Solfedžoa opiskellessaan opiskelija joutuu käsittelemään monia asteikkoja. Yhtä niistä - fs-molli - käsitellään artikkelissamme. Se ei ole liian monimutkainen, koska se sisältää vain kolme merkkiä näppäintä kohden, toisin kuin asteikot ja sekvenssit, joissa voi olla jopa seitsemän päämerkkiä, kaksinkertaisia ​​​​teräviä ja kaksinkertaisia ​​​​litteitä lukuun ottamatta.

F-molli: merkit

Asteikko on yleisin mollisekvenssi, ja, kuten jo mainittiin, sisältää vain kolme merkkiä terävien muodossa: F, C ja G.

Koko sarja on rakennettu tälle pohjalle. Sitä kutsutaan nimellä F# moll tai fis-moll, joka on yleinen kitaran partituureissa tai sointujen sormituksessa.

Tonic nuotti on F#, subdominantti on B ja hallitseva on C#. Asteikon tärkeimmät kolmikot rakentuvat näille kolmelle portaalle, kuten alla käsitellään.

Rinnakkaispääaine

Kuten kaikki muutkin, fiss-molli on rinnakkaispääaine. Tämä on A-duuri. Määritystekniikka on hyvin yksinkertainen. Joten alaikäiselle sinun tulee rakentaa puolisävy ylöspäin avaimen viimeisestä merkistä. Meidän tapauksessamme tämä on puolisävel G#:sta, joka antaa puhtaan sävelen A.

Rinnakkaismollin määrittämiseen voidaan käyttää kahta menetelmää. Ensimmäisessä rakennetaan tonicista alaspäin pieni terts (meissä tapauksessa puhtaasta sävelestä A saadaan F#. Toinen tapa on laskea kolmas oikealta avaimen merkeissä. Tämä on haluttu molli, vastaava pääaine.

Monet säveltäjät ovat kääntyneet ja kääntyvät näiden tonaaliteettien puoleen. Niitä on monia myös venäläisten klassikoiden joukossa, koska nämä sävyt ovat ihmiskorvassa erittäin lämmin ääni.

Pienen mittakaavan lajikkeet

Kuten kaikilla muillakin molliasteikoilla, fis-mollilla on kolme päämuotoa: luonnollinen, harmoninen ja melodinen.

Erona tämäntyyppisten skaalausjonojen välillä on se, että luonnollisessa mollissa soitetaan eteenpäin ja taaksepäin järjestys ilman merkkejä vaihtamatta.

Harmonisessa asteikossa suoraa ja käänteistä sekvenssiä rakennettaessa VII-askel kasvaa puolisävelellä (F-terävälle molliasteikolle saadaan E#).

Mitä tulee melodiseen molliin, nousevaa asteikkoa soitettaessa VI- ja VII-askeleita nostetaan puolisävelellä, ja laskevaa asteikkoa soitettaessa korotus peruuntuu (bekar-merkki asetetaan itse asteikkoon). F-mollille nämä vaiheet ovat D ja E.

Mollisoinnut ja kolmikot: yleiset rakenteen periaatteet

Jos tarkastellaan kolmikon ja sointujen rakennetta, yleinen käytäntö on, että sointua luotaessa nuotti yksinkertaisesti lisätään kolmioon siirtymällä ylös tai alas. Yksinkertaisimmassa tapauksessa se on tonic, oktaavin korkeampi. Mutta sointutyypistä riippuen aikaväli sävelten välillä, josta rakenne on tehty, voi olla erilainen.

Fs-molli asteikon tapauksessa tonic-kolmio sisältää nuotit F#, A ja C#. Jos se on rakennettu esimerkiksi ensimmäisen oktaavin juurella, lisäämällä F-terävä toiseen oktaaviin saadaan yksinkertaisin sointu.

Alidominantille perustuvassa kolmiossa tämä on sävelten B-D-F# yhdistelmä, dominantin C#-E#-G# nuottien yhdistelmä. Huomaa: V-askeleen triadi rakennetaan aina harmonisen mollin pohjalta, koska juuri tämä askel on vastuussa hallitsevan seitsensointujen äänestä, ja siinä, kuten tiedetään, VII-askel nostetaan. puolisävelellä.

