Le nom de l'auteur de la comédie humaine. La "Comédie humaine" de Balzac

«La Comédie humaine» est un cycle d'œuvres de l'écrivain français culte Honoré de Balzac. Cette œuvre grandiose est devenue l'idée littéraire la plus ambitieuse du XIXe siècle. Balzac a inclus dans le cycle tous les romans qu'il a écrits sur une période de vingt ans carrière créative. Malgré le fait que chaque composante du cycle soit une œuvre littéraire indépendante, « La Comédie humaine » est un tout, comme le disait Balzac, « mon bon travail... sur l'homme et la vie.

L'idée de cette création à grande échelle est née chez Honoré de Balzac en 1832, lorsque le roman « Peau de Galuchat » fut achevé et publié avec succès. Analysant les œuvres de Bonnet, Buffon, Leibniz, l'écrivain a attiré l'attention sur le développement des animaux en tant qu'organisme unique.

Faisant un parallèle avec le monde animal, Balzac a déterminé que la société est comme la nature en ce sens qu'elle crée autant de types humains que la nature crée d'espèces animales. Le matériau de la typologie humaine est l'environnement dans lequel se trouve tel ou tel individu. Tout comme dans la nature un loup est différent d'un renard, un âne d'un cheval, un requin d'un phoque, dans la société un soldat est différent d'un ouvrier, un scientifique d'un fainéant, un fonctionnaire d'un poète.

Le caractère unique du design de Balzac

Dans la culture mondiale, il existe de nombreuses factographies arides consacrées à l'histoire de divers pays et époques, mais il n'existe aucun ouvrage qui éclairerait l'histoire de la morale de la société. Balzac entreprend d'explorer les mœurs de la société française du XIXe siècle (plus précisément de 1815 à 1848). Il devait créer une grande œuvre avec deux à trois mille personnages typiques de cette époque particulière.

L'idée était, bien sûr, très ambitieuse, les éditeurs souhaitaient sarcastiquement à l'écrivain une «longue vie», mais cela n'a pas arrêté le grand Balzac - outre son talent, il possédait une endurance, une discipline et une efficacité étonnantes. Par analogie avec la « Divine Comédie » de Dante, il appelle son œuvre « Comédie humaine », mettant l’accent sur la méthode réaliste d’interprétation de la réalité moderne.

La structure de La Comédie Humaine

Honoré de Balzac a divisé sa « Comédie humaine » en trois parties structurelles et sémantiques. Visuellement, cette composition peut être représentée comme une pyramide. La plus grande partie (également la base) s'appelle « Etudes de morale » et comprend des sous-sections/scènes thématiques (vie privée, provinciale, militaire, villageoise et vie de Paris). Il était prévu d'inclure 111 œuvres dans « Etudes de morale » , Balzac a réussi à en écrire 71.

Le deuxième niveau de la « pyramide » est celui des « Études philosophiques », dans lequel 27 ouvrages ont été planifiés et 22 ont été écrits.

Le sommet de la « pyramide » est constitué des « études analytiques ». Sur les cinq prévus, l'auteur n'a réussi à achever que deux ouvrages.

Dans la préface de la première édition de La Comédie humaine, Balzac décrypte les thèmes de chaque partie des Etudes de morale. Oui, des scènes confidentialité représentent l'enfance, la jeunesse et les délires de ces périodes de la vie humaine.

Balzac aime beaucoup « espionner » la vie privée de ses personnages et retrouver le caractère typique et historique de la vie quotidienne des héros apparaissant dans les pages de ses œuvres. En conséquence, les Scènes de la vie privée sont devenues l'une des sections les plus complètes ; elle comprend des œuvres écrites entre 1830 et 1844. Il s'agit de « La Maison du chat qui joue au ballon », « Ballon en So », « Mémoires de deux jeunes femmes », « Vendetta », « Maîtresse imaginaire », « Femme de trente ans », « Colonel Chabert », « Messe des Athées », le culte « Père Goriot », « Gobsek » et autres œuvres.

Ainsi, le court roman «La Maison du chat jouant au ballon» (titre alternatif «Gloire et malheur») raconte l'histoire d'un jeune couple marié - l'artiste Théodore de Somervier et la fille du marchand Augustine Guillaume. Lorsque l'ivresse de l'amour passe, Théodore se rend compte que sa jolie épouse n'est pas capable d'apprécier son travail, de devenir une amie spirituelle, un compagnon d'armes ou une muse. À cette époque, Augustine continue d'aimer son mari de manière naïve et altruiste. Elle souffre énormément de voir comment sa bien-aimée s'éloigne, comment elle trouve du réconfort en compagnie d'une autre femme - l'intelligente, instruite et sophistiquée Madame de Carigliano. Quels que soient les efforts déployés par la pauvre femme, elle ne peut pas sauver le mariage et rendre l’amour de son mari. Un jour, le cœur d'Augustin ne peut plus le supporter : il est simplement déchiré par le chagrin et l'amour perdu.

Le roman «Mémoires de deux jeunes femmes» est intéressant. Elle se présente sous forme de correspondance entre deux diplômés du monastère, amis Louise de Chaulier et René de Macomb. Ayant quitté les murs du saint monastère, une fille se retrouve à Paris, l'autre en province. Ligne par ligne sur les pages des lettres des filles deux absolument des destins différents.

Les cultes « Père Goriot » et « Gobsek » racontent l'histoire de la vie de deux plus grands avares : le « père incurable » Goriot, qui adore morbidement ses filles, et le prêteur d'argent Gobsek, qui ne reconnaît aucun idéal sauf le pouvoir de l'or. .

Contrairement à la vie privée, les scènes de la vie provinciale sont consacrées à la maturité et à ses passions, ambitions, intérêts, calculs et ambitions inhérents. Cette section comprend dix romans. Parmi eux figurent « Eugenia Grande », « Musée des Antiquités », « La Vieille Fille », « Illusions Perdues ».

Ainsi, le roman «Eugenia Grande» raconte l'histoire de la vie provinciale de la riche famille Grande - un père tyran avare, une mère sans plainte et leur belle jeune fille Eugenia. Le roman a été très apprécié du public national, a été traduit à plusieurs reprises en russe et a même été filmé dans un studio de cinéma soviétique en 1960.

Contrairement au provincial, Balzac crée des Scènes de la vie parisienne, où sont d'abord exposés les vices que suscite la capitale. Cette section comprend « Duchesse de Langeais », « César Birotto », « Cousin Betta », « Cousin Pons » et d'autres. Le roman « parisien » le plus célèbre de Balzac est « La Splendeur et la pauvreté des courtisanes ».

L'ouvrage raconte le destin tragique du provincial Lucien de Rubempré, qui fit une brillante carrière à Paris grâce au patronage de Carlos Herrera, l'abbé. Lucien est amoureux. Sa passion est l'ancienne courtisane Esther. Un abbé autoritaire force un jeune protégé à abandonner son véritable amour au profit d'un mariage plus lucratif. Lucien accepte lâchement. Cette décision déclenche une chaîne d'événements tragiques dans le destin de tous les héros du roman.

La politique, la guerre et le village

La politique se démarque de la vie privée. Des scènes de la vie politique racontent cette sphère unique. Dans la section Scènes de la vie politique, Balzac a inclus quatre œuvres :

"Une affaire du temps de la terreur"à propos d'un groupe d'aristocrates monarchistes en disgrâce ;
« Affaires sombres » sur le conflit entre les partisans aristocratiques de la dynastie royale des Bourbons et le gouvernement de Napoléon ;
« Z. Marcas";
"Député d'Arsi" sur les élections « justes » dans la ville provinciale d’Arcy-sur-Aube.

Les scènes de la vie militaire représentent des héros dans un état moral et moral des plus élevés. stress émotionnel, que ce soit la défense ou la conquête. Il s'agit notamment du roman «Les Chouans», qui a apporté à Balzac la renommée tant attendue après une série d'échecs littéraires et l'effondrement du secteur de l'édition. "Chouans" est dédié aux événements de 1799, date du dernier grand soulèvement des rebelles royalistes. Les rebelles, menés par des aristocrates et des membres du clergé à l'esprit monarchiste, étaient appelés Chouans.

Balzac appelait l’atmosphère de la vie rurale « le soir d’une longue journée ». Cette section présente les caractères les plus purs formés dans l'embryon d'autres domaines de la vie humaine. Scenes of Country Life comprend quatre romans : Les paysans, Le médecin de campagne, Le prêtre de campagne et Le muguet.

Dissection profonde des personnages, analyse des moteurs sociaux de tous événements de la vie et la vie elle-même dans une bataille contre le désir sont montrées dans la deuxième partie de la « Comédie humaine » - « Études philosophiques ». Ils comprenaient 22 œuvres écrites entre 1831 et 1839. Il s'agit de « Jésus-Christ en Flandre », « Le chef-d'œuvre inconnu », « L'Enfant maudit », « Maître Corneille », « L'Hôtel Rouge », « Élixir de longévité » et bien d'autres. Le best-seller des études philosophiques est sans aucun doute le roman Galuchat.

