Ministarstvo obrazovanja Republike Bjelorusije

obrazovne ustanove

"Bjeloruski državni pedagoški univerzitet nazvan po Maksimu Tanku"

Katedra za rusku i stranu književnost

Posebnost sukoba u drami A.N. Ostrovsky "Oluja sa grmljavinom"

Rad na kursu

Student 2. godine

Fakultet ruske filologije

Patorski Leonid Anatolijevič

naučni savjetnik:

Karpušin Sergej Vladimirovič

Minsk 2006.

Uvod 3

Istorija stvaranja, ideja, heroji 5

Karakter, sukob i karakteristike scene

Akcije 9

Odnos između svijeta i

Ličnost 11

Ideja o propasti "mračnog kraljevstva" 14

Katerinin protest 15

Karakteristike sukoba 17

Zaključak 22

Reference 23

UVOD

U svakom dramskom djelu veza između kompozicije, sukoba i žanra je vrlo bliska, ove tri komponente djela jednostavno ne mogu a da ne odjekuju jedna na drugu, a nerijetko, označavajući njegovu žanrovsku definiciju, istaknutu sitnim slovima na naslovnoj stranici, mi pogoditi ne samo manifestaciju forme i razrješenja zapleta, a time i idejno-tematsku osnovu djela, već i glavni sukob koji potiče ove ideje. Ponekad sama definicija žanra (u ovom slučaju, često podvučena od strane autora) jednostavno ne odgovara osnovnim tradicijama žanrovske podjele u književnosti. Činjenica da žanrovska definicija autora odjednom ne odgovara ni formi ni sadržaju sugeriše da je sukob mnogo dublji nego što to nalažu granice jednog izabranog žanra. Ako pisac namjerno naglašava ovaj nesklad između forme i sadržaja, tada se istraživači i kritičari suočavaju s još jednom misterijom, čije je rješenje važno za razumijevanje sukoba, a samim tim i ideje djela. Gogoljeve "Mrtve duše", koje nije slučajno nazvano pjesmom, mogu poslužiti kao upečatljiv primjer. Svojim radom N.V. Gogol, takoreći, sažima razvoj književnosti, primoravajući već postojeće žanrove do savršenstva da rade na nov način, a svrha takvog rada je da otkrije dublji sukob.

Slike u predstavi „Oluja” i istorija njenog nastanka otkrivaju mnoge sličnosti i razlike u shvatanju formalnih i značenjskih elemenata umetničkog tkiva dela. A.N. Ostrovski nije sumirao, nije sintetizirao nove žanrove, međutim, žanrovska definicija "Gruma" kao svakodnevne društvene drame, koju je on sam dao, nije sasvim tačna, pa je, shodno tome, jedan sukob koji leži na površini, zapravo, zamijenjen drugim, dubljim i složenijim. Žanrovska definicija A. Ostrovskog bila je samo posveta književnoj tradiciji. Sukob ovdje je predodređen da igra potpuno drugačiju ulogu.

Ostrovski je pokazao da čak i u okoštalom svijetu Kalinova može nastati narodni lik zadivljujuće ljepote i snage, vjera u koju je - zaista Kalinovskaja - ipak zasnovana na ljubavi, na slobodnom snu o pravdi, ljepoti, nekoj vrsti više istine.

Svrha istraživačkog rada: analizirati umjetničko djelo na nivou sukoba koji se u njemu otkrivaju.

Zadaci: sagledati sistem konfliktogena na formalno-sadržajnom nivou organizacije tekstualnog materijala; analizirati ulogu glavnih likova, njihove postupke u procesu organiziranja konfliktne situacije.

Predmet studija: otkrivanje heurističkog potencijala društvenog sukoba u okviru umjetničkog djela.

Predmet studija: razotkrivanje specifičnosti ispoljavanja društvenog sukoba u sižejno-kompozicionim i jezičkim osnovama umetničkog dela.

Metode istraživanja: psihološka analiza umjetničkog djela.

Predlozi za predviđanje razvoja istraživačkog objekta: Mnogo je problema koje treba istražiti u drami Oluja. Za djelo je produktivno proučavanje problema kao što su: odnos “stare” i “nove” generacije u djelu; novi pogledi na život "mlade" generacije Kalinovca; budućnost Kalinova i drugih.

Naučna novina istraživački rad određen je prirodom materijala koji je uključen i metodama njegove književne interpretacije.

ISTORIJA STVARANJA, IDEJA, HEROJI

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski (1823-1886) - veliki ruski dramski pisac. Razvijajući tradicije realističke dramaturgije Griboedova, Puškina, Gogolja, svojim radom dovršava stvaranje ruske nacionalne dramaturgije i uspostavlja realizam na ruskoj sceni. Njegovo pozorište bilo je škola brojnih generacija ruskih glumaca.

Postoji verzija da je Ostrovski napisao "Oluja sa grmljavinom", zaljubljen u oženjenu glumicu Maly teatra Lyuba Kositskaya. Za nju je napisao svoju Katerinu, ona ju je glumila. Međutim, glumica nije odgovorila na vatrenu ljubav pisca - voljela je drugog, koji ju je kasnije doveo do siromaštva i rane smrti. Ali tada, 1859. godine, Lyubov Pavlovna je igrala kao svoju sudbinu, živela je sa osećanjima koja su joj bila razumljiva, stvarajući sliku mlade dirljive Katerine, koja je osvojila čak i samog cara.

Komad je nastao 1859. godine u periodu društvenih prevrata, kada su se temelji kmetstva pucali, a grmljavina se skupljala u zagušljivoj atmosferi stvarnosti. Predstava Ostrovskog vodi nas u trgovačko okruženje, gdje se najtvrdokornije održavao red gradnje kuća. Stanovnici provincijskog grada žive životom zatvorenim i tuđim javnim interesima, u neznanju šta se dešava u svetu, u neznanju i ravnodušnosti. Obim njihovih interesovanja ograničen je na kućne poslove. Iza spoljašnje mirnoće života kriju se sumorne misli, mračni život tiranina koji ne priznaju ljudsko dostojanstvo. Predstavnici "tamnog kraljevstva" su Divlji i Vepar. Prvi je gotov tip trgovca tiranina, čiji je smisao života stvaranje kapitala na bilo koji način. Ostrovski je pokazao iz života. Dominantna i stroga Kabanikha još je zlokobniji i sumorniji predstavnik gradnje kuća. Ona strogo poštuje sve običaje i poretke patrijarhalne starine, "jede" domaćinstvo, gaji licemerje, darujući siromašne, ne trpi ispoljavanje lične volje ni kod koga. Ostrovski privuče Kabanikhu kao čvrstog branioca temelja "mračnog kraljevstva". Ali čak iu svojoj porodici, gde je svi rezignirano slušaju, vidi buđenje nečeg novog, stranog i omraženog od nje. I Kabanikha se gorko žali, osjećajući kako život uništava njene uobičajene odnose: "Oni ne znaju ništa, nema reda. Ne znaju kako da se pozdrave. Ako svjetlo ostane upaljeno, ja ne znam. Pa, dobro je što neću ništa vidjeti." Ispod ove skromne pritužbe Kabanikija krije se mizantropija, neodvojiva od verske netrpeljivosti.

Oluja sa grmljavinom, objavljena 1860. godine, bila je svojevrsni rezultat stvaralačkih dostignuća Ostrovskog. U njemu se, jasnije nego u svim prethodnim predstavama, otkriva i njegova satirična snaga i sposobnost da afirmiše progresivne sklonosti koje se javljaju u životu.

Slikama Dikoja, Kabaniha, Fekluše, polulude dame, dramaturg je pokazao da su društveni odnosi koji su dominirali životom tog vremena bili zasnovani na divljoj samovolji, despotizmu i okrutnom nasilju. Wild i Kabanikha, najbogatiji ljudi u gradu Kalinov, drže svu vlast u svojim rukama. Oni rade šta im se sviđa.

U drami Grmljavina, dramaturg je prikazao ne samo umrtvljujuće uslove mračnog kraljevstva, već i manifestacije duboke mržnje prema njima. Satirična denuncijacija se prirodno spojila u ovom djelu s afirmacijom novih snaga koje rastu u životu, pozitivnih, svijetlih, koje se dižu u borbu za svoja ljudska prava.

Ostrovski je Katerinu stavio u središte drame "Grom" - poetične prirode, čiste, otvorene, kreatorke u suštini svog snažnog karaktera. I sama za sebe kaže da je rođena tako zgodna. „Ako mi ovde bude prehladno, neću da živim ovde, neću, čak i da me posečeš!“ ona kaze. “Ovdje je sve izgleda iz zarobljeništva.”