Yleisesti ottaen kaikille sivukolmioille, jotka rakennetaan ylöspäin, on yksi sääntö. Pääsävelestä rakennetaan ensin molli terssi ja seuraavasta nuotista suuri terts. Jos katsot kolmikon rakennetta alaspäin, on helppo huomata, että se edustaa yhtä inversioista (kun jokainen kolmikko rakennetaan jokaisesta seuraavasta nuotista, jolloin edellinen nuotti on siirretty oktaavin korkeammalle).

Joten käy ilmi, että triadi alas tonic-F-sharpista antaa yhdistelmän F#-C#-A, mutta vain kaksi oktaavia alhaisempi kuin tavallinen nousu. Kun rakentaa alas, käytetään ensin täydellistä kvartsia ja sitten siihen lisätään iso terts.

Jälkisanan sijaan

Jos katsot itse fs-molli, se on erittäin suosittu monien säveltäjien ja esiintyjien keskuudessa, vain siksi, että se vastaa rinnakkaista A-duuria. Tämä on erityisen voimakasta kitaristien keskuudessa, koska itse A-duuri on yksi yksinkertaisimmista sormitussointuista ja sitä soitetaan vain kolmella sormella toisella nauhalla, pitäen kiinni toisesta, kolmannesta ja neljännestä kielestä.

F-sharp-mollilla tilanne on hieman monimutkaisempi, koska standardisointujen poimimiseksi sinun on hallittava barre-tekniikka.

Pianisteille tämä molli skaalaus ei aiheuta erityisiä vaikeuksia edes nopeudella suoritettuna.

Tämän sävelen käytöstä rinnakkaisduurin yhteydessä voidaan antaa varsin paljon esimerkkejä, jopa glam- tai soft metal -musiikkia esittävät rokkarit kääntyvät pääosin näihin skaaloihin ja niihin perustuviin sekvensseihin. Lisäksi molemmat sävyt sopivat sekä miehille että naisille. naisten ääniä. Ei ole yllättävää, että juuri näistä genreistä löytyy eniten sävellyksiä, jotka perustuvat nimenomaan standardiin "Italian square" (A-duuri-F# E-duuri) ja sen muunnelmiin.

Tässä artikkelissa jatkamme keskustelua nuotinkirjoituksesta - tutkimme satunnaisia ​​merkkejä. Mikä on muutos? Muutos- tämä on muutos asteikon pääaskelissa (pääaskeleet ovat do re mi fa sol la si ). Mikä tarkalleen ottaen muuttuu? Niiden pituus ja nimi muuttuvat hieman.

Terävä- tämä nostaa ääntä puolisävelellä, tasainen– laske sitä puolisävelellä. Kun nuottia on muutettu, yksi sana lisätään sen päänimeen - terävä tai litteä, vastaavasti. Esimerkiksi, C-terävä, F-terävä, A-terävä, E-terävä jne. Nuoteissa terävät ja tasaiset on merkitty erityisillä merkeillä, joita myös kutsutaan teräviä Ja asuntoja. Toinen merkki on käytössä - luonnollinen, se peruuttaa kaikki muutokset, ja sitten toistamme päääänen terävän tai tasaisen sijaan.

Katso muistiinpanoista miltä se näyttää:

Mikä on rasteri?

Katsotaan nyt kaikkea tarkemmin. Millaisia ​​puolisävyjä nämä ovat? Puolisävelaskel on lyhin etäisyys kahden vierekkäisen äänen välillä. Katsotaanpa kaikkea pianonäppäimistön esimerkin avulla. Tässä on oktaavi allekirjoitetuilla avaimilla:

Mitä me näemme? Meillä on 7 valkoista avainta ja pääportaat sijaitsevat niissä. Näyttää siltä, ​​​​että niiden välillä on jo melko lyhyt etäisyys, mutta siitä huolimatta valkoisten näppäinten välillä on mustia näppäimiä. Meillä on mustia näppäimiä 5. Osoittaa, että kaikkiaan 12 ääntä, 12 näppäintä oktaavissa. Joten jokainen näistä näppäimistä suhteessa lähimpään viereiseen on puolisävelen etäisyydellä. Eli jos soitamme kaikki 12 näppäintä peräkkäin, soitamme kaikki 12 puolisäveltä.

