Joe je rođen u muzičkoj porodici - njegova majka je bila dobra pijanistica. Kao dijete, Satriani je svirao udaraljke. Između 11. i 12. godine, Joe je odlučio da se odmori od muzike, ali nikada nije prestao da je sluša. U to vrijeme slušao je ploče Hendrixa i LedZeppelina, Beatlesa, Creama. Nakon smrti Džimija Hendriksa, Džo je napustio fudbal i potpuno se upustio u muziku.

Za razliku od bubnjeva, ozbiljnu pažnju posvetio je gitari, a pritom je doživio veliku radost. Satriani je u školi studirao muzičku teoriju i počeo da peva iz vida, što mu je koristilo u budućnosti. Mladi Džo je počeo da ima tabele akorda i škole gitare. Sa 14 godina, Joe je počeo nastupati u parkovima i na školskim plesovima, i već je za to dobio novac. Već sa 16 godina mogao se viđati po klubovima.

U 11-12 razredima gradske škole, Joe je počeo dublje proučavati teoriju muzike. Imao je sreće, jer mu je učitelj u školi bio Bill Wescott - pravi entuzijasta. Učio je djecu da prave kantate, gudačke kvartete, a čak im je pomagao i u pisanju simfonije. Nakon što je temeljito proučio gitaru, Joe je počeo da predaje, ali ni sam ne prestaje da uči.

Nakon što je završio srednju školu, Satriani je otišao u San Francisco. Tamo se zaposlio u muzičkoj radnji kao prodavac. Pored posla, bavi se i snimanjem u studijima i nastavlja da predaje. Kasnije svi prepoznaju Satrianija kao gitarskog genija. Sudbina mu je poslala mnogo učenika koji su bili osuđeni na uspjeh u budućnosti.

Osamdesetih je svirao u mnogim bendovima, od kojih je jedan bio The Sqares. Godine 1984. Joe je snimio svoj prvi solo album pod nazivom "Joe Satriani", koji gotovo niko nije primijetio. Ali drugi album iz 1986. "Not of this Earth" dobio je mnogo pozitivnih povratnih informacija. Godine 1987. pojavio se još jedan album - "Surfing with the Alien", koji je postao platinasti i ušao u Billboard magazin i osvojio Grammy. Jednog lijepog jutra probudio je slavnu ličnost, svi časopisi o gitari bili su ukrašeni njegovom fotografijom. Čak ga je i Mick Jagger pozvao na turneju. Joe Satriani je proveo cijelu godinu sa Mickom na turneji, proputovao je cijeli svijet.

Satriani je 1989. godine počeo da radi sa kompanijom Ibanez, te godine je Joe prvi put pevao. Godine 1994. Joe je pozvan na svjetsku turneju sa Deep Purple-om, gdje je zamijenio Ritchieja Blackmorea. Ali nije želio da bude stalni gitarista benda, odlučivši se za solo karijeru. Godine 1996. Joe Satriani je ostvario svoj cijenjeni san: stvorio je projekt G3, koji uključuje tri izvođača. Ovaj festival je postao popularan i održavao se iz godine u godinu, a dvojici učesnika u emisiji, a to su bili Joe i njegov prijatelj Steve Vai, svaki put se pridružio treći učesnik.

1998. godine izlazi album "Crystal Planet". Iste godine Joe i njegovi drugovi iz G3 kreću na turneju po Americi.

U našem milenijumu, Joe je objavio tehno album bez gubitka popularnosti. I dalje oduševljava javnost i svoje vjerne fanove novim idejama, gledajući u budućnost, ne zaboravljajući prošlost. On je gitarista sa velikim slovom, dao je život i slavu mnogim izuzetnim izvođačima, ostavivši trag u istoriji gitarske muzike. Uostalom, Joe Satriani je divan gitarista, iznenađuje svijet sjajnim nastupima, svježom muzikom. Trenutno vodi svoju kolumnu u časopisu Guitar World, pričajući čitaocima o aktuelnom rocku i muzici, općenito ih uči da slušaju pravu muziku, odrastajući nove generacije.

Može biti korisno:

Prstenje akorda:

• Istorija bas gitare i niskofrekventnih instrumenata uopšte

• Roman Vitalijević ("Marusya-Rusak"): od početnika do majstora
• Odabir metalnih žica za akustičnu gitaru

Joseph "Joe" Satriani je svjetski poznati izvanredni gitaristički virtuoz, kompozitor i profesor muzike iz Sjedinjenih Država. Iako muzičar ima italijanske korijene, rođen je Joe Satriani 15. jula 1956. u blizini najvećeg američkog grada New Yorka. Muzičar-instrumentalista je među svojim prijateljima i poštovaocima poznat i pod nadimkom "Satch" (The Satch). Prema brojnim kritičarima i autoritativnim muzičkim publikacijama, gospodin Satriani zasluženo zauzima vodeću poziciju na listi najvećih gitarista svih vremena . Za moju muzičku karijeru Joe Satriani snimio oko 20 solo albuma, koji su prodani u ukupnom tiražu većem od 10 miliona primjeraka.