U glavnom liku drame pisac je nacrtao novi tip - originalnu, integralnu, nesebičnu Ruskinju, koja je odlučnošću svog protesta nagovijestila kraj mračnog kraljevstva.

Katerina personificira moralnu čistoću, duhovnu ljepotu ruske žene, njenu želju za voljom, slobodom, njenu sposobnost ne samo da izdrži, već i da brani svoja prava, svoje ljudsko dostojanstvo.

Dobroljubov je Katerinu nazvao nacionalnim, nacionalnim karakterom, "svetlim zrakom u mračnom kraljevstvu", što znači efektan izraz u njoj direktnog protesta, oslobodilačkih težnji masa. Ukazujući na duboku tipičnost ove slike, na njen nacionalni značaj, kritičar je napisao da ona predstavlja "umjetničku kombinaciju homogenih osobina koje se pojavljuju u različitim situacijama u ruskom životu, ali služe kao izraz jedne ideje".

Integritet, odlučnost Katerinina karaktera izražavala se u činjenici da je odbila da se povinuje pravilima veprove kuće i da je više volela smrt nego život u zatočeništvu. I to nije bila manifestacija slabosti, već duhovne snage i hrabrosti, žarke mržnje prema ugnjetavanju i despotizmu. Junakinja Ostrovskog odražavala je u svojim osećanjima, u svojim postupcima, spontani protest širokih masa naroda protiv omraženih uslova mračnog kraljevstva.

Vodeće slike "Oluja sa grmljavinom" otkrivaju se na širokoj društvenoj pozadini, organski uključene u razvoj akcije. U Grmljavini, sporedni likovi (Kuligin, Feklusha) ne sudjeluju direktno u razvoju glavne intrige radnje, ali su neophodni, služe za utjelovljenje teme i ideje djela i pomažu dramatičaru da nacrta višestruko slika ruskog života u predstavi. Vješto koristeći najrazličitija figurativna sredstva narodnog jezika, Ostrovski čini govor likova u Grmljavini društveno tipičnim i istovremeno izrazito individualnim, konkretnim, figurativnim, slikovitim.

Dramaturg vješto podvrgava kompoziciju Grmljavine prirodnom razotkrivanju sukoba u osnovi drame, odražavajući borbu između zastarjelog feudalnog morala i progresivnih težnji za ispoljavanjem ljudskih prava. Radnja "Oluje", koju odlikuje epska širina, duboko je dramatična, neprestano raste u svom unutrašnjem i spoljašnjem dinamizamu. Povećavajući dramatičnost i teatralnost drame, Ostrovski pribjegava kontrastnoj slici, paralelizmu između doživljaja likova i pojava koje se događaju u prirodi (grmljavina), oštrim zaokretima u razvoju radnje, zasićuje predstavu epizodama visokog emocionalnog stresa. Ova predstava, čija se radnja odvija i na ulici i na trgu, djelo je ogromnih društvenih razmjera, izrazite demokratske ideologije, duboko tipičnih karaktera i visoke teatralnosti.

Najdublje razotkrivanje ideološkog značenja i umjetničkih obilježja "Oluja" dao je N.A. Dobrolyubov. Neposredno prije pojavljivanja Grmljavine, objavio je članak pod naslovom „Mračno kraljevstvo“, u kojem je briljantno protumačio djelo Ostrovskog kao razotkrivača mračnog kraljevstva autokratske Rusije, kao pisca koji je imao „duboko razumijevanje ruskog života i velika sposobnost da se oštro i živo oslikaju njegovi bitni aspekti."

Grmljavina je poslužila kao novi dokaz ispravnosti stavova revolucionarno-demokratskog kritičara. Dobroljubov je objasnio da nacionalnost Grmljavine, kao i čitavog dela Ostrovskog, leži u činjenici da njegove drame, koje prikazuju složene odnose koji vladaju u životu sa svim njihovim posledicama, služe kao „eho težnji koje zahtevaju bolji uređaj“ .

KARAKTER, KONFLIKT I OSOBINE SCENSKOG RADA

Među prostranstvima ruske prirode, na strmoj obali Volge, prostire se grad Kalinov. A iza Volge vide se sela, polja, šume. “Pogled je izvanredan! Ljepota! Duša se raduje!” Kuligin se divi. Čini se da život ljudi ovog grada treba da bude srećan. Međutim, nije. Vodi se borba novih snaga, mlađe generacije sa zastarjelim društvenim poretcima i njihovim braniteljima. Mlađu generaciju u predstavi predstavljaju Katerina, Varvara, Kudrjaš, Tihon. Svaki od njih se na svoj način suprotstavlja "mračnom kraljevstvu", čiji su glavni predstavnici Kabanikha i Wild. Kompozicija "Thunderstorms" zasnovana je na ljubavnoj drami. Radnja radnje počinje Katerininim priznanjem da ne voli Tihona, ali voli Borisa. Katerinina ljubav je dramatična, jer je odrasla u religioznoj porodici. Njena osećanja su u suprotnosti sa stavovima koji su joj usađivani od detinjstva. Stoga svoju ljubav prema Borisu smatra grijehom koji ne može pobijediti. Njenu patnju pogoršava činjenica da je iskrena i iskrena osoba: „Ne mogu da prevarim, ne mogu ništa da sakrijem“. Katerinin osjećaj nikome ne čini blagostanje, samo se Barbara sažaljuje nad njom i pokušava joj pomoći. Međutim, Varvara nudi Katerini pomoć, što je neprirodno za Katerinu i samo povećava njenu patnju. Varvara, odgojena u porodici Kabanikh, naučila je lagati i izmicati, videći to kao priliku da se odupre ugnjetavanju svoje majke. Varvara živi po principu: "radi šta hoćeš, samo da je ušiveno i pokriveno." Njen voljeni Kudrjaš, koji radi za Dikija, živi na istom principu. Slika Divljine pokazuje grubu silu tiranije. Dikoyev govor je neznalica. Ne želi da zna ništa o nauci, kulturi, izumima koji poboljšavaju život. Wild se stalno svađa, ali samo sa onima koji ga se boje ili finansijski zavise od njega. Domaćinstva se kriju od njega po tavanima i podrumima, Boris, njegov nećak, trpi njegovo zlostavljanje, jer zavisi od njega. Divlji pohlepan. Smisao njegovog života je da stekne i uveća svoje bogatstvo. Da bi to učinio, ne ustručava se koristiti bilo koje sredstvo. Imajući hiljade, on osjeća svoju snagu i drsko traži univerzalno poštovanje i poslušnost. Međutim, u maski Divljine, unatoč svoj njegovoj borbenosti, postoje obilježja stripa. Vepar je najzlokobnija figura u gradu. Poštuje zastarjele redove i običaje u kući, zasnovane na vjerskim predrasudama i Domostroju. Ona "jede" svoju žrtvu, "melje kao zarđalo gvožđe". Govor moćnog Kabanika zvuči kao naređenje. Kabanikha je glasnogovornik ideja i principa "mračnog kraljevstva". Ona shvata da neki novac još ne daje moć, još jedan neizostavan uslov je poslušnost onih koji novca nemaju. Ona želi da ubije domaću volju, svaku sposobnost otpora. Ni Tihon ni Varvara se ne usuđuju da joj otvoreno proturječe. Međutim, nisu zadovoljni patrijarhalnim redom u kući. Varvara kaže: „Kakav lov da se nešto osuši! Barem umri od čežnje ... ”Ona se tajno sastaje s Curlyjem i nudi isti put Katerini. Katerini je teško to izdržati, ali ona odlučuje: „Šta bude, vidjet ću Borisa!“ Međutim, ona ne može dugo da skriva svoju ljubav i odlučuje da se pokaje. Javno pokajanje pokazuje dubinu njene patnje, moralnu veličinu, odlučnost i snagu volje. Kaže ona Borisu: "Nisam se bojala grijeha za tebe, ako se bojim ljudskog suda." Ali javno pokajanje joj ne donosi olakšanje. Katerina je ostala potpuno sama, nema gde da čeka podršku. Čitav budući život joj se čini kao neprekidna muka zbog počinjenog grijeha. Njen položaj u porodici postaje nepodnošljiv. U ovom stanju, Katerina je mogla da se osloni samo na voljenu osobu. Ali Boris nije mogao biti takva podrška. Finansijski ovisan o Divljini, pokorava se svojoj volji i odlazi u trgovačko naselje Kyakhta. Šta je ostalo za Ketrin? „Kamo sada? Ići kući?.. Živjeti ponovo? pita se ona. - Ne, ne, nemoj, nije dobro! I ljudi su mi odvratni, i kuća mi je odvratna, i zidovi su odvratni! .. Umro bih sada ... ”Jedini izlaz koji ona nađe je da jurne u Volgu. Pošto je doživjela slobodu i istinsku sreću, ne može se pomiriti sa ugnjetavanjem zlokobnog Vepra. Sva njena nepopustljiva priroda se pobunila protiv toga, ali nije imala snage da se odupre ovom svetu u neravnopravnoj borbi. Katerina smrt je spontani izazov "mračnom kraljevstvu". Upravo u nepopustljivosti i odlučnosti Katerininog protesta Dobroljubov je uvidio "pokolebljivost i bliski kraj tiranije". Kudrjaš i Varvara beže u druge zemlje, Tihon žali što nije umro sa svojom ženom: „Dobro je za tebe. Katia! Ali zašto sam ostao na svetu i patio... "Dobroljubov je smrt Katerine doživljavao ne samo kao "gorku", već i "zadovoljavajuću": u njoj je video" protest koji je okončan, proglašen pod kućnim mučenjem, i preko ponora u koji se bacila jadna žena.

