Vorobieva Vlada, Mikhalkina Vasilisa
N.V. Gogolj je pisac koji želi da kaže istinu o vremenu u kojem živi.I pored toga što su prošle 182 godine od prve produkcije komedije "Državni inspektor" 1836. godine, ova predstava se postavlja na scenama najbolja pozorišta na svetu. Problemi koje je pokrenuo N.V. Gogolja, moderni su i aktuelni skoro dva veka.
Skinuti:
Pregled:
opštinska obrazovna ustanova
"Srednja škola sela Uralsky"
Sverdlovsk region
Istraživački rad u književnosti
Izvođač: Vorobieva V.,
Mikhalkina V.,
Učenici 8. razreda
Rukovodilac: Salnikova M. V.,
nastavnik ruskog jezika i književnosti
Uralsko naselje
2018
- Uvod………………………………………………………………………. 3
- Glavni dio. Scenska sudbina komedije N.V. Gogol
"Inspektor" ................................................. ........................................................ ................. 5
- Kreativni istorijat predstave „Državni inspektor“ ……………………………… 5
- Puškinova uloga u Gogoljevom stvaranju komedije "Generalni inspektor" ………. 5
- Produkcija drame "Generalni inspektor" u 19. veku.……………………….. 6
- Produkcije drame "Generalni inspektor" u 20-21 veku.…………………… 8
III. Zaključak. …………………………………………………………………… 12
Izvori i literatura…………………………………………………………… 14
Primjena…………………………………………………………………………………… 15
I. UVOD.
N.V. Gogol je zamislio da napiše komediju Generalni inspektor 1830-ih. Zatim je radio na pesmi "Mrtve duše", a došao je na ideju da u komediji prikaže smešne karakteristike ruske stvarnosti.
Gogol je na predstavi radio samo dva meseca - oktobar i novembar 1835. godine. Izložio ju je na scenu. I onda se usavršavao 35 godina.
“U Vladinom inspektoru odlučio sam da spojim sve ono što je bilo loše u Rusiji, što sam tada znao, sve nepravde koje se čine na tim mjestima i u onim slučajevima gdje se od čovjeka najviše traži pravda, a u jednom trenutku smijati se svemu” , - ovako je Gogol govorio o svojoj predstavi. Dakle, komedija je napisana, ali ono što je najviše brinulo Gogolja je kako će biti predstavljena na sceni, kakva će biti reakcija publike na predstavu, da li će publika razumeti autorovu nameru.
Relevantnost ovog istraživačkog radada li je H.V. Gogolj pripada onoj vrsti ljudi koji žele da kažu istinu o vremenu u kojem živi. I uprkos činjenici da su prošle 182 godine od prve produkcije komedije Generalni inspektor 1836. godine, ova predstava se postavlja na scenama najboljih svjetskih pozorišta. Problemi koje je pokrenuo N.V. Gogolja, moderni su i aktuelni skoro dva veka.
Svrha istraživačkog rada:
Istražiti scensku sudbinu N.V. Gogoljev "Inspektor".
Istraživački zadaci:
Saznajte kreativni istorijat predstave "Državni inspektor";
Istraživanja uloga A.S. Puškin u Gogoljevoj kreaciji komedije Generalni inspektor;
Prikupiti informacije o scenskim predstavama komedije "Generalni inspektor" od 19. do 21. vijeka;
- analizira karakteristikescenske produkcije komedije "Generalni inspektor" od 19. do 21. veka.
Praktično značaj ove studijesastoji se u mogućnosti korištenja u časovima književnosti posvećenim proučavanju komedije N.V. Gogoljev "Generalni inspektor" Prezentacija pripremljena za predstavljanje istraživačkog rada može se koristiti i na časovima književnosti.
II Glavni dio. Scenska sudbina komedije N.V. Gogoljev "Inspektor".
II.1. Kreativni istorijat predstave "Državni inspektor".
Da bismo razumjeli Gogoljevu namjeru pri stvaranju komedije Generalni inspektor, treba se prije svega obratiti na najvažniju misao koju je on formulirao u članku Ispovijest autora iz 1847.: „Vidio sam da se u svojim spisima smijem uzalud, uzalud, bez znajući zašto. Ako se smejete, onda je bolje da se smejete jako i onome što je zaista vredno sveopšteg podsmeha. U Vladinom inspektoru odlučio sam da sakupim u jednu gomilu sve ono što je bilo loše u Rusiji, što sam tada znao, sve nepravde koje se čine na tim mestima i u onim slučajevima gde se pravda najviše traži od čoveka, i da se smejem sve odjednom. Ali ovo je, kao što znate, imalo ogroman efekat. Kroz smeh, koji se nikada u meni nije pojavio u takvoj snazi, čitalac je čuo tugu. I sam sam osetio da moj smeh nije isti kao pre. "
Komedija je započeta u oktobru, a završena 4. decembra 1835. za manje od dva mjeseca. U proljeće 1836. godine objavljeno je posebno izdanje The Inspector General. Gogol je više puta prepravljao tekst. Godine 1841., komedija je izašla u drugom izdanju s nekim izmjenama. I tek 1842. godine "Generalni inspektor" se pojavio u svom konačnom obliku. U ovom izdanju tekst je značajno revidiran (Hlestakovljeve laži su dobile nadahnuti hiperbolički karakter, prerađena je završna scena, umetnut je gradonačelnikov apel javnosti: „Šta se smeješ? - Smeješ se sebi! .. “, itd.). Tekst posljednjeg izdanja, štampan u svim izdanjima Gogolja, zvučao je sa pozornice tek 1870. godine.
II. 2. Uloga A.S. Puškin u stvaranju N.V. Gogoljeva komedija "Državni inspektor".
A.S. Puškin je odigrao izuzetnu ulogu u Gogoljevom stvaranju njegove čuvene drame Generalni inspektor. N.V. Gogolj je od detinjstva voleo pozorište (u detinjstvu je njegov otac Vasilij Afanasjevič pisao drame, uglavnom komedije, koje su postavljane u dvorištu pozorišta njihovog rođaka, mecene Troščinskog, koji je živeo nedaleko od njihovog imanja Vasiljevka. N.V. Gogolj sanjao da piše komediju i zamolio A. S. Puškina da mu ispriča radnju. A Puškin je predložio - dao mu je radnju buduće poznate komedije "Generalni inspektor", koju je zadržao za sebe. "Međutim", rekao je pjesnik, "ja sam ne bi mogao bolje napisati. Kod Gogolja postoji ponor humora i zapažanja koje drugi nemaju", piše V. I. Šprok u svojim Materijalima za biografiju Gogolja. A. S. Puškin je bio veoma zainteresovan za sudbinu drame, zaplet Prisustvovao je čitanju komedije pisca Prisustvovao premijeri drame u Aleksandrinskom teatru u Sankt Peterburgu, nagovorio je Gogolja da pročita dramu umetnicima moskovskog Malog teatra.
II. 3. Predstave drame "Državni inspektor" u 19. veku.
Predstava nije smela da se odmah postavi. Vasilij Andrejevič Žukovski je lično morao da ubedi cara Nikolu I u pouzdanost komedije.
Prvo izdanje drame je premijerno izvedeno 1836. godine u Aleksandrinskom teatru u Sankt Peterburgu. Premijera je doživjela punu dvoranu. Vatre u ogromnim lusterima žarko su gorjele, u kutijama su blistale narudžbe i dijamanti, u galeriji su šuštali mladi - studenti, mladi službenici, umjetnici. Car i prestolonasljednik smjestili su se u carskoj loži. Neprimjetno se na njegovo mjesto ušuljao uznemireni autor.
Nastup je bio uspješan. Imperator se lično zahvalio glumcima. Postoji verzija koju je Nikolas I rekao nakon gledanja: „Pa i predstava! Svi su to dobili, ali ja sam dobio najviše.” Pošto se suverenu predstava dopala, komedija je dozvoljena za dalju produkciju.
Ali Gogol nije bio sretan zbog svega toga: uznemiren nedostacima glume, nedostacima u vlastitom tekstu i reakcijom javnosti, koja se, kako mu se činilo, nasmijala pogrešnoj stvari, pobjegao je iz pozorišta. Bolne utiske pogoršali su pojedinačni kritički osvrti koji su se pojavili u štampi, koje je Gogol shvatio kao otvoreni progon. „Sve je protiv mene“, požalio se Ščepkinu. - Zvaničnici, stariji i ugledni, viču da mi ništa nije sveto... Protiv mene je policija, protiv mene su trgovci, protiv mene su pisci.
