Spoj stvarnog i fantastičnog u djelima N. V

"Portret" je iskustvo stvaranja romantične fantastične priče zasnovane na modernom materijalu. Za razliku od "Večeri" i "Wii", fantazija ovde nema folklorni karakter. I ne stvara lijep svijet snova, već je usmjerena na društvene pojave. U "Portretu" Gogolj postaje veoma blizak stranim romantičarima, posebno Hofmanu. Gogolju se čini fantastičnim, „natprirodnim“ (moć novca, koja sve više zahvata svijet. Ova zlokobna sila zadire u najvišu manifestaciju i stvaranje ljudskog duha – umjetnost, kreativnost. U priči je oličena u slika kamatara Petromihalija, njegovog novca, njegovog strašnog portreta. Fantastičan koliko prodire u obično, rađa se iz njega. U radnji u Ščukinovom dvorištu, koju je Gogolj naslikao sa svom "prirodnošću", mladi umetnik Čertkov pronalazi misteriozni portret u kojoj je zadržan dio života samog đavola, a slika ovog đavola lihvarskog se pojavljuje na pozadini prave Sankt Peterburg Kolomne.

Pošto je postao vlasnik novca koji je završio u okviru portreta, Čertkov podleže njihovom zlu šarmu i izdaje umetnost.

Počinje udovoljavati bogatim kupcima, gubi moralnu čistoću, postaje prozaična i praktična osoba. Njegova "strast" i "ideal" je zlato. Ali i Čertkovljev stvaralački dar propada jer je predmet njegovog prikaza (sekularni Peterburg) monoton i ne može izazvati inspiraciju. “Činilo se da je i sam njegov kist konačno dobio onu bezbojnost i nedostatak energije, što je označavalo njegove originale.”

U drugom dijelu priče otkriva se nastanak strašnog portreta, stvara se slika umjetnika, njegovog tvorca. Slikajući umirućeg Petromihalija, uspeo je da „savršeno uhvati” vatru svojih očiju i tako ovekoveči deo demonske esencije na platnu. Shvativši da je “sam Antihrist” njegov original, i uvjerivši se u razorno djelovanje portreta na ljude, slikar se povlači u manastir i predaje pokajanju, svi hrle u vjeru. Stvorivši slike idealnog sadržaja, okajava svoj „grijeh“. Ideja drugog dijela je utopistička, vjerski obojena. Ali na neobičan način izražava Gogoljevu strastvenu želju da pronađe načine za borbu protiv zla! Glavnu ulogu u tome ima umjetnost. U romantičnoj apsolutizaciji umjetnosti uvelike se kriju korijeni potonjih ideoloških grešaka pisca. S druge strane, Gogoljeva romantična pozicija dovela ga je do afirmacije umjetnikove herojske društvene misije i bila je praćena velikim zahtjevima prema njegovom moralnom karakteru. Samo lijepa, duhovno čista osoba može stvoriti lijepu i dobru umjetnost) - pa otuda propovijed moralnog pročišćenja i asketizma upućena umjetnicima, koja je sadržana u priči.

Uključujući "Portret" u Sabrana dela iz 1842. godine, Gogol je značajno revidirao priču. Fantastični okus je ostao u njemu, ali je postao složeniji, granice fantastičnog su zamagljene, stvarnost potpuno neprimjetno prelazi u nešto predivno i vraća se. Motivi Čertkovljevog duhovnog pada postaju složeniji: on nije povezan samo sa fatalnom ulogom portreta, već je i psihički motivisan. Nije slučajno što stari profesor u svom učeniku, uz talenat i ljubav prema umjetnosti, vidi neozbiljnost mladosti i sklonost sujeti. Stvara se prava motivacija koja svedoči o Gogoljevom dubokom prodoru u „mehanizam“ buržoaskog društva: umetnik sam sebi stvara „reklamu“ podmićujući korumpiranog novinara (moguće nagoveštaj Bugarina).

Priča je o suštini i specifičnosti umetnosti, o njenim granicama. Umjetnik, autor portreta, dugo je sanjao o čudnom lihvaru kao uzoru "duha tame", u kojem je želio da realizuje "sve što je teško, opresivno za čovjeka". Ima li umjetnik pravo da prikazuje takve pojave? I Gogol dolazi do zaključka: da, ima. Za pravog umjetnika, "nema niskog objekta u prirodi." Da bi društvo težilo lijepom, potrebno je pokazati „punu dubinu njegove prave gadosti. Ali pisca brine pitanje kako prikazati negativno. Neće li želja za adekvatnom vjernošću stvarnosti dovesti do trijumfa "zle" istine i gubitka ideala umjetnosti, uzdizanja značenja? Stoga za Gogolja i dalje ostaje vrijedan najvažniji stvaralački princip romantizma - prolaz životnog materijala, uključujući nisko, "prezreno", kroz "čistilište duše" umjetnika. Stoga velika odgovornost leži na umjetniku. Gogol postavlja maksimalističke zahteve prema svojoj ličnosti: „Ko ima talenat u sebi, mora biti najčistiji od svih u duši. Drugom će mnogo toga biti oprošteno, ali njemu neće biti oprošteno. Nedosljednost Gogoljevog estetskog programa leži u iznošenju ideje o "pomirujućem" značenju umjetnosti. Smatrajući da prava umjetnost „ne može usaditi mrmljanje u dušu, već uz gromoglasnu molitvu vječno stremi ka Bogu“, Gogolj se zbližava s idejama pasivnog romantizma i dolazi u sukob sa patosom vlastitog stvaralaštva. Osim toga, u priči postoji, međutim, epizodna slika Katarine II, koja je prikazana kao "velikodušni" filantrop i pokrovitelj umjetnosti, koja navodno cvjeta pod sjajem monarhijske vladavine. U drugom izdanju, dakle, ocrtava se kretanje ka ideološkoj krizi Gogolja.

Visoko cijeneći prvi dio priče, uključujući i njen fantastičan motiv, Belinski je bio vrlo kritičan prema drugom, pozivajući se na njegovu apstraktnu, racionalnu prirodu. Godine 1842., u jednom od članaka o "Mrtvim dušama", kritičar se zaustavio na novonastalom drugom izdanju "Portreta". Napominjući da je prvi dio "postao neuporedivo bolji", drugi je još oštrije nego ranije osudio, ne prihvatajući njegovu religiozno obojenu fantaziju i vjerujući da bi "ideja priče bila lijepa kada bi je pjesnik shvatio u modernog duha" i ispunjeno bi bilo "jednostavno, bez fantastičnih poduhvata".

Fantazija je jedan od žanrova moderne književnosti koji je „izrastao“ iz romantizma. Hoffmann, Swift, pa čak i Gogol se nazivaju pretečama ovog trenda. O ovoj čudesnoj i magičnoj vrsti literature ćemo govoriti u ovom članku. Također razmotrite najpoznatije pisce smjera i njihova djela.

