Krajem 19. i početkom 20. veka radikalno su se promenili svi aspekti ruskog života: politika, ekonomija, nauka, tehnologija, kultura i umetnost. Postoje različite, ponekad direktno suprotne, ocjene socio-ekonomskih i kulturnih perspektiva razvoja zemlje. Opći osjećaj je početak nove ere, koja donosi promjenu političke situacije i preispitivanje starih duhovnih i estetskih ideala. Književnost nije mogla a da ne odgovori na temeljne promjene u životu zemlje. Dolazi do revizije umjetničkih smjernica, do radikalne obnove književnih tehnika. U ovom trenutku ruska poezija se posebno dinamično razvija. Nešto kasnije, ovaj period će biti nazvan "poetska renesansa" ili Srebrno doba ruske književnosti.

Realizam početkom 20. veka

Realizam ne nestaje, on se nastavlja razvijati. L.N. takođe aktivno radi. Tolstoj, A.P. Čehov i V.G. Korolenko, M. Gorki, I.A. Bunin, A.I. Kuprin... U okvirima estetike realizma, stvaralačke individualnosti pisaca 19. stoljeća našle su živopisno ispoljavanje, njihov građanski položaj i moralni ideali – realizam je podjednako odražavao stavove autora koji dijele kršćansku, prvenstveno pravoslavnu, svjetonazor - od F.M. Dostojevskog I.A. Bunin, i oni kojima je ovaj pogled na svijet bio stran - od V.G. Belinskog M. Gorkog.

Međutim, početkom 20. stoljeća mnogi pisci više nisu bili zadovoljni estetikom realizma – počele su se pojavljivati ​​nove estetske škole. Pisci se udružuju u različite grupe, iznose stvaralačke principe, učestvuju u polemici - afirmišu se književni pokreti: simbolizam, akmeizam, futurizam, imaginizam itd.

Simbolika početkom 20. vijeka

Ruski simbolizam, najveći od modernističkih pokreta, rođen je ne samo kao književni fenomen, već i kao poseban svjetonazor koji spaja umjetnička, filozofska i religijska načela. Datumom nastanka novog estetskog sistema smatra se 1892. godina, kada je D.S. Merežkovski je napravio izvještaj „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“. Proklamovao je glavne principe budućih simbolista: "mistični sadržaj, simboli i proširenje umjetničke upečatljivosti". Centralno mjesto u estetici simbolizma dato je simbolu, slici koja ima potencijalnu neiscrpnost značenja.

Racionalnoj spoznaji svijeta simbolisti su suprotstavili izgradnju svijeta u stvaralaštvu, spoznaju okoline kroz umjetnost, koju je V. Brjusov definirao kao "shvatanje svijeta na druge, neracionalne načine". U mitologiji različitih naroda, simbolisti su pronašli univerzalne filozofske modele uz pomoć kojih je moguće shvatiti duboke temelje ljudske duše i riješiti duhovne probleme našeg vremena. Predstavnici ovog trenda su posebnu pažnju posvetili i naslijeđu ruske klasične književnosti - nova tumačenja djela Puškina, Gogolja, Tolstoja, Dostojevskog, Tjučeva odrazila su se u djelima i člancima simbolista. Simbolika je kulturi dala imena istaknutih pisaca - D. Merežkovskog, A. Bloka, Andreja Belog, V. Brjusova; estetika simbolizma imala je ogroman uticaj na mnoge predstavnike drugih književnih pokreta.

Akmeizam početkom 20. veka

Akmeizam se rodio u njedrima simbolizma: grupa mladih pjesnika najprije je osnovala književno udruženje "Radionica pjesnika", a zatim se proglasila predstavnicima novog književnog pravca - akmeizma (od grčkog akme - najviši stepen nečega, procvat , vrhunac). Njegovi glavni predstavnici su N. Gumilyov, A. Ahmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Za razliku od simbolista, koji nastoje da spoznaju nespoznatljivo, da shvate više suštine, akmeisti su se ponovo okrenuli vrijednosti ljudskog života, raznolikosti svijetlog zemaljskog svijeta. Osnovni zahtjev za umjetničku formu radova bila je slikovita jasnoća slika, provjerena i precizna kompozicija, stilska ravnoteža i oštrina detalja. Akmeisti su najvažnije mjesto u estetskom sistemu vrijednosti dodijelili sjećanju - kategoriji koja se povezuje s očuvanjem najboljih domaćih tradicija i svjetske kulturne baštine.

Futurizam početkom 20. vijeka

Pogrdne osvrte na dosadašnju i savremenu književnost dali su predstavnici drugog modernističkog pravca - futurizma (od latinskog futurum - budućnost). Neophodnim uslovom za postojanje ovog književnog fenomena, njegovi predstavnici su smatrali atmosferu nečuvenosti, izazovom javnom ukusu, književnim skandalom. Žudnja futurista za masovnim pozorišnim predstavama sa oblačenjem, slikanjem lica i ruku bila je izazvana idejom da poezija izađe iz knjiga na trg, zvuči pred gledaocima-slušateljima. Futuristi (V. Majakovski, V. Hlebnikov, D. Burljuk, A. Kručenih, E. Guro i drugi) izneli su program za transformaciju sveta uz pomoć nove umetnosti koja je napustila nasleđe svojih prethodnika. Istovremeno, za razliku od predstavnika drugih književnih pokreta, u potkrepljivanju kreativnosti oslanjali su se na fundamentalne nauke - matematiku, fiziku, filologiju. Formalno-stilske odlike poezije futurizma bile su obnavljanje značenja mnogih riječi, tvorba riječi, odbacivanje znakova interpunkcije, poseban grafički dizajn poezije, depoetizacija jezika (uvođenje vulgarizama, tehničkih termina, uništavanje uobičajenih granica između "visokog" i "niskog").

Zaključak

Tako je u istoriji ruske kulture početak 20. veka obeležen pojavom različitih književnih pokreta, različitih estetskih pogleda i škola. No, originalni pisci, istinski umjetnici riječi, prevazišli su uski okvir deklaracija, stvorili visokoumjetnička djela koja su preživjela svoje doba i ušla u riznicu ruske književnosti.

Najvažnija karakteristika početka 20. veka bila je opšta žudnja za kulturom. Ne biti na premijeri predstave u pozorištu, ne prisustvovati večeri originalnog i već senzacionalnog pesnika, u književnim salonima i salonima, ne čitati tek objavljenu knjigu poezije smatralo se znakom lošeg ukusa, zastarelo, nije moderno. Kada kultura postane moderan fenomen, to je dobar znak. “Moda za kulturu” nije nova pojava za Rusiju. Tako je bilo u danima V.A. Žukovski i A.S. Puškin: sjetimo se "Zelene lampe" i "Arzamasa", "Društva ljubitelja ruske književnosti" itd. Početkom novog vijeka, tačno sto godina kasnije, situacija se praktično ponovila. Srebrno doba je došlo da zameni Zlatno doba, održavajući i održavajući povezanost vremena.

U tom smislu, događaji iz 1953-58. postaju fundamentalni za razvoj zemlje i kulture. 56. godina označava početak Hruščovljevog odmrzavanja, obilježenog vrlo posebnim znakovima kulturnog života zemlje. 68 završava otapanje i otvara eru stagnacije. Četvrti period, uz svu svoju političku homogenost, takođe se ispostavlja teškim. Mogu se razlikovati dvije faze:

1. kasnih 80-ih - ranih 90-ih

2. zapravo 90-te i početak novog milenijuma.

To je zbog razloga za razvoj kulture. Kraj 80-ih - svi tokovi u kulturi 20. veka počinju da se spajaju, a glavne karakteristike ove etape su vraćanje ugleda pisca, restauracija dela - ovo je faza povratka imena. Proces vraćanja prognanih imena u RL počinje još u Hruščovljevom otopljenju. Ali ovaj proces je neujednačen. U eri Hruščova dostupna su djela Greena, Cvetajeve, Jesenjina, zatim Bulgakovljev MiM, Zoščenkove priče, ali kolaps RL se događa upravo krajem 80-90-ih. Književni proces se bavi apsorpcijom informacija. Pokušaj izgradnje novog koncepta kulture postaje stvar 90-ih i naših dana. Shodno tome, druga polovina 20. veka predstavlja postepen proces ujedinjenja kulture ovoga vremena. Svaki od 4 stadijuma u litri 2. polovine 20. veka karakteriše pojava novih znakova koji ispravljaju odnos između stanja i litre i odnos unutar same litre. Period odmrzavanja je od fundamentalnog značaja. Od tog trenutka počeo se mijenjati trojni sistem ruske kulture (ruski u inostranstvu, zaplijenjeni litri). Pojava veće otvorenosti, intenziviranje procesa demokratizacije dovodi do toga da se tematski sloj literature i problemski sloj proširuju. Otopljenje otvara temu logora, temu sela. I sve to transformiše ideju sveta oko nas. Kada se završi politička epoha odmrzavanja, procesi u kulturi se pokazuju stabilnima i ne uništavaju se koliko su obustavljeni. Književnost Sovjetske Rusije počinje da se obnavlja. Službena litra nastavlja da postoji, a podzemna litra (još jedna litra) počinje svoju aktivnost. Njegov fenomen se kvalitativno razlikuje od fenomena povučenog litra. Ispostavilo se da je zaplijenjena litra nepoznata ne samo širokom čitaocu, već i intelektualnim krugovima pisaca. Činjenica javnog čitanja oduzete litre karakterisala je tek prvi deo početka 20. veka. Underground književnost počinje da se širi kroz SamIzdat i TamIzdat. Fenomen TamIzdata nastaje krajem 60-ih, kada počinje da se oblikuje treći talas ruske emigracije - to je generacija identiteta, koja pada na kraj 60-ih i početkom 70-ih. Drugi val ruske emigracije bio je značajan u kvantitativnom smislu, ali daje vrlo malo svijetlih poetskih imena. A treći val nije obilježen samo oživljavanjem kulturnog života u Sovjetskom Savezu, već iu svijetu: otvarane su nove izdavačke kuće, štampana su djela. SamIzdat je neslužbeni fenomen - stvaranje nezavisnih privatnih zanatskih štamparija u kojima se umnožavaju djela pisaca, ali SamIzdat i dalje replicira djela zapadnih pisaca koja nisu prevedena u sovjetskoj Rusiji. Uključuje se u globalni kulturni proces podzemne litre, počinje da obnavlja ispravnu logiku kulturnog razvoja književnosti 20. stoljeća. Prethodne decenije nasilno su uspostavile kult realizma. Sada se obnavlja logika razvoja, povezana sa dostignućima modernizma, avangarde, pa je litar podzemlja šaroliki fenomen. Jedinstvo se postiže samo suprotstavljanjem službenoj književnosti. Iznutra se počinju dodirivati ​​kreativni stavovi, primjer za to je susjedstvo 1x iskustava ruskog postmodernizma (Sasha Sokolov „Škola za budale“). Litar ruskog podzemlja uključuje rad Erofejeva, S. Sokolova, Petruševske itd. Štaviše, rad ovih pisaca nije uključen samo u podzemnu litru, neka dela se objavljuju u štampi. Fenomen SamIzdat i Podzemlje nikako nisu jedini znakovi u kulturnom životu 60-ih i 70-ih godina. U ovom trenutku se revidira i sam status pisca i status ruskog intelektualca. Kraj perioda odmrzavanja obilježila su 2 događaja:

1. Događaji u avgustu 1958. - Praško proljeće, kada je ruska tenkovska divizija ušla u Prag, i upravo ta odluka zaustavila je proces demokratizacije Čehoslovačke. Praško proljeće je donijelo mnoge represije i ljudske gubitke.
2. dvije tužbe u koje su uključeni pisci. Prvo suđenje Sinyavskom, a drugo - Josifu Brodskom. U prvom slučaju pisci su optuženi za antisovjetsku propagandu, au drugom za parazitizam.