Kaksinkertainen terävä ja kaksinkertainen litteä

Yksinkertaisten terävien ja litteiden lisäksi musiikillisia harjoituksia kaksinkertaiset terävät Ja kaksinkertainen. Mitä ovat tuplaukset Nämä ovat kaksinkertaisia ​​askelten muutoksia. Toisin sanoen, kaksinkertainen terävä nostaa säveltä kahdella puolisävelellä kerralla (eli kokonaisella äänellä) ja kaksinkertainen– alentaa nuottia kokonaisen sävyn verran ( yksi ääni on kaksi puolisäveltä).

Luonnollinen- tämä on merkki muutoksen peruuttamisesta, se toimii tuplaan nähden täsmälleen samalla tavalla kuin tavallisiin teräviin ja litteisiin. Esimerkiksi jos pelasimme F-kaksoisterävä, ja sitten jonkin ajan kuluttua ennen nuottia F Bekar ilmestyy, sitten soitetaan "puhdas" nuotti "F".

Satunnaiset ja avainmerkit

Joten tehdään yhteenveto.

Puhuimme muuttamisesta: opimme mitä muuttaminen on ja mitkä ovat muutoksen merkit. Terävä- tämä on merkki korotuksesta puolisävelellä, tasainen- tämä on merkki sävelen alentamisesta puolisävelellä ja luonnollinen– merkki muutoksen peruuttamisesta. Lisäksi on niin sanottuja kaksoiskappaleita: kaksinkertainen terävä ja kaksinkertainen litteä- ne nostavat tai laskevat ääntä kerralla kokonaisen sävyn verran (kokonainen sävy- nämä ovat kaksi puoliääntä).

Siinä kaikki! Toivotan sinulle menestystä musiikillisen lukutaidon hallitsemisessa. Tule käymään useammin, tutustumme muihin mielenkiintoisia aiheita. Jos pidit materiaalista, paina "Tykkää" ja jaa tiedot ystävillesi. Nyt ehdotan, että pidät pienen tauon ja kuuntelet hyvää musiikkia kauniisti esittänyt loistava nykypianisti Jevgeniy Kissin.

Ludwig van Beethoven - Rondo "Rage for a Lost Penny"

Maagisessa ja ihmeellinen maailma musiikki, jokainen askel tuo uusia vaikutelmia, ainutlaatuisia tunteita. Huolimatta etäisyyden näennäisestä merkityksettömyydestä viereiseen pianon koskettimeen (puolisäveleen), tämä on juuri suurin pieni askel musiikki, tämä intervalli on erittäin merkittävä, jos puhumme harmonisesta komponentista.

Musiikin kulmat

Valokuvauksen kanssa voidaan vetää yhtäläisyyttä: yksi askel sivulle tuo mukanaan näkökulman muutoksen, ja kohde näkyy toisinaan aivan erilaisessa, tähän asti ennennäkemättömässä valossa.

Ja koska ääniaallot ja valo - liikkeellepaneva voima valokuvaus, fysiikan näkökulmasta (ja kuten tiedätte, eksaktien tieteiden kanssa on turha kiistellä), nämä ovat saman järjestyksen ilmiöitä ja noudattavat usein samoja lakeja, mikä tarkoittaa, että muuttuvat indikaattorit voivat aiheuttaa samanlaisen vaikutus.

Klassikoiden viisautta

Pop-säveltäjät ja lauluntekijät laiminlyövät tämän seikan, jonka luomukset voidaan transponoida mihin tahansa säveleen esiintyjän pyynnöstä. Kuvajärjestelmämme avulla tällaista säveltäjää voidaan verrata valokuvaajaan, joka ei välitä siitä, onko kehys ali- vai ylivalottunut - hänhän kuvaa samaa maisemaa.