Definicija žanra

Fantazija je pojam starogrčkog porijekla i doslovno se prevodi kao "umjetnost zamišljanja". U književnosti je uobičajeno da se to naziva pravac zasnovan na fantastičnoj pretpostavci u opisu umjetničkog svijeta i junaka. Ovaj žanr govori o svemirima i stvorenjima koja u stvarnosti ne postoje. Često su ove slike posuđene iz folklora i mitologije.

Fantazija nije samo književni žanr. Ovo je potpuno poseban pravac u umjetnosti, čija je glavna razlika nerealna pretpostavka koja leži u osnovi radnje. Obično se prikazuje drugi svijet, koji postoji u vremenu koje nije naše, živi po zakonima fizike, drugačijim od onih na zemlji.

Podvrsta

Naučne fantastike na policama danas mogu zbuniti svakog čitaoca raznim temama i zapletima. Stoga su dugo podijeljeni na vrste. Postoji mnogo klasifikacija, ali mi ćemo ovdje pokušati prikazati najpotpuniju.

Knjige ovog žanra mogu se podijeliti prema karakteristikama radnje:

Naučna fantastika, o tome ćemo više govoriti u nastavku.
Antiutopijski - ovo uključuje "451 stepen Farenhajta" R. Bradburyja, "Korporaciju besmrtnosti" R. Sheckleyja, "Prokleti grad" Strugackih.
Alternativa: "Transatlantski tunel" G. Garrisona, "Neka tama ne pada" L.S. de Campa, "Ostrvo Krim" V. Aksenova.
Fantazija je najbrojnija podvrsta. Pisci koji rade u žanru: J.R.R. Tolkin, A. Belyanin, A. Pekhov, O. Gromyko, R. Salvatore, itd.
Triler i horor: H. Lovecraft, S. King, E. Rice.
Steampunk, steampunk i cyberpunk: "Rat svjetova" G. Wellsa, "Zlatni kompas" F. Pullmana, "Ptica rugalica" A. Pekhova, "Steampunk" P.D. Filippo.

Često postoji mešavina žanrova i pojavljuju se nove varijante dela. Na primjer, ljubavna fantastika, detektiv, avantura, itd. Imajte na umu da se naučna fantastika, kao jedna od najpopularnijih vrsta književnosti, nastavlja razvijati, svake godine se pojavljuje sve više njenih pravaca i nekako ih je gotovo nemoguće sistematizirati .

Strane beletristike

Najpopularnija i najpoznatija serija ove podvrste književnosti je Gospodar prstenova J.R.R. Tolkien. Djelo je napisano sredinom prošlog stoljeća, ali je i dalje veoma traženo među ljubiteljima žanra. Priča govori o Velikom ratu protiv zla, koji je trajao vekovima sve dok mračni gospodar Sauron nije poražen. Prošli su vekovi mirnog života, a svet je ponovo u opasnosti. Spasiti Srednju zemlju od novog rata može samo hobit Frodo, koji će morati uništiti Prsten Svemoći.

Još jedan odličan primjer fantazije je Pjesma leda i vatre J. Martina. Do danas ciklus uključuje 5 dijelova, ali se smatra nedovršenim. Radnja romana smještena je u Sedam kraljevstava, gdje dugo ljeto ustupa mjesto ljutoj zimi. Nekoliko porodica se bori za vlast u državi, pokušavajući da preuzmu tron. Serija je daleko od uobičajenih magičnih svjetova, gdje dobro uvijek pobjeđuje zlo, a vitezovi su plemeniti i pošteni. Ovdje vladaju spletke, izdaja i smrt.

Serija Igre gladi S. Collinsa također je vrijedna spomena. Ove knjige, koje su brzo postale bestseleri, su fikcija za tinejdžere. Radnja govori o borbi za slobodu i cijeni koju heroji moraju platiti da bi je dobili.

Fantazija je (u književnosti) poseban svijet koji živi po svojim zakonima. I pojavio se ne krajem 20. veka, kako mnogi misle, već mnogo ranije. Upravo tih godina ovakva djela su pripisivana drugim žanrovima. Na primjer, to su knjige E. Hoffmanna (“The Sandman”), Julesa Vernea (“20.000 milja pod morem”, “Oko Mjeseca” itd.), G. Wellsa itd.

ruski pisci

Posljednjih godina ruski pisci naučne fantastike napisali su mnoge knjige. Ruski pisci su nešto inferiorniji od stranih kolega. Ovdje navodimo najpoznatije od njih:

Sergey Lukyanenko. Veoma popularan ciklus je "Patrole". Sada svijet ove serije ne piše samo njen kreator, već i mnogi drugi. Autor je i sljedećih odličnih knjiga i ciklusa: "Dječak i tama", "Nije vrijeme za zmajeve", "Rad na greškama", "Deeptown", "Tragači za nebom" itd.
Braća Strugacki. Imaju romane raznih vrsta fantazije: Ružni labudovi, Subota počinje ponedeljak, Piknik pored puta, Teško je biti bog itd.
Alexey Pekhov, čije su knjige danas popularne ne samo kod kuće, već iu Evropi. Navodimo glavne cikluse: "Hronike Siale", "Iskra i vjetar", "Kindret", "Čuvar".
Pavel Kornev: "Granica", "Sve dobra struja", "Grad jeseni", "Sjaj".

Strani pisci

Poznati pisci naučne fantastike u inostranstvu:

Isaac Asimov je poznati američki pisac koji je napisao preko 500 knjiga.
Ray Bradbury je priznati klasik ne samo naučne fantastike, već i svjetske književnosti.
Stanislaw Lem je veoma poznat poljski pisac u našoj zemlji.
Clifford Simak smatra se osnivačem američke fikcije.
Robert Heinlein je autor knjiga za tinejdžere.

Šta je naučna fantastika?

Naučna fantastika je grana fantastične književnosti koja za svoju osnovu uzima racionalnu pretpostavku da se izvanredne stvari događaju zahvaljujući nevjerovatnom razvoju tehničke i naučne misli. Jedan od najpopularnijih žanrova danas. Ali često ga je teško odvojiti od srodnih, jer autori mogu kombinovati nekoliko pravaca.

Naučna fantastika je (u literaturi) odlična prilika da zamislimo šta bi se dogodilo našoj civilizaciji da se tehnološki napredak ubrza ili nauka izabere drugačiji put razvoja. Obično se u takvim radovima ne krše općeprihvaćeni zakoni prirode i fizike.

Prve knjige ovog žanra počele su da se pojavljuju još u 18. veku, kada je došlo do formiranja moderne nauke. Ali kao samostalan književni pokret, naučna fantastika se izdvojila tek u 20. veku. J. Verne se smatra jednim od prvih pisaca koji su radili u ovom žanru.