Ponovo se otkriva značaj i status Saveza sovjetskih pisaca, koji je donekle bio uzdrman tokom odmrzavanja: izgubio je status jedinog tijela koje kontrolira razvoj kulturnog života zemlje. Politika debelih časopisa ("Novi svijet") postala je utjecajnija. Ali prestanak procesa odmrzavanja dovodi do obnove SSP-a, a svi oni koji nisu uključeni u SSP postaju paraziti. Sva suđenja postaju optužnica i sva tri člana emigriraju. Opoziciono nastrojeni dio inteligencije (njegov mladi dio) počinje napuštati službeni život. Ljudi su raspoređeni kao čuvari, domari. Tako je nastala spisateljska grupa "Mitkov", koja je zadržala svoj značaj tokom 70-80-ih godina. U ovom slučaju marginalizacija postaje jedan od oblika protesta protiv dominantne ideologije. Marginalizacija u mnogome menja tip junaka i menja sam tip pisca, suprotstavljajući ga tipu koji se razvio u litri odmrzavanja. Pored političkog podteksta i opravdanja, svi ovi trendovi su posledica razvoja kulturne situacije. U to vrijeme se u kulturi razvija postmoderna situacija, koja je u zapadnoj Europi rezultirala jasnom postmodernom teorijom, au ruskoj kulturi postoji ogroman jaz u samom postmodernizmu i njegovom teorijskom opravdanju. Postmoderna situacija, koju karakteriše kriza svjetonazora, u mnogome doprinosi uspostavljanju marginalnog tipa umjetnika. To postaje način da se uništi sistem mitova. Upravo ta demitološka uloga ga vrlo jasno povezuje s postmodernom situacijom.

Za razliku od podzemne, službena se razvija u okviru problemsko-tematskog principa: u litri se uspostavlja nekoliko problemsko-tematskih grupa: seoska proza, proza ​​o Drugom svjetskom ratu, logorska proza, omladinski roman i proza moralna potraga. Već u nazivima ovih grupa ističe se dominacija tematskog principa. Početak ruralne proze u novinarstvu postavio je Ovečkin, a u književnoj književnosti Solženjicinov Matrenin Dvor. U budućnosti se svaka tematska grupa razvija na svoj način i ima različita vremenska ograničenja. Seoska proza: Rasputin, Astafjev, Nosov, Belov. Sredinom 1980-ih seoska proza ​​praktično nestaje i prelazi iz sfere umjetničkog stvaralaštva u sferu književnog novinarstva. Vojna proza ​​se pokazuje stabilnijom, ali se to povezuje sa spoljnim političkim događajima: Avganistan, Čečenija, a dalji interes za prozu Drugog svetskog rata objašnjava se kombinacijom logorske i vojne tematike (Astafjev „Prokleti i ubijeni“ ). Rat se više ne posmatra kao samostalna pojava, već je uključen u opšti tok ruske istorije 20. veka: kolektivizacija, represija. U vojnoj prozi izdvajaju se podgrupe: djela posvećena temi Drugog svjetskog rata i djela o afganistanskim i čečenskim pohodima. I seoska i vojna proza ​​značajno se mijenjaju tokom svog postojanja. Riječ je o dosljednoj dominaciji novih pristupa pokrivanju svake od ovih tema. Isto se uočava i u odnosu na omladinsku prozu, ali omladinska proza ​​prolazi kroz kvalitativnu transformaciju: menja se krug pisaca, transformišu se problemi, tip junaka, a omladinska proza ​​60-ih na kraju se pretvara u školsku priču. . Aksenov, Gladilin, Kuznjecov postaju predstavnici omladinske proze, a Aleksejev, Kazakov, Yu Polyakova postaju predstavnici školske priče. Proza moralne potrage predstavlja najraznovrsniju formaciju, koja obuhvata skoro sva dela u kojima postoji moralni aspekt problematike. Sedamdesetih godina prošlog veka ekološka tema je postala izolovana: Astafjevljev „Car-riba“, Ajtmatov „I dan traje duže od jednog veka“. Osim toga, odvojeno se razmatra problem unutrašnjeg svijeta osobe. Ali općenito, proza ​​moralne potrage određena je samo u književnoj kritici 70-ih. U stvarnosti, proza ​​moralne potrage je ona slika književnog života koja proširuje i upotpunjuje panoramu zvanične književnosti. Krajem 70-ih godina, pored 3 problemsko-tematske grupe, pojavljuju se mnogi radovi koji se nisu mogli uklopiti ni u jednu od njih. U ovom trenutku konačno postaje jasno razaranje stilskog i žanrovskog jedinstva. Ovaj proces je započet na 2. kongresu SSP sredinom 5. godine. Tu je Fadejev u svom izvještaju naglasio jednu ideju. On je rekao da litar socrealizma pretpostavlja ne samo životne forme, već u potpunosti priznaje i uslovne forme. Ova teza počinje se vrlo aktivno razvijati u litri ere odmrzavanja. Ovdje se proza ​​mladih pokazuje kao značajan fenomen, koji ruši stilsku monotoniju RL, komplikuje jezik umjetničkog djela i generalno uvodi pojam omladinske supkulture. Postoji oznaka omladinskog slenga, pokušaj njegovog psihološkog razumijevanja. Zatim dolazi izvjesna pauza, a prva polovina 1970-ih bila je malo obilježena eksperimentima ove vrste. U budućnosti stilski i žanrovski sistem postaje sve složeniji. Formira se uslovno-metaforička proza ​​koja uključuje brojne eksperimente u usložnjavanju realističke poetike. Stoga mnoga prozna djela moralne potrage postaju primjer konvencionalno metaforičke proze. Značajnu ulogu u njegovom stvaranju imali su „četrdesetogodišnjaci“ – pisci čije stvaralaštvo cvjeta u četrdesetoj godini života. Ovo je druga generacija pisaca nakon šezdesetih, koja počinje određivati ​​kulturni život zemlje (Roman Kireev, Anatolij Kim, itd.). Dakle, krajem 1970-ih su već počeli procesi u zvaničnoj literaturi, što ukazuje na pokušaje povezivanja ruskog kulturnog života i globalnog konteksta. Isto vrijeme obilježava još jedan vrlo značajan proces: 70-te godine - obnavljanje prirodnog odnosa između visokih i masnih litara. Sedamdesete su trenutak kada se elitni i igrani koncept kulture počinje oblikovati. Na ovaj ili onaj način, postojanje elitnog i masovnog litra može se pratiti još od 19. stoljeća. Belinski naziva masovnu književnost fikcijom. U litri 20. veka situacija se menja: početak 20. veka obeležila je raširena dominacija elitističkog koncepta kulture. Sedamdesetih godina dolazi do aktiviranja onih žanrovskih grupa koje čine masovnu književnost. Sedamdesete predstavljaju eksploziju interesovanja za istorijski roman. Sva djela napisana u to vrijeme mogu se posebno pripisati masovnoj književnosti. Sedamdesetih godina masovnu književnost predstavljali su uglavnom istorijski romani i detektivske priče. Već 1980-ih ova sfera masovne književnosti bila je popunjena naučnofantastičnim i ljubavnim romanima. Osim toga, 70-80-ih godina pojavio se dvostruki litar adresiranja, ovaj fenomen je prilično globalan (Umberto Eco). Ova litra istovremeno kombinuje znakove i masovnih i elitnih litara.

