La leçon a été préparée pour vous par Marina Kolesova.

Aujourd'hui, nous allons apprendre à restaurer des photographies anciennes et défraîchies dans Photoshop. Il existe de nombreux exemples différents sur Internet expliquant comment procéder. Je souhaite attirer votre attention sur le plus simple et le plus compréhensible, à mon avis. Bien sûr, cela demande beaucoup de travail et prendra certaine heure, mais parfait pour les débutants dans Photoshop. Vous n’avez pas besoin d’un tas d’outils, de différents masques et de modes de fusion de calques qui vous confondent. Tout ce dont vous avez besoin est l'outil Stamp et votre patience. De plus, au cours de cette leçon, les débutants se lieront d'amitié avec ce merveilleux outil et l'utiliseront par la suite dans leur travail.

Commençons à étudier la leçon.

Il y a longtemps qu’une vieille photographie traîne dans les archives de la maison et il est temps d’y accéder.

Tout d’abord, allez dans l’onglet Image – Mode – RVB. Si le mode est différent, cochez la case RVB.

Retirez le verrou du calque. Cliquez deux fois avec le bouton gauche sur le verrou et sélectionnez OK dans la fenêtre contextuelle.

Pour être prudent, copiez le calque. Ensuite, nous nous tenons sur la copie et agrandissons la vue. Nous commençons à travailler à partir des bords de la photo pour nous entraîner dessus.

Prenez l'outil Tampon et vérifiez les paramètres. Puisque nous travaillons dans un coin, n’ayez pas peur de régler l’opacité et la pression au maximum. Nous tamponnerons avec un pinceau rond ; nous sélectionnerons d'abord son diamètre. Activez l'outil Tampon, maintenez la touche Alt enfoncée et une fenêtre apparaît à l'écran comme dans une vue. Nous le plaçons sur la zone que nous voulons copier, cliquez sur la souris. Relâchez ensuite la touche Alt, la vue disparaît et déplacez le cercle à l'endroit que nous voulons peindre, cliquez sur la souris. On voit comment un cercle est apparu sur la zone endommagée. Alors pratiquons dans les virages. Plus nous utilisons souvent la touche Alt, plus la zone souhaitée sera peinte avec soin.

Après avoir pratiqué les coins, on passe à une autre zone, mais on ne touche pas encore le visage. Étant donné que la bande à masquer est petite, nous modifions la taille du pinceau - réduisons le diamètre. Et encore une fois, nous visons la zone que nous voulons copier, maintenez la touche Alt enfoncée, cliquez sur la souris, relâchez la touche, allez dans la zone qui doit être repeinte, cliquez sur la souris.

Périodiquement, nous réduisons le visionnage et regardons ce que nous obtenons.

Pour comparer, désactivez le judas sur le calque de copie sur lequel nous travaillons. Vous pouvez immédiatement voir ce qui est peint et où.

Aux endroits autour de l’œil, vous devez agrandir considérablement l’image. Comme c'est déjà difficile de faire ça avec le moteur, on clique sur le triangle rectangle. Avec son aide, nous agrandissons progressivement l'image.

Nous sélectionnons des cibles pour le viseur à la fois en haut de la couture et en bas de la couture. Dans de telles zones, il est particulièrement important de ne pas se précipiter et de viser souvent et de prendre des zones de clonage.

Lorsque l'on clone la pupille, on réduit la dureté du pinceau.

Lors du clonage des lèvres, nous prélevons un échantillon des lèvres.

Lors du clonage d’une pupille, des échantillons peuvent et doivent être prélevés sur différents côtés de la pupille.

Essayez de ne pas viser trop près de la zone à peindre, afin de ne pas en mettre trop.

Quand on clone les rayures sur un costume, on passe de différents côtés au scratch. Clonons par le bas, puis allons vers le haut et clonons par le haut. Ensuite, nous retournons en bas et peignons la zone de la même manière. Pour créer une transition d'une bande blanche à un fond noir, essayez de viser la zone située au milieu et comprenant des rayures blanches et noires. Ajustez cela avec le diamètre de la brosse, elle peut être changée plus souvent.

La touche finale consiste à peindre sur la bande blanche, juste pour la peindre.

Quoi qu'il en soit, peu importe la façon dont vous peignez le fond, il ne sera pas uniforme. C’est pourquoi nous prenons d’autres mesures. À l’aide de l’outil Lasso droit, sélectionnez la silhouette du bébé.

Cliquez avec le bouton droit dans la sélection et sélectionnez Plume.

Le rayon d'ombrage est supposé petit. Comme la photo est ancienne, nous n’avons pas besoin de limites très claires.

Copiez la sélection sur un nouveau calque. Pour cela, nous utilisons les touches Ctrl+J.

Créez un nouveau calque en cliquant sur la deuxième icône en partant de la droite dans le panneau des calques et placez-le sous le calque avec la figurine de bébé sélectionnée. Sur les deux couches inférieures, nous éteignons les yeux.

Ensuite, nous allons - Effectuer le remplissage. Afin d'avoir un endroit pour prélever un échantillon de couleur avec une pipette, rendons visible le calque sur lequel nous avons travaillé avec le Stamp (allumez l'oeil dessus en cliquant dessus). Assurons-nous que nous sommes sur un calque transparent.

Nous utilisons maintenant l'outil Pipette pour remplir le calque de couleur.

On voit que le fond est devenu monochromatique. Pour le diversifier un peu, rendons-le un peu structurel. Nous appliquons le filtre Unlimited-2, téléchargez-le ici.

Dans la fenêtre de filtre, sélectionnez le canevas.

Appliquez le filtre Netteté à l'image du bébé. Vérifions que nous sommes debout sur la couche avec le bébé.

Nous éteignons les yeux sur les deux calques inférieurs et dans l'onglet Calques, sélectionnez – Fusionner le visible.

