Opéra Madame Papillon(Chio-Chio-San) G.Puccini
27 juillet 2017
Scène principale du Théâtre Mariinsky

Cette performance est vraie œuvre d'art! Une esthétique japonaise étonnante maintenu en tout et dans les moindres détails.

L'équipe tchèque composée d'artistes et de directeur de production s'est acquittée avec brio de la tâche de réaliser goût japonais subtil, harmonieux et minimaliste. Chaque scène est impeccablement équilibrée composition artistique par la relation entre les couleurs, les formes et le sens qu'elles portent. Si la pièce n'avait pas La musique grandiose de Puccini et talentueuse performance vocale, l'organisation même de l'espace, les costumes des personnages, les mouvements des objets du décor sur scène, idéalement calibrés dans la vitesse et le temps de leur apparition, seraient seuls capables de charme et plonger dans le monde subtil de l'art feng shui. Je voudrais surtout noter les scènes de l'arrivée des bateaux avec la mariée au premier acte et un bateau qui glisse tranquillement - il ne fait aucun doute que sur l'eau (!)- à la fin du deuxième acte.

A joué le rôle titre Victoria Yastrebova et elle était absolument incomparable ! Excellent jeu d'acteur, transmettant avec précision les gestes et les mouvements Fille japonaise fragile, jeune, silencieuse, douce et aimante. Et la chanteuse exprime la même chose dans sa voix, d'une manière étonnamment chant respectueux! Ne doute pas d'elle une seconde la sincérité. Combien compassion, tendresse cette héroïne appelle ! Et c'est absolument magnifique intégrité, pureté et courage.

D'après l'impression qui reste après la représentation, on peut dire qu'il ne s'agit pas seulement d'une représentation, mais d'une sorte de drame symbolique religieux-mystique, mystère. Plongeant en elle, profondément vous êtes imprégné d'une subtile appréhension spirituelle, de l'énergie de tout un esprit, et tu quittes le théâtre avec une sensation de plénitude, de renouveau et de nettoyage.

De plus, l'intrigue de la pièce (ceux qui le souhaitent peuvent la lire sur Internet) intéressant d'un point de vue historique, culturel et politique points de vue. Donc, personnage principal American Pinkerton (dans une merveilleuse performance Dmitri Voropaïev) incarne l’esprit agressif et prédateur du monde occidental. Une de ses remarques est très éloquente : "Après tout, la vie serait insignifiante si l'on ne cueillait pas de fleurs autant que possible.". Et fragile, douce, pleine de tendresse sincère, Madame Butterfly, incarne le monde naturel, pas encore « civilisé », et, voulant plaire à l'Américaine, renonce à sa propre foi, ce qui entraîne une rupture avec sa famille et, comme entre les lignes, avec elle-même, bloquant tous les chemins de retour. Mais néanmoins, la proximité avec la nature et la religion primordiale nourrie en elle intégrité et esprit courageux, qui s’exprime dans la dernière remarque de l’héroïne à la fin de sa vie : "Celui qui ne peut pas vivre avec honneur doit mourir avec honneur" .

C'est une performance pour laquelle vous voulez apprendre langue italienne et achetez à nouveau des billets pour les stands !

ATTENTION : ENTREE AU HALL UNIQUEMENT AVEC CHAUSSURES OU SURCHAUSSURES DE REMPLACEMENT !

"JOURNÉE DE LA MUSIQUE"

Amis! À l'occasion de la Journée internationale de la musique, nous vous invitons à un marathon musical.
Nous attirons votre attention sur 3 programmes - sorte de présentation des futurs concerts.

15.00 - "CON BRIO!"

17.00 - "ROMANCE, ROMANCE, ROMANCE..."

19.00 - "OPÉRA PLUS..."

Entrée à tous les concerts avec BILLETS D'INVITATION (gratuits)
Les billets peuvent être réservés par téléphone. 575-50-38, 8-921-370-06-89, par courriel [email protégé]

Ce jour-là également, les invités du Centre Culturel participeront à des tirages au sort pour des billets de concerts, des surprises sont préparées !

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15.00 – "CON BRIO!"(traduit de l'italien : avec ferveur !)
Concert de musique instrumentale

Le programme comprend des œuvres virtuoses de compositeurs espagnols, italiens et argentins

Interprètes : lauréats compétitions internationales
Mikhaïl KASHEUTOV, guitare
Andrey LEONTIEV, guitare
Egor SVEZHENTSEV, guitare
duo d'Evgenia PETROVA, domra
Alina MEDVEDEVA, piano
duo Yulia PERELEVSKAYA (guitare) et Andrey BOLBOT (guitare)
duo «LA CORDE» – Ilya FILYUKOV, guitare, Anastasia BALYBERDINA, violon

17.00 – "ROMANCE, ROMANCE, ROMANCE..."
Romans populaires anciens et modernes

Interprètes :
Sergei MURAVYEV – ténor, lauréat de concours internationaux, dont « Spring of Romance »
Elena NIKITINA – chanteuse, actrice, lauréate du concours « Printemps de la romance », lauréate du Grand Prix du Concours des interprètes de romance à la mémoire de A. Vyaltseva
Andrey SVYATSKY – chanteur, acteur, auteur de programmes musicaux et poétiques
Alexandre DULIN – pianiste, lauréat de concours internationaux

19.00 – "OPÉRA PLUS..."
Airs et duos d'opéras populaires, de romances russes et compositeurs étrangers, musique pour piano

Artistes interprètes ou exécutants - participants au Concours International de la Jeunesse chanteurs d'opéra Elena Obraztsova, solistes de l'Académie des jeunes chanteurs d'opéra du Théâtre Mariinsky, lauréates des concours internationaux Oksana ZUBKO (soprano), Bogdana LASTOVSKAYA (soprano), Vladimir BABOKIN (ténor), Irina ALYOSHINA (soprano), Marina LUKASHOK (soprano), Zhuan JIAN (ténor) et autres
Vitaly CHALNEVA (piano)
Lauréats des concours internationaux Maria CHERNOVA (piano), Maria RALKO (piano), Vitalia SHALNEVA (piano)

"C'EST BIEN ICI..."

