloches et sifflets ». architecture gothique, soigneusement reproduit dans d'immenses décors.

Le chorégraphe du ballet est également répertorié comme l'auteur du livret, qui recrée soigneusement l'histoire d'Esmeralda, Quasimodo, le capitaine Phoebus et Claude Frollo. Chacun des personnages mentionnés est doté d'une apparence, de gestes et de danses qui racontent très clairement l'intrigue au public. Esmeralda (Kristina Kretova) arbore une jupe moelleuse brodée de pièces de monnaie, danse avec un tambourin et brûle de manière pittoresque d'amour pour le capitaine. Kretova est joyeuse, artistique et généralement charmante, même si elle exécute les pas classiques prescrits sans la pureté des lignes appropriée. Le héros des rêves gitans, Phoebus (Sergei Smirnov), est blond, vêtu d'une armure et a des gestes imposants, mais il ne danse pas aussi bien que l'interprète du rôle principal le devrait. La dernière remarque, cependant, peut s'appliquer à la fois au poète Gringoire (Maxim Afanasyev) et au héros des mythes antiques Actéon (Mikhail Martynyuk), qui, avec la déesse Diane, apparaît dans un pas de deux inséré de l'épisode « La Jardin de Fleur de Lys. D'ailleurs, ce pas de deux, déjà mis en scène à l'époque soviétique et donc inclus « rétroactivement » dans le ballet du XIXe siècle, est toujours interprété par des virtuoses lors des concours de ballet.

Le principal méchant du ballet, l'archidiacre Claude Frollo (tout en noir et avec une grande croix sur la poitrine) impressionnait également davantage par l'éclat de ses yeux noirs que par sa plasticité. En général, les interprètes masculins de "Emseralda" forte impression n’ont pas été produits. Le corps de ballet (les gitans, la suite de la déesse Diane, les criminels habitants de la Cour des Miracles, vêtus de haillons propres) montrait assez régulièrement les danses chorégraphiées par M. Petrov. Au cours de son travail, il développe un mélange autorisé de divers ballets de l'héritage classique : des citations légèrement corrigées de « Giselle », « La Nuit de Walpurgis » et « Don Quichotte » sont lues assez clairement.

En général, le résultat était un spectacle dans lequel le public devait être attiré par une variété d'images - des costumes « médiévaux » avec des paillettes, un festival de bouffons, des scènes « effrayantes » avec une crémaillère et une potence, une procession « effrayante » jusqu'à l'exécution. mené par le bourreau et le meurtre de Claude par le brutal Quasimodo (Dmitry Altamare). Mais l'animal apprivoisé avec lequel Esmeralda marchait dans le livre manquait cruellement. Des spectateurs petits mais cultivés ont demandé aux adultes : « Maman, où est la chèvre ?

MARIA KARELOVA, Nouvelles Izvestia