Alexandre Mikhaïlovitch Gerasimov
Après la pluie ( Terrasse humide)
Toile, huile. 78x85
Galerie nationale Tretiakov,
Moscou.
En 1935, après avoir peint de nombreux portraits de V.I. Lénine, I.V. Staline et d'autres dirigeants soviétiques, A.M. Gerasimov devint l'un des plus grands maîtres du réalisme socialiste. Fatigué de la lutte pour la reconnaissance officielle et le succès, il partit se reposer dans sa ville natale et bien-aimée de Kozlov. C'est ici qu'a été créée la « Terrasse Humide ».
La sœur de l’artiste a rappelé comment le tableau avait été peint. Son frère a été littéralement choqué par l’apparence de leur jardin après une pluie inhabituellement forte. « Il y avait un parfum de fraîcheur dans la nature. L'eau s'étendait en couche entière sur le feuillage, sur le sol du belvédère, sur le banc et scintillait, créant un accord pittoresque extraordinaire. Et plus loin, derrière les arbres, le ciel s'éclaircit et devint blanc.
Mitia, dépêche-toi et récupère la palette ! - Alexandre a crié à son assistant Dmitry Rodionovich Panin. Le tableau, que mon frère a appelé «Wet Terrace», est apparu à la vitesse de l'éclair - il a été peint en trois heures. Notre modeste kiosque de jardin avec un coin de jardin a reçu une expression poétique sous le pinceau de mon frère.
Dans le même temps, le tableau qui est apparu spontanément n’a pas été peint par hasard. Le motif pittoresque de la nature rafraîchie par la pluie a attiré l'artiste même pendant ses années d'études à l'École de peinture. Il était doué pour les objets mouillés, les toits, les routes, l'herbe. Alexandre Gerasimov, peut-être sans même s'en rendre compte, se dirigeait vers ce tableau de longues années et de manière latente, je voulais voir de mes propres yeux ce que nous voyons maintenant sur la toile. Sinon, il ne pourrait tout simplement pas prêter attention à la terrasse inondée de pluie.
Il n’y a aucune tension dans le film, aucune partie réécrite ou une intrigue inventée. C'était véritablement écrit d'un seul souffle, aussi frais que le souffle des feuilles vertes lavées par la pluie. L’image séduit par sa spontanéité ; la légèreté des sentiments de l’artiste y est visible.
L'effet artistique de la peinture était largement prédéterminé par la haute technique picturale basée sur les réflexes. « Des reflets luxuriants de verdure du jardin tombaient sur la terrasse, des reflets rosés et bleus tombaient sur la surface humide de la table. Les ombres sont colorées, voire multicolores. Les reflets sur les planches recouvertes d'humidité sont moulés en argent. L'artiste a utilisé des émaux, appliquant de nouvelles couches de peinture sur la couche séchée - translucides et transparentes, comme du vernis. Au contraire, certains détails, comme les fleurs du jardin, sont peints en empâtement, soulignés par des traits texturés. Une note majeure et élevée est apportée au tableau par le contre-jour, la technique de l'éclairage par derrière, à bout portant, les cimes des arbres rappellent un peu les vitraux vacillants » (Kuptsov I. A. Gerasimov. Après la pluie // Jeune artiste. 1988. N° 3. P. 17.).
Dans la peinture russe période soviétique Il existe peu d’œuvres où l’état de nature serait véhiculé de manière aussi expressive. Je crois que c'est le meilleur tableau d'A. M. Gerasimov. L'artiste a vécu une longue vie, a peint de nombreuses toiles sur différents sujets, pour lesquelles il a reçu de nombreux prix et récompenses, mais à la fin de son parcours, en repensant à son parcours, il a considéré cette œuvre particulière comme la plus significative.
L'artiste Gerasmov a créé un tableau intitulé Après la pluie. Quand je l’ai vu, j’ai aussi voulu accrocher une photo de moi où l’on voit une terrasse mouillée après la pluie, et si jamais je tombe sur une reproduction du tableau de Gerasimov, je l’achèterai certainement et l’accrocherai dans ma chambre. En attendant, je dois terminer un devoir de littérature et rédiger une description pour la 6e année basée sur le tableau de Gerasimov.