Klassiset säveltäjät ja heidän jälkeensä akateeminen koulu, olivat hyvin tietoisia yllä olevasta seikasta, varsinkin kun heidän joukossaan oli fysiikan ja kemian alan tutkijoita. Klassikot valitsivat teoksensa tonaalisuuden erittäin tarkasti. He sisällyttivät usein tonaalisuuden itse nimeen, mikä tarkoittaa, että sitä ei voitu muuttaa yhden tai toisen oikeiden esiintyjien mielijohteesta.

Värikästä musiikkia

Ja sellaista näkyvät hahmot musiikillinen taide, kuten Skrjabin, Rimski-Korsakov, jolla oli ns. "värikuulo", havaitsi jokaisen tonaalisuuden tiettynä värimaailmana.

Värikuulon ilmiö selittyy psykologisen ilmiön "synestesia" olemassaololla, joka viittaa prosessiin, jossa yhdentyyppinen reseptori reagoi tahattomasti toisen stimulaatioon.

Aleksanteri Nikolajevitš Scriabin käytti termiä "värin tonaliteetti" tarkoittamaan värivalikoima joka on ominaista tietylle musiikille. Ei ole kiinnostavaa, että sanaa "sävy", joka on lekseemin "tonaalisuus" juuri, käytetään myös kuvataiteet ja valokuvia.

Väriassosiaatioiden lisäksi Skrjabin varustasi avaimet sellaisilla epiteeteillä kuin "hengelliset" avaimet, joihin kuuluvat esimerkiksi F-terävä molli, F-terävä duuri ja "maallinen, materiaali", mukaan lukien C-duuri, F-duuri ja muut.

Värisävy

Värit puolestaan ​​olivat Skrjabinille symboleja maailmankaikkeuden peruskomponenteista. Niinpä punainen tässä järjestelmässä liittyy "helvetin väriin", kun taas violetti ja sininen tarkoittavat olemassaolon henkistä komponenttia. Tämän ainutlaatuisen maailmankuvan perusteella Skrjabin kirjoitti sinfonisen runon Prometheus. Pisteeseen tästä työstä työkalujen lisäksi sinfoniaorkesteri, juhlavalo sytytettiin. Prometheuksen ensi-illassa vuonna 1910 valo- ja musiikkilaitteita käytettiin ensimmäistä kertaa historiassa. Tämä tapahtuma ennusti tällaisten laitteiden laajaa käyttöä nykypäivän konserttien aikana sekä kaikenlaisia ​​laseresityksiä.

Skrjabin erehtyi kuitenkin syvästi väittäessään, että kaikkien tällaisen kuulon omistajien väri- ja äänihavainto ei eroa toisistaan.

Monilla säveltäjillä oli henkilökohtainen näkemys äänistä ja tonaliteeteista, toisinaan radikaalisti erilainen kuin Skrjabinin ideat.

Vähän teoriaa

Tässä artikkelissa tarkastelemme vain yhtä säveltä - F-sharp molli - ja vertaamme eri säveltäjien ideoita tästä sävelestä.

Aluksi annetaan vähän teoreettista tietoa itse tonaalisuudesta. Sillä on latinalainen nimitys fis-moll. F-terävän mollin sävelen avainmerkkejä ovat terävät F, C ja G. Satunnaisia ​​merkkejä voi vaihdella mollityypin mukaan (luonnollinen, harmoninen, melodinen jne.). Fs-molli (luonnollinen) koostuu seuraavista äänistä:

• Fis;
• G-terävä;
• C-terävä;

Huolimatta siitä, että tämä avain ei ole yksi yleisimmin käytetyistä, on olemassa monia esimerkkejä musiikkitaiteesta, joka on kirjoitettu tällä nimenomaisella avaimella. Kuuluisten joukossa musiikkiteoksia, kirjoitettu tällä sävelellä: Schumannin "Pianosonaatti nro 1", Skrjabinin ja Leshgornin etüüdit fi-molli. Et voi sivuuttaa Skrjabinin "Pianokonserttoa op. 20". Rahmaninovin Preludi fi-molli nro 1 on myös laajalti tunnettu.

