Antičke harmonike, za razliku od modernih harmonika, odlikovale su se svojom malom veličinom. Tulski zanatlije su prvi u Rusiji napravili harmoniku. Njihove prve tulske harmonike imale su samo jedan red dugmadi na desnoj i lijevoj ruci (jednoredni). Poznate harmonike iz Čerepovca ili, kako su ih zvali, kornjače. Ove harmonike su imale 5-7 dugmadi na desnoj ruci, a lijeva tastatura možda uopće nije bila.

Antičke harmonike, za razliku od modernih harmonika, odlikovale su se svojom malom veličinom. Tulski zanatlije su prvi u Rusiji napravili harmoniku. Njihove prve tulske harmonike imale su samo jedan red dugmadi na desnoj i lijevoj ruci (jednoredni). Poznate harmonike iz Čerepovca ili, kako su ih zvali, kornjače. Ove harmonike su imale 5-7 dugmadi na desnoj ruci, a lijeva tastatura možda uopće nije bila.

Saratovske harmonike koje su se pojavile nakon tulskih harmonika strukturno se nisu razlikovale od prvih, ali su saratovski majstori uspjeli pronaći neobičan zvuk i stoga su ove male harmonike stekle veliku popularnost među ljudima.

Dizajn harmonike je stalno unapređivan. Vjatski zanatlije proširili su raspon zvukova harmonike (dodali su dugmad na lijevu i desnu ruku). Verzija instrumenta koji su izumili zvala se Vjatka harmonika.

Sve navedene harmonike su imale svojstvo - isto dugme za otvaranje i zatvaranje mjehova davalo je različite zvukove. Sve gore navedene harmonike imale su jedno zajedničko ime - talianki. Talyanki bi mogao biti sa ruskim ili njemačkim sistemom. Prilikom sviranja na takvim harmonikama bilo je potrebno prije svega ovladati tehnikom sviranja mijehom kako bi se pravilno zaključila melodija. Ovo je prilično komplicirana tehnika sviranja, a prirodna želja majstora i harmonista bila je želja da se rad s mijehom pojednostavi i pojednostavi.

Ovaj problem riješili su zanatlije Livensky. Na harmonikama majstora Liven zvuk se nije promijenio prilikom promjene krzna. Harmonike nisu imale kaiševe koji su se prebacivali preko ramena. Na desnoj i lijevoj strani, kratke naramenice su spajale ruke. Za livensku harmoniku majstori su povećali broj borina (do 30-40), tj. krzno je bilo neverovatno dugo. Takva harmonika bi se doslovno mogla omotati oko sebe, jer. kada je krzno bilo potpuno rastegnuto, njegova dužina je dostigla dva metra.

Sljedeća faza u razvoju harmonike bila je tzv. dvoredne harmonike. Do tog vremena, dodatna dugmad su se počela pojavljivati ​​u prethodnim dvorednim jednorednim harmonikama, ali još uvijek nisu "povukli" nezavisni drugi red. Harmonika-dvoredna bi se mogla nazvati i "dvoredom", jer. određena skala je dodijeljena svakom redu dugmadi u desnoj ruci. Takve harmonike zovu se ruski vijenci.

Trenutno su sve gore navedene harmonike retkost. Otprilike od 50-ih godina 20. vijeka, talianke su praktično zamijenjene kromkama. A sada, ako vi ili vaši prijatelji imate harmoniku, onda je 99,9% hromo.

Khromki može biti "redni" ili "ne-red". Neredovne harmonike na lijevoj strani imaju ne tri, već dva reda dugmadi (nema pomoćnog reda).

Svaka harmonika može biti jednodijelna, dvodijelna ili trodijelna, tj. kada pritisnete pešaka, čuje se jedan, dva ili tri takta, koji su na različite načine usklađeni jedan s drugim (unisono ili "u razlivanju" - dva glasa zvuče u oktavi).

04. maj 2012. | Ruski narodni instrumenti

Gusli- žičani muzički instrument, najčešći u Rusiji. To je najstariji ruski trkački žičani muzički instrument. Postoje gusli u obliku krila i kacige. Prvi, u kasnijim uzorcima, imaju trokutasti oblik i od 5 do 14 žica štimovanih u koracima dijatonske ljestvice, u obliku kacige - 10-30 žica istog štimovanja. Na harfi u obliku krila (nazivaju se i glasnom) sviraju, po pravilu, zveckajući po svim žicama i prigušujući nepotrebne zvukove prstima lijeve ruke, na kacigi ili psaltiru. žice se čupaju s obje ruke.

Gusli u gore opisanom obliku je, u suštini, čisto ruski fenomen. Mnogi slovenski narodi imaju muzičke instrumente sa sličnim nazivima: gusle - kod Srba i Bugara, gusle, guzle, gusli - kod Hrvata, gosle - kod Slovenaca, guslice - kod Poljaka, housle ("violina") u Čeha. Međutim, ovi instrumenti su prilično raznoliki, a mnogi od njih su gudali (npr. guzla koja ima samo jednu žicu od konjske dlake).