Naučna fantastika: knjige

Navodimo najpoznatija djela ovog smjera:

"Majstor mučenja" (J. Wulf);
"Ustani iz pepela" (F. H. Farmer);
Enderova igra (OS kartica);
"Autostoperski vodič kroz galaksiju" (D. Adams);
"Dina" (F. Herbert);
"Sirene Titana" (K. Vonnegut).

Naučna fantastika je prilično raznolika. Ovdje predstavljene knjige samo su najpoznatiji i najpopularniji primjeri toga. Praktično je nemoguće nabrojati sve pisce ove vrste književnosti, budući da ih se tokom proteklih decenija pojavilo nekoliko stotina.

2009. je godina kada će cijela književna zemlja proslaviti 200 godina od rođenja velikog pisca.

Ovaj rad je pripremljen prvenstveno kao pomoć studentima i predstavlja literarnu analizu djela, koja otkriva osnovne pojmove teme.

Relevantnost teme pokazuje izbor dela velikog ruskog pisca naučne fantastike.

Ovo delo je posvećeno delima N.V. Gogolja - "Večeri na salašu kod Dikanke", "Nos", "Portret". Da bismo razumjeli Gogoljevu metodu predstavljanja teksta, gdje glavnu ulogu igraju fantastični zapleti i slike, potrebno je analizirati strukturu djela.

Izbor tekstova je baziran na principu „školski kurikul +“, odnosno školskom programu se dodaje mali broj tekstova, što je neophodno za opšti humanitarni razvoj.

Ovo djelo je zasnovano na dijelovima knjige Yu. V. Manna "Gogoljeva poetika".

Svrha rada: razumjeti, sagledati složenost i svestranost pisca, identificirati i analizirati odlike poetike i raznih oblika fantastičnog u djelima.

Pored materijala posvećenih Gogoljevom djelu, djelo sadrži svojevrsni književni pojmovnik: za praktičnost učenika, za svako djelo su istaknuti glavni pojmovi i koncepti.

Nadam se da će naš rad pomoći studentima da istraže radove sa stanovišta fantastičnog pogleda na svijet.

Fikcija u književnosti je prikaz nevjerovatnih pojava, uvođenje fiktivnih slika koje se ne poklapaju sa stvarnošću, jasno osjećano kršenje prirodnih oblika, uzročno-posljedičnih odnosa i zakona prirode od strane umjetnika.

Termin fantazija dolazi od riječi "fantazija" (u grčkoj mitologiji Phantasus je božanstvo koje izaziva iluzije, prividne slike, brat boga snova Morfeja).

Sva djela N.V. Gogolja, u kojima je fantazija prisutna na ovaj ili onaj način, podijeljena su u dvije vrste. Podjela zavisi od toga kojem vremenu radnja djela pripada - sadašnjosti ili prošlosti.

U djelima o "prošlosti" (pet priča iz "Večeri" - "Nestalo pismo", "Večer uoči Ivana Kupale", "Noć uoči Božića", "Strašna osveta", "Začarano mjesto" i takođe "Viy") ima zajedničke karakteristike.

Više sile otvoreno intervenišu u zaveru. U svim slučajevima to su slike u kojima je personificiran nestvarni zli princip: đavo ili ljudi koji su s njim ušli u zločinačku zavjeru. Fantastične događaje izvještava ili autor-narator ili lik koji nastupa kao pripovjedač (ali ponekad na osnovu legende ili svjedočanstva predaka – „očevidaca“: djeda, „tetke mog djeda“).

U svim ovim tekstovima nema fantastične pozadine. Nije potrebno, jer je radnja homogena i u vremenskom zatočeništvu (prošlost) i u odnosu na fantaziju (nije sakupljena ni u jednom vremenskom periodu, već raspoređena u toku rada).

Razvoj Gogoljeve fantastike karakteriše činjenica da je pisac nosioca fantastike potisnuo u prošlost, ostavljajući svoj uticaj, „trag“ u savremenom vremenskom planu.

U Gogoljevoj fikciji postoji:

1. Alogizam u govoru naratora. („Portret” – „Prvo je uzeo da završi oči”, „kao da je nečisto osećanje povelo umetnikovu ruku”, „Samo ga nisi udario u obrvu, nego mu se popeo u same oči. oči nikada nisu gledale u život kao što gledaju u tebe", itd.).

2. Čudno-neobično u smislu prikazanog. Čudna intervencija životinje u akciji, oživljavanje objekata. (“Nos” - nos je živi lik, “Portret” - “Gledao ga, nagnut iza postavljenog platna, nečije grčevito iskrivljeno lice. Dva strašna oka zurila su pravo u njega, kao da se spremaju da ga progutaju; eto bila je prijeteća naredba da se šuti")

3. Neobična imena i prezimena likova. (Solokha, Khoma Brut i drugi; "Portret" - u prvom izdanju - Chertkov, u narednim izdanjima - Chatrkov).

Obratimo pažnju, prije svega, na činjenicu da se u priči vrlo često pojavljuju pojmovi kao što su „linija“ i „granica“. Semantika imena Chertkov uključuje ne samo asocijacije na nosioca nestvarne (nepostojeće u stvarnosti) sile, na đavola, već i na osobinu kako u umjetničkom smislu (potez, potez) tako i u širem smislu (granica , granica).

To može biti granica starosti, koja razdvaja mladost i zrelost od venuća i starosti, odvaja umjetničko stvaralaštvo od mehaničkog rada.

Već pod prezimenom Čartkov krije se laž, idealizacija, prilagođavanje ukusima i hirovima njegovih bogatih i plemenitih kupaca; rad bez unutrašnjeg i kreativnog uvida, bez ideala; postoji samouzdizanje heroja koji uništava njegovu duhovnu čistotu, a ujedno i njegov talenat.

4. Nevoljni pokreti i grimase likova.

U narodnoj demonologiji nevoljne pokrete često uzrokuje natprirodna sila.

Priča "Nos" je najvažnija karika u razvoju Gogoljeve fantastike. Nosač fantastičnog je uklonjen, ali fantastično ostaje; romantična misterija je parodirana, ali mistika ostaje.

U Nosu je promijenjena funkcija „forme glasina“, koja sada ne služi kao sredstvo prikrivene fantazije, već djeluje u pozadini fantastičnog incidenta predstavljenog kao pouzdanog.

U "Portretu", kao i u "Soročinskom sajmu" i u "Majskoj noći", fantastično je predstavljeno na način da su natprirodne sile u svom "opipljivom" izgledu (veštice, đavoli itd.) potisnute u leđa, " jučerašnji" plan.