PROBLEM ODNOSA IZMEĐU SVIJETA I OSOBE

Autor se fokusira na krizu patrijarhalnog svijeta i patrijarhalne svijesti. Ali istovremeno, predstava se ispostavlja kao himna živoj duši koja se usudila da hrabro protestuje, da se suoči sa okamenjenim svetom. I ovaj problem će biti relevantan u svakom trenutku.

Klasična "okamenjenost" likova duboko je u skladu sa celokupnim sistemom patrijarhalnog sveta. To je njegova nesposobnost da se promijeni, njegov žestoki otpor svemu što nije u skladu s njegovim zakonima, porobljava svakoga ko je dio kruga patrijarhalnog svijeta, formira duše koje ne mogu postojati izvan njegovog začaranog kruga. Nije bitno da li im se sviđa ovaj život ili ne - jednostavno neće moći da žive u drugom. Junaci predstave pripadaju patrijarhalnom svijetu, a njihova krvna veza s njim, njihova podsvjesna ovisnost o njemu, skriveno je proljeće cjelokupne radnje drame; opruga koja tjera likove na mahom "lutkarske" pokrete. Autor ih stalno naglašava
nedostatak samodovoljnosti, nedostatak samodovoljnosti. Figurativni sistem drame gotovo ponavlja društveni i porodični model patrijarhalnog svijeta. Porodica i
porodičnim problemima. Dominantnica ovog malog svijeta je najstarija u porodici, Marfa Ignatievna. Oko nje se na različitim udaljenostima grupišu članovi porodice - ćerka, sin, snaha i gotovo obespravljeni stanovnici kuće: Glasha i Feklusha. Ista „postrojba snaga“ organizuje čitav život grada: u centru Dikaje (i trgovci njegovog nivoa koji se ne pominju u predstavi), na periferiji su sve manje značajni ljudi koji nemaju novca i
društveni položaj.

Kalinov se tako čvrsto ogradio od svijeta da više od jednog vijeka ni jedan dašak živog života nije prodro u grad. Pogledajte Kalinovog "naprednjaka i prosvetitelja" Kuligina! Ovaj samouki mehaničar, čiju ljubav prema nauci i strast prema javnom dobru stavlja na ivicu gluposti u očima drugih, pokušava da izmisli "perpeta mobile": on, jadnik, nije čuo da je osnovni Nemogućnost je odavno dokazana u velikom svijetu stvaranja vječnog motora... On oduševljeno recituje stihove Lomonosova i Deržavina,
i čak piše poeziju u njihovom duhu... I zatečen je: kao da nije bilo Puškina, Gribojedova, Ljermontova, Gogolja, Nekrasova! Arhaizam, živi fosil - Kuligin. I njegovi apeli, njegove ideje, njegovi prosvjetljujući monolozi o poznatom, o davno otkrivenom izgledaju
Kalinovtsy s ludim inovacijama, smion šok za temelje:

“D i k o y. Da, šta je po vašem mišljenju grmljavina? ALI? Pa, govori!

Kuligin. Struja.

divlji (tapanje nogom).Što još postoji elestrichestvo! Pa kako nisi razbojnik! Šalje nam se grmljavina za kaznu da se osećamo, a ti hoćeš da se braniš motkama i nekakvim batinama, bože oprosti. Šta si ti, Tatar, ili šta? Jesi li ti Tatar? ALI? Govori! Tatarski?

Kuligin. Savel Prokofič, vaša diploma, Deržavin je rekao:

U telu sam
Raspadam se u prah

Um grmi
Ja komandujem.

Kalinovu nisu potrebni ni gromobrani, ni Lomonosov, ni vječni motor: svemu tome jednostavno nema mjesta u patrijarhalnom svijetu. Ali šta se dešava izvan njenih granica? Okean tamo besni, tamo se otvaraju ponori - jednom rečju, "tamo sotona vlada loptom". Za razliku od Tolstoja, koji je verovao da je moguće paralelno i nezavisno postojanje dva sveta: patrijarhalnog, samosvojnog i nepromenljivog, i modernog,
stalno menjajući, Ostrovski je uvideo njihovu fundamentalnu nekompatibilnost, propast zamrznutog života nesposobnog za obnovu. Odupirući se nadolazećim inovacijama koje ga zamjenjuju
“svega života koji ubrzano juri”, patrijarhalni svijet uglavnom odbija da primijeti ovaj život, stvara oko sebe poseban mitologizirani prostor u kojem se – jedino – može opravdati njegova sumorna, neprijateljska izolacija od svega ostalog. Oko Kalinova se dešava nezamislivo: padaju s neba
čitave zemlje naseljene krvoločnim narodima: na primjer, Litvanija je "pala na nas s neba... i gdje je bila neka bitka s njom, tu su se nasipale humke za uspomenu". Tamo žive ljudi “sa psećim glavama”; tamo prave svoje
nepravedni dvor Mahnut perzijski i turski sultan Mahnut.

“Nema šta da se radi, moramo se pokoriti! Ali kada budem imao milion, onda ću pričati.” Ovaj milion će dati Kuliginu na suđenje „pravo
rušenje”, biće najjači argument u njegovu korist. U međuvremenu, nema milion, "podnosi" pametni Kuligin. Svi se pokoravaju, igrajući svoju tihu prevarantsku igru: Varvara, Tihon, poletni Kovrdžavi,
zatvoreni prostor Kalinova Boris. Katerina se ne može predati.
Vera, degenerisana u patrijarhalnoj svesti u prazan ritual, u njoj je živa, njen osećaj krivice i greha je prvenstveno lični; ona vjeruje i kaje se žarom prvih kršćana, koji još nisu okoštali u vjerskim obredima.
I ova lična percepcija života, Boga, grijeha, dužnosti izvlači Katerinu iz začaranog kruga i suprotstavlja je Kalinovljevom svijetu. Kalinovci su u njemu vidjeli pojavu mnogo tuđinju od gradskog stanovnika Borisa ili
recituje Kuliginove pesme. Stoga Kalinov organizuje suđenje Katerini.

U briljantnom skeču "Ko su sudije?" V. Turbin suptilno istražuje temu suđenja u Grozu: „Kuligin ne želi nikome da sudi. Uz smiješak, jednostavna Varvara izbjegava ulogu sudije: „Zašto da te osuđujem? Imam svoje grehe."
Ali nije na njima da se odupru masovnoj psihozi koja je zahvatila Kalinova. A psihozu raspiruju dva ekscentrika koji trepere na sceni: lutalica
Fekluša i gospođa sa lakajima. Feklušinove priče o Makhnutima i ljudima sa psećim glavama Turbinu se čine najvažnijim.
element poetike predstave: "I gledaju se, kao u ogledalu, dva svijeta: fantastični i stvarni." I opet se susrećemo sa gomilom čudovišta, kentaura. Istina, ovoga puta njihove bizarne figure samo su pozadina na kojoj se, po riječima lutalice-skitalice, jasnije ističe pravednost presude koja se ovdje, u Kalinovu, vrši.

Ovaj sud je vrebao u iščekivanju žrtve. I žrtva se pojavljuje: u udaru groma, u bljesku munja, čuje se prirodna, iskrena riječ grešnika koji žudi za očišćenjem. A šta se dalje dogodilo, dobro je poznato. Negdje u carstvu turskih i perzijskih Mahnuta, Katerina bi, možda, bila pomilovana; ali ona nema milosti u Kalinovu.