Gogol je bio razočaran produkcijom: glumci nisu razumjeli satirični pravac komedije ili su se plašili da igraju kako se traži; Predstava je ispala primitivno komična. Glavni razlog Gogoljevog nezadovoljstva nije bio čak ni u farsičnoj prirodi predstave, već u činjenici da su, uz karikaturalni stil igre, oni koji su sjedili u sali doživljavali ono što se događa na sceni ne primjenjujući na sebe, jer likovi su bili pretjerano smiješni. U međuvremenu, Gogoljeva ideja bila je osmišljena upravo za suprotnu percepciju: uključiti gledaoca u predstavu, da mu se učini da grad prikazan u komediji ne postoji negdje daleko, već u ovoj ili onoj mjeri bilo gdje u Rusiji. Gogolj se obraća svima i svima: „Šta se smejete? Smeješ se sam sebi!"
Autor je bio zabrinut i zbog nedostatka proba u kostimima. Dakle, dramaturg je želeo da vidi Ščepkina i Rjazanskog u ulogama Bobčinskog i Dobčinskog, uredne, debele, sa pristojno zaglađenom kosom. Na premijeri su glumci izašli na scenu raščupane kose počupane ogromnim prednjim dijelovima košulja, nezgrapni, neuredni. Glumac N.O. Dur je predstavio Hlestakova kao tradicionalnog skitnika, vodviljskog nestašnog. Samo gradonačelnik u izvedbi I.I. Sosnicki se dopao Gogolja. Gogolja je uznemirila "tima scena". Želio je da umrtvljeni izrazi lica skamenjene grupe zadrže pažnju publike na dva ili tri minuta dok se zavesa ne zatvori. No, pozorište nije dalo ovo vrijeme "tihoj sceni".
Zbunjen i uvrijeđen, pisac nije primijetio da svi progresivni ljudi društva nastoje ući u predstavu zasnovanu na Generalnom inspektoru, a objavljivanje teksta drame postalo je pravi događaj u kulturnom životu Rusije. Tokom celog 19. veka predstava nije silazila sa scene.
25. maja 1836. godine predstava je postavljena u Malom pozorištu. U Moskvi je prva predstava trebalo da se održi u Boljšoj teatru, ali pod izgovorom popravke, predstava je održana sutradan u Malom,gde je ulogu gradonačelnika igrao poznati ruski glumacMihail Semjonovič Ščepkin.Gogol se našalio da bi Ščepkin u svom "Generalnom inspektoru" mogao igrati najmanje deset uloga zaredom.Uprkos odsustvu autora i potpunoj ravnodušnosti rukovodstva pozorišta prema premijernoj produkciji, predstava je postigla veliki uspeh. Međutim, magazin "Molva" ovako je opisao moskovsku premijeru: "Predstava, mjestimično obasuta aplauzima, nije izazvala ni riječ ni zvuk kada je zavjesa spuštena, za razliku od peterburške produkcije."
Dana 14. aprila 1860. godine krug pisaca u Sankt Peterburgu je imenovao „Generalnog inspektora“ u korist „Društva za pomoć potrebitim piscima i naučnicima“. Ova predstava je posebno zanimljiva jer u njoj nisu bili uključeni profesionalni glumci, već profesionalni pisci.Među njima su bili Dostojevski Fjodor Mihajlovič, Nikolaj Aleksejevič Nekrasov.
I interpretacija slika u njihovoj izvedbi, naravno, zaslužuje zanimanje.
Bilo je i drugih produkcija predstave u 19. veku: na Politehničkoj izložbi u Moskvi (1872), u pozorištu Korš (1882), uMoskovsko umjetničko pozorište. Bilo je i mnogo produkcija u pozorištima različitih gradova Rusije. Neke od premijernih predstava u inostranstvu bile su predstave u Parizu, u pozorištu "Porte Saint-Martin" u Francuskoj, zatim - Berlinu, Pragu.
II. 4. Produkcije drame "Državni inspektor" u 20.-21. vijeku.
Godine 1920. u Moskovskom umjetničkom pozorištu postavljena je predstava Generalni inspektor (u postavci K.S. Stanislavskog). Ulogu Hlestakova igrao je Mihail Čehov, poznati dramski umjetnik, pozorišni učitelj, reditelj, nećak A.P. Čehova. Savremenici su o ovoj produkciji pričali sa oduševljenjem. Posebno je pozorišni kritičar i dramaturg A. I. Piotrovsky napisao:
„Čehovljev Hlestakov je pravi umetnički podvig, ovo je jedna od onih uloga koje menjaju čitavu predstavu, razbijaju njeno uobičajeno shvatanje i ustaljene tradicije. Možda se po prvi put u svih tih osam decenija koliko ima scenska istorija Vladinog inspektora, konačno pojavio na ruskoj sceni! - taj Khlestakov, o kome je sam Gogolj pisao ... "
U 20. veku, 1926. godine, jednu od najupečatljivijih i najnekonvencionalnijih produkcija Generalnog inspektora na ruskoj sceni ponudio je čuveni inovativni rediteljVsevolod Emilijevič Mejerhold. Za nastup je odabrao glumce koji su izgledom maksimalno odgovarali likovima predstave i nije im bila potrebna šminka. Tako je na scenu izveo ne samo Gogoljeve slike, već "ljude iz života". Jedino mjesto gdje se Meyerhold povukao od realizma pozorišnog prikaza bila je “tiha” scena: umjesto ljudi pred publiku nisu izlazili glumci, već njihove lutke u prirodnoj veličini, simbolizirajući užas unutrašnje “nečovječnosti”. ” Gogoljevih likova. Lutke čine "okamenjenu grupu" - ironično oličenje Nikolajevske Rusije, sa svojim Deržimordima i "svinjskim njuškama" birokratije i birokratije.
Reditelj je sebi postavio umjetnički zadatak da prikaže svijet stare Rusije kao krivo ogledalo koje odražava njene najružnije trenutke. Tako su, na primjer, sve scene sa zvaničnicima izvedene na zamračenoj pozornici, uz svjetlost svijeća koja se reflektirala na stražnjoj pregradi od mahagonija s 15 vrata. Sve ženske scene osmišljene su pod jarkim reflektorima, sa jasno definisanim detaljima, izlažući neobuzdani impuls „cveću zadovoljstva“, koji poseduje srca sebičnih dama i mladih dama raspale porodice zvaničnika.
Predstava Generalni inspektor u Malom pozorištu 1949. godine doživjela je veliki uspjeh. Ulogu Khlestakova igrao je Igor Iljinski. Važno je napomenuti da je glumac tada već imao 48 godina. Nakon tri sezone, ovu ulogu će prenijeti na drugog izvođača i igrati guvernera.
1972. godine, u Lenjingradskom BDT-u (Boljšoj dramski teatar), Generalni inspektor je postavio Georgij Aleksandrovič Tovstonogov.
Ulogu Hlestakova igrao je Oleg Basilašvili, ulogu gradonačelnika bio je Kiril Lavrov.
Dana 26. marta 1972. godine u Moskovskom pozorištu satire održana je premijera predstave "Generalni inspektor", koju je postavio Valentin Pluček. Deset godina predstava je bila konstantan uspjeh, ne samo zahvaljujući zvjezdanoj glumačkoj ekipi, ušla je u zlatni fond sovjetskog teatra. 1982. godine, povodom 10. godišnjice, predstava je snimljena. Uloga Khlestakova je Andrej Mironov, uloga gradonačelnika je Anatolij Papanov. Kako su stručnjaci primijetili, reditelj je na Gogoljevu udžbeničku predstavu gledao kao na modernu predstavu koja osuđuje moderno društvo.
Prema pozorišnim kritičarimaAnatolij Smeljanski , za Valentina Plučeka, okretanje Gogoljevoj komediji postalo je način „opisa modernosti“, prilika da se progovori o gorućim problemima svog vremena.
Svaki režiser Generalnog inspektora tražio je svoje načine da predstavi predstavu. Godine 2002., u pozorištu E. B. Vakhtangov, reditelj Rimas Tuminas predstavio je finale predstave: grmljavina grmi, izbija pljusak, Gogoljevi službenici se nađu na splavu, a upravnik pošte je prisiljen da ih sustigne na čamcu.