Le personnage principal de "Peau de Galuchat", le poète Raphaël de Valentin, tente en vain de faire carrière à Paris. Un jour, il devient propriétaire d'un artefact magique - un morceau de galuchat, qui exauce tout souhait exprimé à haute voix. Valentin devient immédiatement riche, prospère, aimé. Mais bientôt l'autre côté de la magie lui est révélé : à chaque souhait exaucé, le galuchat diminue, et avec lui la vie de Raphaël lui-même. Quand la peau de galuchat disparaîtra, lui aussi. Valentin devra choisir entre une longue existence dans un manque constant ou une existence brillante, mais courte vie plein de plaisir.

Etudes analytiques

Le résultat de « l’histoire de la morale de l’humanité moderne » monolithique fut les « études analytiques ». Dans la préface, Balzac lui-même note que cette section est en phase de développement et qu'à ce stade, l'auteur est donc contraint d'abandonner les commentaires significatifs.

Pour les « Études analytiques », l’écrivain avait prévu cinq ouvrages, mais n’en a réalisé que deux : « La physiologie du mariage », écrit en 1929, et « Troubles mineurs de la vie conjugale », publié en 1846.

"Comédie humaine" de Balzac. Idées, plan, mise en œuvre

La collection monumentale d'œuvres d'Honoré de Balzac, unies par un concept et un titre communs - « La Comédie humaine », se compose de 98 romans et nouvelles et constitue une histoire grandiose des mœurs de la France dans le deuxième quart du XIXe siècle. C'est une sorte d'épopée sociale dans laquelle Balzac décrit la vie en société : le processus de formation et d'enrichissement de la bourgeoisie française, la pénétration des parvenus et des nouveaux riches dans le milieu aristocratique de la haute société parisienne, leur chemin vers le sommet, la vie, les coutumes et la philosophie de personnes qui professent leur foi en un seul dieu : l'argent. Il a dressé un tableau dramatique des passions humaines générées par la richesse et la pauvreté, la soif de pouvoir, l'anarchie et l'humiliation totales.

La plupart des romans que Balzac destinait dès le début à la « Comédie humaine » ont été créés entre 1834 et la fin des années 40. Cependant, lorsque le plan fut finalement élaboré, il s’avéra que les œuvres antérieures étaient organiques par rapport à l’idée générale de l’auteur, et Balzac les incluit dans l’épopée. Subordonnée à une seule « super-tâche » - couvrir de manière exhaustive la vie de la société de cette époque, donner une liste presque encyclopédique de types et de personnages sociaux - « La Comédie humaine » a une structure clairement définie et se compose de trois cycles, représentant , pour ainsi dire, trois niveaux interconnectés de généralisation sociale et artistique-philosophique des phénomènes .

Le premier cycle et fondement de l'épopée est « ÉTUDES SUR LA MORALE » - la stratification de la société, donnée à travers le prisme de la vie privée des contemporains. Il s'agit notamment de l'essentiel des romans écrits par Balzac, et il lui a introduit six sections thématiques :

« Scènes de vie privée » (« Gobsek », « Colonel Chabert », « Père Goriot », « Contrat de mariage », « Messe des athées », etc.) ;

« Scènes de la vie provinciale » (« Eugénie Grande », « L'Illustre Gaudissard », « La Vieille Fille », etc.) ;

"Scènes de la vie parisienne" ("L'Histoire de la grandeur et de la chute de César" ? Irotto", "La Maison du banquier de Nucingen", "La Splendeur et la pauvreté des courtisanes", "Les Secrets de la princesse de Cadignan", "Cousin Betta" et "Cousin Pons", etc.) ;

« Scènes de la vie politique » (« Épisode de l'ère de la terreur », « Dark Affair », etc.) ;

« Scènes de la vie militaire » (Chuans »);

"Scènes la vie du village"("Médecin du village". Curé du village", etc.).

Le deuxième cycle, dans lequel Balzac a voulu montrer les causes des phénomènes, s'intitule « ESQUICES PHILOSOPHIQUES » et comprend : « La Peau de Galuchat », « L'Elixir de Longévité », « Un Chef-d'œuvre Inconnu », « La Recherche de l'Absolu », « Drame au bord de la mer", "Le Melmoth réconcilié" et d'autres œuvres.

Et enfin, le troisième cycle - « CROQUIS ANALYTIQUES » (« Physiologie du mariage », « Petits troubles de la vie conjugale », etc.). L'écrivain y tente de déterminer fondements philosophiques l'existence humaine, pour révéler les lois de la vie sociale. C'est la composition extérieure de l'épopée.

La liste des œuvres incluses dans «La Comédie humaine» témoigne à elle seule de la grandeur du projet de l’auteur. « Mon œuvre, écrit Balzac, doit intégrer tous les types de personnes, toutes les conditions sociales, elle doit incarner tous les changements sociaux, afin qu'aucune situation de vie, pas une seule personne, pas un seul personnage, masculin ou féminin, - les vues... ne sont pas restées oubliées.

Nous avons devant nous un modèle de société française, créant presque l’illusion d’une réalité à part entière. Dans tous les romans, c'est comme si l'on représentait la même société, semblable à la France réelle, mais sans coïncider complètement avec elle, puisque c'est sa incarnation artistique. L'impression d'une chronique quasi historique est renforcée par le second plan de l'épopée, où le réel personnages historiques cette époque : Napoléon, Talleyrand, Louis XV, vrais maréchaux et ministres. Accompagnés de personnages fictifs des auteurs, correspondant aux personnages typiques de l'époque, ils jouent la représentation de la « Comédie humaine ».

L'effet d'authenticité historique de ce qui se passe est renforcé par l'abondance de détails. Paris et villes de province sont présentés dans un large éventail de détails, allant des éléments architecturaux aux moindres détails de la vie professionnelle et quotidienne des héros appartenant à différentes couches et classes sociales. Dans un certain sens, l’épopée peut servir de guide à un historien étudiant cette époque.

Les romans de la « Comédie humaine » sont unis non seulement par l'unité de l'époque, mais aussi par la méthode balzacienne de transition des personnages, à la fois principaux et secondaires. Si l'un des héros d'un roman tombe malade, ils invitent le même docteur Bianchon, en cas de difficultés financières ils se tournent vers l'usurier Gobsek, à une promenade matinale au Bois de Boulogne et dans les salons parisiens on rencontre les mêmes personnes. En général, la division en secondaires et principaux pour les personnages de The Human Comedy est assez arbitraire. Si dans l'un des romans acteur est à la périphérie du récit, puis dans un autre - lui et son histoire sont mis au premier plan (de telles métamorphoses se produisent, par exemple, chez Gobseck et Nucingen).

L'une des techniques artistiques fondamentalement importantes de l'auteur de La Comédie humaine est l'ouverture, le flux d'un roman dans un autre. L’histoire d’une personne ou d’une famille se termine, mais le tissu global de la vie n’a pas de fin, il est en mouvement constant. Ainsi, chez Balzac, l'issue d'une intrigue devient le début d'une nouvelle ou fait écho aux romans précédents, et les personnages transversaux créent l'illusion de l'authenticité de ce qui se passe et soulignent la base du plan. Il se compose des éléments suivants :

Le personnage principal de "La Comédie humaine" est la société, c'est pourquoi les destins privés n'intéressent pas Balzac en eux-mêmes - ce ne sont que des détails d'un tableau global.

Puisqu’une épopée de ce type dépeint la vie en constante évolution, elle n’est fondamentalement pas achevée et ne peut être achevée. C'est pourquoi des romans déjà écrits (par exemple, « Shagreen Skin ») pourraient être inclus dans une épopée dont l'idée est née après leur création.

Avec ce principe de construction d'une épopée, chaque roman qui y est inclus est à la fois une œuvre indépendante et l'un des fragments de l'ensemble. Chaque roman est un ensemble artistique autonome, existant au sein d'un organisme unique, qui renforce son expressivité et le drame des événements vécus par ses personnages.

En fait, il fut le premier à découvrir le bouillonnement des passions humaines et le drame véritablement shakespearien derrière la vie quotidienne de la société bourgeoise française. Son Paris, peuplé de riches et de pauvres, luttant pour le pouvoir, l'influence, l'argent et simplement pour la vie elle-même, est une image fascinante. Derrière les manifestations privées de la vie, depuis la facture impayée d’un pauvre à sa logeuse jusqu’à l’histoire d’un prêteur qui a injustement fait fortune, Balzac essaie d’avoir une vue d’ensemble. Lois générales de la vie dans la société bourgeoise, manifestées à travers la lutte, les destins et les caractères de ses personnages.

En tant qu'écrivain et artiste, Balzac était presque fasciné par le drame du tableau qui s'ouvrait à lui, et en tant que moraliste, il ne pouvait s'empêcher de condamner les lois qui lui étaient révélées lors de l'étude de la réalité. Dans la « Comédie humaine » de Balzac, outre les personnages, il y a une force puissante à l’œuvre qui a soumis non seulement la vie privée mais aussi publique, la politique, la famille, la morale et l’art. Et c'est de l'argent. Tout peut devenir l'objet de transactions monétaires, tout est soumis à la loi de l'achat et de la vente. Ils donnent du pouvoir, de l'influence dans la société, la possibilité de réaliser des projets ambitieux et vous gâchent tout simplement la vie. Entrer dans l'élite d'une telle société sur un pied d'égalité, obtenir sa faveur dans la pratique signifie abandonner les commandements fondamentaux de la moralité et de l'éthique. Garder votre monde spirituel pur signifie renoncer aux désirs ambitieux et au succès.