U današnjem vremenskom planu sačuvan je samo fantastičan odraz ili neki fantastični ostatak - opipljiv rezultat čudnih događaja koji su se zbili u stvarnosti: "Vidio je kako je divna slika pokojnog Petromihalija ušla u okvir portreta"

Samo ovaj portret prelazi u stvarnost, a personificirane fantastične slike su eliminirane. Svi čudni događaji su izvještavani u tonu neke nesigurnosti. Čertkov je, nakon što se portret pojavio u njegovoj sobi, počeo da se uvjerava da je portret poslao vlasnik, koji je saznao njegovu adresu, ali ovu verziju, pak, potkopava naratorova opaska: „Ukratko, on je počeo da daje sva ona paušalna objašnjenja koja koristimo kada želimo, tako da će se ono što se dogodilo sigurno desiti onako kako mi mislimo” (ali da se nije dogodilo „na način” kako je Čertkov mislio, definitivno se ne izveštava).

Čartkovljeva vizija divnog starca data je u obliku polusna-polubudnog: „pao je u san, ali u neku vrstu poluzaborava, u ono bolno stanje kada jednim okom vidimo nadolazeće snove snova, a sa drugim – u nejasnom oblaku koji okružuje predmete.” Čini se da je činjenica da je to bio san konačno potvrđena frazom: "Čartkov je bio uvjeren da mu je mašta u snu predstavila stvaranje vlastitih ogorčenih misli."

Ali ovdje se otkriva opipljivi „ostatak“ sna - novac (kao u „Majskoj noći“ - pismo jedne dame), koji je, zauzvrat, dobio pravu svakodnevnu motivaciju (u „okviru je bila kutija prekrivena tanka daska”).

Uz san, u narativ se velikodušno uvode takvi oblici prikrivene (implicitne) fantazije, kao što su slučajnosti, hipnotizirajuće djelovanje jednog lika (ovdje portret) na drugog.

Istovremeno sa uvođenjem prikrivene fantazije, pojavljuje se realno-psihološki plan umetnika Čertkova. Primjećuje se njegov umor, potreba, loše sklonosti, žeđ za brzim uspjehom. Stvara se paralelizam između fantastičnog i realno-psihološkog koncepta slike. Sve što se dešava može se protumačiti i kao fatalni uticaj portreta na umetnika, i kao njegovo lično prepuštanje silama neprijateljskim prema umetnosti.

U „Portretu“ se epitet „pakleni“ više puta primenjuje na Čertkovljeve postupke i planove: „u duši mu je oživela najpaklenija namera koju je čovek ikada gajio“; „paklena misao bljesnula je u umjetnikovoj glavi“ Ovdje je ovaj epitet bio u korelaciji s Petromihalyjem, personificiranom slikom nestvarne zle sile („Žrtve ovog paklenog duha bit će bezbrojne“, kaže se o njoj u drugom dijelu) .

Dakle, u svojim traganjima na polju fantazije, N.V. Gogol razvija opisani princip paralelizma između fantastičnog i stvarnog. Gogoljev prioritet bila je prozaično-svakodnevna, folklorno-strip fikcija.

Vidimo da je pisac, uvodeći paralelno sa „užasnim” komičnim tretmanom „đavolije”, realizovao panevropski umetnički trend, a đavo iz „Noći uoči Božića”, duvao na opečene prste, vukao se za Solohom i neprestano upasti u nevolju.

U „Portretu“ religiozni slikar kaže: „Antihrist je dugo želeo da se rodi, ali ne može, jer mora da se rodi na natprirodni način; ali u našem svijetu sve je uređeno od strane Svemogućeg na takav način da se sve dešava prirodnim redom.

Ali naša zemlja je prah pred Stvoriteljem. Prema njegovim zakonima, ona mora biti uništena, i svakim danom će zakoni prirode postajati sve slabiji, a samim tim i granice koje drže natprirodno sve kriminalnije.

Sa riječima religioznog slikara o popuštanju svjetskih zakona, Čertkovljevi utisci o portretu potpuno se poklapaju. "Šta je"? pomislio je u sebi. - "Umjetnost ili natprirodno kakva magija koja je gledala mimo zakona prirode?"

Božansko je u Gogoljevom konceptu prirodno, to je svijet koji se prirodno razvija.

Naprotiv, demonsko je natprirodno, svijet izlazi iz kolotečine.

Sredinom 1930-ih, pisac naučne fantastike posebno jasno doživljava demonsko ne kao zlo općenito, već kao alogizam, kao "poremećaj prirode".

Ulogu fantastične pozadine igra priča umetnikovog sina.

Neki od fantastičnih događaja predstavljeni su u obliku glasina, ali neki su pokriveni introspekcijom naratora, koji izvještava o čudesnim događajima kao da su se zaista dogodili.

Fantastično i stvarno često prelaze jedno u drugo, posebno u umetnosti, jer ona ne oslikava samo život, već otkriva, objektivizuje ono što se dešava u ljudskoj duši.

Fantastična Gogoljeva priča - "Nos". Prije svega, napominjemo da fantastično ovdje ne smije i ne može stvarati iluzije. Ni za minut se nećemo zamisliti u poziciji majora Kovaljova, koji je imao potpuno glatko mesto na mestu gde je trebalo da mu bude nos. Međutim, bila bi velika greška misliti da se fantastično ovdje koristi u smislu alegorije ili aluzije u basni ili nekom modernom pamfletu, u književnoj karikaturi. Ona ovdje ne služi ni podučavanju ni denunciaciji, a autorovi ciljevi su bili čisto umjetnički, što ćemo vidjeti u daljoj analizi.

Ton i generalni karakter fantastičke u priči "Nos" je komičan. Fantastični detalji bi trebali pojačati smiješno.

Vrlo je uvriježeno mišljenje da je "Nos" šala, neka vrsta igre autorske fantazije i autorske duhovitosti. Pogrešno je, jer se u priči vidi vrlo specifičan umjetnički cilj - da ljudi osete vulgarnost koja ih okružuje.

„Svaki pjesnik je, u manjoj ili većoj mjeri, učitelj i propovjednik. Ako piscu nije stalo i ne želi da se ljudi osjećaju isto što i on, žele isto što i on i da vide dobro i zlo tamo gdje je, on nije pjesnik, iako je možda vrlo vješt pisac. (Innokenty Annensky „O oblicima fantastičnog kod Gogolja“).

Stoga su misao pjesnika i slike njegove poezije neodvojive od njegovog osjećanja, želje, njegovog ideala. Gogolj, crtajući majora Kovaljeva, nije mogao da se ponaša sa svojim junakom kao sa bubom, koju će entomolog opisati, nacrtati: pogledajte je, proučavajte, klasifikujte. On je u lice izrazio svoj živ stav prema vulgarnosti, kao prema poznatoj društvenoj pojavi, sa kojom svako mora da računa.

Vulgarnost je sitničavost. Vulgarnost ima samo jednu misao o sebi, jer je glupa i uska i ne vidi i ne razume ništa osim sebe. Vulgarnost je sebična i sebična u svim oblicima; ona ima i ambiciju, i fanaberiju (aroganciju), i razmetljivost, ali nema ni ponosa ni hrabrosti, i baš ništa plemenito.