Druga polovina 20. vijeka postaje vrijeme postepenog obnavljanja autonomije kulturnog i književnog života. Književnosti odmrzavanja prethodi decenija 45-55, čime se konačno zatvara posljednja faza u razvoju totalitarne kulture. Prve godine ovog milenijuma protekle su u znaku euforije pobede, koja je donela atmosferu slobode ne samo u kulturni, već i u društveni život zemlje. Ove godine i po karakteriše vrhunac izdavačke delatnosti, vraća se stanje ateljea tipično za 20-te. Najpopularniji časopisi su "Zvezda" i "Lenjingrad", vraća se književni ugled Ahmatove i Zoščenka, pojavljuju se u javnosti. Nekoliko rezolucija Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika postalo je prekid u ovom procesu: o izdavaštvu, o Muradellijevoj operi. Kao rezultat toga, Zvezda je zatvorena, a uredništvo promenjeno u Lenjingradu. Neke od rezolucija bile su povezane sa jačanjem šovinističkih tendencija. Sve ove rezolucije su tradicionalno sadržavale neformalni dio. Cijela ova situacija jačanja uticaja partije, regulacije litre, traje do 1953. godine. Počevši od Staljinove smrti, situacija se donekle mijenja, stvarno otopljenje dolazi nakon 20. partijskog kongresa. Kultura odmrzavanja je dvostruki fenomen: dva trenda su u stalnoj interakciji: proces demokratizacije, demitologizacija uništavanja starih sovjetskih mitova, postaje jasno izražen, nastaje novi sistem vrijednosti, utjecaj opozicioni časopis Novi mir se povećava, osim toga, zemlji je dozvoljeno da objavljuje Solženjicinove priče. Osim toga, nove trendove implementira nova generacija pisaca šezdesetih (Solženjicin, Okudžava, Jevtušenko; rekonstruiše se situacija društvenog i kulturnog života, ali uz to nastavljaju da se razvijaju tradicije kulture prethodnih decenija). Tako se Novom Svetu suprotstavlja časopis Oktjabr, čiji se urednik proslavlja poznati pisac Kočetov, a uređivačka politika ova 2 časopisa se pokazuje direktno suprotna. Tvardovski želi da proširi probleme i teme svojih dela, a Kočetov nastoji da uspostavi normativnost kulturnog života Objavljivanju Solženjicinovih priča suprotstavlja se sudbina izložbe avangardne umetnosti koja se održala u Moskvi na Manježnoj trgu – izložba je bila Nova generacija pisaca koegzistira sa generacije pisaca 1930-ih i 1940-ih, a to nisu uvijek pisci zrele dobi. Štaviše, radovi obojice su objavljeni u približno istoj količini. Šezdesetih godina pojavila su se nova djela Nikolajeva, Bubentsova, Babaevskog. Kanon socrealističkog narativa i dalje dominira u stvaralaštvu ovih pisaca. Takva ambivalentnost odgovara opštem duhu odmrzavanja. Otopljenje u kulturi prirodno ne dolazi odmah, a ove godine od 53. do 56. postaju vrijeme postupne svijesti o potrebi za promjenom. U tom smislu, objavljivanje Pomerantsevovog članka, koji se zove iskrenost u umjetnosti, postaje vrlo značajno. Upravo je Pomerantsev bio jedan od prvih koji je govorio o dominaciji obrazaca, stereotipa i shema u kulturi i litri ovog vremena. Izvještajnost svih radova definirao je riječju "napravljeno". Zatim je govorio na 2. kongresu SSP. Implementacija ovog trenda bilo je stvaranje radova koji se u potpunosti uklapaju u definiciju „bajke i realnog vremena“. Međutim, uz to, u isto vrijeme, Staljinova nagrada dodijeljena je Bubentsovljevom romanu "Bijela breza", koji u potpunosti kopira sve iste stare sheme. Do početka odmrzavanja, ruska kultura se približava s dvije glavne teze: postoji potreba za promjenom, a s ostalima i dalje postoji tvrda linija, vraćajući sve prethodne modele. Transformacije koje se dešavaju u kultu života zemlje povezane su sa formiranjem novog sistema vrednosti, nove vrednosne skale, koja ima funkcije demitologizacije i mitologizacije. Sistem nekadašnjih mitova se uništava, ali se sistem novih mitova vrlo jasno obnavlja. Mit o socijalizmu sa ljudskim licem postaje dominantan mit. Nekoliko glavnih pravaca postaje utjelovljenje ovog mita, njegova realizacija: aktiviranje Leninijane (knjige i Lenjin) - ova tema je bila praktički zaboravljena u prethodne 2 decenije, ali za odmrzavanje je glavna opozicija Staljina i Lenjina. U ovoj fazi dominira mit o ekscesima u obnovi socijalizma. Jedini krivac se zove Staljin i njegova politika. Ovu ideju je izrazio Hruščov. Povratak na temu Lenjina postaje znak porijekla komunističke ideje, njene čistoće. Stoga, za razliku od već ustaljenih Staljinovih biografija, sva Lenjinijana teži da izgradi posebnu sliku Lenjina (Pogodin, dramaturgija je data vremenu). Lenjin je viđen kao organska kombinacija privatnog pojedinca i državnika. U liku Lenjina, tolerancija, moral - cijeli kompleks etičkih kvaliteta - postavljen je na 1. plan. Lenjin se često počinje prikazivati ​​u neformalnoj situaciji. Stvara se mit o djedu Lenjinu, koji je postojao jako dugo. Mit o socijalizmu sa ljudskim licem izaziva nastanak mita o malom običnom čovjeku. Pojedinac se posmatra kao manifestacija elementarnog principa, kao manifestacija negativnog principa i nužno se mora zamijeniti spajanjem s kolektivom. Sada dolazi do obnavljanja značaja pojedinca. Ispostavlja se da je izjava ove misli uglavnom deklarativno. Nove ideje se vrlo često uklapaju u sistem tradicionalnih umjetničkih formi. Litar otopljenog često mijenja svoju ljusku. S jedne strane, poručnička i omladinska proza ​​puna je obnavljanja vrijednosti i značaja pojedinca, ali uz nju tu je i seoska proza ​​koja podrazumijeva druge odnose između opšteg i posebnog. Kulturu odmrzavanja karakteriše formiranje posebnog tipa umetnika, posebne problematike, posebne vrste heroja, posebnog žanrovskog sistema. Tip umjetnika povezuje se s restauracijom tradicionalne tipologije ruske kulture. Za rusku kulturu najznačajniji postaje tip umjetnika-učitelja, sa jasno izraženim didaktičkim patosom. Upravo je ovaj tip umetnika tipičan za litar 60-80-ih godina 19. veka. Povratak na njega u 20. vijeku je zbog dominantnih pitanja. Litar perioda odmrzavanja usmjeren je na razumijevanje aktuelnih problema. Općenito, ukupna slika litre ovog vremena je harmonična i uključuje i političku aktuelnost i filozofske probleme (kasni tekstovi N Zabolockog, Pasternaka, doktora Živaga, tekstovi Rubcova). Radi se o djelima s filozofskim problemima koji ostaju na periferiji književnog života. Pojavljuje se tip dječaka heroja. Po pravilu, percepcija ovog tipa postaje direktna, neposredna. Riječ je o vrlo mladom junaku koji je nosilac istinski ljudskih prirodnih vrijednosti. Sukob između ideološkog sistema i samog života. Najčešće, formiranje očeva i djece postaje realizacija ovog sukoba, dok se mladi junak definiše apsolutno pozitivno, dok se starija generacija ocjenjuje dvosmisleno. Mladi junak je lišen životnog iskustva. To postaje dokaz njegove slobode od ideoloških shema i obrazaca, i upravo zbog toga je otvoren za život. Ovaj tip heroja najjasnije se manifestuje u delu Aksenova, Gladilina, u poručnikovoj prozi: Vorobjov, Bondarev, Kondratjev, ovaj tip je karakterističan za Okudžavinu prozu. Starija generacija je prikazana na dva načina. Litrina želja da revidira patrijarhalni model koji se uobličio u Literu 1930-ih i ranih 1950-ih postaje sasvim očigledna. Jedna od glavnih karakteristika socrealističkog romana je dijalektika spontanog i svjesnog. Istovremeno, elementarni princip je oličen u mladom heroju, zreli heroj, član partije, koji oličava logiku državnopartijskog života (Fadejev "Mlada garda"), postaje nosilac svjesnog principa. Sada se ova kruta shema počinje revidirati.

Implementacija ove šeme u 2 rada AKSENOVA: Kolege i Star Ticket. U Kolegama, shema zadržava svoje značenje, ali je malo prilagođena. Značaj mišljenja očeva određen je njihovom uključenošću u istorijski proces, njihovom uključenošću u velike trenutke istorije. Priča "Kolege" je svojevrsni kompromis. "ZVEZDANA ULAZNICA" pokazuje konačno uništenje ove šeme. U Star Ticketu, Aksenov obnavlja argumentaciju o značaju i vrijednosti starije generacije. Heroji su četvoro mladih ljudi koji nakon škole odlučuju da ne idu na fakultet, već žele da putuju da uče o samom životu. Ova vrsta heroja i sukoba u literaturi 60-ih kombinira se s temom značaja i sjećanja. Tema sjećanja postaje jedna od glavnih u rekonstrukciji istorijskog i moralnog života zemlje. Šezdesetih godina prošlog stoljeća formiralo se nekoliko aspekata u otkrivanju ove teme. Oblikuje se nacionalno-istorijski aspekt, pojavljuje se individualno-lična interpretacija (kasni tekst Ahmatove, Pasternaka). Historijska i politička tema sjećanja se uobličava. Predlaže se obnavljanje slike integralnog života Rusije. Značaj teme sećanja postaje afirmacija novog sistema vrednosti. Svaki od planova povezan je s pokušajem zamjene ideološke ljestvice moralnom i etičkom ljestvicom. Stoga seoska proza ​​kao kriterij afirmiše pamćenje predaka. U kasnim tekstovima Ahmatove pokazuje se važnost individualnog razvoja, proživljavanja svih faza života zemlje. Ovaj drugi aspekt počinje da povezuje temu sećanja sa konceptom kolektivne krivice, krivice svakoga u savršenoj tragediji. Istorijski i politički aspekt postaje način povezivanja restauracije pojedinih fragmenata istorije. Upravo se u takvim djelima tema logora najjasnije kombinira s temom vojske. Osim promjene tematike, litar Thaw karakterizira nova poetika.

Kultura mora popuniti praznine nastale u prethodnim milenijumima. Zato 60-te postaju rekonstrukcija tradicije i atmosfere 20-ih. S jedne strane, to je zbog nekih biografskih okolnosti. Isto se uočava i u stvaralaštvu mladih pisaca. Dolazi do nesvjesnog kopiranja književne situacije 20-ih (književna čitanja), pa je poetika odmrznute litre usko povezana s poetikom 20-ih, a s druge strane, suprotstavljena je ujednačenosti oblika i tehnika. . U cjelini, literaturu perioda odmrzavanja karakterizira dominacija poetskih formi, a većina šezdesetih su pjesnici. Osim toga, logorska proza ​​i omladinski roman postaju upečatljiv fenomen ovog perioda.

Kulturni život ovog vremena uvelike je određen kasnim radom Ane Ahmatove i Borisa Pasternaka.