Presque tous les héros des « Études sur la morale » de Balzac connaissent cette collision, commune à la « Comédie humaine », et presque chacun endure une petite bataille avec lui-même. À la fin, soit le chemin est ascendant et les âmes sont vendues au diable, soit il descend - jusqu'aux marges de la vie publique et de toutes les passions douloureuses qui accompagnent l'humiliation d'une personne. Ainsi, la morale de la société, les caractères et les destins de ses membres sont non seulement interconnectés, mais aussi interdépendants, affirme Balzac dans La Comédie humaine. Ses personnages – Rastignac, Nucingen, Gobsek – confirment cette thèse.

Romantiques, qui ont fait de l’individu le sujet principal de la considération artistique, Balzac fait telle la famille. De l'analyse la vie de famille il commence l'étude de l'organisme social. Et c'est avec regret qu'il est convaincu que l'éclatement de la famille reflète le mal-être général de la vie. Aux côtés de personnages uniques dans The Human Comedy, nous voyons des dizaines de drames familiaux différents, reflétant différentes versions de la même lutte tragique pour le pouvoir et l'or.

Liste de la littérature utilisée ;

1. B.G. Reizov "L'Œuvre de Balzac". L., 19h39

2. D.D. Oblomievsky Honoré Balzac. M., 1967

3. A. Versmur "Comédie inhumaine". M., 1967

4. "Histoire des étrangers littérature du 19ème siècle siècle". M., 1982

Honoré de Balzac

Comédie humaine

EVGENIA GRANDE

Père Goriot

Honoré de Balzac

EVGENIA GRANDE

Traduction du français par Yu. Verkhovsky. OCR et vérification orthographique : Zmiy

Le conte « Gobsek » (1830), les romans « Eugenia Grande » (1833) et « Père Goriot » (1834) d'O. Balzac, qui font partie du cycle « Comédie humaine », appartiennent aux chefs-d'œuvre de la littérature mondiale. Dans les trois œuvres, l'écrivain doté d'une énorme puissance artistique expose les vices de la société bourgeoise et montre l'impact néfaste de l'argent sur la personnalité humaine et les relations humaines.

Ton nom, le nom de celui dont le portrait

la meilleure décoration de cette œuvre, oui

sera là comme une branche verte

boîte bénie, déchirée

personne ne sait où, mais sans aucun doute

religion sanctifiée et renouvelée dans

fraîcheur constante par les pieux

mains pour le rangement à la maison.

De Balzac

Il y a des maisons dans certaines villes de province qui, par leur simple apparence, évoquent une tristesse semblable à celle qu'évoquent les monastères les plus sombres, les steppes les plus grises ou les ruines les plus lugubres. Il y a dans ces maisons quelque chose du silence du monastère, de la désolation des steppes et du délabrement des ruines. La vie et le mouvement y sont si calmes qu'à un étranger ils auraient semblé inhabités s'il n'avait pas soudain croisé son regard avec le regard terne et froid d'une créature immobile, dont le visage semi-monastique est apparu au-dessus du rebord de la fenêtre au son de étapes inconnues. Ces traits caractéristiques de la mélancolie marquent l'aspect d'une habitation située dans les hauts de Saumur, au bout d'une rue tortueuse qui monte sur la montagne et mène au château. Dans cette rue, désormais peu peuplée, il fait chaud en été, froid en hiver, sombre par endroits même pendant la journée ; Elle est remarquable par la sonorité de son trottoir fait de petits pavés, constamment secs et propres, l'étroitesse du chemin sinueux, le silence de ses maisons appartenant à la vieille ville, au-dessus desquelles s'élèvent les anciennes fortifications de la ville. Vieilles de trois siècles, ces bâtisses, bien que en bois, sont encore solides, et leur aspect hétéroclite participe à l'originalité qui attire l'attention des amateurs d'antiquités et des gens d'art sur cette partie de Saumur. Il est difficile de passer devant ces maisons sans admirer les immenses poutres de chêne dont les extrémités, sculptées de figures complexes, couronnent l'étage inférieur de la plupart de ces maisons de bas-reliefs noirs. Les poutres transversales sont recouvertes d'ardoise et apparaissent en rayures bleutées sur les murs décrépits du bâtiment, surmontés d'un toit pointu en bois, affaissé avec le temps, aux bardeaux pourris, déformés par l'action alternée de la pluie et du soleil. Ici et là, vous pouvez voir des appuis de fenêtre, usés, assombris, avec de fines sculptures à peine perceptibles, et il semble qu'ils ne puissent pas supporter le poids d'un pot d'argile sombre avec des buissons d'œillets ou de roses cultivés par un pauvre ouvrier. Ensuite, ce qui attirera votre attention, c'est le motif d'énormes têtes de clous enfoncées dans les portes, sur lesquelles le génie de nos ancêtres a inscrit des hiéroglyphes familiaux dont personne ne peut deviner la signification. Soit un protestant y exprimait sa confession de foi, soit un membre de la Ligue maudissait Henri IV. Un certain citadin a gravé ici les signes héraldiques de son éminent citoyen, son titre glorieux et oublié depuis longtemps de contremaître de marchand. Voici toute l'histoire de France. A côté de la maison branlante, dont les murs sont recouverts de crépi, immortalisant le travail d'un artisan, s'élève le manoir d'un noble, où, au milieu même de l'arc en pierre du portail, des traces de l'enduit des armes brisées par les révolutions qui secouent le pays depuis 1789 sont encore visibles. Dans cette rue, les étages inférieurs des maisons de commerçants ne sont occupés ni par des magasins ni par des entrepôts ; les admirateurs du Moyen Âge peuvent retrouver ici le trésor de nos pères dans toute sa franche simplicité. Ces pièces basses et spacieuses, sans vitrines, sans expositions élégantes, sans vitres peintes, sont dépourvues de toute décoration, intérieure ou extérieure. Lourd Porte d'entrée il est grossièrement recouvert de fer et se compose de deux parties : celle du haut se penche vers l'intérieur, formant une fenêtre, et celle du bas, avec une cloche sur ressort, s'ouvre et se ferme de temps en temps. L'air et la lumière pénètrent dans cet semblant de grotte humide soit par une imposte découpée au-dessus de la porte, soit par une ouverture entre l'arc et un mur bas à contre-haut - là de solides volets intérieurs sont fixés dans des rainures, qui sont retirées dans le le matin et le soir, placez-le et fermez-le avec des boulons en fer. Les marchandises sont exposées sur ce mur. Et ici, ils ne se montrent pas. Selon le type de commerce, les échantillons sont constitués de deux ou trois bacs remplis à ras bord de sel et de morue, de plusieurs balles de toile à voile, de cordages, d'ustensiles en cuivre suspendus aux poutres du plafond, de cerceaux placés le long des murs, de plusieurs morceaux de toile. sur les étagères. Se connecter. Une jeune fille soignée, pleine de santé, coiffée d'un foulard blanc comme neige, aux mains rouges, quitte son tricot et appelle sa mère ou son père. L'un d'eux sort et vend ce dont vous avez besoin - pour deux sous ou pour vingt mille marchandises, tout en restant indifférent, gentil ou arrogant, selon son caractère. Vous verrez un marchand de planches de chêne assis à sa porte et tripotant ses pouces, causant avec son voisin, et en apparence il n'a que des planches disgracieuses pour tonneaux et deux ou trois paquets de bardeaux ; et sur le débarcadère son parc forestier approvisionne tous les tonneliers angevins ; il a calculé sur une seule planche combien de barriques il manipulerait si les vendanges étaient bonnes : le soleil - et il est riche, le temps pluvieux - il est ruiné ; le matin même, les tonneaux de vin coûtent onze francs ou tombent à six livres. Dans cette région comme en Touraine, les aléas climatiques dominent la vie commerciale. Vignerons, propriétaires terriens, marchands de bois, tonneliers, aubergistes, constructeurs navals, tous guettent le rayon du soleil ; quand ils se couchent le soir, ils tremblent, de peur de s'apercevoir le matin qu'il faisait glacial la nuit ; ils ont peur de la pluie, du vent, de la sécheresse et veulent de l'humidité, de la chaleur, des nuages - tout ce qui convient à leurs besoins. Il y a un duel continu entre les intérêts personnels du ciel et ceux de la terre. Le baromètre tour à tour attriste, éclaire et illumine les visages de joie. D’un bout à l’autre de cette rue, l’ancienne Grand Rue de Saumur, les mots « Golden Day ! voler de porche en porche. Et chacun répond à son prochain. « Les Louis d'or tombent du ciel », réalisant que c'était un rayon de soleil ou de pluie arrivé à temps. En été, le samedi, à partir de midi, vous ne pourrez plus acheter pour un centime de marchandises chez ces honnêtes commerçants. Chacun a son propre vignoble, sa propre ferme, et chaque jour ils sortent de la ville pendant deux jours. Ici, quand tout est calculé - achat, vente, profit - les commerçants ont dix heures sur douze pour pique-niquer, pour bavarder en tout genre et pour s'espionner constamment. La ménagère ne peut pas acheter une perdrix sans que les voisins demandent ensuite à son mari si la volaille a été rôtie avec succès. Une jeune fille ne peut pas sortir la tête par la fenêtre sans être vue de tous côtés par des groupes de désœuvrés. Ici, après tout, la vie spirituelle de chacun est bien visible, tout comme tous les événements qui se déroulent dans ces maisons impénétrables, sombres et silencieuses. Presque toute la vie des gens ordinaires se passe à l’air libre. Chaque famille s'assoit sur son porche, prend son petit-déjeuner, son déjeuner et se dispute. Quiconque marche dans la rue est regardé de la tête aux pieds. Et autrefois, dès qu'un étranger apparaissait dans une ville de province, on commençait à le ridiculiser à chaque porte. D'où les histoires drôles, d'où le surnom de moqueurs donné aux habitants d'Angers, qui se distinguaient particulièrement dans ces potins.