Après cela, j'ai enregistré le fichier au format JPEG et créé un cadre à partir de la leçon Comment créer un cadre avec des bords déchirés. J'ai demandé au programme de corriger légèrement l'image. Dans l'onglet Image, j'ai sélectionné Tonalité automatique et Contraste automatique.

Vous pouvez maintenant comparer les résultats.

Avec cette méthode, les débutants peuvent facilement se lancer dans la restauration de photographies anciennes. Comme vous pouvez le constater, cette méthode est très claire, l'essentiel est la patience. Nous réussirons!

Les photos sur papier ont la propriété désagréable de se décolorer, de se décolorer et de se couvrir de petites fissures et rayures au fil du temps. Presque tout le monde en a des vieux chez lui. photographies en noir et blanc provenant des archives familiales, endommagées par le temps. Cependant, ils sont chers au cœur et peuvent être restaurés si vous utilisez un ordinateur et les outils appropriés. logiciel.

Il existe de nombreuses méthodes pour restaurer des photographies à l'aide des technologies modernes. Considérons l'une des méthodes - la restauration de photos à l'aide Adobe Photoshop. Dans chacun d'entre eux, vous pouvez noter l'utilisation des outils suivants : outil Tampon de clonage, outil Pinceau de guérison et outil Patch. Ce dont vous aurez besoin : un ordinateur avec un logiciel approprié et un scanner pour numériser les images. Voici la méthode la plus simple et la plus courante pour restaurer une image :

1. Numérisez des photos

La photographie doit être numérisée avec une haute qualité. Avant de numériser, assurez-vous d'effacer les empreintes digitales et la vieille poussière de la photo.

Dans les paramètres du scanner, vous devez définir le maximum une haute résolution– au moins 300 – 600 dpi. Une résolution inférieure ne vous permettra pas d'imprimer la photo restaurée.

Vous devez numériser des photos en noir et blanc en mode « couleur » (RVB) plutôt qu'en noir et blanc, car le mode couleur vous permet de capturer plus de détails. Lors d'une numérisation en mode niveaux de gris, le résultat peut être de moindre qualité et avec plus de bruit.

2. Analyse et cadrage d'images

Lors du processus de numérisation et de conversion d'une photographie à partir d'un papier endommagé sous forme numérique, de nombreuses petites fissures, rayures et grains de poussière apparaissent, qui sont parfois complètement invisibles sur la photographie originale. Après la numérisation, il est important d'analyser l'image pour déterminer si la poussière doit être enlevée, quelles zones de la photo nécessitent une restauration et lesquelles peuvent servir de donneurs pour les zones perdues.

3. Suppression des rayures et de la poussière

Pour éliminer la poussière, utilisez le filtre Dust&Scratches, puis appliquez un masque de calque et restaurez les zones non endommagées par la poussière. La poussière est toujours plus visible dans les ombres et, par conséquent, il sera beaucoup plus facile de l'enlever automatiquement. Lorsque vous retirez la poussière, travaillez avec un zoom de 100 % pour vous assurer d'obtenir une photo propre et restaurée qui ne laissera aucune rayure ni aucune trace de poussière non détectée lors de l'impression.

Pour éliminer les fissures, vous devrez passer en mode Lab Color, où vous pourrez corriger l'image à la fois en relief et en couleur. Les fissures et les rayures sont supprimées de la photo à l'aide de l'outil Clone Stamp. Vous pouvez également utiliser l’outil Pinceau de guérison à cette fin. Lorsque vous utilisez ces outils, veillez particulièrement à supprimer les rayures et les fissures des visages de votre photo.

Les cheveux, les vêtements et quelques autres détails sont souvent les seules zones visibles. vieille photo, que l'on peut qualifier de clair et détaillé. Par conséquent, lorsque vous travaillez avec eux, vous devez également faire preuve d’une extrême prudence. Si nécessaire, vous pouvez également supprimer les poches sous les yeux, les rides et autres imperfections de la photo à l'aide des mêmes outils Tampon de clonage et Pinceau de guérison.

4. Restauration des zones manquantes

Certaines zones d'une vieille photographie peuvent être tellement endommagées qu'elles devront être restaurées en utilisant d'autres zones similaires de la photo. Pour restaurer les zones manquantes ou endommagées, vous devez utiliser l'outil Clone Stamp. Ici, il vous suffit de sélectionner une zone de la photo à partir de laquelle vous pouvez copier certains pixels et ainsi restaurer la zone endommagée avec leur aide. Le curseur est placé sur cette zone, après quoi vous devez cliquer sur le bouton gauche de la souris tout en appuyant sur la touche Alt. Ensuite, vous devez déplacer le curseur sur la zone endommagée de la photo et cliquer à nouveau sur le bouton gauche de la souris. Vous devrez peut-être créer un nouveau calque pour corriger tous les détails majeurs de la photo.

Afin de réparer des dégâts importants, il est préférable d'utiliser l'outil Patch, qui permet de créer une sorte de patch pouvant être utilisé pour couvrir le fragment endommagé de l'image. Pour restaurer les détails symétriques du visage, utilisez la fonction Retourner horizontalement du groupe Transformer pour afficher le fragment copié sous forme d'image miroir horizontalement. Utilisez ensuite la commande Warp pour transformer le fragment afin qu'il complète la photo. Cependant, il faut ici tenir compte du fait que le visage d’une personne est très rarement symétrique, de sorte qu’un visage ainsi restauré peut sembler irréaliste. Ainsi, vous devrez probablement effectuer une correction et un ombrage supplémentaires du fragment restauré.