Vulgarnost nema dobrotu, nema idealne težnje, nema umetnosti, nema boga. Vulgarnost je bezoblična, bezbojna, neuhvatljiva. To je mutni životni sediment u svakoj sredini, u skoro svakoj osobi. Pesnik oseća sav strašni teret beznadežne vulgarnosti u okruženju i u sebi.

"Fantastična je ta kap anilina koja pod mikroskopom boji ćelije organskog tkiva - zahvaljujući izvanrednoj poziciji junaka, bolje vidimo i razumijemo kakva je to osoba bio." (Innokenty Annensky "O oblicima fantastičnog kod Gogolja").

Kovaljev nije zla ili ljubazna osoba - sve njegove misli su usmjerene na njegovu ličnost. Ova osoba je vrlo beznačajna, a sada pokušava na sve moguće načine da je uveća i uljepša. "Pitaj, draga, majore Kovaljov." "Major" zvuči ljepše od "procjenitelja na fakultetu". Orden nema, ali kupuje ordensku traku, gdje god je to moguće, spominje svoje svjetovne uspjehe i poznanstvo sa porodicom štabnog oficira i državnog savjetnika. Jako je zauzet svojim izgledom - sva njegova "interesovanja" vrte se oko šešira, frizure, obrijanih obraza. Ponosan je i na svoj čin.

Zamislite sada da bi majora Kovaljeva unakazile velike boginje, da bi mu komad vijenca slomio nos dok je gledao slike u staklu ogledala ili u nekom drugom trenutku svog dokonog postojanja. Zar se niko ne bi smejao? A da nije bilo smijeha, kakav bi bio odnos prema vulgarnosti u priči. Ili zamislite da bi nos majora Kovaljeva netragom nestao, kako se ne bi vratio na svoje mjesto, već bi nastavio da putuje po Rusiji, predstavljajući se kao državni savjetnik. Život majora Kovaljeva bio bi uništen: postao bi i nesrećna i beskorisna štetočina, postao bi ogorčen, pretukao bi svog slugu, svima bi našao zamjerke, a možda čak i počeo lagati i ogovarati. Ili zamislite da bi Gogolj prikazao majora Kovaljova ispravljenog kada mu se nos vratio - fantastičnosti bi bila dodata laž. A tu je fantastično samo pojačalo manifestaciju stvarnosti, obojilo vulgarnost i povećalo smiješno.

Izuzetno je karakterističan detalj lažiranja nosa koji glumi državnog vijećnika. Za jednog kavkaskog kolegijalnog ocenjivača, čin državnog savetnika je nešto izuzetno visoko, zavidno i uvredljivo po svojoj nedostižnosti, i odjednom taj čin ide na nos majoru Kovaljevu, a ne samom majoru, pravom vlasniku nosa.

Ovdje se, u fantastičnim oblicima, crta jedan nama vrlo blizak i najobičniji fenomen. Grci su od njega napravili boginju - Rumor, Zevsovu ćerku, a mi ga zovemo Trač.

Tračevi su zgusnute laži; svaki malo dodaje i skače, a laž raste kao grudva snijega, ponekad prijeteći da se pretvori u snježnu lavinu. Često niko nije posebno kriv za tračeve, ali okolina je uvek kriva: bolje od majora Kovaljeva i poručnika Pirogova, tračevi pokazuju da su se u ovoj sredini nakupili sitničavost, prazno razmišljanje i vulgarnost. Tračevi su pravi supstrat fantastičnog.

Uopšte, snaga fantastičnog u priči „Nos“ zasniva se na njenoj umetničkoj istini, na njenom elegantnom preplitanju sa stvarnim u živu svetlu celinu.

U zaključku analize, formu fantastičnog u „Nosu“ možemo definisati kao svakodnevicu.

A s ove strane Gogolj nije mogao izabrati bolji, živopisniji način izražavanja od fantastičnog.

Uzet ćemo Viya kao predstavnika drugog oblika fantastičnog u Gogolju. Glavni psihološki motiv ove priče je strah. Strah je dvojak: strah od jakog i strah od tajanstvenog – mističnog straha. Dakle, ovdje je upravo prikazan mistični strah. Autorov cilj je, kako sam kaže u bilješci, da što jednostavnije ispriča legendu koju je čuo o Wii-ju. Tradicija se zaista prenosi jednostavno, ali ako analizirate ovu priču, koja se tako prirodno i slobodno razvija, vidjet ćete složen mentalni rad i vidjeti koliko je neizmjerno udaljena od tradicije. Poetska tvorevina je poput cvijeta: izgleda jednostavno, a u stvarnosti je beskrajno složenija od bilo koje parne lokomotive ili kronometra.

Pesnik je, pre svega, morao da natera čitaoca da oseti taj mistični strah, koji je poslužio kao psihička osnova legende. Fenomen smrti, ideja o životu nakon groba, oduvijek je posebno rado bio obojen fantazijom. Misao i mašta nekoliko hiljada generacija napeto i beznadežno su jurili u vječna pitanja života i smrti, a ovaj namjerni i beznadežni rad ostavio je u ljudskoj duši jedno snažno osjećanje - strah od smrti i mrtvih. Ovaj osjećaj, iako ostaje isti u svojoj suštini, beskonačno se mijenja u oblicima i grupama onih predstava s kojima je povezan. Moramo biti odvedeni u sferu, ako ne onu koja je proizvela tradiciju (njeni korijeni često su preduboko), onda barem onu koja je održava i hrani. Gogol na kraju priče pokazuje na ruševine, uspomenu na smrt Khome Bruta. Vjerojatno su upravo ove propale i tajanstvene ruševine, obrasle šumom i korovom, bili poticaj koji je potaknuo fantaziju da stvori legendu o Viji u ovom obliku.

Čini se da prvi dio priče čini epizodu u priči. Ali ovo je samo naizgled – u stvari, to je organski dio priče.

Ovdje možemo vidjeti okruženje u kojem se tradicija podržavala i razvijala.

Ova srijeda je bursa. Bursa je neka vrsta statusa in statu*, kozaci u školskoj klupi, uvijek izgladnjeli, fizički jaki, hrabri, prekaljeni štapom, užasno ravnodušni na sve osim fizičke snage i užitaka: školska nauka, neshvatljiva, ponekad u obliku nekog nepodnošljivog dodatka egzistenciji, a zatim se prenosi u svijet metafizičkog i tajanstvenog.

S druge strane, bursak je blizak narodnom okruženju: njegov um je često pun naivnih ideja o prirodi i praznovjerja ispod kore učenja; romantična lutanja dalje održavaju vezu s prirodom, s običnim narodom i legendom.

Khoma Brut vjeruje u đavolstvo, ali je i dalje naučnik.

Monah, koji je celog života viđao veštice i nečiste duhove, naučio ga je čarolijama. Njegova fantazija je odgajana pod uticajem raznih slika paklenih muka, đavolskih iskušenja, bolnih vizija asketa i asketa. Usred naivnih mitskih tradicija u narodu, on, knjiški ličnost, unosi knjiški element - pisano predanje.