Les anciennes demeures de la vieille ville sont situées en haut de la rue, autrefois habitées par les nobles locaux. La sombre maison où se déroulaient les événements décrits dans ce récit n'était qu'une de ces habitations, vénérable fragment d'un siècle révolu, où les choses et les gens se distinguaient par cette simplicité que les mœurs françaises perdent chaque jour. En vous promenant dans cette rue pittoresque, où chaque détour réveille des souvenirs de l'antiquité, et où l'impression générale évoque une triste rêverie involontaire, on remarque une voûte assez sombre, au milieu de laquelle se cache la porte de la maison de M. Grandet. Il est impossible de comprendre tout le sens de cette phrase sans connaître la biographie de M. Grande.

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Introduction

Conclusion

Introduction

À la fin des années 20 du XIXe siècle, des changements de plus en plus visibles et significatifs se dessinaient dans le processus littéraire des plus grands pays d'Europe, qui, au début de la troisième décennie, se définissaient déjà assez clairement.

Si l’on caractérise ces changements de la manière la plus Plan général, alors leur essence se résume au fait que le romantisme, ayant atteint fin XVIII siècle à cette époque des plus grandes conquêtes, termine la première phase de son développement, cesse d'être une « école » ou une direction, tout en conservant son rôle important dans le processus historique et littéraire. En même temps, au plus profond du romantisme, et en partie indépendamment, de nouveaux principes se forment vision artistique et le reflet de la réalité, qui dans la critique littéraire a commencé à être appelé réalisme critique.

En raison de identité nationale Pour chaque littérature individuelle des pays européens, le processus de remplacement du romantisme par le réalisme critique s'est déroulé dans un cadre chronologique différent et, néanmoins, le tournant du début des années 30 est plus ou moins déterminé dans presque tous les pays. comédie monarchie balzac

Critique réalisme XIXème V. -- direction artistique, qui met en avant le concept selon lequel le monde et l'homme sont imparfaits, la solution est la non-résistance au mal par la violence et l'auto-amélioration.

Au XIXe siècle, les fondements philosophiques et esthétiques du réalisme critique se forment. La philosophie et l’esthétique classiques allemandes (en particulier Hegel) sont devenues le fondement théorique du réalisme critique. L'idée de Hegel selon laquelle tout ce qui est réel est raisonnable et tout ce qui est raisonnable est réel a orienté l'Europe en développement rapide vers la stabilité historique.

Le réalisme critique ne crée pas de gigantesques personnages humains universels, mais plonge dans le monde spirituel plus complexe de l'individu, qui absorbe la réalité et pénètre au cœur du processus psychologique.

Le réalisme critique se développe rapidement en Europe depuis les années 20 du XIXe siècle : en France - Balzac, Stendhal, en Angleterre - Dickens.

1. "Comédie humaine" d'Honoré de Balzac

L'écrivain français Honoré de Balzac (1799 - 1850) est le plus grand représentant du réalisme critique dans la littérature d'Europe occidentale. "Human Comedy", qui, selon le plan du brillant écrivain, était censée devenir la même encyclopédie de la vie qu'elle était " The Divine Comedy« Dante, pour son époque, rassemble une centaine d'œuvres. Balzac cherchait à capter « toute la réalité sociale, sans contourner une seule situation de la vie humaine ».

Balzac est né dans le sud de la France et a étudié dans une école catholique. Balzac a fait ses études secondaires à Paris. Le père de l'écrivain était issu d'un milieu paysan ; pendant les années de l'empire, il devint fonctionnaire militaire. Balzac décide de tester son talent littéraire. Quittant sa famille, il part pour Paris.

La vie turbulente de Paris, passionnante par ses contrastes, passionne l'écrivain. La vie parisienne a prédéterminé son développement créatif. Dans le récit « Facino Canet », Balzac rappelle que déjà dans sa jeunesse il avait commencé « à étudier les mœurs du faubourg, ses habitants, leurs personnages ». Se retrouvant au milieu d'une foule d'ouvriers en banlieue parisienne, il « sentait leurs haillons sur son dos, marchait dans leurs sabots de bois ». « Je savais déjà, note Balzac, à quoi pouvait servir la banlieue, cette école pratique des révolutions. »

La « Comédie humaine » s'ouvre sur le roman philosophique « Peau de galuchat », qui en était pour ainsi dire un prélude. « La peau de galuchat est le point de départ de mon entreprise », écrit Balzac. L'auteur raconte comment le héros du roman Raphaël, désespérant de réussir grâce au travail honnête d'un jeune scientifique, a décidé de se suicider. " dans le roman - le cuir de galuchat. Il s'agit généralement d'un cuir spécialement tanné, dont le design rappelle le cuir d'âne. Raphaël a décidé de le prendre chez un antiquaire, après avoir appris de l'ancienne inscription sur le cuir de galuchat qu'il a le pouvoir mystérieux de remplir. les souhaits de son propriétaire. L'inscription indiquait que la peau et la vie de celui qui voudrait expérimenter son pouvoir seront réduites à la réalisation de tous ses désirs. Mais cela n'a pas arrêté Raphaël : il a choisi de vendre sa vie pour les bénéfices. que le talisman a promis.

Ainsi, derrière les allégories roman philosophique Balzac cachait une généralisation profondément réaliste. La recherche de généralisation et de synthèse artistique détermine non seulement le contenu, mais aussi la composition des œuvres de Balzac. Beaucoup d'entre eux sont construits sur le développement de deux intrigues d'égale importance. Par exemple, dans le roman « Père Goriot », le vieux Goriot et Rastignac se disputent le droit d'être le personnage principal. La meilleure histoire de Balzac, « Gobsek », est tout aussi complexe dans sa composition. Dans « Gobsek », Balzac raconte l’histoire de nombreuses personnes très différentes en même temps. À l'arrière-plan de l'histoire, comme dans l'ombre, se trouvent la fille de la vicomtesse de Granlier - Camilla et l'aristocrate pauvre Ernest de Resto. L'avocat Derville sympathise avec leur amour. Assis dans le salon de Madame de Granlier, Derville raconte à la mère de la jeune fille des détails inconnus sur la triste histoire de la famille du comte de Resto et le rôle qu'a joué dans cette histoire l'usurier Gobsek.

Le père d'Ernest, le comte de Resto, épousa autrefois la fille du père Goriot, Anastasi. C'était une femme issue d'un milieu bourgeois, une beauté au caractère décisif. Anastasi, ayant épousé un aristocrate sous la Restauration, ruina son mari, jetant toute sa fortune au profit d'un dandy mondain et d'un aventurier. Derville, qui commençait alors à peine sa pratique d'avocat, réussit à peine à conserver une partie des biens du comte de Resto pour son fils. Telle est, semble-t-il, l’intrigue de l’histoire. Mais en fait, son intrigue ne se limite pas à cela. Le personnage principal de Balzac dans cette œuvre est Gobsek, une personnification vivante du pouvoir de l'or sur les gens.

Gobsek, ayant pris confiance en Derville, lui fit part de ses réflexions. Il avait un système de vues cohérent, mais effrayant par sa franchise et son cynisme, dans lequel nous pouvons facilement découvrir la philosophie quotidienne de l'ensemble du monde bourgeois. "De tous les biens terrestres", a déclaré Gobsek, "il n'y en a qu'un qui soit suffisamment fiable pour qu'une personne puisse le rechercher. C'est... l'or."

Gobsek ne croyait pas à la décence des gens. « L’homme est le même partout : partout il y a une lutte entre les pauvres et les riches, et c’est inévitable. Il vaut donc mieux se pousser soi-même que se laisser pousser par les autres.

Pour Derville, qui était alors largement naïf, les paroles de Gobsek semblaient blasphématoires. Il croyait à la noblesse humaine ; lui-même était récemment tombé amoureux d'une couturière, Fanny Malvo. À propos, elle s’avère être l’une des « clientes » aléatoires de Gobsek. De Gobsek, Derville a appris la vérité sur la cruelle lutte d'intérêts qui détermine la vie de la société bourgeoise, tout comme le jeune Rastignac apprend cette vérité dans le roman « Père Goriot » du forçat Vautrin. D'autant plus tragiques paraissent à Derville les scènes liées à la ruine de la famille Resto, dont il est témoin.

