poznatih violinista. Deset violinista koji sviraju trendi muziku Svjetski poznati violinisti

Od kompajlera

Svaka antologija, poezija ili proza, bilo koja zbirka eseja o velikim muzičarima, kompozitorima ili glumcima, uvijek nosi pečat ukusa autora ili sastavljača ove antologije. Tokom sovjetske ere, neke književne antologije (poput njihovih autora i sastavljača) prolazile su kroz ogromne i ponekad opasne poteškoće. Dovoljno je podsetiti se istorije samo dve književne zbirke: „Književna Moskva“, objavljena je samo dva puta i zajedno sa tamo objavljenim autorima bila podvrgnuta razornoj kritici, i još jedne književne zbirke – „Tarusove stranice“, ako se dobro sećam. , objavljen je samo jednom!

Pečat stroge cenzure i neizostavne „političke korektnosti“ tih godina nosile su i knjige posvećene muzici i muzičarima. Često autori koji su svoje knjige već pripremili za objavljivanje nisu mogli da objavljuju svoja dela, jer ljudi o kojima su ta dela pisana nemaju „vrednost” u očima vlasti i, kako su tada govorili, „neprikladni” za publikacija u velikom tiražu.. Sve je to sada dobro poznato.

Manje je poznato da su i strani sastavljači antologija vrlo često slijedili „logiku državne svrsishodnosti“. Čak je i violinska umjetnost također bila strogo cenzurirana. Sjećam se knjige objavljene u Njemačkoj 1943. godine o historiji violinskog izvođenja, gdje istorijske ličnosti kao što su Josef Joachim, Ferdinand Laub, Fritz Kreisler nisu spomenute ni jednom riječju. Od "nearijanaca" je Francuz Jacques Thibaud, takoreći, teško "skliznuo"! Najvažnije svetilo svih vremena i naroda bio je nemački violinista Willy Burmeister u toj knjizi! Ko danas zna i pamti ovo ime, osim nastavnika dječijih muzičkih škola, gdje djeca sviraju neke obrade antičkih kompozitora ovog danas zaboravljenog violiniste?

Nedavno sam dobio knjigu poznatog austrijskog muzikologa Kurta Blaukopfa, Veliki virtuozi, objavljenu na njemačkom jeziku sredinom 1950-ih. Čak ni on, živeći u zemlji relativne slobode govora, nije mogao odoljeti iskušenju utjecaja “političke korektnosti tih godina” u svom izboru “velikih virtuoza”, posvećujući dosta prostora tada popularnom sovjetskom violinista Igor Bezrodny, potpuno zaobilazeći imena mladih virtuoza kao što su Yulian Sitkovetsky, Igor Oistrakh, Eduard Grach, Rafail Sobolevsky, Nelli Shkolnikova, pa čak i Leonid Kogan! i neke druge. Možda je poenta bila u tome da je Austrija do ljeta 1955. još uvijek bila pod okupacijom tri savezničke zemlje u koaliciji u 2. svjetskom ratu. Ali ovo je samo pretpostavka. Naravno, svaki autor-sastavljač se rukovodi vlastitim ukusom i sklonostima, a dijelom i modom tog vremena. Tako je Kurt Blaukopf posvetio dosta prostora sovjetskom violinisti Igoru Bezrodnom, poznatom od kasnih 1940-ih. Yampolsky.

1951. godine student 3. godine Moskovskog konzervatorijuma, Bezrodni, dobio je Staljinovu nagradu za "izuzetan uspeh u koncertnoj i izvođačkoj delatnosti", što je izazvalo veliko zaprepašćenje među najstarijim profesorima Konzervatorijuma. Izbor austrijskog muzikologa danas se čini još čudnijim. Bezrodni je bio briljantan umetnik, veoma talentovan muzičar, ali nikada nije bio "veliki virtuoz" - nikada nije javno izvodio dela Henrija Vietane, Nikola Paganinija, Pabla de Sarasatea.. Samo jednom je na moskovskom radiju snimio Varijacije na temu Rosinijeve opere "Otelo" G. Ernsta. Autor u svoju zbirku nije uključio tako svjetski poznatog virtuoza kao što je Leonid Kogan! Igor Bezrodni je u svojim najboljim godinama odlično izveo Bramsove koncerte, Sen Sansa, Tanjejevu svitu, Šosonovu „Poemu”, Ravelovu „Ciganku”. Tada su muzičke vlasti htjele da ga vide kao zamjenu za Davida Oistrakha. Naravno, nije i nije mogao postati “zamjena”.

Dakle, uzmimo zdravo za gotovo da su sve antologije sastavljene u skladu sa duhom vremena i ukusom autora, što, naravno, čini selekciju pristrasnom, a ponekad i pristrasnom. Unaprijed treba napomenuti da se autor vodio principom objavljivanja materijala o poznatim violinistima prošlog 20. vijeka – davno nestalim ne samo sa estrade, već i iz života. Istorija mladih virtuoza XXI veka (na primjer, ruski: Sergej Stadler, Vadim Repin, Alena Baeva, Nikita Borisoglebsky, Maxim Vengerov i Er.), vjerovatno će pisati istraživači nove generacije.

1. Fritz Kreisler - najveći violinista 20. stoljeća ("Virtuelni koncert")

Prije nekoliko godina, moj prijatelj mi je poslao kratku priču Hermanna Hessea, "Virtuozni koncert". Ako ne znate ništa o Hermanu Hesseu, onda se čitatelju može učiniti da je ovu kratku priču napisao imigrant iz „prvog ruskog postrevolucionarnog vala” - autor se osjećao tako nesrećno, nekako nemirno i, naravno, ograničen u sredstvima (da bude možda nakon priznanja da je dobio kartu za koncert?). Taj osjećaj je pojačan činjenicom da je autor imao jasnu nesklonost prema bogatstvu općenito, a posebno prema bogatoj publici koja se okupila na koncertu slavnog virtuoza.

Prijatelj mi je poslao priču kako bih mogao da odgovorim na pitanje - ko je taj čuveni virtuoz, čiji je koncert posvećen Heseovoj priči. Nije mi bilo teško odmah odrediti ime ovog umjetnika, koji je uticao na sve violiniste svijeta bez izuzetka - najpoznatije i nepoznate - svi violinisti 20. veka. Ali ne samo violinisti, već čak i tako veliki umjetnik kao što je kompozitor-pijanista S. V. Rahmanjinov. Sve sam to ispričao svom prijatelju koji mi je poslao ovaj tekst. Kasnije je došlo iskušenje da ovu priču dam svojim prijateljima i poznanicima - muzičarima i ne-muzičarima - u istu svrhu zbog koje je priča poslata meni. Odgovor na ovo pitanje donekle je bio pokazatelj znanja o izvođačkoj umetnosti i njenim vrhuncima u proteklom veku. Ali prvo, hajde da se malo upoznamo sa ovom, ne toliko poznatom pričom, objavljenom 1928. godine. Evo glavnih izvoda iz njega.