PROPUŠTENO JEDNO PREDAVANJE

VICTOR NEKRASOV jedan od prvih koji je pokazao prelazak sa pretežno herojskog izvještavanja o vojnim događajima na opis svakodnevnog toka neprijateljstava. Sami vojni događaji rijetko padaju u sferu njegove pažnje. Veliki obim zauzima priča o postojanju heroja između bitaka. Pristup slici ovog vremena se mijenja. Prethodno su se autori fokusirali na psihološku pripremu slike za ostvarenje podviga. Sada postoji raznovrsniji karakter psihološkog stanja osobe. Zatišje između svađa postaje trenutak povratka normalnom životu. Dakle, svakodnevna strana rata izlazi u priči gotovo na prvi plan. To se ogleda u tradiciji naslijeđenoj od Remarquea, kada glavni naglasak nije na činjenici vojnog života, već na psihološkom stanju heroja. Hronotop Nekrasovljeve priče se mijenja. Po pravilu, u radovima prethodnih godina ili se obnavljala panoramska slika vojnog života, ili je pažnja pisaca bila koncentrisana na prekretnicu rata. Čak je i ograničeni hronotop korelirao sa cjelokupnim prostorom vojnih operacija i sa cjelokupnim vremenom vojnih događaja. Prva opcija je tipična za nepokorenog Grbavca. Pisac rekreira prostor cele Ukrajine kada uključuje i putovanje Tarasa u cilju razmene proizvoda. Druga opcija (Beck) rekreirajući bitku kod Moskve, Beck vraća retro i izglede za razvoj Drugog svjetskog rata. Nekrasov koristi drugačiji tip hronotopa. Hronotop priče se postepeno koncentriše sve dok ne dođe do jedne prostorne tačke. Na početku dominira otvoreni prostor, što odgovara trenutku povlačenja sovjetskih trupa, a i u ovom slučaju, zbog teme povlačenja, hronotop jasno prati trend lokalizacije. Sovjetske trupe su opkoljene, ograničene su u prostoru, pa je otvorenost hronotopa deklarativno. Tada je hronotop ograničen na prostor Staljingrada u trenutku kada se u gradu još ne vode bitke. Zatim se hronotop još više sužava, svodeći se na nekoliko rovova, unutar kojih u bitci učestvuju glavni likovi. Ovo sužavanje hronotopa omogućava da se istakne drugačija perspektiva percepcije rata – rat prestaje biti neka vrsta velike kampanje u kojoj se čovjeku pripisuje uloga pijuna, uloga topovskog mesa. U ovom slučaju, pogled na rat iznutra ostvaruje se iz ugla običnog učesnika vojnih događaja. Pažnja se prebacuje sa junaštva podviga na drugu vrstu herojskog ponašanja. Osim toga, rovovska istina sugerira drugačiji tip odnosa između likova. Prethodne radove (za većinu) karakterisalo je uključivanje pojedinca u rigidni sistem vojne hijerarhije. Ovaj sistem motivirao je ne samo vanjski položaj junaka, već je određivao i njegovo ponašanje, pa čak i unutrašnje stanje. Sada, međutim, privatni odnosi heroja, koji nisu povezani s krutom vojnom hijerarhijom, pomiču se u prvi plan. U tom smislu, poimanje unutrašnjeg svijeta privatne osobe, razumijevanje posebnosti njegove psihologije u ratu postaje opsežnije i dublje. Osim toga, Nekrasovljeva priča otvara novu vrstu sukoba, koja je povezana s suprotstavljanjem 2 pozicije percepcije rata. Prva pozicija je određena apsolutnom dominacijom vojnog cilja, koji ne uzima u obzir sudbinu pojedinca. Druga pozicija je povezana sa pogledom na ono što se dešava iz ugla pojedinca. Istovremeno, druga pozicija otkriva herojski sadržaj, dok je prva povezana sa stereotipnim odnosom prema ratu. Ovaj sukob je podržan procesom koji se odvija u umu glavnog junaka. Više puta je prikazano poređenje stereotipa rata i stvarnih vojnih događaja. Stereotip naučen iz literature i povezan sa masovnom svešću suštinski se razlikuje od suštine vojnih događaja. Oslobađanje od stereotipa, klišejsko razmišljanje postaje dokaz unutrašnje evolucije i dinamike glavnog junaka Igora. Nasuprot tome, neki od likova ostaju vjerni stereotipnim pogledima na rat, te nisu u stanju ispuniti ni univerzalni ni vojni zadatak. Štaviše, rješavanje sukoba nije povezano sa administrativnim sistemom i mjerama, već rješavanje sukoba postaje svojevrsni sud časti, koji se odvija na kraju rada. Priča o Viktoru Nekrasovu, odnosno tradicija ovog rada u eri odmrzavanja formira takav fenomen kao što je poručnikova priča ili fenomen. Ime je povezano sa biografijom samog autora, koji je pripadao mlađim oficirima tokom Drugog svetskog rata. Ova grupa uključuje priče Jurija Bondareva (Vrući snijeg), Konstantina Vorobjova (Ubijen kod Moskve), priče Ananjeva, Kondratjeva. Uz svu raznolikost zapleta, vojne tematike, sva su ova djela jasno orijentirana na Nekrasovljevu priču i na trendove razvoja kulture odmrzavanja. Stoga centralnu poziciju u ovim djelima zauzima sukob ideološkog lica rata, oličenog u dominaciji stereotipnih formi, sa stvarnim, istinskim licem rata. Štaviše, pravo lice rata nije potrebno toliko za jačanje naturalizma, koliko postaje način ispoljavanja dinamike svesti heroja. Pravo lice rata kao ekstremne granične situacije omogućava junacima poručnikove priče da prevaziđu dominaciju ideoloških klišea i dođu do sistema univerzalnih vrijednosti, pređu iz klase u univerzalnu ideologiju. Poručnikova proza ​​uključena je u sukob očeva i dece, tradicionalan za vreme odmrzavanja (priče Bondareva, Vorobjova). Osim toga, poručnikova proza ​​čuva lokalni hronotop koji je značajan za Nekrasovljevu priču. Štaviše, za razliku od Nekrasova, ograničeni hronotop postaje stalan znak. To vam omogućava da sagledate pravo lice rata, koje je zatvoreno ideološkim pečatom sa stanovišta viših vojnih činova. Poručnikova priča i njeno djelovanje također su vremenski ograničeni. Po pravilu, to može biti jedna bitka, a autori ne nastoje da ovaj događaj uvrste u opštu dinamiku vojnog života. Junaci priče postaju isti tip dječaka, uobičajen u litri odmrzavanja. Autori ovih radova među prvima u RL kombinuju analizu psihologije mladosti sa psihologijom osobe koja se nalazi u ekstremnim okolnostima. Unutrašnji put heroja postaje put povratka sebi, put postepene svesti o sebi. Akcenat se sa stvarnih vojnih događaja prenosi na unutrašnje stanje osobe.

MLADINSKA PROZA

Ona nalazi paralelu u zapadnoevropskom književnom procesu. U ruskoj kulturi postoji indirektna asimilacija onih tendencija koje dominiraju kulturom Zapadne Evrope. Ruska ispovjedna proza ​​počinje korelirati sa svjetskim romanom mladih. Pojava omladinske proze povezuje se i sa društvenom atmosferom ovog vremena. Ali suština ovih osećanja je drugačija. Za Sovjetsku Rusiju ključni događaj bio je studentski festival u Moskvi. Festival je prvi korak ka popuštanju gvozdene zavese. Ima niz implikacija. Festival je demonstrirao uništavanje jedinstvene kulture, takav imaginarni monolitni kulturni razvoj. To je postalo otvaranje nove pozornice, koja odgovara duhu novog vremena i sasvim je jasno suprotstavljena svemu prethodnom. U javnosti se festival počinje povezivati ​​sa pojavom fenomena kao što su farcovka (preprodaja uvezenih artikala) i pojava takozvanih frajera. Ovo postaje korak ka nastanku dezidentnosti, a s druge strane može rezultirati savršenom formalnom radnjom koja nema unutrašnje značenje. Osim toga, određeni zajednički momenat između ovog perioda u RL i u svjetskoj književnosti postaje priziv svijesti mlađe generacije.

ISPOVJEDNA PROZA

Neobična inercija razvoja litara prethodnih decenija se veoma dobro oseća tokom perioda odmrzavanja. Zato je problematika ispovjedne proze donekle drugačija od problematike zapadnog omladinskog romana. Dominantnu poziciju imaće problem socijalizacije mladog heroja. Problem socijalizacije postaje izraz ove inercije razvoja već u RL. Generalno, pojava ispovedne proze povezana je sa istorijom časopisa Yunost, koji je uređivao V. Kataev. Njemu pripada zasluga uključivanja jednog broja mladih pisaca u RL. Nova generacija pisaca uključuje sljedeća imena: Vasilij Aksenov, Gladilov, Kuznjecov. Takva pažnja prema mladim piscima odgovara glavnom kredu časopisa za mlade: mladi pišu za mlade. U budućnosti je sudbina ovih autora bila potpuno drugačija. Integritet ispovjedne proze daje apel na jednu vrstu junaka, jedan problemski krug, osim toga, ispovjednu prozu karakterizira zajedništvo žanrovskih i stilskih traganja. Ispovjedna proza ​​ima zadatak:

Uništava jedinstveni stil umjetničkog djela. U književnosti 1930-ih i 1940-ih formira se određeni jedinstveni stil koji potpuno isključuje govorne karakteristike junaka, nije u stanju da obavlja funkciju psihologizacije i uništava umjetničko tkivo djela. Sada omladinska priča uveliko eksperimentira sa kombinacijom različitih stilskih tokova, posebno mjesto zauzima privlačnost omladinskom slengu. Osim toga, ispovjedna proza ​​teži da se udalji od nedvosmislenog i shematskog rješenja društvenih problema. Društveni aspekt počinje da se prelama kroz psihološku analizu, psihološko razotkrivanje ličnosti junaka. Stoga se ispovjedna proza ​​udaljava od tipa pripovijedanja iz trećeg lica koji je dominirao prethodnih godina. Žanrovska verzija unutrašnjeg monologa, ispovijesti ponovo je u širokoj upotrebi. Koristi se obrazac dnevnika. Čak iu slučajevima kada pisac formalno održava bezličnu formu pripovijedanja, on oponaša formu unutrašnjeg monologa. Uključivanje svih ovih varijanti omogućava da se ostvari ovakav psihološki stav autora prema naglašenom psihologizmu. Postoji apel na poseban tip heroja, refleksivnog heroja, sa stavom prema introspekciji. Osim toga, karakterizacija unutrašnjeg svijeta, unutarnje evolucije junaka podrazumijeva poseban značaj situacije izbora, unutar koje se odvija formiranje nove skale moralnih i etičkih vrijednosti. Detaljno duboko proučavanje psihologije junaka postaje način da se uspostavi nova vrsta odnosa između junaka i društvenog svijeta oko njega. Dakle, drugost junaka u odnosu na stariju generaciju ne pretvara se u drugost heroja u odnosu na društvo. Osobitost junaka motivirana je posebnostima starosne psihologije, dominacijom svojstava negativizma i maksimalizma. Osim toga, drugost junaka motivirana je općim karakteristikama društvene atmosfere datog vremena. Osnova ove atmosfere je revizija prethodnih vrednosti, revizija prethodnog života. Kriza vjere kao značajna komponenta kulture perioda odmrzavanja izvlači se u prvi plan. Kriza vjere povezana je s paradoksalnom kombinacijom dvaju fenomena. S jedne strane, sistem nekadašnjih vrijednosti se revidira i revidira, a s druge strane, ovaj sistem zadržava svoj značaj u ideološkom državnom životu zemlje. Upravo značaj problema socijalizacije pitanja uspostavljanja veze između junaka i vremena, heroja i društva povećava značaj posebnih oblika slike istorijskog vremena. Najjasniji dokaz za to je "ZVEZDANA ULAZNICA" AKSENOVA . Vrijeme događaja se koriguje i gradi u skladu sa privatnim životom junaka, u skladu sa njegovom biografijom. U priči dominiraju indirektni oblici, uključujući i reference na istorijske događaje. Takvi događaji uključuju festival, izložbu buldožera. Tužna sudbina ove izložbe se ne komentariše i ne vrednuje od strane likova. Tema frajera postaje ista referenca. Priča opet vrlo indirektno spominje svemirski program SSSR-a. Viktor radi na polju svemirskih istraživanja. Radnja se odvija prije Gagarinovog leta. Sve ove činjenice trebale bi ukazivati ​​na zajedničku istorijsku pozadinu. Ali, po pravilu, Aksenovu su te činjenice potrebne da motiviše određene karakteristike ponašanja likova. U priči postoji nekoliko izlaza u veću priču. Ovi rezultati su povezani sa uključivanjem novinarskog novinskog teksta. Tekst je vizuelno istaknut. U ovim novinarskim novinskim umetcima određuju se događaji velike politike, determinisani su događaji u zapadnoj Evropi. Izleti u veliku istoriju više nisu povezani sa psihološkom funkcijom, već su u korelaciji sa problemom socijalizacije junaka. Ovdje se ukazuje na krug problema koji postepeno prodiru u svijest junaka i postaju činjenica njegove biografije, činjenica njegovog privatnog života. Problem socijalizacije otkriva se kroz izolaciju 2 vrste sukoba: sukob očeva i djece i sukob starijih i mlađih. Sukob između očeva i djece postaje način označavanja nespojivosti suprotstavljanja ideološkog sistema vrijednosti i življenja. Za razliku od svog dosadašnjeg rada, Aksjonov pokazuje nedvosmislenost ove konfrontacije, svijet očeva se pojavljuje u reduciranim, ponekad parodično-komičnim oblicima, a glavni način razotkrivanja je privlačnost klišeizirane svijesti i stereotipiziranja jezičke norme. Svet očeva se obnavlja epizodično, u trenutku kada Viktor gleda roditeljski sastanak. Ovo je takođe povezano sa slikom predsednika državne farme. U svakom od ovih slučajeva, junaci su okarakterisani kroz društvenu masku, a jezička norma junaka vrlo jasno otkriva društvenu ulogu. U Viktorovoj percepciji, dijalog odrasle generacije je razgovor između predstavnika sovjetske inteligencije, predstavnika radnika, učesnika vojnih događaja itd. Sve te uloge pojavljuju se u scenskim režijama, u dramatiziranim komadima. Slika predsjednika državne farme nastaje u trenutku kada na mitingu drži prilično dug govor, koji je prepun novinskih pečata, a njegovo ponašanje je vrlo jasno podređeno određenim društvenim obrascima. U ovom slučaju, za Aksenova, nije toliko važna tvrdnja o neuspehu samih društvenih šema, već neuspeh njihove implementacije. Ponašanje likova je automatsko ponašanje. Sve ove društvene šeme su se pretvorile u društvene rituale. Zato su jezičke karakteristike od tako velike važnosti. Stereotipiziranost jezičkih konstrukcija odgovara stavu ovih ljudi prema životu. Sukob starijih juniora izgrađen je na potpuno drugačiji način. On je taj koji pokazuje psihološki sadržaj slika. U ovom slučaju radi se o sukobu između 2 brata: Viktora i Dimke. Sukob između očeva i djece je nerazrješiv. Sukob seniora i juniora je riješen. Upravo on postaje važna karika u socijalizaciji heroja. Sukob između seniora i juniora ima dva glavna oblika. Ovo je opozicija četvorice prijatelja. Ova dva oblika komplikuju ovu vrstu sukoba i obezbeđuju njegov značaj za obe strane. Odnos Viktora i Dimke neophodan je kako bi se označio težak put oslobađanja od dominacije ideoloških klišea. Od velike važnosti su Viktorovi unutrašnji monolozi povezani sa šemom života. Dimka govori o nekoliko životnih šema. Za roditelje se život uklapa u nekoliko modela koje treba reprodukovati, uništavanje ovih modela tipično je za Dimkinu generaciju, dok se Viktor priseća koliko je dugo bio u stanju unutrašnje slobode. Međutim, u priči se događa suprotno. Odnos između Viktora i Dimke prepoznat je kako bi se naglasila održivost živog života, univerzalni sistem vrijednosti ispred državne ideologije. Odnosi četvorice prijatelja ukazuju na ograničenost, izvjesnu nedovršenost položaja mladih junaka. Upravo ti odnosi određuju potrebu za sociologizacijom ovog tipa heroja. Kada se Aksjonov osvrne na karakterizaciju Igora, kaže da se Igor ženi i menja način života - udobno mu je u kući. Pozadina domaćinstva u kući se obnavlja. Igorova žena traži lampe u kući, Igor - podne lampe. Uprkos činjenici da se sukob usložnjava, ali "Zvjezdana karta" ovu misao daje na isti način kao i cijela kultura odmrzavanja. Općenito, sve ovo ostaje prilično vrijedno, značajno i pozitivno. Na osnovu takvog stava, sukob starijih i mlađih dobija još jedan aspekt: ​​stariji i mlađi gube svoje starosne karakteristike. Prevazilaženje ovog nesporazuma bila je suština postojanja u svakom trenutku. Sukob između starijih i mlađih je apsolutno vječno pitanje koje se mora riješiti, a tek nakon toga moguće je pronaći smisao života. Stoga je sukob između heroja i ribara dupliran sjećanjem na sukob između vođe, učitelja, Viktora i njega samog. Prisjećajući se prošlog sukoba, kažu da se ponašao i sa svojom pokojnom učiteljicom. Ovo nije toliko sukob koliko način pronalaženja sebe u životu. Upravo taj aspekt problema socijalizacije Aksenov počinje da igra ne samo na nivou problematizacije situacije, već i na nivou strukture, poetike. Aksenov uvodi opoziciju vještačkog i prirodnog, organskog i stvorenog. Ovo razjašnjavanje suštine života iz ovog ugla odvija se u Viktorovom umu. Viktor je taj koji počinje da percipira okolinu kroz prizmu nekih pozorišnih shema. Ovo uključivanje pozorišne komponente tipično je za Barselonu, kada Viktor određuje kompoziciju svog doma. A raspored likova u njegovoj karakterizaciji počinje duplicirati osnovu radnje bilo kojeg sovjetskog filma ili romana. Teatralni efekat se manifestuje u Viktorovom razgovoru sa učiteljicom - Viktor reprodukuje ono što se dešava i razmišlja o tome. Suština Dimkine refleksije motivisana je psiho-dobnim karakteristikama. Dimka reaguje impulsivno. Viktor stalno ocjenjuje svaku liniju kao teatralnu ili prirodnu. Ukazuje se na sklonost i sposobnost starije generacije da bude uključena u ove šeme, a generacija djece više nije sklona da duplira ove tradicionalne šeme. Ovo postaje još jedan način da se sprovede konflikt, socijalizacija. Aksenov počinje da komplikuje vrstu naracije. Rješivost druge varijante sukoba starijih i mlađih naglašena je vrijednošću i značajem postojanja starijih. Ovdje najviše otkriva sudbina Viktora i njegova herojska smrt. Smrt, koja sasvim jasno ukazuje na pravi smisao postojanja i pravac ostvarenja slobode, koju mladi junaci moraju postići. Vlastiti put Dima i njegovih drugova vodi do svjesne percepcije njihove slobode. U finalu je sudbina junaka relativno određena. Sada daljnji put heroja postaje rezultat njihovog vlastitog izbora, a ne kopiranja shema. Ovaj trenutak svesti, ličnog izbora Aksenov ističe uz pomoć dinamike motiva slučajnosti. Kroz priču se svaki od likova vraća u situaciju da novčićem igra rezultat akcije. Aksenov navodi da je svaki od braće u stanju da postigne željeni rezultat, da gurne sudbinu u pravom smjeru. Postepeno, ovaj element slučajnosti počinje da prelazi u pozadinu. Kako suština vlastitog Ja postaje sve jasnija junaku, trenutak slučaja bledi u pozadinu: junaci rade samo ono što moraju.

WWII PROSE

Omladinska proza ​​vrlo jasno obnavlja trenutak krize, refleksije. Svi pisci sredinom 70-ih, koji rade u žanru ispovjedne proze, postepeno se udaljavaju od ovog žanra. Stoga se ispovjedna proza ​​počinje pretvarati u školsku priču, koja ima ideološki izražene varijante (Aleksin). Školska priča također postaje složenija, ali po nekim drugim shemama (Julij Poljakov „Rad na greškama“). Dakle, na čitavu situaciju perioda odmrzavanja u razvoju RL utiču ova 2 faktora: otkrivanje novih tema, imena (logorska proza, mladost, Drugi svetski rat), a sa druge strane, drugi deo odmrzavanja svesti. i dalje se pojavljuje, povezano s ograničenom revizijom. Stoga je tema kampa tek neznatno otvorena. Sljedećih nekoliko decenija u razvoju RL-a podliježu interakciji 3 glavne vodeće linije: zvanične književnosti, underground literature i stranih pisaca.

Razvijaju se vojna proza, seoska proza ​​i proza ​​moralnih traganja. Vojna proza ​​zadržava onu dinamiku, onu inerciju razvoja koja se ocrtavala prethodnih decenija. Općenito, bukvalno 70-80-ih godina, u litri Drugog svjetskog rata mogu se razlikovati 2 trenda: glavni narativ o ratu i stvaranje psihologiziranog narativa. Godine odmrzavanja su već početni podsticaj za implementaciju 1. trenda. Trilogija Konstantina Simonova "Živi i mrtvi". U budućnosti, ovaj trend je karakterističan za rad Ananieva, Bondareva itd. U ovom slučaju, pisci nastoje spojiti 2 pogleda na Drugi svjetski rat, odnosno 2 ugla, 2 pristupa njegovoj slici: pristup sa stanovišta privatnika rezultat je poručničke proze, a s druge strane , pogled privatnog lica je koreliran i korigovan velikom slikom rata. S jedne strane, jasno je razrađena priča jednog lika, a s druge strane, prilično je dosljedno obnovljena priča povezana s aktivnostima Glavnog štaba, glavnih zvaničnika koji određuju tok rata. Paralelizam ove dvije linije podržava herojsku panoramsku sliku rata. Ovdje se nastavlja tradicija epskog romana Litra iz 1930-ih. Paralelno s tim, postoji tendencija stvaranja psihološkog narativa - rad Borisa Vasiljeva, V Bykova, itd. U djelima ove vrste sačuvani su neki znakovi poručničke proze: lokalnost hronotopa, jedinstvo situacije, duboka psihološka analiza, orijentacija na granične situacije. Ali uz sve to već se pojavljuju novi momenti, odnosno gubi se sukob 2 pogleda na rat: rata kao velike kompanije i sa stanovišta privatne osobe. Problematika se mijenja – sada je povezana s pokušajem stvaranja drugačije verzije heroizma rata.

U Bikovljevom djelu izdvaja se partizanski period, kada se sadržaj priča povezuje sa borbom partizana. Priče "Sotnikov", "Obelisk".

Pisci ove grupe razvijaju tradicije koje su uporedive sa pristupima prikazivanju rata u delima nemačkih pisaca (Heinrich Böll) - vremenski okvir se menja, pogled na rat se već pojavljuje sa stanovišta proteklih decenija. Ova tehnika omogućava da se pojača značaj psihološkog iskustva, koje se obnavlja u okviru vojne priče, povećava se tragedija i drama. U RL, slična situacija je karakteristična za problem ličnosti i totalitarizma (Vasily Grossman "Život i sudbina", Solženjicin). U okviru ova 2 trenda, postoji niz opcija za pristup temi Drugog svetskog rata (rad Astafjeva i Rasputina).