Tableau A. Gerasimov «Après la pluie»
Je vais donc commencer l'histoire basée sur le tableau "Après la pluie" de Gerasimov avec impression générale, mais c'est juste agréable. Quand j’ai vu la photo, je ne me suis pas senti triste, comme cela arrive souvent après la pluie. En regardant la photo, on ne ressent pas la fraîcheur qui tombe également sur le sol après le mauvais temps. Au contraire, l'image respire la fraîcheur, la pureté et une chaleur indescriptible s'en dégage.
Je vais continuer la description du tableau de Gerasimov avec ce que je vois exactement dans le tableau. Ainsi, on voit immédiatement une partie de la terrasse où se trouve le banc et il y a aussi une table. Il y a un vase de fleurs sur la table, cependant, des gouttes de pluie ont fait tomber certains pétales et ils reposent sur la table. À cause de l’humidité, les feuilles collaient complètement à la table. Et il y a un verre sur la table à côté. Peut-être que le vent l'a renversé, ou peut-être que des gens qui se détendaient sur la terrasse peu avant la forte pluie ont attrapé le verre dans leur hâte et l'ont renversé.
Il y a des flaques d'eau partout sur le sol, sur la table, sur le banc, partout où l'on regarde, tout est mouillé et luisant au soleil, qui perce peu à peu les nuages.
À l'arrière-plan de l'œuvre de Gerasimov, après la pluie, se trouve un jardin. Les branches des arbres se courbaient un peu, car le feuillage lavé par l'eau devenait plus lourd. Quand vous regardez le jardin, il semble que tout ait pris vie, la verdure est devenue plus juteuse et plus lumineuse. Et si vous regardez bien, vous apercevrez le toit d'une dépendance à travers le feuillage. Très probablement, c'est le toit de la grange qui est visible.
Gerasimov a peint un tableau après la pluie que j'ai beaucoup aimé et, comme je l'ai déjà dit, un jour j'achèterai certainement son tableau ou une reproduction de celui-ci.
Un essai basé sur le tableau « Après la pluie » est inclus dans programme scolaire. Généralement, les élèves de sixième ou septième année sont confrontés à cette tâche. Le paysage doux et la terrasse rafraîchie après la pluie évoquent diverses émotions chez le spectateur.
Auteur du tableau
Cette image nous a été laissée par Le tableau « Après la pluie », un essai sur lequel vous écrirez, capture l'état de nature le plus ordinaire.
Mais avant de commencer à travailler sur la toile elle-même, il convient de dire quelques mots sur le créateur lui-même.
Alexandre Mikhaïlovitch Gerasimov est devenu célèbre dans la première moitié du siècle dernier. Non seulement il était très talentueux par nature, mais il avait aussi un sens professionnel. éducation artistique. En outre, il est également diplômé de la Faculté d'architecture et se consacre entièrement à son travail préféré : la créativité.
Il se considérait comme un maître du portrait, mais se tourna plus d'une fois vers le paysage.
Il a acquis une grande renommée après avoir peint des portraits de célèbres dirigeants russes – Lénine et Staline.
Alexandre Mikhaïlovitch a occupé des postes assez importants dans le domaine de l'art et a eu une grande influence. Au cours de sa vie, il a reçu de nombreux prix.
Parcelle
Après courte biographie L'artiste doit commencer à analyser l'intrigue de la toile. Un essai décrivant le tableau (Gerasimov) « Après la pluie » doit inclure ce point.
Qu’est-ce qui est inhabituel dans cette image ? La réponse est simple : rien de spécial. L'artiste a capturé le jardin verdoyant et la véranda après la pluie qui vient de passer. C'est peut-être la terrasse de sa propre maison de campagne. Impressionné par ce qu'il a vu, l'artiste a décidé de décrire immédiatement la beauté et en même temps la simplicité de la nature.
Tout autour est vert et frais. Vous pouvez même sentir à quel point l’air est agréable et humide après une averse d’été. La palette de couleurs sera également incluse dans l’essai sur le tableau « Après la pluie ».
C'est très riche et juteux. À un moment donné, il peut sembler au spectateur que devant lui n'est pas un tableau, mais une photographie de haute qualité, tout est si crédible et merveilleusement représenté. Le banc et le sol, comme vernis, brillent sous l'eau. On voit que la pluie est passée assez récemment et que l'humidité n'a pas encore eu le temps de s'évaporer. C'était probablement très fort, puisque toute la terrasse était inondée d'eau.