Ovdje vidimo manifestaciju one iskonske interakcije pismenosti i prirode, koja je stvorila šaroliki svijet naše narodne književnosti.

Kakva je osoba Khoma Brut? Gogolj je volio da prikazuje prosječne obične ljude, kakav je ovaj filozof.

Homa Brut je snažan, ravnodušan, nemaran, voli dobro da jede i pije veselo i dobrodušno. On je direktna osoba: njegovi trikovi, kada, na primjer, želi da se odvoji od posla ili pobjegne, prilično su naivni. On laže čak ni ne pokušavajući; u njemu nema ekspanzivnosti - previše je lijen čak i za to. N.V. Gogol je, sa rijetkom vještinom, stavio ovu ravnodušnu osobu u središte strahova: bilo im je potrebno mnogo užasa da dokrajče Khomu Bruta, a pjesnik je mogao razmrsiti cijeli strašni lanac đavola pred svojim junakom.

* Država u državi (lat.).

Najveća vještina N. V. Gogolja došla je do izražaja u postupnosti kojom nam se u priči pripovijeda misteriozno: počelo je polukomičnom jahanjem na vješticu i s pravom se razvilo do strašnog raspleta - smrti snažnog čovjeka od straha. . Pisac nas tjera da sa Homom prođemo korak po korak kroz sve faze razvoja ovog osjećaja. Istovremeno, N.V. Gogol je imao izbor između dva načina: mogao je ići analitički - da govori o stanju duha heroja, ili sintetički - da govori u slikama. Odabrao je drugi način: objektivizirao je stanje duha svog junaka, a analitičko djelo prepustio čitaocu.

Iz toga je proizašlo neophodno tkanje fantastičnog u stvarno.

Počevši od trenutka kada je centurion poslao po Khomu u Kijev, čak su i komične scene (na primjer, u bricku) tužne, zatim slijedi scena s tvrdoglavim centurionom, njegovim strašnim kletvama, ljepotom mrtvih, priča o sluge, put do crkve, zaključana crkva, travnjak ispred nje, preplavljen mjesecom, uzaludni napori da se ohrabre, koji samo razvijaju jači osjećaj straha, Khomina morbidna radoznalost, mrtvaca maše prstom . Naš napet osjećaj pomalo odmara tokom dana. Veče - teške slutnje, noć - nove strahote. Čini nam se da su svi strahoti već iscrpljeni, ali pisac pronalazi nove boje, odnosno ne nove boje - on podebljava stare. I istovremeno, bez karikature, bez umjetničkih laži. Strah zamjenjuje užas, užas - zbunjenost i čežnja, zbunjenost - obamrlost. Granica između mene i onih oko mene je izgubljena, i Khoma se čini da nije on taj koji izgovara čini, već mrtav. Khomina smrt je neophodan kraj priče; ako na trenutak zamislite njegovo buđenje iz pijanog sna, onda će sav umjetnički značaj priče nestati.

U "Viji" se fantastično razvilo na bazi mističnog - otuda njegov poseban intenzitet. Karakteristična karakteristika mističnog kod N.V. Gogolja općenito je glavni ton njegovih natprirodnih stvorenja - vještice i čarobnjaka - osvetoljubivih i zlih bića.

Dakle, prvu fazu u razvoju Gogoljeve fantastike karakteriše činjenica da je pisac nosioca fantastike gurnuo u prošlost, ostavljajući svoj uticaj, „trag“ u savremenom vremenskom planu.

Pisac je, parodirajući poetiku romantične misterije, odbio da da bilo kakvo objašnjenje onoga što se dešavalo.

Čitajući djela N.V. Gogolja, nehotice pokazujete svoju maštu, zanemarujući njene granice između mogućeg i nemogućeg.

Okrenuvši se djelu N.V. Gogolja, možemo biti sigurni da ćemo u njemu pronaći mnoge elemente fantazije. Uostalom, ako je ova druga odredila čitavu vrstu narodne kulture, onda, kako je naglasio M. Bahtin, njen utjecaj se proteže kroz mnoga razdoblja, praktički do našeg vremena.

Nikolaj Vasiljevič Gogolj je potpuno jedinstven pisac, za razliku od drugih majstora riječi. U njegovom radu ima mnogo nevjerovatnog, vrijednog divljenja i iznenađujućeg: smiješno je isprepleteno s tragičnim, fantastično sa stvarnim. Odavno je utvrđeno da je osnova Gogoljevog stripa karneval, odnosno takva situacija kada se likovi, takoreći, maskiraju, pokazuju neobična svojstva, mijenjaju mjesta i sve djeluje zbrkano, pomiješano. Na osnovu toga nastaje vrlo osebujna Gogoljeva fantazija, ukorijenjena u dubinama narodne kulture.

Gogolj je u rusku književnost ušao kao autor zbirke Večeri na salašu kod Dikanke. Materijal priča je zaista neiscrpan: to su usmene priče, legende, priče moderne i istorijske teme. “Kad bi samo slušali i čitali”, kaže pčelar Rudy Panko u predgovoru prvom dijelu zbirke, “ali ja sam, možda, lijen da preturam po njima, a takvih knjiga će biti deset.”

Prošlost u "Večeri..." pojavljuje se u oreolu bajkovitog i divnog. U njoj je pisac video spontanu igru dobrih i zlih sila, moralno zdravih ljudi, ne zahvaćenih duhom profita, pragmatizma i mentalne lijenosti. Ovdje Gogolj prikazuje maloruski narodni praznični, sajamski život.

Praznik, sa svojom atmosferom slobode i zabave, vjerovanjima i avanturama povezanim s njim, izvlači ljude iz okvira njihovog uobičajenog postojanja, čineći nemoguće mogućim. Zaključuju se dotad nemogući brakovi („Soročinski sajam“, „Majska noć“, „Noć prije Božića“), aktiviraju se svi zli duhovi: đavoli i vještice iskušavaju ljude, pokušavajući ih spriječiti.

Praznik u Gogoljevim pričama su sve vrste transformacija, prerušavanja, podvala i razotkrivanja tajni. Gogoljev smeh u "Večeri..." je prava zabava, zasnovana na sočnom narodnom humoru. On može riječima izraziti komične kontradiktornosti i nesklade, kojih ima mnogo u atmosferi praznika, ali i u običnoj svakodnevici.

Originalnost umjetničkog svijeta priča povezana je, prije svega, sa širokom upotrebom folklornih tradicija: upravo u narodnim pričama, polupaganskim legendama i tradicijama Gogol je pronalazio teme i zaplete za svoja djela. Koristio je vjerovanje o paprati koja cvjeta u noći uoči Ivana Kupale; legenda o tajanstvenom blagu, o prodaji duše đavolu, o letovima i transformacijama vještica i još mnogo toga. U nizu njegovih romana i priča glume mitološki likovi: čarobnjaci i vještice, vukodlaci i sirene i, naravno, đavo, čijim je trikovima popularno praznovjerje spremno pripisati svako zlo djelo.