Astafiev se pridružuje 2. trendu - stvaranju psihologiziranog narativa. I B Vasiljev i Astafjev počinju da povezuju 2 sistema, 2 plana: užas ratnog vremena i domaću stranu života, koja ne ide nikuda tokom rata. („Ovdje su zore tihe“ Borisa Vasiljeva, „Pastir i pastirica“ Astafieva) - dramatičan sudar 2 slike otkriva se u žanru idile. U budućnosti, Astafjevljev rad zadržava vezu s temom Drugog svjetskog rata.

Slične informacije.

Svjetski književni proces prošlog stoljeća izuzetno je složena i višestruka pojava, koja nije podložna holističkoj, sveobuhvatnoj analizi. U savremenoj književnoj kritici postoji nekoliko tumačenja književnog procesa 20. veka. Naučnici se ne slažu čak ni po pitanju da li kada je počeo 20. vek u književnosti . Prema nekim istoričarima književnosti, umjetnički trendovi koji su odredili put daljeg razvoja svjetske književnosti već su se oblikovali. na prijelazu 1860-1870-ih godina godine, kada su se u Evropi izjasnili inovativni pesnik Šarl Bodler, tvorac nove drame Henrik Ibzen, kao i francuski pesnici simbolisti Pol Verlen, Artur Rembo, Stefan Malarme. Prema drugim književnicima, početak 1910-ih treba smatrati polaznom tačkom u istoriji književnosti 20. veka, jer. Bilo je to vrijeme hrabrih eksperimenata u svim oblastima umjetnosti: u slikarstvu (Pablo Picasso), u muzici (Maurice Ravel), u pozorištu (Max Reinhardt), u kinu (David Griffith), u književnosti (Marcel Prust, Franz Kafka , André Gide, Guillaume Apollinaire i drugi). Osim toga, 1910-ih ozloglašen u istoriji po tome što je u to vreme u Evropi trajao Prvi svetski rat, koji je značajno promenio mnoge ustaljene ideje čovečanstva.

Formiranje novog stava objašnjeno je sljedećim faktorima. Sve do početka 20. stoljeća vjerovalo se da je čovječanstvo na putu napretka i da duhovni potencijal pojedinca tek treba da se otkrije. Međutim, istorijske kataklizme dovele su do uništenja svih iluzija. “Revalorizacija vrijednosti” (izraz Friedricha Nietzschea) na globalnom nivou je promovirana i naučnim otkrićima (proučavanje ćelijskog jezgra, Ajnštajnova teorija relativnosti, Frojdova psihoanaliza, geometrija Lobačevskog, itd.), što je proširilo horizonte znanja.

Prateća naučna otkrića postala su znak vremena tehnički napredak : Nikada se tehnologija nije tako brzo razvijala. Godine 1895. izumljen je bežični telegraf, 1896. bioskop, a u prvoj deceniji 20. veka pojavili su se metro, radio i telefon. Ako su početkom 20. veka automobil i radio bili čudo, onda posle pola veka niko nije bio iznenađen svemirskim letovima, nuklearnim oružjem, televizijom i genetskim inženjeringom. Sve je to bio snažan poticaj za razvoj takvog smjera kao što je Naučna fantastika. U prvim decenijama 20. veka pojavljuju se klasici naučne fantastike: HG Wells, Isaac Asimov, Ray Bradbury, Jules Verne, Alexander Belyaev.

Naučna fantastika je žanr koji se pojavio u 20. veku distopija, rezultat političkih preokreta. Važno je napomenuti da je pionir žanra bio ruski pisac Jevgenij Zamjatin, koji je napisao roman "Mi" 1920. godine na razmeđu fantazije i distopije, iako je sam termin "distopija" uveo engleski filozof Džon Mil 1868. . U 1930-1950-im, distopijski žanr je postao popularan i u Evropi: Aldous Huxley, George Orwell, Ray Bradbury.

Jedna od karakterističnih osobina književnog procesa 20. vijeka je njegova ekstremna fragmentacija. U 20. veku književnost se počela deliti na elitnu i masovnu, mušku i žensku, realno i modernista. Potonji je, zauzvrat, zapanjio raznolikošću metoda i trendova: futurizam, impresionizam, ekspresionizam, dadaizam, apsurdizam, konceptualizam - ovo nije potpuna lista modernističkih i postmodernističkih trendova i metoda. Modernisti su odlučno napustili tradicionalne umjetničke forme i optimističan odnos prema svijetu. Realizam 20. veka je takođe heterogena pojava. Već početkom veka, takva varijeteti realizma poput naturalizma, neoromantizma, socijalističkog realizma, mitološkog realizma.

20. vijek nije stvorio nikakav dominantan trend u književnosti, ali je u njega unio nepovratne promjene. To je bilo izraženo u geografiji književnog procesa, kao i u shvatanju da postoji književni junak i umetnička istina. U 20. vijeku došlo je do naglog širenja prostornih granica književnosti: svjetski poznati pisci počeli su se pojavljivati ​​u takozvanim "trećim zemljama" - Kolumbiji, Brazilu, Islandu, što ranije nije bio slučaj. Promijenila se ideja o tome šta je književni junak i šta je umjetnička istina, proširio se koncept stvarnosti. Svijet prikazan u književnosti izgubio je sve dovršene forme: postao je fragmentiran, neizgrađen, heterogen, u takvom svijetu nemoguće je nadati se poimanju istine, harmoničnom postojanju. Stoga je književnost umjesto traganja za istinom dobila drugačiji zadatak - pronaći mnogo mogućih tumačenja društvenih i duhovnih fenomena.

Književni proces 20. veka vuče korene iz 19. veka.

Duboke veze koje postoje između književnosti 19. i 20. stoljeća u mnogome su odredile originalnost razvoja književnih tokova nove umjetnosti, formiranje različitih pravaca i škola, pojavu novih principa odnosa umjetnosti. u stvarnost.

Književnost 20. stoljeća odražavala je temeljne društvene promjene koje su se dogodile u Rusiji. Doba Oktobarske revolucije, koja je drastično promijenila sudbinu zemlje, nije mogla a da ne utiče presudno na nacionalnu samosvijest naroda i inteligencije.

Naziva se vrijeme prijelaza XIX-XX vijeka Ruska renesansa. U tom periodu Rusija doživljava kulturni uspon bez presedana: književnost tog vremena stvarali su Lav Tolstoj i Čehov, Gorki i Bunjin, Kuprin i L. Andrejev; u muzici - Rimski-Korsakov i Skrjabin, Rahmanjinov i Stravinski; u pozorištu - Stanislavski i Komissarževskaja, u operi - Šaljapin i Neždanova. Uz sve sukobe i opozicije, ideološke i estetske, svaki umjetnik-stvaralac imao je pravo braniti svoju viziju svijeta i čovjeka.

Fenomen u književnom životu na prijelazu stoljeća bio je simbolizam, sa kojim se prvenstveno vezuje koncept „srebrnog doba“ ruske poezije. Simbolisti su osjetljivo uhvatili i izrazili alarmantnu slutnju društvene katastrofe. Njihova djela bilježe romantični impuls ka svjetskom poretku, gdje vladaju duhovna sloboda i jedinstvo ljudi. Bili su pjesnici i prozaisti i ujedno filozofi i mislioci, široko učeni ljudi koji su obnovili poetski jezik, stvorili nove forme stiha, njegov ritam, vokabular i boje. Bryusov, Balmont, Bely, Blok, Bunin - svaki od njih ima svoj glas, svoju paletu, svoj izgled. Simbolisti su čvrsto vjerovali u umjetnost, u njenu veliku ulogu koja preobražava zemaljsko postojanje.

Osobit razvoj ideja simbolizma bio je akmeizam(od grčke riječi "acme" - najviši stupanj nečega, cvjetajuća moć), koji je proizašao iz poricanja simbolističke ideje o istini svijeta, stvorene intuicijom umjetnika. Akmeisti (A. Ahmatova, N. Gumiljov, O. Mandeljštam) proklamovali su visoku intrinzičnu vrijednost zemaljskog svijeta, potvrđivali prava određene riječi, kojoj je vraćeno izvorno značenje, oslobađajući je dvosmislenosti simbolističkih tumačenja.

Nešto ranije, akmeisti su ušli u književnu arenu futuristi koji je ustvrdio mogućnost stvaranja nove umjetnosti napuštanjem umjetnosti prošlosti. Proglašavajući klasike zastarjelim fenomenom, pozivajući Puškina, Dostojevskog, Tolstoja da se izbace s "parobnjaka" modernosti, futuristi (od latinske riječi "futurum" - budućnost) su potvrdili svoje pravo da ažuriraju riječi, da stvore novu riječ koja izražava drevno značenje zvuka (V. Hlebnikov). U Rusiji je 1910-ih postojalo nekoliko grupa futurista: kubofuturisti (V. Hlebnikov, D. Burljuk, A. Kručenih, V. Majakovski), krug Centrifuga (N. Asejev, B. Pasternak), ego-futuristi (I. Severjanin). V. Majakovski je bio jedan od nadahnutih učesnika obnove umetnosti i, uprkos povezanosti njega i futurizma, odmah se deklarisao kao originalni talenat. Majakovski je postao vesnik pobune protiv "debelih", mrzeći okrutnu stvarnost svog vremena. Kršeći norme klasične versifikacije, razbijajući uobičajene ritmove, poezija Majakovskog bila je jarko izražajna, izražavajući tragični svjetonazor svog lirskog junaka.

Zadivljujući fenomen poezije "srebrnog doba" bila je pojava 1900-ih godina 20. "neoseljačkim" pjesnicima kojima je suđeno da igraju značajnu ulogu u duhovnoj kulturi XX veka (S. Kljujev, S. Kličkov, S. Jesenjin, P. Orešin). Ovi pjesnici, uz sve svoje različitosti, imali su korijene predaka povezane sa ruskim selom, seljaštvom. Putevi ovih pjesnika do kreativnosti bili su različiti, ali svi su djelovali kao nasljednici tradicije poezije ruskog seljaštva Kolcova, Nikitina, Surikova. Narodna pjesma, bajka, ep, asimilirana od djetinjstva, s jedne strane, asimilacija slika klasične poezije Puškina i Nekrasova dovela je do izvorne poezije jednog od najistaknutijih predstavnika ovog trenda - S. Jesenjina.

Jedan od vodećih trendova u književnom procesu s početka 20. stoljeća je povratak romantizmu. Romantični patos afirmacije novog svijeta i čovjeka rođenog u oktobru očitovao se prije svega u lirskim žanrovima, u apelu pjesnika na žanrove visoke lirike kasnog 18. i 19. stoljeća kao što su oda i balada.