Joe Satriani

Great Sutch je osnivač i pokretač G3 Guitar Festivala. Muzičar poseduje brojne klipove i snimke koncerata, kao i veliki broj njegovih saradnja sa drugim izvođačima. Talentovani gitarista Joe Satriani ima impresivan broj vrhunskih nagrada.

Biografija Joea Satrianija

Joe je rođen u siromašnoj italijansko-američkoj porodici. Od ranog detinjstva, Satriani se zainteresovao za muziku. Već u dobi od devet godina počeo je učiti svirati bubanj, ali je nakon 2 godine napustio ideju da postane profesionalni bubnjar. Istovremeno, bio je očaran radom Jimija Hendrixa i Led Zeppelina, što je bila polazna tačka kada je Satriani temeljno preuzeo gitaru. U srednjoj školi, Joe Satriani je tako dobro savladao instrument da je čak počeo da drži lekcije. Među njegovim prvim učenicima posebno se ističe virtuoz Steve Vai. Satriani je nastavio da se aktivno razvija i stekao je dubinsko profesionalno znanje o muzičkoj teoriji, dok je istovremeno nastupao u klubovima. Nakon škole, Joe se konačno odlučio i sa 16 godina čvrsto je odlučio da postane profesionalni muzičar. Zatim se Joe Satriani seli u grad San Francisco, zapošljava se u muzičkoj radnji, nastavlja da predaje, svira u raznim bendovima kao sesijski muzičar i stalno usavršava svoje vještine i tehniku ​​sviranja. Tako je prošlo skoro 10 godina. Kirk Hammett iz Metallice, talentovani jazz fusion umjetnik Čarli Hanter i mnogi drugi istaknuti muzičari postali su Satrianijevi učenici tog perioda.

Početak solo karijere

Na samom početku 1980-ih Joe razmišlja o solo karijeri. Samostalno snima svoj debi album, ali ovaj rad ne izaziva veliku pažnju publike. Sve se promijenilo tek 1986. godine, kada je Satrianijev učenik po imenu Steve Vai, koji je u to vrijeme postao popularan, više puta u svojim brojnim intervjuima pomenuo svog prijatelja i učitelja. Satriani je tada već izdao album "Not Of This Earth", koji je postao interesantan, a izdavanje sljedećeg djela pod nazivom "Surfing With The Alien" 1987. donijelo je Joeu Satrianiju zasluženo priznanje i slavu.

Joe Satriani

Rezultat je bio poziv na turneju sa Mickom Jaggerom iz The Rolling Stonesa, što je samo učvrstilo Joeovu poziciju.

Joe Satriani 80-ih

Joe Satriani - Surfing With the Alien (1989 uživo)

Saradnja sa Ibanezom

1987. godine, izvanredni gitaristički virtuoz Satriani započinje plodnu saradnju sa poznatom kompanijom Ibanez. Kraj godine je bio početna tačka kada su Ibanez, Joe Satriani i g. Gary Brawer, koji je bio gitarski guru, lutijer, tehničar i samo dobar Joeov prijatelj, počeli kreirati seriju gitara s potpisom. Tako je nastala serija JS (Joe Satriani). Rezultat je bila prva gitara sa potpisom Joea Satrianija, JS 1, kasnije preimenovana u JS 1000. Ideje, sklonosti, želje i dostignuća talentovanog muzičara činili su osnovu za stvaranje instrumenta.

Prototipovi za JS gitaru bili su modeli Ibanez Pro 540 Radius i gitare Ibanez S serije. Snimak "Surfin With The Alien", koji se poklopio sa Joeovom sve većom popularnošću, uključivao je instrumente Ibaneza Raduisa i Kramera Pacera. Satriani je već primijetio da mu nije posebno ugodno svirati gitare koje su teške i bile su oblikovane s ivicama koje vrše pritisak na rebra.

Oblik JS gitara postao je aerodinamičan, što je omogućilo da se zaboravi na neugodnosti i da se satima fokusira samo na muziku i tehniku ​​sviranja. Još jedna karakteristika JS gitara je vrat sa više radijusa, koji podsjeća na osjećaj vrhunskih Fender Stratocaster vratova zbog svog D-oblika. Takav profil vrata, oblik, dizajnerske karakteristike gitare i visokokvalitetni okovi osigurali su neviđenu lakoću i udobnost pri sviranju.

Satriani tradicionalno koristi različite modele gitara serije JS na koncertu iu studiju: JS1000, JS700, JS900, JS 1200 i JS 2000.