Une soirée de romance classique

Anna MIRONOVA (soprano) et Alexandre LARIONOV (piano)

Prix ​​​​du billet 400 roubles.

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Lorsque la chanteuse Anna Mironova apparaît sur scène, votre âme devient immédiatement légère. Sa voix lyrique, quelle que soit la musique qu'elle interprète, pénètre dans l'âme et fait oublier aux auditeurs les soucis quotidiens et la vanité - si subtilement la chanteuse pénètre dans le monde de Tchaïkovski, Rachmaninov, Glinka. Elle parvient à transmettre l'ambiance de chacun de ces grands compositeurs. Mais la gamme de couleurs de sa voix est large, elle est également douée pour les notes graves, et ces transitions douces et parfois inattendues des notes aiguës aux notes plus douces et graves fascinent particulièrement les auditeurs. Anna Mironova est soumise à la musique classique russe et européenne (elle chante dans différentes langues européennes), non seulement aux romances ou airs classiques, mais aussi à Gershwin et Lowe, ainsi qu'à de nombreux chefs-d'œuvre musicaux. différents pays et genres. Anna interprète une musique connue de beaucoup de telle manière qu'elle révèle de nouvelles facettes, un certain pouvoir de guérison. Quiconque viendra au concert d'Anna Mironova se sentira renouvelé et joyeux et aura certainement envie de l'écouter chanter à nouveau !

"ROMANCE DE PETERSBOURG"

Andreï SVIATSKI
Partie guitare Alexander VULLA

Le programme comprend des romans basés sur des poèmes de poètes classiques, des poèmes sur Saint-Pétersbourg, des chansons de B. Okudzhava et V. Vysotsky.

Prix ​​​​du billet 400 roubles.

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Andrey Svyatsky est l'un des artistes les plus charmants et aristocratiques de Saint-Pétersbourg soirée d'automne interprètera des romances basées sur des poèmes de poètes classiques, lira des poèmes de célèbres poètes de Saint-Pétersbourg sur leur ville bien-aimée et créera cette atmosphère poétique unique qui n'est propre qu'à notre ville.

Le programme comprendra également des chansons sincères, discrètes et légèrement ironiques de Bulat Okudzhava et des chansons de Vladimir Vysotsky, tant appréciées de nos auditeurs.

Le guitariste Alexander Vulla aidera Andrey Svyatsky à créer une atmosphère d'automne magique.

« LE MOT SONNE COMME DE LA MUSIQUE »

Premier concert de l'abonnement littéraire et musical solo Elena NIKITINA, où seront interprétées des romances anciennes et modernes basées sur des poèmes de poètes russes

Mot artistique- acteur du théâtre "Entreprise russe" du nom. A. Mironova Mikhaïl DRAGUNOV

Prix ​​​​du billet 400 roubles.

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Elena Nikitina a plus de 20 CD à son actif et son répertoire comprend plus de 30 programmes de concerts. Talent d'acteur, musicalité étonnante, belle voix, la plasticité et la sincérité font d'Elena une chanteuse exceptionnellement attrayante, charmante et lyrique. De plus, elle maîtrise professionnellement divers instruments de musique, ce qui renforce encore la personnalité unique du chanteur.

Elena Nikitina - lauréate de divers concours de musique : 1997 - Concours panrusse de chansons par intérim (gagnant), 2001 - Grand Prix et Prix du public au concours des interprètes de romance à la mémoire d'A. Vyaltseva à Briansk, 2004 - Concours de Saint-Pétersbourg " Spring of Romance » dans la catégorie auteur (gagnant).

La chanteuse a participé à plusieurs reprises à l'émission « Romance of Romance » sur la chaîne « Culture ». Elena est entrée sérieusement et fermement dans les rangs des représentants importants de ce genre. La chaleur et la douceur du timbre de la voix, l’étonnante musicalité et la sincérité de l’interprétation du chanteur captivent immédiatement l’auditeur ; Une fois qu’on a assisté au concert de Nikitina, il est impossible de l’oublier. Tout comme il est impossible de s'ennuyer. Après tout, l'essentiel chez ce chanteur est l'envie de surprendre constamment : changer, chercher et retrouver de nouvelles œuvres ou, au contraire, des chefs-d'œuvre oubliés, créer de nouveaux programmes, s'habituer à de nouvelles images. Par conséquent, chaque représentation d'Elena Nikitina est unique et inimitable à sa manière.

"PARADE DES ENSEMBLES"

Yulia PERELEVSKAYA (guitare), Alexey BOLBOT (guitare), Victoria OBERON (accordéon)

D. Scarlatti, M. Giuliani, M. de Falla, A. Piazzolla, J. Rodrigo

Prix ​​​​du billet 400 roubles.

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En 1ère partie, un duo de guitaristes se produira pour vous : Yulia Perelevskaya, Alexey Bolbot. Les musiciens interpréteront un programme comprenant des œuvres des époques baroque, romantique et de la musique du XXe siècle. Des œuvres de Scarlatti, Giuliani, de Falla, Piazzolla et Rodrigo seront interprétées.