Etapa u razvoju romantizma kao književnog pravca u 20. vijeku bila je rad M. Gorkog. Patos romantične vjere u neograničene mogućnosti čovjeka određuje idejnu i umjetničku koncepciju njegovih priča i novela 1890-1900. Istovremeno, Gorki se već u predrevolucionarnim godinama okrenuo realizmu, velikim vrstama epske proze - pričama i romanima ("Foma Gordejev", "Tri", "Majka").

Ime i djelo Gorkog povezano je s takvim konceptom kao što je "socijalistički realizam", književni pravac i metod, čiji je idejni i estetski koncept formulisao M. Gorki. U posljednjoj deceniji, vodila se žestoka debata o tome može li se "socijalistički realizam" smatrati umjetničkim fenomenom, budući da je književni proces u Rusiji iz sovjetskog doba bio pod strogom ideološkom kontrolom. Upravo se u djelu M. Gorkog značaj ove faze u razvoju književnosti očitovao u prikazu stvarnosti kao istorije koja se događa pred očima čovjeka; ovo je studija psihologije kolektivne svijesti, njenog aktivnog početka koji mijenja svijet, to je kombinacija kritičkog patosa slike stvarnosti s dubokom vjerom u čovjeka i njegovu budućnost. Socijalistički realizam kao umjetnička metoda je u velikoj mjeri bio normativan (izbor teme, junaka, principa prikazivanja), ali su ta "ograničenja" nastala zbog zadatka stvaranja slike heroja tog vremena - radnika, stvaraoca, stvaraoca (kreativnost A. Serafimoviča, F. Gladkova, LLeonova, V.Kataeva, M.Šaginjana i drugih).

Do 1920-ih u ruskoj književnosti je postojala tendencija da se epsko poimanje stvarnosti. Umjetnost postavlja sebi zadatak da odrazi sudbinu pojedinca u brzom kretanju vremena. Tako nastaju lirsko-epske pesme V. Majakovskog i S. Jesenjina, E. Bagrickog i B. Pasternaka. U proznim žanrovima nastaje nova specifična forma romana, zasnovana na dokumentu i koristeći fikciju (D. Furmanov „Čapajev“). Druga vrsta romana je djelo u kojem se istražuje psihologija masa, kolektiva (A. Fadeev "Poraz"); u novim istorijskim uslovima razvija se žanr socio-psihološkog romana (M. Bulgakov "Bela garda"). Dvadesetih godina 20. stoljeća pristupa se stvaranju velike epske forme - epskog romana ("Tihi Don", "Život Klima Samgina", "Hod kroz muke"), čije će se konačno formiranje dogoditi u 40-ih godina, dobilo je oblik.

Obilježena je druga polovina 20-ih - početak 30-ih razvoj satirične tradicije u prozi, poeziji i drami. Tokom ovih godina, negativni aspekti novog društvenog sistema koji se uobličavao u Sovjetskoj Rusiji počeli su da se manifestuju sve jasnije. U pričama M. Zoščenka, pričama Bulgakova, romanima I. Ilfa i E. Petrova, dramama V. Majakovskog, pričama Tolstoja, novog socio-psihološkog tipa birokrate, trgovca, oportuniste rođenog od revolucija je oštro kritizirana, objektivni društveno-istorijski korijeni formiranja psihologije ovog tipa. Satira sovjetskog doba baštini tradiciju Gogolja i Ščedrina u umjetničkom prikazu društvenih pojava stranih humanizmu: elementi fantazije, ironije i groteske naširoko se koriste zajedno s patosom afirmacije, što organski formira novu vrstu umjetničko razmišljanje.

Epski početak, koji se snažno deklarirao krajem 20-ih, završit će se stvaranjem epski žanr koji je preuzeo na sebe zadatak da sagleda istorijske puteve formiranja ruske nacije na novoj etapi njene sudbine. Celokupni tok razvoja ruske književnosti, a pre svega iskustvo nacionalno-istorijskog epa L. Tolstoja, pripremilo je rođenje romana „Petar Veliki“ A. Tolstoja. Problemi "države i naroda", "čovjeka i istorije", inteligencije i revolucije" ogledaju se u ovom istorijsko-dokumentarnom psihološkom platnu po tipu naracije. Proučavanje jednog od najvažnijih moralnih, filozofskih i istorijskih problema - problem sudbine masa u revoluciji - posvećen je romanu - ep "Život Klima Samgina" M. Gorkog, "Hod kroz muke" A. Tolstoja je ep o izgubljenoj i vraćenoj domovini. , a "Tihi Don" M. Šolohova je epska tragedija ruskog naroda.

Književnost 1940-ih i 1950-ih odražava jednu od najtežih faza u sudbini Rusije. Bilo je književnost koja je veličala podvig sovjetskog naroda, njegovu pravu snagu i moralnu izdržljivost u borbi sa neprijateljem.

Četrdesetih godina prošlog vijeka lirska poezija je odredila originalnost književnog procesa. Odički i elegični žanrovi, različiti oblici pesme, zasnovani na tradicijama ruskog folklora (u poeziji A. Tvardovskog, A. Surkova, A. Ahmatove, B. Pasternaka, V. Inbera), odražavali su svet osećanja i misli. naroda u godinama velikih iskušenja.

Posebnu ulogu u književnosti 40-ih imao je dokumentarnih i novinarskih žanrova(eseji i priče A. Tolstoja, M. Šolohova, A. Platonova, koji su u velikoj meri odredili formiranje narativnih žanrova o ratu, nastalih već 50-ih godina („Sudbina čoveka” M. Šolohova). generacija pisaca (Ju. Bondarev, V. Bykov, G. Baklanov), koja je prošla kroz rat, nastavila je tradiciju prikazivanja ličnosti u ratu, proširujući i produbljujući moralno-filozofsku problematiku eseja i priča ratnih godina.

Moralni sukobi koji su izblijedjeli u pozadinu tokom ratnih godina ponovo su se potvrdili 1960-ih. Sovjetska književnost se okreće proučavanju psihologije osobe koja je položila ispit rata („Dvije zime i tri ljeta“ F. Abramova); pojavljuje se žanr "lirska proza" u djelu V. Soloukhin, O. Bergholz. Razvoj žanra "lirske proze" odvija se u daljem radu V. Astafieva, E. Nosova.

Duboka analiza moralnih procesa u životu društva i pojedinca, koje je oživjelo doba totalitarne dominacije komunističke ideologije, procesa koji uništavaju ličnost, deformišu je, obilježila je djela nastala 50-60-ih godina - ovo je roman B. Pasternaka "Doktor Živago", romani-studije A. Solženjicina, pesme A. Ahmatove "Rekvijem", A. Tvardovskog "Po pravu sećanja".

Jevgenij Zamjatin je rekao da je piscu potrebna duhovna sloboda. U suprotnom, „ruskoj književnosti će ostati samo jedno: njena prošlost“.

Zaviri li se u duboke tokove književnog života, ne može se ne primijetiti da je njegovo kretanje danas sve manje određeno uskim ideološkim i političkim zadacima. Postoji literatura koja više ne tvrdi da je učiteljica. Naglašeno je skeptična, do prezrive parodije, do "mraka" i demonstrativnog političkog "nihilizma", poziva se na ideološke modele.

I u isto vrijeme, šokirana je što staje pred dubinom i napetošću egzistencijalnih problema, kao da su ponovo otvoreni. Osoba u njoj je uronjena u neizbježna pitanja o smislu svog ličnog života, o vrijednostima svijeta u kojem mora živjeti - pitanja koja su u dosadašnjoj literaturi bila strašno zanemarena ili riješena ne u korist duhovnog opstanka. čoveka, njegovu „nezavisnost“.

Ovaj pravac u književnosti povezuje se, na primer, sa dramaturgijom A. Vampilova, prozom V. Makanina, A. Bitova, S. Kaledina, sa knjigom V. Erofejeva "Moskva - Petuški", prozom i dramama L. Petrushevskaya, itd.

Pojava ovog, relativno govoreći, "egzistencijalnu" književnost(od lat. existentia - postojanje), naravno, ne negira veliku tradiciju koja je oduvijek postojala.

Zasluge velike književnosti u sovjetsko doba su neosporne. Čak iu najnepovoljnijim godinama za nju, bez mnogo nade da će se pojaviti u svetu (a samim tim i van oportunističke „ideologije“), Andrej Platonov je sedeo za rukopisima, Ana Ahmatova je napisala „Pesmu bez heroja“, B. Pasternak i V. Grossman stvara njihove romane. Sasvim suprotno od preporučenih modela, počela je „vojna“ i „seoska“ proza, u književnost su došli A. Solženjicin, V. Astafjev, F. Abramov, V. Rasputin, V. Šalamov, V. Šukšin...

Ali treba reći i da jedna tradicija, čak i ona najvrednija, ne iscrpljuje živu književnost.

Današnja nova literatura zalazi istovremeno u „svakodnevni život“, u tok svakodnevnog života, u „molekularnu“ analizu sadašnje i, čini se, prolazne. I ponire - u dubine duše, u nejasne prostore svesti savremenog čoveka, koji se nalazi pred nerazjašnjenim glavnim značenjima svog postojanja. Danas nova, njemu još nepoznata duhovna aktivnost prelazi u „svakodnevnu“, običnog čovjeka. Pokazati načine njenog utjelovljenja u novim sudbinama, za razliku od svega što je ruski čovjek doživio u proteklom vijeku - to je polje u koje je ušla nova književnost.

Odnos prema knjizi postaje drugačiji. Može se čak činiti da književnost, posebno sadašnja, umire od nedostatka potražnje. Još malo - i gotovo da neće imati ko da čita. Uključujući velike klasike svih vremena i naroda – interesovanje za čitanje opada poslednjih godina. A oni koji čitaju knjige čitaju ih iz navike i često, avaj, pseudoknjiževnost.

Danas, na prelazu u 21. vek, prirodno je postaviti pitanje: ima li ruska književnost budućnost?

Vjerovatno će dvije književnosti postojati istovremeno i paralelno, kao što je uvijek bilo. Jedan je „za internu upotrebu“, kako je ponekad pisao V. Majakovski kada je poklanjao svoje knjige. Biće to književnost vječnih pitanja sa kojima se svaki čovjek suočava.

I – uz ovu literaturu, ali ne i ukrštajući se sa njom – biće „masovna književnost“, fikcija, koja privlači po tome što skida duhovno preopterećenje sa čoveka, oslobađa ga od teških ličnih izbora, od sopstvenog rešavanja njegovih pitanja. .

Uvod…………………………………………………………………………………….…..3

1. Književnost prve polovine XX vijeka………………………………………4

2. Modernizam kao trend u književnosti……………………………………7

3. Tehnika “Toka svijesti”……………………………………………………….10

Zaključak……………………………………………………………………………………..15

Spisak korištene literature……………………………………………………..16

Uvod

Glavni pravac književnosti dvadesetog veka je modernizam, koji obuhvata ne samo sferu književnosti, već i umetnost i kulturu prošlog veka. U okviru modernizma formiraju se književne škole kao što su nadrealizam, dadaizam, ekspresionizam, koje imaju značajan uticaj na romantiku, dramu i poeziju.

