Salut tout le monde! Aujourd'hui, nous allons parler de ce que c'est et comment le créer dans Photoshop.

Alors allons-y!

Traditionnellement créés par les photographes, ils utilisent leur appareil photo pour combiner deux photographies distinctes afin de créer une image abstraite inhabituelle.

Cependant, nous pouvons également simuler cet effet dans Photoshop, ce qui nous donne en réalité plus de contrôle sur le résultat final.

Suivez ce tutoriel étape par étape et vous créerez facilement l'effet. double exposition. Et nous le ferons avec l'aide de plusieurs techniques simples sélectionner des objets et créer des masques.

Résultat final:

Double exposition n'est pas seulement un effet populaire parmi les photographes, c'est une technique qui est également utilisée par les artistes et les designers pour créer des œuvres abstraites sympas. Vous pouvez constater cet effet sur de nombreuses couvertures d’albums photo, ainsi que dans le générique d’ouverture de films populaires.

Aujourd'hui, nous allons créer cet effet dans Photoshop. C'est relativement facile à réaliser, mais la qualité du travail final dépend de la taille et de la clarté des photos que vous choisissez.

La combinaison la plus populaire est l'union Photographie de portrait et des paysages naturels, j'ai donc pris de superbes photos à partir d'un site d'images gratuites. Nous allons d’abord prendre une photo de profil d’une fille du site Stockvalut. Mon objectif était de trouver une photo avec un arrière-plan épuré pour pouvoir mettre plus facilement en valeur le sujet sur lequel nous allions travailler. La deuxième image est magnifique photo paysage d’Unsplash.

L'un des avantages de créer double exposition Le problème avec Photoshop est que vous pouvez tester de nombreuses images et choisir celles qui donnent les meilleurs résultats.

Étape 1. Séparez le portrait de l'arrière-plan

Nous allons commencer par séparer le portrait de l'arrière-plan. Nous le ferons en utilisant l'outil Plume - nous créerons un contour fermé autour du visage de la fille.

Décrivez approximativement les cheveux en coupant un peu les mèches ébouriffées pour ne pas capturer le fond lors de la mise en valeur.

Dès que vous avez fini de former le contour, faites un clic droit dessus et sélectionnez Sélectionner une zone dans le menu contextuel. Définissez le rayon de plume sur 0,5 px.

Étape 2. Corriger les reflets des cheveux

Travaillons maintenant avec les cheveux. Accédez à Sélection > Affiner le bord... et commencez à augmenter les options Rayon et Décalage du bord pour ajouter des touffes de cheveux ébouriffées à la zone de sélection.

L'extension des limites de sélection entraînera également l'apparition d'une aréole d'arrière-plan autour du visage. Pour vous en débarrasser, utilisez l'outil Erase Refinement.

Vous pouvez également utiliser l'outil Affiner le rayon (icône de pinceau) pour ajouter des poils parasites qui n'étaient pas inclus dans la sélection.

Une fois que vous avez terminé de créer la sélection, copiez le contenu et collez-le sur un nouveau calque. Ajoutez un nouveau calque avec un remplissage blanc pour séparer le calque de sélection nouvellement créé du calque d'arrière-plan, en le plaçant entre eux.

Étape 3. Ajouter une image paysage

Ouvrez l'image paysage et collez-la dans le document avec lequel vous travaillez. Ctrl-clic sur la vignette du calque avec le portrait découpé pour charger la sélection. Sélectionnez ensuite le calque paysage et cliquez sur le bouton masque de calque pour masquer la partie du calque qui n'est pas incluse dans la sélection.

Détachez le masque de l'image en cliquant sur l'icône de lien entre le calque et la vignette du masque. Cela vous permettra de déplacer et de redimensionner le paysage sans affecter le masque, afin que vous puissiez trouver la meilleure position.

Étape 4. Ajoutez des traits légers du visage

Créez une copie du calque de portrait découpé et placez-le au-dessus des autres calques. Ajoutez un nouveau calque de réglage des niveaux, puis commencez à assombrir l'image en déplaçant les curseurs d'entrée et de sortie.

Modifiez le mode de fusion du calque de portrait nouvellement créé sur Écran pour rendre toutes les zones sombres transparentes. Assombrir l'image à l'aide des niveaux ne laissera qu'une légère image fantomatique après superposition, qui peut toujours être modifiée à l'aide du calque de réglage approprié.