U 21. veku, 2003. godine inovativnom predstavom po Gogoljevoj besmrtnoj komediji, publiku je iznenadila ekipa glumaca iz Italije predvođena poznatim rediteljemMatthias Langhoff. U izvedbi ove trupe, Generalni inspektor se pretvorio u predstavu o birokratiji, korupciji i strahu od razotkrivanja. Kao glavnu scenografiju, reditelj je koristio čudnu konstrukciju, koja se sastoji od nezamislivog broja zidova, vrata, hodnika, stepenica, kutaka i rupa, od kojih se neki mogu rotirati oko svoje ose. Zbirka županijskih službenika 19. stoljeća, odjevenih po modi 60-70-X godine XX veka, podseća na okupljanje italijanske mafije. Trgovci u kvalitetnim odijelima i tamnim naočalama razgovaraju mobilnim telefonima i ispisuju čekove Hlestakovu, stižu specijalni signali pratnje službenih automobila, policajci s metlama ulaze u dvoranu, gradonačelnikova supruga izvodi ples sa trakama, živi pas trči po sceni, a u finalu predstave pojavljuju se dva ogromna krznena psa, pacovi... Sve ove inovacije su osmišljene da naglase moderan zvuk predstave, njenu očiglednu povezanost sa današnjim životom. Nije slučajno što su na konferenciji za novinare redatelj i glumci jednoglasno izjavili da je ruska komedija, koja prikazuje županijski grad iz 19. stoljeća, relevantna za današnju Italiju. Jer u Italiji, kao iu mnogim drugim zemljama, postoje Hlestakovi i guverneri i, naravno, strah od revizora.
Scenska sudbina komedije N.V. Gogolj "Inspektor"
III. Zaključak.
Nikolaj Vasiljevič Gogolj je u pozorištu video ogromnu edukativnu, transformišuću silu sposobnu da okupi hiljade ljudi i natera ih da „iznenada zadrhte od jednog šoka, da jecaju od jedne suze i da se smeju jednim univerzalnim smehom“. Ni pozorište, ni publika, ni kritika uopšte nisu odmah shvatili inovativnu poetiku dramatičara. U tadašnjem pozorištu ljudi su se osjećali, brinuli se za junake povijesnih drama, pratili vješto razvijanje neozbiljne radnje vodvilja, suosjećali s likovima suzne melodrame, da bi se zanosili u svjetove snove i fantazije, ali ne razmišljati, ne upoređivati, ne razmišljati. Gogol, predstavljajući predstavu sa zahtjevom da se zasniva na važnim društvenim sukobima, istinito i duboko otkriva životne pojave, zasićujući svoja djela bolom za čovjeka, koji od gledatelja očekuje nevoljni, neočekivani smijeh generiran „blistavim sjajem um” i okrenuvši se sebi, prepoznajući sebe u ovim likovima „bez heroja”. Govorio je drugačijim estetskim jezikom.
Pozorište Gogoljevog savremenika nije postavljalo pred sebe takve zadatke. Stoga ne čudi što su prve predstave Generalnog inspektora izazvale mnogo kontroverzi i dvosmislenih odgovora. Pozorište još nije poznavalo takvu dramaturgiju i nije znalo kako da je igra. Glumci su, koristeći tehnike scenskog postojanja u vodvilju, pokušavali da nasmiju publiku karikaturalnim grimasama ili zezancijom. U isto vrijeme, predstave su se ozbiljno postavljale, a u njih su bili uključeni divni glumci.
Gogolj u pozorište uvodi stvarni život, dižući u vazduh mirnu, beskonfliktnu svest publike.
U svakoj eri N.V. Gogoljev vlastiti odraz. Koliko su pozorišne figure bile hrabre, koliko je predstava bila istinita: od vodviljsko-farsične predstave u Sankt Peterburgu 1836. godine 19. stoljeća do slike moderne birokratske mašine, korupcije i straha od razotkrivanja u 21. stoljeću .
Gogolj je smisao umjetnosti vidio u služenju svojoj zemlji, u čišćenju sebe od „prljavine“, a put ka poboljšanju društva bio je u moralnom samousavršavanju pojedinca: u zahtjevnom odnosu prema sebi, u odgovornosti svakoga za svoje. ponašanja u svetu. I s vremenom su tu želju vidjeli i reditelji komedije "Generalni inspektor" i publika ovih produkcija.
Izvori i literatura.
Aplikacija.
AA. Ivanova. 1841
Scena
Gledalište, lođe i pozornica (u centru)
vidi takođe
- Gramofon (pozorište)
- okretni prsten
Linkovi
Wikimedia Foundation. 2010 .
Sinonimi:Pogledajte šta je "Scena" u drugim rječnicima:
scene- uh. lat. scene German. Szene, pol. scena gr. skene šator, šator. 1. Poseban prostor u kojem se odvija predstava. BAS 1. Onjegin Sa ljudima sa svih strana Zakleo se, pa na pozornici U velikoj rasejanosti pogledao, Okrenuo se i ... ... Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika
SCENA, scene, žensko. (Latinska scena od grčkog skene, lit. šator). 1. Mjesto na kojem se odvija pozorišna predstava. Scenska oprema. Scena je od gledališta odvojena zavjesom. || samo jedinice, prev. Pozorište, pozorišna djelatnost. Pola veka na ... ... Objašnjavajući Ušakovljev rječnik
- (lat. scena). 1) uzvišeno mjesto u pozorištu na kojem se predstava prikazuje. 2) isto što i pojava, dio opere ili drugog dramskog čina. reprezentacija. 3) incident u stvarnosti ili njegov prikaz na slici. Rečnik stranih jezika ... ... Rečnik stranih reči ruskog jezika
Vidite slučaj, pozorište da napravite scenu... Rečnik ruskih sinonima i izraza sličnih po značenju. ispod. ed. N. Abramova, M.: Ruski rječnici, 1999. scena, slučaj, pozorište; pozornica, scena, pagent, pozornica, slika, objašnjenje, spektakl, ... ... Rečnik sinonima
- (strano) pozorište. sri Ima fenomenalan glas...ima i izgled prikladan za scenu...Čini se da ima još?...Tjap greška i brod će otići; uzeo, obukao odijelo i glumio barem u "Proroku". P. Boborykin. Na stetu........ Michelsonov veliki eksplanatorni frazeološki rječnik (izvorni pravopis)
Žensko, Francuskinje pojava, incident u ličnostima ili njegov prikaz na slici; | dio dramske predstave, izlaz, pojava; | mjesto gdje se nešto dešava, polje, sa svim namještajem, esp. platforma u pozorištu. Izađite na scenu, izađite, ... ... Dahl's Explantatory Dictionary
- (lat. scaena, od grč. skene), 1) platforma na kojoj se odvija predstava (pozorišna, estradna, koncertna, itd.). Najstariji tip evropske pozornice je starogrčki orkestar. Vrsta pozorišne scene, blizina ... ... Moderna enciklopedija
- (lat. scaena od grčkog skene), 1) platforma na kojoj se odvija predstava (pozorišna, estradna, koncertna, itd.) 2) U predstavi, predstavi, dijelu radnje, činu. 3) U širokom smislu, isto što i pozorište... Veliki enciklopedijski rječnik
STAGE, s, žene. 1. Posebna platforma, na kojoj se odvija performans (u 3 vrijednosti). Rotiranje sa. Scenska rasvjeta. 2. trans. Pozorište, pozorišna djelatnost. Scenski izvođač. Život posvećen pozornici. Siđi sa bine (također trans.: napusti teren ... ... Objašnjavajući Ožegovov rječnik
Vidi: Zakon o apetitu VV Vinogradov. Istorija reči, 2010 ... Istorija reči
scene- SCENA1, slika, zastarjela. fenomen SCENA2, platforma, pozornica, pozornica... Rječnik-tezaurus sinonima ruskog govora
Knjige
- Scena, Doroševič V.M.. „U našem novom projektu naći ćete kako knjige iz „zlatnog fonda” klasične ruske književnosti, tako i rijetka, gotovo zaboravljena, djela autora koji su ostali u sjeni svojih velikih...
Glavni delovi scene
Kutija bine je podeljena na tri glavna dela duž vertikalnog preseka: držač, rampa i rešetka (sl. 2). Čekaj- ovo je prostorija koja se nalazi ispod bine, stoga se naziva i donjom pozornicom. U skladištu se nalaze pogonski mehanizmi kruga, platforme za podizanje i spuštanje i druga oprema. Donji stepen se koristi za otvore-spuštanje sa bine i za razne efekte. Površina skladišta je obično jednaka površini glavne bine, minus prostor rezervisan za skladište mekih scenografija - "sef". Visina držača zavisi od mehanizacije podnice pozornice - dizajna okretne ploče i platformi za podizanje i spuštanje. Međutim, ni pod kojim uslovima, visina držača ne može biti manja od 1,9 m, računajući od poda do donjih ravnina gornjih konstrukcija.
Tablet- naziva se pod pozornice, drveni pod koji glumcima služi kao mjesto za igru i postavljanje scenografije.