"Večeri..." je knjiga zaista fantastičnih događaja. Za Gogolja je fantastično jedan od najvažnijih aspekata svjetonazora ljudi. Stvarnost i fantazija su bizarno isprepletene u narodnim idejama o prošlosti i sadašnjosti, o dobru i zlu. Sklonost legendarno-fantastičnom razmišljanju pisac je smatrao pokazateljem duhovnog zdravlja ljudi.

Fantazija u Večerima je etnografski autentična. Junaci i pripovjedači nevjerovatnih priča smatraju da je čitav prostor nepoznatog naseljen zlom, a same „demonološke“ likove Gogolj prikazuje u svedenom, svakodnevnom izgledu. I oni su "mali Rusi", samo žive na svojoj "teritoriji", s vremena na vreme zamajavaju obične ljude, mešaju se u njihov život, slave i igraju se sa njima.

Na primjer, vještice u Slovu koji nedostaje izigravaju budalu, nudeći naratorovom djedu da se igra s njima i vrati im, ako imaju sreće, šešir. Đavo u priči "Noć pred Božić" izgleda kao "pravi pokrajinski advokat u uniformi". Zgrabi mjesec i gori, duva u ruku, kao čovjek koji je slučajno zgrabio vreli tiganj. Izjavljujući svoju ljubav prema "neuporedivoj Solokhi", đavo joj je "ljubio ruku takvim ludorijama, kao procjenitelj kod svećenika". Sama Solokha nije samo vještica, već i seljanka, pohlepna i ljubazna obožavateljica.

Narodna fantazija se isprepliće sa stvarnošću, razjašnjavajući odnos među ljudima, dijeleći dobro i zlo. Po pravilu, junaci u Gogoljevoj prvoj zbirci pobeđuju zlo. Trijumf čovjeka nad zlom je folklorni motiv. Pisac ga je ispunio novim sadržajem: afirmisao je snagu i snagu ljudskog duha, sposobnog da obuzda mračne, zle sile koje vladaju u prirodi i miješaju se u život ljudi.

Drugi period Gogoljevog stvaralaštva otvoren je svojevrsnim "prologom" - "peterburškim" pričama "Nevski prospekt", "Beleške luđaka" i "Portret", koje su ušle u zbirku "Arabeske". Autor je ime ove zbirke objasnio na sledeći način: "Muljavica, mešavina, kaša". Doista, ovdje je bio uključen raznovrstan materijal: pored romana i kratkih priča, ovdje se nalaze i članci i eseji na različite teme.

Prve tri "peterburške" priče koje su se pojavile u ovoj zbirci kao da povezuju različite periode stvaralaštva pisca: "Arabeske" su izašle 1835. godine, a posljednja priča, koja je zaokružila ciklus "peterburških" priča, "Šinjel" napisana je već 1842.

Sve ove priče, različite po zapletu, temama, junacima, objedinjuje mjesto radnje - Petersburg. Sa njim tema velikog grada i života čoveka u njemu ulazi u delo pisca. Ali za pisca Petersburg nije samo geografski prostor. Stvorio je svijetlu sliku-simbol grada, i stvarnu i sablasnu, fantastičnu. U sudbinama heroja, u običnim i nevjerovatnim zgodama iz njihovih života, u glasinama, glasinama i legendama koje ispunjavaju sam zrak grada, Gogolj pronalazi zrcalni lik peterburške "fantasmagorije". U Sankt Peterburgu stvarnost i fantazija lako mijenjaju mjesta. Svakodnevica i sudbina stanovnika grada - na granici uvjerljivog i divnog. Neverovatno odjednom postaje toliko stvarno da čovek ne može da izdrži - poludi, razboli se, pa čak i umre.

Gogoljev Peterburg je grad nevjerovatnih događaja, sablasnog i apsurdnog života, fantastičnih događaja i ideala. U njemu su moguće bilo kakve metamorfoze. Živo se pretvara u stvar, lutku (takvi su stanovnici aristokratskog Nevskog prospekta). Stvar, predmet ili dio tijela postaje „lice“, važna ličnost, ponekad čak i sa visokim činom (npr. nos koji je nestao kolegijskom ocjenjivaču Kovaljevu ima čin državnog savjetnika). Grad obezličava ljude, iskrivljuje njihove dobre osobine, ističe loše, mijenjajući njihov izgled do neprepoznatljivosti.

Priče "Nos" i "Šinel" oslikavaju dva pola peterburškog života: apsurdnu fantazmagoriju i svakodnevnu stvarnost. Ovi polovi, međutim, nisu toliko udaljeni kao što se na prvi pogled čini. Radnja "Nosa" zasnovana je na najfantastičnijoj od svih urbanih "priča". Gogoljeva fantazija u ovom djelu bitno se razlikuje od narodno-poetske fantazije u "Večeri ...". Ovdje nema fantastičnog izvora: nos je dio peterburške mitologije koja je nastala bez intervencije onostranih sila. Ova mitologija je posebna - birokratska, generisana svemogućim nevidljivim - "elektricom" ranga.

Nos se ponaša kako i priliči "značajnoj osobi" sa činom državnog savjetnika: moli se u Kazanskoj katedrali, šeta Nevskim prospektom, zove u odjel, obilazi, odlazi u Rigu s tuđim pasošem. Odakle je to, nikog, pa ni autora, ne zanima. Može se čak pretpostaviti da je "pao s mjeseca", jer prema Poprishchinu, ludaku iz Bilješki luđaka, "mjesec se obično pravi u Hamburgu", ali je naseljen nosovima. Nije isključena svaka, čak i najzabludnija pretpostavka. Glavna stvar je drugačija - u "dvoličnosti" nosa. Po nekim znacima ovo je definitivno pravi nos majora Kovaljeva, ali drugo „lice“ nosa je društveno, koje je po rangu više od vlasnika, jer se čin vidi, a osoba ne. Fantazija u "Nosu" je misterija koja se ne nalazi nigde i koja je svuda. Ovo je čudna nestvarnost peterburškog života, u kojoj se bilo koja varljiva vizija ne razlikuje od stvarnosti.

U Kaputu, "mali čovjek", "vječni titularni savjetnik" Akakij Akakijevič Bašmačkin postaje dio peterburške mitologije, duh, fantastični osvetnik koji užasava "značajne osobe". Čini se da sasvim obična, svakodnevna priča - o tome kako je ukraden novi šinjel - prerasta ne samo u živopisnu društvenu priču o odnosu u birokratskom sistemu peterburškog života "malog čovjeka" i "značajne osobe". “, ali se razvija u misteriju koja postavlja pitanje: šta je čovek, kako i zašto živi, sa čime se susreće u svetu oko sebe.