Le déclin moral de l'homme, les intérêts égoïstes, les habitudes prédatrices, c'est ce que Derville a appris lorsqu'il a rencontré Gobsek. En regardant Crookshanks (nom néerlandais « Gobseck » - français « Crookseck ») escroquer ses clients avec une franchise cynique, Derville comprit la sinistre raison de la domination de Gobseck sur de nombreuses personnes. Il a également compris la vraie raison leurs tragédies, qui avaient toujours un fondement commun : l'un prenait de l'argent à l'autre. « Est-ce vraiment une question d’argent ? - s'exclame-t-il. C’est exactement ce que Balzac a voulu dire avec son œuvre.

Balzac voyait dans les relations monétaires le « nerf de la vie » de son temps, « l’essence spirituelle de toute société actuelle ». Nouvelle divinité, fétiche, idole - l'argent a été déformé vies humaines, ils ont enlevé les enfants à leurs parents, les femmes à leurs maris... Tous ces problèmes se cachent derrière des épisodes individuels de l'histoire « Gobsek ». Anastasi, qui a poussé le corps de son mari décédé hors du lit pour retrouver ses papiers commerciaux, a été pour Balzac, l'incarnation des passions destructrices générées par les intérêts monétaires.

La fin de l'histoire est intéressante : la mort de Gobsek. Pattenrond, dans son attachement maniaque à l'argent, qui s'est transformé « au seuil de la mort de Gobsek en une sorte de folie », ne voulait pas « se séparer de la moindre particule de sa richesse ». Sa maison est devenue un entrepôt de nourriture pourrie... Le vieil homme savait tout peser, en tenir compte, sans jamais faire de compromis sur ses bénéfices, mais il « n'a pas pris en compte » une seule chose : la thésaurisation ne peut pas être le but de une vie humaine raisonnable.

Balzac reviendra à plusieurs reprises sur cette question importante dans le roman « Eugénie Grande », et dans « L'Histoire de la grandeur et de la chute de César Birotto », et dans le roman « Les Paysans ». À la suite de Balzac, les écrivains du XXe siècle développeront ce thème. Mais il est remarquable que Balzac ait prononcé un verdict sur la société bourgeoise à son apogée.

Dans « Gobseck », d’autres traits du talent de Balzac ont également été révélés. Il a créé des personnages différents les uns des autres. Le discours de ses personnages est individualisé. Lorsque Balzac dit que le soir, satisfait de la journée, Gobsek « se frottait les mains, et des rides profondes qui sillonnaient son visage semblait s'élever une fumée de gaieté », il atteint une telle expressivité picturale qui ne peut être comparée qu'à peintures des maîtres anciens.

Dans le roman "Eugenia Grande", le plus traits de caractère La prose monumentale de Balzac. Le roman est basé sur des portraits soignés des habitants de la ville française de Saumur. En termes de volume et de capacité à identifier des traits caractéristiques, les portraits de Balzac ont été comparés par les contemporains aux peintures de Rembrandt lorsqu'ils voulaient souligner leur pittoresque. Quant aux traits satiriques du talent de Balzac, il est comparé aux gravures de Daumier.

La principale caractéristique des portraits de Balzac est leur typicité et leur spécificité historique claire. « Bon gars » Grande est le même genre d'accumulateur que Gobsek. Mais c'est un homme toujours lié à la terre, autrefois vigneron et tonnelier. Il s'enrichit en rachetant les domaines du clergé lors de la révolution de 1789. Comme Gobsek, l'or « réchauffa » l'âme du vieil homme et devint pour lui la seule mesure des choses, la plus haute valeur de la vie. En ce sens, Grande, selon Balzac, était un représentant typique de son époque. "Les collectionneurs ne croient pas vie future, pour eux tout est au présent. Cette pensée jette une lumière terrible sur l’époque moderne, où, plus qu’à toute autre époque, l’argent domine les lois, la politique et la morale », lit-on dans le roman.

Le cours monotone de la vie provinciale du vieux Grando, de sa femme et de sa fille est perturbé par l'arrivée de Paris de Charles Grandet, le cousin d'Eugenia, qui perd à ce moment son père, qui a fait faillite dans des transactions financières. Charles représente la branche de la famille la moins infectée par les intérêts marchands. Il est gâté par ses parents et se délecte de la réussite sociale. Contrairement à Eugénie, qui a un fort caractère, Charles a déjà « déroulé » le « grain d’or pur jeté dans son cœur par sa mère ».

L'amour soudain d'Eugénie pour Charles, son départ aux Antilles, son mariage après son retour à Paris avec la fille du marquis d'Obrion, telle est l'intrigue du roman.

Cependant, le roman ne décrit pas seulement le drame de l'amour, de la fidélité et de l'inconstance. L'écrivain est principalement attiré par le drame des rapports de propriété qui, comme le montre Balzac, gouvernent les gens. Eugenia Grande n'est pas seulement victime de la tyrannie de son père. La quête de la richesse l'a éloignée d'elle et de Charles, qui ne dédaignaient pas la traite négrière aux Antilles. Charles, en rentrant, piétine l’amour d’Eugénie, cet amour qui, pendant les sept années d’errance de Charles, est devenu le « tissu de vie » du reclus de Saumur. De plus, Charles a également « dévalorisé », puisqu'Evgenia, la seule héritière de son père, était plusieurs fois plus riche que la nouvelle épouse de Charles.

Balzac a écrit son œuvre pour défendre les relations véritablement humaines entre les hommes. Mais le monde qu’il voyait autour de lui ne présentait que de mauvais exemples. Le roman « Eugenia Grande » était un produit innovant précisément parce qu'il montrait sans fioriture « à quoi ressemble une telle vie ».

De nombreux écrivains majeurs qui ont suivi lui ont appris de Balzac comment décrire l'environnement et la capacité de raconter une histoire lentement et complètement. F. M. Dostoïevski, avant de se tourner vers ses propres idées créatives, fut le premier à traduire le roman « Eugenia Grande » en russe en 1843.

Dans ses opinions politiques, Balzac était un partisan de la monarchie. En dénonçant la bourgeoisie, il idéalise la noblesse « patriarcale » française, qu'il juge altruiste. Le mépris de Balzac pour la société bourgeoise le conduisit, après 1830, à collaborer avec le parti légitimiste - partisans de la dynastie dite légitime, c'est-à-dire légitime, des monarques renversés par la révolution. Balzac lui-même a qualifié cette fête de dégoûtante. Il n'était en aucun cas un partisan aveugle des Bourbons, mais il s'engageait néanmoins dans la défense de ce programme politique, espérant que la France serait sauvée des « chevaliers du profit » bourgeois par une monarchie absolue et une noblesse éclairée consciente de leur devoir envers le pays.

Les idées politiques de Balzac le légitimiste se reflètent dans son œuvre. Dans la préface de La Comédie humaine, il a même mal interprété l’ensemble de son œuvre en déclarant : « J’écris à la lumière de deux vérités éternelles : la monarchie et la religion. »

L'œuvre de Balzac ne se transforme cependant pas en une présentation d'idées légitimistes. Cet aspect de la vision du monde de Balzac a été dépassé par son désir incontrôlable de vérité.

2. Structure et idées principales de "La Comédie Humaine"

La plupart des romans que Balzac destinait dès le début à la Comédie humaine ont été créés entre 1834 et la fin des années 40. Cependant, lorsque l’idée s’est finalement formée, il s’est avéré que les œuvres antérieures étaient organiques par rapport à l’idée générale de l’auteur, et Balzac les a incluses dans l’épopée. Subordonnée à une seule « super-tâche » - couvrir de manière exhaustive la vie de la société de cette époque, donner une liste presque encyclopédique de types et de personnages sociaux - « La Comédie humaine » a une structure clairement définie et se compose de trois cycles, représentant , pour ainsi dire, trois niveaux interconnectés de généralisations sociales et artistiques-philosophiques des phénomènes.

1. « Scènes de la vie privée » (« Gobsek », « Colonel Chabert », « Père Goriot », « Contrat de mariage », « Messe des athées », etc.) ;

2. « Scènes de la vie provinciale » (« Eugénie Grande », « L'Illustre Gaudissard », « La Vieille Fille », etc.) ;

3. « Scènes de la vie parisienne » (« L'Histoire de la grandeur et de la chute de César « Birotto », « La Maison des banques de Nucingen », « La Splendeur et la pauvreté des courtisanes », « Les Secrets de la princesse de Cadignan » , « Cousin Betta » et « Cousin Pons », etc. );

4. « Scènes de la vie politique » (« Épisode de l'ère de la terreur », « Matière noire », etc.) ;

5. « Scènes de la vie militaire » (« Chuans ») ;

6. « Scènes de la vie du village » (« Médecin du village », « Curé du village », etc.).

Et enfin, le troisième cycle - « CROQUIS ANALYTIQUES » (« Physiologie du mariage », « Petits troubles de la vie conjugale », etc.). L'écrivain y tente de déterminer les fondements philosophiques de l'existence humaine et de révéler les lois de la vie sociale. C'est la composition extérieure de l'épopée.