Arrière-plan
Essai-description d'un tableau d'A.M. « Après la pluie » de Gerasimov, commençons par une analyse d’objets lointains. La première chose qui attire l’attention est le jardin verdoyant. Le tableau représente probablement mai ou juin, puisque les arbres sont en pleine floraison. Au milieu du feuillage vert, on aperçoit un petit bâtiment. On peut supposer que c'est ici que les résidents du pays prennent leur petit-déjeuner ou leur déjeuner. air frais. Ou s'agit-il d'un hangar dans lequel sont stockés les outils nécessaires à l'entretien du jardin. Ou peut-être que c'est un bain public ? Nous n’en sommes pas sûrs. Mais cet objet s’intègre très bien dans l’ambiance générale du tableau.
L'herbe est très brillante, juteuse et d'un vert tendre. C’est agréable de courir dessus même après qu’il pleuve.
Un fragment du ciel est visible sur la toile. Il fait encore gris, mais commence déjà à s'éclaircir. Il semble que les rayons du soleil veulent à tout prix percer derrière les nuages.
Toute la nature semblait être sortie du sommeil, réveillée par une douche chaude.
Premier plan
Que doit contenir en premier un essai décrivant un tableau ? Gerasimov "Après la pluie" a très probablement écrit d'après nature, les objets du premier plan sont décrits avec tant de détails.
Nous parlerons ici de la terrasse elle-même. On a le sentiment qu'elle a été lavée. Tout brille tellement que dans le reflet du sol, on peut voir les balustrades et les pieds de la table. Sur le banc on voit le reflet des rayons du soleil, ce qui crée un effet pailleté. À sa gauche se trouve une table avec de beaux pieds sculptés. Il ne fait aucun doute que ce meuble est de grande qualité. Fait main. Il est également couvert de reflets.
L'artiste a réussi à décrire si habilement l'état de la nature après la pluie que le spectateur peut sembler très proche de la scène des événements et observer ce qui se passe.
Un essai sur le tableau « Après la pluie » comprend des informations sur les nuances des fleurs sur premier plan Des couleurs plus foncées ont été utilisées qu'en arrière-plan. Probablement, Alexandre Mikhaïlovitch a placé son chevalet au centre de la véranda afin de profiter pleinement de la belle vue. Ainsi, des éléments de la nature et de la vie humaine s'entremêlent sur la toile.
C’est incroyable de voir comment l’artiste a pu transmettre non seulement la beauté du moment lui-même, mais aussi son humeur : joyeuse, surprise.
Images centrales
L'objet le plus important de ce tableau est la table et ce qu'elle contient.
Un essai décrivant le tableau «Après la pluie» doit nécessairement refléter la précision avec laquelle l'auteur a réussi à transmettre le moment qui a suivi une catastrophe naturelle. On voit que le verre posé sur la table est tombé. Peut-être que récemment, quelqu’un en a bu de l’eau. Mais maintenant, sous l'influence du vent et de la pluie, il est tombé. La table est inondée d'eau et on ne sait pas exactement si elle s'est répandue d'un verre ou si cela est dû à la pluie. À gauche du verre se trouve un vase de fleurs. Rouges, roses, blancs, ils ressortent comme un point lumineux sur la photo. La pluie était probablement si forte que les pétales de la coupe tombèrent sur la table.
Bien sûr, après une telle tempête, vous ne pouvez pas vous asseoir sur un banc mouillé ou à une table aussi mouillée. Mais néanmoins, il n’y a pas de sensation désagréable d’humidité. L'air est saturé d'humidité agréable et fraîche. Je veux juste respirer profondément pour ressentir le même arôme que Gerasimov lui-même a ressenti à ce moment-là. Le tableau «Après la pluie», sur lequel un essai doit être écrit, exprime l'état léger et merveilleux de la nature.
Conclusion
Il est peu probable que ce tableau laisse personne indifférent. Sur ce moment il est stocké dans Galerie Tretiakov, pour que tout le monde puisse regarder son original.