Ajoutez un masque de calque et utilisez un gros pinceau doux pour effacer certaines zones afin d'améliorer l'effet de mélange. Peindre avec un pinceau noir sur le masque de calque masque la zone sur laquelle vous peignez, tandis que peindre avec un pinceau blanc la montre à nouveau.

Utilisez une pipette pour sélectionner une couleur claire dans l’image et remplissez-en le calque d’arrière-plan.

Étape 5. Ajustement du résultat final

Comme vous l'avez peut-être remarqué, il y a une zone ombrée en haut de l'image en raison du chevauchement des cheveux de la fille. Pour le masquer, créez un nouveau calque et peignez cette zone avec un gros pinceau doux, en utilisant la même couleur qu'à l'étape précédente. Vous pouvez également utiliser un masque de calque.

Créons un nouveau calque de réglage au-dessus de tous les calques - Noir et Blanc... et réduisons son opacité à 30 % pour assourdir un peu les couleurs.

Enfin, ajoutez un calque de réglage de carte de dégradé. Pour le ton clair, prenez la couleur beige clair #e2d9d1, pour les tons moyens, la couleur marron foncé – #52463b, et pour les ombres, prenez la couleur bleu foncé – #0e1133. Changez le mode de fusion du calque de réglage en Couleur.

Résultat final:

Aujourd'hui, nous avons créé double exposition dans Photoshop. En utilisant différentes photographies comme portraits et paysages, vous pouvez vous retrouver avec de nombreuses options différentes pour votre travail.

Merci d'avoir lu jusqu'au bout. À la prochaine!

Traducteur: Sergueï Zastavny ;

L'effet de double exposition fait référence à photographie artistique. En utilisant cette technique, vous pouvez créer un effet de superposition et de combinaison de photos. De tels effets sont créés dans éditeurs graphiques, comme Photoshop. Mais il existe également des appareils photo capables de filmer en mode double exposition.

La double exposition en photographie signifie que vous capturez deux sujets différents dans une seule image. Cette technique est également appelée double exposition.

Cet effet est facilement réalisable sur les appareils photo argentiques, lorsque vous pouvez appuyer deux fois sur le bouton de démarrage sans faire tourner le film. Vous obtiendrez deux images sur un seul cadre. En technologie numérique, l'effet de surimpression n'est possible que dans les appareils photo où il est prévu dans le menu, et l'appareil photo sait filmer dans ce mode.

Les appareils photo suivants peuvent avoir un mode double exposition intégré : Canon EOS 5D Mark III, 1D X et 70D, la plupart Caméras digitales Nikon, les X-Pro1 et X100 de Fujifilm et Olympus OM-D E-M5. Ces photos peuvent nécessiter le format RAW. Pour simplifier la création de l'effet, vous pouvez utiliser la prise de vue en temps réel en mode direct. Dans le menu, le mode peut être appelé exposition multiple.

Créer un effet de double exposition dans votre appareil photo :

1. Prenez une photo de silhouette. Il faut choisir un fond le plus épuré possible, pas très lumineux. Par exemple, l’arrière-plan pourrait être le ciel au coucher du soleil.
2. Sélectionnez la structure pour remplir la photo. La structure doit également être de préférence sur un fond propre, sans détails inutiles.
3. Allumez maintenant l'appareil photo et préparez l'image enregistrée avec la silhouette. Dans les paramètres de l'appareil photo, sélectionnez le mode d'exposition multiple et activez la visualisation en temps réel.
4. Quittez le mode de visualisation des photos et pointez la caméra vers la structure (arbres, bâtiments, feuilles, etc.). Il faut comparer les images, placer la texture à l'intérieur de la silhouette. Photographiez avec les paramètres sélectionnés et l'appareil photo lui-même combinera les images.

Vidéo sur l'utilisation de la double exposition dans un appareil photo :

Expositions multiples dans les œuvres des photographes

Photographes célèbres qui utilisent plusieurs expositions dans leurs œuvres.

La double exposition est la superposition d'une photographie sur une autre avec l'illusion d'uniformité et d'enregistrement. Cet effet a été obtenu en photographiant à plusieurs reprises la même image du film sans rembobinage.