Mreže - rešetkasti plafon bine. Na rešetku se postavljaju blokovi dekorativnih, individualnih, sofit liftova i druge opreme za jahanje. U nivou tableta, bina sa strane gledališta graniči sa njegovim prednjim dijelom - proscenijumom, pozadi - sa zadnjom scenskom prostorijom, a sa strane - takozvanim džepovima.
Proscenium- ovo je dio bine koji ulazi u gledalište iza linije zavjese. U modernim pozorištima, proscenijum je često uključen u zapreminu scenske kutije i snabdeven je svim potrebnim setom mehaničke opreme za promenu scenografije. Prednja bina se koristi kao mjesto za glumce za igru ispred zavjese u neposrednoj blizini publike.
Može se igrati kako odvojeno od glavne bine, tako i u kombinaciji s njom.Granica između glavne pozornice i njenog prednjeg dijela je crvena linija- linija duž koje prolazi međuprostorna zavjesa. Ponekad se crvena linija naziva dijelom pozornice, on
¶koja se vatrootporna zavjesa spušta, ali zbog činjenice da se u modernim zgradama ova zavjesa često postavlja na barijeru orkestra, ispravnije je smatrati aktivnu zonu početkom pozornice, tj. prostorom iza glavnog zavesa bine. Cijela površina pozornice podijeljena je na uslovne dijelove koji idu paralelno sa rampom. Ova područja se nazivaju scenski planovi. Odbrojavanje planova počinje od crvene linije. Prvo dolazi nulti udarac, zatim prvi, drugi, i tako dalje do zadnjeg zida pozornice. Ranije je granica koja je odvajala jedan plan od drugog služila kao krila i paduge, viseći na stalnim mjestima. Backstage je mekana ili tvrda dekoracija okačena sa strane pozornice i prekriva njene bočne dijelove. Paduge su, u suštini, iste scene, ali horizontalno okačene preko scene.
Služe za maskiranje reflektora - uređaja koji binu osvjetljavaju odozgo - i cjelokupne gornje ekonomije. Krila i paduge čine niz lukova obješenih paralelno s rampom. Prostor pozornice koji leži između ovih lukova određivao je površinu svakog plana. U modernomSlika 2. Uređaj scene kutije:
1 - portal zgrade; 2 - galerija rasvjete; 3 - radna galerija; - prelazni most; 5 - rešetke; 6 - portal toranj; 7 - vatrostalna zavjesa
U pozorištu je ovaj koncept sačuvan, ali je dobio šire značenje. Formalno, linija sofitnih baterija smatra se granicom plana pozornice. Ovo je možda jedini znak po kojem se prostor pozornice može podijeliti. Plan scene, opremljen rotirajućim krugom ili platformama za podizanje i spuštanje, izgubio je jasnu oznaku paralelnih sekcija, pa su u nekim pozorištima planovi definisani vrlo uslovno i na različite načine.
Osim toga, prostor bine je podijeljen na igrački dio i bočne zakulisne prostore. Deo za igru je srednji deo bine, koji se nalazi na normalnoj vidljivosti iz gledališta. Sa strane je ograničen na bekstejdž, a iza njega je neka vrsta pozadine. Ovaj termin se koristi i u užem smislu, odnosi se na onaj dio pozornice koji je otvoren za publiku u datom činu ili datoj slici. U ovom slučaju ispravnije je govoriti o igralištu, a ne o igračkom dijelu scene. Sve što je izvan scene igre odnosi se na pomoćne, pomoćne prostore.
Scena komunicira sa proscenijumom kroz portalski otvor.
Arhitektonski luk koji uokviruje ovaj otvor se zove scenski portal. I prostor zatvoren unutar luka portala - scensko ogledalo. U kazalištima klasičnog tipa, ogledalo pozornice je nešto manje od veličine portala, jer je odozgo odrezano posebnim rubnikom - arlekinom. Harlekin služi za kamufliranje potplata vatrootpornih i dizajna zavjesa za prolaz na putu. U modernim scenskim rješenjima, arlekin, po pravilu, izostaje.Posebni backstage i upornici koji se nalaze iza luka portala mogu promijeniti veličinu otvora pozornice, formirajući takozvano radno ogledalo pozornice ili radni portal.
Sa strane bine su dodatne rezervne površine, koje se nazivaju džepovi. Za razliku od bočnih prostora bine, džepovi se nalaze izvan kutije bine i stoga imaju smanjenu visinu, približno jednaku visini portala. Džepovi služe za pripremu kulisa, montirani na kotrljajuće platforme-furke. Budući da je najaktivniji prostor za igru prvi planovi bine, džepne sobe su smještene u ovom prostoru.
backstage, ili inače zadnja bina, je, kao i džepovi, odvojeni zatvoreni prostor u blizini zadnjeg dijela glavne pozornice. Od njega je odvojen glavnim zidom sa širokim lučnim otvorom. Uređaj i namjena stražnje scene je slična džepovima. Njegov prostor se često koristi za ugradnju projekcijske opreme koja radi po principu stražnje projekcije, odnosno projekcije "na svjetlo". U nizu slučajeva, kada je potrebna posebno velika dubina scenskog prostora, prostor zadnje pozornice se uključuje u igrački dio i na njega se postavlja scenografija.
¶Zato je prostorija za pozadinu napravljena visoko i opremljena uređajima za podizanje.
Prema zahtjevima protivpožarne sigurnosti, luk zadnje pozornice izolovan je sa strane glavne pozornice vatrootpornom zavjesom.
| Proporcije glavnih dijelova scene |
Određivanje proporcija između glavnih dijelova scene je pitanje od izuzetne važnosti. Od toga koliko su pravilno definisani odnosi između različitih delova scenskog prostora zavisi i kvaliteta same scene, njena pogodnost za profesionalni rad. Ovi podaci se razvijaju centralno i služe kao glavni dokument svih dizajnera. Objavljeni "Normati i specifikacije za projektovanje pozorišnih zgrada" regulišu osnovne početne podatke o sceni i građevini u celini.
Polazna tačka u određivanju glavnih dimenzija scene su dimenzije otvora portala. Sve linearne dimenzije pozornice i džepova - širina, dubina, dužina - usko su povezane sa širinom luka portala, kao što su sve njihove visine direktno zavisne od visine otvora portala (sl. 3).
Širina pozornice je dvostruko veća od širine portala, a dubina je od 1,5 do 1,8 ove vrijednosti. Visina od ploče do rešetke u odnosu na visinu portala je od posebnog značaja. Trostruki prostor za glavu osigurava potpuno čišćenje visećih ukrasa, minimalnu upotrebu motki i dovoljno otvaranje prostora pozornice.
Dubina džepova, nešto veća od širine portala, omogućava vam da na furke montirate ukrase koji, kada se nanose na igrački dio, u potpunosti ispunjavaju radni otvor ogledala. Što se tiče širine bočnih bina, uobičajena površina pozornice ne prelazi 5-6 m u dubinu, dakle
Rice. 3. Glavne proporcije scene:
a- scenski plan; b - vertikalni uzdužni presjek pozornice
¶šira krzna nemaju mnogo smisla. Shodno tome, odabire se širina džepa, koja je obično jedna trećina ukupne dubine scene. A visina je, kao što smo već rekli, približno jednaka visini portala.
Dimenzije bekstejdža direktno ovise o vrsti kotrljanja koja se u njoj nalazi. Ako je ovo obična ukrasna furka, onda je širina stražnje pozornice 4-5 veća od širine portala m, a dubina može biti jednaka širini džepa. Visina zadnjeg stupnja je veća od visine portala za 2-3 m. Ako je krug okretanja upisan u furcu, tada bi se područje zadnje faze trebalo značajno povećati.
Svi ovi podaci o veličini scene nisu obavezni. Oni fiksiraju glavne početne tačke i mogu se mijenjati u procesu dizajna u jednom ili drugom smjeru. Gore navedeni standardi su dizajnirani za scensku kutiju uobičajenog tipa. Shodno tome, pri stvaranju posebne forme pozornice, ti odnosi prolaze kroz određene promjene, samo se čuvaju temeljni temelji postavljeni u normama.
Tačne dimenzije bine zavise od mnogo faktora: vrste mehanizacije bine, specifičnosti konstrukcije mehanizama, rešenja horizonta pozornice itd. itd. Tako npr. širina pozornice zavisi od priroda pogona ogradnih liftova koji služe za vertikalno pomeranje pejzaža. Ako su liftovi za ogradu opremljeni električnim pogonom, tada radne galerije na kojima su postavljena vitla imaju istu širinu. Ako su galerije oslobođene pogonskih mehanizama, njihova širina je značajno smanjena. A što je veća širina galerije, to bi trebalo da bude veća širina bine, jer između spoljne ivice galerije i ruba kruga potrebno je dovoljno prostora za okačenje krila. Postoji mnogo takvih neočekivanih zavisnosti. Pozorišna scena je složen čvor međusobno povezanih i često međusobno isključivih elemenata, koje nije lako uskladiti.