Joe je rođen 15. jula 1956. u Westburyju u New Yorku, a odrastao je u gradiću Keirl Place. Pored njega, porodica je imala još četvoro dece. Upoznavanje sa muzikom započeo je sa 9 godina sa bubnjevima i odmah je počeo da pohađa časove. Isprva je imao prilično idiosinkratičnu postavu koja se sastojala od limenke za kafu i gumenog jastučića. Njegov otac je smislio način da stimuliše učenje svog sina: kada je Džo uradio svoj sledeći zadatak i pokazao da je odgovoran muzičar koji raste, dobio je nešto drugo, poput hi-hata. Dakle, nakon otprilike dvije godine treninga, kada je Joe već mogao čitati iz vida i improvizirati, konačno je dobio mali Ludwig komplet. Satriani je ubrzo shvatio da nije dovoljno dobar kao oni koje je slušao, osećao se kao da mu nedostaje nešto u fizičkom razvoju za bubnjanje i odlučuje da se odmori od muzike.

U isto vrijeme, Joe počinje da se druži sa Hendrixom i Creamom, kao i Led Zeppelin. Definitivno odlučuje: ako se ponovo bavi muzikom, to će sigurno biti gitara, a ubrzo nakon smrti Hendrixa, konačno se odlučuje u korist gitare i počinje vrijedno raditi na gitari koja mu je poklonjena - Hagstrom III .

U srednjoj školi Keirl Place, gdje je Joe učio, pored opšte nastave, trebalo je učestvovati ili u horu ili u orkestru. Tamo je učio osnovnu muzičku teoriju, kao i pjevanje iz vida. U isto vrijeme, Joe počinje učiti iz knjiga i tablica usne harmonike koje posuđuje od svojih prijatelja.

Nakon što je brzo savladao gitaru, paralelno sa časovima, počinje i sam da daje lekcije. Steve Vai je bio jedan od njegovih prvih učenika. Međutim, obrazovanje za maestra Satrianija nije ništa drugo do sporedni prihod.

Zatim je Joe krenuo u istom smjeru, u 11-12 razredu počeo je studirati muzičku teoriju. To je već bila napredna teorija muzike, gde su ga učili da piše simfonije, kantate i gudačke kvartete. U to vrijeme, studirajući u New Yorku, polagali su ispite na nivou državnog odbora povjerenika. Tako da su učili vrlo ozbiljno i testirani na državnom nivou. Njegov učitelj Bill Wescott bio je pravi muzički entuzijasta.

Paralelno sa učenjem, Joe nastupa na školskim plesovima i u parkovima, primajući novac za to, a sa 16 godina već igra u klubovima. „Kada sam bio u 11. razredu, roditelji su me puštali da odem za vikend i sviram u Hamptonsu, odmaralištu na periferiji Long Ajlenda. Bilo je kao da se vraćam s drugog svijeta. U nedelju uveče ste se vratili kući nakon što ste vodili život profesionalnog muzičara i morali ste da uradite domaći i da idete u školu. Bio je to samo sudar dvaju svjetova”, prisjeća se Joe.

Bill Wescott je tako temeljno podučavao da kada je Joe napustio školu nije morao da ide na koledž. Do tada je već imao veliko iskustvo u profesionalnom radu u muzičkoj oblasti. Stariji brat Joeovog oca je cijeli život bio muzičar. Tako je ublažio reakciju porodice na Joeovu izjavu: "Napustiću školu i postati profesionalni muzičar". Stoga, Joe nije naišao na protivljenje.

Posle srednje škole, Satriani se preselio u San Francisko, gde je nastavio da usavršava svoju tehniku ​​sviranja, radeći kao sesijski muzičar i kao nastavnik. Oko deset godina, radeći u muzičkoj radnji, stalno je učio sa gitaristima početnicima. Kroz njegove ruke prošle su ličnosti kao što su Kirk Hamet (Kirk Hamet - Metalika), Lari Lalonde (Larry LaLonde - Primus), Dejvid Brajson (Dejvid Brajson - Counting Crows), majstor jazz fuzije Čarli Hanter (Charlie Hunter). Osim podučavanja, Joe stalno nastupa sa raznim timovima, ne zadržavajući se dugo ni u jednom. Najdugovječnija grupa bila je The Squares, u kojoj je svirao bubnjar Jeff Campitelli, s kojim će Joe kasnije provesti više od deset godina zajedno.

Početkom 80-ih Satriani je počeo razmišljati o solo karijeri. Godine 1984. samostalno snima, a zatim izdaje (o svom trošku) za nezavisnu izdavačku kuću svoj debi album, Joe Satriani, ali album ne privlači pažnju javnosti. Situacija se promijenila 1986. godine, kada je jedan od najboljih Satrianijevih učenika, Steve Vai, zahvaljujući svom uspješnom radu u timu Davida Lee Rotha (David Lee Roth), došao u središte pažnje medija. U intervjuima za vodeće američke publikacije, Vai je više puta spominjao svog divnog učitelja i dobrog prijatelja Joea Satrianija. Ova neplanirana promotivna kampanja poklopila se sa izlaskom njegovog solo debi albuma Not Of This Earth, te je kao rezultat, interesovanje javnosti za ličnost Joea počelo postepeno rasti, ali najbolje je tek dolazilo.