5. Correction des couleurs

Enfin, téléchargez Adobe Photoshop. Et la première tâche est de créer de la couleur noir et blanc et de faire jouer à nouveau la couleur perdue avec ses couleurs d'origine. Pour ce faire, utilisez simplement le raccourci clavier Ctrl+L pour afficher le menu de dialogue Niveaux. Tout d’abord, vous pouvez utiliser le bouton Auto et consulter le résultat final de la correction des couleurs. Si le résultat n'est pas satisfaisant, vous devrez ajuster la tonalité manuellement.

Lorsque vous travaillez avec les niveaux, les curseurs de points blanc et noir devront être déplacés vers les points de l'image où l'histogramme affiche le début des zones avec des pixels sombres et clairs. Pour augmenter le contraste et la saturation des couleurs d'une photo, vous devrez également utiliser le menu Match Color. Ici, vous pouvez augmenter l'intensité de la couleur à l'aide du curseur Intensité des couleurs, et vous devrez cocher la case Neutraliser pour neutraliser les tons moyens émergents.

6. Corrections mineures, améliorations de la clarté et correction générale des photos

S'il y a des zones ombrées sur la photo, elles peuvent être supprimées à l'aide de l'option Ombre/Surbrillance. Pour corriger les zones sombres et claires, vous devez sélectionner les bons paramètres afin de ne pas perdre de détails dans l'image et de ne pas « tuer » le contraste. Pour obtenir un résultat vraiment de haute qualité, il est recommandé d'utiliser des courbes, avec lesquelles vous pouvez affiner davantage les zones sombres et claires de l'image photo.

Pour améliorer la clarté de votre photo, utilisez l'outil Masque flou. Ne vous souciez pas trop de supprimer le bruit lors de la restauration de photos. Le grain des photographies anciennes est assez impressionnant, ajoutant un esprit du temps particulier à l'image.

Enfin, vous pouvez essayer de rendre la photo plus intéressante et colorée en ajustant en plus le contraste et la saturation des couleurs de l'image à l'aide de l'option Teinte/Saturation, qui est appelée en appuyant sur Ctrl+U.

Aujourd'hui, nous allons examiner l'un des plus sujets intéressants en traitement photo avec Photoshop - retouche photo. La retouche est généralement une activité très passionnante. C’est sacrément intéressant et agréable quand une photographie apparemment sans valeur et gâtée se révèle être quelque chose de réel et de tangible, quand une époque passée, des gens et des destins sont révélés.

Tout récemment, un de mes amis m'a demandé de restaurer un ancien qu'il avait trouvé. photo de famille il y a presque cent ans. Son état, vous le comprenez, était loin d’être parfait. Encore une fois, il faut être convaincu de l'avantage du numérique sur l'argentique, au moins en termes de sécurité du matériel photographique...

Alors commençons p retouche photo. La première chose que nous devons faire est de scanner notre « vieille dame ». En règle générale, presque toutes les photographies anciennes ont des « cicatrices » sur le corps - fractures, fragments manquants (par exemple, coins perdus lorsqu'ils sont arrachés des albums), simplement décoloration et bien plus encore. ce travail avait tous les « avantages » ci-dessus. La photo a été numérisée à une résolution de 600 dpi. En principe, pour un tel travail d'impression, 300 dpi suffisent amplement, mais pour les retouches, il est souhaitable d'avoir une résolution plus élevée afin de réduire la distorsion. Le fichier de sortie est au format TIFF et de préférence 12 ou 16 bits. Le contraste lors de la numérisation doit être réduit, puis lors du traitement des photos, nous le restaurerons. Il est conseillé de numériser en mode RVB, même si la photo est en noir et blanc. Sélectionnez ensuite parmi les trois canaux celui qui cause le moins de dégâts, en supprimant le reste. En règle générale, le canal le plus bruyant est généralement bleu. De cette façon, nous obtenons l’image monochrome originale. Étant donné que la taille du fichier d'une photo monochrome est nettement plus petite, cela accélère considérablement son traitement. Je souligne deux méthodes pour aborder la retouche de photographies complexes.

Dans un premier temps, nous effectuons les opérations les plus simples, en passant progressivement aux zones les plus problématiques. En même temps (surtout si vous le faites rarement, de temps en temps), vous vous améliorez dans les opérations simples, en abordant des domaines complexes avec une vaste expérience. Et au fur et à mesure que de simples retouches progressent, la photographie commence à s'améliorer sous nos yeux, ce qui inspire grandement la suite des travaux. Ou on commence par le plus difficile (plus adapté aux utilisateurs très expérimentés), en laissant les petites choses « pour plus tard ».

Concentrons-nous sur la première option p retouche photo. Essayons de composer nous-mêmes quelques plan approximatif un travail de retouche pour ne pas courir autour de la photo d'un coin à l'autre à la recherche de défauts. Puisqu'il n'y a nulle part où encadrer davantage notre travail, il faut restaurer les bords de notre toile, éliminer les plis et les grosses rayures, essayer de restaurer la jambe « coupée » d'un homme, retoucher le visage de la femme (le plus difficile), nettoyez les petites choses restantes, une correction générale de l'exposition et une tonification finale sont également nécessaires.

Bien entendu, pour restaurer les bords de la toile, vous pouvez utiliser différentes méthodes de traitement photo. Dans ce cas, j'ai fait ce qui suit. Comme vous vous en souvenez, nous avons numérisé la photo avec un contraste très faible, cela sera désormais très utile. Le capot intérieur du scanner a généralement un support noir. Si ce n'est pas le cas, recouvrez la photo d'une feuille de papier noir et, si possible, appuyez-la plus fort contre la vitre pour lisser les plis.
Désormais, le niveau de noir de votre travail lors de la numérisation correspondra exactement au substrat du scanner, comme on peut le voir sur la photo ci-dessus. Faites une copie du calque (Ctrl+J), puis faites un clic droit (stylo) sélectionnez Gamme de couleurs (gamme de couleurs) et sélectionnez notre contour noir là où il n'y avait pas de photo. En même temps, utilisez le curseur Fuzziness pour déterminer la plage de sélection. Ensuite, en sélectionnant un outil de dessin, par exemple un pinceau, à l'aide de la touche B, en appuyant sur la touche Alt, utilisez une pipette pour sélectionner le ton de l'outil de dessin dans l'image elle-même. Tout d'abord, sélectionnez un ton dans la zone du sol (plus clair) et peignez-le sur la zone noire sélectionnée en face du sol. Sélectionnez ensuite un ton moyen pour le reste du bord (plus foncé) et peignez sur le reste de la zone noire sélectionnée. Pourquoi une telle complexité est-elle nécessaire - pour le bon fonctionnement de notre outil miracle Patch (patch).