Otjeran u ponor, u ponor sveprožimajućim, sve-pretičućim
uz riječ amaterskog suda, grešnik umire: "Bolje je u bazenu... Da, požuri, požuri!"

IDEJA O PROPASTI "MRAČNOG KRALJEVSTVA"

Razvoj radnje u Grmljavini postepeno razotkriva sukob drame. Moć vepra i divljine nad drugima je i dalje velika. „Ali to je divna stvar“, piše Dobroljubov u članku „Zraka svetlosti u mračnom kraljevstvu“, „tirani ruskog života, međutim, počinju da osećaju neku vrstu nezadovoljstva i straha, ne znajući šta i zašto.. ., izrastao je drugi život, s drugim počecima, i iako je daleko, još nije jasno vidljiv, ali već se sluti i šalje loše vizije mračnoj samovolji tirana. Takvo je "mračno kraljevstvo" - oličenje čitavog sistema života u carskoj Rusiji: nedostatak prava naroda, samovolja, ugnjetavanje ljudskog dostojanstva. Katerina, poetična, sanjiva, slobodoljubiva priroda, ulazi u ovaj svijet divljine i veprova. Svet njenih osećanja i raspoloženja formirao se u roditeljskoj kući, gde je bila okružena brigom i naklonošću svoje majke. U atmosferi licemjerja i upornosti, sitnog tutorstva, postepeno sazrijeva sukob između "mračnog kraljevstva" i Katerininog duhovnog svijeta. Katerina pati samo za sada. "A ako mi se ovde jako razboli, onda me nikakva sila ne može zadržati. Baciću se kroz prozor, baciću se u Volgu, neću da živim ovde, pa neću ni ako me posječeš!” ona kaze. Ne pronalazeći odjeka u srcu uskogrudnog i potištenog muža, njena osećanja se okreću osobi koja je drugačija od svih ostalih. Ljubav prema Borisu rasplamsala se snagom karakterističnom za tako upečatljivu prirodu kao što je Katerina, postala je smisao života heroine. Katerina dolazi u sukob ne samo sa okolinom, već i sa samom sobom. Ovo je tragedija položaja heroine. Kada bi se drama završila scenom pokajanja, pokazala bi nepobjedivost "mračnog kraljevstva". Ali drama se završava Katerininom moralnom pobjedom i nad silama koje su sputale njenu slobodu i nad mračnim predstavnicima koji su sputali njenu volju i um. Katerina odlučuje da izvrši samoubistvo. Samoubistvo heroine je protest bezvrijednog života, mračnim silama kraljevstva gradnje kuća. Ako žena, najbespravnije stvorenje, pa čak i u mračnoj, inertnoj sredini trgovačke klase, ne može više da trpi jaram "tiranije", to znači da među siromašnim, potlačenim narodom zri ogorčenje, koji treba da navede narod na odlučnu borbu. Za svoje vrijeme, kada je Rusija doživjela period ogromnog društvenog uspona prije seljačke reforme, drama "Oluja" bila je od velikog značaja. Slika Katerine pripada najboljim slikama žena ne samo u djelu Ostrovskog, već iu cijeloj ruskoj i svjetskoj fikciji.

KATERININ PROTEST

Slika Katerine je najupečatljivija slika u drami Ostrovskog "Oluja". Dobrolyubov, detaljno analizirajući sliku Katerine, nazvao ju je "zrakom svjetlosti u mračnom kraljevstvu". Katerinin život u kući njenih roditelja tekao je dobro i nemarno. Ovdje se osjećala opušteno. Katerina je živjela lako, bezbrižno, radosno. Mnogo je volela svoju baštu u kojoj je tako često šetala i divila se cveću. Kasnije, pričajući Varvari o svom životu u njenom domu, ona kaže: „Živela sam, ni za čim nisam tugovala, kao ptica u divljini. I jesam.“

Katerina se razlikuje od svih predstavnika "mračnog kraljevstva" po dubini svojih osjećaja, iskrenosti, istinitosti, hrabrosti, odlučnosti. Odgajana u dobroj porodici, zadržala je sve lijepe crte ruskog karaktera. Ovo je čista, iskrena, vrela priroda, otvorena duša koja ne zna da prevari. „Ne znam da prevarim, ne mogu ništa da sakrijem“, kaže ona Varvari, koja tvrdi da je u njihovoj kući sve na obmani. Ista Varvara našu heroinu naziva nekakvom "škakljivom", "divnom". Katerina je jaka, odlučna osoba jake volje. Od djetinjstva je bila sposobna za hrabra djela. Pričajući Varvari o sebi i ističući njenu vrelu narav, ona kaže: "Ja sam tako vrela rođena!" Katerina je veoma volela prirodu, njenu lepotu, ruske pesme. Stoga je njen govor - emotivan, poletan, muzikalan, milozvučan - prožet visokom poezijom i ponekad podsjeća na neku narodnu pjesmu.

Odrastajući u svom domu, naša heroina je usvojila sve vekovne tradicije svoje porodice: poslušnost starijima, religioznost, pokornost običajima. Katerina, koja nije nigdje studirala, voljela je slušati priče lutalica i hodočasnika i uviđala sve njihove vjerske predrasude koje su zatrovale njen mladi život, prisiljavajući Katerinu da ljubav prema Borisu doživljava kao strašni grijeh, od kojeg pokušava i ne može se izvući . Jednom u novoj porodici, u kojoj je sve pod vlašću okrutnog, grubog, nepristojnog, despotskog Kabanikha, Katerina ne nalazi saosećajan stav prema sebi. Sanjiva, poštena, iskrena, prijateljski nastrojena prema ljudima, Katerina posebno teško podnosi opresivnu atmosferu ove kuće. Postepeno, život u kući Kabanikha, koji stalno vrijeđa ljudsko dostojanstvo Katerine, postaje nepodnošljiv za mladu ženu. U njenoj duši počinje da se javlja tupi protest protiv "mračnog kraljevstva" koje joj nije dalo sreću, slobodu i nezavisnost. Ovaj proces se razvija... Katerina izvrši samoubistvo. Time je dokazala svoju ispravnost, moralnu pobjedu nad "mračnim kraljevstvom".