Moderne Caméras digitales capable d'émuler (simuler) une double exposition à l'aide d'un traitement logiciel. Photoshop nous donne la possibilité de créer des photographies comme notre imagination nous le dit.

Dans cette leçon, nous combinerons une photo d'une fille avec un paysage. Le résultat du traitement est visible dans l'aperçu de cet article.

Matériel source pour la leçon :

1. Modèle.

2. Paysage avec brouillard.

Pour traiter davantage l'image, nous devrons séparer le modèle de l'arrière-plan. Il existe déjà une telle leçon sur le site, étudiez-la, car sans ces compétences, il est impossible de travailler dans Photoshop.

Supprimer un arrière-plan et placer un paysage dans un document

Alors, ouvrez la photo avec le modèle dans l'éditeur et supprimez l'arrière-plan.

1. Recherchez une image avec un paysage et faites-la glisser dans la zone de travail de Photoshop sur le document que vous modifiez.

2. Nous devons nous assurer que le paysage est affiché uniquement sur le modèle. Pour ce faire, maintenez la touche enfoncée ALT et cliquez sur la bordure entre les calques. Le curseur devrait changer de forme.

Vous obtiendrez ce qui suit :

Comme vous pouvez le constater, le paysage épouse désormais les contours du modèle. On l'appelle "masque d'écrêtage".
L'image paysage peut être déplacée, étirée ou pivotée si nécessaire.

3. Appuyez sur la combinaison de touches CTRL+T et prendre les mesures nécessaires.

Superposer une copie semi-transparente

Les prochaines étapes nécessiteront un peu de prudence.

1. Vous devez accéder au calque contenant le modèle et en créer une copie à l'aide du raccourci clavier. CTRL+J.

2. Accédez ensuite au calque inférieur et faites-le glisser tout en haut de la palette.

3. Le mode de fusion de la couche supérieure doit être modifié en "Écran".

Améliorer le contraste

Pour améliorer le contraste (faire ressortir les détails), appliquez un calque de réglage "Les niveaux" et assombrissez un peu la couche supérieure.

Dans la fenêtre des paramètres de calque, vous devez cliquer sur le bouton pression.

Allez ensuite dans la palette des calques, faites un clic droit sur le calque "Les niveaux" et sélectionnez l'élément "Fusionner avec le précédent".

Façonner la composition

Les travaux préparatoires sont terminés. Nous allons maintenant donner forme à notre composition.

1. Commençons par créer un masque pour le calque supérieur avec le modèle.

2. Prenez ensuite un pinceau.

La brosse doit être "rond doux",

couleur noire.

La taille doit être suffisamment grande.

3. Avec ce pinceau, étant sur le masque, nous peignons les zones du calque avec le modèle, révélant la forêt.

4. Accédez au calque paysage et créez à nouveau un masque. À l'aide du même pinceau, nous effaçons la bordure entre les images sur le cou de la fille et supprimons également l'excédent du nez, des yeux, du menton, en général, du visage.

Arrière-plan

Il est temps de définir l'arrière-plan de la composition.

1. Créez un nouveau calque et déplacez-le tout en bas de la palette.

2. Appuyez ensuite sur le clavier MAJ+F5, ouvrant ainsi la fenêtre des paramètres de remplissage. Sélectionnez dans la liste déroulante "Couleur" et cliquez avec le curseur, qui a pris la forme d'une pipette, sur le ton le plus clair. Cliquez sur D'ACCORD.

On obtient un fond clair.

Lissage des transitions

Comme vous pouvez le voir, il y a une bordure nette tout en haut de l’image. Choisir un outil "Se déplacer",

allez sur le calque paysage et déplacez-le un peu vers la gauche, faisant disparaître la bordure.

La base de la composition est prête, il ne reste plus qu'à la teinter et à lui donner une complétude globale.

Tonifiant

1. Créer un calque de réglage "Carte des dégradés",

ouvrez la palette de dégradés et cliquez sur l'icône dans le coin supérieur droit.

Dans le menu contextuel, sélectionnez l'ensemble "Tonification photographique",

nous sommes d'accord avec le remplacement.

Pour tonifier, j'ai choisi le dégradé montré dans la capture d'écran. C'est appelé "Or-sépia".