Sélectionnez l'outil avec la touche J. Cette fonction contient trois outils : Patch, Healing Brush et Replace Color, qui peuvent être commutés avec les touches Shift+J. Qu'y a-t-il de si bien dans cet outil de retouche photo ? Il vous permet de remplacer la texture d'une zone sélectionnée tout en conservant ses composantes de luminosité et de couleur. Je vais le montrer en utilisant l’exemple d’un fragment agrandi du sol près de la jambe d’une femme.
Sélectionnons avec un stylo la zone que nous allons « traiter » ; ce sera le bord de la photographie, que nous avons recouvert d'un ton pris comme échantillon de la zone frontalière de l'image. L'essentiel est de prendre son temps, en suivant la règle : moins c'est plus. Puisque nous devons restaurer la texture du sol, nous déplaçons la zone sélectionnée avec un stylo vers la zone à partir de laquelle nous prélèverons un échantillon de la texture, en observant l'alignement de l'échantillon par rapport à la zone sélectionnée (dans ce cas, le long de l'espace entre les planches). Après l'alignement, relevez le stylet (relâchez le bouton gauche de la souris). Le résultat est étonnant - aucune trace de couture de fragments. Nous traitons toute la zone de la même manière. Il faut ajouter que l'outil dispose de plusieurs modes de fonctionnement. Source (source) - dans ce mode, nous sélectionnons la zone que nous traitons. Destination (cible) - dans ce mode, nous sélectionnons la zone à traiter (échantillon de texture). Lorsque la case Transparence est cochée, l'échantillon de texture affecte la transparence du fragment remplacé (utilisé assez rarement). Je considère le mode Source comme le plus optimal et le plus pratique.

Le résultat du traitement photo présenté ci-dessous a été obtenu en huit étapes. Si nous n'avions pas aligné notre bord manquant de la photo avec les opérations précédentes de surbrillance et d'ombrage dans le ton de la photo elle-même, alors la luminosité du fragment remplacé passerait de basique au noir. Autrement dit, notre photo aurait une bordure noire floue, ce qui est inacceptable. Plus vous faites correspondre précisément le ton sur les bords manquants, meilleur sera le résultat final. Pour revenir sur certaines étapes « fatidiques » de la retouche, je recommande fortement de créer un instantané de ces étapes. Après cela, vous pouvez effacer en toute sécurité la palette Historique pour libérer mémoire vive, si vous n'en avez pas assez.

Nous travaillons de la même manière avec tout le bord. Le travail est minutieux, mais le résultat en vaut la peine ! Les plis et les rayures importantes peuvent être supprimés de la même manière, à l'aide de l'outil Patch et Tampon. Les petits points et rayures peuvent être supprimés plus facilement et plus rapidement à l’aide de l’outil Pinceau de guérison. Le fonctionnement de l'outil est absolument similaire au précédent et est très similaire au fonctionnement de l'outil Stamp, qui vous est familier. La seule différence est que le Healing Brush prend uniquement la texture de l’échantillon, ainsi que la luminosité et la couleur de la zone « réparée ». Certaines caractéristiques de son utilisation doivent être prises en compte. Les outils Patch et Healing Brush ont des limites floues par rapport au contour de sélection, ils ne peuvent donc pas être utilisés aux limites de transitions de luminosité nettes - le résultat du traitement de la photo ne sera pas très réussi.
Ainsi, les tentatives visant à éliminer les lésions près de la tête d’une femme « sur le front » à l’aide de Patch conduisent à un flou des limites et à une perturbation de l’uniformité du ton du fragment remplacé. Pour éviter des résultats similaires lors du traitement de photographies dans des zones problématiques de transitions tonales nettes, vous pouvez d'abord utiliser l'outil Tampon avec une dureté de bord réglable (pour une superposition plus précise). Il est utilisé pour séparer (élargir) les limites de transition si le fragment remplacé est suffisamment grand. Si le fragment est petit, vous pouvez simplement le peindre avec l'outil Tampon, puis appliquer Patch au même endroit pour l'alignement.