Maku ja väri...

Joten Aleksanteri Nikolajevitš Skrjabin antoi seuraava ominaisuus F-sharp-mollin näppäin: hän näki F-terävän sävyn kirkkaan sinisenä. Säveltäjä kutsui tätä väriä "puhtaan tietoisuuden väriksi".

On myös syytä huomata, että Skrjabin kutsui "F-sharp molli pianosonaattiaan nro 3, op. 23" "Sielun tiloihin", jossa jokainen neljästä osasta on nimetty tietyn henkisen kokemuksen mukaan.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov näki tämän tonaalisuuden vaalean harmahtavan vihertävänä.

Neuvostoliiton säveltäjä Boris Vladimirovich Asafjev vertasi fs-molli kypsän appelsiinin kuoreen.

Belgialainen säveltäjä ja musiikkitieteilijä Auguste Gewart, jolla ei ollut värikuuloa, mutta hän laati oman järjestelmänsä, joka koostui yksinomaan tonaliteeteista duuriasteikko, kirjoitti, että molliin ilmaisukyky ei ole erityisen rikas, toisin kuin duurissa. F-terävä molli on hänen mielestään tylsä, sumuinen ja sumea.

Vuosina 1977-1978 Tverskoyn opiskelijat musiikkikoulu I. Bynkova, M. Dobrynskaya, T. Zaitseva, E. Zubryakova, S. Shcherbakova, N. Yakovleva pyrkivät kumoamaan Gevartin väitteen ja useiden musiikkiteosten analysoinnin aikana tunnistamaan mollipiirin ominaisuudet. avaimet. Tämän tutkimuksen aikana fis-mollille annettiin ominaisuus "kiihtynyt".

Seuraava johtopäätös on looginen: mielipiteitä on yhtä monta kuin on säveltäjää. Näin erilainen fs-molli voi olla! Instrumentaalimusiikki on enimmäkseen abstraktia ja subjektiivisesti havaittua. Mutta se on sen kauneus!

F-sointu on barre-liike, jota jokainen aloittelija pelkää. Voit välttää sen ja rajoittaa siten ohjelmistoasi. Mutta jos todella haluat oppia soittamaan kitaraa, sinun on ennemmin tai myöhemmin opittava soittamaan barrea. Lisäksi siinä ei ole mitään monimutkaista. Jos harjoittelet säännöllisesti, hallitset F-soinun nopeasti.

Sormet ja sointujen notaatio

Soinnut on merkitty isoilla latinalaisilla kirjaimilla (A, B, C, D, E, F, G). F on F-duuri. Lisäkirjaimet ja numerot ison kirjaimen jälkeen osoittavat tietyn sointumuunnelman. Esimerkiksi kirjain m tarkoittaa, että se on vähäinen konsonanssi. Numero 7 osoittaa, että se on seitsemässointu jne.

Toisin kuin pianon koskettimet, kitaran kaulassa voit soittaa samoja harmonioita eri asennoissa. Sormista käytetään määrittämään, kuinka sointu tulee soittaa. Se näyttää tältä.

Sormiesimerkki

Sormitus osoittaa, missä otelaudan kohdassa sinun täytyy painaa tiettyä merkkijonoa.

Duuri- ja mollikolmioiden rakenne F

F-duuri (F) koostuu äänistä: F (F), C (C), A (A).

F-molli (Fm) koostuu seuraavista äänistä: F (F), C (C), G-terävä (G#).

Sopusoinnussa olevat nuotit on opetettava ulkoa, jotta sointu voidaan soittaa missä tahansa otelaudalla. Tämä on erittäin hyödyllistä, kun soitat yhtyeessä tai rockbändissä kahdella kitaralla.

F (F-duuri) ja Fm (F-molli) kitarassa

Ota kitara käteesi ja aloita sointujen sormiminen.