OSOBINE KONFLIKTA U PREDSTAVI

Konflikt je sukob dviju ili više strana koje se ne poklapaju u svojim pogledima, stavovima. U drami Ostrovskog "Gruma" ima nekoliko sukoba, ali kako odlučiti koji je glavni? U doba sociologizma u književnoj kritici smatralo se da je društveni sukob najvažniji u komadu. Naravno, ako u slici Katerine vidimo odraz spontanog protesta masa protiv okovanih uslova "mračnog kraljevstva" i shvatimo Katerinu smrt kao rezultat njenog sudara sa svekrvom tiranom , žanr predstave treba definisati kao društvenu i svakodnevnu dramu. Drama je djelo u kojem su javne i lične težnje ljudi, a ponekad i sam njihov život, ugroženi uništenjem od strane vanjskih sila koje ne zavise od njih. Predstava sadrži i sukob generacija između Katerine i Kabanikhe: novo uvijek kroči za petama starog, staro ne želi da se preda novom. Ali predstava je mnogo dublja nego što se na prvi pogled čini. Uostalom, Katerina se prvenstveno bori sama sa sobom, a ne sa Kabanikhom, sukob se ne razvija oko nje, već u njoj samoj. Stoga se predstava „Oluja sa grmljavinom“ može definisati kao tragedija. Tragedija je djelo u kojem postoji nerješivi sukob između ličnih težnji junaka i nadličnih zakona života koji se javljaju u umu glavnog junaka. Općenito, predstava je vrlo slična antičkoj tragediji: hor je zamijenjen nekim izvanzapletnim junacima, rasplet se završava smrću glavnog junaka, kao u antičkoj tragediji. Katerina smrt rezultat je sudara dvije historijske ere. Čini se da se neki likovi u predstavi razlikuju po vremenu u kojem žive. Na primer: Kuligin je čovek 18. veka, želi da izmisli sunčani sat, koji je bio poznat u antici, ili perpetuum mobile, koji je obeležje srednjeg veka, ili gromobran. On sam svojim umom dopire do onoga što je odavno izmišljeno, a o tome samo sanja. On citira Lomonosova i Deržavina - to je takođe osobina čoveka 18. veka. Boris je već prosvetitelj 19. veka, obrazovan čovek. Katerina je heroina predpetrovskog doba. Priča o njenom djetinjstvu je priča o idealnoj varijanti patrijarhalnih kućanskih odnosa. U ovom svijetu kraljeva, samo sveprožimajuće uzajamne ljubavi, čovjek se ne odvaja od društva. Katerina je odgojena na takav način da nije mogla odbiti moralne i moralne zakone, svako kršenje istih je neizbježna smrt. Ispada da je Katerina po svom svjetonazoru takoreći starija od svih u gradu, čak starija od Kabanikhe, koja je ostala kao posljednji čuvar načina gradnje kuća u Kalinovu. Uostalom, Kabanikha se samo pretvara da je u njenoj porodici sve kako treba: njena snaha i njen sin se boje i poštuju, Katerina se boji svog muža i nije je briga kako se sve zaista dešava, samo izgled joj je važan. Glavna junakinja se nalazi u svetu koji je zamislila na potpuno drugačiji način, a patrijarhalni način života unutar Katerine se uništava pred njenim očima. Varvara na mnogo načina odlučuje o sudbini Katerine, podstičući potonju da ode na spoj. Bez Varvare teško da bi se odlučila na ovo. Varvara se odnosi na omladinu grada Kalinova, koja je nastala na prekretnici patrijarhalnih odnosa. Katerina, ulazeći u novo okruženje za nju, ne može se naviknuti na društvo, ono joj je strano. Za nju je idealan muž oslonac, oslonac, vladar. Ali Tihon ne potvrđuje Katerinina očekivanja, razočarana je u njega i u ovom trenutku se rađa novo osećanje - osećaj ličnosti, koji poprima oblik osećanja ljubavi. Ovaj osjećaj za Katerinu je užasan grijeh. Da je nastavila da živi u patrijarhalnom svetu, onda taj osećaj ne bi postojao. Čak i kada bi Tihon pokazao svoju mušku volju i jednostavno je poveo sa sobom, ona bi zauvek zaboravila na Borisa. Katerina tragedija je u tome što ne zna biti licemjerna i pretvarati se kao Kabanikha. Glavni lik drame, moralan, sa visokim moralnim zahtevima, ne zna da se prilagodi životu. Nije mogla da živi, ​​pošto je jednom prekršila zakone Domostroja. Osjećaj koji je nastao u Katerini ne može se u potpunosti oličiti u njoj, a ona, ne mireći se sa onim što je uradila, čini još veći grijeh - samoubistvo. Predstava "Oluja sa grmljavinom" je tragedija glavnog lika, u kojoj je epoha prekretnice patrijarhalnih odnosa odigrala važnu ulogu.

Ako Grmljavinu posmatramo kao društvenu dramu, onda nastali sukob izgleda sasvim jednostavno: on je, takoreći, spoljašnji, društveni; Pažnja publike je podjednako raspoređena između likova, svi oni, poput dama na tabli, igraju gotovo iste uloge potrebne za kreiranje obrisa radnje, zbunjuju i onda, trepereći i preuređujući se, kao u oznakama, pomažu u rješavanju problema. zamršen zaplet. Ako je sistem likova postavljen na način da sukob nastaje i da se rješava, takoreći, uz pomoć svih aktera. Ovdje imamo posla sa dramom svakodnevne prirode, njen sukob je jednostavan i lako pogodan. Šta se dešava u Oluji? Udana žena, prilično bogobojazna, zaljubila se u drugu osobu, tajno se sastaje s njim, vara muža. Jedino što je brine jeste odnos sa svekrvom, koja je predstavnica „prošlog veka“ i alegorijski govoreći, sveto čuva upravo slovo zakona, a ne sam sadržaj. Katerina je sa takvim rasporedom sukoba i takvim njegovim shvatanjem u svetlu žanrovske definicije „Oluja” kao društvene drame, personifikacija novog vremena, „aktuelnog veka”, a uz Tihona, Varvara, Kudrjaš, ona se bori protiv ostataka prošlosti, protiv stambene izgradnje, protiv same atmosfere koja stagnira mrtvim pravilima i naredbama, čije je oličenje predreformski Kalinov. Lako se prepoznaju i glavni antagonisti - Katerina i Kabanikha. U tom su duhu mnogi kritičari shvatili Oluju, a posebno N. A. Dobroljubov. Ovdje se sudaraju jake ličnosti, dva antagonista, jedan od njih mora otići, i odjednom... Ova naizgled osuđena osoba ispada da nije stara Kabanikha sa svojim arhaičnim pogledima na život, već mlada, puna snage Katerina, okružena njome istomišljenici. Sta je bilo? Šta se desilo? Konflikt starog i novog, "tekućeg veka i prošlog veka", reklo bi se, razrešen je, ali na pomalo čudan način. Sve nas to navodi na ideju da je sukob u predstavi mnogo dublji, složeniji i suptilniji nego što se na prvi pogled čini. Naravno, odvija se vješto izgrađena priča, sukob između dvije snažne ličnosti - Katerine i Kabanikhi, koji nam daje priliku da promatramo sukob društvene prirode, koji podsjeća na bilo koju aktuelnu televizijsku seriju. No, ovdje se otkriva duboko skriveni sukob s nešto drugačijim čitanjem drame i drugačijim žanrovskim određenjem, s drugačijim tumačenjem radnje Grmljavine. Definicija žanra „Oluja sa grmljavinom“ i shvatanje sukoba kao društvenog, koje je dao A. N. Ostrovskog, ovdje nije samo počast tradiciji, već i, možda, jedina moguća opcija u to vrijeme. A. I. Zhuravleva objašnjava ovaj fenomen na ovaj način: „...cijela istorija ruske drame koja je prethodila Ostrovskom nije dala primere takve tragedije u kojoj bi junaci bili privatni pojedinci, a ne istorijske ličnosti, čak i legendarne. Dakle, žanrovska definicija "Oluja" s drugačijim tumačenjem je tragedija, a tragedija, shodno tome, podrazumijeva viši nivo sukoba nego u drami. Kontradikcija se ne sprovodi na nivou sistema likova, već na složenijem nivou. Sukob nastaje, prije svega, u umu heroja, koji se bori sam sa sobom.

Istorija tragedije seže daleko u dubinu vekova, ali su obično akteri, počevši od antičke tragedije, bili istorijske ličnosti. Dovoljno je prisjetiti se Antigone Sofoklove, koja ne zna šta da radi a da ne prekrši svoja moralna, unutrašnja moralna načela (a nikako „spoljašnje“, sintetizovane državne zakone).

Takav je sukob sa A. N. Ostrovskim, on je unutrašnji, moralni, samo što ga ne doživljava carska ćerka ili plemenita dama, već obična žena trgovca. Odgojena na hrišćanskom moralu i načelima gradnje kuće, ona sa užasom vidi njihov kolaps ne samo oko sebe, već i u sebi, u njenoj duši. Sve oko nje se ruši, „vreme je počelo da dolazi u molitvi“, kaže lutalica Fekluša. Svest o njenoj „grešnosti i istovremeno shvatanje da ona nije ništa kriva i da nije u njenoj moći da se odupre strasti, dovodi je do nerešive kontradiktornosti u njoj samoj.

Katerina ne može a da ne voli Tihona - na kraju krajeva, tako ona izdaje Boga u svojoj duši, ali ipak se dogodi strašna stvar, a Katerina ne može ništa promijeniti. Sukob nije u antagonizmu Kabanikha i Katerine, koja na prvi pogled traži pravo na slobodu izbora osjećaja, sukob leži u samoj Katerini, koja je u takvoj borbi vidjela zločin protiv Boga i nije mogla da se pomiri sa to. I nije Kabanikha ta koja uništava Katerinu, kako Tihon uzvikuje u finalu, sagledavajući sve što se događa iz ugla čovjeka novog vremena - Katerina je uništena vlastitom opresivnom nedosljednošću svojih osjećaja. Ali razumevanje Katerininih unutrašnjih iskustava nedostupno je Tihonu, kao i svim drugim likovima u komadu. One kao da su potisnute u drugi plan, služe samo kao pozadina, ukras za ispoljavanje Katerininog karaktera, kao što je, na primer, Wild ili dama. Ali u stvari, jednog od glavnih likova, Borisa, općenito okarakteriziraju kao "pripadajući više situaciji". Čini se da svi likovi čine jednu cjelinu - njihova nevjerica, zajedno s Kuliginovim progresivnim svjetonazorom, djeluje kao svojevrsna protuteža Katerininoj fanatičnoj vjeri. Istovremeno, Katerinina gotovo sektaška vjera dovodi do nerješive kontradikcije u njenoj duši, dok su se svi ostali odavno pomirili sa svojom savješću. Ova kontradikcija se ne može riješiti mirnim putem, a Katerina nije u stanju da napravi kompromis sa sobom.