Victoria Oberon (accordéon) et Yulia Perelevskaya (guitare) se produiront en 2ème partie. L'ensemble de chambre interprétera « Fantasy for a Noble Knight » de J. Rodrigo (arrangé pour guitare et orchestre), « Finnish Polka » de Maria Kalanemi.

Ioulia Perelevskaya- diplômé du Conservatoire d'État de Saint-Pétersbourg. SUR LE. Rimsky-Korsakov (classe du professeur L.V. Karpov, puis A.V. Baranov). Lauréat et diplômé de concours différents niveaux, mène des activités actives d'enseignement et de concert.

Alexeï Bolbot– lauréat d’un concours international, diplômé Collège de musique eux. Député Moussorgski. Mene des activités de concerts actives. Il a participé aux master classes de V. Gorbach, A. Izotov, E. Finkilshtein, G. Krivokapic, Z. Dukich.

Victoria Obéron- diplômé du Conservatoire d'État de Saint-Pétersbourg. SUR LE. Rimsky-Korsakov (classe du professeur agrégé V.E. Orlov). Lauréat de nombreux concours internationaux et nationaux, participant aux festivals « Printemps de Saint-Pétersbourg », « De l'avant-garde à nos jours », « Sentiers sonores ».

«ÉLÉNA OBRAZTSOVA. CONCERTS HISTORIQUES"

7ème nuit d'abonnement vidéo

Projection vidéo du concert de 1978. Elena Obraztsova, Zurab Sotkilava, Orchestre Algis Zhuraitis. Le programme comprend des airs et duos d'opéras de Mozart, Tchaïkovski, Verdi, Saint-Saëns, Mascagni, Bizet.

Prix ​​​​du billet 150 roubles.

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Lors de la saison 2017-2018. Centre culturel Elena Obraztsova poursuit le projet «Concerts historiques d'Elena Obraztsova» et propose de plonger dans l'atmosphère de l'époque où le public avait l'occasion de voir et d'entendre l'art de la remarquable chanteuse russe, et de regarder les enregistrements de plusieurs concerts historiques de chant de chambre. musique qui a eu lieu dans années différentes sur le plus célèbre salles de concert Moscou et Léningrad.

Patrimoine créatif Elena Obraztsova est vraiment énorme. Sa carrière est tout simplement incroyable et impressionnante. Et cela nécessite sa propre étude, tout comme l’art des compositeurs, des artistes et des écrivains est étudié. Entrée dans la galaxie mondiale des artistes d'opéra exceptionnels du XXe siècle, ayant interprété tout le répertoire mezzo-soprano de premier plan sur les scènes de tous les théâtres célèbres, Elena Obraztsova dans notre pays a acquis la renommée et l'amour des auditeurs avec un grand nombre de musique de chambre. concerts. Elle est peut-être devenue la dernière des stars de l'opéra russe qui, avec une telle persévérance, a transmis aux auditeurs des chefs-d'œuvre de la musique vocale de différentes époques.

Aujourd'hui, cette merveilleuse tradition est pratiquement éteinte et appartient au passé avec l'ère des grands chanteurs véritablement légendaires. Mais la carrière d’Elena Obraztsova a coïncidé avec les possibilités élargies d’enregistrement des compétences d’interprétation en enregistrement sonore et vidéo. Un grand nombre de concerts d’Elena Obraztsova ont été enregistrés et certains d’entre eux ont même été filmés. Ce sont désormais des documents de l'époque où cette belle chanteuse brillait sur les scènes des théâtres et des salles de concert.

"TRAIN POUR PETERSBOURG"

Soirée Musique moderne et du jazz

Trio « FUSION POINT » : Kirill SOKIRKO (piano), Roman ZASTAVNY (contrebasse), Roman SMIRNOV (batterie)

Prix ​​​​du billet 400 roubles.

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L'équipe Fusion Point a été créée par le pianiste et compositeur Kirill Sokirko en 2009. Le projet a été conçu comme un groupe de chambre instrumental qui perpétue la tradition du trio et interprète de la musique originale. La composition des instruments était très courante dans le milieu du jazz - piano, guitare basse, batterie. Les premiers concerts ont eu lieu avec cette programmation. Les auditeurs ont noté l'impact musique classique sur le matériau interprété, puisque la forme musicale a pris le pas sur l'improvisation caractéristique du jazz. En 2011, après une série de concerts sur les scènes des clubs de Saint-Pétersbourg, Fusion Point participe à des festivals internationaux en Russie, Ukraine et Pologne. Fusion Point participe également à des programmes avec le chœur de chambre de la cathédrale de Smolny en tant que groupe invité, et début 2012 il sort premier album collectif - «Morning Rain» («Morning Rain»). L'album est accueilli positivement par la critique, principalement à l'étranger. Cette même année a eu lieu le premier grand concert solo de Fusion Point, enregistré au format DVD.

En 2013, Fusion Point a commencé à se produire avec des musiciens invités et à enregistrer un deuxième disque, « Mind and Illusion ». Au même moment, Roman Zastavny (contrebasse) rejoint le groupe.

Le trio entame une coopération avec le Théâtre Mariinsky. De nouveaux programmes sont mis en œuvre dans les salles de chambre de la nouvelle scène (Mariinsky-2) et des concerts sur abonnement sont organisés avec succès. En 2015, les musiciens ont commencé à travailler sur l'album « Circles of Time », leur troisième album studio, dont la sortie est prévue pour 2017. Parallèlement au travail en studio, l'équipe mène activement des expériences dans le sens de la synthèse des arts. Ainsi, par exemple, l'idée est née programme spécial, où des poèmes de poètes du XXe siècle ont été inclus dans le matériel musical - c'est devenu une combinaison réussie de poésie et de musique.