Balzac appelle certaines parties de son épopée des « études ». Dans ces années-là, le terme « étude » avait deux significations : exercices scolaires ou la recherche scientifique. Il ne fait aucun doute que l’auteur avait en tête le deuxième sens. Moi-même en tant que chercheur Vie moderne il avait toutes les raisons d’être qualifié de « docteur en sciences sociales » et d’« historien ». Ainsi, Balzac soutient que le travail d'un écrivain s'apparente à celui d'un scientifique qui examine attentivement l'organisme vivant de la société moderne, depuis sa structure économique à plusieurs niveaux et en constante évolution jusqu'aux plus hautes sphères de la pensée intellectuelle, scientifique et politique.

La liste des œuvres incluses dans «La Comédie humaine» témoigne à elle seule de la grandeur du projet de l’auteur. « Mon œuvre, écrit Balzac, doit intégrer tous les types de personnes, toutes les positions sociales, elle doit incarner tous les changements sociaux, afin qu'aucune situation de vie, pas une seule personne, pas un seul personnage, masculin ou féminin, ses opinions... sont restées oubliées.

Nous avons devant nous un modèle de société française, créant presque l’illusion d’une réalité à part entière. Dans tous les romans, la même société est représentée, semblable à la vraie France, mais ne coïncidant pas complètement avec elle, puisqu'elle en est l'incarnation artistique. L'impression d'une chronique quasi historique est renforcée par le second plan de l'épopée, où agissent de véritables personnages historiques de cette époque : Napoléon, Talleyrand, Louis XUH, véritables maréchaux et ministres. Accompagnés de personnages fictifs des auteurs, correspondant aux personnages typiques de l'époque, ils jouent la représentation de la « Comédie humaine ».

L'effet d'authenticité historique de ce qui se passe est renforcé par l'abondance de détails. Paris et les villes de province sont présentées dans un large éventail de détails, allant des éléments architecturaux aux moindres détails de la vie commerciale et de la vie des héros appartenant à différentes couches et classes sociales. D’une certaine manière, l’épopée peut servir de guide à un historien spécialisé qui envisage cette époque avec impatience.

Les romans de la « Comédie humaine » sont unis non seulement par l'unité de l'époque, mais aussi par la méthode balzacienne de transition des personnages, à la fois principaux et secondaires. Si l'un des héros d'un roman tombe malade, ils invitent le même docteur Bianchon ; en cas de difficultés financières, ils se tournent vers l'usurier Gobsek lors d'une promenade matinale au bois de Boulogne et dans les salons parisiens nous rencontrons les mêmes personnes. En général, la division en secondaires et principaux pour les personnages de The Human Comedy est assez arbitraire. Si dans l'un des romans le personnage est à la périphérie du récit, dans l'autre, lui et son histoire sont mis au premier plan (de telles métamorphoses se produisent, par exemple, chez Gobseck et Nucingen).

Avec ce principe de construction d'une épopée, chaque roman qui y est inclus est à la fois une œuvre indépendante et l'un des fragments de l'ensemble. Chaque roman est un ensemble artistique autonome, existant dans le cadre d'un organisme unique, qui valorise son expressivité et la dramaturgie des événements vécus par ses personnages.

L'innovation d'un tel plan et les méthodes de sa mise en œuvre (une approche réaliste de la représentation de la réalité) distingue nettement l'œuvre de Balzac de ses prédécesseurs, les romantiques. Si ce dernier mettait au premier plan le singulier, l'exceptionnel, l'auteur de La Comédie humaine estime que l'artiste doit refléter le typique. Trouver le lien général et la signification des phénomènes. Contrairement aux romantiques, Balzac ne cherche pas son idéal en dehors de la réalité ; il fut le premier à découvrir le bouillonnement des passions humaines et le drame véritablement shakespearien derrière la vie quotidienne de la société bourgeoise française. Son Paris, peuplé de riches et de pauvres, luttant pour le pouvoir, l'influence, l'argent et simplement pour la vie elle-même, est une image fascinante. Derrière les manifestations privées de la vie, depuis la facture impayée d’un pauvre à sa logeuse jusqu’à l’histoire d’un prêteur qui a injustement fait fortune, Balzac essaie d’avoir une vue d’ensemble. Les lois générales de la vie dans la société bourgeoise, manifestées à travers la lutte, les destins et les caractères de ses personnages.

Il n’existe pas beaucoup d’issues décentes : la pauvreté honnête et les consolations que la religion peut apporter. Certes, il convient de noter qu'en décrivant les justes, Balzac est moins convaincant que dans les cas où il explore les contradictions de la nature humaine et la situation de choix difficile pour ses héros. Les proches aimants (comme dans le cas du baron Hulot, âgé et épuisé) et la famille deviennent parfois un salut, mais ils sont également touchés par la corruption. En général, la famille joue un rôle important dans The Human Comedy. Contrairement aux romantiques qui faisaient de l’individu le sujet principal de la considération artistique, Balzac fait de la famille telle. Par une analyse de la vie familiale, il entame l'étude de l'organisme social. Et c'est avec regret qu'il est convaincu que l'éclatement de la famille reflète le mal-être général de la vie. Aux côtés de personnages uniques dans The Human Comedy, nous voyons des dizaines de drames familiaux différents, reflétant différentes versions de la même lutte tragique pour le pouvoir et l'or.

Conclusion

Il convient de noter que les contradictions de l’écrivain se reflètent dans La Comédie humaine. Avec pensée profonde sur le « moteur social », sur les lois régissant le développement de la société, il expose également le programme monarchique de l'auteur, exprime des vues sur les bienfaits sociaux de la religion, qui, de son point de vue, était un système intégral de suppression du vicieux aspirations de l'homme et était « le plus grand fondement de l'ordre social ». La fascination de Balzac pour les enseignements mystiques populaires dans la société française de l'époque, notamment les enseignements du pasteur suédois Swedenborg, s'est également manifestée.

La vision du monde de Balzac, sa sympathie pour la science matérialiste de la nature et de la société, son intérêt pour découvertes scientifiques, une défense passionnée de la libre pensée et des Lumières, indiquant que l'écrivain était l'héritier et le continuateur de l'œuvre des grands éducateurs français.

Balzac a consacré deux décennies d'une vie créatrice intense à la « Comédie humaine ». Le premier roman du cycle, « Les Chouans », date de 1829, le dernier, « Les dessous de la vie moderne », sous forme de notes.

Dès le début, Balzac comprit que son projet était exceptionnel et grandiose et nécessiterait de nombreux volumes. Comme les plans sont de moins en moins mis en œuvre, le volume attendu de la « Comédie humaine » augmente de plus en plus. Déjà en 1844, dressant un catalogue comprenant ce qui avait été écrit et ce qui devait être écrit, Balzac, en plus de 97 œuvres, en nomma 56 autres. Après la mort de l'écrivain, étudiant ses archives, les scientifiques français publièrent les titres de 53 autres romans, auxquels pourraient s'ajouter plus d'une centaine de croquis, existant sous forme de notes.

Liste de la littérature utilisée

1. Littérature étrangère./ Éd. S.V. Turaeva. - M., 1985.

2. Histoire de la littérature étrangère du XIXe siècle. / Éd. Dmitrieva A.S. - M., 1983.

3. Histoire étrangère littérature XVIII siècle. Pays européens et États-Unis. / Éd. Neustroeva V.P. - M., 1994.

4. L'œuvre de Balzac. / Éd. B.G. Reizova. - L., 1939.

5. Honoré Balzac. / Éd. D.D. Oblomievsky. - M., 1967.

6. Comédie inhumaine. / Éd. A. Versméra. - M., 1967.

7. Histoire de la littérature étrangère du XIXe siècle. - M., 1982.

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Créé dans le système de publication intellectuelle Ridero.ru

Le livre « Honoré de Balzac. « La Comédie humaine » a été écrite en 1997, à l’occasion du 200e anniversaire de la naissance de Balzac. Cependant, comme tout ce que j’ai écrit, je n’ai trouvé aucune demande. Nous avons des « spécialistes » partout. Ils se sont également retrouvés à l'IMLI : le directeur de l'IMLI RAS F. F. Kuznetsov (qui a commandé la saisie informatique) et un spécialiste en littérature française, « expert balzac » T. Balashova (a écrit une critique négative). Leur maison d'édition "Heritage", bien entendu, n'est pas destinée aux mineurs. Avec. Ivina. "Quel est ton diplôme ?"

Le livre a également été rejeté :

G.M. Stepanenko, ch. rédacteur en chef de la maison d'édition de l'Université d'État de Moscou (« nous ne l'avons pas commandé ! »),

Z.M. Karimova, éd. "Connaissance",

VA Milchina, éd. "Connaissance",

V.P. Zhuravlev, éd. "Éducation",

L. N. Lysova, éd. "Ecole-Presse",

I. K. Khuzemi, « Lit. Journal",

M.A. Dolinskaya, éd. « Connaissance » (ne vendez pas !),

S. I. Shanina, IMA-Press,

L. M. Sharapkova, CRIS,

A. V. Doroshev, Ladomir,

I. V. Kozlova, « Presse scolaire »,

I. O. Shaitanov, Université d'État russe des sciences humaines,

N. A. Shemyakina, Département de l'Éducation de Moscou,

A.B. Kudelin, IMLI,

A.A. Anshukova, éd. « Projet Académique » (on publie Gachev, qui es-tu ?),

O. B. Konstantinova-Weinshtein, Université d'État russe des sciences humaines,

E. P. Shumilova, RSUH (Université d'État russe des sciences humaines), extrait du procès-verbal de la réunion n° 6 du 10 avril 1997.