Inovativna reforma žanra romana dolazi do izražaja u formiranju književnosti „toka svijesti“, čime se mijenja sam koncept žanra, kategorije vremena i prostora u romanu, interakcija junaka i autora, te stil pripovedanja.

D. Joyce, W. Wolfe i M. Prust su tvorci i teoretičari ove književnosti, ali narativna strategija "toka svijesti" utiče na čitav književni proces u cjelini.

Filozofska proza ​​na početku 20. stoljeća poprima obilježja "romana kulture", takvi romani u svojim žanrovskim modifikacijama spajaju esejizam, istoriju formiranja ličnosti, ispovijest, publicistiku. T. Mann će ovu vrstu proze definisati kao "intelektualni roman".

Estetizacija umjetničke svijesti u modernističkom i intelektualnom romanu govori o formiranju „elitne književnosti“, gdje je cilj pisca problem duhovnog traganja, „superzadatka“, nemogućnost rješavanja koji vodi odbacivanju nametljivog, direktna didaktika romana devetnaestog veka.

Književnost „izgubljene generacije“ i psihološka proza ​​čuvaju aktuelne, istorijske i društvene teme. Ova literatura postavlja zadatak proučavanja modernog društva i modernog heroja.

Uopšte, književni proces prve polovine 20. veka karakteriše raznovrsnost i širina inovativnih pojava, svetlih imena i bogat je materijal za proučavanje.

1. Književnost prve polovineXXveka.

21. vek koji je stigao čini 20. vek prethodnikom, kao što je 19. vek bio prošlost u odnosu na 20. vek. Smjena vijekova uvijek je proizvodila sumiranje i pojavu prognostičkih pretpostavki o budućnosti. Sugestija da bi 20. vek bio nešto neobično u poređenju sa 19. vekom pojavila se pre nego što je i počela. Kriza civilizacije, koju su romantičari intuitivno predvidjeli, u potpunosti je ostvarena u nadolazećem stoljeću: počinje Anglo-burskim ratom, zatim upada u dva svjetska rata, prijetnju atomske entropije i ogroman broj lokalnih vojnih sukoba.

Vjerovanje da će procvat prirodnih nauka, nova otkrića sigurno promijeniti živote ljudi na bolje, ruši istorijska praksa. Hronologija 20. veka otkrila je gorku istinu: humanistički sadržaj ljudskog postojanja se gubi na putu unapređenja tehnologija. Ova ideja postaje tautološka krajem 20. veka. Ali filozofi i umetnici su još ranije, kada se završavao 19. vek i počinjao novi vek, predosećali pogrešno odabrani put. F. Nietzsche je pisao da je civilizacija tanak sloj pozlate na životinjskoj suštini čovjeka, a O. Spengler u svom djelu "Uzročnost i sudbina. Propadanje Evrope" (1923) govorio je o kobnoj i neizbježnoj smrti evropske kulture.

Prvi svjetski rat, koji je uništio prilično stabilne društvene i državne odnose 19. stoljeća, suočio je čovjeka s neumoljivom hitnošću revizije starih vrijednosti, traženja vlastitog mjesta u promijenjenoj stvarnosti, shvaćajući da je vanjski svijet neprijateljski i agresivan. Rezultat ponovnog promišljanja fenomena modernog života bio je da je većina evropskih pisaca, posebno mlađe generacije koja je u književnost došla nakon Prvog svjetskog rata, bila skeptična prema primatu društvene prakse nad duhovnim mikrokosmosom čovjeka.

Izgubivši iluzije u procjeni svijeta koji ih je njegovao i ustuknuvši od dobro uhranjenog filisterstva, inteligencija je krizno stanje društva doživljavala kao slom evropske civilizacije uopće. To je izazvalo pesimizam i nepovjerenje prema mladim autorima (O. Huxley, D. Lawrence, A. Barbusse, E. Hemingway). Isti gubitak stabilnih referentnih tačaka uzdrmao je optimističku percepciju pisaca starije generacije (H. Wells, D. Galsworthy, A. France).

Prvi svjetski rat, kroz koji je prošla mlada generacija književnika, postao je za njih najteži ispit i uvid u lažnost lažnih patriotskih slogana, što je dodatno osnažilo potrebu za traženjem novih autoriteta i moralnih vrijednosti i dovelo mnoge do da pobjegnu u svijet intimnih iskustava. Bio je to svojevrsni način spasa od uticaja spoljašnje stvarnosti. Istovremeno, pisci koji su poznavali strah i bol, užas neminovne nasilne smrti, nisu mogli ostati isti esteti, gledajući s visine na odbojne aspekte života.

Mrtvi i autori koji su se vratili (R. Aldington, A. Barbusse, E. Hemingway, Z. Sassoon, F. S. Fitzgerald) su kritikom upućeni na tzv. "izgubljenu generaciju". Iako pojam ne odgovara značajnom tragu koji su ovi umjetnici ostavili u nacionalnim književnostima, književni kritičari i dalje ističu svoje pojačano razumijevanje čovjeka u ratu i poslije rata. Može se reći da su pisci „izgubljenog bogosluženja“ prvi autori koji su skrenuli pažnju čitaocima na fenomen koji je u drugoj polovini 20. veka dobio naziv „ratni sindrom“.

Najmoćniji estetski sistem koji se formirao u prvoj polovini veka bio je modernizam, koji je analizirao privatni život čoveka, suštinsku vrednost njegove individualne sudbine u procesu „trenutaka postojanja“ (W. Wolfe, M. Prust, T. S. Eliot, D. Joyce, F. Kafka). Sa stanovišta modernista, vanjska stvarnost je neprijateljska prema ličnosti, ona proizvodi tragediju njenog postojanja. Pisci su smatrali da je proučavanje duhovnog principa svojevrsni povratak izvornim izvorima i sticanje pravog „ja“, jer se osoba prvo ostvaruje kao subjekt, a zatim stvara subjekt-objektni odnos sa svijetom. Psihološki roman M. Prusta, fokusiran na analizu različitih stanja pojedinca u različitim fazama života, imao je nesumnjivi uticaj na razvoj proze dvadesetog veka. Eksperiment D. Joycea na polju romana, njegov pokušaj da stvori modernu odiseju izazvali su mnoge rasprave i imitacije.

U poeziji prve polovine XX veka odvijali su se isti procesi kao i u prozi. Kao i prozu, poeziju karakteriše kritički odnos prema tehnogenoj civilizaciji i njenim rezultatima. Poetski eksperimenti T. Cara, A. Bretona, G. Lorca, P. Eluarda, T. S. Eliota doprinijeli su transformaciji pjesničkog jezika. Promjene su se ticale i umjetničke forme, koja je postajala sofisticiranija (očigledno se pojavila sinteza različitih vrsta umjetnosti) i suštinske strane, kada su pjesnici nastojali da prodru u podsvijest. Poezija, više nego prije, gravitira subjektivizmu, simbolizmu, šifriranju i aktivno se koristi slobodni oblik stiha (vers libre).

Realistički trend u književnosti proširio je granice tradicionalnog iskustva umjetničkog istraživanja svijeta, postavljenog u 19. stoljeću. B. Brecht je doveo u pitanje tezu o "ličnosti", odnosno oponašanju realističke umjetnosti kao njenog neizostavnog i nepromjenjivog svojstva. Balzakovo i Tolstojevo iskustvo bilo je važno sa stanovišta očuvanja tradicije i razumijevanja intertekstualnih veza. Ali pisac je smatrao da se bilo koja estetska pojava, pa i ona vrhunska, ne može vještački „konzervirati“, inače se pretvara u dogmu koja ometa organski razvoj književnosti. Treba naglasiti da je realizam sasvim slobodno koristio principe nerealističke estetike. Realistička umjetnost 20. stoljeća toliko se razlikuje od klasičnih verzija prethodnog stoljeća da je najčešće potrebno proučavati rad svakog pojedinog pisca.

Problemi humanističkog razvoja čoveka i društva, potraga za istinom, koja je, po rečima britanskog autora druge polovine veka W. Goldinga, „uvek ista“, zabrinjavali su i moderniste i ne- modernisti u jednakoj mjeri. 20. stoljeće bilo je toliko složeno i kontradiktorno, toliko nejednodimenzionalno da su modernistički i nemodernistički pisci, razumijevajući globalnu prirodu procesa koji se odvijaju u svijetu i često rješavajući iste probleme, donosili dijametralno suprotne zaključke. Analitička fragmentacija fenomena koju modernisti poduzimaju u potrazi za skrivenim značenjima spojena je u općem toku književnosti prve polovine stoljeća s potragom za realistima koji nastoje sintetizirati napore za razumijevanje općih principa umjetničkog odraza svijeta. kako bi se zaustavilo propadanje vrijednosti i rušenje tradicije, kako se ne bi prekinula veza vremena.

2. Modernizam kao trend u književnosti.

Modernizam je opći pojam primijenjen retrospektivno na širok spektar eksperimentalnih i avangardnih pokreta u književnosti i drugim umjetnostima ranog dvadesetog stoljeća. To uključuje pokrete kao što su simbolizam, futurizam, ekspresionizam, imidžizam, vorticizam, dadaizam i nadrealizam, kao i druge inovacije majstora svog zanata.

Modernizam (tal. modernismo – “moderni trend”; od latinskog modernus – “moderni, noviji”) je pravac u umjetnosti i književnosti 20. stoljeća, koji karakterizira raskid s prethodnim povijesnim iskustvom umjetničkog stvaralaštva, želja za uspostavljanjem novog netradicionalni počeci u umjetnosti, kontinuirano obnavljanje umjetničkih formi, kao i konvencionalnost (šematizacija, apstrakcija) stila.

Ako pristupimo opisu modernizma ozbiljno i promišljeno, postat će jasno da su autori koji se svrstavaju u modernizam zapravo sebi postavljali potpuno različite ciljeve i zadatke, pisali na različite načine, vidjeli osobu na različite načine, a često ih je spajala činjenica da su samo živeli i pisali u isto vreme. Na primjer, Joseph Conrad i David Herberg Lawrence, Virginia Woolf i Thomas Stearns Eliot, Guillaume Apollinaire i Marcel Proust, James Joyce i Paul Eluard, futuristi i dadaisti, nadrealisti i simbolisti se pozivaju na modernizam, ne razmišljajući o tome postoji li nešto između njih. ...nešto uobičajeno, osim za doba u kojem su živjeli. Književnici koji su najiskreniji prema sebi i prema čitaocima prepoznaju činjenicu da je sam pojam “modernizam” nejasan.