Comme vous pouvez le voir, le résultat est p retouche photo complètement différent. Si vous comprenez bien le principe de fonctionnement de ces outils, alors le succès est garanti !
La prochaine étape du traitement photo consiste à « fabriquer » la jambe manquante de l’homme (oh, si seulement c’était possible dans la vraie vie…). Avant cette opération importante, il faut redresser le fond à la place de la jambe manquante, ce sera alors plus difficile à faire. Nous faisons également cela avec l'outil Patch. Maintenant, nous sélectionnons sa jambe droite presque jusqu'au genou (légèrement plus haute que la partie manquante et avec une marge autour du périmètre). Ensuite, exécutez la commande Feather avec un rayon d'environ 10 pixels. Copiez Ctrl+C et collez sur un nouveau calque Ctrl+V. Maintenez la touche Ctrl enfoncée (ou, plus commodément, le bouton du bas de notre merveilleux stylet Wacom) et faites glisser la nouvelle jambe en place, en la retournant horizontalement pour qu'elle devienne celle de gauche ! Ensuite, en utilisant les niveaux (mais pas la transparence du calque), nous ajustons la luminosité et le contraste de la jambe pour que le point de transition devienne invisible. Cela s'est passé comme ça.
Ensuite, à l'aide d'une gomme, avec une transparence de 50%, et de légers mouvements du stylo, on efface notre marge le long du contour de la nouvelle jambe jusqu'au fond et aux endroits des plis du pantalon. Vous pouvez vous sentir comme un sorcier.
Nous nous attelons désormais à la tâche la plus difficile et la plus délicate du traitement photographique : la restauration du visage d’une femme. Ici, tout est un peu plus compliqué, mais pas désespéré. Le plus difficile est de restaurer la zone des yeux et du nez. Nous réaliserons ensuite le front à l'aide des outils habituels. On peut essayer de « juste » dessiner les yeux, mais je ne suis clairement pas un grand artiste, donc on n’essaiera même pas. Vous ne pouvez compléter que de petits détails, mais pas plus. Il ne reste plus qu’à emprunter les yeux ailleurs, aussi blasphématoire que cela puisse paraître.
Après avoir soigneusement étudié tous les personnages de la photo, j’ai découvert que les yeux de sa fille sont, en principe, très similaires. Cela signifie que notre fille sera une « donneuse ». Allumez le lasso avec la touche L, sélectionnez la zone des yeux et du nez sur le visage de la fille (encore une fois avec une petite marge), réalisez une plume d'environ 10 px, copiez-la, collez-la sur un nouveau calque et faites glisser le fragment vers un nouvel endroit. Vous devez d’abord comparer la distance entre les yeux avec l’original. Naturellement, chez un enfant, c'est un peu moins. Par conséquent, nous transformons le fragment à la taille requise. Pour plus de précision, activez la grille (Ctrl+«). Ensuite, nous remettons nos yeux en place.
Il ne reste plus qu'à travailler légèrement avec la gomme sur les sourcils et les yeux peuvent être considérés comme terminés. L’opération apparemment la plus complexe du traitement des photographies a été assez simple pour nous. Bien entendu, s’il n’y a pas de « donateur » sur la photo originale, vous pouvez utiliser une autre photographie adaptée. Tout est à la merci de votre imagination, l'essentiel est de ne pas céder aux difficultés. Ensuite, nous procédons selon l'ancien scénario : « pas de bruit, pas de poussière... », c'est-à-dire que nous éliminons les petits défauts insignifiants restants.

Après avoir éliminé tous (ou presque tous) les défauts de l'image, il faut la mettre en valeur. bonne vue: augmenter le contraste, teinter.
Tout d’abord, normalisons son histogramme à l’aide du calque de réglage Niveaux. Afin d'effectuer une tonification (si nécessaire), l'image doit être convertie en mode RVB. Après cela, nous appliquons la tonalité dans le calque de réglage Teinte/Saturation. La transparence de cette couche peut être modifiée en modifiant la force du virage. Nous aborderons plus en détail la question de la tonification dans l'un des prochains numéros du magazine.

Le résultat que vous voyez ci-dessous a nécessité environ deux heures de travail. Je dirai tout de suite que mon ami était très content du résultat !.. et a apporté un tas de vieilles photographies.
En conclusion, je voudrais dire : traitez les caractéristiques du passé avec le plus grand soin possible. Essayez, si possible, d'apporter moins de nouveautés dans les vieilles photographies, sinon vous vous retrouverez avec un « remake ». Nous avons maintenant délibérément envisagé une situation assez difficile dans laquelle nous devions restaurer les éléments manquants. Mais ce faisant, nous n’avons exploré qu’une fois de plus les capacités des outils Photoshop en matière de traitement photo. Avant d'entreprendre de tels travaux, surtout si vous ne les faites pas vous-même, assurez-vous d'en discuter avec le client. conséquences possibles une restauration si profonde. Parfois, il est préférable de laisser certains moments tels quels, plutôt que de déformer ou d'ajouter les vôtres - après tout, c'est de l'histoire !

Comment restaurer professionnellement une telle photo ?

Dans cette leçon, nous étudierons en détail comment restaurer une vieille photo déchirée. Je suis sûr que vos archives familiales ou vos clients possèdent de telles photographies. Par conséquent, les compétences d’un restaurateur de photos seront certainement utiles.

Introduction

Lors du choix du matériel pour cette leçon, j'ai rencontré un problème : je n'avais pas de photo endommagée sous la main. Finalement, ils me l'ont envoyé. Après numérisation et dans une résolution épouvantable. Mais c'était parfait pour montrer que de bons résultats peuvent être obtenus même avec des photos numérisées de mauvaise résolution. Dans ce cas, laissez la taille d'impression rester petite.

Je vous guiderai à travers toutes les étapes de la récupération. Certains d'entre eux doivent simplement être mémorisés et répétés. Cependant, cela ne signifie pas que vous n'avez pas besoin de faire preuve de créativité et de ne pas chercher d'autres options.

Voici les étapes :

1. Faites une copie de l'original
2. Modifiez la résolution et recadrez les zones avec lesquelles vous ne travaillerez pas
3. Restaurez les zones nécessaires de l'image
4. Supprimez le bruit et les éléments indésirables
5. Égalisez le niveau de lumière/ombre
6. Uniformisez la luminosité et le contraste
7. Ajustez la netteté

Étape 1

Commençons tout de suite par la restauration de photos. Parce que vous pouvez recadrer l'image et définir vous-même la résolution. J'utilise d'abord Outil de patch pour des travaux préliminaires grossiers sur de grandes surfaces. Ensuite, je bascule entre Patch, outil de guérison Et Outil de clonage. Ensuite, je vous expliquerai le choix de tel ou tel outil.