“Sinoć sam bio na koncertu koji se značajno razlikovao od koncerata koje sam slušao uopšte. Bio je to koncert svjetski poznatog sekularnog virtuoza violiniste, poduhvat, dakle, ne samo muzički, već i sportski, a prije svega - javni..." Program je, međutim, obećavao uglavnom pravu muziku.. Sadržao je divne stvari: Krojcerovu sonatu, Chaconne Bach, Tartinijevu sonatu... Ove prekrasne kompozicije ispunile su dvije trećine koncerta. Tada se, međutim, pred kraj program promijenio. Nizale su se muzičke predstave sa lepim, obećavajućim naslovima, mesečinom obasjane maštarije i venecijanske noći nepoznatih autora, čija su imena upućivala na narode koji još uvek nisu napredovali u muzici... Jednom rečju, treći deo koncerta je jako ličio na programe druženja u muzički paviljoni mondenih odmarališta. A završetak je bio sastavljen od nekoliko komada koje je veliki virtuoz sam komponovao. Sa radoznalošću sam otišao na ovo veče. U mladosti sam slušao Sarasatea i Joachima kako sviraju violinu... i bio sam oduševljen njihovim sviranjem...”

„Već mnogo pre nego što sam stigao u koncertnu dvoranu, po mnogim znacima postalo mi je jasno da danas ne govorimo o onome što moji prijatelji i ja nazivamo muzikom, ne o nekoj tihoj i fantastičnoj pojavi u nestvarnom, bezimenom carstvu, već o prava stvar. Događaji ove večeri... snažno su pokrenuli motore, konje, torbice, frizere i sav ostatak stvarnosti. Ono što se ovdje dogodilo... vrlo je ličilo na druge moćne manifestacije života - stadion, berzu, festivale. “Bilo je teško na ulicama uz koncertnu dvoranu probiti se kroz potoke gledalaca u žurbi, kroz kolone automobila...” nasrnuo na mene, prodro u moju samoću i natjerao mene, koji ne ide nikuda i ne čitam novine. , iznenađeni poznavalac zanimljivih detalja. "Sutra uveče", čuo sam, "već će igrati u Hamburgu." Neko je posumnjao: „U Hamburgu? Kako će stići do Hamburga do sutra uveče?” „Glupost! On će, naravno, letjeti u avionu. Možda čak ima i svoj avion.” „A u garderobi... Iz živahnih razgovora mojih saradnika saznao sam da je tokom ove večeri veliki muzičar tražio i dobio četrnaest hiljada franaka. Svi su ovaj iznos nazivali sa pijetetom. Neki su zaista vjerovali da umjetnost nije samo za bogate, ali je takav zahtjev odobren, a ispostavilo se da bi većini bilo drago da nabave ulaznice po normalnoj cijeni, ali da su svejedno svi ponosni što su toliko platili . Nisam uspeo da razumem psihologiju ove kontradikcije, jer mi je predstavljena moja karta.

„Konačno smo svi ušli u salu... Između redova, u hodnicima, u sledećoj sali, na bini, dodatno su postavljene stolice do klavira, nije bilo nijednog praznog mesta...” „Oni zvonilo, postalo je tiho. I odjednom je brzim korakom izašao sjajan violinista, a skromno ga je pratio mladi pijanista korepetitor. Odmah smo se svi zaljubili u njega... bio je ozbiljan, zgodan, živahan, a opet dostojanstven čovjek veličanstvenog izgleda i profinjenih manira. “Svima nam se zaista svidio virtuoz. A kada je počeo da svira spori deo Krojcerove sonate, odmah je postalo jasno da je njegova svetska slava zaslužena. Ovaj simpatični čovjek znao je izvanredno da rukuje svojom violinom, imao je plastičnost gudala, čistoću tehnike, snagu i elastičnost zvuka, vještinu kojoj se lako i radosno potčinjava. U drugi dio je krenuo prilično brzo, malo pojačavajući tempo, ali divno. Prva trećina programa bila je iscrpljena Krojcerovom sonatom; u pauzi je čovek koji je sedeo ispred mene brojao komšiji koliko je hiljada franaka umetnik već zaradio u tih pola sata. Pratio je Chaconne Bach, vrhunski, ali tek u trećem komadu, Tartinovoj sonati, violinista se pokazao u svoj svojoj raskoši. Ovaj komad, koji je izveo, bio je zaista čudo - neverovatno teška, zadivljujuće odsvirana i, štaviše, veoma dobra, čvrsta muzika. Ako je šira javnost slušala Betovena i Baha, možda samo iz poštovanja i samo da bi ugodila violinisti, onda se ovdje zaljuljalo i zagrijalo. Aplauz je zagrmio, virtuoz se vrlo korektno naklonio i dodao osmeh na trećem ili četvrtom izlazu.

I u trećem delu koncerta mi, istinski ljubitelji muzike i puritanci dobre muzike, rastužili smo se, jer je sada šira javnost počela da se dopada, a ono u čemu nisu uspeli dobri muzičari Betoven i Bah, a izvanredni majstor Tartini je uspio samo polovicu, ovaj nepoznati kompozitor egzotičnog tanga uspio je kako i ne može biti bolje: hiljade ljudi su se raspalile, topile su se i prestajale otpor, prosvijetljeno se smiješili, lijući suze, jaukali od oduševljenja, a nakon svake od ovih kratkih zabavnih predstava prštale u gromoglasan aplauz. “Ali mi, nekolicina nezadovoljnih puritanaca, iznutra smo se branili, vodili smo herojski beskorisne bitke, razdraženo se smijali glupostima koje su se ovdje igrale, a ipak nismo mogli a da ne primijetimo sjaj ovog luka, draž ovih zvukova. , a ne osmeh na neki šarmantan, doduše vulgaran, ali magično odigran odlomak. Dogodila se velika magija. Na kraju krajeva, nas, nezadovoljne puritance, zarobio je, makar na trenutak snažan val, i nas, makar na trenutke, zahvatila slatka, šarmantna opijenost...”“ Hiljade ljudi su se raspalile. Nisu mogli dozvoliti da se ovaj koncert završi. Pljeskali su, vikali, udarali nogama. Natjerali su umjetnika da se pojavljuje iznova i iznova, da drugi, treći, četvrti put svira mimo programa. Uradio je to graciozno i prelepo. Naklonio se, svirao na bis; gomila je slušala stojeći, bez daha, potpuno očarana. Mislili su, ove hiljade, da su sada pobedili, mislili su da su osvojili violinistu, mislili su da svojim oduševljenjem mogu da ga nateraju da izađe i svira ponovo i ponovo. A on je, vjerujem, svirao na bis upravo ono što se unaprijed dogovorio sa pijanistom, i, izvodeći posljednji dio svog koncerta, koji nije naveden u programu, ali predviđen, nestao je i više se nije vratio. Tu ništa nije pomoglo, trebalo se razići, trebalo je probuditi se. Tokom cele ove večeri u meni su bile dve osobe... Jedan je bio stari ljubitelj muzike nepotkupljivog ukusa, puritanac dobre muzike. On nije bio samo protiv primene takve veštine na osrednjoj muzici, ne samo protiv ovih trošnih, zabavnih komada – bio je protiv cele ove publike, protiv bogatih ljudi koje nikad ne vidite na ozbiljnijem koncertu...