Il semble que l'artiste, après avoir vu une image aussi étonnante de la nature, ait immédiatement saisi son chevalet et peint pour ne manquer aucun détail. Le créateur lui-même considérait cette œuvre d'art comme l'une de ses plus meilleures œuvres. Et vous ne pouvez pas contester cela.
Après avoir soigneusement étudié ce paysage, vous pourrez facilement faire face à la tâche et rédiger un essai sur le tableau «Après la pluie», car il laisse une impression indélébile sur chaque spectateur.
Essai basé sur le tableau d'A. M. Gerasimov «Après la pluie»
Alexandre Mikhaïlovitch Gerasimov est un célèbre peintre russe. Il est né le 31 juillet 1881 dans la ville de Kozlov, dans une famille de marchands. L'enfance et la jeunesse de l'artiste se sont déroulées dans ce ville de province, entouré par la nature russe. Le jeune homme savait voir la beauté dans les choses les plus simples du quotidien. Et cela est devenu la base de plusieurs de ses œuvres futures.
Seulement pour de vrai artiste talentueux peut remarquer les détails les plus discrets, au premier coup d'œil, de l'environnement. Nous le voyons dans ses peintures. Et nous ne pouvons nous empêcher d’admirer cela.
Dans sa jeunesse, l'artiste est attiré par l'impressionnisme. Mais il devint ensuite adepte du réalisme socialiste, le nouveau direction artistique. Gerasimov a peint des portraits dirigeants politiques de cette époque - Lénine, Vorochilov, Staline et d'autres dirigeants soviétiques. L’artiste était considéré comme un maître reconnu du réalisme socialiste ; il était l’artiste personnel de Staline. Les œuvres de Gerasimov étaient alors considérées comme canoniques.
Cependant, Alexandre Mikhaïlovitch lui-même, déjà au milieu des années trente, était fatigué du désir constant de reconnaissance officielle. Et il décide de partir en vacances dans sa ville natale de Kozlov. C’est alors que l’artiste a créé l’étonnant tableau « Après la pluie ».
Cette œuvre est remarquablement différente de toutes les peintures créées par l’artiste. Il croyait lui-même que c'était le plus meilleur travail de tout ce qu'il a créé au cours de sa vie.
La sœur d'Alexandre Mikhaïlovitch a rappelé que l'artiste avait été littéralement choqué par le jardin après la pluie. C’était un spectacle étonnant que Gerasimov voulait absolument capturer sur toile. « Il y avait un parfum de fraîcheur dans la nature. L'eau s'étendait en couche entière sur le feuillage, sur le sol du belvédère, sur le banc et scintillait, créant un accord pittoresque extraordinaire. Et plus loin, derrière les arbres, le ciel s’éclaircit et devint blanc. » L'artiste a immédiatement demandé une palette à son assistant.
Le tableau a été peint très rapidement, en quelques heures. Cela montre à quel point l'admiration de l'artiste était grande beauté incroyable nature.
En fait, la création de cette image n’était pas accidentelle. Même dans sa jeunesse, Gerasimov était attiré par le motif de la nature après la pluie.
La pluie semblait symboliser le renouveau. Et le monde autour de moi a pris des formes différentes, est devenu plus lumineux et plus frais. Lorsque l’artiste étudiait à l’École de peinture, il peignait des toits mouillés, des routes et des objets.
Il n'y a pas d'intrigue soigneusement pensée dans le film "After the Rain". Il a été créé en une seule fois. L'œuvre ne peut laisser le public indifférent ; elle a de la sincérité et de la légèreté.
Les reflets luxuriants de la verdure du jardin se reflètent sur la terrasse. Des reflets multicolores se reflètent sur la surface humide de la table, ici ils sont bleus et roses. Les ombres sont multicolores et colorées. Des reflets argentés sont visibles sur les planches recouvertes d'humidité. L'état de la nature est rendu de manière extrêmement expressive. Ce image simple rappelé par tous ceux qui l'ont vu.
La terrasse, inondée de pluie, apparaît devant nous ainsi qu'un coin du jardin. L'eau recouvre le feuillage, le sol, les bancs et les balustrades. L'eau et le soleil qui illumine la terrasse offrent un spectacle vraiment fascinant. L'eau scintille lumière du soleil, acquiert un caractère particulier, une sophistication et une clarté.