Istraživači početkom 20. vijeka primetio upadljivu sličnost savremenog Čuvaša i Čeremisa gusla sa slikama ovog instrumenta u srednjovekovnim ruskim rukopisima (na primer, u Misalu iz 14. veka, gde je osoba koja svira harfu predstavljena velikim slovom D, a u Makarijevskoj Četje- Mineja iz 1542.). Na ovim slikama izvođači drže harfu na kolenima i prstima zakaču žice. Na potpuno isti način, početkom 20. veka, Čuvaši i Čeremi svirali su na harfi. Žice njihove harfe bile su crijevne; njihov broj nije uvek bio isti. Vjeruje se da su psaltir sličan psaltiru u Rusiju donijeli Grci, a Čuvaši i Čeremi su ovaj instrument posudili od Rusa.

Harfa u obliku klavira, koja je pronađena i početkom 20. stoljeća, uglavnom među ruskim sveštenstvom, bila je poboljšana vrsta harfe u obliku psaltira. Ovaj instrument se sastojao od pravougaone rezonantne kutije sa poklopcem, koja je ležala na stolu. Na rezonantnoj ploči napravljeno je nekoliko okruglih izreza (glasova), a na nju su pričvršćene dvije konkavne drvene šipke. Na jednom od njih bili su uvrnuti željezni klinovi na koje su bile namotane metalne žice; druga greda je imala ulogu čuvara, odnosno služila je za pričvršćivanje konce. Harfa u obliku klavira imala je klavirski sistem, a žice koje odgovaraju crnim tasterima bile su postavljene ispod onih koje odgovaraju belim tasterima.

Za harfu u obliku klavira postojale su note i škola sastavljena početkom 19. stoljeća. Fjodor Kušenov-Dmitrevski.

Osim gusla u obliku psaltira, postojale su i kantele slične finskom instrumentu. Vjerovatno su ovu vrstu gusla Rusi posudili od Finaca. Do početka 20. vijeka gotovo je potpuno nestao.

Balalajka- Ruski narodni trkački muzički instrument sa tri žice, dužine od 600-700 mm (prima balalajka) do 1,7 metara (kontrabas balalajka), sa trouglastim blago zakrivljenim (takođe ovalnim u 18.-19. veku) drvenim kućištem. Balalajka je jedan od instrumenata koji su (uz harmoniku i, u manjoj mjeri, šteta) postali muzički simbol ruskog naroda.

Tijelo je zalijepljeno iz odvojenih (6-7) segmenata, glava dugog vrata je blago savijena unazad. Metalne žice (u 18. stoljeću dvije su bile sa žilama; moderne balalajke imaju najlonske ili karbonske žice). Na prstu moderne balalajke nalazi se 16-31 metalni prag (do kraja 19. stoljeća - 5-7 prisilnih pragova).

Zvuk je glasan, ali tih. Najčešće tehnike za izdvajanje zvuka: zveckanje, pizzicato, dupli pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, frakcije, gitarski trikovi.

Kontrabas balalajka

Sve do transformacije balalajke u koncertni instrument krajem 19. veka od strane Vasilija Andrejeva, ona nije imala stalan, sveprisutan sistem. Svaki izvođač je podešavao instrument prema svom stilu izvođenja, opštem raspoloženju sviranih komada i lokalnoj tradiciji.

Sistem koji je uveo Andrejev (dvije žice unisono - nota "mi", jedna - kvart viša - nota "la" (i "mi" i "la" prve oktave) postao je široko rasprostranjen među sviračima koncertnih balalajki i počeo da se nazove "akademski". Postoji i "narodni" sistem - prva žica je "sol", druga je "mi", treća je "do". U ovom sistemu trozvuke se lakše preuzimaju, nedostatak Od toga je teškoća sviranja na otvorenim žicama.Pored navedenog, postoje i regionalne tradicije podešavanja instrumenta Broj rijetkih lokalnih postavki dostiže dva desetina.

Balalajka je prilično uobičajen muzički instrument, koji se izučava u akademskim muzičkim obrazovnim institucijama u Rusiji, Bjelorusiji, Ukrajini i Kazahstanu.

Trajanje obuke na balalajci u dječjoj muzičkoj školi je 5-7 godina (u zavisnosti od starosti učenika), au srednjoškolskoj ustanovi - 4 godine, u visokoškolskoj ustanovi 4-5 godina. Repertoar: obrade narodnih pjesama, obrade klasičnih djela, autorska muzika.

Ne postoji jedinstveno gledište o vremenu pojave balalajke. Veruje se da se balalajka širi od kraja 17. veka. Možda dolazi iz azijske dombre. Bio je to “dugački dvožični instrument, imao je tijelo oko jedan i po raspon dužine (oko 27 cm) i jedan raspon širine (oko 18 cm) i vrat (vrat) najmanje četiri puta duži” (M. Gutry, “Disertacija o ruskim starinama).

Svoj moderan izgled balalajka je dobila zahvaljujući muzičaru-prosvetitelju Vasiliju Andrejevu i majstorima V. Ivanovu, F. Paserbskom, S. Nalimovu i drugima. Andreev je predložio da se napravi zvučna ploča od smreke, a stražnja strana balalajke napravi od bukve, a također je skrati (do 600-700 mm). Porodica balalaika F. Paserbskog (pikolo, prima, alt, tenor, bas, kontrabas) postala je osnova ruskog narodnog orkestra. Kasnije je F. Paserbsky dobio patent u Njemačkoj za izum balalajke.

Balalajka se koristi kao solistički koncertni, ansambl i orkestarski instrument.