Le répertoire du groupe reflète une variété de jazz et de modernité styles musicaux. Malgré les compositions multi-styles, certains critiques notent que le son de Fusion Point peut être attribué à une direction telle que le jazz moderne.

Les musiciens de Fusion Point - au sein du groupe et séparément - participent à programmes de concerts musique moderne non seulement sur les scènes de jazz, mais aussi dans les salles de Saint-Pétersbourg, comme la Grande Salle de la Philharmonie, la petite salle du Conservatoire. A. K. Glazunova, salle de concert et d'exposition "Cathédrale Smolny", Opéra Mariinsky.

"SOIRÉE DE ROMANCE ANCIENNE"

Sergey MURAVYEV (ténor) et Alexander DULIN (piano)

Le programme comprend des romances de compositeurs russes et étrangers

Prix ​​​​du billet 400 roubles.

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Vous entendrez d'anciennes romances russes interprétées par le brillant ténor lyrique, lauréat des concours internationaux Sergei Muravyov. Son interprétation de romances allie goût subtil, relation personnelle profonde avec le son et hommage à la tradition. Ce n'est pas pour rien que Sergei Muravyov est toujours aimé du public de Saint-Pétersbourg. Lauréat de concours internationaux, le pianiste Alexander Dulin interprétera des valses et des nocturnes de Chopin.

Le concert aura lieu dans le cadre de l'ouverture de la saison Salon de musique"Saint-Pétersbourg".

Sergueï Mouravyov- diplômé du Conservatoire de Saint-Pétersbourg (classe du professeur I.P. Bogacheva). Lors de son stage à l'Académie des jeunes chanteurs d'opéra (2000-2003) sur la scène du Théâtre Mariinsky, il interprète les rôles suivants : Bacchus (Ariane à Naxos de R. Strauss, Ismaël (Nabucco de G. Verdi), Lohengrin (" Lohengrin" de R. Wagner), Marets ("Tsar Demyan" de L. Desyatnikov).
Lauréate du Concours de chanteurs d'opéra de Saint-Pétersbourg (2005) et du Concours de chanteurs d'opéra Galina Vishnevskaya (2006). Lauréat des concours internationaux « Trois siècles de romance classique », « Printemps de la romance », etc.

Projet « CONTES DE FÉES À VOIX »
G.H. Andersen "Pouceline"

Prix ​​​​du billet 250 roubles.

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Le Centre Culturel Elena Obraztsova présente la troisième saison du projet « Contes de fées à voix haute » : elle contient le meilleur contes littéraires écrivains étrangers. Chaque concert de lecture comporte des volets littéraires et musicaux. Le merveilleux texte est combiné à l’interprétation de belles œuvres musicales remontant à une certaine époque.

Ce jour-là sera jouée « Poucette » de G.H. Andersen.

"MODE ET RELIGION"

Conférence de la série « Des histoires étonnantes sur la mode"

Historien de la mode Anatol VOVK

Prix ​​​​du billet 600 roubles.

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La mode dépend de plusieurs choses : l’économie, la politique, la culture et la religion. Mais comment la religion influence-t-elle la mode ? Pourquoi Jeanne d'Arc a-t-elle réellement été exécutée ? Comment Agnès Sorel, contournant les interdits de l'Église, a-t-elle réussi à introduire la mode des seins ouverts ? Comment la fille du Pape a-t-elle été autorisée à porter des robes aux décolletés révélateurs ? Quel souverain a fait don de ses vêtements luxueux à l'Église et pourquoi. Comment l'Espagne est passée du berceau de l'Inquisition à l'un des pays les plus libres ? Pour qui aujourd'hui de célèbres couturiers, inspirés par des thèmes religieux, créent de nouvelles collections. Et comment, au fil des siècles, la mode a dépendu de la religion dominante.

"AUTOMNE BAROQUE"

Duo « LA CORDE » : Ilya FILYUKOV (guitare), Anastasia BALYBERDINA (violon)

Au programme : Bach, Corelli, Vivaldi et autres.

Prix ​​​​du billet 350 roubles.

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Le duo « la Corde » : Ilya Filyukov (guitare), Anastasia Balyberdina (violon) présentera un nouveau programme « Automne baroque » et interprétera des pièces originales, ainsi que des arrangements pour guitare et violon d'œuvres d'Arcangelo Corelli, Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Ernst Gottlieb Baron, Robert de Wiese et d'autres.

Les membres de l'ensemble sont lauréats festivals internationaux et des compétitions. Le duo mène activement des activités de concerts à Saint-Pétersbourg.

« LES SONS DE LA GUITARE CLASSIQUE »

Lauréats des concours internationaux Svetlana ELISEEVA et Andrey LEONTIEV

Au programme : Barrios, Granados, Albeniz, Rodrigo et autres.

Prix ​​​​du billet 350 roubles.

“DUDUK, EXCITANT COMME LA MER...”

Ensemble musical et poétique "ASHUG"
Arthur PASHYAN (duduk), Hayk NERSISYAN (duduk, dhol), Irina VIKTOROVA (piano), Maria ILYUNINA (violon), Arina MEKULOVA (poésie, lecture originale)

L'invité spécial de la soirée est le compositeur et pianiste Eduard NAZAROV

Prix ​​​​du billet 400 roubles.

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Nous invitons tous les connaisseurs de la culture arménienne et russe au concert de l'ensemble musical et poétique "ASHUG". La soirée sera consacrée au 200e anniversaire du grand peintre de marine Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Ayvazyan).