F-duuri ykkössijalla

Ota barre 1. fretin kohdalla. Paina keskisormella 3. merkkijonoa 2. nauhassa, aseta nimetön sormi ja pikkusormi 3. nauhaan, 5. ja 4. nauhaan.

F-duuri 1. sijalla

Soita sointu. Varmasti kaksi ensimmäistä kieltä kuulostaa tylsältä tai ei kuulosta ollenkaan. Jos näin todella on, taivuta etusormeasi hieman ja käännä se kitaran soundboardia kohti. Etsi optimaalinen sijainti, jossa kaikki kielet soivat. Älä kuitenkaan missään tapauksessa käännä etusormeasi vinoon kynteen. Sen tulee olla joko suora tai tasaisesti taivutettu.

TÄRKEÄ! Peukalon asento

Kun soitat barre-sointuja, laita peukalo otelaudan takaosan keskellä. Näin voimasi keskittyy sormiin, ei käteen ja kyynärvarteen. Tässä asennossa käsi väsyy paljon vähemmän.

F-molli ensimmäisellä sijalla

Fm eroaa F:stä vain keskisormen asennossa. Kun soitat mollitriadia, se on ilmainen.

F-molli 1. sijassa

F 3. tuskalla

Voit ottaa F:n 3. fretiltä. Tässä tapauksessa sormitus on samanlainen kuin D-duuri muoto. Yritä asettaa sormesi alla olevan kuvan osoittamalla tavalla ja soittaa sointua.

F-duuri 3. fretissä

Fm 3. fret

F-molli kolmikko 3. nauhasta on muodoltaan d-molli sointu. Käytännössä sitä ei käytetä, koska on hankalaa siirtyä tästä asennosta muihin harmonioihin.

F-molli 3. vatsassa

F pienellä piipulla 5. nauhassa

Ja tämä F-variaatio on samanlainen kuin C-duuri. Pelattiin vain ei ensimmäisellä, vaan kuudennella nauhalla.

F-duuri pieni barre 5. nauhassa

Fm viidentenä fret

Tällainen epätavallinen Fm-sormitus löytyy vain Robert Frippin ja Frank Zappan kaltaisten kitarafriikkien sävellyksistä. Tavallinen f-molli kitaristi ei koskaan soittaisi niin.

F-molli 5. tuskalla

F ja Fm piipulla kahdeksanneksi

Sähkökitaraa soitettaessa käytetään F- ja Fm-sormuksia, joissa on barre 8. asennossa, jos soittimelle on tarpeen antaa instrumentille kirkkaampi ääni.

Sormet näyttävät tältä:

Pääkolmio.

F-duuri 8. sijalla

Pieni kolmikko.

F-molli 8. sijalla

F ja Fm 12. tuskan jälkeen.

12. fretin jälkeen kaikki sointujen sormitukset toistetaan, koska kitaran otelaudan nuotit toistuvat. He saavat vain oktaavin korkeammalle. Esimerkiksi F 17. nauhassa näyttää samalta kuin 5. nauhalla.

F-duuri 5. fretissä F-duuri 17. fretissä

Jos et osaa soittaa F-duuria

Aloittelijat lykkäävät yleensä F-duurien opiskelua viime hetkellä. Jos sinulla on vaikeuksia painaa barrea, on toinen tapa soittaa F-duuri ensimmäisillä väreillä. Katso sormitusta ja nypi langat kuvan mukaisesti.

Vaihtoehtoinen tapa soittaa F-duuria

Huomaa, että 2 ensimmäistä merkkijonoa on kynittävä yhdellä etusormi.

TÄRKEÄ! Vaikeuksista

Opi joka tapauksessa barre. Yllä kuvattu F-duuri soittotapa on välttämätön, jotta oppimisesi ei hidastu. Mutta tämä sormitus ei korvaa täysin tavallista F-duuria.