T. Kh. Glushkova, éd. "Outarde" (accompagné le refus d'exhortations),

Yu. A. Orlitsky, Université d'État russe des sciences humaines,

E. S. Abelyuk, MIROS (Institut pour le développement des systèmes éducatifs),

k.f. n. O. V. Smolitskaya, MIROS (tous deux de grands « spécialistes », et quelle arrogance !),

Oui. I. Groysman, Nijni Novgorod éd. "Décom"

SI Silvanovitch, éd. "Forum".

Le refus le plus récent est celui de N.V. Yudina, vice-recteur aux travaux scientifiques de la VlGGU (Université humanitaire d'État de Vladimir). J'ai attendu trois heures et je suis parti, pas accepté : direction ! Pourquoi a-t-elle besoin de Balzac ? J'ai appelé un mois plus tard - peut-être ai-je lu la disquette ? Non, vous devez l'examiner auprès de « spécialistes ». De leurs spécialistes, de VlGGU. « Quel est votre diplôme universitaire ? » Elle ne voulait pas me parler : d.f. n.! Docteur, vous comprenez ? – Docteur en Philologie, qui êtes-vous ? Vous ne connaissez même pas un mot. Si vous payez, nous le publierons. «Laissez Balzac payer», ai-je pensé et je suis allé en ligne avec ceci. - A. Ivine.

Honoré de Balzac. Comédie humaine

Une véritable exploration de la vie et de l'œuvre du classique Réalisme français Honoré de Balzac fut entrepris pour la première fois après une longue interruption. Il donne une brève description de la situation sociopolitique en France dans les années 1800-1850 et un bref aperçu de la vie de Balzac. La période initiale de son travail est considérée. L'attention principale est portée à l'analyse des idées et des personnages de la « Comédie humaine », dans laquelle l'écrivain a rassemblé plus de quatre-vingts de ses œuvres écrites en années différentes. En raison du petit volume, la dramaturgie, le journalisme et le patrimoine épistolaire ont été laissés en dehors du champ de l'étude. L'œuvre de Balzac est, le cas échéant, comparée à d'autres noms de la littérature contemporaine française, anglaise, allemande et russe. La monographie peut être consultée comme Didacticiel pour les lycéens et les étudiants des facultés de sciences humaines des universités. Écrit à l’occasion du 200e anniversaire de la naissance de l’écrivain, célébré en 1999.

Bref aperçu historique comparatif de la situation socio-politique en France en 1789-1850

L'émergence de personnalités importantes tant dans le domaine politique que dans le domaine de l'art est largement déterminée par la situation sociale du pays. Le créateur de la « Comédie humaine » - comédie des mœurs de la ville, de la province et du village - n'aurait pas pu apparaître avant que ces mœurs ne s'épanouissent et ne s'imposent dans la France bourgeoise du XIXe siècle.

Dans nos recherches, des parallèles naturels apparaîtront de temps à autre entre l'œuvre d'Honoré de Balzac (1799-1850) et celle des Russes les plus éminents. réalistes XIX siècle. Mais d’un point de vue géopolitique, l’état de la Russie au XIXe siècle et l’état de la France n’étaient en aucun cas équivalents. En termes simples, la Russie n’est devenue ce qu’était la France en 1789 qu’en 1905. Cela fait référence au niveau des forces productives du pays, au degré d’effervescence révolutionnaire des masses et à la volonté générale de changements fondamentaux. À cet égard, la Grande Révolution d’Octobre semble se prolonger dans le temps et se déployer sur une zone plus large de la Grande Révolution bourgeoise française. D'une certaine manière, la révolution de 1789, le renversement de la monarchie de Louis XVI, la dictature jacobine, la lutte de la France révolutionnaire contre l'intervention de l'Angleterre, de l'Autriche et de la Prusse, puis les campagnes napoléoniennes, tout cela fut pour l'Europe le le même catalyseur pour les processus sociaux que dans une situation similaire pour le vaste espace de la Russie, la révolution de 1905, le renversement de la monarchie de Nicolas II, la dictature du prolétariat, la lutte de la Russie révolutionnaire contre les interventionnistes de l'Entente et puis la guerre civile. La similitude entre les tâches et les méthodes révolutionnaires, ainsi qu’entre les personnages historiques, est parfois tout simplement étonnante.

Il suffit de rappeler les principales étapes de l'histoire de France de ces années-là - et cette affirmation, qui semble controversée dans le contexte socio-historique, prendra des formes plus acceptables.

La cour du roi Louis XVI et de Marie-Antoinette est incapable de satisfaire les exigences de la bourgeoisie et du peuple : ils doivent renoncer à certains pouvoirs. Le 5 mai 1789 se réunissent les États généraux qui, le 17 juin, sont transformés en Assemblée nationale par les députés du Tiers État. Une monarchie illimitée devient constitutionnelle, ce qui, dans le cas de la Russie, correspond à peu près à 1905. La prise de la Bastille le 14 juillet 1789 ne change pas sensiblement la situation. La bourgeoisie, après avoir rédigé la « Déclaration des droits de l'homme et du citoyen », c'est-à-dire la Constitution, est arrivée au pouvoir en restreignant les droits du roi. Mais le peuple réclame du sang. Le rassemblement des troupes et les tentatives d'évasion du roi Louis ne font que provoquer le peuple affamé. Le 10 août 1792, il prend d'assaut le palais royal. Il est clair que les « progressistes » et les réformateurs sont contraints de fuir. Les Jacobins et les Girondins créent une Convention révolutionnaire, qui s'empresse de satisfaire les revendications les plus urgentes du peuple (partage des terres, abolition des privilèges nobles et même bourgeois, exécution du roi), où se concentrent les forces des interventionnistes et des contre-révolutionnaires. à Paris. Dans cette situation, le Comité de salut public, dirigé par Robespierre, puis la Tchéka, dirigée par Dzerjinski, déchaînent la terreur contre les classes renversées. Des clubs jacobins et leurs branches, des comités et tribunaux révolutionnaires et des organes de gouvernement local (quelque chose comme des comités de pauvres) sont formés. La différence entre la révolution « prolétarienne » de 1917 et la révolution « bourgeoise » (anglaise, française et autres) selon les historiens soviétiques, dans un certain sens, a été comblée de toutes pièces. La dictature jacobine présentait tous les traits de la dictature du prolétariat. Il s’est avéré que les révolutions présentent bien plus de similitudes sur des plans complètement différents que sur des plans de classe.

La révolution est donc en train de gagner. Mais ses fruits sont utilisés par les restaurateurs d’empires, qui se créent un culte de la personnalité à partir de l’enthousiasme des masses libérées. A cette époque, en 1799, le jeune général révolutionnaire Bonaparte avait déjà terminé sa campagne d'Italie et, après avoir embarqué sur des navires, transporté des troupes en Egypte et en Syrie : l'enthousiasme de la jeune France aurait dû se manifester. Le père de Napoléon Bonaparte, avocat de formation, a apparemment donné à son fils une bonne compréhension des dangers et des droits personnels. Ayant perdu toute sa flotte à la bataille d'Aboukir, Napoléon rentre à Paris au moment même où le gouvernement bourgeois tremble. Et notamment parce que le commandant Souvorov a agi victorieusement au nez et à la barbe de la république. Napoléon comprit qu'il fallait renverser le gouvernement thermidorien, qui avait renversé les Jacobins quelques années plus tôt. En novembre 1799 (18 brumaire de l'an VIII de la République, année de la naissance de Balzac), Napoléon, utilisant les gardes qui lui sont fidèles, arrête le gouvernement et instaure une dictature militaire (Consulat). Les vingt années qui suivirent se passèrent sous le signe des conquêtes.

Napoléon et ses généraux n'ont connu aucun succès naval, car la Grande-Bretagne dominait les mers, mais à la suite de ces campagnes, une nouvelle division de toute l'Europe a été réalisée. En 1804, la rédaction du « Code civil » est achevée, qui stipule de nouveaux droits fonciers et de propriété. En 1807, Napoléon avait vaincu la Prusse et la Russie, concluant la paix de Tilsit, ainsi que le Saint-Empire romain germanique. Goethe et Hoffmann notent avec quel enthousiasme les soldats napoléoniens furent accueillis dans les villes allemandes. La campagne d'Espagne y a provoqué une guerre civile. L'Europe, à l'exception de l'Empire turc et de la Grande-Bretagne, fut pour l'essentiel conquise et Napoléon commença à se préparer à une campagne contre la Russie (au lieu de l'Inde, comme il l'avait prévu auparavant).