1987. godine, nakon objavljivanja drugog diska "Surfing With The Alien", Satriani se probudio slavan, a njegove fotografije krasile su sve časopise za gitaru. Sam Mick Jagger ga je pozvao na turneju po Australiji i Japanu. I sam Joe se prisjeća ovog perioda: „Ponuda da se pridružim Jaggerovoj grupi stigla je vrlo prigodno. U to vrijeme je upravo izašao moj drugi album Surfing With The Alien. Čak i oni ljudi kojima su se moji CD-i jako svidjeli još uvijek nisu znali kako izgledam. Čim sam ušao u Jagger tim, počeli su da me intervjuišu za Rolling Stone, CNN, Wall Street Journal, NY Times i vrlo brzo sam postao poznat. A prilika da nastupite sa šoumenom kao što je Mick Jagger je jednom u životu.”

Godinu dana kasnije objavljen je album "Dreaming # 11" (1988) koji kombinuje studijske kompozicije i žive pesme. Godinu dana kasnije izašao je Satrianijev treći album Flying In A Blue Dream (1989) na kojem je Joe debitirao kao vokal. Njegova karijera dobila je novi podsticaj nakon što je pjesma "One Big Rush" korištena kao soundtrack za film Camerona Crowea "Say Anything".

Otprilike u to vrijeme Joe je počeo da sarađuje sa Ibanezom, što je rezultiralo razvojem njegove gitare sa potpisom, Ibanez JS Signature. Zbog rada na gitari, Satrianijev sljedeći album, The Extremist, izašao je tek 1992. godine, međutim, uprkos dugoj pauzi, album je pokazao odlične rezultate na američkim top listama.

Godine 1993. izašao je dvostruki CD "Time Machine". Prvi disk sadrži studijske snimke i "bonus numere sa stranih albuma" plus numere sa prvog albuma "Joe Satriani" i tri nova zapisa. Drugi disk sadrži 14 live snimaka.

Satriani je 1994. godine dobio ponudu da zauzme mjesto preminulog Ritchieja Blackmorea (Ritchie Blackmore) u Deep Purpleu. Nakon nekog oklijevanja, Joe je pristao. Zadatak nije bio lak, jer. bilo je potrebno naučiti veliku količinu materijala u kratkom vremenu, ali Joe se briljantno nosio s tim zadatkom, čak je dobio ponudu od Deep Purplea da ostane u grupi kao stalni gitarista, ali je Joe (što nije iznenađujuće) odbio. „Osećanja su ambivalentna. Zapravo, zamijenio sam samog Blackmorea. Onda pomislim: „Čekaj malo! Ritchie Blackmore je nezamjenjiv!”. Video sam lica publike, koja je sa strahopoštovanjem gledala u binu, ali sam shvatila da nisam od Deep Purplea. Na repertoaru je bilo nekoliko pjesama koje su bolje od Blekmora za sviranje. Tada su mi dali snimke uživo da ih slušam i shvatio sam da su se neki Blackmoreovi dijelovi radikalno mijenjali iz koncerta u koncert. Stalno je tražio načine da poboljša pjesmu. I sada, već kao član grupe, preuzeo sam tu palicu. "Uklapanje" se uglavnom odnosilo na novi materijal sa kojim smo išli na turneju. Svidjela im se moja igra, ja sam volio igrati s njima. Tim je fantastičan!”, prisjeća se Joe.

Godine 1995. Joe je krenuo u obećavajući projekat gitare pod nazivom G3 - pretpostavljalo se da će u njemu učestvovati tri sjajna i originalna gitarista. Joe Satriani kaže: „Jednom sam se požalio svom menadžeru da se osjećam izolovano od ostatka svijeta, sebe u studiju, sebe na koncertima... Moje turneje i turneje drugih gitarista poput Stevea nikada se ne preklapaju. Uskraćeni smo za mogućnost komunikacije i razmjene informacija. Gitaristi, znate, vole da se druže jedni s drugima i pemiraju i sve to. Tako se rodila ideja... festival gitare, ili tako nešto. Istina, postojalo je jedno ograničenje - na "festivalu" ne mogu učestvovati više od tri izvođača. Prvo, u mnogim koncertnim dvoranama postoji vremensko ograničenje - ne više od tri sata, a drugo, tri sata "žive" muzike, vidite, i dalje je teško za slušaoca. Iz svih ovih ideja nastao je “G3”. Ako me sjećanje ne vara, ime je smislio moj menadžer Mick. U početku, projekat nije bio u velikoj potražnji. Menadžeri i promoteri bili su zastrašeni samom idejom o gitarističkom takmičenju. Međutim, uspio sam sve uvjeriti da je “G3” vrijedan toga, a reakcija fanova nije dugo čekala.”

G3 festival je ubrzo prerastao iz jednokratnog događaja u godišnji maratonski nastup uz obavezno učešće Joea Satrianija i Stevea Vaija, kojima se svaki put pridružuje novi gitarista: Robert Fripp, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen i John Petrucci iz Dream Pozorišni i drugi gitaristi.

Godine 1998. izašao je još jedan studijski album Joea Satrianija "Crystal Planet" (Top 50 US), nakon čega je G3 nastavio turneju po Sjedinjenim Državama.

Godine 2000, Joe se upustio u hrabre eksperimente sa elektronskim efektima na albumu "Engines of Creation". Ovaj album, kao i skoro svi njegovi prethodnici, bio je nominovan za Grammy u nominaciji "Najbolja rock instrumentalna izvedba" za pjesmu "Starry Night", međutim, kao i ranije, Joe nije dobio nagradu. Ukupno, tokom svoje karijere, Satriani je 13 puta bio nominovan za Grammy.

Godine 2001. objavljen je live album "Live in San Francisco" sa snimkom koncerta Joea Satrianija u San Francisku u decembru 2000. godine. Godinu dana kasnije, Joe je objavio novi studijski album Strange Beautiful Music.

Pored sopstvenog rada, Satriani je učestvovao na albumima raznih izvođača, među njima: "Radio Free Albemuth" Stuarta Hama (Stuart Hamm), "Hey Stoopid" Alicea Coopera (Alice Cooper), "All Sides Now" od Pat Martino (Pat Martino).

2004. novi studijski disk "Ima li ljubavi u svemiru?" Satriani je u dvije kompozicije sam izveo vokalne dionice, što nije radio 15 godina. Zajedno sa Joeom na ovom albumu su radili: bubnjar Jeff Campitelli (Jeff Campitelli), bas gitarista Matt Bissonette (Matt Bissonette), klavijaturista i gitarista Eric Caudieux (Eric Caudieux).

2005. godine izašao je DVD "G3 - Live In Tokyo". G3 nastup u Japanu, na kojem je nastupio John Petrucci zajedno sa Joeom Satrianijem i Steveom Vaiem.

2006. godine izlazi jedanaesti studijski album "Super Colossal". Album je snimljen u Studiju 21 i dijelom u Vancouveru u Kanadi u Armory Studios. Konkretno, u Vancouveru je snimljen dio raspevane gomile za kompoziciju "Crowd Chant".

Godine 2008. izašao je Joeov 12. solo album Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock.

Zvanična stranica - http://www.satriani.com/2004/

Dana 15. jula, u gradu Westbury, svijet je prvi put vidio jednog od budućih idola rok scene, Joea Satrianija. Njegov put do uspeha nije bio lak i ne uvek glatko trasiran, ali rezultat koji je ova talentovana osoba postigla i broj osvojenih nagrada impresioniraju čak i one koji sebe smatraju da nisu uključeni u gitarski rok 20. veka. Mnogo albuma, gomile obožavatelja, svjetska priznanja - sve je to danas pred njegovim nogama, omogućavajući mu da počiva na lovorikama iz dugogodišnjeg rada u oblasti gitarske muzike.

Čuveni Jimi Hendrix je imao veliki uticaj na strast Joea Satrianija prema muzici i ranom stvaralaštvu, zahvaljujući čemu su mnogi tinejdžeri u Americi prestali da se motaju po ulici ne radeći ništa, i pokušali su da dočaraju virtuozne pasaže na svojim gitarama, skrivajući se od nepoznatih ljudi u svojim roditeljima. garaža. Savladavši umjetnost sviranja gitare, talentirani tinejdžer Joe je čak počeo da podučava svoje vršnjake, među kojima je bio i Steve Vai, dobro poznat ljubiteljima rok muzike 70-ih i 80-ih. Joeov rad kao profesor gitare trajao je dovoljno dugo - čak i nakon što se preselio u San Francisco, nakon diplomiranja, gdje je također bilo mnogo onih koji su željeli naučiti kako rokati na modernom muzičkom instrumentu. Prvi kreativni uspjesi Joea Satrianija u profesionalnim muzičkim grupama također pripadaju vremenu njegovog boravka u San Franciscu - ovdje možete spomenuti imena kao što su The Squares i bend Greg Keane.

Prve koncertne turneje i prvi obožavatelji naveli su Joea da razmišlja o vlastitoj muzičkoj karijeri, započetoj debitantskim mini albumom "Joe Satriani" 1984. godine, koji se zbog nedovoljne promocije ne može nazvati prodorom, pa čak ni istaknutim muzičkim događajem. Ali već 1986. godine situacija je ispravljena, kada je Joeov bivši učenik i stalni pratilac Steve Vai bio pod nišanom video kamera koje su obilježile novu zvijezdu rok scene. Dio njegovog uspjeha pripao je Satrianiju. S tim se trenutkom više nego uspješno poklopilo izdavanje njegovog sljedećeg velikog diska “Not of this Earth”, koji je zaslužio mnogo pozitivnih kritika i privukao pažnju svjetske zajednice.

Godine 1987. muzičar je učvrstio uspjeh koji je postigao prethodnim albumom izdavanjem novog diska "Surfing With the Alien". Nekoliko dana - i Satriani je postao zvijezda, a njegov novi rad probio se na američke top liste, počevši svoj napredak do prvog mjesta lidera odmah sa 29. pozicije. Osvajanje čuvenih Top 30 na Billboard 200 već je ozbiljno, posebno kada je u pitanju gitarski album, koji nije baš popularan žanr. Novu zvijezdu, koja je tako brzo probila na Olimp, brzo je primijetio majstor Mick Jagger, pozvavši Satrianija da učestvuje na njegovoj turneji po Japanu i Australiji.

1989. podigla je Joea na novi val uspjeha - izašao je novi album "Flying in a Blue Dream", gdje se izvođač pojavio pred zahvalnom publikom kao vokal. Rad je bio cijenjen od strane publike, a jedna numera je odabrana kao soundtrack za film Camerona Crowea s originalnim naslovom "Say Anything". Međutim, Satrianijev rad nije često zauzimao vodeća mjesta u TOP-ovima, dok je ocjena u mainstream rock žanru omogućila njegovim radovima da se pokažu u prvih deset.

Satrianijev sljedeći disk izašao je tek 1992. godine. "The Extremist" se popeo na 22. mjesto Billboard 200. A 1994. Satrianijeva karijera je krenula još jednom uzbrdo - zauzeo je mjesto legende Ritchieja Blackmorea u poznatom bendu Deep Purple. Sada je bilo moguće disati - vrhunac popularnosti je osvojen. Danas je Joe Satriani jedan od osam najboljih gitarista na svijetu, a njegovi albumi prodati su u preko 7 miliona primjeraka, što se može nazvati briljantnim rezultatom u istoriji rok muzike.

Ovaj materijal je prvobitno objavljen u januaru 2012. Prevod - Sergey Tyncu

1. 1955 Gibson Les Paul Gold Top

Kada mi ga je Mike Pearce donio, zaljubio sam se u ovaj Les Paul zbog njegovog zvuka. Ali volim i njegov izgled. Izgleda kao moja gitara - potpuno otrcana. Mike je rekao: "Mislim da je nekada pripadao Steveu Hunteru", što mu je dodalo vrijednost. Pogledao je tu ulogu i imao futrolu na kojoj je pisalo “Steve Hunter”. Bili smo uzbuđeni jer je Steve Hunter dio DNK rokenrola. U svakom slučaju, htio sam ovu gitaru jer je bila predivna.

Godinu dana kasnije, bio sam na pozornici sa Steveom Hunterom, svirajući u korist prijatelja. A onda sam mu rekao: “Steve, imam onaj prelepi zlatni vrh koji je nekada pripadao tebi.” A on je rekao: „Ne znam odakle je došlo ovo sranje, ali ga nikad nisam imao.” Ovo je bio još jedan dokaz da vrlo često u životu stvari vidimo drugačije nego što jesu. Tražimo stare gitare i ako neko kaže „Džimi Pejdž poseduje ovaj instrument već godinu dana“, onda će vam mozak eksplodirati i počećete da mislite da gitara ima veće lopte nego što zaista jeste. Moram to imati na umu svaki put kada Mike donese gitare, tako da ne kupujem nešto samo zato što je to neko nekada posjedovao, ili je neko sa tom gitarom bio na naslovnoj strani magazina Vintage Guitar, itd.

2. 1958 Gibson Les Paul Junior

Ovaj instrument mi je pronašao Pierre de Beauport u vrijeme albuma Extremist. On i '58 TV Special su me naveli na razmišljanje o sakupljanju gitara koje nisu bile moje glavne gitare. Imao sam svoj Ibanez model i znao sam da je to alat koji mi je potreban da se izrazim. Ali počeo sam da shvatam da su za stvaranje zvuka koji mi zovemo „klasični rok“ potrebni instrumenti tog doba. Imao sam dosta Les Paul Juniora, ali sam se većine njih riješio jer se nisu mogli porediti sa ovim.

3. 1958 Gibson Les Paul TV Special

Ovo je tako kul igrač. Otišao sam do radnje Chrisa Cobbsa, Real Guitars u San Franciscu, a da nisam ni razmišljao o tome da nešto kupim. A bila su dva sloja šezdesetih - 64 i 61 - pa u komisionoj radnji. Nisam mogao vjerovati jer sam tražio nešto poput njih deset godina. Pa, kupio sam ih tamo. A onda mi je Chris rekao: “Ako ste raspoloženi za kupovinu, onda i ja imam svoj Special ovdje.” Izvukao ga je i opet ne mogu vjerovati. Imao sam neke sjajne, ali su se uvijek borili protiv mene kao gitariste. A ovaj je bio nevjerovatan. Vrijeme je da pričamo o mojo! Nisam mogao vjerovati kako kul zvuči i kako je bilo lako svirati. Chris ju je kupio od starog rock and roll gitariste koji je rekao da je on jedini vlasnik gitare. Dobio sam udarac u dušu i morao sam da ga kupim. Tako da je bilo prilično skupo veče kada sam izašao iz prodavnice sa tri futrole za gitaru.

4. 1960 Gibson Les Paul Special

Cherry doublecut. Kupio sam ga od Gruhna u Nashvilleu. Svidjela mi se ova gitara sve do trenutka kada smo se fotografirali prije dvije sedmice. Pomislio sam "Kako to ne bih igrao u zadnje vrijeme?". Tako da sam ga zabio u gomilu Sama (Hagar) u studiju, i jednostavno nisam dobio ništa od toga. I pomislio sam: "O, ne", što je bio početak zabrinutosti u suprotnom smjeru. Rekao sam sebi "Moram je se riješiti jer..."

5. 1958 Gibson L-5 CES

Mučio sam se sa ovom gitarom. Ona je jedan od onih slučajeva kada otvorite kutiju, pogledate je, pomirišete je i zaljubite se. Ali ako ne mogu da smislim kako da pustim dobru muziku na njoj, onda počinje da me muči, jer imam skupu gitaru i ima 100 momaka koji bi mogli da sviraju divne stvari na njoj. Umjesto toga, leži u mom ormaru. Ovo me stvarno brine. Ova gitara i trešnja Special su na listi koja se zove “Možda da ih prodam i nađem još jedan Hagstrom III ili tako nešto?”… (smijeh) Ko zna?

6. 1965 Gibson J-45

Bio sam u Karakasu (Venecuela), jedne večeri mi je prišao momak ispred ulaza u restoran i rekao: „Ja sam tvoj veliki obožavatelj. Rado bih vam poklonio ovu gitaru.” Pa sam rekao: "U redu, hvala." Odlično je, zar ne? Imao je prilagodljiv most i prekrasna je gitara. Odmah sam se zaljubio u njega i odmah počeo da komponujem pesme na njemu; komponovao je "Bitten By the Wolf" sa prvog albuma Chickenfoot. Mislim da je i “Different Devil” sa novog albuma Chickenfoot. Bridž je bio Gibsonova greška, ali sama gitara je savršen primjer magije koju mogu stvoriti svojom akustikom. Zamolio sam Garyja Browera da stavi novi most i ova gitara zvuči nevjerovatno - najbolja Gibsonova akustika koju sam ikada posjedovao.

7. 1966 Fender XII

Michael Pierce mi ga je nabavio. Jednom sam mu rekla da želim jednu. Imao sam Rickenbackera i on je rekao: "Mnogi ljudi koji kažu da su koristili Rickenbacker zapravo su igrali Fender XII." Tako se jednog dana pojavio sa sjajnom Candy Apple Red XII i od tada sam je imao na skoro svakom albumu. Gitara neverovatnog zvuka. Otkrio sam da ona radi ono što Rickenbacker ne radi, ali ne radi ono što Rickenbacker radi (smijeh). Rickenbacker isporučuje udarac kao ništa drugo. Uključite ga u AC30, zavrtite dugmad i to je završno poliranje koje će vam trebati da uglačate bridž ili refren pjesme. Svaki put kada naiđem na teške delove za igranje, gde moram da budem sladak i bez otvorenog dreka, igram Fender. Postoji pjesma na albumu Super Colossal koja se zove "Cool New Way" - to su samo gitare sa harmonijama, bez akorda, stavio sam Fender na lijevi kanal i Rickenbacker na desni i tako su se dobro nadopunjavali. Ovaj Fender me inspirisao da kreiram Ibanez JS-1200. Zapravo sam napravio detaljne fotografije Fendera i rekao Ibanezu da bi bilo cool imati JS u toj boji.

8.9. 1990 Ibanez JS-2 Chrome Boy & Refractor

Prvobitno sam imao tri gitare iz tog perioda koje su se zvale Chrome Boy, Refractor i Pearly. Ali Pearly je ukradena prije nekoliko godina kada sam bio na turneji. Chrome Boy mi je bio omiljeni, dok je Pearly imao lakši zvuk iz više razloga. Hromiranje zaista stvara drugačiji zvuk za svako tijelo koje uložite u ovaj materijal. Nažalost, korišten je pravi hrom, pa su kada je premaz napukao, rubovi pukotina bili su oštri kao nož. Zbog toga je korišteno puno plastike kako bih zaštitio ruke od posjekotina dok sam igrao. Iz godine u godinu ove gitare zvuče sve bolje i bolje. U početku, kada su mi momci doneli ove gitare, sećam se da sam pomislio: „Dođavola, verovatno će zvučati jako čvrsto ili nekako pogrešno“. Pa, stavio sam ih na stalak. I ne znam zašto, da li su se nekako istrošile, ili je na njih uticala noćna scenska glasnoća, ali su kasnije postali moji favoriti, posebno Chrome Boy.

10.1984 Kramer Pacer

Ovo je gitara koju sam svirao na svoja prva dva solo albuma: “Not of This Earth” “Surfin’ With the Alien”. Nakon što sam završio Surfin, otišao sam na NAMM šou i počeli smo da distribuiramo album svima okolo. Tada je počela da se razvija moja saradnja sa Ibanezom. Upoznao sam se sa D'Addarijem i DiMarziom, a preko Stevea Vaija, sa momcima iz Ibaneza. Rekli su da bi hteli da mi naprave gitaru. I rekao sam: "Molim vas, pomozite mi." Zato što se Pacer stalno raspadao i gubio formaciju. Ovo je bilo neobično jer nije bio proizvodni model. Kupio sam ga u Guitar centru i siguran sam da je sastavljen od različitih dijelova. Telo je bilo od Pacera, vrat je bio od drugog Pacera, gvožđe je bilo mešavina zlata i hroma. Originalni Schaller pickupi su nestali, zamijenio sam ih za Seymoura Duncana ili DiMarzia. Ova gitara se mijenjala svake dvije sedmice. U nekom trenutku u prošlosti, kada su floydovi bili pričvršćeni direktno na trup, drvo je bilo toliko lagano da su montažni vijci ispali za dvije sedmice. Bio sam sretan što sam prestao svirati tu gitaru (smijeh)! Bilo je teško! Ali to je kul dio moje priče.

11. 12. 13. 1990. Ibanez JS 3 Donnie Hunt

Imam tri originalne Donny Hunt gitare. Bio je umjetnik Bay Area i umro je prije nekoliko godina. Predavao je umjetnost i zanat u Oakland School of Art, i slikao je sve oko sebe - svoj dom, svoj telefon, frižider, cipele, jakne, bilo šta. Imao sam njegove crteže na nekoliko gitara, odveo sam ga u Ibanez i ponudili su mu posao. Mislim da je naslikao 300 gitara i sve su nevjerovatno različite. Donnie mi je takođe napravio mnogo otmjene odjeće na početku moje karijere.

14. Ibanez Futura

Doug Doppler mi ga je dao prije nekoliko godina. Lijep veliki komad mahagonija, sviđa mi se ova gitara. Ima stvarno super topao zvuk. Još je nisam koristio na albumima, ali imam je na umu kao kul gitaru za sviranje slajdova ili bilo čega.

Ova gitara ima zanimljivu malu modifikaciju - Sunrise pickup, koji sam malo koristio na nekoliko albuma. Zamolio sam Garyja da zamijeni most i ugradi od onih sa dva sedla. Ovu gitaru smo koristili na "Zvjezdanoj noći" i toliko pjesama koje imaju akustičnu podlogu. Ja i moj sin, ZZ… ovo je naš omiljeni zvučnik u kući.

16.1969 Fender Stratocaster

To je olimpijski bijeli Strat sa javorovim vratom i sve je originalno. On je zaista divan. Ako uklonite štitnik, možete vidjeti originalnu boju (neizblijedjelu) - ovo je nevjerovatno. Svirao sam pjesmu na “Two Sides to Every Story” na svom posljednjem albumu. Fender je godinama imao sve vrste kvaliteta u smislu zvuka zvuka, pickupovi su ponekad bili slabiji i jači, korišteno je različito drvo i željezo. Slojevi 60-ih su mi bliži nego slojevi 50-ih. Imao sam dobro napudran mozak na samom početku svoje kolekcionarske karijere, kada sam pomislio: “Mora da imaš 55 i 56 godina ili nešto slično.” Ali nakon što sam posjedovao mnoge od ovih, a zatim ih se riješio, došao sam do zaključka da moje strategije počinju u 60-ima, tako da sam još uvijek u potrazi za odličnim primjerima od 64 do 69, jer sam upravo to čuo na pločama kad sam bio klinac.

17. 1964 Fender Stratocaster

Ova gitara ima "to". Znate, kada uključite strat, pređete na pickup za vrat i odsvirate 12. prag na trećoj žici, odmah dobijete lijep zvuk trube? Nije previše mršav, ali nije ni previše svijetao, a nije ni mrtav. Upalio sam ovu gitaru, odsvirao dvije note i shvatio “Oh, ovo je taj”. Strat 61 koji sam kupio sa ovom gitarom nema ovu funkciju solo gitare, ali zvuči bolje na ritmu od ove gitare. Pa sam uzeo obe gitare. Mislio sam da će za jednu ili dvije ili tri pjesme biti odlične gitare.