Suosittuja muunnelmia F-soinnusta

Koska F-harmonioita soitetaan barrella, suosittuja muunnelmia ei ole liikaa. Käytännössä kitaristit käyttävät variaatioita terävillä ja kvintesointuilla. Harvemmin - ei-sointuja ja seitsensointuja.

F-duuri seitsemäsointu (F7)

Tämän muunnelman sormitus on seuraava.

F-duuri seitsemässointu

Saat F7:n pitämällä F-näppäintä painettuna ja poistamalla pinky-laitteen otelaudalta.

F-molli (F#m)

Fs-molli on F-harmonioiden suosituin muunnelma, joka on kiinnitetty samalla tavalla kuin f-molli, mutta ei 1. nauhalle, vaan 2.:lle.

Fs-molli

Suuri F ei-sointu (F9)

F9 on kynitty kuten F7, jossa pinky on 1. merkkijonossa, 3. frit.

Suuri F nonchod

Quintaccord F (F5)

Huomaa, että kvintissä soinnuksessa sinun tarvitsee soittaa vain kolme kieleä. Loput sinun on tukahdutettava vasemman kätesi kämmenellä.

F5-kvinttisointua voidaan soittaa joko 1 tai 8 asennossa.

1 asema

F Kvinttisointu 1. asennossa

8. sija

F Kvinttisointu 8. asemassa

Musiikkiympäristössä kvinttisointuja kutsutaan "kvinteiksi" tai "voimasointuiksi" (englannin kielestä power chords).

MIELENKIINTOISTA.

Jotkut kitaristit laskevat kuudennen kielen askeleen alemmas. Tämän ansiosta viides sointu voidaan kynittää yhdellä sormella.

Tätä tekniikkaa kutsutaan pudotusviritykseksi. Sitä käyttävät usein muusikot, jotka työskentelevät rock-musiikin raskaissa genreissä.

F-duuri pudotuskappaleessa

Harjoitus "Suositut jaksot"

Ennen kuin aloitat kappaleiden oppimisen F:n kanssa, harjoittele jonkin aikaa siirtymiä barresta avoimiin sointuihin ja takaisin. Aloittelijan suurin ongelma on kyvyttömyys puristaa nopeasti kaikkia kieliä etusormella ja asettaa loput sormet haluttuun asentoon. Mutta voit päästä eroon tästä ongelmasta vain säännöllisen harjoittelun avulla.

Alla on sointujen kulku, jota tarvitset harjoitellaksesi soittamista.

Avaa sointujen eteneminen

Suosituin eteneminen: Olen F C E.

Kun olet oppinut tämän harmonioiden yhdistelmän, voit soittaa helposti kappaleita, kuten "Kaikki menee suunnitelmien mukaan", "Etsin sinua", "Whistled", "Viholliseni, pelkää minua", "Puoli" ja tusinaa muuta. .

Yhdistelmä: Dm F E.

Toistamalla tätä sarjaa harjoittelet siirtymistä Dm - F ja sitten F - E. Kun vaihdat ensimmäistä paikkaa, älä nosta keskisormi 3 kielestä. Liikuta vain etu-, sormus- ja pikkusormiasi. Kun muutat asentoa toisen kerran, liikuta vain kättäsi muuttamatta sormiesi asentoa.

Osoittautuu, että painat E-duuria keskisormella, nimettömällä ja pikkusormella. Tämä on väärin E-sormituksen kannalta, mutta on käytännössä erittäin kätevää.

Barre sekvenssit

Ensimmäinen barre-sekvenssi: F C G.

Kun pelaat sitä, harjoittelet siirtymistä yhdestä barre-tyypistä toiseen. Jos aiot hankkia sähkökitaran joskus, sinun on ehdottomasti hallittava tämä sekvenssi.

Seuraava sointujen rivi: Am, G, F, E.

Tässä kaikki soinnut tulee soittaa barrella. Osoittautuu, että olet siirtymässä alas baarissa. Tässä järjestyksessä näitä neljää barrella soitettua sointua kutsutaan joskus "espanjalaiseksi progressioksi".

Kolmas barre-sarja sisältää terävän soinnun: F#m, Bm, A, G.