Étape 2

Le patch fonctionne de la même manière que Outil de sélection. Encerclez la zone que vous souhaitez corriger. Cliquez ensuite au milieu de la zone sélectionnée et, en maintenant le bouton enfoncé, déplacez la zone sélectionnée vers pièce similaire Photos. Assurez-vous de niveler la zone sélectionnée avant de commencer. Passez ensuite à l'étape suivante.

Étape 3

Assurez-vous que les nuances sont alignées sur l'arrière-plan. Remarquez comment Correctif fait gagner du temps. Par conséquent, vous devez démarrer la restauration de photos avec cet outil.

Étape 4

Après avoir traité toutes les grandes zones de la photo, changez l'outil en Brosse de guérison(Je l'ai marqué en rouge sur l'image ci-dessous) et Timbre(marqué en vert). N'hésitez pas à expérimenter ces outils pendant que vous travaillez. Surtout si vous souhaitez approfondir le sujet de la récupération de photos au-delà du niveau initial.

Gardez à l'esprit que les imperfections mineures d'une photographie - marques, rayures, points - peuvent être supprimées rapidement et facilement. Brosse de cicatrisation localisée. Pendant le travail, j'ai changé en fonction de la situation Brosse cicatrisanteà régulier Brosse de guérison et retour.

Comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessous, j'ai utilisé Timbre le long des bords de l'image. Brosse de guérison Et Correctif laissent généralement des effets indésirables sur les bords de l’image. Essayez-le et voyez par vous-même. Encore une fois, changez d'outil à votre discrétion. Et expérimentez-les librement pour obtenir le résultat souhaité.

Étape 5

Nous avons désormais terminé la première partie de la restauration.

Étape 6

Passons aux graves défauts d’image. Nous utilisons l’œil droit pour remplacer l’œil gauche manquant. Pour ce faire, utilisez une sélection approximative pour l'œil et appuyez sur Ctrl+J pour copier la zone sélectionnée dans un nouveau calque.

Étape 7

Appuyez sur Ctrl+T pour sélectionner Transformation libre.

Étape 8

Faites un clic droit sur la zone en surbrillance et sélectionnez Retourner horizontalement.

Étape 9

Vous avez fait glisser la zone sélectionnée à l'endroit où doit se trouver l'œil. Mais vous souhaiterez probablement le redresser et réduire l’opacité. Et supprimez également le bruit sous le nouveau calque. Alignez l'œil, puis appuyez sur Entrée ou cliquez sur la zone que j'ai mise en évidence avec un cercle vert (voir photo ci-dessous) afin d'appliquer les modifications. Augmentez ensuite l'opacité de base à 100%.

Étape 10

Sélectionnez maintenant le calque, cliquez sur le bouton du masque (qui ressemble à un cercle vert en bas) pour confirmer le masque.

Étape 11

Nous allons maintenant peindre en noir sur le masque afin de masquer les zones dont nous n'avons pas besoin. Lorsque vous utilisez des masques, gardez à l'esprit la règle suivante : le blanc révèle, le noir cache. Si vous avez besoin d'une transition douce, utilisez du gris. Vous pouvez réduire l'opacité du pinceau jusqu'à ce que les traits suppriment uniquement ce qui n'est pas nécessaire, créant ainsi niveau requis transparence entre les couches.

Astuce : gardez le doigt dessus X, pour basculer rapidement entre le noir et le blanc - vous devrez le faire souvent. UN Touche D je ferai le devant et arrière-plans noir et blanc, si leurs couleurs sont différentes. Si vous n'avez besoin que d'un masque pour lisser la zone, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur le masque.

Étape 12

Faisons la même chose avec l'oreille qu'avec l'œil. vous pouvez utiliser transformation gratuite en fonction de la photo sur laquelle vous travaillez. Dans le cas de l’oreille, j’ai utilisé la déformation. J'ai également légèrement ajusté la racine des cheveux en tournant et en changeant l'échelle. En même temps, j'ai cloné là où c'était nécessaire.

Étape 13

Après avoir mis en place les grandes parties de l’image, nous reviendrons au tampon et retoucherons tous les bords. Je place le calque retouché par-dessus le mien. Vous souhaiterez peut-être également réduire l’opacité du tampon pour mieux contrôler le processus de clonage. Dans le même temps, gardez vos doigts sur Ctrl+Z tout au long du processus.

Étape 14

Souvent, lors des retouches, vous devez utiliser différents calques pour Différents composants. Pour vous débarrasser des couches inutiles, utilisez fonction de fusion. Je travaille généralement sur plusieurs calques, puis je les fusionne en un calque approximatif. Mais je ne fais jamais ça avec des couches de base.

Ne faites pas de fusion si vous pensez avoir raté quelque chose ! Donnez-vous la possibilité de revenir au calque retouché et de procéder à des ajustements.

Étape 15

Nous en avons fini avec la restauration.

Étape 16

Regroupons tous les calques. Pour ce faire, appuyez sur Ctrl+G. Créez maintenant un nouveau calque à partir de ce groupe en utilisant la commande Ctrl+Shift+Alt+E et renommez-le « bruit ». Il s’agit d’une couche permettant d’éliminer l’excès de bruit dans l’espace de travail.

Il y a autre chose que je n'ai peut-être pas mentionné. Comme vous pouvez le constater, le fichier d'origine sert de calque d'arrière-plan, que je désactive finalement. Je conserve toujours les PSD originaux et je peux toujours y revenir en utilisant la commande Ctrl+J. Fondamentalement, je crée une copie supplémentaire avec laquelle travailler, puis je passe en arrière-plan.

Indice: Si vous maintenez la touche Alt enfoncée tout en cliquant sur l'œil qui se trouve sur le calque d'arrière-plan, vous activerez ce calque et désactiverez les autres. Une autre presse ramènera tout. Ceci est utile pour comparer rapidement les différences.