« Duduk, excitant comme la mer… » – nouveau programme, créé par nos soins pour l'année anniversaire de l'artiste, dont le travail est aimé par tant de personnes, quels que soient leur âge et leur nationalité. Cependant, tout le monde ne sait pas qu'Aivazovsky est un pseudonyme dérivé du nom de famille arménien Ayvazyan, et ce sont précisément les racines arméniennes, à notre avis, qui ont pu former une telle personnalité spirituelle, croient les membres du collectif. – Quiconque a déjà entendu le duduk ne peut qu’admettre qu’il est capable de perturber les émotions les plus profondes. Quiconque a déjà vu la mer éprouve des sentiments similaires. La musique est aussi une grande artiste, peignant sur les toiles de notre conscience."

Les gens ont réussi à apprécier les programmes de l’ensemble âges différents, statut social, nationalités. Musique et poésie se complètent ici avec grâce. Chaque programme est un jour férié auquel vous devez absolument assister afin de ressentir le son live, les sentiments authentiques et la saveur folklorique.

Le théâtre est à juste titre considéré comme l'un des plus anciens de Russie et grâce à haut niveau former des chanteurs d'opéra et des troupes chorégraphiques connues dans le monde entier.

Les invités de la capitale du Nord qui souhaitent rejoindre le monde de l'art doivent se renseigner à l'avance sur l'emplacement du Théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg. Le bâtiment principal est situé sur la place du Théâtre, mais les amateurs d'opéra et de ballet peuvent également visiter les succursales du théâtre Mariinsky (comme on appelle communément le théâtre). Par l'adresse :

• Deuxième étape (Mariinsky-2) : st. Dekabristov, 34 ans;
• Salle de concert (Mariinsky-3) : st. Dekabristov, 37 ans;
• Étape Primorskaya : Vladivostok, st. Fastovskaïa, 20 ans.

Bien que le bâtiment actuel ait été ouvert au public en 1860 avec la première du célèbre opéra « Une vie pour le tsar », la date officielle de naissance du Théâtre Mariinsky est considérée comme fin XVIII siècle. En octobre 1783 eut lieu l'inauguration du Théâtre Bolchoï, construit sur ordre personnel de l'impératrice Catherine et conçu par le célèbre architecte italien Rinaldi. Des opéras italiens et français y étaient souvent joués, ainsi que des concerts vocaux et des soirées musicales.

Au XIXe siècle, la plupart des représentations se déroulaient sur la scène du Théâtre du Cirque, construit en face du Bolchoï et presque entièrement détruit par l'incendie de 1859. Parallèlement, débutent les travaux de construction d'un nouveau théâtre impérial, qui devient un véritable décor architectural de la ville. Ils étaient dirigés par le talentueux architecte italien Alberto Cavosa.

La plupart des visiteurs souhaitent savoir de qui le théâtre Mariinsky porte le nom. Le nom euphonique lui a été donné en l'honneur de l'épouse du monarque russe, Maria. L'épouse du souverain d'alors Alexandre II était considérée comme une véritable patronne. beaux-Arts. Par conséquent, les premiers interprètes du Théâtre Mariinsky étaient les chanteurs et chorégraphes de sa troupe personnelle.

Intérieur du théâtre

Le bâtiment Mariinsky est intéressant non seulement pour sa forme semi-circulaire inhabituelle, mais aussi pour son mobilier intérieur. Lorsque vous visitez le spectacle, vous devez faire attention aux attractions suivantes :

Boîte royale. C'est l'un des plus grands et des plus pompeux du bâtiment. La boîte était autrefois décorée d'un monogramme, qui combinait de manière pittoresque les premières lettres des noms du tsar Alexandre II et de son épouse. À l'époque soviétique, il a été remplacé par l'emblème du marteau et de la faucille, mais dans les années 90 du XXe siècle, la décoration originale de la boîte a été restaurée. Désormais, les gens ordinaires peuvent acheter des billets sur le site officiel du Théâtre Mariinsky, situé au centre de Saint-Pétersbourg, à moins que des places ne soient réservées aux diplomates et aux membres du gouvernement. Le coût des billets pour la loge royale est de 4 100 à 4 400 RUB. Dans le mur de la loge, on peut voir une porte secrète dans les coulisses, qui mène directement aux loges des actrices, à la « partie des femmes » du théâtre. Selon la légende, c'est ainsi que les tsars russes rendaient visite incognito à leurs ballerines bien-aimées.

Une fosse d'orchestre avec un plancher montant et descendant. A cet effet, des ascenseurs hydrauliques y sont intégrés. Lors de la restauration du bâtiment, une couche de fragments de verrerie en cristal brisée a été découverte sous le revêtement de sol. Il s’avère qu’il y a plus de 200 ans, les architectes l’utilisaient pour améliorer l’acoustique des pièces.

Salle Alexandre Golovine, construit directement sous le toit du théâtre et portant le nom d'un peintre russe exceptionnel de la fin du XIXe - première moitié du XXe siècle. De nos jours, la plupart des décors d'opéras et de ballets sont créés ici. Beaucoup d’entre eux peuvent facilement être qualifiés de chefs-d’œuvre arts visuels. La pièce abrite encore une chaise dans laquelle l'artiste a peint un portrait de son collègue Yakovlev. Ce tableau est visible dans le hall du 3ème étage.

La pièce est célèbre pour le fait que c'est dans celle-ci que Golovine a peint son peinture célèbre, dans lequel le brillant Chaliapine est représenté à l'image de l'usurpateur Godounov de l'opéra du même nom. Ici, les remarquables poètes russes Voloshin et Gumilyov se sont disputés, ce qui a abouti à une effusion de sang et à un duel.