Sur le côté gauche de la terrasse, nous voyons une table ronde aux pieds sculptés. Ils se reflètent également dans les flaques d'eau. Sur la table se trouve une cruche en verre contenant un bouquet de fleurs du jardin.
Les fleurs du jardin sont étonnantes ; elles n’ont ni faste ni luxe délibérés. Ils sont doux, mais en même temps invisibles. Les fleurs sont si réelles qu’on a envie de les toucher. Il semble que vous soyez sur le point de sentir leur arôme délicat. Il y a un verre sur le côté à côté du vase. Il est probable qu'une forte rafale de vent l'ait renversé. Comme dans un miroir, un verre et un vase se reflètent sur la surface de la table, trempée de pluie.
Après la pluie, il règne une atmosphère particulière dans le jardin. Tout autour est extrêmement beau et harmonieux. La peinture donne bonne humeur. Il est impossible d'être triste et triste en admirant un si beau tableau.
Le coin de la maison s'ouvre sur le jardin, on voit comme le jardin est beau après la pluie. Le feuillage brille au soleil. Une branche lilas se penche au-dessus du banc. Le ciel s'éclaircit déjà. Les nuages sombres sont sur le point de disparaître. Et les rayons du doux soleil se précipiteront.
Au fond du jardin on aperçoit le toit d'une ancienne grange. Chaque détail est simple et sans prétention. Mais pris ensemble, ils prennent une signification complètement différente. Ce vrai vie, dont on ne remarque parfois pas la beauté. Nous sommes occupés avec d'autres choses. Et il est peu probable que notre attention soit attirée par le jardin après la pluie, banal, familier et simple. Seul un véritable artiste est capable de remarquer toute la splendeur des couleurs et des nuances d'un paysage quotidien ordinaire.
Composition
Alexandre Mikhaïlovitch Gerasimov - célèbre Artiste soviétique, dont les œuvres appartiennent aux directions du réalisme et du réalisme socialiste. Beaucoup de ses tableaux - paysages, natures mortes, portraits appartenant aux directions nommées - étonnent par leur vivacité et leur couleur. Les paysages de Gerasimov sont simples en apparence, mais dans chaque œuvre, vous pouvez trouver quelque chose qui touchera l'âme, provoquera une vague d'émotions et restera longtemps dans les mémoires. Cependant, son œuvre « After the Rain » (« Wet Terrace ») se démarque parmi les autres peintures de l’artiste. Le créateur lui-même a accordé une attention particulière à cette œuvre dans ses souvenirs de vie et d'œuvre.
Ce tableau, peint d'un seul coup ville natale le peintre Kozlov, n'est pas une création momentanée. Parti dans une ville tranquille pour un passe-temps calme et reposant, l'artiste continue cependant de créer. Ici naissent des natures mortes et des portraits, des esquisses de paysages qui captivent par leur beauté calme.
La préparation morale et créative de l’artiste à l’écriture de cette œuvre a été longue durée. Gerasimov dessinait souvent de l'herbe, des objets, des routes et des toits mouillés par la pluie. Beaucoup ont admis que l’artiste était particulièrement doué pour cette expérience.
Dans ses mémoires, la sœur du créateur a décrit de manière colorée la création du tableau : le jour où le tableau a été peint, il y a eu une pluie estivale particulièrement forte et orageuse. Après cela, la nature paraissait inhabituellement fraîche et pittoresque : l'eau, scintillante au soleil, s'étendait sur le feuillage, le sol de la véranda et les allées du jardin. Et au-dessus des arbres du jardin, le ciel sans nuages et fraîchement lavé s’étendait au loin.
Admirant la vue qui s'ouvrait devant lui, l'artiste se tenait devant le chevalet. En seulement trois heures, l’une des toiles les plus pittoresques de l’artiste a été peinte.
Qu’y a-t-il de si séduisant dans cette œuvre légère, voire poétique ? Le tableau représente un paysage plutôt ordinaire - un coin d'un belvédère ou d'une véranda avec des balustrades sculptées et un banc le long d'elles. La composition de l'œuvre est extrêmement simple : à droite, perturbant quelque peu l'équilibre, se trouve une vieille table avec un vase contenant des fleurs, très probablement de simples fleurs de jardin. Sur le plan de gauche se trouvent un plancher et une balustrade ainsi qu'un banc s'étendant vers la droite. Partout : sur le sol, sur le banc, sur la table, l'eau scintille et scintille, et juste derrière le pavillon commence le jardin, également mouillé par la pluie récente.