Les événements ultérieurs – la défaite de Moscou et de la Bérézina, la défaite de Leipzig en 1813 et après les « Cent Jours » – à Waterloo en 1815 – sont connus de tous. L'empereur arrêté se rendit sur l'île de Sainte-Hélène, où il mourut en 1821. Louis XVIII, frère du roi exécuté, est remplacé en 1830 par Louis-Philippe d'Orléans, parent des Bourbons, et en 1848 par Napoléon III, neveu de l'empereur. Ainsi, pendant toutes ces années, la lutte opposa les représentants légitimes de la monarchie aux usurpateurs en la personne du « monstre corse » et de ses proches. Cependant, à l'exception du coup d'État de 1815, mené avec l'aide des Cosaques, les révolutions ultérieures furent menées par des artisans, des petits-bourgeois, des ouvriers et la foule parisienne et furent à chaque fois accompagnées d'abondance de sang, de barricades, d'exécutions, et en même temps des concessions dans le domaine du droit, l'expansion des droits et libertés.

Il est clair qu'après de tels bouleversements, il ne restait plus grand-chose des privilèges féodaux dont jouissaient la noblesse et le clergé. Ni les orléanistes ni les bonapartistes ne pouvaient plus résister au pouvoir de la riche bourgeoisie (« bourgeois », « bourg » - ville, banlieue). Balzac était et restait un légitimiste, c'est-à-dire un partisan du pouvoir du roi légitime, mais d'origine il était bourgeois et pendant ces cinquante années, comme toute la bourgeoisie française, il fut contraint de gagner sa vie par le combat. Les héros de ses œuvres éprouvent, d'une part, un mépris brûlant pour les aristocrates et, d'autre part, une envie brûlante. Ses personnages aristocratiques, comme le rêveur Henri de Saint-Simon, pouvaient parcourir le monde la main tendue et vivre de l'appui d'un fidèle serviteur, mais ils n'en étaient pas moins législateurs, tandis que le bourgeois, quoique doté d'une bourse pleine d'argent, était manque constamment de droit La société française, du fait des révolutions et des guerres, étant très mélangée au début de l'activité littéraire de Balzac, celui-ci ne pouvait tenir sa comptabilité sociale que des différentes couches sociales : « jeunesse dorée », ouvriers, artisans, hauts fonctionnaires. dames du monde, banquiers, marchands, avocats, médecins, marins, courtisanes, grisettes et lorettes, agriculteurs, prêteurs sur gages, actrices, écrivains, etc. Tous, depuis l'empereur jusqu'au dernier mendiant. Tous ces types ont été capturés par lui dans des images hautement artistiques dans les pages de l'immortelle « Comédie humaine » (1834-1850).

Brève biographie d'Honoré de Balzac

De nombreux livres merveilleux, tant nationaux que traduits, remplis d'un riche matériel factuel, ont été écrits sur la vie et l'œuvre d'Honoré de Balzac. Par conséquent, dans notre notice biographique, nous nous limiterons au plus bref et au plus informations générales, ce qui pourrait être utile à l'avenir avec plus analyse détailléeœuvres de La Comédie humaine.

Honoré de Balzac est né le 20 mai 1799 (I prairial de l'an VII de la République) à 11 heures du matin dans la ville française de Tours dans la rue de l'Armée italienne au numéro 25. Son père Bernard-François Balzac (1746-1829), fils de paysan, chef du ravitaillement de la 22e division, plus tard deuxième adjoint au maire, avait 32 ans de plus que son épouse Anne-Charlotte Laura, née Salambier ( 1778-1853), fille d'un marchand drapier de Paris. Immédiatement après sa naissance, le garçon fut élevé par une nourrice du village de Saint-Cyr-sur-Loire, où il resta jusqu'en 1803. Un an plus tard, en 1800, le 29 septembre, naissait Laura, la sœur cadette et bien-aimée de Balzac, mariée à Surville (1800-1871), et quelques années plus tard à son frère cadet Henri. Dans ce dernier cas, des rumeurs contestaient la paternité de Bernard-François, mais pour sa mère Henri était le favori.

Dans la famille Balzac (le nom de famille est dérivé du mot populaire Balsa), tout le monde était ou est devenu au fil du temps un peu écrivain ; le père publiait des brochures sur les problèmes privés de son entreprise de prévoyance, la mère entretenait une longue correspondance avec les enfants, la sœur Laura publiait la première biographie du célèbre frère en 1856 : les capacités d'Honoré étaient donc, en un sens, génétiquement prédéterminées.

En avril 1803, il est envoyé au pensionnat Legay à Tours, où il reste jusqu'en 1807. En 1807, Balzac est placé au Collège des moines oratoriens de Vendôme, établissement d'enseignement fermé où il ne voit presque jamais ses parents visiter ; deux fois par an au collège, une somme dérisoire de 3 francs était allouée aux dépenses. Le garçon endormi, gros et paresseux se livrait à des rêves et n'étudiait pas bien.

Par la suite, Honoré ne pardonnera pas à sa mère ce premier abandon, qui fut évidemment la principale cause de la maladie nerveuse de l'adolescence. Le 22 avril 1813, les parents furent contraints de retirer un garçon malade du collège.

Fin 1814, la famille s'installe à Paris, où Honoré étudie d'abord au pensionnat monarchique et catholique Lepitre, puis à l'institution Hanse et Berelin. En 1816, en accord avec ses parents, il choisit la profession d'avocat et entre à l'École de droit de Paris, tout en travaillant à temps partiel dans les cabinets d'avocats Guillon de Merville et chez le notaire Posset. En 1819, il obtient son diplôme de la Faculté de droit avec le titre de « Bachelor of Law » et, à cette époque, il ressent déjà le besoin de créativité littéraire, demande à ses proches le droit aux études littéraires pendant 2 ans avec le soutien de la famille : pendant ce temps il était prévu d'écrire un drame ou un roman qui glorifierait le jeune auteur. Il loue un grenier à Paris, rue Lediguière et, visitant la bibliothèque de l'Arsenal, se met au travail.

La première œuvre, un drame d'esprit classique intitulé « Cromwell », ne fut pas approuvée par le conseil de famille, mais Balzac poursuivit son œuvre. Durant cette période, en collaboration avec l'écrivain-homme d'affaires L'Aigreville, il écrit plusieurs romans à la manière « gothique », très en vogue dans ces années-là (le premier contrat d'édition remonte au 22 janvier 1822). Ces romans, qui apportaient dans une certaine mesure des revenus littéraires, étaient cependant imitatifs et signés de pseudonymes : Lord R'Oon, Horace de Saint-Aubin. Le 9 juin 1821, Balzac rencontre la mère de famille nombreuse, Laura de Bernis (1777-1836), qui deviendra son amante pendant de nombreuses années. Le milieu des années 20 marque sa rencontre avec les artistes Henri Monier (1805-1877) et Achille Deveria, le journaliste et éditeur A. Latouche, qui deviendront également ses amis pendant de nombreuses années. Des contacts sont établis avec les rédactions des journaux parisiens - « Commerce », « Timonier », « Corsaire », etc., où sont publiés ses premiers essais, articles et romans.

À l'été 1825, Balzac s'engage avec Canel dans l'édition des œuvres complètes de Molière et de La Fontaine, puis achète une imprimerie rue Marais-Saint-Germain et enfin une fonderie. Toutes ces entreprises, ainsi que la production de romans destinés au public, avaient pour but, selon Balzac, de l'enrichir, de créer rapidement et honnêtement une somme rondelette de capital. Cependant, l’entrepreneuriat n’a apporté que des dettes.

En 1826, avec sa sœur Laura Surville, Balzac rencontre son amie Zulma Carro (1796-1889), épouse d'un capitaine d'artillerie, avec qui l'amitié et la correspondance animée compteront beaucoup pour son destin. Ces démarches, créatives et entrepreneuriales, ont valu à Balzac une certaine renommée dans monde littéraire Paris, attire des auteurs désireux de publier chez lui comme éditeur (il rencontre notamment Alfred de Vigny et Victor Hugo).

L'affaire liquidée, Balzac s'installe rue Cassini, maison 1 et, enrichi par son expérience, décide de se remettre à l'écriture de romans, cette fois sur des bases sobres et pratiques. Afin de rassembler des matériaux pour le roman « Le Dernier Chouan, ou la Bretagne en 1800 » (« Chouans »), il se rend à l'automne 1828 chez l'ami de son père, le général Pommereille, dans la province de Bretagne. L'année suivante, le roman est publié, signé de son vrai nom - Balzac, et s'avère être la première œuvre qui lui apporte une grande renommée. À l'automne 1829, les premiers romans et nouvelles sont publiés sous le titre général « Scènes de la vie privée », bien que l'idée de la « Comédie humaine », divisée en « Études » et « Scènes », se soit quelque peu formée. plus tard. Balzac visite les salons littéraires, notamment le salon de Sophia Gay et le salon de Charles Nodier, conservateur de la bibliothèque de l'Arsenal, assiste à la lecture du drame de V. Hugo « Marion Delorme » et à la première représentation de son « Ernani ». Il est ami avec de nombreux romantiques - Vigny, Musset, Barbier, Dumas, Delacroix, mais dans les articles et critiques, il se moque invariablement d'eux pour l'invraisemblance de leurs positions et de leurs préférences esthétiques. En 1830, il se rapproche de l'artiste Gavarni (1804-1866), qui deviendra plus tard l'un des illustrateurs de la première édition de La Comédie humaine.