Un rideau. Son auteur est le même Golovine, qui l'a exécuté avec une habileté surprenante dans les années 1910. Le rideau est considéré comme un symbole du Théâtre Mariinsky et combine des techniques artistiques et des appliques traditionnelles, reproduisant exactement le dessin de la traîne de l'une des robes de cérémonie de l'impératrice Maria.

Lustre à trois niveaux, réalisé en bronze et illuminant l'auditorium. Son poids est supérieur à 2 tonnes. La lampe contient plus de 200 ampoules, donnant une lumière inhabituellement brillante grâce à plus de 2000 pendentifs en cristal. Ces derniers décorent tous les niveaux du lustre et le plafond est peint d'images de joyeuses nymphes et d'amours, ainsi que de portraits de célèbres dramaturges russes des siècles passés.

Cloche, « vivant » au théâtre depuis plus de 200 ans. Il est utilisé dans les productions d'opéra de Khovanshchina et Boris Godounov. Selon la légende, immédiatement après la révolution, il aurait été expulsé de l'une des églises et jeté dans la Neva. Il en fut retiré peu avant le début de la Grande Guerre. Guerre patriotique et en a fait don au Théâtre Mariinsky.

Répertoire du Théâtre Mariinsky

L'affiche du Théâtre Mariinsky 2017 ravira les amateurs d'art avec une variété de productions d'opéra et de ballet. Certains d'entre eux sont sur scène depuis des décennies, d'autres sont destinés aux amateurs de nouveautés dans le domaine de la beauté. Répertoire du Théâtre Mariinsky dernières années comprend les vues suivantes :

• "La légende de la ville invisible de Kitezh et de la jeune fille Fevronia." Ce histoire mystique sur l'amour pour la patrie et les sentiments tendres d'un prince et d'une simple fille, dans l'interprétation des réalisateurs, ont pris une signification complètement nouvelle. De la vieille légende slave, l'action de l'opéra est transférée de manière assez organique à notre réalité moderne avec les sans-abri et les vêtements des héros familiers du 21e siècle. Les gens qui représentent des animaux, des insectes au lieu de fringants envahisseurs tatars, et les sans-abri d'aujourd'hui dans le rôle de mendiants du XIIIe siècle semblent assez choquants.
• "Le lac des cygnes". La scène principale du théâtre est devenue des milliers de fois le théâtre de belles actions histoire d'amour entre le prince Siegfried et la princesse cygne enchantée, qui n'a jamais perdu son charme. Le ballet sur la musique immortelle de Tchaïkovski est une production chorégraphique classique basée sur les idées du célèbre chorégraphe Marius Petipa.
• "La musique est agréable et désagréable." Lors de ce concert purement instrumental, vous entendrez à la fois mélodique et touchant, mais aussi insolite et assez extravagant. œuvres musicales interprété par de talentueux violonistes, pianistes, clarinettistes, violoncellistes et flûtistes.
• "Carmen" La nouvelle version de l'opéra présente les mêmes parties d'opéra célèbres, mais son action est quelque peu modernisée et évoque davantage d'associations avec notre réalité. La trouvaille du réalisateur est l’utilisation d’un grand nombre d’escaliers comme décoration. Selon lui, ils symbolisent le désir l'âme humaineà quelque chose de sublime et de divin.
• "Salomé". C'est l'une des productions les plus attendues Nouvelle scène Théâtre Mariinsky. histoire biblique La belle belle-fille d'Hérode, qui exigeait la tête du prophète sur un plateau, se transforme en une lutte d'idées globales sur lesquelles repose la société humaine : l'égoïsme et l'altruisme. Des graphismes vidéo modernes ajoutent au spectacle de l'opéra.
• "Jenufa." L'histoire d'une jeune fille enceinte et abandonnée par son amant est vieille comme le monde, mais les artistes de Mariinsky ont réussi à lui donner un nouveau son. Dans les hauts et les bas familiaux complexes de cet opéra, de nombreux spectateurs reconnaîtront ce qui leur est arrivé, à eux ou à leurs amis.
• "Giselle". Les expériences de la jeune héroïne, trompée par son amant et décédée subitement, ne laisseront probablement pas les fans de ballet indifférents. Incroyable belle danse des personnages qui reflètent toute la gamme des émotions humaines seront un véritable cadeau pour les vrais esthètes.

Schéma de théâtre montrant les sièges

Comment se rendre au théâtre

Presque toutes les représentations du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg affichent complet, il vaut donc la peine d'acheter des billets à l'avance. Pour ce faire, vous n’avez pas besoin de vous rendre au box-office : presque n’importe quel endroit peut être commandé en ligne. Le théâtre dispose d'un système d'abonnement. Ainsi, vous pouvez acheter un pass pour tous les spectacles avec la musique de Tchaïkovski ou Prokofiev, les productions de Shchedrin, ou même devenir propriétaire d'un abonnement familial, qui comprend des visites de spectacles pour enfants. Les abonnements sont valables pour toute la saison et leurs prix sont révisés chaque année.

Si vous envisagez de visiter l'opéra pour la première fois, achetez des billets pour le Théâtre Mariinsky au troisième étage : ici les voix des chanteurs sont bien mieux perçues. Mais il vaut mieux regarder les ballets depuis le cercle vestimentaire, où toutes les nuances des étapes complexes sont clairement visibles.