Les couleurs sont propres, lumineuses, joyeuses - le vert des feuilles mouillées, l'or et le bronze foncé d'un arbre lavé par la pluie, azur pur le ciel commençant derrière la véranda et se reflétant dans les flaques d'eau au sol. Le bouquet dans le vase se distingue par une touche de couleur particulière - joyeuse et agréable couleur rose combiné avec du blanc et du vert.
L’image ne laisse aucun sentiment de contrainte ou d’artificialité. Les images capturées par l’artiste sont fraîches et légères, spontanées et pures – on y sent la rapidité et la légèreté du pinceau du peintre.
Comment obtient-on un tel effet d’authenticité et en même temps de légèreté de l’image ? Lorsqu'il travaille sur la toile, l'artiste a utilisé la technique des réflexes - c'est le nom d'une technique artistique et visuelle dans laquelle les petits détails jouent un rôle énorme. Dans ce cas points clés, créant une ambiance particulière de pureté et de fraîcheur sont les reflets et les reflets : des traits verts luxuriants sur la véranda - des reflets de verdure du jardin en surplomb, des taches bleuâtres et roses sur la table - des reflets et des reflets laissés sur une surface humide par une tache lumineuse d'un bouquet . La toile entière est imprégnée d'un entrelacement d'ombres et de lumière, mais les ombres ne laissent pas de sensation oppressante et oppressante ; au contraire, elles sont colorées et multicolores. Beaucoup d'argent et de nacre sont les reflets du soleil sur les surfaces humides et les feuilles. Lors de la création d'images de surfaces humides, le peintre a utilisé la technique du glaçage pour obtenir un effet d'authenticité particulière. Lors de l'utilisation d'un tel produit, la peinture est appliquée en plusieurs couches - d'abord le trait de peinture principal, puis plusieurs traits translucides et complètement transparents. Dans le même temps, les surfaces et les objets peints selon cette technique semblent brillants, comme recouverts de vernis. Cela devient particulièrement visible dans les fragments du tableau représentant une section du plancher en planches de la véranda, la surface d'un long banc et le plateau de la table.
Le point contrastant est le bouquet, peint à traits volontairement bruts et larges. Grâce à cela, les fleurs sont particulièrement impressionnantes - volumineuses et vives.
Vous devez également faire attention aux accents lumineux. C'est grâce à eux que le tableau paraît vivant et quelque peu solennel. Les principales sources de lumière sont situées en dehors de la perspective de la toile, quelque part derrière les arbres du jardin. En même temps, la lumière est faible, elle ne frappe pas les yeux - elle crée l'effet du soleil d'été qui sort de derrière les nuages, ayant passé midi et se dirigeant vers le coucher du soleil. Les arbres à l'arrière-plan de la toile, comme tissés à partir de milliers de morceaux de verre verts chatoyants et rappelant des vitraux, sont éclairés le long du contour et ainsi mis en valeur dans la composition globale de l'image. Cette technique artistique s’appelle le contre-ombrage.
Ambiance générale les tableaux sont frais, pétillants, joyeux. L'artiste a réussi à révéler la poésie et la beauté de choses ordinaires, plutôt banales. La beauté des objets représentés est simple et naïve, mais à l'aide de ces mêmes choses, simples à première vue, inondées d'eau, le créateur a transmis la fraîcheur du jardin frais, encore recouvert d'eau de pluie.
La sincérité et la pureté des sentiments que Gerasimov a pu transmettre à son travail fascinent et chargent d'une énergie particulière de fraîcheur. Il semble que vous tendiez la main et touchiez les feuilles propres et encore humides d'une branche suspendue - et les gouttes fraîches rafraîchiraient agréablement votre peau après une journée d'été étouffante et étouffante. Une brise fraîche apportera avec elle l'odeur de la terre et de l'herbe mouillées, le soleil, regardant doucement à travers les interstices entre les arbres, touchera votre joue - et le voici, simple et sincère, comme l'image elle-même, le bonheur de la proximité avec la nature vous submergera, comme une averse orageuse qui vient de passer.