Étape 17

Nous allons maintenant supprimer le bruit de l'image. Il existe plusieurs façons de procéder, mais j'utilise pour cela Filtre > Bruit > Réduire le bruit. J'ai légèrement modifié les paramètres de réduction du bruit - j'ai réglé la force sur 8 et les détails sur 20.

Autre indice : allez dans la vue avancée et réglez la force au maximum dans le canal bleu et le détail à 0. Dans le canal rouge, faites de même avec la force et augmentez légèrement le détail. De cette façon, le canal rouge contiendra plus de détails sans être trop flou.

Étape 18

Après avoir réduit le bruit, passons à l'affûtage. Le réglage fin de la netteté fait l’objet d’un article séparé. Alors maintenant, nous utilisons la fonction Affûtage (passe-haut). Pour ce faire, essayez les paramètres ci-dessous.

Pour le tutoriel, j'ai trop augmenté les variables. Ce n’est pas la façon dont vous voudriez voir une photographie en noir et blanc. Par exemple, les bords doivent être plus nets. Il y en a quelques autres caractéristiques techniques cela doit être gardé à l’esprit.

Une fois que vous avez suffisamment affiné pour l’impression, vous souhaiterez ajouter de la netteté à l’écran du moniteur. N'oubliez pas que les imprimantes brouillent légèrement l'image lors de l'impression. En postulant Affûtage, réglez le mode de fusion sur Recouvrir ou Lumière douce. J'affûte généralement un peu plus que nécessaire. Et puis j'ajuste le niveau d'opacité.

Indice: Souvent, il suffit d’affiner certaines parties de l’image. Dans l'exemple ci-dessous, j'ai créé un masque et peint tout sauf le visage, donc seul celui-ci est resté net. Cette technique est souvent utilisée pour les yeux.

Cette technique fonctionne bien en combinaison avec des courbes, qui peuvent être utilisées pour éclaircir ou assombrir des zones. Si vous avez seulement besoin d'éclairer les yeux, vous pouvez créer un calque séparé pour les courbes. Appuyez sur Ctrl+I pour inverser le masque, le rendre noir et éclaircir uniquement les yeux. C'est plus facile que de peindre sur tout ce qui est inutile.

Étape 19

Ce dernière étape. Ici, j'ai ajusté le contraste à l'aide de la courbe en S. Je n'ai pas inclus cette étape dans mon fichier d'origine. Mais vous pouvez l'appliquer avant de régler la netteté. J'utilise moi-même souvent la commande Ctrl+Shift+Alt+E pour créer un nouveau calque en dessous des précédents. J'ai fait ça ici aussi.

J'ai placé le calque de courbes au-dessus du calque de bruit, puis j'ai fusionné tous les calques sous-jacents en un seul. Après cela, j'ai ajusté la netteté à l'aide d'un filtre Affûtage, en gardant le calque de courbes intact. Après quoi j’ai décidé de revenir en arrière et de travailler sur les deux étapes précédentes.

Conclusion

Ici, j'ai décrit le processus de restauration d'une vieille photographie déchirée. Gardez à l’esprit que chaque étape peut être travaillée de manière beaucoup plus approfondie. Expérimentez toujours et réfléchissez à ce que vous pouvez ajouter d’autre pour faciliter le travail et obtenir de meilleurs résultats.

La semaine dernière, ma grand-mère m'a demandé si je pouvais restaurer une vieille photo endommagée de mon père prise quand il était enfant. J'ai dit que j'essaierais, mais je ne promets rien. Je savais que le niveau de dégâts sur la photographie dépasserait peut-être mes connaissances ou la technologie dont je disposais. Après avoir reçu la photo par courrier, mes pires attentes se sont réalisées ; cela ne s’est pas avéré être une tâche facile.

Comme vous pouvez le constater, la photographie est tellement endommagée qu’il manque une grande partie du visage. Cela se produit généralement lorsqu'une photo mouillée sèche et colle à une autre photo. J'ai compilé une liste de conseils pour séparer les photos bloquées :

• Portez une attention particulière aux photographies pour lesquelles vous n'avez pas de négatifs. Une fois qu’une photo devient mouillée ou moisie, il sera presque impossible de la sauvegarder.
• Manipulez avec précaution les photographies mouillées ou collées ; la surface peut être très fragile. Essayez de ne pas toucher la surface de l'image.
• Si vous constatez que l'état des vieilles photographies commence à se détériorer, mieux vaut les refaire tant que vous le pouvez. Prenez de nouvelles photos à partir des anciennes après absorption de l'humidité (l'absorption de l'humidité est écrite ci-dessous).
• Retirez les photographies des cadres dépolis, en verre ou en plastique aussi soigneusement que possible sans causer de dommages. De plus, si la photo collée est en condition normale, vous pouvez le numériser avec un cadre et envoyer une copie numérique pour restauration.
• Si vous avez collé des photographies, elles peuvent être séparées dans de l'eau tiède ; si l'eau devient sale, il faut la changer. Il vous faudra environ une heure pour les desserrer.
• Les photographies mouillées peuvent être lavées eau propre, si nécessaire, et scellez-le dans un récipient en plastique ou un sac en plastique ziplock.
• Dans le bon sens Pour protéger les photographies, du papier ciré est placé entre les photographies.
• Si vous disposez d'un congélateur, congelez les photos. Ils peuvent ensuite être décongelés, séparés et séchés.
• Si vous n'avez pas accès à un congélateur ou à un réfrigérateur, rincez les photos mouillées à l'eau claire et séchez-les face vers le haut sur une surface propre telle qu'une table ou une serviette.
• Vous pouvez réduire la croissance de moisissures sur votre photo en la stockant dans un endroit sec et aéré. Ouvrez les fenêtres, allumez les ventilateurs, les climatiseurs et les déshumidificateurs.
• Ne séchez pas les photos à la lumière directe du soleil.
• Pour éviter que vos photos ne s'enroulent, vous pouvez ajouter un plomb aux coins de la photo.