Le prix moyen des billets pour un opéra ou un ballet dans le bâtiment principal du théâtre est de :

• 350-1000 RUB pour une place au 3ème niveau ;
• 1500-2000 RUB pour une place au 2ème niveau ;
• 1700-2500 RUB pour une place au 1er niveau ;
• 2000-3000 RUB pour une place en mezzanine ;
• 2800-3400 RUB pour une place dans les stalles.

La billetterie du théâtre est ouverte de 11h00 à 18h30 (dans la salle de concert - jusqu'à 19h00).

Comment aller là

Vous pouvez vous rendre au « Temple des Muses » de Saint-Pétersbourg des manières suivantes :

• Depuis les stations de métro Gostiny Dvor ou Nevsky Prospekt par les minibus n°169 et 180, ainsi que par les lignes de bus n°27, 22, 3.
• Depuis les stations de métro "Spasskaya", "Sennaya Ploshchad" ou "Sadovaya" par les minibus n°350, 186, 124, 1.
• Marchez un arrêt depuis l'église Saint-Nicolas jusqu'au théâtre.

Les représentations du Théâtre Mariinsky sont une excellente occasion de rejoindre le monde art de haute qualité et élargissez vos horizons.

CONDITIONS D'UTILISATION

1. DISPOSITIONS GÉNÉRALES

1.1. Le présent accord d'utilisation (ci-après dénommé l'accord) détermine la procédure d'accès au site Web de l'État de Saint-Pétersbourg. institution budgétaire culture "État de Saint-Pétersbourg théâtre académique Opéra et ballet nommés d'après. Théâtre M.P. Moussorgski-Mikhailovsky" (ci-après dénommé Théâtre Mikhaïlovski), situé sur le nom de domaine www.site.

1.2. Cet Accord régit la relation entre le Théâtre Mikhaïlovski et l'Utilisateur de ce Site.

2. DÉFINITIONS DES TERMES

2.1. Les termes suivants ont les significations suivantes aux fins du présent Accord :

2.1.2. L'administration du site Internet du Théâtre Mikhaïlovski est composée d'employés autorisés à gérer le Site, agissant au nom du Théâtre Mikhaïlovski.

2.1.3. L'utilisateur du site Internet du Théâtre Mikhaïlovski (ci-après dénommé l'Utilisateur) est une personne qui a accès au site Internet via Internet et utilise le Site Internet.

2.1.4. Site Internet – le site Internet du Théâtre Mikhaïlovski, situé sous le nom de domaine www.site.

2.1.5. Le contenu du site Web du Théâtre Mikhaïlovski est protégé par les résultats de l'activité intellectuelle, y compris les fragments d'œuvres audiovisuelles, leurs titres, préfaces, annotations, articles, illustrations, couvertures, avec ou sans texte, graphiques, textes, photographies, dérivés, œuvres composites et autres. , interfaces utilisateur, interfaces visuelles, logos, ainsi que conception, structure, sélection, coordination, apparence, style général et l'emplacement de ce contenu inclus dans le site et d'autres objets de propriété intellectuelle contenus collectivement et/ou séparément sur le site Web du Théâtre Mikhaïlovski, Espace personnel avec la possibilité ultérieure d'acheter des billets pour le Théâtre Mikhaïlovski.

3. OBJET DE L'ACCORD

3.1. L'objet du présent Contrat est de fournir à l'Utilisateur du Site un accès aux services contenus sur le Site.

3.1.1. Le site Internet du Théâtre Mikhaïlovski propose à l'Utilisateur les types de services suivants :

Accès aux informations sur le Théâtre Mikhaïlovski et aux informations sur l'achat de billets sur une base payante ;

Achat de billets électroniques ;

Offrir des remises, des promotions, des avantages, des offres spéciales

Recevoir des informations sur l'actualité et les événements du Théâtre, y compris par la diffusion de messages d'information et d'actualité (e-mail, téléphone, SMS) ;

Accès au contenu électronique, avec droit de visualiser le contenu ;

Accès aux outils de recherche et de navigation ;

Offrir la possibilité de publier des messages et des commentaires ;

Autres types de services mis en œuvre sur les pages du site Internet du Théâtre Mikhaïlovski.

3.2. Cet accord couvre tous les systèmes existants (fonctionnant réellement) ce moment services du site Internet du Théâtre Mikhaïlovski, ainsi que toutes modifications ultérieures de celui-ci et services supplémentaires qui apparaîtront à l'avenir.

3.2. L'accès au site Internet du Théâtre Mikhaïlovski est fourni gratuitement.

3.3. Le présent Contrat est une offre publique. En accédant au Site, l'Utilisateur est réputé avoir adhéré au présent Contrat.

3.4. L'utilisation des éléments et services du Site est régie par la législation en vigueur. Fédération Russe

4. DROITS ET OBLIGATIONS DES PARTIES

4.1. L'administration du site Internet du Théâtre Mikhaïlovski a le droit de :

4.1.1. Modifier les règles d'utilisation du Site, ainsi que modifier le contenu de ce Site. Les modifications des conditions d'utilisation entrent en vigueur à compter de la publication de la nouvelle version du Contrat sur le Site.

4.2. L'utilisateur a le droit :

4.2.1. L'inscription de l'Utilisateur sur le site Internet du Théâtre Mikhaïlovski est effectuée dans le but d'identifier l'Utilisateur pour la fourniture des services du Site, la diffusion d'informations et de messages d'actualité (par e-mail, téléphone, SMS, autres moyens de communication), la réception de commentaires, la comptabilisation de l'offre d'avantages, de remises, d'offres spéciales et de promotions.