Katerina se veoma razlikuje od svih ostalih heroja, međutim, veoma je slična Kabanikhi. Obje fanatično vjeruju, obje su svjesne užasa Katerininog nedjela, ali ako Kabanikha čuva staro, zastarjelo, Katerina također vjeruje svim srcem, a za nju su svi ti testovi višestruko teži nego za Kabanikha. Nesposobna da izdrži stanje neizvjesnosti, Katerina vidi izlaz u pokajanju, ali ni to joj ne donosi olakšanje. Pokajanje više ne igra posebnu ulogu, odmazda je neizbježna, Katerina je, kao i svi pravi vjernici, fatalista i ne vjeruje da se išta može promijeniti. Postoji samo jedan način da se okonča tragični sukob u duši - da je izgubi, liši je besmrtnosti, a Katerina čini najteži grijeh - samoubistvo.

Dakle, vidimo da je kulminacija i rasplet ove tragedije diktiran samim žanrom, a ovo više nije društvena drama sa svojim vanjskim sukobom. Predstava je građena po zakonima tragedije; žanr, kompozicija, zaplet - sve utiče na sukob, čineći ga suptilnim i višestrukim, dubokim i smislenim.

Može se sa sigurnošću reći: „Gromna oluja“ je, takoreći, početak nastanka nove tradicije i istovremeno ostaje, zbog originalnosti sukoba, „jedinstvena pojava u ruskoj književnosti 18. veka."

ZAKLJUČAK

Ljubav nije samo najuzvišenije osećanje čoveka, već i najhumanije. Ponekad izdiže čovjeka iz samih dubina života, sa svim njegovim nedostacima i nesavršenostima, i vodi do snježno bijelih visina duha. A ponekad je toliko ogroman da može imati samo tragičan ishod. Tako je, tragično, život glavnog junaka drame A.N. Ostrovsky "Oluja sa grmljavinom". I u svemu što se dogodilo krivila je samo sebe, nikoga i ničim nije uvrijeđena. Njen odlazak iz života vjerovatno će biti gorak prijekor onima koji su je poznavali i voljeli, prijekor zbog neodlučnosti, nesposobnosti, pa čak i nespremnosti da razumiju svoje voljene.

Drama "Gromna oluja" može se nazvati tragedijom "vrelog srca". Sve je u njemu raspršeno dahom goruće strasti, sve je puno tragičnih kontrasta i sukoba. Svi sukobi karaktera, osjećaja, interesa dovedeni su do ekstrema, isključujući kompromise i pomirenje.

U toku istraživanja došli smo do zaključka da samo Rus može tako da voli, da se tako žrtvuje, pa naizgled pokorno podnosi sve nedaće, a da pritom ostane sam, slobodan, a ne rob.

U svom radu, A.N. Ostrovsky je prikazao tragediju ženske sudbine u uslovima malograđanske porodice koja je slijedila pravila i tradiciju gradnje kuća. Pisac je pokazao kako okrutna porodica od vesele i naivne devojke čini osobu sposobnom za samoubistvo,
odnosno osoba dovedena do krajnjeg stepena očaja i razočaranja u život.

Uprkos činjenici da je ovo djelo staro više od 140 godina, ono je i dalje uglavnom moderno. Na kraju krajeva, u mnogim porodicama ženska sudbina ostaje teška kao i Katerina.

SPISAK KORIŠĆENE LITERATURE:

1. Anikin A.A. Uz čitanje drame A.N. Ostrovsky "Oluja sa grmljavinom". // Lit. u školi - 1998. - br. 3

2. Gracheva I.V. Umetnički detalj u drami Ostrovskog "Grom". // Lit. u školi - 2003. - br. 8

3. Dobrolyubov N.A. Sabrana djela, u 3 toma, tom III

4. Žuravleva A.I. "Oluja sa grmljavinom" A.N. Ostrovsky. // Lit. u školi - 1984 - br. 2

5. Zhuravleva A.I., Makeev M.S. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski. - M.: Izdavačka kuća Moskve. univerzitet 1998. - str. 35-56

6. Drama Orlova P. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" u oceni Dobroljubova i Pisareva. // Lit. u školi - 1967. - br. 3

7. Petrova S.M. Istorija ruske književnosti 19. veka. - M.: Prosvetljenje. 1974. - od 225-241

8. Pisarev M.I. Grmljavina. Drama A.N. Ostrovsky. "Wrap Sheet". 1860. - br. 20

9. Podrubnaya E.A. U životu uvijek ima mjesta za postignuća. // Rus. lang i lit. - 2000. - br. 5

10. Repina L.G. Tema "Vruće srce" u djelu A.N. Ostrovsky. // Rus. lang i lit. - 2001. - br. 5

11. Fokin P.E. Thunderstorm u Thunderstorm. // Rus. govor. - 1985. - br. 2

NA. Dobrolyubov. Sabrana djela, u 3 toma, tom III, str.198.

NA. Dobrolyubov. Sabrana djela, u 3 toma, tom III, str.177

A.I. Zhuravleva

Test na predstavi "Oluja sa grmljavinom"

1. Odredite žanr djela.

A) porodična drama

B) tragedija

B) komedija

D) legura komedije, drame, lirike i tragedije

D) psihološka drama

2. Odredite vrstu sukoba u Oluji

A) filozofski

B) društveni

B) ideološki

D) interni

D) porodica

3. Pravilno rasporediti elemente kompozicije predstave

A) ekspozicija 1) razgovor između Borisa i Kudrjaša

B) zaplet 2) Katerina smrt

C) vrhunac 3) Katerinin monolog pred smrt

D) rasplet 4) razgovor između Kuligina i Kudrjaša

4. Kojim likovnim sredstvima je u predstavi prenet motiv izolacije grada Kalinova?

A) simbolični detalji - kapija, ograda

C) nedostatak komunikacije sa drugim gradovima

D) na način Fekluše

5. Koja je svrha A.N. Ostrovskog uvođenja ekspozicije u predstavu?

A) naglasiti pozitivne osobine Kuliginovog karaktera

B) ocrtati sukob između mladih i starije generacije u predstavi

C) naznačiti mjesto radnje i situaciju u gradu

D) opišite obalu Volge

6. Sistem slika u predstavi zasniva se na principu "sparivanja". Identifikujte ove parove među naznačenim likovima, zapišite parove.

Katerina, Wild, Curly, Kabanikha, Boris, Barbara _____________________________________

___________________________________________________________________________________

7. Navedite imena junaka drame, koji se, sa stanovišta klasične drame, mogu nazvati "suvišnim likovima"

A) varvarski

B) Kovrčava

B) Kuligin

D) Shapkin

E) poluluda dama

8. U sučeljavanju kojih junaka se najjasnije izrazio glavni sukob drame?

A) Vepar - Divlji

B) Katerina - Barbara

C) Katerina - Kabanikha

D) Katerina - Tihon

9) Kako su „mračno kraljevstvo“ i njegove „žrtve“ predstavljene na nivou likova. Označite one i druge na listi slovima t, g.

Wild, Katerina, Tihon, Feklusha, Boris, Kabanikha, Barbara, poluluda dama, Curly.

10) A.N. Ostrovsky naširoko koristi simboličke slike u predstavi. Istaknite ih.

Staza, vječni motor, grob, grmljavina, ključ, bijeli šal.

11) Ko od junaka drame tako govori o Kabanikhu? “...licemjer, gospodine! Prosjaci su obučeni, a ukućani potpuno jedu..."

B) Kuligin

B) Katerina

12. Kome od ruskih kritičara pripada ovakva procena imidža Katerine: „Ceo Katarinin život sastoji se od stalnih unutrašnjih kontradikcija; svakog minuta ona juri iz jedne krajnosti u drugu..."

A) N.A. Dobroljubov

B) D. I. Pisarev

B) V. G. Belinski

D) I. A. Gončarov

13. U kom trenutku se događa glavni vrhunac predstave?

A) Katerinino javno priznanje grešnosti

B) sastanak sa Borisom

C) u Katerininom monologu na kraju

D) u predstavi nema vrhunca

14. Zašto su A.N. Ostrovskog nazivali "ocem ruskog nacionalnog teatra"?

A) oživio je tradiciju A.S. Gribojedova, A.S. Puškina, N.V. Gogolja

B) Napisao je 47 drama

C) svojim radom je presudno utjecao na kasniji razvoj ruske drame

D) izgradio zgradu Malog pozorišta

3.A-4,B-1,C-3,G-2

6. Katerina-Kabanikha; vepar-divlja; Brod-Boris; Varvara-Kudryash; Katerina-Barbara

9. t: Wild, Feklusha, Kabanikha, poluluda dama.