Pomoćna oprema pozornice uključuje: galerije, mostove, portalne scene i kule, rešetke. galerije- ovo su originalni balkoni koji se protežu uz bočne i stražnje zidove pozornice. Namjena i funkcije galerija ovise o njihovoj lokaciji. Prva, najniža galerija postavljena je na visini od 1-1,5 m od gornje ivice portala. Ova galerija se naziva galerija rasvjete, jer su reflektori obično postavljeni na njenu prednju šinu, osvjetljavajući pozornicu gornjom stranom. Najgornja galerija je ispod rešetke za 2-2,5 m. Ostatak podijelite udaljenost između prvog i posljednjeg na jednake dijelove. Ovo su radne galerije. Onaj kojim se kontroliše dekoracija
¶racionalni liftovi, naziva se glavna radna galerija. A galerije, na koje se ugrađuju električni liftovi i vitla za različite scenske potrebe, obično se nazivaju galerijama mašina.
Stražnje galerije služe kao nastavak sporednih galerija i služe za prelazak s jedne na drugu stranu bine, kao i za postavljanje radio akustične opreme, pozadinskog osvjetljenja i raznih pomoćnih radova.
Noseće konstrukcije galerija izrađene su od armiranog betona ili čelika obloženog betonom. Za pozorišta malog kapaciteta moguć je drveni pod koji se postavlja duž ose galerije. Između zida pozornice i galerije ostavljen je slobodan prostor za postavljanje vodilica i pomicanje protivtega za podizanje ograde.
Svaka bočna galerija (sl. 4) je sa obje strane zaštićena jakim čeličnim ogradama, najčešće od plinovoda. Vanjska ograda mora imati visinu od najmanje 1 m. Za njega su vezani užad ručnih dizača, pokretna užad, sajle i sl. Zbog toga se posebna pažnja poklanja čvrstoći ograda. Ograde galerije su proračunate za horizontalno opterećenje od najmanje 100 kg/lin. m sa faktorom preopterećenja 1,2. Unutrašnja ograda (do zida pozornice) je izvedena visine 0,8 m. Ova ograda ne samo da sprečava nezgode, već ima i čisto operativnu funkciju. Prvo, radnik se oslanja na njega kada radi sa dizalicom na ručni pogon, a drugo, vodeći uže za dizanje je pričvršćeno na rukohvat ograde pomoću crijeva (kratki komadi užeta ugrađeni u rukohvat).
¶prilikom utovara ili istovara protivutega. Velika visina ograde otežava balansiranje lifta.
Iz sigurnosnih razloga, sve ograde do polovine visine su zašivene metalnom mrežom, a odozdo, na pod, pričvršćene su rubne daske visine od 15 do 20. cm. Ove daske sprečavaju da pločice ili drugi predmeti padnu sa poda galerije na scensku dasku. Tipično se pločice protiv težine postavljaju duž unutrašnje strane galerije. Kako bi se ovaj dio poda (u drvenoj verziji) ojačao i kako slučajno ispuštene pločice ne bi probile pod, duž cijele galerije duž njenog unutrašnjeg dijela postavlja se dodatna debela daska.
Širina radnih galerija zavisi od vrste pogona ogradnih liftova. Kod ručnih dizala širina galerije je cca 1,5 m, a sa mašinom - od 2 do 2,5 m.Činjenica je da, prema sigurnosnim propisima, slobodan prolaz u pravoj liniji između ograde galerije i krajnje tačke opreme koja se nalazi na galeriji mora biti najmanje 0,8 m. A između vitla i kontrolne ploče je najmanje 0,5 m.
Dekoracije koje vise iznad bine, pomerajući ih u prostoru ispod greda predstavljaju određenu opasnost za ljude koji rade ispod. Stoga, jahač mora biti siguran da vidi mjesto gdje spušta granu. Dakle, pri određivanju širine galerije uzima se u obzir ne samo veličina slobodnog prolaza duž njene palube, već i veličina vidljive površine pozornice.
Galerije rasvjete razlikuju se od radnika po tome što je njihov vanjski rukohvat put po čijim žljebovima se kreću rasvjetna tijela na posebnim vagonima. Sa vanjske strane galerije nalazi se metalni hvatač mreže koji štiti ljude koji rade na pozornici od slučajnog pada okvira, svjetlosnih filtera, krhotina lampe itd.
Galerije koje se protežu duž zadnjeg zida pozornice imaju jednostavniji dizajn. Budući da su usko uz zid, nije potrebna unutrašnja ograda. Kako bi se uštedio prostor, njihova širina je smanjena na 0,8 m.
Radne galerije su međusobno povezane visećim šetnice, prelazeći prostor scene u poprečnom pravcu. Oni služe za brzo premještanje radnika konja s jedne strane pozornice na drugu. Osim toga, mostovi su neophodni za razne pomoćne radove (sa njih se spuštaju užad za ručno podizanje visokih ukrasa, lustera, abažura), kao i za neke scenske efekte.
Uz portalski zid pozornice postavljeni su prvi prijelazni mostovi. Njihov broj može biti jednak broju slojeva galerija. Sljedeći red se nalazi blizu centra pozornice na
¶visina nije niža od druge galerije, a sljedeće se dižu još više do nivoa trećeg reda. Što je most dalje od portala, to ga treba postaviti više. Inače, mostovi su umjetno odsijecali visinu pozornice koja se gleda iz dvorane, lišavajući je zraka i prostora.
Unatoč činjenici da prijelazni mostovi imaju malu širinu (0,5 mčist), svi oni zauzimaju određeno područje scene, umrtvljujući područje ispod njega. Kako bi se ovaj prostor racionalno iskoristio, ispod mostova se postavljaju sofitne baterije. Ukupan broj mostova na pozornici srednje veličine kreće se od dva do tri, računajući portalne.
Kao i galerije, mostovi su opremljeni bočnim daskama, jakim ogradama visine najmanje metar. Uz pomoć metalnih šipki, noseće konstrukcije mostova su čvrsto obješene na donje tetive podnih rešetki pozornice.
Mreže od drvenih šipki približnog presjeka 6X6 cm.Šipke su pričvršćene vijcima na podne grede pozornice okomito na portal i na udaljenosti ne većoj od 5 cm jedno od drugog.
Rešetka je neophodna za podizanje ograde, čiji kablovi prolaze kroz nju. Osim toga, rešetkasti poklopac vam omogućava da instalirate privremene blokove pojedinačnih liftova na bilo kojem mjestu, kako ručno tako i mehanički.
Sigurnosni propisi postavljaju posebne zahtjeve za rad rešetke. To je razumljivo - svaki, čak i najmanji detalj, pad sa velike visine, može dovesti do ozbiljne nesreće. Stoga je osobama koje su prošle posebne upute i koje su dobile dozvolu scenskog inženjera dozvoljeno raditi na rešetki. Ručni alat je vezan za pojas, a za sitne dijelove na rešetku se prostire cerada veličine najmanje 1,5X1,5 m. Oni na bini se upozoravaju na radove koji su u toku, a posebno opasna područja tableta su označena posebnom ogradom.
Portal iza pozornice postavljen odmah iza zavese za pauzu. Za razliku od konvencionalnih scenskih krila, ona su postavljena na čvrsti okvir. Portalske scene čine, takoreći, okvir performansa, pa su učinjene pokretnim. Najjednostavniji tip portala u backstageu je drveni ili metalni okvir prekriven tkaninom. Kretanje krila vrši se na različite načine. U nekim slučajevima se kreću paralelno sa rampom, u drugima se okreću oko svoje ose, u trećima klize poput paravana. Priroda pokreta i vrsta same bekstejdža određuju se na osnovu specifičnih uslova pozornice.
¶ portalne kule obavljaju funkcije bekstejdža: dijafragmiraju scensko ogledalo i formiraju pokretni okvir koji uokviruje scensku sliku, a ujedno su i pokretni svjetlosni stup. Ako su portalne scene u mnogim slučajevima postavljene gotovo blizu međuprostorne zavjese, tada se portalni tornjevi pomiču na udaljenost dovoljnu za izlazak duž nulte plana i postavljaju dva ili tri podizača zavjesa. Veličina hoda tornja izračunata je tako da u krajnjem položaju toranj dopire do ruba okretne ploče i čak se svojim konzolnim dijelom proteže malo dalje. U ovom slučaju, kada se koristi dekoracija paviljona, toranj pokriva rub ukrasnih zidova.