A druga osoba u meni bio je dječak, slušao je pobjedničkog junaka violine, stopio se s njim, poletio s njim, sanjao... A koliko sam morao razmišljati o samom umjetniku, o ovom ispravnom mađioničaru! Da li je on u duši bio muzičar kome bi bilo drago da svira samo Baha i Mocarta i tek nakon duge borbe naučio da ništa ne nameće javnosti i da im daje ono što oni sami traže?.. Ili, možda, iz veoma dubokih razloga i na osnovu iskustva izgubio veru u vrednost prave muzike i mogućnost njenog razumevanja u današnjem životu, a mimo svake muzike tražio najpre da vrati ljude izvorima umetnosti, ogoljenoj čulnoj lepoti zvukova, gola moć primitivnih osećanja? Nisam riješio zagonetku! Još uvijek razmišljam o tome."

Evo kratke priče Hermanna Hesea. Nakon čitanja, mnogima će se od nas učiniti da je autor u jednoj priči koncentrisao razmišljanja o tri važne stvari u izvođačkoj kulturi 20. stoljeća: duhovnoj vrijednosti pojedinih kompozicija sadašnjosti i prošlosti, niskim ukusima prosječni slušalac, koji je činio masu javnosti, kome se donekle, možda i veliki umjetnik prepustio, i, konačno, mjesto novca, odnosno invazija finansijskog svijeta u sveta područja stvarno visokih performansi umjetnosti. Zaista, razmišljanja o ovim temama nikada ne zastarevaju, ona su jednako karakteristična i relevantna za danas kao i za 1928. godinu - eru odvojenu od nas ne samo skoro prošlim stoljećem, već i podijeljenu na periode monstruoznih katastrofa i relativnog mira u istoriji. postojanje čovečanstva.

Vratimo se na početak i na glavno pitanje – ko je taj mađioničar gudala, koji je autoru toliko pogodio u njegovom podijeljenom umu posjetioca ovako neobičnog koncerta?

Iz zadovoljstva sam ovo pitanje, kao što je već pomenuto, postavio svojim poznanicima – muzičarima i ne-muzičarima. Jedan poznati ne-muzičar, pročitavši, očigledno pogrešno, riječi "sekularni violinista" kao "sovjetski violinista" rekao je da je ovaj mađioničar ... Gidon Kremer! Kada sam pitao zašto baš Kremer, dobio sam izvanredan odgovor: „Dakle, on svira tango, a Kremer svira tango Piazzolla!“ Naravno, moglo bi se zapitati kojoj eri pripada ova priča, jer vidite da je "avion" još uvijek ovdje novo prevozno sredstvo, a i sam autor je u mladosti čuo dramu Joachima i Sarasatea, koji su otišli u drugu svijeta početkom 20. vijeka. Prema tome, autor (ili njegov junak) je u to vrijeme imao oko četrdeset godina. Ali ništa od toga nije bilo važno. Moj sagovornik je poznavao Pjacolu, ali nije znao datume života i rada najvećih violinista devetnaestog veka, što je sasvim opravdano za ne-muzičara.

Dakle, ova kratka priča posvećena je koncertu Fritza Kreislera, koji se odigrao, kao što možete pretpostaviti, negdje u jednom od gradova romaničke Švicarske sredinom 20-ih godina 20. stoljeća. Do tog vremena, Kreislerova slava je zaista bila širom svijeta. Bio je prvi umjetnik koji je posjetio Japan; prije njega nijedan veliki klasični muzičar nije počastio publiku Zemlje izlazećeg sunca turnejama. Godine 1973. bio sam veoma iznenađen kada sam video Kreislerov portret u prodavnici ploča u Osaki. Zatim sam pitao prodavca da li zna ko je čovek na portretu? On je, bez oklevanja, odgovorio - "Kreisler". Da budem iskren, bio sam zadivljen takvim saznanjem jedne naizgled jednostavne osobe. Kreisler je i danas cijenjen u Japanu upravo zato što je vjerovao u japansku javnost i njenu sposobnost da razumije i cijeni klasičnu muziku.

Bio je i prvi međunarodno poznati umjetnik koji je posjetio Kinu i Koreju. Naravno, tih godina u Kini je bilo gradova u kojima je živio značajan broj Evropljana, a ipak Kina, Koreja i Japan nisu bili Meka klasične muzike. Ali Kreisler je posjetio sve ove zemlje. Kreisler nije bio samo na Bliskom istoku - u Palestini, iako su neki od njegovih kolega, na primjer, Arthur Rubinstein, svirali tamo više puta. Bilo je razloga za to. Ali više o tome kasnije.

Heseov opis "virtuoznog koncerta" i danas je od velikog interesovanja profesionalnih muzičara. Neki od komada iz tog programa došli su do nas kao zvučni zapisi, poput Betovenove Krojcerove sonate. Hesseova primjedba o malo brzom tempu drugog stavka Sonate je potpuno tačna. Bio je to Kreislerov stil – spori stavci svih Beethovenovih sonata (za klavir i violinu), koje je Kreisler po prvi put u svijetu Sve je snimao na gramofonske ploče. Privlače nas u sporim dijelovima nekim neopisivim „šubertovskim“ raspoloženjem, odnosno stilom šubertovske pjesme, a ne filozofskom refleksijom velikog majstora. Možda je ovaj osećaj Beethovenove lirike proizašao iz bečkog karaktera samog umetnika - njegovog šarma, ljubavi prema životu, ljubavi prema bečkom "vazduhu", zbog čega su čak i Beethovenovi tekstovi zvučali na nov način u njegovom izvođenju.