Pa: Katerina, Tihon, Boris, Varvara, Kudrjaš.

10. Grob, ključ, bijela maramica

Predstava Ostrovskog „Oluja sa grmljavinom“ postavlja problem prekretnice u javnom životu koja se dogodila 50-ih godina XIX veka, promene društvenih osnova, kao i problem položaja i uloge žene u porodici i društvu.
U predstavi „Oluja sa grmljavinom“ ima nekoliko sukoba. S jedne strane, prikazana su dva načina života, stari, "domostrojevski" i novi, koji predstavlja mlađa generacija. Stoga možemo reći da je predstava posvećena društvenom sukobu generacija, gdje novi koračaju za petama starog, staro ne želi ustupiti mjesto novom. Odnos snahe i svekrve, zarobljeništvo žene u trgovačkoj porodici može se posmatrati i kao dio društvenog sukoba. Ali predstava je mnogo komplikovanija nego što se na prvi pogled čini. Uostalom, Katerina se bori sama sa sobom, sukobljavaju se različite strane njene ličnosti. Ovo je duhovni sukob. U tom pogledu, Oluja je po svom žanru bliska tragediji. Pokušajmo sve ove sukobe razumjeti odvojeno.
Predstavnici starog vremena, ere "Domostroja" su Kabanova i Wild. Već neka imena crtaju karaktere ovih ljudi. Kabanova je posljednji čuvar "domostrojevskog" načina života u gradu. Drži se starih poretka, pogleda i nastoji da ih nametne svom domaćinstvu: „... reda nema, ne znaju da se oproste. Tako se zaključuju stari dani... Šta će biti, kako će stari umrijeti, kako će svjetlo stajati, ne znam. Pa, barem je dobro što ja ništa ne vidim.” Vepar je despotski i samovoljan, zahtijeva potpunu potčinjenost sebi. A to je postigla prije svega od vlastitog sina, koji se ne usuđuje da ide protiv volje svoje majke. Još više je prisiljava da se drži starog svijeta uvjerenjem da se izvan Kalinova događa nevjerovatno, tamo je „samo sodoma“, ljudi u vrevi ne primjećuju jedni druge, uprežu „ognjenu zmiju“ i samog đavola hoda između njih, niko neopažen. Dikoy se također pridržava starog poretka. Za njega je glavna stvar u životu novac i bogatstvo, nije uzalud što on, postavši bogat, može čak i gradonačelnika da "potapša po ramenu".
Kabanikhe i Diki su suprotstavljeni u komadu Kuligina - čovjeka progresivnih pogleda, izumitelja. Svaki od protivnika pokušava da odbrani svoje ideale. Divlje crkveno praznovjerje je u arsenalu Wilda. Kuligin brani svoje ljudsko dostojanstvo pozivajući se na autoritet Lomonosova i Deržavina. Simbolično je u tom pogledu poprište Kuliginovog spora sa Dikijem. Ako to bolje pogledamo, videćemo u svađi ne samo pohlepnog trgovca i talentovanog samoukog mehaničara, već osobu koja revnosno brani patrijarhalne temelje i osobu koja pokušava da ih sruši. Sa ove tačke gledišta, uloge Kuligina i Dikoya su veoma važne. To je suština društvenog sukoba.
Drugi sukob je duhovni. Razvija se unutar glavnog lika drame - Katerine. Katerina je odrasla u svijetu u kojem su vladali ljubav, dobrota, nježnost. Majka u Katerini "zaljubila se u dušu". Djevojka je išla u crkvu, slušala molitve, živjela u jedinstvu sa prirodom. Katerina je odgojena tako da ne može kršiti moralne i moralne zakone, svako odstupanje od njih dovodi je u zabunu. Od ovog sveta, Katerina se našla u potpuno drugačijem okruženju, gde je ljudima stalo do drugih vrednosti. Katerinina svekrva, Kabanikha, pretvara se da je njena porodica uzor blagostanja: snaha i sin se boje i poštuju, Katerina se boji svog muža. Ali u stvari, nije ju briga šta se dešava u stvarnosti, važan joj je samo izgled. U samoj Katerini se uništava stari način života. Tu veliku ulogu igra i Varvara - predstavnica mlađe generacije, ali nositeljica drugih stavova koji se razlikuju od stavova Katerine. Varvara je ta koja potiče Katerinu na sastanak s Borisom. Bez Varvare, Katerina bi se teško odlučila na ovo. Barbarin svijet je mnogo jednostavniji, ona može zatvoriti oči na sve. Slijedeći ovaj vrlo pojednostavljeni moral, Varvara ne vidi ništa za prijekor u Katerininim susretima s Borisom. Za Katerinu je prevara muža nešto sramotno, ne može da ga posle pogleda u oči. Ali Tihon, muž, ne odgovara njenim idejama o idealnom supružniku. Muž je oslonac, oslonac, vladar. Tihon ne opravdava Katerinina očekivanja. Ovo razočarenje vodi je do Borisa. Ovo novo osećanje za Katerinu je greh, izaziva grižu savesti. Da je nastavila da živi u patrijarhalnom svetu, ovo se ne bi desilo. A da je Tihon insistirao na svome i poveo je sa sobom, zauvek bi zaboravila na Borisa. Katerina tragedija je u tome što ova čista priroda, sa visokim moralnim zahtjevima, ne zna da se prilagodi životu. Katerina nije mogla živjeti, pošto je jednom prekršila moralne zakone Domostroya. Mučena prijekorima svoje savjesti, ona sve priznaje svom mužu, ali ni u oproštenju muža ne nalazi izbavljenje od duševnih patnji. Ovo je suština duhovnog sukoba.
Dakle, predstava prikazuje dva glavna sukoba – društveni i duhovni. Katerinina smrt dokazuje njenu moralnu superiornost nad "mračnim kraljevstvom" i neukim ljudima.

Sukob je sukob dvije ili više strana koje se ne poklapaju u svojim pogledima, stavovima.U drami Ostrovskog<Гроза>nekoliko sukoba, ali kako odlučiti koji je glavni? U doba sociologizma u književnoj kritici smatralo se da je društveni sukob najvažniji u drami. Naravno, ako u slici Katerine vidimo odraz spontanog protesta masa protiv ograničavajućih uslova<темно-го царства>a da bi se smrt Katerine shvatila kao rezultat njenog sukoba sa svekrvom tiraninom, žanr drame treba definisati kao društvenu dramu. Drama je djelo u kojem su javne i lične težnje ljudi, a ponekad i sam njihov život, ugroženi smrću od vanjskih sila koje ne zavise od njih. Predstava sadrži i generacijski sukob između Katerine i Kabanikhe: uvijek dolazi novo. za petama starog, staro ne želi odustati od autorskih prava 2005 ALLSoch.ru na novo. Ali predstava je mnogo dublja nego što se na prvi pogled čini. Uostalom, Katerina se prvenstveno bori sama sa sobom, a ne sa Kabanikhom, sukob se ne razvija oko nje, već u njoj samoj. Stoga predstava<Гроза> može se definisati kao tragedija. Tragedija je djelo u kojem postoji nerazrješivi sukob između ličnih težnji junaka i nadličnih zakona života koji se javljaju u umu glavnog junaka. Uopšteno govoreći, predstava je vrlo slična antičkoj tragediji: neki izvanzapletni junaci zamjenjuju hor, rasplet se završava smrću protagonista, kao u antičkoj tragediji (osim besmrtnog Prometeja). rezultat sudara dvije historijske epohe. Čini se da se neki junaci predstave razlikuju po vremenu u kojem žive. Na primjer: Kuligin je čovjek iz 18. vijeka, želi da izmisli sunčani sat, koji je bio poznat u antici, ili perpetuum mobile, koji je posebnost srednjeg vijeka, ili gromobran. On sam umom dopire do onoga što je odavno izmišljeno, a o tome samo sanja. On citira Lomonosova i Deržavina - to je takođe osobina čoveka 18. veka. Boris je već prosvetitelj 19. veka, obrazovan čovek. Katerina je heroina predpetrovskog doba. Priča o njenom djetinjstvu priča je o idealnoj verziji patrijarhalnih predmostrojskih odnosa. U ovom svijetu kraljeva, samo sveprožimajuće uzajamne ljubavi, čovjek se ne odvaja od društva. Katerina je odgojena na takav način da nije mogla odbiti moralne i moralne zakone, svako kršenje istih je neizbježna smrt. Ispada da je Katerina po svom svjetonazoru takoreći starija od svih u gradu, čak starija od Kabanikhe, koja je ostala kao posljednji čuvar načina gradnje kuća u Kalinovu. Uostalom, Kabanikha se samo pretvara da je u njenoj porodici sve kako treba: njena snaha i njen sin se boje i poštuju, Katerina se boji svog muža i nije je briga kako se sve zaista dešava, samo izgled joj je važan. Glavna junakinja se nalazi u svijetu koji je zamislila na potpuno drugačiji način, a patrijarhalni način života unutar Katerine se uništava pred našim očima. Varvara na mnogo načina odlučuje o sudbini Katerine, podstičući potonju da ode na spoj. Bez Varvare teško da bi se odlučila na ovo. Varvara pripada omladini grada Kalinova, koji je nastao na prekretnici patrijarhalnih odnosa. Katerina, ulazeći u novo okruženje za nju, ne može se naviknuti na društvo, ono joj je strano. Za nju je idealan muž oslonac, oslonac, vladar. Ali Tihon ne potvrđuje Katerinina očekivanja, razočarana je u njega i u ovom trenutku se rađa novo osećanje - osećaj ličnosti, koji poprima oblik osećanja ljubavi. Ovaj osjećaj za Katerinu je užasan grijeh. Da je nastavila da živi u patrijarhalnom svetu, onda taj osećaj ne bi postojao. Čak i da je Tihon pokazao svoju mušku volju i jednostavno je poveo sa sobom, ona bi zauvek zaboravila na Borisa. Katerina tragedija je u tome što ne zna biti licemjerna i pretvarati se kao Kabanikha. Glavni lik drame, moralan, sa visokim moralnim zahtevima, ne zna da se prilagodi životu. Nije mogla živjeti, jednom prekršivši zakone<Домостроя>. Osjećaj koji je nastao u Katerini ne može se u potpunosti utjeloviti u njoj, a ona, ne mireći se sa onim što je uradila, čini još veći grijeh - samoubistvo.<Гроза>- ovo je tragedija glavnog lika, u kojoj je era prekretnice patrijarhalnih odnosa igrala važnu ulogu.