Ovo pitanje ostaje otvoreno, kao i fantastičan kraj priče. Ko je duh koji je konačno pronašao "svog" generala i zauvek nestao nakon što mu je otkinuo kaput? Ovo je mrtav čovek koji osveti uvredu žive osobe; bolesna savjest generala koji u svom mozgu stvara sliku uvrijeđene osobe koja je umrla od posljedica te osobe? Ili je to možda samo umjetničko sredstvo, „bizaran paradoks“, kako je vjerovao Vladimir Nabokov, tvrdeći da je „osoba koju su zamijenili za duha Akakija Akakijeviča bez kaputa čovjek koji mu je ukrao kaput“?

Kako god bilo, zajedno sa brkatim duhom, sva fantastična groteska nestaje u mraku grada, razrješavajući se u smijehu. Ali ostaje vrlo realno i vrlo ozbiljno pitanje: kako u ovom apsurdnom svijetu, svijetu alogizma, bizarnih preplitanja, fantastičnih priča koje tvrde da su sasvim stvarne situacije običnog života, kako u ovom svijetu čovjek može odbraniti svoje pravo lice, spasiti živa duša? Gogol će do kraja života tražiti odgovor na ovo pitanje, koristeći za to potpuno drugačija umjetnička sredstva.

Ali Gogoljeva fantazija zauvijek je postala vlasništvo ne samo ruske, već i svjetske književnosti, ušla je u njen zlatni fond. Savremena umjetnost otvoreno prepoznaje Gogolja kao svog mentora. Kapacitet, razorna snaga smijeha paradoksalno su spojeni u njegovom radu sa tragičnim šokom. Gogol je, takoreći, otkrio zajednički korijen tragičnog i komičnog. Odjek Gogolja u umjetnosti čuje se i u romanima Bulgakova, i u dramama Majakovskog, i u fantazmagorijama Kafke. Proći će godine, ali misterija Gogoljevog smijeha ostat će za nove generacije njegovih čitalaca i sljedbenika.

Nikolaj Vasiljevič Gogolj je potpuno jedinstven pisac, za razliku od drugih majstora riječi. U njegovom radu ima mnogo nevjerovatnog, vrijednog divljenja i iznenađujućeg: smiješno je isprepleteno s tragičnim, fantastično sa stvarnim. Odavno je utvrđeno da je osnova stripa kod Gogolja karneval, odnosno takva situacija kada se likovi, takoreći, maskiraju, pokazuju neobična svojstva, mijenjaju mjesta i sve djeluje zbrkano, pomiješano. Na osnovu toga nastaje vrlo osebujna Gogoljeva fantazija, ukorijenjena u dubinama narodne kulture.

Praznik u Gogoljevim pričama su sve vrste transformacija, prerušavanja, podvala i otkrivanja tajni. Gogoljev smeh u "Večeri..." je prava zabava, zasnovana na sočnom narodnom humoru. On može riječima izraziti komične kontradiktornosti i nesklade, kojih ima mnogo u atmosferi praznika, ali i u običnoj svakodnevici.

Sve ove priče, različite po zapletu, temama, junacima, objedinjuje mjesto radnje - Sankt Peterburg. Sa njim tema velikog grada i života čoveka u njemu ulazi u delo pisca. Ali za pisca, Sankt Peterburg nije samo geografski prostor. Stvorio je svijetlu sliku-simbol grada, i stvarnu i sablasnu, fantastičnu. U sudbinama heroja, u običnim i nevjerovatnim zgodama iz njihovih života, u glasinama, glasinama i legendama koje ispunjavaju sam zrak grada, Gogolj pronalazi zrcalni lik peterburške "fantasmagorije". U Sankt Peterburgu stvarnost i fantazija lako mijenjaju mjesta. Svakodnevica i sudbina stanovnika grada - na granici uvjerljivog i divnog. Neverovatno odjednom postaje toliko stvarno da čovek ne može da izdrži - poludi, razboli se, pa čak i umre.

Gogoljev Peterburg je grad nevjerovatnih događaja, sablasnog apsurdnog života, fantastičnih događaja i ideala. U njemu su moguće bilo kakve metamorfoze. Živo se pretvara u stvar, lutku (takvi su stanovnici aristokratskog Nevskog prospekta). Stvar, predmet ili dio tijela postaje „lice“, važna ličnost, ponekad čak i sa visokim činom (npr. nos koji je nestao kolegijskom ocjenjivaču Kovaljevu ima čin državnog savjetnika). Grad obezličava ljude, iskrivljuje njihove dobre osobine, ističe loše, mijenjajući njihov izgled do neprepoznatljivosti.

Priče "Nos" i "Šinel" oslikavaju dva pola peterburškog života: apsurdnu fantazmagoriju i svakodnevnu stvarnost. Ovi polovi, međutim, nisu toliko udaljeni kao što se na prvi pogled čini. Radnja "Nosa" zasnovana je na najfantastičnijoj od svih urbanih "priča". Gogoljeva fantazija u ovom djelu bitno se razlikuje od narodno-poetske fantazije u "Večeri ...". Ovdje nema fantastičnog izvora: nos je dio peterburške mitologije koja je nastala bez intervencije onostranih sila. Ovo je posebna mitologija - birokratska, generirana svemogućim nevidljivim - "elektricom" ranga.

Nos se ponaša kako i priliči "značajnoj osobi" sa činom državnog savjetnika: moli se u Kazanskoj katedrali, šeta Nevskim prospektom, zove u odjel, obilazi, odlazi u Rigu s tuđim pasošem. Odakle je to, nikog, pa ni autora, ne zanima. Može se čak pretpostaviti da je "pao s mjeseca", jer prema Poprishchinu, ludaku iz Bilješki luđaka, "mjesec se obično pravi u Hamburgu", ali je naseljen nosovima. Nije isključena svaka, čak i najzabludnija pretpostavka. Glavna stvar je drugačija - u "dvoličnosti" nosa. Prema nekim znacima, ovo je definitivno pravi nos majora Kovaljeva, ali drugo "lice" nosa je društveno, koje je po rangu više od vlasnika, jer oni vide čin, ali ne i osobu. Fantazija u Nosu je misterija koje nema nigdje i koja je posvuda. Ovo je čudna nestvarnost peterburškog života, u kojoj se bilo koja varljiva vizija ne razlikuje od stvarnosti.

U Kaputu, "mali čovjek", "vječni titularni savjetnik" Akakij Akakijevič Bašmačkin postaje dio peterburške mitologije, duh, fantastični osvetnik koji užasava "značajne osobe". Činilo bi se da jedna sasvim obična, svakodnevna priča - o tome kako je ukraden novi šinjel - prerasta ne samo u živo društvenu priču o odnosu u birokratskom sistemu sv. da li živi, sa čime se susreće u svetu oko sebe.