3. Au bas de la coiffure, vous pouvez voir une zone trop sombre. Certains détails de la forêt se perdaient dans cette ombre. Créez un autre calque de réglage appelé "Courbes".

Nous plaçons un point sur la courbe et le plions vers la gauche et vers le haut, obtenant ainsi l'apparence de détails dans la zone sombre.

Nous laisserons l’effet uniquement aux bons endroits, nous ne ferons donc pas attention à une éventuelle surexposition.

4. Une fois les réglages terminés, allez dans la palette des calques, activez le masque de calque avec des courbes et appuyez sur le raccourci clavier CTRL+I. Le masque deviendra noir et l'effet éclaircissant disparaîtra.

5. Prenez ensuite le même pinceau qu'avant, mais blanc. Définir l'opacité 25 – 30% .

A l'aide d'un pinceau, nous parcourons soigneusement les zones sombres, faisant ressortir les détails.

6. L'atmosphère de telles compositions implique l'utilisation de couleurs sourdes et désaturées. Réduire la saturation de l'image à l'aide d'un calque de réglage "Teinte/Saturation".

La double exposition est un effet qui se produit lorsqu’une photographie est superposée à une autre. Dans cet article, nous vous expliquerons comment réaliser une double exposition dans Photoshop.

Histoire

La double exposition (également appelée exposition multiple) est apparue lors de l'utilisation d'appareils photo argentiques. L'effet s'est produit lorsque le photographe a pris deux photos sans rembobiner le film. L'exposition s'est faite sur le même morceau de film et les deux photographies ont été mélangées. Cela peut se produire par accident, ou cela peut se produire intentionnellement si le photographe en a spécifiquement sélectionné deux qui conviennent.

Des moyens modernes

Les appareils photo numériques n'ont pas de film et chaque nouvelle image est automatiquement enregistrée dans un fichier distinct dans la mémoire de l'appareil. Pour cette raison, en théorie, un mariage de double exposition réussi (ou infructueux) est impossible, même sur les reflex numériques les plus avancés. En théorie - car dans la pratique, l'appareil photo peut se briser. Mais casser volontairement l’appareil est une mauvaise idée. C'est là que la double exposition dans Photoshop vient à la rescousse.

Quelles images dois-je utiliser ?

L'imagination d'un artiste ne connaît pas de limites : vous pouvez toujours inventer quelque chose de nouveau. Mais généralement, pour la double exposition dans Photoshop, ils utilisent un portrait (comme base) et un paysage (comme arrière-plan), créant ainsi des images surréalistes et atmosphériques.

Eh bien, passons à sa création.

Tout d'abord, ouvrez les deux fichiers pour une double exposition dans Photoshop (versions CS6, CS5 ou CC - cela n'a pas d'importance).

Étape 1 : Sélection de l'image principale

Il existe deux manières de sélectionner l'image principale dans laquelle l'arrière-plan sera placé.

1. Blanchissez le fond du portrait avec un pinceau. Convient aux photos de portrait en studio dans lesquelles l'arrière-plan est déjà clair.
2. Sélectionnez la forme sur la photo et copiez-la dans un nouveau calque.

Pour la première méthode, suivez ces instructions :

1. Ouvrez le fichier portrait.
2. Créez deux copies du calque.
3. Accédez à la copie supérieure.
4. Augmentez le contraste de l'image (utilisez l'outil Contraste ou Courbes).
5. Sélectionnez l'outil Sélection rapide et sélectionnez uniquement l'arrière-plan.
6. Prenez un pinceau blanc et blanchissez le fond.
7. Inverser la sélection (onglet "Sélection" - "Inverser")
8. Utilisez la gomme pour effacer la partie portrait de l’image jusqu’au calque inférieur.
9. Fusionnez deux copies.

Si la figure est simple, vous pouvez vous passer d'augmenter le contraste et la surbrillance, et la blanchir manuellement. Mais c'est un travail long et minutieux.

Instructions pour la deuxième méthode :

1. Ouvrez le fichier portrait.
2. Sélectionnez l'outil Stylo ou Lasso.
3. Tracez soigneusement la forme avec l'outil.
4. Allez dans l'onglet "Edition", sélectionnez d'abord "Copier", puis "Coller" (vous pouvez également utiliser les combinaisons de touches Ctrl+C, Ctrl+V).