Predstava A.N. „Oluja sa grmljavinom“ Ostrovskog objavljena je 1860. godine, uoči ukidanja kmetstva. U ovom teškom vremenu, uočava se kulminacija revolucionarne situacije 60-ih u Rusiji. Čak i tada su se temelji autokratskog kmetskog sistema rušili, ali nove, progresivne snage sposobne da pomjere zemlju sa njenih rutinskih pozicija još nisu sazrele. U drami Ostrovskog vrlo su se jasno i potpuno odrazile društvene kontradikcije tog doba.

Grmljavina se temelji na dubokom društvenom sukobu koji je nastao kao rezultat nepomirljivog neprijateljstva dvaju tipova svjetonazora: zastarjelog starog i nadolazećeg novog, "mračnog kraljevstva" sitnih tiranina i ponosnog protestantskog, slobodoljubivog karaktera.

Razmotrimo prvo prvi tip svjetonazora, vrlo tipičan za 50-te godine XIX vijeka i oličen u slikama divljeg i vepra.

Ovi likovi - utjecajni trgovci - personificiraju moć bogatstva, koja se proteže na gotovo sve stanovnike provincijskog grada. Prilikom stvaranja predstave odnos političkih i ekonomskih snaga ruskog društva bio je takav da su bogatstvo i privilegije omogućili ljudima poput Dikoja i Kabanikhe da gaze prava i slobode onih koji su po porijeklu i socijalnom statusu bili ispod njih. nekažnjeno. I junaci, ne bez uspjeha, koriste ovu priliku, što jasno potvrđuju "suze, vidljive i nevidljive", koje obilno teku "iza brava i zatvora". Suze ovih ljudi su potom prolivene po celoj Rusiji, u svim gradovima u kojima je moć "tiranina" dobila tako užasavajuće oblike. Da, i divlje svinje su tada postojale u to okrutno vrijeme u gotovo svim provincijskim ruskim gradovima. Stoga se ovi likovi mogu smatrati generaliziranim slikama tiranije i neznanja koji su tada cvjetali u zemlji.

Položaj Dikoja i Kabanikhe, ljudi uskog uma, neukih i duhovno ograničenih, nalagao im je da ostale stanovnike Kalinova drže u istom mraku neznanja, kako ne bi izgubili svoj uticaj, koji je bio podržan uglavnom neznanjem. , neznanje. Stoga im je bilo od koristi što su Kalinovci slušali priče Fekluše lutalice o ljudima sa psećim glavama i „ognjenom zmijom“; tako da, poredeći drugi život sa svojim postojanjem, smatraju da je život u Kalinovu najbolji i najpravedniji.

Odgajani u vjekovnoj rutini, Kabanikha i Dikoy su protivnici svega novog, progresivnog. Svaki pokušaj odstupanja od starih, dugo zastarjelih tradicija nailazi na neprijateljstvo. „Sami tirani... su čestiti, pa čak i pametni na svoj način, u granicama koje im je propisala rutina i podržani njihovim položajem; ali ova situacija je takva da je u njoj nemoguć potpun, zdrav ljudski razvoj”, napisao je N.A. Dobrolyubov.

Čini se da bi se Divlji i Vepar, budući da su puni vlasnici svog "mračnog kraljevstva", trebali osjećati apsolutno sigurno. Ali u stvarnosti to je daleko od slučaja. Pojavljuje se alternativni lik - Katerina, koju je Dobroljubov nazvao "novom vrstom koju je stvorio ruski život". Zaista, Katerinin pogled na svijet je nešto novo, potpuno drugačije od onih stavova, pogleda, tradicija kojih se drže stubovi "mračnog kraljevstva". Riječ je o čovjeku sasvim drugačijeg načina razmišljanja, karakteru koji se u narodu počeo formirati već 50-ih godina 19. stoljeća.

Odgajana na religioznoj osnovi, Katerina je živela u uskom, izolovanom svetu, koji je delom sama izmislila, a delom odražava patrijarhalni način života jednog provincijskog grada. Ali, za razliku od zatvorenog i nepokretnog prostora, ograđenog od spoljašnjeg užurbanog života, kakav je bio Kalinov, Katerinin svet je bio svojevrsni model idealnog pravednog društva u kojem nema nasilja nad čovekovom ličnošću, nema poniženih. i uzvišeni.

Kad se nađe u okruženju sitnih tirana, Katerina na svoj način protestira protiv ropstva, nasilja, okrutnosti, inertnosti. Tijesno joj je u četiri zida muževe kuće, pa se gorko pita: "Zašto ljudi ne lete kao ptice?" Junakinja se oslobađa, prekidajući vekovne veze rutinskih tradicija, na kojima se zasniva sva moć "mračnog kraljevstva". Upravo svojim protestom, nepopustljivošću prema okrutnosti, Katerina je strašna za Dikyja, Kabanikha i slične, za razliku od ostalih stanovnika grada Kalinova - Kuligina, Shapkina, Borisa, koji rezignirano ruše sve zezancije tiranina.

Tirani osjećaju da dolazi kraj njihovog "kraljevstva", da se pojavljuju nove snage koje im se mogu oduprijeti. Unutrašnja, duhovna snaga Katerine realna je prijetnja samom postojanju i prosperitetu divljih i divljih svinja. Ovo je značenje naslova drame "Grom" i suština društvenog sukoba predstave.

Psihološka drama Katerine direktno je uslovljena društvenim kontradikcijama. Uostalom, Kabanikha nije samo njena svekrva, ona je predstavnik drugog svijeta, nosilac suprotstavljenih moralnih i društvenih uvjerenja. Na primjeru Katerine, Ostrovski pokazuje kako se društvene kontradikcije otkrivaju u ljudskoj drami. Stoga možemo reći da suština sukoba Grmljavine nije samo u sudaru starog svijeta sa svijetom u nastajanju, već i u sudaru ličnih uvjerenja s javnim mnijenjem, što je Katerinu Kabanovu potaknulo na samoubistvo.

Tako je u drami Ostrovskog napravljena neobično tačna i opsežna generalizacija karakterističnih crta i kontradikcija feudalne Rusije 19. stoljeća. Grad Kalinov je svedeni i pojednostavljeni model ruskog društva predreformnog perioda, gledajući u koji vidimo glavnu karakteristiku ruskog života tog vremena – „neophodnu potrebu za aktivnim i energičnim ljudima“.