4.2.2. Utilisez tous les services disponibles sur le Site.

4.2.3. Posez toutes les questions liées aux informations publiées sur le site Web du Théâtre Mikhaïlovski.

4.2.4. Utilisez le Site uniquement aux fins et de la manière prévues dans l'Accord et non interdites par la législation de la Fédération de Russie.

4.3. L'Utilisateur du Site s'engage :

4.3.2. Ne pas entreprendre d'actions qui pourraient être considérées comme perturbant le fonctionnement normal du Site.

4.3.3. Évitez toute action susceptible de violer la confidentialité des informations protégées par la législation de la Fédération de Russie.

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6.2.3. Mauvais fonctionnement du Site, si l'Utilisateur ne dispose pas des moyens nécessaires moyens techniques pour son utilisation, et n'assume également aucune obligation de fournir de tels outils aux utilisateurs.

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7.1. L'administration du site Web du Théâtre Mikhaïlovski a le droit, sans préavis à l'utilisateur, de résilier et (ou) de bloquer l'accès au site si l'utilisateur a violé le présent accord ou les conditions d'utilisation du site contenues dans d'autres documents, comme ainsi qu'en cas de résiliation du Site ou en raison d'un problème ou problème technique.

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L'administration du site a le droit de divulguer toute information sur l'Utilisateur nécessaire au respect des dispositions de la législation en vigueur ou des décisions de justice.

8. RÈGLEMENT DES DIFFÉRENDS

8.1. En cas de désaccord ou de litige entre les Parties au présent Accord, un préalable avant de saisir le tribunal est de déposer une réclamation ( proposition écrite sur le règlement volontaire du différend).

8.2. Le destinataire de la réclamation, dans les 30 jours calendaires à compter de la date de sa réception, informe par écrit le demandeur des résultats de l'examen de la réclamation.

8.3. S'il est impossible de résoudre volontairement le différend, chaque partie a le droit de saisir les tribunaux pour protéger ses droits qui lui sont reconnus par la législation en vigueur de la Fédération de Russie.

9. CONDITIONS SUPPLÉMENTAIRES

9.1. En adhérant au présent Accord et en laissant vos données sur le site Internet du Théâtre Mikhaïlovski en remplissant les champs d'inscription, l'Utilisateur :

9.1.1. Donne son consentement au traitement des données personnelles suivantes : nom, prénom, patronyme ; Date de naissance; numéro de téléphone; adresse E-mail(E-mail); les détails de paiement (en cas d'utilisation d'un service qui vous permet d'acheter des billets électroniques pour le Théâtre Mikhaïlovski) ;

9.1.2. Confirme que les données personnelles qu'il a indiquées lui appartiennent personnellement ;

9.1.3. Accorde à l'administration du site Internet du Théâtre Mikhaïlovski le droit d'effectuer indéfiniment les actions (opérations) suivantes avec des données personnelles :

Collecte et accumulation ;

Conservation pour une durée illimitée (indéfinie) à partir du moment où les données sont fournies jusqu'à ce que l'Utilisateur les retire en adressant une demande à l'administration du Site ;

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Respect des obligations assumées par l'administration du site Web du Théâtre Mikhaïlovski en vertu du présent accord envers l'utilisateur, y compris celles spécifiées à la clause 3.1.1. présent accord.

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Saint-Pétersbourg - lieu de naissance Théâtre musical Russie. Des représentations d'opéra et de ballet de cour dans la capitale Saint-Pierre étaient déjà données dans les années 30 du XVIIIe siècle. Il a été construit en 1783 Grand Théâtre Saint-Pétersbourg et en 1860 - le Mariinsky (créé selon les plans de l'éminent architecte de théâtre A. Kavos et nommé d'après l'impératrice régnante Maria Alexandrovna, épouse d'Alexandre II). En 1935 - 1992 portait le nom de S.M. Kirov. Les premières mondiales de nombreux chefs-d'œuvre des classiques de l'opéra russe ont eu lieu sur cette scène. Parmi eux figurent "La vie pour le tsar" et "Ruslan et Lyudmila" de Glinka, "Boris Godounov" et "Khovanshchina" de Moussorgski, "Le prince Igor" de Borodine, "La légende de la ville invisible de Kitezh et la jeune fille Fevronia". de Rimski-Korsakov, " Dame de pique"P.I. Tchaïkovski. Une école vocale nationale distincte a été formée au Théâtre Mariinsky. Le sort de nombreuses stars de l'art lyrique mondial y est inextricablement lié. Les grands Fiodor Chaliapine et Ivan Ershov, Nikolai Figner, Leonid Sobinov et Feliya Litvin ont chanté sur ce scène, et dans les années suivantes - Nikolai Pechkovsky, Sofya Preobrazhenskaya, Mark Reisen, Georgy Nelepp. Le Théâtre Marinsky a toujours été caractérisé par le respect des traditions classiques. En même temps, sur sa scène au 20ème siècle, il y avait des représentations qui sont devenues époque, point de repère pour le développement d’une nouvelle esthétique Opéra. Ici, Alexandre Benois, Konstantin Korovine, Alexandre Golovine et Valentin Serov ont ouvert au monde de nouvelles possibilités pour la peinture théâtrale. Ici, Vsevolod Meyerhold a mis en scène ses brillantes performances, dont chacune est devenue un phénomène artistique qui intéresse encore aujourd'hui le monde.

Le répertoire du théâtre comprend des œuvres du « fonds d'or » des classiques de l'opéra. Ces dernières années, le théâtre a réalisé des productions conjointes avec de grands scènes d'opéra monde : Covent Garden, Opéra de Bastille, La Scala, La Fenice, Opéras de Tel Aviv et San Francisco.