Étape 2 : Fusion avec l'image d'arrière-plan

Accédez à l'onglet avec l'image d'arrière-plan ouverte. Si le fichier n'est pas ouvert, ouvrez-le.

La double exposition dans Photoshop est une tâche créative. Les instructions ci-dessous décrivent la technique de base étape par étape, mais il est autorisé et même recommandé de s'en éloigner, d'essayer d'autres options et de voir ce qui se passe.

Première façon

Si vous avez blanchi le fond :

1. Transférez le calque du fichier paysage vers les calques portrait (fonction "Dupliquer le calque").
2. Déplacez le calque sous le portrait ( hack de vie : Donnez des noms aux calques pour plus de commodité. Pour cela, double-cliquez sur le nom du calque).
3. Sélectionnez un mode de fusion. "L'éclaircissement" est recommandé, mais n'hésitez pas à en expérimenter d'autres.

La double exposition dans Photoshop est prête !

Deuxième façon

Si vous avez utilisé la méthode de sélection d'une image et de sa copie :

1. Accédez à l'onglet paysage.
2. Copiez le calque photo.
3. Allez dans l'onglet avec un portrait (ou une autre photo prise comme base).
4. Cliquez sur "Coller" ou sur le raccourci clavier Ctrl+V.
5. Créez un masque d'écrêtage - maintenez la touche Alt enfoncée.
6. Accédez au calque paysage et modifiez le mode de fusion en Esquive, Superposition ou un autre mode qui vous semble le plus approprié et le plus adapté.

Utilisez l'outil Gomme pour effacer les parties du calque portrait là où vous ne souhaitez pas que l'arrière-plan paysage se chevauche.

Utilisez Ombrage, Courbes, Contraste et d'autres commandes de correction des couleurs pour trouver la combinaison de couleurs parfaite. Créez un nouveau calque de réglage et observez comment l'apparence de la photo change avec différents paramètres.

N'oubliez pas l'art photographie en noir et blanc- décolorer l'intégralité ou une partie de l'image résultante et la comparer avec la version couleur. Parfois photo en noir et blanc transmet plus d’émotions.

Modes de fusion

Comme mentionné ci-dessus, généralement pour créer un effet de double exposition, le mode de fusion « Lighten » est utilisé (en anglais « Photoshop », c'est le mode Screen). Il fonctionne sur le même principe que l'exposition dans les appareils photo argentiques : il multiplie les pixels clairs d'une photo par les pixels clairs d'une autre, laissant les pixels blancs blancs, utilisez-le donc pour l'effet d'une exposition multiple de film traditionnelle. Ajoutez du bruit, ajustez les couleurs et obtenez une photo presque réelle.

Le mode de fusion Dissoudre mélange les couleurs de vos photos. Utilisez-le si vous souhaitez un effet de couleur intéressant (et aléatoire !) sans correction manuelle des couleurs. Aux mêmes fins, vous pouvez utiliser les modes de fusion « Couleur », « Teinte », « Saturation » et « Séparation ».

Gardez à l'esprit que les modes tels que "Multiplier" et tous les autres avec une mention "assombrissement" dans le nom entraînent images sombres, tandis que « Linear Light » et autres sont de la lumière.

De plus, la superposition de tous les modes peut être ajustée grâce à la transparence.

Prendre des photos en double exposition

Les images pour exposition multiple peuvent être sélectionnées parmi celles existantes ou vous pouvez les créer à l'avance. Ce faisant, suivez ces recommandations :

• prendre des portraits sur un fond clair, idéalement blanc (prendre des photos en studio ou à la maison - couvrir la zone de la photo, par exemple, avec un drap blanc) ;
• préparez un bon éclairage;
• photographiez des paysages pas trop homogènes, mais pas trop diversifiés. La forêt, les branches d'arbres, le ciel sont bons ;
• Ne prenez pas de photos trop claires : une double exposition les éclaircira encore plus.