U pozorišnoj praksi postoje dvije vrste portalnih kula. Prvi tip uključuje višekatne, toranjske konstrukcije debljine 0,8-0,9 m. Rasvjetna tijela nalaze se na svakom spratu. Drugi tip, najčešći, više liči na ojačanu bekstejdž (Sl. 5). Okvir ove kule ima debljinu od samo 140 mm. Mostovi za rasvjetu su pričvršćeni na njegovu unutrašnju stranu, smješteni jedan iznad drugog. Mostovi zauzimaju samo središnji dio kule, ostavljajući prostor za vertikalne stepenice koje vode sa obje strane.
¶strane okvira. Mala debljina okvira je optički povoljnija i bolje maskira krajeve tvrdog pejzaža. Ali svjetlosna snaga takvog tornja je mnogo manja od one u tornju prvog tipa.
Donji stroj portalnih tornjeva sastoji se od pogonskih kotača i gornjih vodećih valjaka. Pogonski točkovi se nalaze na dnu tornja. Za precizno fiksiranje staze, vodilica se urezuje u ploču pozornice, a kotači za trčanje opremljeni su prirubnicama. Kretanje tornja vrši se ručno ili uz pomoć jednostavnog pogona. Pogon tornja se sastoji od sistema lančanika povezanih beskonačnim lancem i zupčanika sa ručkom. Pogonski lančanici su postavljeni na pogonske kotače, a zatezni lančanik je pričvršćen za okvir kupole. Budući da je razmak između kotača prilično velik - od dva do tri metra - ispod je ugrađen dodatni potporni lančanik kako bi se spriječilo opuštanje lanca. Pomicanje tornja ili bekstejdža vrši se okretanjem ručke.
Stabilnost tornja osiguravaju dva horizontalna valjka smještena u gornjem dijelu okvira. Valjci klize duž kutijaste staze pričvršćene za fiksne dijelove scenske konstrukcije, najčešće na dno portalnog mosta.
Portalni most, koji se nalazi u nivou prve galerije, i portalne kule čine jedan okvir, tretiran kao portal druge etape. Istovremeno, ovaj okvir je i svjetlosni portal, budući da prijelazni most obavlja iste funkcije kao i galerije osvjetljenja i sami tornjevi. Za veću upravljivost u procesu ugradnje svjetla, srednji dio mosta je napravljen za podizanje i spuštanje. Tako je između tornjeva postavljena pokretna konstrukcija koja nosi raspršene i usmjerene svjetlosne uređaje.
Sa vanjskog dijela tornja i iza pozornice obloženi su gustom tkaninom, čija boja i tekstura mogu biti različiti. Neka pozorišta pokrivaju bekstejdž tkaninom od koje je napravljena intermiksna zavesa, druga preferiraju neutralnije obloge, kao što je crni somot, itd. cjelokupno kolorističko i vizualno rješenje predstave.
Vatrootporna protivpožarna zavjesa Obavezno za sva pozorišta sa kapacitetom od 800 ili više mesta. Glavna svrha zavjese je pouzdana zaštita gledališta od požara i prodora otrovnih plinova koji nastaju tokom sagorijevanja.
Osim otpornosti na vatru i nepropusnosti, zavjesa mora imati povećanu čvrstoću, jer se tokom požara na pozornici razvija ogroman pritisak koji je može stisnuti u gledalište. Prema postojećim standardima, protiv-
¶Protupožarna zavjesa se računa za horizontalni pritisak sa strane pozornice jednak 40 kg/m2 na temperaturi okvira od najmanje 200°C. Za vrijeme požara, zavjesa se hladi tokovima vode koji dolaze iz posebne cijevi sa glavama za prskanje koje se nalaze na stupnju portala.
Okvir zavjese je izrađen od čeličnih greda i ispunjen vatrostalnim materijalima: azbest cementom, betonom na metalnoj mreži i nekim drugim.
Vatrootporne zavjese u pravilu se izrađuju podizno-spuštajuće. Izuzetak su zavjese u bioskopima izgrađenim u seizmičkim područjima, u kojima zavjese mogu biti klizne. Činjenica je da sistem podizanja-spuštanja osigurava ne samo veću nepropusnost poklopca pozornice, već uvelike olakšava uređaj za hitno nemotorizirano spuštanje.
Zavjesa je ovješena na dva ili više užadi koja idu do bubnja vitla i isto toliko užadi na koje su pričvršćene protuteže (sl. 6). Zavjesa je uvijek teža od protutegova. Ako vitlo pokvari ili se prekine dovod struje do njega, zavjesa se spušta vlastitom gravitacijom. Kočenje zastorom za vrijeme nemotoriziranog spuštanja vrši se mehaničkim graničnim prekidačem postavljenim na vitlo.
Kretanje zavese se kontroliše sa tri tačke: vatrogasnog doma, platforme bine i mašinske prostorije vitla. U normalnim uslovima rada, uspon i spust
Rice. 6. Protivpožarna zavjesa: a - dijagram ovjesa zavjesa; b - gornji dio zavjese;
/ - zavjesa; 2 - blokovi za zavjese; 3 - Rešetkasti blokovi; 4 - protivuteg; 5 - vitlo; 6 - zid portala pozornice; 7 - oluk; 8 - pijesak; 9 - vizir; 10 - odbojni ekran; 11 - cijev sa glavama za prskanje vode
¶Dozvoljeno samo sa tableta na pozornici, kako bi se izbjegla nezgoda. Vatrogasac mora moći vidjeti cijeli tok zavjese. Istovremeno sa početkom pomeranja zavese, aktiviraju se zvučni i svetlosni alarmi koji upozoravaju ljude koji rade na bini.
Za zatvaranje preklapanja portalnog otvora pozornice, metalne vodilice složenog profila prolaze duž bočnih strana zavjese i duž vertikalnih zidova portala, tvoreći između njih labirintsku bravu. Gornji rub zavjese završava čeličnom gredom. Vertikalni dio ove grede strši izvan okvira prema gledalištu. Kada je zavjesa spuštena, ona se zabija u pijesak ili drugi vatrostalni materijal koji ispunjava žlijeb koji se nalazi na vrhu portala. Na đon zavjese pričvršćen je elastični vatrootporni jastuk. Ispod zavese, u istoj ravni kao i ona, nalazi se kapitalni firewall zid. Između ovog zida, koji se nalazi u skladištu, i zavese prolazi samo drveni pod tableta.
Sigurnosna pravila zabranjuju postavljanje ukrasa ispod zavjese, namještaja - svega što može ometati trenutno blokiranje bine. Projekcija zavese nanesena je neizbrisivom bojom na scensku dasku.
Dekoracija sefova ili, drugim riječima, skladišta za meku scenografiju, po dugoj tradiciji, nalaze se u skladištu na
Rice. 7. Sef sa kliznim policama:
a- poprečni presjek; b- plan; 1 - okretni nosač; 2 - polica; 3 - polica produžena u rasponu; 4 - podizanje paletnog tereta
¶pozadina scene. Vatrootporni svod komunicira sa binom vatrootpornim poklopcima urezanim u pod pozornice i prekrivenim drvenim podom na vrhu. Dužina sefa je nešto duža od dužine zavese, kako bi se pohranili mekani slikoviti ukrasi umotani u rešetke.
Transport i slaganje rolni na police je dugotrajna i nesigurna operacija. Stoga je mehanizacija utovarno-istovarnih sefova od velikog značaja. Jedan od zanimljivih načina mehanizacije sefova je sistem pokretnih polica, koji je po prvi put dizajniran i implementiran u Lenjingradskom akademskom pozorištu opere i baleta po imenu. S. M. Kirov 1954. godine (sl. 7).
Police dužine dvadeset metara postavljene su na okretne nosače. Dva krajnja držača su vodeća, jer su okomitim klinovima spojena na policu. Kada se polica pomakne na sredinu sefa, pomiče se u stranu, istovremeno se pomičući duž uzdužne osi. Uglovi rotacije nosača i sistema šarki su dizajnirani tako da je napor jedne osobe dovoljan za pomicanje potpuno opterećene police u horizontalnoj ravni. Širina police u odnosu na ukupnu širinu sefa je izračunata tako da kada se izvuče u regal, ona ga u potpunosti ispuni. "Samoograđivanje" police nastaje zbog susjednih dijelova koji se nalaze na svakom spratu, te zbog vlastitih barijera. Polaganje umotanih kulisa vrši se posebnom dizanjem pantalona na električni pogon.