Harmonika (harmonika)

- trstična klavijatura-pneumatski muzički instrument. Harmonike su sve ručne harmonike koje nisu vezane za harmoniku i razne harmonike.

Dizajn harmonike, kao i većina drugih vrsta ručnih harmonika, sastoji se od desnog i lijevog polutijela, a svaki od njih ima tipkovnicu s tipkama i (ili) tipkama. Lijeva klavijatura je namijenjena za pratnju - kada pritisnete jedno dugme, čuje se bas ili cijeli akord (napomena: kornjača harmonika nema lijevu klavijaturu); melodija se pušta sa desne strane. Između poluškoljki nalazi se krznena komora za mogućnost pumpanja zraka do zvučnih traka instrumenta.

Prepoznatljive karakteristike harmonika, u poređenju sa harmonikom ili harmonikom, su:

• U pravilu se na harmonici mogu svirati samo zvukovi dijatonske ljestvice, ili sa određenim brojem kromatskih zvukova. Na primjer, u harmonici-hromi sa 25 tipki na desnoj i lijevoj klavijaturi (25/25) sa tipkom "Do", ovo su zvuci: "G-sharp" prve oktave, E-flat i F-sharp druge oktave. Harmonika sa 27 tastera u desnoj klavijaturi, pored naznačenih zvukova, ima dodati C-sharp i C-flat.
• Smanjen opseg zvukova (broj oktava).
• Manje veličine (dimenzije).

Nemoguće je sa sigurnošću reći gdje je ta ručna harmonika prvi put izumljena. Rasprostranjeno je vjerovanje da je harmoniku izumio u Njemačkoj, početkom 19. vijeka, rodom iz grada Fridrihroda Kristijan Bušman (njem. Christian Friedrich Ludwig Buschmann). Međutim, postoje i drugi podaci. Sami Nemci harmoniku smatraju ruskim izumom, a prema istraživanju akademika Mireka, prva harmonika se pojavila u Sankt Peterburgu 1783. godine zalaganjem češkog majstora orgulja Františeka Kirsnika (osmislio je novi način izvlačenja zvuka). - korišćenjem metalnog jezika koji vibrira pod uticajem strujanja vazduha). Od druge polovine 19. veka smatran je narodnim instrumentom Tatara. Postoje i drugi pogledi na ovaj problem.

Ruske harmonike se dijele na dvije vrste prema vrsti izdvajanja zvuka: prvo, harmonike, u kojima, kada se mijeh rastegne i stisne, svako dugme, kada se pritisne, daje zvuk iste visine, i, drugo, harmonike, u kojoj se visina mijenja ovisno o smjeru kretanja krzna. Prvi tip uključuje harmonike kao što su "livenka", "ruski vijenac", "hromka" (najčešće u našem vremenu). Do druge vrste - "talijanka", "kornjača", "tula", "vjatka". Moguće je podijeliti harmonije prema vrsti desne tastature, ovisno o broju redova dugmadi. Najčešća harmonika ovih dana je dvoredna limp, ali postoje i troredni instrumenti i instrumenti sa jednim redom dugmadi.

• Harmonike u jednom redu: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka (skraćeno od "italijanske", ima 12/15 dugmadi na desnoj tastaturi i tri na lijevoj).
• Dvoredne harmonike: ruski venac (prvi dvoredni), hrom.
• Automatska harmonika.

drvene kašike korišćen u slovenskoj tradiciji kao muzički instrument. Set za igru ​​je od 3 do 5 kašika, ponekad različitih veličina. Zvuk se proizvodi udaranjem stražnjih strana lopatica jedna o drugu. Timbar zvuka ovisi o načinu izdvajanja zvuka.

Obično jedan izvođač koristi tri kašike, od kojih se dvije stavljaju između prstiju lijeve ruke, a treća se uzima u desnu. Udarci se vrše trećom kašikom za dvoje u levu ruku. Obično se, radi praktičnosti, udari po ruci ili koljenu. Ponekad se zvona okače o kašike.

U Bjelorusiji se tradicionalno koriste samo dvije kašike kada se igra.

Osim toga, kašike se široko koriste u američkoj narodnoj muzici i predstavama ministranata. Britanski art rok bend Caravan u svojim nastupima koristi električne kašike (kašike opremljene električnim uređajem za pojačavanje zvuka) koje svira Geoff Richardson.

Osoba koju interesuje harmonika kao muzički instrument i koja odluči da nauči da je svira, uvek se postavlja logično pitanje: gde, i što je najvažnije, kakvu harmoniku kupiti?

Danas ćemo pokušati detaljnije razmotriti ovo pitanje (ovdje želim napraviti malu rezervu: pričat ćemo o hromim harmonikama, najpopularnijim i najraširenijim u naše vrijeme).

Opcije, za danas, mislim, dovoljno. Prije svega, naravno, morate odlučiti o iznosu koji ste spremni potrošiti na kupovinu, jer je raspon cijena ovdje prilično velik. Sve zavisi gde i šta kupiti. Razmotrite moguće opcije.

Kupovina polovnih harmonike

Možete kupiti ne nove, ali u dobrom stanju, prije svega, putem besplatnih oglasnih mjesta. Vrlo često se tamo pojavljuju prilično „ukusne“ ponude. Cijene tamo počinju, grubo rečeno, od 500 rubalja za glomazne "Belarus" i slične instrumente, do 50.000 rubalja i više za zanatske harmonike u raznim uslovima.Na ovim stranicama, naravno, ima i "ekstremnih" ponuda: npr. “Bjelorusija” se nudi za 30.000 rubalja (!) ili izvrsna ručno rađena zanatska harmonika za 10.000 ili čak manje.

U drugom slučaju, to će biti divna verzija harmonike ako je instrument u normalnom radnom stanju (da se kasnije ne biste grizli za laktove, pročitajte kako provjeriti harmoniku prilikom kupovine), jer je učenje sviranja takvog instrumenta zadovoljstvo.

Ali bilo bi previše idealno (iako je sasvim moguće ako prodavač nije dobro upućen u ovu materiju) računati na njega sa punom ozbiljnošću. U većini slučajeva morat ćete se zadovoljiti "galebovima", "marichkama" i drugim tvornički napravljenim harmonijima iz sovjetskih vremena.

Od svih brojnih opcija koje se tamo nude, savjetujem vam da posebnu pažnju obratite na harmonike 50-ih-60-ih, kao što su Shuisky i Tula, koje zvuče ugodnije zbog upotrebe drveta, a ne duraluminijuma i plastike kao što su materijal za izradu glasovnog dijela (dek, rezonatori). Evo, na primjer, kako zvuči tulska harmonika tih godina:

Pa, ako niste smislili takve opcije, uzmite kasnije "Galebove" i "Tulu". Od Tule, Tulskaya 301 ima prilično dobre kritike, koja se smatra među sviračima harmonike, možda najuspješnijom po kvalitetu zvuka od onih koji se masovno proizvode, ali nije uobičajena.

Shuiskaya Harmony tvrdi da „oni sastavljaju i štimuju svoje bajane i harmonike bez pribjegavanja metodama masovne proizvodnje, tj. ručno, zahvaljujući čemu svaki instrument ima svoj svijetli i izražajan zvuk, svoje "lice". Ovo je vjerovatno istina, ako se sjetite da sada prave alate uglavnom po narudžbi.

Vrijedi spomenuti i harmoniku Troika, vlasnički razvoj Baston LLC, koji je zvanični distributer proizvođača muzičkih instrumenata kao što su Weltmeister (Nemačka), OVK Melodiya (Rusija), Shuiskaya Accordion (Rusija), Bayanoff (Rusija), AKKO (Rusija), Biserna rijeka (Kina), Fantini (Italija).

U zaključku, reći ću: po mom mišljenju, najbolja verzija harmonike kojoj treba težiti su zanatski instrumenti sa punim taktom koji imaju vrlo svijetao i izražajan zvuk (Nižnji Novgorod, Kirilov, Vjatka) i napravljeni s dušom, kada majstor ulaže u svaki detalj, u svaku sitnicu, a ne samo u to.

To je, generalno, sve što danas možete birati ko želi da kupi harmoniku.

Sergej Akimov (relevantno u vrijeme 2011.)

Osnovne informacije

(harmonika) - klavijatura-pneumatska sa mijehom i dvije tipke klavijature. Leva tastatura je dizajnirana za pratnju: pritiskom na jedno dugme zvuči bas ili ceo akord. Na desnoj tastaturi se svira melodija.

Poreklo, istorija

Nemoguće je sa sigurnošću reći gdje je ta ručna harmonika prvi put izumljena. Rašireno je vjerovanje da je harmonika izumljena u Njemačkoj, početkom 19. vijeka.

Međutim, postoje i drugi podaci. Na primjer, prema istraživanju akademika Mireka, prva harmonika pojavila se u Sankt Peterburgu 1783. godine zalaganjem češkog majstora Františeka Kirsnika (osmislio je novi način izdvajanja zvuka - pomoću metalnog jezika koji vibrira pod djelovanjem vazdušne struje).

Postoje i drugi pogledi na ovaj problem.

Uređaj

Ruske harmonike dijele se na dvije vrste prema vrsti ekstrakcije zvuka: prvo, harmonike, kod kojih, kada se mijeh rastegne i stisne, svako dugme, kada se pritisne, daje zvuk iste visine, i, drugo, harmonike, kod kojih se visina zvuka mijenja ovisno o smjeru kretanja mehovi.

• Prvi tip uključuje harmonike kao što su "livenka", "ruski vijenac", "hromka" (najčešće u našem vremenu).
• Do druge vrste - "talijanka", "kornjača", "tula", "vjatka". Moguće je podijeliti harmonije prema vrsti desne tastature, ovisno o broju redova dugmadi.

Najčešća harmonika u naše vrijeme je dvoredna "hromka", ali postoje i troredni alati i alati sa jednim redom dugmadi.

• Jednoredne harmonike:“Tula”, “Livenka”, “Vyatka”, “Talyanka” (skraćeno od “Italian”, ima 12-15 dugmadi na desnoj tastaturi, a tri na lijevoj).
• Dvoredne harmonike:"Ruski venac" (prvi dvoredni), "Khromka".

Video: Harmonika na video + zvuk

Zahvaljujući ovim video zapisima, možete se upoznati sa instrumentom, gledati pravu igru ​​na njemu, slušati njegov zvuk, osjetiti specifičnosti tehnike.

Toplo preporučujemo da ga upoznate. Tamo ćete naći mnogo novih prijatelja. To je ujedno najbrži i najefikasniji način da kontaktirate administratore projekta. Odjeljak Antivirusna ažuriranja nastavlja s radom - uvijek ažurna besplatna ažuriranja za Dr Web i NOD. Niste imali vremena da nešto pročitate? Kompletan sadržaj tickera možete pronaći na ovom linku.

Harmonika (harmonika) - trstična klavijatura-pneumatski muzički instrument sa mijehom i dvije tipke. Leva tastatura je dizajnirana za pratnju: pritiskom na jedno dugme zvuči bas ili ceo akord. Na desnoj tastaturi se svira melodija.

Harmonika hroma

Glavna verzija je da je rodonačelnik ove sorte harmonike došao u centralne regione Rusije krajem 19. stoljeća sa ruskog sjevera i imao izvorni naziv "severyanka" (neću reći sigurno, ali možda Kirillov misli se na harmoniku).

Međutim, postoje i dokazi da je hroma harmonika postojala već 60-ih godina 19. veka, pa postoji mogućnost da je mnogo starija nego što mislimo.

Za osobu koja ima i neke osnovne ideje o notnom zapisu, pri prvom upoznavanju sa hromom, nameće se sasvim logično pitanje: zašto se, zapravo, ova harmonika zove hromatska, ako je njena ljestvica zasnovana na durskoj ljestvici, koja sam po sebi je dijatonski (do -re-mi-fa-sol-la-si-do) i ne sadrži oštre i belete, osim tri, smeštene na samom vrhu desne tastature? Ali prisustvo ove tri polutonovi u ljestvici lame ne daju joj za pravo da se zove hromatska harmonika!Tako se kao što se hromatskim ne zovu mnoge druge varijante harmonija, kao što je Saratovska, na primjer, koja također ima nekoliko kromatskih koraka koji se pomerio tastaturu gore.

Stvar je u tome da je u vreme kada je hroma harmonika počela da se aktivno širi (početak 20. veka) izumljena harmonika, koja je, u stvari, prava hromatska harmonika bez ikakvih pretpostavki i popustljivosti, jer je u svaku oktavu, svih 12 postojećih polutonova - 7 glavnih (uključenih u dursku ljestvicu) i 5 dodatnih. Pravi harmonisti tog vremena brzo su uočili sličnost u aranžmanu harmonike i ljestvice "sjeverne žene". Za njih je to bio je praktično isti, samo na harmonici "više zvukova". Na taj način je ovoj sorti harmonike dodijeljen naziv "hromka".

Pa, postoji i komična verzija porijekla ovog imena: vaga je hroma, a samim tim i jadna.

Međutim, ovdje morate napraviti malu, ali važnu rezervu: sada malo običnih svirača harmonike zna za ovo, ali i prije Velikog Domovinskog rata postojali su modeli harmonike sa 27 tipki na desnoj klavijaturi, a ne 25 (što je odavno prihvaćeno standardno ).Odgajana nisu tri polutona, nego čak pet, što joj je dalo znatno veće izvođačke mogućnosti u odnosu na naše sadašnje hrome. Nije za džabe poslednjih godina profesionalni harmonisti aktivno nabavljaju upravo takve instrumenti koji imaju proširenu skalu.Naročito se često mogu vidjeti u rukama učenika orlovskog kompozitora i učitelja Jevgenija Derbenka, koji je napisao mnoga djela upravo za tako proširenu hromost.

Ali narednih godina, kada je masovno razvijena industrijska proizvodnja harmonika i kada se biralo upravo na hromofonu, kao najpogodnijem za sviranje i lako naučljivoj vrsti harmonika, neko se odlučio željeznom odlukom odozgo. da jednostavnoj osobi ne trebaju ova dva dodatna dugmeta, dovoljno je i preostala tri, a za zahtevnije postoji harmonika.Možda je, na neki način, bio u pravu: uostalom, u tradicionalnoj izvedbi u Rusiji (chastushkas , plesne pjesme), kromatski koraci ljestvice praktički nisu korišteni, ali je, vjerovatno, vrijedilo ostaviti ova dva zvuka i omogućiti harmoničarima da sami odluče gdje će ih koristiti, a gdje ne.

Inače, postoji zanimljivo rješenje za proširenje skale običnog hroma 25x25, koje vam, ako imate neke vještine, omogućava da ga obogatite sa dva dodatna polutona: blagom izmjenom rezonatora na desnoj strani, potrebno je pomaknite cijelu skalu prema dolje za dva gumba (naravno, morat ćete se riješiti dva najviša zvuka na dnu tastature, ali se ionako rijetko koriste) i „stavite“ glasovne trake na gornja dva otpuštena dugmeta, dodajući jos dva hromatska koraka.Svako ko dobro poznaje unutrasnju strukturu zvucnog dela harmonike i ima bar neke stolarske sposobnosti ali bolje je naravno da se obrati majstoru.

Sekcijski harmonika-kroma uređaj

Takođe, pokušaji da se prošire zvučne mogućnosti chroma su činili mnogi majstori.Na primjer, majstor dizajner A.A. klavijature i petoredova-lijevo).Ali ovaj uzorak nije ušao u seriju i nije dobio široku cirkulaciju.

Puštanje kromke u masovnu proizvodnju, zapravo, bio je početak kraja za sve druge vrste ruske harmonike, koji je, preplavljivanjem tržišta jeftinim i, kao što je već spomenuto, lakim za učenje harmonijama, počeo da se postepeno ne koristi i sredinom prošlog stoljeća, kromka je postala najčešća u zemlji, istisnuvši tako divne, i imajući zasluženo pravo da ne budu zaboravljene, harmonike, poput ruskog vijenca (ili harmonike ruskog sistema), taljanka, livenka, Saratov, Jelets i drugi... Zajedno sa ovim harmonijama, mnoge melodije koje su samo na njima zvučale najpotpunije i najslikovitije, a kada su se izvodile na hromu gubile su šiške.- jedinstven entuzijazam za izvođene melodije, posebno ples i pjesmice.

Nižnji Novgorod Khromka

Ali trenutno, od svih vrsta harmonika, hroma dominira i na sceni i u svakodnevnom životu.

Vjatka (ili Kirov) Khromka

Sama Khromka također ima nekoliko karakterističnih sorti koje se razlikuju i po izgledu i po zvuku. Od njih se posebno razlikuju harmonika-hromke: Nižnji Novgorod (ili Gorki), Vjatka (ili Kirov) i Kirillovskaja. Svaka od ovih varijanti ima prilično karakterističan dizajn i veoma prepoznatljivog tembra, po kojem se lako razlikuju čak i samo na sluh.Sve ove harmonije su i danas prilično česte.

Vjatka harmonika

1840-ih godina u Vjatskoj guberniji pojavio se prilično veliki centar u kojem su se proizvodile harmonike. Zanat za harmoniku je ovde osnovao seljak iz sela Istobenski, Orlovski okrug Danila Neljubin iz trgovačkih barži, a Danila je sa njim plovio u sajmu u Nižnjem Novgorodu, gde mu je otac kupio prvu harmoniku (tada je imao šesnaest godina).

Ova harmonika se posle nekoliko dana pokvarila.Danila se za pomoć obratio prodavnici u kojoj je instrument kupljen, a vlasnik radnje Akim Voroncov je, pošto je popravio svoj pokvareni glas, objasnio Danilu kako harmonika radi i razgovarao o načinima da eliminirati razne kvarove i nedostatke.

Danila je, kao veoma radoznao i sposoban dečak, uhvatio ovu nauku u hodu i vrlo brzo postao poznat kao loš majstor koji je popravljao instrumente širom okruga.Danilu nije nedostajalo klijenata, jer su se u to vreme uobičajene tulske harmonike često kvarile. detalja o harmonikama, njihovoj namjeni i rasporedu, Nelyubin je početkom 1844. počeo samostalno proizvoditi instrumente. Danila nije mogao napraviti kopiju tulskih glasovnih ploča, jer su bile napravljene od debelog željeznog lima, u kojem je to bilo nemoguće. za izradu otvora bez specijaliziranih uređaja pri ruci. Glasovne trake su se u to vrijeme izrađivale uz pomoć dvije kovane šablonske obujmice sa prolaznim otvorima. Glasovni otvori u šanku koji su bili u sendviču između ovih šablona su izbijeni uz pomoć specijalnog dlijeta koji je imao širinu otvora. Neljubin nije imao takva sredstva da naruči ove uređaje kovaču... Čak i da je znao za njihovo postojanje... On sam običnim dlijetom jednostavno izbio glasovne otvore na kundaku sjekire, koristeći tanje mesingane trake kao vokalne trake. Kasnije je istorija razvoja harmonike pokazala ispravnost ove odluke, jer mjedene trake imale su mnoge prednosti u odnosu na željezne: nisu hrđale, bolje su podnosile temperaturne razlike, bile su lakše za obradu, duže su zadržale ispravan štim. Ali što je najvažnije, mjedene šipke su zvučale bolje: instrument s takvim šipkama davao čišći i jači zvuk. Tulski majstori su takođe počeli da koriste bakar za izradu šipki, ali samo za skupe komadne harmonike.Kasnije, kada je vjatski harmonički zanat bio naširoko razvijen, vjatski majstori su počeli da koriste i bakarne trake.

Ljudi su na zvučnu i izdržljivu harmoniku Vyatka počeli gledati ne kao na igračku, za razliku od tulske harmonike, već kao na punopravni muzički instrument.Mladi momci preferirali su lokalne harmonike, iako su bile mnogo skuplje od tulskih.

Praveći svoje usne harmonike, Danila Nelyubin je imao dobar prihod i, bojeći se da će ga izgubiti, nikome nije odavao svoje tajne. Dugo je sjedio s njim, posmatrajući rad majstora. Nije ga smatrao konkurentom i na puta, neprimjetno za sebe, naglas rasuđivao, čime je dječaka upoznao sa mnogim detaljima njegove vještine.Poslije nekog vremena, Ivan Krilosov je počeo samostalno raditi, kasnije postao poznati majstor.Krylosov i Nelyubin tada su sami ispričali ovu priču i, uprkos konkurenciji , počeo davati savjete i upute majstorima početnicima.

Šema uređaja desnog polutela Vjatke harmonike u dijelu: 1-vrat, 2-tipke, 3-mreža, 4-ventila, 5,9-glasovne trake podešene za oktavu više, 6,8-osnovne glasovne trake, 7 -glasne trake, podešene oktavu niže, kožna petlja za palac sa 10 pozicija

Novim zanatom bavili su se seljaci nekoliko sela Šalegovske volosti. U selu Novosely, u blizini grada Orlova, Stepan Fedotovič Novoselov, koji je radio sa svojim učenicima, počeo je da proizvodi harmoniku. Njegova radionica ubrzo je preuzela prednjači po broju proizvedenih harmonika Šelpjaki, koji se ranije bavio izradom klesanog drvenog posuđa i znao da svira violinu. Godine 1856. Ivan Varaksin iz sela Varaksino počeo je da pravi harmoniku. Njegovi sinovi i unuci su takođe postali poznatih majstora.

Vjatka harmonika u Kirovskom zavičajnom muzeju

ribolov u provinciji Vjatka.

Vjatka harmonika u Kirovskom zavičajnom muzeju Majstori su nastavili

poboljšali svoje instrumente. Na primjer, počeli su proizvoditi harmonike koje su imale isti zvuk za stiskanje i otpuštanje mjehova, uz održavanje prirodnog durskog sistema. A da bi zadržali širok spektar zvuka instrumenata, povećali su broj tipki do dvanaest. , sa postavkom "bocanje" koja je zvuk učinila jačim i šarenijim. Takođe, glasovi koji su zvučali oktavu više ili niže, ili čak glasovi štimovani u kvintu na glavne, dodani su ovim taktovima. Vyatka harmonike bili su opremljeni i registarskim motorima (do pet komada), koji su omogućavali promjenu boje i jačine zvuka isključivanjem ili uključivanjem glasova u raznim kombinacijama.Ljeva strana harmonike je ostala praktično nepromijenjena. bas-akordska pratnja, samo je dodat piskav.Kasnije, pocetkom 20. veka, u gornjem delu levog polutela napravljena su dva zvona koja su zvonila pri pritisku na posebnu polugu.Pri promeni smera kretanje krzna, lijevo Toron je zvučao drugačije: kada se ne stisne, zvučao je toničko-bas akord, a pri stiskanju dominantan.

Vjatka harmonika se koristila bez naramenica, kao i većina harmonika tog vremena.Iza prsta desne tastature nalazio se mali remen za palac koji se pomerao gore-dole iza ruke svirača.A levi deo je imao remen koji je pokrivao zglob.

Proizvodnja harmonika proširila se iz Vjatske gubernije u Kazanj, gde su proizvodnju osnovali majstori braća Polovnikovi, koji su se do 1883. godine bavili ribarstvom u Vjatskoj guberniji, a zatim su preneli proizvodnju u Kazansku guberniju: otvorili su radionicu za harmoniku. u Kazanju. Tu se vjatka harmonika pretvorila u tatarsku, što je i danas uobičajeno.

Prekrasan, sočan, osebujan zvuk Vjatske harmonike nije ostavio ravnodušnim druge narode Rusije: posebno je čitava grupa kavkaskih harmonika ponovila glavne elemente Vjatske harmonike.

Vjatka harmonika u svom izvornom obliku još uvijek se nalazi u regijama Kirov i Perm i susjednim teritorijama među starim harmoničarima i u amaterskim nastupima.

Živa harmonika

Usna harmonika Livny je jedna od najjednostavnijih, kako po pristupačnosti za muzičara, tako i po dizajnu, vrsta harmonika.Tačan datum njenog nastanka nije poznat, ali je nastala sredinom 19. vijeka u gradu Livny. (otuda i naziv), Orelska gubernija, kada su tulski majstori već pokrenuli proizvodnju harmonika po uzoru sa nemačkim sistemom, koje su imale drugačiji zvuk za stiskanje i otpuštanje mehova. Majstori Liven su napravili niz značajnih promena u njihova harmonika, u odnosu na tulske, od kojih je glavni bio isti zvuk svake tipke za stiskanje i raspakivanje krzna.

Na osnovu njega kasnije su stvoreni uzorci kao što su klavirska harmonika Vyatka i Yelets, a dizajnerske inovacije su kasnije korištene u hromim harmonikama i harmonikama. Livenka je pjevana od strane mnogih pisaca i pjesnika svog vremena i često se spominje u djelima S. Jesenjin, L. Tolstoj, N. Leskov, I. Turgenjev i drugi.

U desnoj tastaturi Liven harmonike bilo je od 8 do 15 tipki raspoređenih u jednom redu. Ove harmonike su obično bile dvoglasne, ponekad troglasne. Karakterističan je oktavni zvuk dva takta sa limenim glasovima, a gornji takt ima otvoren zvuk (čak i bez eksterne rešetke), a zvuk donjeg takta je prigušen posebnim uređajem (kao pokvarena zvučna ploča koja se koristi u modernim tipkama harmonike i neke harmonije), čime se menja tembar zvuka (vidi sliku dijagrama) čime se dobija specifičan zvuk.

Poprečni presjek desne polovine tijela Liven harmonike

Šema uređaja (u presjeku) desne strane tijela glave tuša: 1 - vrat, 2 - dugmad, 3 - ventili na klavijaturi, 4 - gornja glasovna traka, 5 - taktovi sa glasovima podešenim za oktavu niže, 6 - rezonatorski kanal (Cosotto), 7 - otvori za pristup zraka u kanal rezonatora, 8 - kožna omča koja klizi preko metalnog nosača.

U lijevoj tastaturi (desno na prednjoj strani kućišta) nalazilo se 6 ili više specijalnih "šapa" koje su bile odgovorne za zvuk basa i bile su smještene vrlo blizu jedna drugoj.To je urađeno da biste mogli pritisnuti 2- 3 "šape" jednim prstom odjednom.

Na poleđini kućišta nalazila su se 2-3 ključa koji su zvučali u drugoj ili prvoj maloj oktavi.Na istom mjestu, ali u gornjem dijelu kućišta, nalazila se još jedna "noga" - pisar, koji zvuči u drugoj oktava, i ventil "šest", koji je zvučao drugačije za kompresiju i ekspanziju).

Livenska harmonika je korišćena bez naramenica.Kao i na klaviru Jeleca i Saratovskoj harmonici, imala je kožni remen za palac desne ruke na potiljku.Na levoj strani je bio uski remen koji je pokrivao lijevu ruku. .

Ljestvica Liven harmonika različitih majstora bila je različita. Neke live harmonike sa 8 tipki u desnoj klavijaturi imale su raspon od note "G" prve oktave do note "Sol" druge oktave. Druge, sa 12 tasteri, od note "do" prve oktave, do note "sol" druge oktave.

Zbog male veličine tijela livenske harmonike (oko 25 cm visine i 8 cm širine), majstori su morali povećati volumen krznene komore povećanjem broja borina (nabora krzna). njih do 40 a harmoničar može dvaput omotati krzno oko struka! Krzno takve dužine daju kabanici takvu originalnost i neobičnost.Osim toga, ima vrlo originalan bas zvuk, kao da harmonikašu prati rog, mlaznica ili šteta.. Sva ova imena basova su vrlo tačni opisi njihovog zvuka.

Liven harmonika je vrlo brzo stekla popularnost zbog svoje jeftine (a samim tim i dostupnosti) i jednostavnosti dizajna.

Godine 1964. sin Ivana Zanina (jedan od poslednjih majstora koji je napravio Livensku harmoniku) - Valentin odlučuje da organizuje ansambl "Livenske harmonike" koji je sakupljao instrumente za prvu kompoziciju ansambla iz sela i sela. Kasnije, u selu Belomestny, pronađen je majstor Livny N. I. Nesterov sa svojim učenikom K. F. Kudryavykhom. Nastavili su sa popravkom i podešavanjem tuševa, a kasnije su uspostavili puni ciklus proizvodnje ovih harmonika, što je postalo osnova za stvoreni ansambl.

Ansambl je brzo postao popularan i 1970. je prvi put pozvan u Moskvu na televizijski festival narodne umjetnosti. A od 1975. godine počinju nastupi ansambla u drugim zemljama.

Valentina Zanina, kao vođu, zamijenio je E. I. Moskvin, a zatim V. M. Demidov. Trenutno ansambl ne vodi aktivnu koncertnu aktivnost... Ali i dalje postoji, a sa njom postoji i harmonika Liven.

Harmonike-livenke i dalje sviraju harmonisti poput Pavela Uhanova, Genadija Kalmikova i drugih.

Saratovska harmonika

Majstori Saratovske provincije počeli su da prave slične harmonike 60-ih godina 19. veka. Njihov dizajn je bila Saratovska harmonika, razvijena na bazi ruskog "sedmoventila", ali se neko vreme njen raspon proširio na 20 zvukova ( 10 tastera sa različitim zvukovima po mehu za stiskanje i otpuštanje). Koncertni instrumenti su kasnije imali i do 12 dugmadi. Zvuk ovih harmonika je prilagođen za izvođenje popularnih lokalnih pesama i melodija. Postepeno je harmonika postala petoglasna, što je sada ustaljeni standard. Krzno je bilo opremljeno sa jednim ili dva dodatna okvira za jačinu. Leva tastatura je imala četiri dugmeta, umesto dva na "sedam ventilu". Najkarakterističnija karakteristika Saratovske je prisustvo zvona na vrhu i dnu lijeve polovine tijela, koja su zvonila kada su se pritisnule ekstremne tipke.Takođe, u lijevoj polovini tijela nalazio se vazdušni ventil (iznad, ispod palca) za bešumno ispuštanje zraka iz mijeha Saratovske harmonike su bile štimovane u različitim tonalima u duru

Ljestvica Saratovske harmonike

Uređaj Saratovske harmonike je prilično zanimljiv.U standardnom petoglasnom instrumentu glasovne trake su bile raspoređene na ovaj način: glavna takta i takt, podešeni oktavu niže, stajali su na rezonatoru koji je imao pristup posebnom rezonatoru. kanal koji je zvuku davao karakterističan tembar.Tač koji je štimovan za oktavu niže od glavnog po potrebi se mogao isključiti pomoću registarske pločice.Ponekad je mogućnost isključivanja napravljena i za glavni takt.Tri takta zviždaljke, uštimana oktavu iznad glavne šipke, postavljeni su direktno na palubu.Zbog položaja ventila u različitim ravnima napravljeni su dupli, po jedan ventil na svakom Poluga se nalazila izvan zvučne ploče, druga je bila u kanalu rezonatora Dakle, pritiskom na jedan taster otvarala su se dva ventila odjednom.harmonije. Saratovske harmonike bile su štimovane "u razlivanju", što je bila njihova karakteristika.