Autres options

Les portraits avec double exposition dans Photoshop ne sont qu'une petite couche de chefs-d'œuvre de cette technique. Meilleure recommandation- n’écoutez les recommandations de personne. Les photographes travaillant avec des films réalisent souvent plusieurs expositions au hasard - essayez également dans votre Photoshop 5CS. Double exposition bâtiment + paysage, bâtiment + portrait, paysage + zone urbaine, portrait + un autre portrait, vous pouvez toujours inventer quelque chose de nouveau. Ouvrez les images, superposez-les les unes sur les autres et si vous aimez quelque chose, lancez le traitement avec tous les outils décrits ci-dessus. Aucune théorie ne peut remplacer la pratique. Trouvez votre inspiration et créez !

Généralement, l'effet de double exposition est utilisé par les photographes n'utilisant que leur appareil photo, qu'ils utilisent pour combiner deux photographies différentes afin de créer une image abstraite et surréaliste. Cependant, nous pouvons également reproduire cet effet dans Photoshop, ce qui nous donnera caractéristiques supplémentaires pour effectuer des corrections et créer des effets. En suivant ce tutoriel étape par étape, vous créerez vous-même un effet de double exposition. Nous combinerons deux photographies en utilisant des masques d'écrêtage et des techniques de masque.

L'effet de double exposition n'est pas seulement populaire parmi les photographes, cette technique peut être utilisée par les artistes et les designers pour créer de magnifiques peintures abstraites. Vous pouvez constater cet effet en réalité sur les pochettes d’albums, ainsi que lorsque le générique des séries télévisées populaires commence à défiler. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur la simulation d'un effet traditionnel dans Photoshop. Il s'agit d'un processus relativement simple, cependant, le résultat final dépendra dans la plupart des cas de la complémentarité des deux photos originales. Pour vous inspirer, vous pouvez consulter les œuvres d’art à double exposition sur Pinterest.

Résultat final

La combinaison de photos la plus courante est un portrait + une scène de nature, j'ai donc trouvé de superbes images à partir de ressources en stock. Tout d’abord, j’ai trouvé un profil féminin sur le site Stockvault.net. Essayez de choisir un portrait avec un fond clair, sinon il vous sera difficile de mettre en valeur le sujet. La deuxième image que j'ai récupérée sur Unsplash.com est la suivante beau paysage. L'un des avantages de la création de cet effet dans Photoshop est que vous pouvez expérimenter différentes images pour trouver celles qui fonctionnent le mieux ensemble, alors téléchargez quelques images de référence pour voir laquelle vous convient le mieux !

Étape 1

Tout d’abord, sélectionnez un objet dans l’image d’origine. Utiliser un outil Plume(outil Plume), créez un contour autour du profil féminin.

Étape 2

Tracez grossièrement le contour des cheveux du modèle, en approfondissant de quelques pixels le profil de la femme pour éviter les reflets. arrière-plan entre les poils.

Étape 3

Créez un chemin autour de l'image du modèle, en fermant le chemin au point de départ. Faites un clic droit sur le contour créé et dans la fenêtre qui apparaît, sélectionnez l'option Créer une zone de sélection(Faire une sélection), puis réglez Rayon de plume(Rayon de plume) 0,5px.

Étape 4

Travaillons maintenant à ajuster le contour approximatif que nous avons créé autour des cheveux du modèle. Alors allons-y Sélection - Affiner le contour(Sélectionnez > Affiner le bord) et dans la fenêtre des paramètres qui apparaît, modifiez le rayon Définitions des bords(Rayon de détection des bords), y compris le réglage Décalage des bords(Shift Edge) pour convertir la ligne de contour en une sélection active.

Étape 5

L'extension des bords de la sélection ajoutera également des fragments d'arrière-plan autour du visage du modèle. Sélectionnez un outil Supprimer les améliorations(Erase Refinements Tool), c'est l'icône du pinceau dans les paramètres de l'outil Améliorer le contour(Affiner le contour), puis utilisez cet outil pour peindre sur les zones indésirables de l'arrière-plan.

Étape 6

Remplacer un pinceau par un outil Spécifier le rayon(Outil Affiner le rayon). Ensuite, utilisez cet outil pour peindre autour de la racine des cheveux afin de capturer tous les poils qui ne sont pas encore inclus dans le contour de la zone sélectionnée.

Note du traducteur : Dans les paramètres de l'outil Améliorer le contour(Affiner le bord) il y a deux pinceaux, Spécifier le rayon(Outil Affiner le rayon) et Supprimer les améliorations(Effacer l'outil de raffinement).