Bachova „Čakona“ u izvođenju Kreislera „doprla je“ do nas tek u priči Henrika Šeringa, jednog od istaknutih violinista 20. veka, koji je Kreislera čuo u Parizu negde početkom 30-ih. Mladi violinista je tada bio potpuno zadivljen zvukom violine - učinilo mu se da u mnogim epizodama ne svira jedan violinista, već tri odjednom! Takav je bio njegov osjećaj od samog zvuka instrumenta u rukama velikog umjetnika. Nažalost, ne postoji snimak ove kompozicije, kao što ne postoji ni snimak izvođenja Tartinijeve Sonate "Đavolji trilovi", o kojoj je Hese pričao. Ovdje treba dodati da je Hesse slušao ovu Sonatu obrada Kreisler s vlastitom kadencom. Zato je ova kompozicija ostavila takav utisak u njegovoj izvedbi kako na publiku tako i na samog Hessea.

Kreisler je imao nevjerovatan tril, jedan od najvećih efekata sviranja violine. Njegovi nevjerovatno brzi, jasno artikulirani kratki trilovi uvijek su njegovoj igri davali posebnu draž. Iz snimaka Tartinijeve sonate koje su nam iz 20. veka ostavili drugi istaknuti violinisti, može se nazreti Kreislerovo izvođenje ovog dela. Jedan od najboljih snimaka na svijetu snimio je David Oistrakh ubrzo nakon rata. To je, uz snimku Sonate Ide Hendel, vrhunac izvedbene umjetnosti prikazane u ovom djelu.

Glavna tajna uspjeha ovog djela kod publike i Hesseovog izvanrednog utiska o "teškoćama" virtuoznog lika leži u prilično jednostavnoj stvari - ova kompozicija, s izuzetkom dva-tri mjesta, uopće nije tako teška. i "đavolski" kako to doživljava publika. Prividne poteškoće nisu ništa drugo nego vješto korišteni violinsko-instrumentalni efekti svojstveni samoj prirodi instrumenta. Ovi efekti su slični sličnim efektima u spisima Henryka Wieniawskog (1835–1880). Ali morali ste znati za njih i uspješno ih identificirati na svom instrumentu! Čarobnjaci violine - Venyavsky i Kreisler, a prije njih Paganini - bili su njihovi pioniri, vješto su koristili zadivljujuće harmonike, čak i dvostruke i trostruke, upečatljivo zvučne odlomke dvostrukih nota, koje su vrtoglavom brzinom padale na slušaoca, nesvjestan svoje prirodne prirodnost i dobro poznata "pogodnost" za violinskog virtuoza.

Drugim riječima, umjetnost korištenja violinskih efekata stvara kod slušaoca osjećaj izuzetne težine materijala koji se izvodi, što je zapravo vrlo prirodno, pa čak i gotovo „udobno“ za ruke violiniste. S tim u vezi, na sasvim drugom polu stoje djela poznatog virtuoza Heinricha Wilhelma Ernsta (1812–1865), koji je za života, prema mišljenju evropske javnosti, bio konkurent samom Nikolu Paganiniju! Njegove kompozicije, transkripcije i fantazije na operske teme ne djeluju preteško, nedostaju im briljantni efekti, a zapravo su pakleno teški za izvođače. Izuzetak može biti samo njegova čuvena etida "Ruža" - varijacije na temu nekada popularne pjesme "Posljednja ruža ljeta" za solo violinu. Možda je upravo ta kvaliteta Ernstovih kompozicija učinila većinu njih ne samo dobro zaboravljenim, već, najvjerovatnije, zasluženo zaboravljena.

S tim u vezi, prisjećam se ovdje spomenutog moskovskog koncerta Vodiča Kremera u zimu 1977. u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija, koji je u svom programu izveo Ernstove varijacije na originalnu temu. Varijacije su trajale preko 15 minuta i stekle reputaciju "zasluženo zaboravljenog djela", uprkos odličnoj svirci soliste.

Virtuozni koncert nije samo književno djelo, već i najvrednije svjedočanstvo promišljenog i obrazovanog slušaoca, obdarenog izvrsnim i strogim ukusom. Pa ipak, čak i tako zahtjevan i pronicljiv slušalac, na kraju je, uprkos očajničkim naporima da se odupre umjetnosti Fritza Kreislera, pokorio nastupom briljantnog muzičara.

* * *

Profesor Carl Flesch, jedan od svjetski poznatih učitelja violine 20. stoljeća, slikovito je opisao u svojim memoarima prvu posjetu Bečkom konzervatorijumu i susret sa patrijarhom bečke škole violine Jozefom Helmesbergerom starijim. “Nije volio dvije kategorije djece - Jevreje i kratkovide. Bio sam oboje”, napisao je Flesh. Helmesberger je, međutim, njega i njegovu majku primio s velikom ljubaznošću. Nudi im se da počnu odlaskom u salu u kojoj, kako je rekao profesor, mali Kreisler s orkestrom uvježbava Sarasateovu Faustovu fantaziju. Kreislerova igra ostavila je neizbrisiv utisak na dječaka Flasha. Ali ako profesor Helmesberger nije volio Jevreje, onda se to iz nekog razloga nije odnosilo na mladog Kreislera.

Fritz Kreisler je studirao sa profesorovim sinom, Josefom Helmesbergerom Jr., zvanim Pepe. Bio je, između ostalog, talentovan kompozitor - autor brojnih opereta, radio je i kao korepetitor orkestra Bečke opere, ali je bio veseljak, veseljak, često je odavao počast mladim balerinama. Nakon kratke romanse sa jednom od balerina i susreta sa njenim ocem, "Pepe" je počeo da šepa. Ipak, upravo u svojoj klasi Fric Kreisler je briljantno diplomirao na Bečkom konzervatorijumu sa 10 godina i ubrzo otišao u Pariz, u pratnji svoje majke. Tamo je 1887. godine, u dobi od 12 godina, diplomirao s prvom nagradom i zlatnom medaljom na Pariškom konzervatoriju kod profesora Josepha Lamberta Massarda (nekada učitelja Heinricha Wieniawskog i Eugenea Isaija). Već tada je Massard napisao kratko pismo Kreislerovom ocu, u kojem je rekao: "Bio sam učitelj Wieniawskog i mnogih drugih, ali mali Fritz je veliki među njima."

Nakon toga, mladi Kreisler, iako ne sasvim glatko i ne odmah, ali je postepeno postao virtuozni koncertni izvođač, do osamnaeste godine (prema opisu u Riemannovom rječniku) "proputovao je mnoge zemlje svijeta do Rusije i Grčke. " Do početka 20. vijeka, Kreisler je postao jedan od najpoznatijih i najpopularnijih violinista na svijetu (sa živim Joachimom, Izaya, Sarasat, Jan Kubelik, Ole Bull). Jedan od kritičara je već 20-ih napisao:

"Heifetz je daleko najuspješniji violinista, ali Kreisler je najomiljeniji." Čudno, o njemu su napisane samo tri knjige: novinar Louis Lochner (dugogodišnji američki dopisnik iz Berlina), koji je bio blizak prijatelj s umjetnikom i vrlo često ga sretao, tako da je njegova knjiga "Fritz Kreisler" zapravo autorizovana. biografija. Izašla je 1950. godine - na engleskom, njemačkom i francuskom (primjerak knjige na njemačkom je poslat mom profesoru D.M. Tsyganovu 1951. godine. Knjiga je kasnila, dobro je da nije bio sam primalac, već je izdata samo 1955- m godine prema dnevnom redu iz specijalnog depozitara). Drugu knjigu o Kreisleru napisao je na ruskom Israel Yampolsky, slučajno moj prvi učitelj violine. Ova knjiga je u osnovi sažetak Lochnerove knjige s dodacima autora. Treća knjiga objavljena je 1998. godine, a napisala je Emmy Biancolli, ćerka poznatog američkog muzičkog kritičara Luisa Biancollija. Dotiče se nekih aspekata života velikog violiniste-kompozitora, koji su u Lochnerovoj knjizi zaobiđeni. Zaobiđena nije slučajno - Kreislerova supruga Harriet strogo je kontrolisala Lochnerov rad i bila je kategorički protiv objavljivanja poglavlja "Kultura u čizmama", koje je govorilo o početku nacističke ere u Njemačkoj. Harriet je bila obožavateljica "novog poretka" i htjela je eliminirati ovo poglavlje. Ali ovdje je autor - inteligentna i nježna osoba - čvrsto rekao da u ovom slučaju knjige uopće neće biti. Ovo više nije bio plan Harriet Kreisler.

Ovaj esej ne pretenduje da bude potpuna biografija briljantnog violiniste, već uključuje neke prilično malo poznate detalje, kao i izvod iz Kreislerovog intervjua, koji je prvi put objavljen na ruskom jeziku, a koji se tiče izvođačkog procesa – povezanosti muzike sa stvarni život i njegovu najvišu svrhu kao formu umjetnosti.

* * *

Friedrich-Max Kreisler rođen je 2. februara 1875. godine u Beču od doktora Samuela (Solomona) Kreislera i njegove supruge Ane (rođene Rehes) u 4. okrugu Beča Wieden. Christopher Gluck je živio na ovim prostorima u 18. vijeku, a Johannes Brahms i Johann Strauss Jr. su živjeli u 19. vijeku. U Wiedenu je rođen i živio budući gradonačelnik Beča Karl Luger, koji je već 1897. godine osnovao "Krišćansku socijalističku partiju" - prototip buduće Nacionalsocijalističke partije. Ali dok su djeca dr. Kreislera odrastala, niko još nije razmišljao o takvom susjedstvu. Na ovom području, u današnjem smislu naseljenom "srednjom klasom", porodica dr. Kreislera jedva da je dostigla ovaj nivo. Prvo, u porodici je bilo petoro djece, od kojih je dvoje umrlo u ranoj mladosti. Među trojicom preostalih - Fritz, Hugo i njihova sestra Ella - samo je najstariji Fritz bio poznat po dugovječnosti. Drugo, dr Kreisler je bio nepraktična osoba, humanista i altruista. Često nije uzimao ništa od siromašnih pacijenata, ostavljajući im svoj novac za lijekove.

Kreislerov djed i otac stigli su u Beč iz Krakova, koji je tada bio u sastavu Austro-Ugarske. Djed je bio ulični prodavac, ali je na kraju uspio školovati sina koji je postao ljekar. Prilično uobičajena profesija za siromašnu bečku jevrejsku porodicu. Ono što znamo o životu porodice velikog muzičara dolazi iz njegovih vlastitih priča Luisa Lochnera. Neverovatno je da su nikad riječi "Jevrej", "Jevrejin" se ne nalaze. Porodica nije bila samo asimilirani, ali i potpuno distancirani od jevrejstva.

Dr Kreisler je volio muziku, i to u amaterskom kvartetu, sedmično subotom koji se okupio u njegovoj kući, svirao je violinu. Ovi sastanci često su stvarali napetost u veoma skromnom budžetu lekarske porodice, što je po karakteru podsećalo na ruske zemske lekare tih godina, nama dobro poznate iz literature. Anna Kreisler, koja je bolovala od mijelitisa, morala je pripremiti barem laganu užinu uz pivo, koje se završavalo svaki sedmični sastanak kvarteta. Ipak, Dr. Kreisler nije bio običan violinista i ljekar amater. Njegovi gosti bili su Sigmund Freud, šahovski partner; zvijezda evropske hirurgije Theodor Billroth, blizak prijatelj Johannesa Brahmsa i kompozitora Karla Goldmarka. Evo memoara samog Fritza Kreislera, koje je on ispričao Louisu Lochneru za svoju knjigu: „Frojd je ostavio dubok utisak na mene, iako je u suštini tema razgovora sa mojim ocem bila izvan mog razumevanja... On je pokušao da leči moje bolesne majka sa hipnozom, ali nikad je nisam video nakon svega normalnog hodanja...Frojd tada jos nije bio poznat, ali je njegov otac bio zainteresovan za njegovu teoriju psihoanalize, posebno da objasni niz slucajeva kada je ponekad morao da zameni stalnog doktora u policijskoj upravi.

Porodica je živjela u jednoj od uličica Wiedener Haupt-strasse u stambenoj zgradi, i dalje zauzimajući 6-sobni stan. Na ovim prostorima takve kuće još nisu imale toplu vodu, a svake sedmice posebno društvo je donosilo kupatilo i toplu vodu za porodicu. I sam doktor je bio zadovoljan javnim kupatilima. Ova praksa je tih godina postojala ne samo u Austriji, već iu Njemačkoj i Francuskoj.

„Znao sam beleške mnogo ranije nego što sam naučio da čitam“, rekao je Kreisler Lochneru. “Dobio sam igračku violinu, ali ne toliko igračku da je bilo nemoguće izvući zvukove iz nje. I tako, tokom sastanka kvarteta u našoj kući, počeo sam da sviram austrijsku himnu sa kvartetom. Ubrzo su svi članovi ansambla utihnuli, a ja sam sam završio odsvirati austrijsku himnu u pravom tonu. Svi su govorili da sam “malo čudo”, a otac mi je kupio najmanju, ali već pravu violinu.” Kao što vidite, otac je počeo da mu daje prve lekcije, ali ubrzo je prvi pravi učitelj "Frizzija" bio njegov otac - koncertmajstor orkestra "Ring Theatre" Jacques Aubert. Mali violinista je tako neverovatno brzo napredovao da se postavilo pitanje njegovog prijema na Bečki konzervatorijum. Uobičajena dob za prijem na pripremno odjeljenje bila je 10 godina. Kreisler je imao samo sedam godina (zvanični datum rođenja velikog umjetnika - 2. februar 1875. godine, još uvijek može izazvati sumnje. Vrlo često tih godina, pa čak i u prvim decenijama 20. stoljeća, čuda od djece smanjivala su se za dvije-tri godine kako bi malo produžili karijeru upravo "malo čudo" Vrlo je moguće da je Kreisler rođen 1873. godine, budući da su na svojoj prvoj turneji po Americi 1888. godine neki recenzenti sugerirali da je već imao 14-15 godina, a ne njegov "službeni" 13

Prijemni ispiti za pripremni odjel Bečkog konzervatorija 1882. godine bili su potpuno drugačiji od prijemnih ispita s kojima su se suočavale naše generacije 1940-ih. Istina, već kasnih 50-ih i 60-ih bilo je potrebno svirati program niza jednostavnih komada na instrumentu, kao i položiti ispit iz osnovne teorije muzike. Pa ipak, nije se mogao porediti sa najvišim zahtevima Bečkog konzervatorijuma 1882. Dovoljno je reći da je već na pripremnom odjelu bilo potrebno učiti harmoniju i ... kompoziciju! Učitelj malog Kreislera bio je niko drugi do čuveni simfonijski kompozitor Anton Bruckner! Učio je svoj razred ne samo osnovama harmonije, već i umijeću pisanja fuga - kako na zadatu temu, tako i samostalno! Danas izgleda neverovatno, ali takvi su bili zahtevi na Bečkom konzervatorijumu tih godina.

poznatih klasičnih violinista

* vidi i:jazz violinisti | etnički violinisti | proizvođači violina

Arcangelo Corelli

(Corelli Arcangelo)(1653 - 1713) - poznati italijanski kompozitor, violinista, učitelj, dirigent. Nastupajući kao virtuozni violinista, upravljao je gudačkim ansamblima i kapelama. Corelli je stvorio italijansku školu violine, paralelno sa predstavom stvarao je djela čija je novost zadivila mnoge. Njegove sonate su potpuni primjeri koncertnog stila, omogućavajući što potpunije razotkrivanje mogućnosti violine kao solo instrumenta. Stvorio je čuvene Velike koncerte, koji su odigrali važnu ulogu u razvoju simfonijske muzike. U djelima Corellija široko su se primjenjivali narodni plesni i pjesnički oblici.

Giuseppe Tartini

( Giuseppe Tartini) (1692 - 1770) - italijanski violinista, kompozitor, dirigent, učitelj. OsnivačPadova škola violine koji je odgojio galaksiju briljantnih violinista; tvorac klasičnih kompozicija za violinu - 200 koncerata, oko 200 sonata, 50 varijacija, 50 trio sonata itd.

Nicolo Paganini

(1782 - 1840) - izuzetan italijanski violinista i kompozitor. U detinjstvu je naučio da svira violinu pod vođstvom svog oca, a kasnije je uzeo časove od najboljih italijanskih učitelja. Od 11. godine počeo je da nastupa na koncertima, nakon što je napravio mnoga putovanja po Italiji. Od 1827 s velikim uspjehom koncertira u Evropi, brzo stekavši slavu kao briljantni virtuoz violinista. Fenomenalna tehnika, vulkanski temperament ostavio je zapanjujući utisak na slušaoce, potaknuvši brojne legende o natprirodnoj, demonskoj ličnosti Paganinija - istaknutog predstavnika muzičkog romantizma - napravio je radikalnu revoluciju u tehnici sviranja violine, proširivši njenu ekspresivnost i virtuozne mogućnosti bez presedana. Velika je i uloga Paganinija kao kompozitora. Autor je 4 violinska koncerta, koncertnih komada, 24 capriccia, ciklusa varijacija itd. Paganinijeve aktivnosti su imale veliki uticaj na razvoj klavirskog izvođenja. Pod uticajem njegovog sviranja, Šopen, Šuman, List i drugi stvaraju dela koja su umnogome obogatila klavirsku muziku.

Vietanne Henri (1820 - 18881) - belgijski virtuoz violinista i kompozitor. Učenik poznatog belgijskog violiniste Sh.Berio. Koncertirao je sa 10 godina u Evropi i Americi. Njegovo sviranje odlikovala je izuzetna ljepota tona, briljantna tehnika i klasično savršenstvo. Vietang je autor brojnih kompozicija za violinu, uključujući 7 koncerata. Godine 1845 - 52 godine. radio je u Rusiji kao solista na sudskoj violini; 1871 - 73 godine. bio je profesor na briselskom konzervatorijumu. Među njegovim učenicima ističe se poznati belgijski virtuoz violinista i kompozitor E.Izai.

Wieniawski Henryk (1835 - 1880) - poljski violinista i kompozitor, izuzetan virtuoz 19. veka. Studirao je na Pariškom konzervatoriju kod J. Massarda. Godine 1860 - 72 godine. živio je i radio u Sankt Peterburgu, gdje je bio koncertmajstor simfonijskog orkestra, šef kvarteta Ruskog muzičkog društva i profesor na Sankt Peterburgskom konzervatorijumu. Wieniawski je autor violinskih djela, uključujući 2 koncerta, sonate, poloneze, mazurke, etide, fantazije, improvizacije, varijacije itd. Sa poezijom, duhovnošću igre, savremenici su ga zvali „Šopen od violine“.

Auer Leopold Semenovich (1845 - 1930) - izvanredan violinista, učitelj, dirigent. Rođen u Mađarskoj; studirao na Konzervatoriju u Budimpešti, u Beču se usavršavao kod J. Joachima. Kreativna aktivnost se odvijala u Rusiji: od 1868. do 1917 bio je profesor na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu u klasi violine i kamernog ansambla. Dirigovao je sfonijskim koncertima, izvodio u ansamblima sa A. Rubinshtein, A. Esipova, F. Leshetitsky, A. Verzhbilovich. Među njegovim učenicima: J. Heifets, M. Elman, E. Zimbalist, M. Polyakin i drugi.

* vidi i:jazz violinisti |

Deset najboljih, najtraženijih i najtalentovanijih violinista na svijetu. Naravno, ova ocjena je uslovna. Ipak, sa sigurnošću možemo reći da su ovi ljudi Majstori, zasluženo voljeni i poštovani od svoje zahvalne publike...

Itzhak Perlman (Itzhak Perlman)

Itzhak Perlman (rođen 31. avgusta 1945.) je izraelsko-američki violinista, dirigent i učitelj. Jedan od najpoznatijih violinista druge polovine 20. veka. Petostruki dobitnik nagrade Grammy. 2015. godine odlikovan je Predsjedničkom medaljom slobode.
Itzhak se zainteresovao za violinu sa četiri godine nakon što je čuo koncert klasične muzike na radiju. Sa jedva deset godina, počeo je da nastupa na izraelskom radiju, a 1958. se pojavio u popularnoj američkoj televizijskoj emisiji Ed Sullivan. Njegov prvi nastup odigrao se 5. marta 1963. u Carnegie Hallu.

Hilary Hahn (Hilary Hahn)

Hilary Hahn (rođena 27. novembra 1979.) je američka violinistkinja i dvostruka dobitnica Gremija. Počela je da svira violinu sa 4 godine, a sa deset je održala svoj prvi solistički koncert. Tokom svoje karijere, Hilary je održala više od 800 koncerata, od kojih je oko 500 u pratnji orkestra. Nastupi violiniste održani su u više od 200 gradova u 27 zemalja svijeta. Sarađivao sa 150 dirigenta.
Hilari svira violinu koju je 1864. godine kreirao Jean-Baptiste Vuillaume, koristeći francuski gudal napravljen u 19. veku.

Janine Jansen (Janine Jansen)

Osmo mjesto na listi najboljih violinistkinja svijeta zauzima Janine Jansen (rođena 7. januara 1978.) holandska violinistkinja i violistkinja. Dobitnik je muzičke nagrade Ministarstva kulture Holandije, nagrade ECHO-Classic, Edisonove nagrade itd.
Počela je da uči da svira violinu sa 6 godina. Debitovala je 2001. godine izvodeći Bramsov violinski koncert sa Nacionalnim omladinskim orkestrom Škotske.

Viktoria Mullova (Victoria Mullova)

Victoria Mullova (rođena 27. novembra 1959.) je ruska violinistkinja. Najpoznatiji po izvođenju i snimanju niza violinskih koncerata, kompozicija J. S. Bacha, kao i po inovativnim interpretacijama popularnih kompozicija Milesa Davisa, Dukea Elingtona, Beatlesa i drugih.
Diplomirao na Moskovskom konzervatorijumu. 1980. pobijedila je na međunarodnom violinističkom takmičenju Sibelius u Finskoj, 1982. na Međunarodnom takmičenju Čajkovski u Moskvi. Viktorija trenutno živi u Londonu sa suprugom, violončelistom Metjuom Barlijem i njihovo troje dece.

Sarah Chang

Sarah Chang (rođena 10. decembra 1980.) je američka violinistkinja koja je osvojila nagradu Avery Fisher, nagradu međunarodne muzičke akademije Kigi i druge.
Počela je učiti svirati violinu sa četiri godine. 1991. godine, kada je Chang imala 10 godina, snimila je svoj prvi album pod nazivom "Debut", nakon čega je brzo stekla međunarodnu slavu. Izvodi do 150 koncerata godišnje.

Julia Fischer (Julia Fischer)

Julia Fischer (rođena 15. juna 1983.) je njemačka violinistkinja i pijanistkinja; svira oba instrumenta na profesionalnom nivou. Dobitnica je nagrada ECHO-classic, Diapason d'Or, nagrade Gramofon itd. U oktobru 2006. postala je profesorica na Muzičkoj akademiji u Frankfurtu na Majni (najmlađi profesor u istoriji njemačkog visokog obrazovanja).
Počela je učiti svirati violinu sa četiri godine. Sa 8 godina održala je svoj prvi koncert uz pratnju simfonijskog orkestra.
Svake godine Julia održi od 70 do 80 koncerata sa 50 programa. Fišerov repertoar obuhvata više od 40 komada sa orkestralnom pratnjom i oko 60 dela kamerne muzike.

Anne-Sophie Mutter

(Anne-Sophie Mutter)

Anne-Sophie Mutter (rođena 29. juna 1963.) je njemačka violinistkinja, jedna od najtraženijih i najplaćenijih na svijetu. Dobitnik mnogih prestižnih nagrada i nagrada, uključujući Grammy u kategoriji "Najbolja kamerna muzička izvedba" (2000), Leonie Sonning Award (2001), Orden književnosti i umjetnosti (2005). Takođe je postala prva žena u istoriji kojoj je dodeljena nagrada Ernst Siemens (2008).
Od svoje pete godine Anne-Sophie je počela da svira klavir, ali je ubrzo promenila instrument i počela da uči da svira violinu. Nakon pobjeda na nekoliko takmičenja mladih violinista, kada je Mutter imao 13 godina, Herbert von Karajan ju je pozvao da nastupi sa Berlinskom filharmonijom, s kojom je debitovala 1976. na Festivalu u Lucernu. Godine 1985., sa 22 godine, violinista je postao član Kraljevske muzičke akademije.

Midori Goto (Midori Goto)

Midori Goto (rođen 25. oktobra 1971.) je japanska i američka violinistkinja. Dobitnik mnogih nagrada. Od 2007. godine je ambasador dobre volje UN-a.
Prvi put je uzela violinu u ruke sa dvije godine. U javnosti je debitovala sa sedam godina, izvodeći jedan od 24 Paganinijeva kaprica u svom rodnom gradu Osaki. Kada je Midori imala jedanaest godina, nastupala je sa Njujorškom filharmonijom pod vodstvom Zubina Mehte na Menhetnu. Godine 1992. osnovala je Midori and Friends, neprofitnu organizaciju za muzičko obrazovanje djece u New Yorku.
Njen brat Ryu je takođe violinista.

David Oistrakh

David Oistrakh (30. septembar (novi stil) 1908 - 24. oktobar 1974) - poznati sovjetski dirigent, učitelj, violinista i violist, profesor na Moskovskom državnom konzervatorijumu. Dobitnik mnogih nagrada i nagrada. Dobitnik Staljinove (1943) i Lenjinove nagrade (1960). Narodni umetnik SSSR-a (1953).
Od pete godine počeo je da uči violinu i violu kod Petra Stoljarskog, svog prvog i jedinog učitelja. U Odesi je debitovao sa 6 godina. Još kao student, Oistrakh je nastupao na sceni u sastavu Odeskog filharmonijskog orkestra kao solista i dirigent.
Umro od srčanog udara u Amsterdamu.

Fritz Kreisler

Fritz Kreisler (2. februar 1875. – 29. januar 1962.) bio je austrijski kompozitor i violinista. Kao i mnogi veliki violinisti, njegov nastup imao je karakterističan zvuk koji je odmah bio prepoznatljiv.
Kreisler se školovao na Bečkom konzervatorijumu, gdje su mu predavali Anton Bruckner i Josef Helmesberger (tamo je ušao sa sedam godina, iako je za upis trebalo imati najmanje četrnaest: izuzetak je napravljen za Kreislera). Godine 1887. dobio je prvu nagradu na završnom ispitu, nakon čega se odlučio za samostalnu stvaralačku karijeru. Debi muzičara u Sjedinjenim Državama dogodio se 10. novembra 1888.
Neposredno prije smrti, violinista je doživio saobraćajnu nesreću, usljed čega je bio slijep i gluv.

Pogledajte listu deset najboljih, najtraženijih i najtalentovanijih violinista na svijetu. Naravno, ova ocjena je uslovna. Međutim, sa sigurnošću možemo reći da su ovi ljudi Majstori i da ih zasluženo voli i poštuje njihova zahvalna publika.

Victoria Mullova (rođena 27. novembra 1959.) je ruska violinistkinja. Najpoznatiji po izvođenju i snimanju niza violinskih koncerata, kompozicija J. S. Bacha, kao i po inovativnim interpretacijama popularnih kompozicija Milesa Davisa, Dukea Elingtona, Beatlesa i drugih.
Diplomirao na Moskovskom konzervatorijumu. 1980. pobijedila je na međunarodnom violinističkom takmičenju Sibelius u Finskoj, 1982. godine na Međunarodnom takmičenju Čajkovski u Moskvi. Viktorija trenutno živi u Londonu sa suprugom, violončelistom Metjuom Barlijem i njihovo troje dece.

Sarah Chang (rođena 10. decembra 1980.) je poznata američka violinistkinja, dobitnica nagrade Avery Fisher, međunarodne muzičke akademije Kiji i drugih.
Počela je učiti svirati violinu sa četiri godine. 1991. godine, kada je Chang imala 10 godina, snimila je svoj prvi album pod nazivom "Debut", nakon čega je brzo stekla međunarodnu slavu. Izvodi do 150 koncerata godišnje.

Vođa - Stradivarij?

Najpoznatije violine nisu samo najskuplje ili najzvučnije. U rangu instrumenata su i violine koje su stekle slavu zbog svog jedinstvenog dizajna.

Vrijedi li postaviti pitanje koje su najpoznatije violine koje pjevaju u rukama modernih izvođača? Sigurno će biti samo jedan odgovor - Stradivarijeve violine. U krajnjem slučaju, moći će se sjetiti alata Amati. Je li stvarno?

Top 5 od kraja

Ako pravimo vrhunske violine, onda 5.-6. mjesto ne zauzimaju djela drevnih majstora, već moderni instrumenti - električne violine napravljene za talentovanog muzičara Stopprda Linzija, koji ih je naručio. Violine imaju poseban zvuk, i ... jedinstven dizajn, što objašnjava cijenu - 2,2 miliona dolara. Svaki alat ima 50.000 Swarovski kristala!

Sljedeće mjesto na rang listi zauzima violina, koju je svirao lično Niccolo Paganini. Izašla je iz ruku italijanskog majstora Gvarnerija del Gesua 1742. Na ovoj violini Paganini je izveo svoj legendarni koncert, tokom kojeg su mu sve žice pukle. Dugo su mislili da je ovo samo prelijepa legenda. Ali ispostavilo se - violina postoji! A privatni kupac, koji ne želi publicitet, kupio ga je za svoju kolekciju za 5 miliona dolara.

Počasno treće mjesto zauzima Guarneri violina, nastala 1741. godine. Stručnjaci trenutno procjenjuju ovaj jedinstveni instrument na 7 miliona dolara. Ali njen vlasnik, ruski biznismen, jednom ju je kupio za pola cijene.

Drugo mjesto pripalo je Stradivariusovim violinama, od kojih je jedna prodata za 9,8 miliona dolara. Veliki majstor je dao ime svim svojim umovima - tako je nazvao instrumente - a najskuplja ćerka se zove Lady Blunt. Ovaj instrument je napravljen, moglo bi se čak reći - izveden, 1721. godine.

A na prvom mjestu ljestvice opet je violina Guarneri - Viettan. Iznio ga je briljantni violinista Niccolò Paganini. Smatra se najvrednijim ne samo u novcu, već iu smislu zvuka. Cijena instrumenta je 18 miliona dolara. U vlasništvu je Belgijanca Eugenea Ysayea.

Iako je Stradivarijeva violina druga na rang listi, većina modernih izvođača je preferira. Instrumenti imaju potpuno jedinstven zvuk, a svaka Stradivariusova violina se može prepoznati po glasu. Ukupno je majstor napravio više od 1100 instrumenata. Do danas je preživjelo manje od polovine.

Prisjećajući se najpoznatijih proizvođača violina i najpoznatijih violina, ne može se ne prisjetiti instrumenata koje je izradio ruski kmetski majstor Batov Ivan Andrejevič. Nekada je na Batovljevom instrumentu svirao rival Nicollo Paganinija, Karel Lipinski.

Batov je restaurirao mnoge Stradivarijeve violine koje se danas sviraju u rukama ruskih izvođača. Priča se da je jedan od ovih instrumenata deveti na svjetskoj rang listi violina. Njegova cijena je 1,2 miliona dolara.

Ipak, vidi se da su većina poznatih violina violine italijanskih majstora. I veoma je prijatno da među divnim instrumentima ima i onih koji su prošli kroz ruke ruskog restauratora.

Od kompajlera

1. Fritz Kreisler - najveći violinista 20. stoljeća ("Virtuelni koncert")

* * *

* * *

Povezani sadržaj: