Žanr bajke. (mitološki žanr) (čas rasuđivanja) Ciljevi: 1. Formirati ideje o bajkovitom epskom žanru u slikarstvu na primjeru djela V. Vasnjecova i I. Bilibina, M. Vrubela. 2. Obrazovati moralni i estetski odnos prema svijetu, ljubav i interesovanje za umjetnost. 3 Razvijati vještine tragačkog rada i kolektivne percepcije, kreativan stav prema zadatku. Plan časa 1 Razgovor o odlikama epskog žanra bajke. 2. Priča - poruka o životu i radu I. Bilibina, V. Vasnjecova, M. Vrubela. 3. Izvođenje testnog zadatka. 4. Sumiranje i analiza zadatka.
Od grčkog (moj tos) - tradicija. Žanr likovne umjetnosti posvećen događajima i junacima, o kojima pričaju mitovi, legende, tradicije. Mitološki žanr nastao je u renesansi, kada su antičke legende davale najbogatije teme za slike S. Botticellija, Giorgionea i Rafaelove freske.
Vasnetsov Viktor Mihajlovič (g.) (g.) Bogatyrs "Tradicije duboke antike"
Bilibin Ivan Jakovlevič (grad) Istaknuti je predstavnik "modernog" u ruskoj grafici, stvorio je ornamentalno-dekorativni grafički ekspresivni "Bilibinski stil" ilustracije knjige, zasnovan na stilizaciji narodnih popularnih motiva štampe, vezova, duboreza.
Vrubel Mihail Aleksandrovič (g.) ... Ima princeza s onu stranu mora, od koje oči ne možeš odvojiti: Danju zasjeni svjetlost Božja, Noću zemlja obasjava, Mjesec sja pod kosa, I zvijezda gori u čelu. A.S. Puškin
Testni zadatak 1. opcija Ko je od braće Vasnjecov stvorio sliku "Bogatyrs": Viktor ili Apolinar? Koji ruski umjetnik je dizajnirao fasadu zgrade Tretjakovske galerije? Sjedi, leti, poražen... I sve isti lik istog umjetnika, samo su slike različite. Imenujte umjetnika i lika. Opcija 2 Ko je od braće Vasnjecov naslikao slike "Moskovski Kremlj pod Ivanom Kalitom" i "Moskovski Kremlj pod Dmitrijem Donskom": Viktor ili Apolinar? Godine 1896. Pavel Mihajlovič Tretjakov dobio je visoku titulu počasnog građanina Moskve. Koji je umjetnik naslikao ovu povelju? Imenujte ruskog umjetnika, autora slike "Princeza labud".
> rođen je 1876. godine u Sankt Peterburgu u porodici vojnog ljekara. Otac nije podržavao sinove težnje za crtanjem, a na zahtjev svog oca, Bilibin je diplomirao na Pravnom fakultetu u St. Godine 1898. otputovao je u Minhen da radi u radionici profesora Ašbea. Bilibin je do kraja života sačuvao osnove preciznog crtanja. Bilibin provodi ljeto 1899. godine u Tverskoj guberniji, gdje počinje njegovo upoznavanje sa ruskim selom i narodnom umjetnošću. Iste godine Ekspedicija državnih listova počela je objavljivati ruske narodne priče s Bilibinovim crtežima. Bilibinovo ime postalo je nadaleko poznato širom Rusije. U licu mu je bio majstor koji je savršeno prenio duh radosne i narodne bajke. Do danas su ove „Bilibino“ priče primjer visoke štamparske tehnologije. Ova serija uključivala je „Lepa Vasilisa“, „Priča o Ivanu careviću i sivom vuku“<Рисунок 2 >, “Bijela patka”, “Princeza žaba” itd. Bilibin se u potpunosti pridružio udruženju “Svijet umjetnosti”. Prvi veliki uspjeh bio je poticaj za daljnji razvoj umjetnikovog rada. Putovao je na sjever Rusije, gdje je otkrio ljepotu drvene arhitekture i ornamentalno bogatstvo narodnih nošnji i vezova. Rezultati putovanja pokazali su se vrlo brzo. Godine 1904. iz štampe je izašao ep "Volga" sa Bilibinovim crtežima. Ovo je jedna od najboljih publikacija našeg veka. Ilustracije ovog epa prikazuju odlazak čete Volge, fantastično indijsko kraljevstvo, utrobu mora, ptice i fantastične životinje. Sve se u izdanju ovog epa odlikovalo ukusom i gracioznošću. U svom daljem razvoju Bilibin se susreće sa Puškinovim delom, a 1905. pojavljuju se „Priča o caru Saltanu“ i „O zlatnom petliću“.<Рисунок 3 >. Ali Bilibina nisu zanimale samo bajke i epovi, već su ga privlačili i drugi aspekti narodne umjetnosti: izreke i zagonetke. Ima i humora u crtežima zagonetki, odjevenim u atraktivnu i dekorativnu formu. Dekorativni kvaliteti Bilibinovog rada, njegova mašta i duboko poznavanje stilova privukli su ga pozorišnom radu.
Tokom građanskog rata Bilibin je završio u Egiptu, 1925. se nastanio u Parizu, ali je svuda bio zauzet svojim omiljenim poslom ilustrovanja knjiga. Godine 1936. Bilibin se vratio u domovinu, došao je u Sankt Peterburg-Lenjingrad i počeo raditi kao profesor u grafičkoj radionici Akademije umjetnosti, izazivajući, kao i obično, poštovanje studenata. Ali počeo je rat, Bilibin se iz svog privatnog stana preselio u podrum Akademije umjetnosti, gdje su bili smješteni nastavnici. Teški uslovi života u podrumu i nedostatak pravilne prehrane narušili su Bilibinovo zdravlje. Odbio je da se evakuiše duboko u Rusiju i nastavio je sve vreme da radi na seriji ukrasnih panela ujedinjenih zajedničkom temom - "Bogatyrs". Njegovo posljednje djelo bila je ilustracija za ep "Vojvoda Stepanovič". Bio je to detaljan pripremni crtež koji je morao biti prekriven akvarelom, ali je ostao olovkom. Osećajući da ga snaga napušta, Bilibin je ispod gornjeg dugmeta koji je držao papir na tabli stavio osmokraki krst. Bio je to poslednji dodir, „poslednji oprost” umetnika. Umetnik je umro u noći sa 7. na 8. februar 1942. godine.
Sve radove umjetnika objedinjuje jedan nepromjenjiv kvalitet - izuzetna zanatska izrada. Bilibinovi radovi uče poštovanju rada i odgovornosti za svaku liniju, za svaki uzorak. U svim radovima umjetnika vidljiva je njegova ljubav prema drevnom svijetu Rusije, a divljenje ovom svijetu pronio je kroz cijeli život. Zadivljujući je njegov san o sreći, o korištenju svih vrsta slika ljepote u životu. Ko zadrži mladost duše u sebi, naći će radost u Bilibinovim djelima.
Pojava fantastičnog epskog žanra slikarstva obično se pripisuje drugoj polovini 19. stoljeća. Pojava ovog novog trenda u Rusiji povezana je sa povećanim interesovanjem ne samo umetnika, već i ruske obrazovane javnosti uopšte, za nacionalno i izvorno poreklo naše zemlje.
Kulturna situacija
Početkom veka došlo je do oštrih sporova između nekoliko krugova inteligencije oko puteva razvoja naše zemlje. Neki su rekli da država pripada evropskim silama i da sa njima ima zajednički put razvoja. Drugi su, naprotiv, smatrali da Rusija treba slijediti svoj originalni i jedinstveni put razvoja, što su tražili potvrdu u primjerima antičke povijesti.
Preduvjeti za nastanak žanra
Takve rasprave bile su vrlo plodonosne ne samo za društvenu i političku misao, već i za stanje u kulturi općenito. Bajkoviti epski žanr pojavio se, da tako kažem, na valu navedenih filozofskih strujanja i trendova. Istovremeno, to je postalo prirodni rezultat razvoja ruske likovne umjetnosti, u kojoj su povijesne teme tradicionalno zauzimale jedno od vodećih mjesta. Još u 18-19 veku, mnogi umetnici su na svoja platna uhvatili slike iz drevne ruske istorije, što je poslužilo kao podsticaj za interesovanje za ruske narodne priče, epove i drevne legende. Uostalom, mnoge drevne ruske priče bile su prekrivene epskom romantikom, što ih je učinilo tako privlačnim.
Karakteristike kompozicija
Fenomenalni epski žanr u drugoj polovini 19. veka zauzima jedno od vodećih mesta u likovnoj umetnosti. Ovaj novi pravac imao je svoje, pre svega, većina slika je bila šarena i neobično ekspresivna. Ako se prisjetimo najpoznatijih djela u ovom žanru, oni zadivljuju bogatstvom boja i nijansi. To je zbog želje slikara da slikama daju plastičnost i istovremeno privuku pažnju javnosti na njih.
Drugo, bajkovito-epski žanr odlikovao se svojom razmjerom i monumentalnošću. Ima veze sa temom priče. Činjenica je da su umjetnici, po pravilu, kao predmet za svoja platna birali herojske scene iz prošlosti zemlje i vrlo često se zadržavali na onim epskim zapletima koji su posebno odgovarali njihovim idejama. Na primjer, slika "Tri heroja" odlikuje se neobičnom ozbiljnošću i svečanošću. Napravljen je u duhu drevnih ruskih legendi i epova, veličajući podvige branitelja ruske zemlje.
slike
Fantastičan epski žanr ima i karakterističnu osobinu da su autori koji rade u ovom pravcu za predmet slike birali najizrazitije slike i zaplete, koji su na ovaj ili onaj način odražavali najpoznatije stranice prošlosti, ali i prenosili duh antičkog doba. Najčešća slika u slikarstvu ovog pravca je heroj, ratnik, branilac ruske zemlje. Na primjer, platno "Vitez na raskršću" istovremeno je odraz drevnih legendi i istovremeno pokazuje kako je autor zamišljao eru Drevne Rusije. Istovremeno, slika ima reference na narodne priče: na platnu je prikazan vitez koji bira svoj put čitajući natpis na kamenu. Kombinacija fantastičnih, epskih i istorijskih elemenata iznenađujuće se skladno spojila na ovoj slici. Ovaj princip je općenito karakterističan za Vasnetsovljev rad, koji je osigurao takvu popularnost njegovim slikama.
Fenomenalni epski žanr u vizuelnoj umetnosti zauzeo je jedno od vodećih mesta u ruskom slikarstvu. Još jedna slika karakteristična za njega je da su bile posebno popularne bajkovite junakinje, na primjer, Vasilisa Mudra ili Princeza labud. Ove ženske slike bile su najpopularnije u bajkama, pa ne čudi što su im se autori tako često obraćali.
Druga slika je pripovjedač. Na primjer, jedna od najpoznatijih slika Vasnetsova je platno "Bayan", koje prikazuje drevnog ruskog pjevača guslama koji vojnicima priča staru legendu. Karakteristično je da je upravo ovaj junak postao tema za sliku. Privlačnost njegovoj slici je vrlo značajna u smislu da su umjetnici shvatili da su upravo zahvaljujući takvim pripovjedačima do nas došli ovi epovi, bajke i legende.
Veza sa muzikom
Bajkovito-epska opera je u velikoj mjeri dobila poticaj za razvoj zbog činjenice da su se u to vrijeme mnogi kompozitori pri pisanju opera okrenuli drevnim ruskim temama. Naravno, u njihovim radovima su bili prisutni i motivi bajki, epova i starih legendi. Vrlo često su umjetnici slikali scenografiju u odgovarajućem duhu, što je doprinijelo procvatu proučavanog žanra. Kao primjer opera ove vrste možemo navesti muzičke kompozicije Rimskog-Korsakova, koji se vrlo često obraćao istorijskim, epskim i bajkovitim temama. I drugi kompozitori su koristili ove teme u svojim djelima (na primjer, Stravinski). Ovi radovi su bili veoma popularni na Zapadu, što je poslužilo kao podsticaj za razvoj ovog trenda u slikarstvu.
Poznata platna
Slike bajkovitog epskog žanra zauzimaju istaknuto mjesto ne samo u nizu djela historijske tematike, već iu likovnoj umjetnosti općenito. Pored navedenih djela, treba nazvati platna posvećena isključivo zapletima iz drevnih ruskih narodnih priča. Na primjer, slika "Ivan Tsarevich i sivi vuk" je remek djelo u tom pogledu. Fabularni i istorijski elementi spojeni su u ovom autorovom djelu u tako skladnom jedinstvu da je, gledajući ga, teško razlikovati bajkovito od stvarnog.
Još jedan primjer u ovoj seriji je slika "Alyonushka" istog autora. Poznato je da ga je naslikao od jednostavne seljanke, što platnu daje takvu svjetlinu i izražajnost. Nesumnjiva prednost djela ovog smjera je činjenica da su u njima motivi bajki, epova i legendi imali tako živu i izražajnu boju da su zapleti dobile povijesni zvuk i percipirane kao dio kulturne prošlosti.
Predstavnici
Umetnici epskog žanra bajke su priznati širom sveta. Njihova djela su dostojan doprinos ne samo domaćoj, već i svjetskoj kulturi. Pored Vasnjecova, u ovoj seriji treba spomenuti i Bilibina. Postao je poznat po slikanju bajkovitih tema. Posebno su popularne njegove ilustracije za čuvenu Puškinovu "Priču o caru Saltanu". Njegovi radovi odlikuju se svojom svjetlinom i bogatstvom boja, a izgledom su vrlo slični okvirima iz crtanih filmova. U tom smislu, autor je nadživeo svoje vreme: njegovi crteži se i danas koriste kao standard za kreiranje animacija.
Vrubel se takođe okrenuo bajkama. Poznat po svojoj slici "Princeza labud", napisanoj na osnovu iste bajke. Stil ovog umjetnika je vrlo originalan i specifičan, a samim tim i veoma različit od djela njegovih prethodnika. Njegove boje su pomalo isprane i prigušene, za razliku od Bilibinovih svijetlih crteža.
Žanrovsko značenje
Epski žanr bajke (7. razred) zauzima istaknuto mjesto u obrazovnom procesu u školi. Već na srednjem nivou studenti se upoznaju sa glavnim radovima u ovom pravcu. Štaviše, mogu se prikazati i na časovima istorije i u književnosti. Ovi radovi pomažu u vizuelnoj formi da pokažu i karakteristike umetnikovog rada i specifičnosti drevnog ruskog društva. Vrlo često, na osnovu njih, proučavaju život, odjeću, nastambe, kulturu tih dalekih vremena. Osim toga, u ovom uzrastu, školarci vrlo živo percipiraju živopisne slike, pa stoga slike gore navedenih majstora treba analizirati u kontekstu djela drevne ruske književnosti. Ovo je bila najvažnija faza u razvoju ruskog slikarstva, koju treba izdvojiti kao poseban period u likovnoj umetnosti.