Mehanizacija polica ne oslobađa potrebe za zaštitom otvorenog otvora sefa. Ugradnja višemetarske krute ograde prilično je problematična operacija. Automatski
Rice. 8. Kaseta sef:
1 - sigurno okno; 2 - kaseta; 3 - poklopac; 4 - scenska tableta
Sistem koji pouzdano zatvara rupu u tableti, koja nastaje kada se otvore sigurnosni poklopci, još nije stvoren zbog velikih tehničkih poteškoća. Najprikladniji i najpouzdaniji sistem u svakom pogledu je sistem kaseta (Sl. 8).
Kasetni sef je u suštini skladište za podizanje i spuštanje. Više polica je postavljeno u jedan okvir, koji se uz pomoć vretena ili uređaja za stiskanje podiže na željenu visinu. Zatvoreni dizajn kasete ne zahtijeva ravne ograde, što čini izuzetno lakim utovar i istovar polica. Trenutno se široko koriste kasetni sefovi.
Nastavljajući naše putovanje kroz pozorišni svijet, danas ćemo ući u svijet iza kulisa i saznati značenje riječi kao što su rampa, proscenijum, scenografija, a ujedno ćemo se i upoznati s njihovom ulogom u predstavi.
Tako, ulaskom u salu, svaki gledalac odmah skreće pogled na binu.
Scena je: 1) mesto gde se održava pozorišna predstava; 2) sinonim za riječ "fenomen" - poseban dio radnje, čin pozorišne predstave, kada sastav likova na sceni ostaje nepromijenjen.
Scena- sa grčkog. skene - štand, bina. U ranim danima grčkog pozorišta, skene je bio kavez ili šator izgrađen iza orkestra.
Skene, orchectra, theatron su tri osnovna scenografska elementa starogrčke predstave. Orkestar ili igralište povezivali su binu i publiku. Skena se razvila u visinu, uključujući teologeon ili igralište bogova i heroja, a na površini, uz proscenijum, arhitektonsku fasadu, preteču zidnog dekora koji će kasnije činiti prostor proscenijuma. Kroz istoriju se značenje pojma "scena" stalno širilo: scenografija, igralište, scena radnje, vremenski period tokom čina i, konačno, u metaforičkom smislu, iznenadni i vedri spektakularni događaj ( "priređivati nekome scenu"). Ali ne znamo svi da je scena podijeljena na nekoliko dijelova. Uobičajeno je razlikovati: proscenijum, zadnji stepen, gornji i donji stepen. Pokušajmo razumjeti ove koncepte.
Proscenium- prostor bine između zavese i gledališta.
Kao igralište, proscenijum se široko koristi u operskim i baletskim predstavama. U dramskim pozorištima proscenijum služi kao glavna scena za male scene ispred zatvorene zavese koja vezuje scene predstave. Neki reditelji u prvi plan stavljaju glavnu radnju, proširujući scenski prostor.
Niska barijera koja odvaja proscenijum od gledališta naziva se rampa. Osim toga, rampa pokriva uređaje za rasvjetu pozornice sa strane gledališta. Često se ova riječ koristi i za sam sistem pozorišne rasvjetne opreme, koji se nalazi iza ove barijere i služi za osvjetljavanje prostora scene s prednje i odozdo strane. Reflektori se koriste za osvjetljavanje bine s prednje i odozgo - niz lampi smještenih sa strane bine.
backstage- prostor iza glavne bine. Backstage je nastavak glavne bine, služi za stvaranje iluzije velike dubine prostora i služi kao rezervna prostorija za postavljanje kulisa. Na bekstejdžu se postavljaju furkovi ili rotirajući kotrljajući krug sa unapred postavljenim ukrasima. Gornji dio zadnje pozornice opremljen je rešetkama sa ukrasnim usponima i rasvjetnom opremom. Skladišta montiranih ukrasa postavljena su ispod poda zadnje pozornice.
top stage- dio kutije pozornice koji se nalazi iznad ogledala pozornice i odozgo je omeđen rešetkom. Opremljena je radnim galerijama i stazama, a služi za smještaj visećih ukrasa, nadzemnih rasvjetnih uređaja i raznih scenskih mehanizama.
niži stepen- dio kutije bine ispod tableta, gdje su smješteni scenski mehanizmi, sufler i kabine za upravljanje svjetlom, uređaji za podizanje i spuštanje, uređaji za scenske efekte.
A bina, ispostavilo se, ima džep! Bočni džep- prostorija za dinamičnu promjenu krajolika uz pomoć posebnih kotrljajućih platformi. Bočni džepovi se nalaze sa obe strane pozornice. Njihove dimenzije omogućavaju da se na furku u potpunosti uklopi scenografija koja zauzima čitav prostor za igru pozornice. Obično dekorativna skladišta graniče sa bočnim džepovima.
„Furka“, nazvana u prethodnoj definiciji, zajedno sa „rešetkama“ i „štanketima“, uključena je u tehničku opremu bine. furka- dio scenske opreme; pokretna platforma na valjcima, koja služi za pomicanje dijelova dekoracije po pozornici. Kretanje furke vrši se elektromotorom, ručno ili uz pomoć kabla, čiji je jedan kraj iza kulisa, a drugi je pričvršćen za bočni zid furke.
- rešetkasti (drveni) pod, koji se nalazi iznad bine. Služi za ugradnju blokova scenskih mehanizama, koristi se za radove vezane za suspenziju elemenata izvedbe izvedbe. Rešetke komuniciraju sa radnim galerijama i pozornicom stacionarnim stepenicama.
Shtanket- metalna cijev na kablovima, u koju su pričvršćene scene, detalji scenografije.
U akademskim pozorištima svi tehnički elementi pozornice skriveni su od publike dekorativnim okvirom koji uključuje zavjesu, bekstejdž, kulisu i bordur.
Ulazeći u salu pre početka predstave, gledalac vidi zavjesa- komad tkanine okačen u predjelu portala pozornice i prekriva binu od gledališta. Naziva se i "intermission-sliding" ili "intermission" zavjesa.
Intermission-klizna (intermission) zavjesa je trajna oprema pozornice koja prekriva njeno ogledalo. Razmiče se prije početka izvedbe, zatvara i otvara između činova.
Zavjese su šivene od guste obojene tkanine s gustom podstavom, ukrašene amblemom pozorišta ili širokim resama, porubljenim do dna zavjese. Zavjesa vam omogućava da proces promjene situacije učinite nevidljivim, da stvorite osjećaj razmaka u vremenu između akcija. Klizna zavjesa može biti nekoliko vrsta. Najčešće korišteni wagnerijanski i talijanski.
Sastoji se od dvije polovice pričvršćene na vrhu sa preklopima. Oba krila ove zavese otvaraju se mehanizmom koji povlači donje unutrašnje uglove ka ivicama bine, često ostavljajući donji deo zavese vidljiv publici.
Oba dijela Italijanska zavjesa sinhrono se odvajaju uz pomoć kablova pričvršćenih za njih na visini od 2-3 metra i povlačenja zavjese do gornjih uglova proscenijuma. Iznad, iznad pozornice, je paduga- horizontalna traka od tkanine (ponekad služi kao scenografija), okačena na šipku i ograničava visinu pozornice, skrivajući gornje mehanizme bine, rasvjetna tijela, rešetke i gornje raspone iznad kulisa.
Kada se zavesa otvori, gledalac vidi bočni okvir pozornice, napravljen od traka tkanine raspoređenih okomito - ovo backstage.
Zatvara bekstejdž od publike pozadina- obojena ili glatka pozadina od mekane tkanine, okačena u stražnjem dijelu bine.
Na bini se nalazi scenografija predstave.
Dekoracija(lat. "dekoracija") - umjetničko oblikovanje radnje na pozorišnoj sceni. Slikarstvom i arhitekturom stvara vizuelnu sliku akcije.
Dekoracija treba da bude korisna, efikasna, funkcionalna. Među glavnim funkcijama scenografije su ilustracija i prikaz elemenata koji navodno postoje u dramskom univerzumu, slobodna konstrukcija i promjena scene, koja se smatra mehanizmom igre.
Kreiranje scenografije i dekorativnog dizajna performansa je cijela umjetnost koja se naziva scenografija. Značenje ove riječi se vremenom mijenjalo.
Scenografija starih Grka je umjetnost ukrašavanja pozorišta i slikovitih scenografija nastalih ovom tehnikom. Tokom renesanse, scenografija je bila tehnika slikanja pozadine na platnu. U savremenoj pozorišnoj umetnosti ova reč predstavlja nauku i umetnost organizovanja scene i pozorišnog prostora. U stvari, scenografija je rezultat rada scenografa.
Ovaj termin se sve više zamjenjuje riječju "dekoracija" ako postoji potreba da se ide dalje od koncepta dekoracije. Scenografija označava želju za pisanjem u trodimenzionalnom prostoru (kojemu treba dodati i vremensku dimenziju), a ne samo umijećem ukrašavanja platna, kojom se pozorište zadovoljavalo do naturalizma.
U jeku moderne scenografije, dekorateri su uspeli da udahnu život prostoru, ožive vreme i glumčevu predstavu u celokupnom stvaralačkom činu, kada je teško izolovati reditelja, rasvetu, glumca ili muzičara.
Scenografija (dekorativna oprema predstave) uključuje rekviziti- objekte scenske postavke koje glumci koriste ili kojima manipulišu tokom predstave, i rekviziti- posebno izrađeni predmeti (skulpture, namještaj, posuđe, nakit, oružje itd.) koji se koriste u pozorišnim predstavama umjesto stvarnih stvari. Rekviziti se ističu po svojoj jeftinosti, izdržljivosti, naglašenoj ekspresivnosti vanjskog oblika. Istovremeno, rekviziti obično odbijaju da reproduciraju detalje koji nisu vidljivi gledaocu.
Proizvodnja rekvizita je velika grana kazališne tehnike, uključujući rad sa papirnom masom, kartonom, metalom, sintetičkim materijalima i polimerima, tkaninama, lakovama, bojama, mastikama itd. Asortiman rekvizita koji zahtijeva posebna znanja iz oblasti štukature , karton , završni i bravarski radovi, farbanje tkanina, utiskivanje na metalu.
Sljedeći put ćemo saznati više o nekim pozorišnim profesijama, čiji predstavnici ne samo da direktno kreiraju predstavu, već joj pružaju i tehničku podršku, rade sa publikom.
Definicije predstavljenih pojmova preuzete su sa web stranica.
"Inspektor" je 27. februara 1836. godine poslan u III odjeljenje radi predočenja. Dana 2. marta primljeno je rješenje: "Odobreno za podnošenje." Cenzor Oldekop kao da nije čitao komediju. Brzo je napisao: "Predstava ne sadrži ništa za osudu." Generalnom inspektoru je dozvoljeno štampanje 13. marta, a 19. aprila 1836. gledano je u Sankt Peterburgu u Aleksandrinskom teatru, a 23. maja 1836. - u Moskvi u Malom pozorištu. I.I. je igrao guvernera u Sankt Peterburgu. Sosnicki, u Moskvi - M.S. Shchepkin. Gogol je bio nezadovoljan peterburškom produkcijom.
U članku „Upozorenje za one koji bi hteli da glume „Generalnog inspektora“ kako treba“ autor je glumcima dao sledeće instrukcije: glumac posebno treba da se trudi da bude skromniji, jednostavniji i, takoreći, plemenitiji od stvarna osoba kojom se predstavlja.
"Inspektor". Plakat za prvo izvođenje predstave u Sankt Peterburgu. 1836
Smiješno će se samo po sebi otkriti upravo u ozbiljnosti s kojom se svako od lica prikazanih u komediji bavi svojim poslom. Svi su užurbano, užurbano, čak i vatreno zauzeti svojim poslom, kao najvažnijim zadatkom svog života. Gledalac može da vidi samo sitnicu njihove brige spolja. Ali oni sami se nimalo ne šale i sigurno ne misle da im se neko smeje. Inteligentan glumac, prije nego što shvati sitne hirovite i sitne vanjske crte lica koje je naslijedio, treba pokušati uhvatiti univerzalni ljudski izraz uloge. Mora razmotriti zašto je ova uloga prepoznata; treba uzeti u obzir glavnu i primarnu brigu svake osobe, na koju se troši njegov život, koja je stalni predmet misli, vječni ekser u glavi. Uhvativši ovu glavnu brigu nacrtane osobe, glumac mora biti ispunjen njome i sam u takvoj snazi da misli i težnje osobe koju je uzeo kao da su asimilirani od njega i da će ostati u njegovoj glavi neodvojivo tokom čitave predstave. igra. O privatnim scenama i sitnicama ne mora mnogo da brine. Izaći će uspješno i spretno iz sebe, samo da na minut ne izbaci ovaj ekser iz glave, koji se zabio u glavu njegovog junaka. Svi ovi detalji i razni sitni dodaci, koje čak i takav glumac može tako rado koristiti, koji zna da zadirkuje i uhvati hod i pokret, ali ne i da kreira cijelu ulogu, nisu ništa drugo do boje koje treba položiti već kada crtež je sastavljen i urađen kako treba. Oni su haljina i tijelo uloge, a ne njena duša. Dakle, prvo treba uzeti ovu dušu uloge, a ne njeno odijevanje.
Portret N.V. Gogolj na probi predstave "Državni inspektor" u Aleksandrinskom teatru. Crtež P.A. Karatygin. 1836
Gogoljeva komedija izazvala je najkontroverznije ocjene u društvu. Mnogi su se smijali, gledajući na Generalnog inspektora ništa drugo do smiješnu farsu. Među onima koji su se smijali bio je i car Nikolaj I, koji je uzviknuo: „Pa, predstava! Svi su to dobili, ali ja sam dobio najviše.” Većina prisutnih zvaničnika na predstavama pogodila je ozbiljno otkrivajuće značenje komedije. „Mnogi su komediju prepoznali kao liberalnu izjavu“, napisao je princ P.A. Vyazemsky, - kao, na primjer, komedija Bomaršea "Seviljski berberin", prepoznata je kao neka vrsta političkog brenda-skugela ubačenog u društvo pod maskom komedije... Neki su je dočekali, radovali joj se kao hrabar, iako prikriven, napad na vlastodršce. Po njihovom mišljenju, Gogolj je, odabravši svoj županijski grad za bojno polje, ciljao više... Sa ove tačke gledišta, drugi su, naravno, na komediju gledali kao na pokušaj atentata o državi: bili su uzbuđeni, uplašeni njome, a u nesretnom ili srećnom komičaru videli su skoro opasnog buntovnika "". Gogolj je pisao M. S. Ščepkinu 29. aprila 1836: "Akcija koju je proizvela [komedija] bila je sjajna. i bučno.Stariji i ugledni funkcioneri viču da mi ništa nije sveto kad sam se usudio da tako govorim o služenju ljudima Policajci su protiv mene,trgovci su protiv mene,pisci su protiv mene grde me i idu u predstave, ulaznice za četvrtu predstavu se ne mogu nabaviti.<...>Da nije bilo visokog zagovora Suverena, moja predstava ni za šta ne bi bila na sceni, a već je bilo ljudi koji su se harali oko zabrane. Sada vidim šta znači biti strip pisac."
Istina koju je Gogolj izrekao uzdigla se do uzvišenog uopštavanja. Birokratsko pleme nije moglo oprostiti ovom Gogolju. Počeli su ga optuživati da ruši temelje društva - uostalom, likovi komedije i hiljade njihovih prototipova smatrali su sebe osnivačima temelja. „Reći o nevaljalu da je nevaljalac smatramo da potkopava državnu mašinu; reći bilo koju jedinu živu i pravu osobinu znači, u prijevodu, osramotiti čitavo imanje i naoružati druge ili svoje podređene protiv njega“, s bolom je primijetio Gogolj. Vrlo je precizno formulisao ideju o položaju pisca satiričara u Rusiji: „Tužno je kada vidite u kakvom je jadnom stanju pisac. Sve je protiv njega, i nema strane koja mu je na bilo koji način ekvivalentna. „On je zapaljivač! On je buntovnik!" A ko to priča? To su ljudi iz države, ljudi koji su se skuhali, iskusni ljudi koji bi morali imati razuma da shvate stvar u njenom sadašnjem obliku, ljudi koji se smatraju obrazovanima i čiji svijet, bar ruski svet, zove ih obrazovanim.Na binu se dovode lopovi,a svi su u gorci,zasto dovoditi lopove na scenu.
Pitanja i zadaci
- Pročitajte članke iz udžbenika i druge materijale koji su vam dostupni o komediji Generalni inspektor. Pripremite izvještaj o stvaralačkoj i scenskoj istoriji komedije.
- Zašto je Gogoljevu komediju birokratski svijet i svi revnitelji klasnih redova doživjeli oštro negativno? Šta je autorovo obrazloženje za ovo?
živa reč
Pogledajte jednu od modernih pozorišnih produkcija predstave i napišite recenziju o njoj.