Jos olet hallinnut kaksi edellistä sointukulkua, tämän soiton soittaminen on sinulle melko helppoa. F#m löytyy usein kappaleista. Ja melkein aina se yhdistetään Bm:n kanssa.

VINKKI: Ajattele etukäteen

Kun aiot soittaa kappaletta, katso harmonioiden järjestystä ennen soittamisen aloittamista. Kuvittele, kuinka korvaat yhden soinnun toisella. Etsi mukavat asennot. Missä soittaa avoimilla jousilla ja mistä saada barrea.

On parempi istua puoli minuuttia opetella sointuja kuin pysähtyä kesken kappaleen ja valita oikea sormitus.

Jatkossa, kun sinulla on jo kokemusta, koko sekvenssien analysointiprosessi kestää sekunnin murto-osan. Mutta harjoittelun alussa kannattaa käyttää enemmän aikaa tähän.

Suosittuja F-sointuja käyttäviä kitarakappaleita

Alla on luettelo suosituista kappaleista, jotka sisältävät F, F7, F#m, Fm. Ota ensin 1-2 kappaletta opiskeluun. Opi ne, jotta voit pelata muistista. Laajenna ohjelmistoasi vähitellen. Yritä lisätä vain kappaleita, joista pidät. Koska niitä on mukavampi pelata.

• Chizh- "Phantom"
• väestönsuojelu- "Kaikki menee suunnitelmien mukaan"
• Chaif- "O-joo"
• Bi-2 ja Chicherina- "Minun rock and roll"
• Yön tarkka-ampuja s - "Annoit minulle ruusuja"
• Armeijan laulu- "Milloin tilaus on?"
• Tattari- "Rakasta minua Rakkaus"
• Nirvana- "Tuoksuu Teen Spiritiltä"
• Elokuva- "Veriryhmä"
• Kuningas ja klovni- "Hypään kalliolta"
• liukaste- "Kanna minua, joki"
• Kovakuoriaiset- "akku"
• Aaria- "Kadonnut taivas"
• Elokuva- "Hyvää yötä"
• 5'nizza- "Sotilas"
• 25/17 - "tähti"
• A. Prikhodko- "Usko"
• Natalie- "Voi luoja, mikä mies!"
• M. Krug- "Kolshchik"
• "Kultainen auringonsäde"

Huomio! Lisääntynyt vaikeustaso

Jos pidät siitä, kokeile soittaa bändin "Song 2" -kappaleen avausriffiä. Hämärtää. Tämä sävellys käyttää F-fkf-sointua.

Koskettimet F-duuri (F-duuri) ja F-molli (F-molli)

Taulukko näyttää harmoniat, joita voidaan käyttää soitettaessa F:n koskettimilla.

Avain	Perussoinnut						Lisäsoinnut
F-duuri	F	B	C	Dm	Gm	A	Olen	D
F-molli	G#	C#	D#	Fm	Olen	C	cm	F
F-duuri	F#	B	C#	D#m	G#m	A#	Olen	D#
Fs-molli	A	D	E	F#m	Bm	C#	C#m	F#

• Vaikka F-duuria käytetään usein kappaleissa, sävellykset alkavat hyvin harvoin tällä konsonanssilla.
• Kaikista sointuista F-variaatiota (F-terävä, F-terävä molli) käytetään useimmiten Populaari musiikki(Esimerkiksi, Elokuva- "Veriryhmä", Raivo konetta kohtaan– "Sonnit paraatissa" jne.).

Mitä pitää muistaa

1. F-duuri barrella voidaan korvata toisella sormituksella, mutta vain ensimmäistä kertaa.
2. Kun olet oppinut F-duuri, voit soittaa mitä tahansa muuta sointua barrella. Tämä tekniikka laajentaa merkittävästi teknisiä valmiuksiasi.
3. F-soinnuissa on vain yksi sormitus muistettavana (barre ensimmäisellä tuskalla).
4. Sointuyhdistelmällä Am, F, C, E voit soittaa kymmeniä suosittuja kappaleita.