Si la photo est déjà endommagée et que vous devez la réparer, voici quelques conseils et méthodes que j'ai utilisés. N'oubliez pas que même si vous avez un œil artistique et savez à quoi ressembleront les parties manquantes du visage, travaillez toujours avec une copie et non avec l'original.

Ce dont tu auras besoin

1. Bon scanner. Si vous ne l’avez pas, numérisez la photo ailleurs.
2. N'importe quelle version de Photoshop
3. Ce n'est pas nécessaire, mais j'ai utilisé un plugin Photoshop appelé Alien Skin Exposure

Première étape : numériser

Assurez-vous de numériser votre photo à la résolution la plus élevée possible. Je recommande au moins 300 dpi. Une haute résolution est requise car vous utiliserez d'autres parties de l'image pendant que vous travaillez, et avec une faible résolution, vous risquez d'obtenir des résultats inattendus (rappelez-vous que le film a une résolution beaucoup plus élevée et vous aurez des pertes de pixels. Dans les petites images, la perte en pixels n'est pas perceptible).

Assurez-vous de retirer la poussière et les traces de doigts de vos photos. La poussière doit être éliminée avant la numérisation à l'aide d'air comprimé, d'une brosse douce ou d'un chiffon de nettoyage de qualité optique.

Deuxième étape : correction des couleurs

Il existe de nombreuses méthodes de correction des couleurs dans Photoshop. J'utilise le plus souvent un seuil, qui peut être créé à l'aide d'un calque supplémentaire.

• Pour cela, créez un calque dupliqué avec la photo, sélectionnez l'intégralité du document (Ctrl+A), copiez (Ctrl+C) et collez (Ctrl+V), puis cliquez sur la petite icône yin-yang en bas du panneau des calques et sélectionnez Seuil. La fenêtre Seuil s'ouvrira et tout deviendra noir et blanc.
• Déplacez le curseur complètement vers la gauche et remettez-le lentement à sa place. Les premiers pixels noirs à apparaître dans une image sont les zones les plus sombres de la photo. Une fois que vous les voyez, cliquez sur OK.
• Agrandissez ces pixels, sélectionnez l'outil Échantillonneur de couleurs (I) et placez un marqueur au centre de ces pixels noirs.
• Une fois que vous avez défini le marqueur, vous pouvez supprimer le calque Seuil en le déplaçant vers l'icône de la corbeille dans le panneau des calques ou en appuyant sur Supprimer. Couche supérieure reviendra à sa forme précédente, mais le marqueur restera visible.
• Ensuite, créez un nouveau calque de seuil et répétez les mêmes étapes, la seule différence étant que vous faites glisser le curseur vers la droite. Cela indiquera les zones les plus claires de la photo.
• Placez un autre marqueur et supprimez le calque Seuil. Il est temps de corriger les couleurs.
• Cliquez sur Image -> Ajustements -> Courbe pour ouvrir le panneau Courbes.
• Dans le panneau Courbes, sélectionnez la pipette à pointe noire et cliquez sur le premier marqueur affichant les pixels les plus sombres. Vous devrez peut-être agrandir les images pour un travail plus précis.
• Faites de même pour les zones les plus claires de la photo, mais en utilisant une pipette à pointe blanche. Ces actions détermineront les zones noires et claires et aideront à la correction des couleurs.

Troisième étape : récupération

Sélectionnez l'outil Clone Stamp (S) et changez le mode de Normal à Assombrir. Cela aidera à cloner les pixels d’une zone à une autre zone surexposée. J'ai utilisé cet outil pour travailler mes cheveux et mon visage. Pour des transitions plus douces, j'ai utilisé une brosse douce de différentes tailles.

Dans mon cas, je me suis concentré sur le visage, parce que... il était absent.

En la matière, il est très important d'avoir un œil artistique, car... les zones manquantes doivent être dessinées aussi précisément que possible ; par exemple, vous devez redessiner le côté droit de la bouche et des lèvres. C'est très chanceux que la partie gauche soit restée intacte, et vous pouvez la copier, la retourner horizontalement, changer l'angle et la placer au bon endroit. Ensuite, utilisez l'outil Clone Stamp pour corriger les bords des lèvres. Corriger l'arrière-plan dans ce cas n'a pas été difficile ; de plus, j'ai décidé de redonner à l'image sa forme rectangulaire d'origine sans le cadre en papier collé à la photo.

En clonant les zones manquantes avec un pinceau doux, vous remarquerez qu'elles sont plus floues que le reste de l'image, car... il y a beaucoup de bruit dessus. Pour résoudre ce problème, j'ai utilisé Filtre -> Bruit -> Ajouter du bruit et coché la case Monochrome. Ensuite, j'ai ajusté l'intensité du bruit jusqu'à ce que l'image obtienne un résultat cohérent.

À ce stade, j'étais très satisfait du travail effectué, mais malgré cela, il y avait des zones de la couleur de la peau dans lesquelles cela n'avait pas l'air naturel. J'ai utilisé le plugin Alien Skin Exposure. En utilisant ce plugin, j'ai simulé photo en noir et blanc et ajouté sépia. Pour ajouter du sépia, vous devez utiliser le paramètre Sepia - Mid Band Split. Je ne pouvais pas croire que j'avais réussi avec la restauration. de cette photo, parce que C'est la première fois que je rencontre des photographies à ce point endommagées.

Quatrième étape : imprimer

Nous avons atteint l'étape la plus simple du travail, il ne reste plus qu'à imprimer la photo restaurée. Je souhaite à tous bonne chance !