Étape 7

Copiez la sélection créée, puis collez-la sur un nouveau calque. Créez un nouveau calque sous le profil de la femme et remplissez ce calque de blanc pour mettre en valeur le portrait du modèle.

Étape 8

Ouvrir une image de paysage, déplacer cette image sur notre document de travail, en plaçant le calque paysage au-dessus de tous les autres calques. Maintenez Ctrl+clic enfoncé sur la vignette du calque avec le portrait du modèle sélectionné pour charger une sélection active autour de l'image du modèle. Ensuite, ajoutez un masque de calque au calque paysage pour mettre en évidence le paysage le long du contour du portrait.

Étape 9

Dissociez la vignette du calque de la vignette du masque de calque. ( Note du traducteur : Cliquez sur les maillons de chaîne entre les vignettes.) Cette action vous permettra de déplacer et de redimensionner l'image de paysage indépendamment de son masque de calque. Par conséquent, le masque restera dans la même position pendant que nous sélectionnons la meilleure composition pour notre effet, transformer le paysage.

Étape 10

Dupliquez le calque avec le portrait sélectionné du modèle. Déplacez le calque dupliqué vers le haut, en le plaçant au-dessus de tous les calques. Ensuite, appliquez la correction Les niveaux(Niveaux), c'est parti Image - Correction - Niveaux(Image > Réglages > Niveaux). Commencez à assombrir l'image en déplaçant les curseurs Valeurs d'entrée et de sortie(Niveaux d'entrée et de sortie).

Étape 11

Changez le mode de fusion du calque dupliqué en Éclairage(Écran) pour que les zones sombres du profil féminin deviennent transparentes. L'image que nous avons assombri Les niveaux(Niveaux), cela ressemble à une dominante translucide, cela peut être corrigé en ajustant l'opacité du calque.

Étape 12

Ajoutez un masque de calque au calque avec un portrait translucide semblable à un fantôme et, à l'aide d'un grand pinceau doux de couleur noire, peignez sur des zones individuelles à combiner. Peindre avec un pinceau noir sur le masque de calque masque les zones du portrait, tandis que peindre avec un pinceau blanc restaure les zones cachées.

Étape 13

Échantillonnez une nuance claire de l’image, puis remplacez le fond blanc par la nuance que vous avez échantillonnée.

Note du traducteur : en utilisant un outil Pipette(Compte-gouttes), échantillonnez la teinte. Ensuite, accédez au calque de remplissage blanc pour le remplir.

Étape 14

Une partie de la silhouette de l'image a une forme étrange au sommet de la tête, là où nous avons apporté des ajustements à la sélection. Cependant, cela peut être corrigé en sélectionnant une nuance de couleur dans l'arrière-plan et en peignant avec un pinceau doux sur un nouveau calque.

Note du traducteur : l'auteur crée un nouveau calque au-dessus du calque de remplissage (étape 13), puis sélectionne un échantillon de nuance de couleur pour faire correspondre la partie supérieure avec l'arrière-plan et le peint avec un pinceau doux. S'il reste des zones à corriger autres que le haut de l'image, utilisez également un pinceau doux.

Étape 15

Ajouter un nouveau calque de réglage Noir et blanc(Noir et Blanc) au-dessus de tous les autres calques pour masquer les couleurs de l'image. Réduisez l'opacité de ce calque de réglage à environ 30%.

Étape 16

Étape 17

Enfin, ajoutez un calque de réglage Carte de dégradé(Carte de dégradé) pour créer un style de tons divisés. J'ai utilisé un beige clair # e2d9d1 pour les reflets, un marron sourd # 52463b pour les tons moyens et un bleu foncé # 0e1133 pour les ombres. Changer le mode de fusion pour ce calque de réglage Carte de dégradé(Carte des dégradés) sur Chroma(Couleur).

L'image finale a un effet de double exposition et est superbe avec des calques de réglage supplémentaires. Les lignes épurées de la silhouette se détachent vraiment de l'arrière-plan, tandis que la couche supplémentaire de subtils portraits translucides complète les détails du visage. Contrairement à la technique traditionnelle de la caméra, cette image Il peut toujours être modifié et ajusté, vous permettant d'expérimenter différentes combinaisons d'arrière-plans et de voir les résultats tout au long de votre travail sur la peinture.

J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel.