Uvod
Vitraži i mozaici u prošlosti su služili arhitekturi kao glavna svrha. Oni su dopunili i objasnili jezik njenih slika. Njihov tematski sadržaj služio je u svrhu crkvene i političke propagande; svojim jarkim bojama ublažio surov mrak gotičkih hramova.
Analogija između vitraža i mozaika leži u zajedničkom materijalu od kojeg se prave slike ova dva žanra. Ovo je staklo u boji, ali u mozaičkoj umjetnosti staklo je prigušeno, a u vitražima je prozirno. Mozaik koristi efekat reflektovanog svetla, a vitraž - prolaznog. Staklo, posebno polirano staklo, ima visoku refleksivnost, a svjetlina boja mozaika nadmašuje sve što slikanje na bilo kojem neprozirnom materijalu može dati. To je glavna prednost monumentalnih mozaičkih slika u odnosu na freske, ulje i druge vrste slikarstva.
Međutim, zasićenost i bogatstvo nijansi boja koje se uočavaju u obojenom prozirnom staklu kada se gledaju u propuštenom svjetlu ne mogu se porediti ni sa čim. Umjetnost vitraža, koja se temelji na punom korištenju nenadmašnih optičkih svojstava prozirnog stakla, briljantno je riješila dekorativni problem.
vitraž
Izraz "vitraž" dolazi od francuske riječi "vitre" (prozorsko staklo). Vitraž je dekorativna ukrasna ili tematska kompozicija namijenjena ispunjavanju prozorskog otvora, izrađena od komada raznobojnog stakla, često obojenog bojama koje se pečenjem učvršćuju na staklo. Odvojeni figurativno izrezani komadi stakla obično se spajaju olovnim mostovima, tvoreći složeni šareni uvez. Kod posebno velikih prozora, čija se površina mjeri u desetinama kvadratnih metara, uvez je izrezan od kamena, poput mramora ili krečnjaka, a njegovi pojedini dijelovi su međusobno povezani metalnim iglama i nosačima. Konačno, neki elementi prozorskog okova, poput okvira koji omeđuje cijelu kompoziciju, obično su izrađeni od željeza ili drveta.
Vitraži se nazivaju prozirne slike, crteži, uzorci od stakla ili na staklu. Obično se ugrađuju u svjetlosne otvore prozora, vrata, fenjera. U naše vrijeme, u vezi sa unapređenjem umjetničke obrade stakla, proširen je i koncept vitraža. Vitraži su svako dekorativno staklo za ispunu prozorskih i vratnih otvora, lampiona, plafona, svodova, kupola, masivnih ravnina zidova, pa čak i posebnih ukrasa umjetničkih proizvoda.
Vitraži u vidu ornamentalnih kompozicija, šara ili slika izrađuju se od bezbojnog ili obojenog stakla, sa farbanjem pojedinih detalja ili cele ravni stakla keramičkim bojama ili bez bojenja. Vitraži od pojedinačnih staklenih dijelova ojačani su olovnom trakom, monolitno staklo ne zahtijeva pojačanje.
Namjena vitraža je raznolika: oni su bogata dekorativna dekoracija zgrada i pojedinačnih prostorija, zamjenjuju prozorska stakla i panele na vratima, propuštaju svjetlost i omogućavaju izolaciju prostorija prvih spratova od znatiželjnih pogleda.
Oslikavajući u njihovim slikama prirodu i svrhu zgrade i dopunjujući njenu umjetničku sliku, vitraž igra značajnu ulogu u dizajnu interijera.
Umjetnost vitraža potječe iz daleke prošlosti. Vitraži, koji su ranije predstavljali set stakla u boji, često su služili kao slučajni ukras prostorije; vremenom su se poboljšavala njihova kompozicija, crtež, umjetnička obrada stakla i tehnika izvedbe. Vitraži su postali prava umjetnička djela, sastavni dio strogo promišljene monumentalne i dekorativne dekoracije zgrada.
Vitraži, koji su se uglavnom koristili u ukrašavanju crkava i manastira, postepeno prodiru u stambene i javne objekte. Religiozne teme vitraža zamjenjuju sekularne, odražavajući moderni trend u umjetnosti, prateći estetske zahtjeve i duh epohe.
U svijetu su sačuvani mnogi vitraji koje su izradili istaknuti slikari i vješti majstori. Ime autora ili majstora često nam govori o umjetničkoj vrijednosti određenog umjetničkog djela. Međutim, mnogi prekrasni vitraji stvoreni su rukama majstora čija su nam imena ostala nepoznata. Umjetnik pripada svojoj epohi, ali umjetnička djela često prerastu svoju eru, postaju vječna. Slična remek-djela vitraža sačuvana su u Francuskoj, Njemačkoj, Italiji, Švicarskoj, Engleskoj, Holandiji, Čehoslovačkoj i drugim zemljama. Vrijedni pažnje su vitraži koji se čuvaju u Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu.
Vitraži imaju koristi ne samo od jarke sunčeve svjetlosti, već i od mekih tonova zalaska sunca i blistavih večernjih svjetala. Što se tiče vještačkog osvjetljenja vitraža, čak i sa fluorescentnim lampama, utvrđeno je da takvo osvjetljenje vitražima daje neku vrstu zamrznutog izraza, ne može izazvati tu igru svjetla i sjenki, te efekte svjetla i boja. koju stvara prirodna rasvjeta, koja se beskonačno mijenja tokom dana i cijele godine. Moguće je, naravno, u nekim slučajevima i korištenje posebnih instalacija sa sinhrono promjenjivim umjetnim osvjetljenjem, ali to već spada u područje skupe opreme i teško opravdanih efekata.
Teško je reći kada su nastali prvi vitraji. U svakom slučaju, nema razloga da se tvrdi da su se pojavili ubrzo nakon pronalaska stakla. Poznato je samo da je mozaik malih ploča od obojenog stakla otkriven u starom Rimu za vrijeme carstva (prvi vijek prije nove ere, početak nove ere) i u hramovima prvih kršćana. Prozori Katedrale Sofije u Carigradu, koja je postala glavni grad Vizantije 330. godine nove ere. e., bili su zastakljeni staklom u boji, po svemu sudeći ubrzo nakon izgradnje katedrale.
Prema nekim literarnim izvorima, poznato je da su tokom iskopavanja gradova antičke Italije, Pompeja i Herkulaneuma, umrli 79. godine nove ere. e. tokom erupcije Vezuva pronađeni su podovi od obojenog staklenog mozaika, zidne slike i fragmenti vitraža. Prema drugim izvorima, u Pompejima je pronađen samo stakleni mozaik podova i zidova, budući da je na kućama bilo malo prozora, a potom uglavnom bez stakla. Ali upotrebu prozorskog stakla potvrđuju komadi matiranog ili, možda, neprozirnog stakla pronađeni tijekom iskopavanja.
Zastakljivanje prozora u boji prvobitno je bilo stakleni mozaik umetnut u kamene i drvene otvore ažurnih prozora. Zatim je došao mozaik od stakla u boji, izrezan i sastavljen u olovni okvir u obliku šare, geometrijskog ili floralnog ornamenta. Takvi mozaici montirani su u metalni okvir i ugrađeni u prozorske otvore. Vrlo je vjerovatno da su u velikim prozorima korištene intenzivne i svijetle boje, dok su u malim prozorima korištene one blijede i mirne.
Obojeno staklo je postepeno formiralo posebnu granu dekorativne umjetnosti i izjednačilo se među ostalim granama i oblicima umjetnosti.
Vremenom su se povećali zahtjevi za uzorcima staklenog mozaika. Pokušali smo zasjeniti staklo u boji preklapanjem tamnijih boja. Rezultati su bili pozitivni. Tehnika farbanja stakla pečenjem otkrivena je u 9. veku. Ova nova tehnika naišla je na široko prihvaćenost. Tako je slikarstvo na staklu nastalo i razvijalo se krajem 10. vijeka. S razvojem slikarstva na staklu, stakleni mozaik je počeo da blijedi u pozadini, ali nije u potpunosti istisnut, već je nastavio da postoji u kombinaciji sa slikanjem na staklu.
Olovo i crna boja korištene su za izradu vitraža sa ljudskim likovima.
Keramički i kameni proizvodi su ukrašavani staklom, kao i nakit, kada je obojeno staklo imitiralo drago kamenje.
Nakon Rimljana u 1. st. BC. zauzeli Siriju i Egipat, razvili centre za proizvodnju stakla, proizvodnja stakla se brzo proširila po cijelom Rimskom Carstvu. Proizvodi od stakla koji su se s osvojenih teritorija slijevali u Rim bili su veoma traženi, a priliv robova i materijalnih sredstava doprinio je neviđenom procvatu zanata, likovne umjetnosti i, naravno, arhitekture.
Rimski arhitekti stvarali su velika umjetnička djela, koristeći nove tehnike i dizajne, raskošno ukrašavajući interijere. Izgrađene su palate, hramovi, pozorišta, kupatila, akvadukti, slavoluci. Zidovi, stupovi, podovi i stropovi bili su ukrašeni staklenim pločama - tako je svjedočio Plinije.
Mozaici su posebno popularni.
Njegovi najraniji uzorci pronađeni su na teritoriji južne Mesopotamije i datiraju iz 4. milenijuma prije Krista. e. Sačuvan je mozaik Crvenog hrama u Uruku (Mezopotamija, III milenijum p.n.e.), koji je glinena obloga zidova umetnuta šarenim šeširima od glinenih čunjeva. Jedan od nalaza u palati Knosos, koji datira iz ranog minojskog perioda, ukazuje na to da je rad na mozaiku bio poznat u vrijeme kritsko-mikenske kulture.
U helenističkoj eri, mozaička umjetnost dostigla je visok nivo.
Poznati su mozaički podovi kuća antičkih gradova Olinta, Delosa, Priene, Pompeja i prekrasni šljunčani mozaici antičkog grada Pele. U mozaicima koji su krasili hramove i palače često se koristilo drago i poludrago kamenje.
Do ovog perioda, koji obuhvata interval od III veka. BC e. do 1. veka n. e., odnose se na početak upotrebe smalte i staklenog mozaika od strane Grka.
Staklo u boji ne samo da je obogatilo mozaik, već je ovoj drevnoj umjetnosti dalo nove umjetničke mogućnosti.
Ljepota stakla učinila ga je najpopularnijim materijalom za mozaike; kamen je ostao samo u podnim mozaicima.
U tom periodu, u Egiptu, koji je bio dio Ptolemejske monarhije, pod uticajem kulture i zanata Grčke, počeli su da se izrađuju mozaici u staklarskim radionicama Aleksandrije. Od staklenih šipki raznih boja izrezane su tanke ploče, koje su korištene za ukrašavanje posuđa, a mnogo kasnije i zidova i podova zgrada.
Poznati su najraniji stakleni mozaici pronađeni u Donjem Egiptu. Tokom Rimskog carstva, bazeni sa fontanama, zidovi termi i nimfeja, podovi i zidovi palata i vila su posvuda bili ukrašeni mozaicima.
Od III - IV veka. počela se naširoko koristiti smalta, koja je mozaiku davala dubinu boja, zvučnost i svjetlucanje tonova zahvaljujući zlatnom donjem sloju. U IV - V vijeku. stvaraju se mozaici upečatljivi po svom dekorativnom bogatstvu; Primjer su mozaici u rotondi sv. Đorđa u Solunu.
Ali mozaička umjetnost je doživjela poseban procvat na teritoriji Vizantijskog carstva u 5. - 6. stoljeću.
U tom periodu, veličanstveni mozaici katedrale sv. Sofije i Veliku palatu careva u Carigradu, kao i crkve u Raveni u severnoj Italiji. Bizantijski utjecaj utjecao je na karakter ravenskih mozaika - oni imaju zlatnu pozadinu. Mozaici na unutrašnjoj površini kupole mauzoleja Galla Placidia su među najboljima među ranim ravninskim mozaicima.
Od 9. veka lokalne škole mozaika počele su se brzo razvijati. Umjetnost mozaika širi se na nove teritorije.
Mozaik je korišćen u unutrašnjem uređenju katedrale Svete Sofije i manastira Svetog Mihaila u Kijevu u 11. veku. Podovi, zidovi, stupovi i svodovi Katedrale Svete Sofije bili su prekriveni mozaicima koji su se dugo smatrali izgubljenim. Krajem XIX vijeka. preživjeli fragmenti su ponovo otkriveni.
U Kijevskoj Rusiji mozaici su korišćeni za ukrašavanje crkava u Novgorodu, Perejaslav-Hmeljnickom, Polocku, Černigovu i dr. Iskopavanja u Kijevu 1951. godine otkrile su radionice za proizvodnju smalte, mozaika, emajla i staklenog posuđa koje datiraju iz druge polovine 11. vek.
Od 12. veka venecijanska škola mozaika se brzo razvija.
U tom periodu, mozaici katedrale sv. Marka (XIII - XIV vijek). Mozaik se uzdiže do visine samostalne dekorativne umjetnosti.
Istorija nam je donijela mnoge veličanstvene mozaičke radove. Danas lijepi mozaici krase moderne zgrade.
Među ostalim vrstama arhitektonskog i umjetničkog stakla koje se koristi za oblaganje i uređenje interijera, može se nazvati zrcalno staklo koje se koristi dugo vremena, listovi obojenog stakla, stakleni elementi unutrašnjeg uređenja, staklene ploče koje su se pojavile relativno nedavno itd.
Prvo ogledalo pojavilo se u Veneciji u 14. i 17. veku. proizvodnja ogledalskog stakla postala masovna. Široko se koristio za uređenje interijera. U XVIII vijeku. U dekoraciji prostorija korišteno je staklo u boji i mliječno-bijelo.
Krajem 17. i početkom 18. vijeka Venecijanska staklena industrija počela je proizvoditi lustere od prozirnog stakla. Proizvodnja lustera, svijećnjaka, podnih lampi od stakla i kristala postala je posebno popularna u Francuskoj i Rusiji. Od početka XVIII veka. potražnja za takvim proizvodima je naglo porasla. Arhitekti su naširoko koristili staklo i kristal za unutrašnje dekoracije. Izvanredni ruski arhitekti koristili su staklo za rješavanje raznih dekorativnih i monumentalnih zadataka, posebno u eri klasicizma.
Danas se staklo široko koristi za uređenje interijera zgrada. Uz obavljanje utilitarnih funkcija, takva dekoracija u pravilu ima visoke dekorativne kvalitete i čini unutrašnjost izražajnijom.
Najznačajnija upotreba stakla u građevinarstvu je upotreba stakla u ostakljenim konstrukcijama.
Zastakljivanje prozora prvi su koristili Rimljani neposredno prije nove ere. Osvetljenje i ventilacija u ranorimskim kućama obezbeđeni su kroz vrata koja su se otvarala u atrijum. Međutim, već u doba Rimske republike (VI vek pre nove ere - 27. godine nove ere), prozori su se široko koristili u stambenim zgradama, palatama i javnim zgradama. Pojavljuje se prvo staklo.
"Tera foruma" izgrađena u Pompejima (80. pne.) imala je prilično velike zastakljene prozore. Zastakljivanje je bilo debelo liveno staklo sa otopljenim ivicama u bronzanom okviru.
U izgradnji stambenih objekata sve se više pažnje poklanjalo povezivanju unutrašnjeg prostora sa okruženjem. Unutrašnjost se otvarala prema vanjskom svijetu kroz galerije, prozore, portike ili široke otvore u dvorišta s baštama, fontanama i skulpturama.
Kontinentalna Evropa, Škotska i Irska su doživjele razvoj prozora sa ulaznih vrata, kada su se koristili i za osvjetljenje i za prolaz. Kasnije je ovo rješenje dobilo oblik lepezastog prozora iznad vrata i poluzastakljenih vrata. Staklo je postepeno zamijenilo liskun, mermer, pergament, alabaster i druge neprozirne materijale u vratima. Širenje staklarstva u evropskim zemljama ubrzalo je upotrebu stakla u prozorskim otvorima.
Međutim, staklo iz radionica zapadne Evrope bilo je lošijeg kvaliteta od egipatskog i starorimskog. Imao je pukotine, mehuriće i druge nedostatke; njegova shema boja bila je ograničena, a asortiman proizvoda više nego skroman.
I samo staklena proizvodnja Vizantije, koja je nastala još prije rimske dominacije u 6. vijeku. BC e. a procvat je doživio u 4. st. n. e. pod carem Konstantinom Velikim, koji je davao velike privilegije staklarima, po kvalitetu proizvoda i umijeću zanatlija mogla se mjeriti sa proizvodnjom Egipta i Rima. Posebno je bilo poznato vizantijsko obojeno i pozlaćeno staklo.
Godine 1688. u Francuskoj, a kasnije i u Engleskoj, pojavila se metoda za dobivanje debelog stakla korištenjem livenja, koje je zatim ručno polirano. Ovo staklo je korišteno za zastakljivanje prozora i pravljenje ogledala. Metoda lijevanja omogućila je proizvodnju listova dovoljno velike veličine. Prozori od drveta, kamena, gipsa, bronze, čelika dobijaju moderan izgled. Postoji tradicionalan način upotrebe limenog stakla - u obliku ostakljenja u okvire koji ispunjavaju otvore u masivnim zidovima.
Tokom 19. stoljeća promijenilo se nekoliko arhitektonskih stilova, prozori su poprimili različite oblike, ali su uvijek ostali otvori u masivnom nosivom zidu. Istovremeno, staklo je dobilo skromno mjesto za popunjavanje svjetlosnih otvora i nije imalo dominantnu ulogu u formiranju arhitektonskog izgleda fasada zgrada.
Romanička arhitektura temeljila se na korištenju zasvođenih lukova. Karakteristike su mu masivni kameni zidovi sa malim, rijetkim prozorima u dubini niša, zbog čega unutar prostorija nije bilo dovoljno osvjetljenja. Za rješavanje ovog problema pozvan je gotički stil koji je zamijenio romaničku arhitekturu.
Vodeći tip građevine u gotičkoj arhitekturi je veličanstvena građevina, gradska katedrala. Veličina katedrala i bogatstvo njihovog ukrasa služili su kao izraz moći i bogatstva gradova. S pojavom lancetastih lukova i letećih potpora, veličina prozora se značajno povećala, ali je raspon prozora odredio visinu poda. U katedralama je visina poda mogla biti značajna, ali u civilnim zgradama prozori su ostali uski i mali.
Posebno mjesto u arhitekturi prošlosti zauzimali su ukrasni vitraji.
Vitraži u boji prvi put su se pojavili u 6. veku. u Vizantiji, ukrašavajući prozore katedrale Svete Sofije.
Vitraž se sastojao od fragmenata obojenog ravnog stakla, rezanog prema određenom uzorku i spojenog olovnim profilom.
Staklo za vitraže prvo se proizvodilo lijevanjem, a potom i puhanjem. Listovi su bili debljine oko 1 cm, površina im je bila neravna i hrapava, a staklo nedovoljno prozirno.
U srednjem vijeku, zanatlija je kuhao staklo u keramičkom loncu, a zatim pravio stakleni list lijevanjem ili puhanjem. Vjerovatno je umjetnik bio prisutan topljenju stakla ili je od stakla koje je majstor unaprijed pripremio odabrao staklo željene boje. Crteži i skice rađeni su ugljenom na daskama, a kasnije i pergamentom. sečenje stakla prema crtežu, izvedeno je na sljedeći način: staklo je zagrijano na pravom mjestu užarenom metalnom šipkom, a zatim ohlađeno vodom i nastala je pukotina. Razvijanjem pukotine u željenom pravcu dobijaju se stakla željenog oblika. Svaki komad stakla je konačno uklopljen u uzorak pomoću alata koji je bio prototip modernog rezača stakla.
U X veku. vitraži su počeli da se farbaju keramičkim bojama.
Fragmenti stakla su privremeno pričvršćeni i iscrtali glavne elemente slike i detalje: lica, nabore odjeće, ruke itd. Oslikani komadi stakla su pečeni u peći na temperaturi ispod tačke topljenja stakla. Olovni profil u obliku slova H istopljen je u vitražnoj radionici. Gotovi komadi vitraža sastavljeni su prema crtežu. Spojevi olovne šipke su spojeni lemljenjem s obje strane. Po obodu je vitraž bio uokviren masivnim olovnim profilom, koji je bio pričvršćen za police u prozoru.
Tokom VI - IX vijeka. Tehnika vitraža raširena u Evropi. Traktati Grgura od Toursa i Fortune svjedoče da je tehnologija vitraža u VI vijeku. bio dobro poznat u Galiji.
Umetnost vitraža dostigla je vrhunac u 12. veku. na teritoriji Francuske.
Ovaj period se poklopio sa pojavom gotičkog stila u arhitekturi. Najranijim se nazivaju vitraži crkve opatije Saint-Denis, koji datiraju s početka 12. stoljeća. U gotovo svim većim gradovima grade se hramovi koji su ukrašeni vitražima:
- Katedrala Notre Dame u Parizu (1163-1196),
- katedrala u Lahnu (1180-1220),
- Crkva Saint-Remy u Reimsu (1170-1181),
- katedrala u Chartresu (oko 1200.),
- Katedrala u Maneu (sredina XI - sredina XIII vijeka),
- Katedrala u Amiensu (1218.),
- katedrala u Poitiersu (oko 1215.),
- katedrala u Anžeu (druga polovina 12. veka) itd.
Katedrala u Chartresu jedina je u kojoj su gotovo svi vitraji sačuvani netaknuti.
Kako se razvijao gotički stil, prozori na zgradama su postajali sve više, dok su se slike figura na uskim prozorima sve više izduživale.
Jedan od uobičajenih elemenata ukrašavanja fasada gotičkih katedrala je okrugli vitraž, „ruža“. Međutim, povećanje veličine prozora gotičkih katedrala nije poboljšalo osvjetljenje iznutra, jer je do sredine 13. stoljeća. vitraži su bili od stakla intenzivnih boja, šara im je bila složena i bogata.
Do početka XIV veka. pojavljuje se t Tehnika vitraža grisaille, u kojoj je cijela površina bezbojnog stakla bila prekrivena svjetlosnim jednobojnim kontinuiranim uzorkom, a preko njega je već nanošen intenzivniji i reljefniji uzorak.
Daljnji razvoj gotičkog stila doveo je do povećanja veličine prozora, u kojima su zidovi praktički prestali postojati. Staklene ploče katedrala bile su gotovo u potpunosti ukrašene vitražima. Primjer je Sveta kapela u Parizu, XIII vijek.
U Nemačkoj se slikarstvo na staklu pojavilo u 10. veku, sredinom 11. veka. postalo je široko rasprostranjeno.
Jedan od ranih vitraža augsburške katedrale, koji datira iz 11. stoljeća. Do XIV veka. slikarstvo stakla dostiglo je svoj vrhunac. U tom periodu nastali su vitraži na prozorima katedrala u Erfurtu i Kelnu, crkve Königsfelden u Aargauu itd.
Među najznačajnijim primerima engleskih vitraža su prozori Merton koledža u Oksfordu, koji datiraju iz 13. veka, prozori velške i jorške katedrale.
U XIV - XV vijeku. pojavili su se ukrasni vitraji sa slikama sekularnog sadržaja, vitraži se sve više koriste u nevjerskim objektima. Razvijala se i obogaćivala tehnika vitraža, povećavala se paleta boja. Sredinom XVII vijeka. umjetnost vitraža je opala i oživjela je tek početkom 19. stoljeća.
U centralnoj Aziji i zemljama Bliskog istoka Staklo u boji koristilo se u ornamentici u stambenim zgradama, palačama i hramovima od antičkih vremena do danas. Vitraži u boji u ornamentalnom okviru bili su organski nastavak zidnog dekora.
Vitraži koje su izradili antički arhitekti Istoka značajno se razlikuju od evropskih. Sadrže uglavnom plave i plave naočare zasićeni tonovi sa malim uključcima crvenog stakla, koji stvaraju opštu shemu boja unutrašnjosti u hladnim tonovima i, u kombinaciji sa zidnim i plafonskim slikama, takođe u hladnim plavim tonovima, izazivaju osećaj hladnoće.
Funkcije obojenih vitraža su raznolike
Prije svega, oni, kao i obična stakla, propuštaju svjetlost i štite od lošeg vremena. Vitraži, koji upotpunjuju umjetničku sliku zgrade, igraju značajnu ulogu u oblikovanju interijera i, osim toga, sredstvo su emocionalnog utjecaja. Ovo svojstvo se dugo koristilo u bogomoljama za stvaranje religioznog i mističnog raspoloženja.
U sekularnim zgradama ostakljenje u boji stvaralo je osjećaj hladnoće ili topline, kompenzirajući na taj način nedostatke vanjskog okruženja.
Pročitajte kako se staklo pojavilo
Ne propustite: Kako se koristilo staklo arhitekture 19. i 20. veka i kakve transformacije čekaju arhitektonsko staklo
Danas su u arhitektonskom prostoru popularne poznate vrste svih vrsta dekorativne umjetnosti: freske, mozaik, vitraž itd.
I vitraž i mozaik potječu iz antičkih vremena. Do danas, ove vrste dekora nisu izgubile svoju popularnost, već su je samo povećale. Novi umjetnici, zanatlije razvijaju nove tehnike, tipove, dizajnerske pristupe u izradi ovih drevnih dekorativnih umjetničkih djela.
Vitraj i mozaik nisu ista stvar, iako imaju određene sličnosti. Hajde da otkrijemo i definišemo ove umetničke forme.
Šta je vitraž, a šta mozaik?
Sastoji se od raznih vrsta kamena, keramičkih pločica itd. Svi dijelovi su međusobno usklađeni, tako da se kasnije od toga formira lijepa i cjelovita slika. Ova tehnika potječe iz antičkih vremena, tada su stari Rimljani počeli postavljati zidove i podove mozaicima u palačama, kućama bogatih ljudi. S vremenom se ova umjetnost ukrašavanja razvijala, obrasci su postajali sve sažetiji, tehnika izvođenja bila je sve preciznija, ispravnija. Mozaik je došao u staru Rusiju zajedno sa hrišćanstvom. Smatralo se da je to veoma skup uvoz.
Do danas je mozaik vrlo pristupačan, koristi se za ukrašavanje kupatila, kuhinje, dnevnog boravka. Materijali su, u principu, ostali isti: kamen, keramika. Dodan novi materijal - metal. Takve slike imaju vrlo nestandardan izgled.
vitraž
Materijal od kojeg se izrađuju vitraži je staklo. Može biti različitih oblika, boja, debljina. Slike napravljene u ovom stilu idealno su kombinovane sa svim vrstama dizajna, od onih klasičnijih do nekih ludih i vedrih modernih.
Vitraži se od antičkih vremena smatraju visokom umjetnošću. Umetci od vitraža bili su prisutni u palatama, bogatim kućama i, naravno, u hramovima. Majstori koji su proizveli ove divne slike bili su veoma poznati, traženi i poštovani. Na staklu su bila prikazana lica ljudi, životinja, bilo ih je i
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Hostirano na http://www.allbest.ru/
Uvod
Vitraži i mozaici u prošlosti su služili arhitekturi kao glavna svrha. Oni su dopunili i objasnili jezik njenih slika. Njihov tematski sadržaj služio je u svrhu crkvene i političke propagande; svojim jarkim bojama ublažio surov mrak gotičkih hramova.
Analogija između vitraža i mozaika leži u zajedničkom materijalu od kojeg se prave slike ova dva žanra. Ovo je staklo u boji, ali u mozaičkoj umjetnosti staklo je prigušeno, a u vitražima je prozirno. Mozaik koristi efekat reflektovanog svetla, a vitraž - prolaznog. Staklo, posebno polirano staklo, ima visoku refleksivnost, a svjetlina boja mozaika nadmašuje sve što slikanje na bilo kojem neprozirnom materijalu može dati. To je glavna prednost monumentalnih mozaičkih slika u odnosu na freske, ulje i druge vrste slikarstva.
Međutim, zasićenost i bogatstvo nijansi boja koje se uočavaju u obojenom prozirnom staklu kada se gledaju u propuštenom svjetlu ne mogu se porediti ni sa čim. Umjetnost vitraža, koja se temelji na punom korištenju nenadmašnih optičkih svojstava prozirnog stakla, briljantno je riješila dekorativni problem.
vitraž
Izraz "vitraž" dolazi od francuske riječi "vitre" (prozorsko staklo). Vitraž je dekorativna ukrasna ili tematska kompozicija namijenjena ispunjavanju prozorskog otvora, izrađena od komada raznobojnog stakla, često obojenog bojama koje se pečenjem učvršćuju na staklo. Odvojeni figurativno izrezani komadi stakla obično se spajaju olovnim mostovima, tvoreći složeni šareni uvez. Kod posebno velikih prozora, čija se površina mjeri u desetinama kvadratnih metara, uvez je izrezan od kamena, poput mramora ili krečnjaka, a njegovi pojedini dijelovi su međusobno povezani metalnim iglama i nosačima. Konačno, neki elementi prozorskog okova, poput okvira koji omeđuje cijelu kompoziciju, obično su izrađeni od željeza ili drveta.
Vitraži se nazivaju prozirne slike, crteži, uzorci od stakla ili na staklu. Obično se ugrađuju u svjetlosne otvore prozora, vrata, fenjera. U naše vrijeme, u vezi sa unapređenjem umjetničke obrade stakla, proširen je i koncept vitraža. Vitraži su svako dekorativno staklo za ispunu prozorskih i vratnih otvora, lampiona, plafona, svodova, kupola, masivnih ravnina zidova, pa čak i posebnih ukrasa umjetničkih proizvoda.
Vitraži u vidu ornamentalnih kompozicija, šara ili slika izrađuju se od bezbojnog ili obojenog stakla, sa farbanjem pojedinih detalja ili cele ravni stakla keramičkim bojama ili bez bojenja. Vitraži od pojedinačnih staklenih dijelova ojačani su olovnom trakom, monolitno staklo ne zahtijeva pojačanje.
Namjena vitraža je raznolika: oni su bogata dekorativna dekoracija zgrada i pojedinačnih prostorija, zamjenjuju prozorska stakla i panele na vratima, propuštaju svjetlost i omogućavaju izolaciju prostorija prvih spratova od znatiželjnih pogleda.
Oslikavajući u njihovim slikama prirodu i svrhu zgrade i dopunjujući njenu umjetničku sliku, vitraž igra značajnu ulogu u dizajnu interijera.
Umjetnost vitraža potječe iz daleke prošlosti. Vitraži, koji su ranije predstavljali set stakla u boji, često su služili kao slučajni ukras prostorije; vremenom su se poboljšavala njihova kompozicija, crtež, umjetnička obrada stakla i tehnika izvedbe. Vitraži su postali prava umjetnička djela, sastavni dio strogo promišljene monumentalne i dekorativne dekoracije zgrada.
Vitraži, koji su se uglavnom koristili u ukrašavanju crkava i manastira, postepeno prodiru u stambene i javne objekte. Religiozne teme vitraža zamjenjuju sekularne, odražavajući moderni trend u umjetnosti, prateći estetske zahtjeve i duh epohe.
U svijetu su sačuvani mnogi vitraji koje su izradili istaknuti slikari i vješti majstori. Ime autora ili majstora često nam govori o umjetničkoj vrijednosti određenog umjetničkog djela. Međutim, mnogi prekrasni vitraji stvoreni su rukama majstora čija su nam imena ostala nepoznata. Umjetnik pripada svojoj epohi, ali umjetnička djela često prerastu svoju eru, postaju vječna. Slična remek-djela vitraža sačuvana su u Francuskoj, Njemačkoj, Italiji, Švicarskoj, Engleskoj, Holandiji, Čehoslovačkoj i drugim zemljama. Vrijedni pažnje su vitraži koji se čuvaju u Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu.
Vitraži imaju koristi ne samo od jarke sunčeve svjetlosti, već i od mekih tonova zalaska sunca i blistavih večernjih svjetala. Što se tiče vještačkog osvjetljenja vitraža, čak i sa fluorescentnim lampama, utvrđeno je da takvo osvjetljenje vitražima daje neku vrstu zamrznutog izraza, ne može izazvati tu igru svjetla i sjenki, te efekte svjetla i boja. koju stvara prirodna rasvjeta, koja se beskonačno mijenja tokom dana i cijele godine. Moguće je, naravno, u nekim slučajevima i korištenje posebnih instalacija sa sinhrono promjenjivim umjetnim osvjetljenjem, ali to već spada u područje skupe opreme i teško opravdanih efekata.
Teško je reći kada su nastali prvi vitraji. U svakom slučaju, nema razloga da se tvrdi da su se pojavili ubrzo nakon pronalaska stakla. Poznato je samo da je mozaik malih ploča od obojenog stakla otkriven u starom Rimu za vrijeme carstva (prvi vijek prije nove ere, početak nove ere) i u hramovima prvih kršćana. Prozori Katedrale Sofije u Carigradu, koja je postala glavni grad Vizantije 330. godine nove ere. e., bili su zastakljeni staklom u boji, po svemu sudeći ubrzo nakon izgradnje katedrale.
Prema nekim literarnim izvorima, poznato je da su tokom iskopavanja gradova antičke Italije, Pompeja i Herkulaneuma, umrli 79. godine nove ere. e. tokom erupcije Vezuva pronađeni su podovi od obojenog staklenog mozaika, zidne slike i fragmenti vitraža. Prema drugim izvorima, u Pompejima je pronađen samo stakleni mozaik podova i zidova, budući da je na kućama bilo malo prozora, a potom uglavnom bez stakla. Ali upotrebu prozorskog stakla potvrđuju komadi matiranog ili, možda, neprozirnog stakla pronađeni tijekom iskopavanja.
Zastakljivanje prozora u boji prvobitno je bilo stakleni mozaik umetnut u kamene i drvene otvore ažurnih prozora. Zatim je došao mozaik od stakla u boji, izrezan i sastavljen u olovni okvir u obliku šare, geometrijskog ili floralnog ornamenta. Takvi mozaici montirani su u metalni okvir i ugrađeni u prozorske otvore. Vrlo je vjerovatno da su u velikim prozorima korištene intenzivne i svijetle boje, dok su u malim prozorima korištene one blijede i mirne.
Obojeno staklo je postepeno formiralo posebnu granu dekorativne umjetnosti i izjednačilo se među ostalim granama i oblicima umjetnosti.
Vremenom su se povećali zahtjevi za uzorcima staklenog mozaika. Pokušali smo zasjeniti staklo u boji preklapanjem tamnijih boja. Rezultati su bili pozitivni. Tehnika farbanja stakla pečenjem otkrivena je u 9. veku. Ova nova tehnika naišla je na široko prihvaćenost. Tako je slikarstvo na staklu nastalo i razvijalo se krajem 10. vijeka. S razvojem slikarstva na staklu, stakleni mozaik je počeo da blijedi u pozadini, ali nije u potpunosti istisnut, već je nastavio da postoji u kombinaciji sa slikanjem na staklu.
Olovo i crna boja korištene su za izradu vitraža sa ljudskim likovima.
Mozaik
Mozaik je posebna vrsta umjetnosti. Mozaik, u širem smislu te riječi, je posebna vrsta likovne umjetnosti u kojoj se uzorak reproducira pomoću primjereno raspoređenih komadića nekog čvrstog materijala, koji su međusobno i za podlogu pričvršćeni jednim ili drugim vezivom. S ove tačke gledišta, među mozaičke proizvode moramo uvrstiti šare od komada pečene gline, koje su umetnute u zidove naroda drevnih kultura Mezopotamije i Egipta, te ukrasne podove srednjeg vijeka, obložene velikim glazirane pločice i minijaturni medaljoni, čiji se dizajn, sastavljen od dragog kamenja ili najsitnijih komada stakla, može pravilno ispitati samo pomoću lupe.
U skladu s raznolikošću vrsta i razmjera umjetničkih djela mozaika, materijali korišteni u njemu također se međusobno razlikuju. Mozaičari koriste i keramičke glazirane ploče, i prirodno kamenje raznih pasmina, i najsavršeniji materijal za tu svrhu - obojeno staklo.
Adstringentni materijali koji fiksiraju mozaik set na podlozi također su predstavljeni u značajnoj raznolikosti: koristi se vapno i sve vrste cementa, te razne mastike, koje uključuju brašno, ljepilo, gips, kredu, sušivo ulje i slične tvari.
Konačno, različiti su oblici i veličine komada materijala od kojih su slike napravljene, različite su metode njihove preliminarne pripreme, kao i načini samog seta i završne obrade površine gotove slike.
Sve to zajedno čini tehnologiju mozaika, kako u pogledu tehnika ručnog kucanja, tako iu pogledu izrade i pripreme potrebnih materijala, prilično dugotrajnom temom koja pokriva mnoga raznolika pitanja.
Kao što znate, sva umjetnička djela mozaika mogu se podijeliti u dvije velike grupe. Prvi od njih predstavljaju mozaici takozvanog "kompozitnog" tipa, gdje je slika sastavljena od mnogo malih kockica približno istog oblika i veličine. U drugu grupu spadaju "komadični" mozaici, na kojima je crtež položen od figurativno rezbarenih obojenih ploča različitih oblika i veličina. Ponekad takve ploče čvrsto spojene jedna uz drugu u potpunosti pokrivaju cijelo polje slike, a u drugim slučajevima se pojedinačno ili u grupama razbijaju u mramor, škriljevac ili neku drugu ploču koja služi kao podloga za sliku.
Obično se za ovu vrstu mozaika koristi prirodno kamenje u boji, keramika, a rjeđe staklene smalte. Slični mozaici koriste se za elegantne podove, prekrivače stolova, okvire za ogledala i slike, umetke za nakit za vrijedne vrste namještaja, kao i u tehnologiji nakita u izradi broševa, medaljona, prstenja sa umetcima od stakla ili dragog kamenja.
Prvi tip mozaika Rimljani su nazvali Opus tesselatum, drugi - Opus sectile. Na kraju, istaknemo još jednu tehniku - Opus vermiculatum, koja je izvjestan razvoj tehnike Opus tesselatum, njeno prilagođavanje izvođenju finih detalja slike. U ovoj tehnici, komadi kamene ili staklene smalte, različitih oblika i veličina, poređaju se u vijugave linije prilikom kucanja mozaika, tačno prateći obris šare.
U tehnici mozaika Opus vermiculatum, koja se odlikuje velikom raznolikošću i fleksibilnošću likovnih sredstava, nastala su najznačajnija djela poznata u povijesti mozaičkog slikarstva. Ova tehnika kucanja dala je umjetniku neograničene mogućnosti da svoju kreativnu ideju pretoči u tako plemenit i izdržljiv materijal kao što je staklo.
Treba naglasiti da nije postojala oštra granica između navedenih metoda pisanja mozaika. Drevni umjetnici obično su koristili kombiniranu tehniku. Na primjer, u mozaičkim podovima jednostavniji ornamentalni motivi otkucani su od kocki tehnikom Opus tesselatum, dok je slika postavljena na sredini poda, suptilnije šare i boje, otkucana u tehnici Opusr vermiculatum. Dešavalo se i da se na mozaičkoj slici ljudske figure, a posebno lica, prave od sitnih komada raznih veličina i oblika, a pozadina od velikih kockica iste veličine.
Naoružani kombinovanom tehnikom, mozaici su se koristili još u antici i danas se koriste kao najbliži pomoćnik arhitekture u izgradnji svečanih objekata, otkrivajući i konkretizujući veličanstvene, nijeme slike arhitekture. Ovdje se mozaik pojavljuje u svom uzvišenom kvalitetu, kao jedna od najplemenitijih vrsta monumentalne umjetnosti.
Upravo ovu grupu najčešćih i najvažnijih mozaika ćemo uglavnom imati na umu pri opisu tehnološkog procesa.
Kao iu mnogim granama umjetničkog staklarstva, tehnologija mozaičke umjetnosti nije doživjela značajnije promjene tokom dugih godina svog postojanja. Stoga neću zatrpati izlaganje brojnim referencama o tome kojem periodu pripada ova ili ona tehnika, s obzirom da bi se gotovo svaka tehnika koju sada koristimo mogla po svom tehničkom nivou pripisati prošlosti. Zaustavimo se prije svega na glavnom materijalu mozaičkog slikarstva - smalte, ili muziji, kako se prije zvalo.
Smalt
Izraz "smalt" korišten je u srednjem vijeku za označavanje posebne vrste emajla. U smislu koji sada dajemo ovoj riječi, počela se koristiti relativno nedavno. Smalt je po svojoj prirodi obično silikatno staklo, odnosno njegova sorta, predstavljena grupom nep
Po svom sastavu smalte spadaju u grupu olovnih silikatnih stakla. Značajan sadržaj olova doprinosi snižavanju temperature kuhanja i povećanju svjetline postignutih boja. Potraga za ovim efektom često dovodi do povećanja sadržaja olova do neprihvatljivih granica, što često rezultira nedovoljnom čvrstoćom i izdržljivošću materijala.
Kao što znate, glavno specifično svojstvo mozaičkih smalta je njihova prigušenost.
Utišavanje stakla nastaje kao rezultat raspodjele bezbroj sitnih kristalnih čestica po njegovoj masi, koje su dobivene ili zbog toga što se prigušivač uveden u naboj (tvar koja doprinosi zamućenju stakla) nije otopio tokom taljenja stakla, ili zato što se, rastvorivši se tokom topljenja, pri hlađenju isticao u obliku malih kristala. Veličine takvih kristala mogu biti vrlo male, manje od jednog mikrona (hiljaditi dio milimetra). U jednom kubnom milimetru ima ih i do nekoliko stotina hiljada.
Sami po sebi, ovi kristali su obično potpuno prozirni, ali njihov indeks loma se razlikuje od indeksa loma okolnog stakla, zbog čega zraci svjetlosti koji padaju na njih odstupaju od pravolinijskog smjera i staklo prestaje biti prozirno, ostajući samo proziran. Propušta svjetlost kroz sebe, ali predmet koji se nalazi iza takvog stakla ostaje nevidljiv.
Od davnina se koštano brašno, odnosno kalcijum fosfat, kao i oksidi kalaja, arsena i antimona, od davnina koriste kao prigušivači stakla. Uz pomoć ovih prigušivača zavarene su smalte svih nama poznatih mozaika, od antičkih do onih koji krase zidove Isaakovske katedrale u Sankt Peterburgu.
U naše vrijeme za ometanje se najčešće koriste fluoridi (kriolit, fluorov špat i neka druga prirodna i umjetna jedinjenja fluora). U poređenju sa gore navedenim prigušivačima, fluoridi imaju niz značajnih tehničkih i ekonomskih prednosti i iz godine u godinu postaju sve češći.
Drugo svojstvo koje je ništa manje karakteristično za smalte je bogatstvo i raznolikost boja. Kažu da je čuvena "papska" radionica mozaika u Rimu u svojim skladištima držala 28 hiljada različitih nijansi boja smalte. Lenjingradska radionica mozaika na zalihama ima 15.000 sorti smalta različitih boja, koje je u pretprošlom veku ubrala peterburška fabrika stakla.
Istorija vitraža
Prve podatke o upotrebi stakla u dekoraciji javnih zgrada nalazimo u raspravi Plinija Starijeg "Naturalis historia". Detaljno ocrtavajući istoriju umjetnosti izrade pločnika (postavljanje podova na osnovu slikovitih slika), Plinije primjećuje da tek u njegovo vrijeme, odnosno ne ranije od posljednje četvrtine 1. stoljeća prije Krista. e., "pločniki pomjereni sa zemlje premješteni su u svodove, već napravljeni od stakla". Kasnije u literaturi postoji samo nekoliko referenci o upotrebi obojenog stakla u okvirima prozora. Pripadaju IV-VII vijeku i potiču iz Vizantije. Prvi prototipovi srednjovjekovnih vitraža, otkriveni u crkvama manastira Jarrow i Monquirmot na sjeveroistoku Engleske, datiraju iz 7. stoljeća. Ovdje je već korišteno ornamentalno i figurirano staklo, iako nije slikano. Možda je najstariji potpuno oslikani fragment vitraža koji je do nas došao je glava iz manastira Lorsch (sada se čuva u Muzeju Hesena u Darmštatu). Ovaj fragment je različito datiran, ali je najvjerovatnije nastao u drugoj polovini 9. stoljeća.
Sve do ranog 12. stoljeća vitraži su bili rijetki, iako pisani izvori navode da su crkve već bile ukrašene vitražima iz Biblije i života svetaca, kao i monumentalnim portretima pojedinih povijesnih i legendarnih ličnosti. U srednjem vijeku podaci o slikovitom staklu nalaze se u izvorima iz 11. stoljeća. Učeni monah Teofil je u svojoj knjizi "Scedula diversarum artium" napisao: "Ti, koji ćeš čitati ovu knjigu! Nisam sakrio od Tebe ništa što znam. jureći srebro, u pucanju slonovače, glancajući tanko kamenje, po čemu je Toskana poznata , u umjetnosti Damaska, koju Arapi znaju, u čemu je Njemačka jaka: u kovanju zlata, željeza, bakra; u kombinaciji dragocjenog i briljantnog prozorskog stakla, po kojem je Francuska poznata".
Najraniji sačuvani vitraži, nastali sredinom 11. vijeka, nalaze se u Njemačkoj. Umetnuti su u prozorske otvore centralnog broda augsburške katedrale. Poznato je da su augsburški vitraji rađeni u manastiru Tegernsee, koji se nalazi u blizini Augsburga, gde su u 11. veku postojale radionice vitraža.
Vitraži crkve Saint-Denis u blizini Pariza pripadaju godinama 1140-1144, koji su do danas sačuvani samo u fragmentima. Umjetnička škola, smještena u samostanu Saint-Denis, razvila se pod vodstvom ministra kralja Luja VII - opata Sugera. Kako bi podigao prestiž kraljevske moći, Suger je preuzeo izgradnju katedrale Saint-Denis, koja je služila kao grobnica francuskih kraljeva. Za ukrašavanje katedrale pozvao je najveće majstore svog vremena, koji su značajno proširili raspon predmeta koji se tradicionalno koriste u kompoziciji vitraža. Posuđene iz Biblije, ovi zapleti dali su prostor za kreativnu maštu umjetnika. U Saint-Denisu su spojeni elementi i motivi koje danas smatramo karakterističnim obilježjima gotičke umjetnosti, postajući osnova za nastanak novog stila - gotike.
Prozirnost građevina gotičke arhitekture dovela je do gotovo potpunog nestanka kontinuiranog prostora zidova, a time i glavnog nosioca slikovitih slika korištenih u romaničkoj umjetnosti. Kompaktni zidni prostor romaničke ere pretvoren je u gotički prozirni sistem stubova i prozora. Prve katedrale izgrađene u gotičkom stilu bile su Notre Dame u Parizu i Canterbury Cathedral. Tokom brojnih rekonstrukcija u Canterburyju, hor kapele Svetog Trojstva, apsida i grobnica Tomasa Beketa dobili su velike nove prozore ispunjene istorijskim scenama. U grobnici su prvi put u srednjovjekovnoj umjetnosti stvoreni narativni opisi savremenih događaja.
Umetnost vitraža u Francuskoj dostigla je najveći uspon u 13. veku. Glavni centar za proizvodnju oslikanog stakla preselio se u Chartres, gdje je formirana samostalna škola zanatlija. Poznato je da su samo u prvoj polovini 13. vijeka umjetnici ove škole izradili vitraže za više od 200 gotičkih prozora. Ovi podaci svjedoče o obimu aktivnosti i popularnosti majstora iz Chartresa. Škola u Chartresu na početku trinaestog veka igrala je istu ulogu kao i škola Saint-Denis u dvanaestom veku.
U drugoj polovini XIII veka i dalje - tokom XIV veka, sa istorijskim spuštanjem gotike, gube se preduslovi za dalji produktivni razvoj vitraža. Cijeli daljnji put slikarstva (čiji je izdanak u svojoj biti u to vrijeme bio vitraž kao umjetnička forma koja operira figurativnim šarenim slikama na ravni) tijekom kasne gotike, a posebno s početkom rane renesanse , bio je usmjeren na sve veću objektivizaciju vidljivih slika, na njihovu bližu korelaciju sa stvarnim empirizmom. Taj je put značio neminovno odstupanje od onih oblika realizacije, koji su u vrijeme rane i zrele gotike davali primjere najveće umjetničke djelotvornosti u umjetnosti vitraža. Odstupajući od principa monumentalnog mozaika kolornih ravni, vitraž se svojom slikovitom suštinom i svojim tehničkim metodama sve više približavao slikovitoj slici, neminovno gubeći svoje inherentne snage. Odlučujuća karakteristika vitraža zrele gotike bio je njihov ansambl karakter, koji je u svom krajnjem izrazu objedinio ogromne cikluse prozorskih kompozicija u sveobuhvatnu slikovnu školjku unutrašnjosti hrama. Nasuprot tome, u kasnoj gotici, a još u većoj mjeri u ranim renesansnim decenijama, u umjetnosti vitraža rastu karakteristike štafelajnog slikarstva i, kao prirodna posljedica toga, „komadno“ vitraž uspostavljene, pretvarajući ih u zasebne autonomne objekte, praćeno gubitkom istinske monumentalnosti. A početkom renesanse, nestankom okvirnih oblika gotičke arhitekture, vitraž gubi svoj prirodni ambijent postojanja i gubi status epohalne umjetničke grane, ravne ostalim vrstama umjetnosti.
Istorija mozaika
Teritorija distribucije mozaika, za razliku od drugih univerzalnih umjetnosti, ograničena je: uključuje zapadnu Evropu, sjevernu Afriku i dio Bliskog istoka - tu je umjetnost mozaika dosegla svoj vrhunac.
Zanimljivi primjeri mozaičke umjetnosti već se nalaze u državama pretkolumbovske Amerike, ali su se u to vrijeme mozaici koristili isključivo za ukrašavanje kultne namjene.
U staroj Grčkoj i Rimu mozaici su bili široko korišteni. U 4. veku BC e. u gradu Peli, rodnom mestu Aleksandra Velikog, trotoari su ukrašeni mozaicima od šljunka. Kasnije su počeli da prave mozaike od obrađenog kamenja, probijajući ih u komade i tako prikupljajući celokupnu sliku. Upravo se taj mozaik počeo zvati rimskim. Soso iz Pergama napravio je mozaik pod nazivom "Prljavi pod", u kojem je, koristeći kamenje u boji, vrlo realistično prikazao na beloj pozadini sve vrste otpadaka koji padaju na pod. Osim toga, stavio je sjenu od ostataka hrane koja je ležala na podu, dajući im na taj način volumen. Kompozicija je postala nevjerovatno popularna, umjetnici su imali mnogo imitatora. U svim rimskim gradovima, centralnim i provincijskim, bilo je mnogo zgrada ukrašenih mozaicima.
Još jedan vrhunac u razvoju mozaičke umjetnosti zabilježen je u vizantijskom periodu. U Vizantiji su mozaici zauzimali dominantnu poziciju u sistemu slikovnog ukrašavanja hramova. Čuveni mozaici Ravne imaju izuzetnu snagu udarca, njihova svjetlucava površina, zlatne pozadine obogaćuju prostor hrama. Zapanjujuća je veličanstvenost zlatnih pozadina (istraživači u crkvi Svete Sofije Carigradske, na primjer, izbrojali su tridesetak nijansi zlata). Efekat svjetlucanja površine postignut je zahvaljujući izvrsnom zidanju, kada su komadi smalte u različitim dijelovima slike postavljeni pod različitim uglovima. Tokom perioda ikonoklazma, mnogi majstori i umjetnici mozaika preselili su se u Italiju. Stoga se ovdje može vidjeti najbogatija zbirka vizantijskih mozaika.
Mozaici su se raširili ne samo na zapadu, već i na istoku Carigrada. Na muslimanskom istoku mozaici prekrivaju zidove i kupole brojnih zgrada.
Počevši od 14. vijeka, slikarstvo potčinjava mozaik i ono gubi svoj samostalan jezik. Mnogi poznati renesansni umjetnici napravili su skice, prema kojima je naknadno nastao mozaik. Ova umjetnička djela izvedena su na način da tek kada su im se približili, gledalac je shvatio da je pred njim mozaik, a ne slika. Istovremeno, mikromozaici su bili popularni i za ukrašavanje namještaja i kućnih predmeta. U njihovoj izradi korišteno je kamenje promjera oko jednog milimetra.
Osnivač mozaičke umjetnosti u Rusiji je veliki ruski naučnik M.V. Lomonosov. Koristeći probnu metodu, razvio je metode za lijevanje i preradu domaće smalte. Za to je izgrađena fabrika u blizini Sankt Peterburga. Lomonosov je lično otkucao neka djela, uključujući portret Petra 1. Sredinom 19. stoljeća osnovana je mozaička radionica Akademije umjetnosti za prevođenje živopisnih skica Isaakovske katedrale u mozaike. Najslikovitiji paneli u odnosu boje i tona rađeni su prema skicama Brunija, Brjulova i drugih umjetnika. Hemičari iz vatikanskih radionica pozvani su u Rusiju da organizuju rad. Pokrenuli su proizvodnju do 17.000 smala raznih boja. Postavljanje mozaika za Isaakovsku katedralu izvođeno je 65 godina, sve do revolucije 1917. godine. U Sankt Peterburgu postoji još jedan hram sa mozaičkim dizajnom koji treba spomenuti. Ovo je crkva Vaskrsenja Hristovog, koja se obično naziva Spasitelj na Krvi.
Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, mozaici su počeli da se široko koriste u dizajnu fasada zgrada, au sovjetsko vrijeme mozaici su se široko koristili u dizajnu javnih interijera. U Moskvi možemo vidjeti najpoznatije mozaičke radove na stanicama metroa Majakovska, Kijev, Paveletskaja. Monumentalna umjetnost bila je suštinski dio sovjetske ideologije.
Vrste vitraža, moderni vitraž
pjeskareni vitraž - vrsta vitraža, koji predstavlja grupu stakala (panela), izrađenih u jednoj tehnici vezanoj za pjeskarenje, a objedinjeni zajedničkom kompozicionom i semantičkom idejom, kao i rasporedom okvira u sekcije.
Mozaik vitraž - tipski vitraž, u pravilu, ukrasni, geometrijske konstrukcije; može nalikovati mozaiku sa smalt modulom približno iste veličine. Set mozaika je korišten kao pozadina, ali se može koristiti i samostalno, blokirajući prostor prozora čvrstim tepihom. Kao moduli za set mozaika često se koriste oblikovani figurirani detalji složenog reljefa, kabošoni, polirani umetci itd.
Vitraž za montažu - najjednostavniji tip vitraža, u pravilu, bez bojenja, koji se stvara na stolu za montažu od komada odmah izrezanog ili prethodno rezanog stakla.
Oslikani vitraž - vitraž u kojem je oslikano svo (ili gotovo svo) staklo, bez obzira da li je slika naslikana na punom staklu ili je sastavljena u okvir od oslikanih fragmenata. Moguće su manje inkluzije fasetiranih, fasetiranih, presovanih stakla.
Ugravirani vitraž - vitraž je grupa stakala (panela) izrađenih u jednoj tehnici vezanoj za tehniku bakropisa i ujedinjenih zajedničkom kompozicionom i semantičkom idejom, kao i rasporedom u sekcije okvira.
Olovno lemljeni (lemljeni) vitraž je klasična tehnika vitraža koja se pojavila u srednjem vijeku i poslužila kao osnova za sve ostale tehnike. Ovo je vitraž, sastavljen od komada stakla u olovni okvir, zalemljen na spojevima. Stakla se mogu bojiti i farbati topljivim staklom i metal oksidnom bojom, koja se zatim peče u posebno dizajniranim pećima. Boja je čvrsto stopljena sa staklenom podlogom, čineći sa njom jedinstvenu celinu.
Fasetirani vitraž - vitraž od stakla sa uklonjenim skošenim po obodu stakla (faseta, faseta) ili volumetrijsko, brušeno i polirano staklo sa rezom. Da biste dobili široku kosinu (ovo pojačava učinak loma svjetlosti), potrebno je deblje staklo, što povećava težinu vitraža. Stoga se gotovi zakošeni dijelovi sklapaju u jači (mjedeni ili bakreni) okvir. Bolje je postaviti takav vitraž u unutrašnja vrata, vrata namještaja, jer. takav okvir je u stanju izdržati opterećenja otvaranja / zatvaranja, a olovo u ovom slučaju propada. Zlatna nijansa bakrenog ili mesinganog okvira daje stvarima dragocjen izgled, vidljiva je ne samo kroz svjetlost, već i u reflektiranoj svjetlosti, što je posebno važno za namještaj od vitraža.
Kombinirani vitraž - vitraž koji kombinira nekoliko tehnika, na primjer: oslikani medaljon i tehniku postavljanja mozaika, fasetirano staklo kao pozadina. Nekada su se takve kombinacije postizale postavljanjem gotovih, često kupovanih, vitraža na širi prozorski otvor, kada su nedostajući dijelovi jednostavno isporučeni, dajući ovom staklu izgled ukrasa. Kombinirani vitraž je danas vrlo popularan: omogućuje vam postizanje bogatstva tekstura, optičkih efekata, dekorativne zasićenosti pri stvaranju apstraktnih kompozicija, pri rješavanju složenih figurativnih problema, stvaranju atmosfere izgrađene na kontrastima.
Kabošon - reljefni figurirani umetak u vitražu, uglavnom prozirni, često utisnut ili oblikovan (uliven) u oblik koji izgleda kao kap vode ili stakleno dugme. Kabošon od vitraža može biti hemisfera ili blago spljoštena hemisfera sa obodom za ugradnju u okvir, kao i složenijeg oblika. mozaik vitraž u boji
Uzorak "Frost" - tekstura stakla, dobijena nanošenjem ljepila za drvo ili želatine (prikladan je i riblji ljepilo) na površinu koja je pjeskarena, izgrebana, nagrizana ili istrljana abrazivom. Ovom tehnikom koristi se svojstvo sušenja ljepila za smanjenje volumena. Vruće ljepilo teče i izjeda hrapavost tretirane površine, a kako se suši počinje da poskakuje, kidajući tanke staklene ploče. Ispada tekstura, sa svojim uzorkom koji podsjeća na ledene uzorke na prozoru.
Natsvet - tanak sloj obojenog stakla koji leži na debljem (obično bezbojnom) jednodijelnom proizvodu. Natsvet se proizvodi "vrućim" kalupom. Uklanjanje ovog sloja graviranjem, pjeskarenjem ili nagrizanjem omogućava vam da dobijete vrlo kontrastni uzorak siluete (bijeli na obojenoj pozadini ili obrnuto).
Jetkanje je tehnika zasnovana na sposobnosti fluorovodonične kiseline da interaguje sa silicijum dioksidom (glavnom komponentom stakla). U ovoj interakciji sa kiselinom, staklo se uništava. Zaštitne šablone omogućuju dobivanje uzorka bilo koje složenosti i potrebne dubine.
Višeslojno jetkanje - jetkanje posebnim kompozicijama u više planova, koje se postiže postupnim jetkanjem stakla na različite dubine, postupnim uklanjanjem zaštitnog laka ili postupnim nanošenjem. Ispada obimniji uzorak, čak i opipljiv reljef na staklu, a ne samo matiranje površine na šabloni. Jednostepena mat šablonska šablona je najjednostavniji način jetkanja koji ne zahteva dodatno uklanjanje ili nanošenje laka, jer staklo nije ponovo urezano.
Oznake okvira. Okvir, pletenica, proteza, drška, profil - profesionalne oznake okvira, u koje su umetnuti kovrčavi detalji (naočale), formirajući vitraž. U klasičnom vitražu materijal okvira je olovo. U XVI veku. za proizvodnju olovnih profila izmišljeni su valjci koji su poboljšali kvalitetu rada i značajno ubrzali proces izrade vitraža. Od tada okvir poprima svoj profil kotrljanjem kroz mehaničke valjke od olovnih odlivaka, unapred izlivenih u drveni ili metalni kalup.
Staklena pločica je dekorativni detalj posebno izrađen za montažu vitraža u obliku ravnog kruga sa karakterističnim radijalnim prugama (nepravilnosti na staklu nastale rotacijom u procesu proizvodnje). Tehnologija proizvodnje je ista kao u proizvodnji staklenih pločica (pyatakov) - okrugle ravnine na koju se postavlja staklo. Izvana, dio noge stakla i detalj vitraža gotovo su isti.
Transparentnost (transparentno ili transparentno staklo) - prozirno staklo, prozirno slikanje na staklu, percipirano kroz svjetlost. Prozirno slikanje je u pravilu slikanje nepečenim kompozicijama, na primjer pigmentom sa nekom vrstom veziva, slikanje uljnom ili tempera bojom, često na mat staklu. Slikanje prozirnošću bilo je popularno u zoru procvata vitraža u Rusiji zbog ne posebno složene tehnologije izvođenja (u poređenju sa slikanjem pečenim staklenim bojama).
Erklez - ukrasni umetak u vitraž u obliku malog bloka debljeg stakla s površinom u obliku usitnjenih rubova. Takvi umetci se izrezuju iz stakla, okreću prema šablonu, a zatim obrezuju posebno naoštrenim alatom. Na ispucanoj površini sunčeva svjetlost posebno blista.
Savijanje je savijanje vitraža u pećnici kako bi se dobio polukružni cilindrični ili ugaoni oblik. Tehnologija ponavlja fuziju, ali temperaturni režim i oprema su različiti.
Shebeke ili panjara - ažurna rešetka, koja je okvir prozora, u pravilu isklesan od kamena ili drveta, često s raznobojnim staklima.
Moderni vitraž
Moderni vitraž je parcela ili ukrasna kompozicija od obojenog stakla ili drugog materijala koji propušta svjetlost. U klasičnom (tipkajućem) vitražu pojedinačni komadi obojenog stakla, rezani prema određenom uzorku, međusobno su povezani profilom od olova, bakra ili mesinga. Što je tekstura stakla bogatija, to je moderni vitraž ljepši i efektniji. Sunčeve zrake, prelamajući se, čine da staklo gori jarkim bogatim bojama, čineći ga svaki put novim i jedinstvenim. Slikanje u klasičnom vitražu izvodi se posebnim bojama uz pečenje, ne blijedi i ne troše se dugi niz godina.
Vitraž u tehnici "Tiffany"
Velika većina vitraža izrađena je u Tiffany tehnici. Staklo, zbog svojih jedinstvenih svojstava, otvara beskrajne mogućnosti za kreativnost i implementaciju novih ideja. Tiffany tehnika omogućava izradu trodimenzionalnih vitraža, u kojima su pojedinačni elementi vitraža konveksni ili konkavni. Vitražu daje dodatnu originalnost i originalnost. Prilikom rada u ovoj tehnici svaki komad stakla se okreće, umotava u bakrenu traku, a zatim lemi na druge elemente od vitraža. Tiffany tehnika vam omogućava da koristite više malih detalja, dok su linije uzorka na vitraž tanke i graciozne.
Moderni vitraji u tehnici "Tiffany" izrađeni su ersatz tehnologijom. Čaše u boji izrezane na kartonu, paus papiru ili šablonima omotane su oko ivica trakom tanke bakrene folije na koju se nanosi ljepilo. Zatim se sva stakla spajaju, zalemljuju i kalajišu limenim lemom i toniraju posebnim preparatima.
Vitraži na mesinganom okovu.
U poređenju sa vitražima na olovnom okovu, mesingani vitraž je mnogo jači. Međutim, relativno tvrd i krut mesing je inferioran u odnosu na olovo u duktilnosti. Ovo svojstvo mesinga ne dozvoljava savijanje armature duž jako zakrivljene generatrikse. Stoga, vitraž na mesinganom okovu karakteriziraju kompozicije koje koriste stakla koja imaju uglavnom pravolinijsku konfiguraciju ili blago izraženu zakrivljenost.
Slikanje na staklu
Jedna od najzahtjevnijih vrsta vitraža. Umjetnik i izvođač zahtijevaju dubinsku opću umjetničku i specijalnu obuku, i što je najvažnije, savršeno vladanje tehnikama slikanja. Posebnost slikanja na staklu je u tome što je staklena površina lišena pora, pa stoga ima nisku adheziju za šarene površinske premaze. Kako bi se osiguralo kvalitetno prianjanje slikovnog sloja na staklenu površinu, za njihovo pečenje koriste se posebne boje i peći.
Vitraž u stilu Flora
Uljepšavanje okoliša je drevna umjetnost kao i folklor ili muzika. Cvjetni ornamenti su u svako doba krasili odjeću i nastambe. U srcu mnogih stilova je cvjetna osnova.
spajanje
Fusing je tehnika koja eliminira upotrebu metalnog profila. Na posebnom staklenom listu, uzorak se skuplja iz njegovih komada, a zatim se sve sinteruje u peći u jedan sloj. Često se tako stvoreni detalji koriste i u klasičnim vitražima. Fusing tehnologija postiže neobičan dekorativni efekat vitraža, koji se savršeno uklapa u moderan enterijer. Pomoću ove tehnologije moguće je ispuniti velike otvore bilo kojeg oblika i gotovo bilo kojeg volumena.
Ovaj postupak se može izvesti na nekoliko načina, ali najčešći od njih je "modovanje". Odnosno, da bi se već stopljenom staklu dao oblik zdjele, koristi se kalup (kalup). Postoje i druge metode zasnovane na principu tehnologije spajanja:
- kombinovano češljanje, pri čemu se alat koristi za deformisanje oblika stakla dok je vruće;
- vatreno poliranje, koje koristi pećnicu za zagrijavanje stakla, kako bi se dobio gladak i sjajan rezultat.
Vrste mozaika, moderni mozaik
Stakleni mozaik je legura silicijumskog peska i drugih komponenti sa dodatkom oksida za bojenje, zlata u prahu, aventurina. Ovaj mozaik ima jedinstvene vodoodbojne karakteristike. Glavne prednosti staklenih mozaika su širok izbor boja i neograničen broj kombinacija boja. Stakleni mozaik ima široku primjenu: zidovi i podovi u bilo kojem zatvorenom prostoru, od kuhinja do bazena i kupatila, kao i površine namještaja, kamina, fasada zgrada. Bogatstvo palete boja pruža široke mogućnosti za kreiranje ukrasnih panela, uzoraka i ornamenata. Izvanredna raznolikost stupnjeva transparentnosti, čvrstoće i otpornosti na temperaturne utjecaje i agresivna okruženja, lakoća davanja bilo kojeg oblika - to su kvalitete koje staklo čine zaista nevjerojatnim građevinskim i dekorativnim materijalom. Zbog svojih jedinstvenih vodoodbojnih karakteristika, stakleni mozaici se koriste za ukrašavanje bazena, vodenih parkova, fontana, zidova bazena, soba i kupatila.
Smalt mozaik se razlikuje od običnog staklenog mozaika po svojoj posebnoj čvrstoći. Sastav smalte uključuje kalijeve soli i druga prirodna jedinjenja koja daju boju materijalu. Moderna smalta se dobija presovanjem sitnih čestica gusto obojenog stakla uz dodatak oksida. Kao rezultat toga, materijal dobiva izvrsna fizička i kemijska svojstva: otpornost na udarce, otpornost na mraz, otpornost na agresivna okruženja. Smalt je zanimljiv jer je neproziran, ali kao da sija iznutra. Osim toga, svaka kocka se malo razlikuje od ostalih u sjeni. Zbog toga velika površina obložena smaltom iste boje ne izgleda dosadno. Savremene tehnologije omogućavaju dobijanje do 10 hiljada nijansi smalte. Smalt mozaik lako je prepoznati po bogatoj boji, čak i najsvjetliji tonovi nemaju bijele inkluzije. Osim po izgledu, smalta se od stakla razlikuje i po tehničkim karakteristikama. Inherentno je otporan na habanje, što ga čini pogodnim za polaganje u područjima visokog opterećenja. Odličan je za podove u prostorima sa gustim prometom: stepenice i podeste, hodnici i hodnici.
Keramički mozaik izrađen je od komada keramičkih pločica različitih nijansi, velikog raspona boja, što vam omogućava da kreirate gotovo bilo koji uzorak. Ljepilo za polaganje keramičkih pločica pogodno je za polaganje keramičkih mozaika. Izuzetno zanimljiv efekt stvara se kombinacijom uglačanih i nepoliranih površina - iz određenog kuta gledanja komadići mozaika s uglačanim uzorkom počinju blistati. Keramički mozaik može biti jednostavno glaziran, ili može sadržavati sve vrste "specijalnih efekata" - craquelure (male pukotine na površini), mrlje, mrlje različite boje, imitaciju neravne površine. Površina položena s njim bit će više reljefna od one obrađene staklenim mozaikom. Keramički mozaik je jači od stakla, što je u kombinaciji sa otpornošću na abrazivno habanje i originalnim izgledom. Keramički mozaici su pogodni za oblaganje širokog spektra površina, uključujući bazene, fasade zgrada, zidove i podove u kupatilima i kuhinjama.
Kameni mozaici izrađuju se od raznih vrsta kamena, od tufa do najrjeđih vrsta mramora, oniksa i jaspisa. Boja prirodnog materijala je jedinstvena, igra struktura je neobična, stoga je svaka mozaička slika kamenog mozaika jedinstvena. Kamen se može ostaviti uglačan, uglačan ili se može "stariti" - tada će boja biti prigušenija, a rubovi glatkiji. Izrađuju se elementi vrlo različitih oblika – od okruglih do nepravilnih. Ova vrsta mozaika se može koristiti za podove u istim prostorijama u kojima se obično koriste obloge od prirodnog kamena. Kameni mozaici se mogu koristiti i kao fragmenti, kao ukrasni umetak.
Metalni mozaik može biti čelične ili zlatne boje, u zavisnosti od metala koji se koristi u proizvodnji. Komadi takvog mozaika podsjećaju na minijaturne sendviče: metalni kalup od nehrđajućeg čelika ili mesinga pritisnut je na plastičnu podlogu odozgo. Uz standardne kvadratne elemente u ponudi su i elementi različitog oblika sa različitim teksturiranim površinama. Ovalni, šesterokutni, pravokutni, u obliku dijamanta i kvadratni elementi omogućuju vam da postavite složeni tepih na zid ili pod. Površina je uglačana, mat, sa zarezima raznih vrsta i na kraju prekrivena tankim slojem mesinga ili bronze.
Zlatni mozaik je neosporan znak luksuza. Sastoji se od 585-karatne zlatne folije zatvorene između tankih ploča specijalnog stakla. Proizvodnja je potpuno ručna. Postoje kolekcije sa žutim, bijelim zlatom ili platinom. Očigledno, cijena takvog materijala je značajna. Stoga se zlatni mozaik najčešće koristi pojedinačno, izrađujući umetke. Zlatni mozaik se može koristiti i za zidove i za podove.
Moderan mozaik.
Stare tajne zamijenile su industrijske tehnologije za proizvodnju i polaganje mozaičkih kompozicija. Danas postoji mnogo kompanija specijalizovanih za ovo. I svaki nudi svoje skice i zaplete, kojih obično ima na stotine u katalozima. Ali ako nijedan ne zadovoljava ukuse kupca, mogu se koristiti i crteži koje je sam kupac predložio. Naravno, umjetnička izražajnost mozaičke ploče postiže se ne samo složenošću uzorka, već i raznolikošću materijala koji ga čine.
Trenutno, mozaik doživljava ponovno rođenje. Sve češće možete vidjeti podove od mozaika u raznim prostorijama: u bazenima, izložbenim halama, hotelskim predvorjima, kafićima, trgovinama, verandama, hodnicima i hodnicima stambenih zgrada itd. Međutim, u SSSR-u je mozaik bio uspješan i često se koristio u građevinarstvu, posebno u javnim zgradama.
Moderni mozaik briše sve aspekte i kanone klasične umjetnosti, međutim, na temelju njih, dajući umjetniku maksimalnu slobodu u stvaralaštvu, za ostvarenje najsmjelijih ideja, umjetnici koriste kombinacije smalte, metala, drveta, polimera, keramike, stakla i razne improvizirane predmete koji mogu ispasti samo smeće (tzv. "mozaik smeća").
Svi ovi eksperimenti s materijalima daju ogroman doprinos razvoju onoga što se čini kao najstarije i najkonzervativnije umjetničke forme.
Zaključak
Starost vitraža je dva do tri puta kraća od starosti mozaika. Ipak, istorijske sudbine ova dva žanra monumentalnog slikarstva slične su jedna drugoj. I mozaik i vitraž dobili su najveću rasprostranjenost u srednjem vijeku i, dostigavši vrhunac svog savršenstva u renesansi, počeli su brzo gubiti na značaju kao samostalne grane primijenjene umjetnosti, koja je bila sastavni dio arhitekture.
Počevši od 17. veka. i mozaik i vitraž otvoreno idu putem kopiranja uljanog slikarstva i postepeno ustupaju mjesto mnogo manje složenoj tehnici fresko.
Razvoj vitraža, baš kao i mozaika, morao je ići ukorak s napretkom u proizvodnji stakla.
Međutim, kod mozaika su zahtjevi za staklom bili vrlo skromni. Bilo je dovoljno imati male komadiće raznobojnog neprozirnog stakla bilo kojeg oblika, cijepajući ih čekićem, kao što je to učinjeno s prirodnim kamenjem, umjetnik je dobio kocke koje su mu bile potrebne za postavljanje slike. Ljudi su naučili da kuvaju staklo u boji u komadima malih dimenzija davno, a stakleni mozaici su postali široko rasprostranjeni na kraju stare ere hronologije.
Zahtjevi za vitraž za staklo su mnogo stroži. Prvo, staklo mora biti providno, a transparentnost je postignuta mnogo kasnije. Drugo, bilo je potrebno imati staklo u obliku relativno tankih listova, što su ljudi naučili da rade tek početkom srednjeg vijeka, a čak i tada je u početku još uvijek bilo vrlo nespretno: staklo se pokazalo neujednačenim u debljini , sa grubim površinama iu listovima vrlo male veličine.
Spisak korišćene literature
Vinner A.V. Materijali i tehnika oslikavanja mozaika. M. 1953
Makarov V.K. Umjetnička baština M.V. Lomonosov "Mozaik" M. 1950
Istorija umetnosti stranih zemalja: srednji vek. Ed. Dobroklonsky M. V. M. 1982
Gusarchuk D.M. „300 odgovora ljubitelju umetničkih dela“ Moskva.1986
Maria di Spirito "Stained glass art" izdavačka kuća Album. 2008
Sajt http://www.art-glazkov.ru/
Hostirano na Allbest.ru
Slični dokumenti
Proučavanje obilježja umjetničkih stilova vitraža: klasika, gotika, apstrakcija, avangarda. Proučavanje tehnologija izrade vitraža koje su danas relevantne. Analiza varijeteta vitraža i njihova primjena u interijeru.
seminarski rad, dodan 09.06.2013
Primijenjeno stvaralaštvo kao jedan od vidova umjetničkog stvaralaštva. Umetničko poreklo u primenjenoj umetnosti. Tehnologija vitraža. Tehnika vitraža od lomljenog ili livenog stakla spojenog cementom. Tehnika lažnog vitraža.
seminarski rad, dodan 05.04.2011
Istorija nastanka i razvoja vitraža. Klasifikacija tehnika koje se koriste za izradu vitraža. Prednosti i nedostaci izrade Decra Led filmskih vitraža. Karakteristike opreme koja se koristi u proizvodnji vitraža.
izvještaj o praksi, dodan 29.10.2014
Vitraž kao djelo likovne dekorativne umjetnosti ili ornamentalnog karaktera od obojenog stakla, upoznavanje sa istorijom nastanka i razvoja. Opće karakteristike slike "Stvaranje svijeta". Analiza osobina sakralne geometrije.
rad, dodato 03.02.2015
Gotički vitraž je djelo dekorativne umjetnosti, jedna od vrsta monumentalnog slikarstva od stakla u boji: kompozicija, filozofski i estetski principi, funkcioniraju u arhitektonskoj cjelini. Tehnološko-tehnološke karakteristike, teme i zapleti.
seminarski rad, dodan 20.04.2011
Osobine monumentalne umjetnosti, njen značaj u različitim periodima, istorija razvoja. Tehnika izrade vitraža u XIX-XX vijeku. Fresko slikarstvo u Rusiji i Evropi. Upotreba mozaika u dizajnu antičkih i srednjovjekovnih arhitektonskih objekata.
kontrolni rad, dodano 18.01.2011
Istorija nastanka i razvoja op arta kao umjetničke forme. Filmski vitraž i avangardni trendovi u uređenju interijera. Tehnika izrade panela, ogledalo "zest". Zidni sat kao umetnički predmet, tehnologija vitraža na ogledalu.
seminarski rad, dodan 03.04.2015
Vitraž kao umjetnička forma. Istorija vitraža u Evropi i Rusiji. Moderna upotreba vitraža u metrou (kraj 20. vijeka). Stilovi i tehnike vitraža. Savremeni trendovi i metode rada u tehnici vitraža. Vitraži Tiffany (tehnologija rada).
seminarski rad, dodan 06.04.2014
Sredstva ekspresivnosti u slikovnoj kompoziciji pejzaža. Metodičke osnove za organizovanje tematskog crtanja na temu "Pejzaž-raspoloženje" u nastavi likovne umetnosti u srednjoj školi. Iz iskustva rada na kompoziciji slike.
disertacije, dodato 19.03.2014
Umetnost kao jedan od oblika duhovnog istraživanja sveta. Uloga slikarstva u životu čovečanstva. Gotička tehnika vitraža. Primjeri gotičke građevine. Duhovni sadržaj epohe, njene filozofske ideje i društveni razvoj.
Vilin konjic su jedna od omiljenih slika umjetnika vitraža.Ne znam ni zašto. Vjerovatno zato što su krhke i prozirne kao naočale s kojima rade ovi majstori svjetla i boja. A možda i zbog činjenice da opne krila vretenca jako podsjećaju na mrežu vitražnih nadvratnika. Ili možda zbog ovoga, i zbog drugog, a još se ne zna zašto. U svakom slučaju, činjenica ostaje. Totemska životinja (ok, insekt) vitraža je vilin konjic.
Dakle, pogledajmo vitraž sa malo neobične tačke gledišta. Mnogi od vas su bili u Barseloni, a verovatno su vam poznati i Gaudijevi mozaici, koje je pravio, generalno, od otpada, od polomljenih ploča, od braka fabrika keramike, od polomljenih terakota i tako dalje. Kao rezultat toga, pojavio se novi smjer tehnike mozaika!
Ali šta se dešava kada istu tehniku gleda brat u umu mozaičara - vitraža. Koristi se sve što može privući pažnju grabežljivog zanatlije: mjehurići, viljuške, kašike, razbijeni tanjiri, sijalice, igračke i tako dalje i tako dalje.
Leptiri vretenca i druge vile od starog stakla.
I evo ga za cijelo ljeto!Pažljivi čitatelj može pokušati pogoditi iz kojih su jela regrutovana ova leteća stvorenja. (Pa, ponovite kasnije, ako iznenada slučajno ispusti hrpu raznobojnih tanjira)
Mašta kreatora ne slabi! Kad bi se okolne kante za smeće brzo napunile poluproizvodima! Otpad - u prihod, kako su nam zaveštali članovi Politbiroa Centralnog komiteta KPSS.Da li je moguće odoljeti bez mimičkih osjećaja, gledajući tako veselu izložbu vitraža? Ona zaista zaslužuje da ukrasi svaki enterijer. A ako se radi i vlastitim rukama, da, svaki predmet ima svoju porodičnu priču (iako izmišljenu) koju ćete ispričati zadivljenim gostima na pogrešnom svjetlu kamina i čaši starog tresetnog viskija u ruci. ..
Ko zna, možda je baš iz ove bočice tvoja prabaka sipala otrov u ušnu školjku (pa, dalje uz libreto...)
A sada je na počasnom mestu u centru vitraža i simbolizuje želju da ide gore-gore, jer je šaka zemlje doneta iz daleke Patagonije (ili Potogonije? Mada, ne, Potogonija je u blizini). metalurški kombinat), u kojem je rođena upravo ta prabaka, zauvijek je zalemljena u nju od gostujućeg husara Mornaričkog korpusa Ruske Federacije.
A ovi leptiri i leptiri već će nositi potpuno različite priče koje možete naučiti direktno iz prašnjavih porodičnih tradicija. Istorija proteklih godina, legende antike duboke. Glavno je razbijeno posuđe na vrijeme, i neki magični prah iz te iste plave bočice prabake! I sve to zajedno morat će se odnijeti do najbližeg vitraža i ispustiti mu 500 grama tresetnog viskija.
Preklinjem vas, nemojte mešati mehuriće!Pogledajmo još jednom sve naše vitraje od vitraža, neravne ivice njihovih staklenih krila, smiješne stare natpise na tijelima mjehurića, shvatit ćemo da je vitraž zaista zanimljiv i razmislimo o tome gdje vitraž može živjeti u vašem enterijeru?
