Živimo, naš život nikad ne miruje, vreme nepovratno prolazi. Tokom života ljudi imaju mnogo pitanja i ponekad odgovore na ta pitanja nalazimo u knjigama. Knjiga koja je napisana pre mnogo vekova i danas je aktuelna. Mnoge teme i pitanja koja su tada bila pokrenuta sada nas zanimaju.

Vječno pitanje u ruskoj književnosti je ljubav. Svi pisci opisuju ljubav na različite načine. Za neke je ljubav vedar osećaj, kao što je A.S. Pushkin. Svojim pjesmama Puškin donosi ljubav u nebo, ali za neke je ljubav samo trenutak koji je bio, a sada je nema. Takvu trenutnu ljubav možemo vidjeti u pričama I.A.

Bunin. U svim njegovim radovima, po mom mišljenju, uopšte nije prikazana ljubav, već zaljubljivanje. Zaista, samo zaljubljenost ne može trajati vječno, samo trenutak, takvo zaljubljivanje se može nazvati pogrešnim u našem životu, što je, vjerovatno, svako od nas iskusio. Takva "ljubav" nam je data za iskustvo. A ako govorimo o ljubavi, o pravoj ljubavi, onda će takva ljubav trajati zauvek, to je ljubav koju nosimo kroz ceo život. Možda je nesretna, nepodijeljena, ali jeste, bila je i biće. Vraćajući se radu A.S. Puškin, njegovo najpoznatije delo o ljubavi, je roman u stihovima "Evgenije Onjegin". Ovo djelo lijepo opisuje osjećaje, emocije, iskustva i brige likova. A.S. Puškin je uspeo da nam prenese glavno značenje romana. “Ono što imamo ne čuvamo, nego plačemo kada to izgubimo.” Onjegin je zakasnio, prekasno je otkrio u sebi to veliko osećanje ljubavi. I zbog toga je sebe kaznio usamljenošću. A Tatjana voli i voljet će Onjegina, ostajući vjerna svom mužu. Evo ih, junaci romana, koji se vole, ali nemaju ni jednu priliku da budu zajedno. Tatjana će biti nesrećna do kraja života, jer njena ljubav uopšte nije njen muž, koji će takođe ostati nesrećan, jer oseća da Tatjana voli sasvim drugu osobu. Nesretan je i Onjegin, koji isprva nije prihvatio ljubav, a onda je počeo tražiti, već od udate žene. Ovo je život, ovo je ljubav.

Naravno, veoma je teško razumjeti ljubav iz romana, pjesama, čak i onih dobro napisanih, ali možete naučiti korisnu lekciju za sebe. "Vjerovatno je ispravno da u knjige stavljaju ljubav, tu joj je i mjesto." Čitajući djela pisaca kao što su Kuprin (Granatna narukvica), Tolstoj (Rat i mir), Šolohov (Tihi Don), razumijemo šta je ljubav i po koju cijenu se daje. Zahvaljujući tadašnjim piscima, shvatamo da se ništa nije promenilo. Ljubav postoji i sada, ljubav je svetla i ljubazna, gorka i nesrećna. I velika sreća ako ste uspeli da osetite ovo svetlo osećanje, da se osećate onako kako je Tatjana osećala Onjegina, kao što je Nataša osećala prema Bolkonskom.

Pitanja o ljubavi u ruskoj književnosti će ostati relevantna u svakom trenutku. Ljudi će se vraćati iznova i iznova i stalno pokretati ovu temu. I svako će u delima o ljubavi pronaći nešto lično, bolno poznato i razumljivo.

Problem je PITANJE.

Problem postavlja pitanje za rješavanje suštine predmeta, koji je postao predmet istraživanja u književnom djelu. A predmet istraživanja nudi tema rada. Pitanje izrasta iz teme kao klica iz zemlje. Dakle, problem je vezan za temu.

Ako je tema ŽIVOT koji se ogleda u književnom djelu, onda je problem pitanje koje se postavlja na osnovu ovog života koji se ogleda u književnom djelu.

Ista tema može postati osnova za pokretanje različitih pitanja.

Problem je kompleksno pitanje postavljeno u radu, koje je riješeno ili ostaje neriješeno, ali su prikazani načini traženja njegovog rješenja.

Pitanje identiteta teme i problema je diskutabilno.

Problemi: u jednom književnom djelu ne može biti samo jedan problem, ono ima mnogo problema, glavnih i sporednih, pomoćnih.

Tipologija problema u literaturi:

Društveno-politički

Moralno i etičko

Nacionalni istorijski

Universal

filozofski

Društveni

Psihološki

Vječiti problemi:

dobro i zlo

Tijela i duše

Vrijeme i vječnost

Ljubav i mržnja

Život i smrt

Smrt i besmrtnost

Značenje života

Čovjek i društvo

Čovek i istorija itd.

Pitanje 4. Ideja književnog djela kao traganja za odgovorom na problem. Idejni sadržaj književnog djela. Tipologija književnih ideja

Ideja je odgovor na pitanje koje postavlja problem na osnovu dijela života koji postavlja tema, a koji se ogleda u književnom djelu.

Ideja je procjena onoga što se ogleda u temi djela.

Ideja je glavni princip sadržaja rada. Generalizovana misao. Što je u osnovi djela i izraženo je u figurativnom obliku.

Ideja je subjektivna procena autora, ali se pored toga u delu pojavljuje i objektivna ideja koja može biti šira od autorove namere i otvarati se na nov način u svakoj novoj eri, svakoj novoj generaciji kritičara i čitalaca.

Ideja djela i njegova namjera su dvije različite stvari.

Dizajn možda ne uključuje te ideje. Koje će savremenici ili potomci pronaći, vidjeti i otvoriti u književnom djelu.

Opća ideja djela = glavna ideja djela, uvijek odgovara ili traži odgovor na glavni problem društva. vrijeme, doba, ličnost, kako ih autor razumije.

Ideja ne može biti izražena u djelu direktno i nedvosmisleno, kao odgovor na pitanje, to može biti traženje odgovora, zacrtani načini odgovora, mogućnosti odgovora, upute za razmišljanje o odgovoru...

Ideja nije ograničena na direktne pozitivne izjave autora.

Svaki lik, događaj, slika u književnom djelu ima svoju ideološku, smislenu funkciju.

Svaka slika poetike djela (napomena! vidi Klasifikaciju slika - zapamtite i zapišite u svoju svesku za predavanja ovdje) ima svoje ideološko = konceptualno opterećenje.

Čitav figurativni sistem djela nosilac je autorskog koncepta - glavne autorske ideje života.

Idejni smisao romana određen je ne samo direktnom autorovom riječju i autorovim ocjenama, već prije svega idejnom funkcijom svakog elementa umjetničke forme, konceptualnog stila.

Razumijevanje opće ideje djela dolazi iz analize cjelokupnog idejnog značenja svih elemenata sadržaja i forme književnog djela.

Goethe: „Bila bi dobra šala kada bih pokušao nanizati tako raznolik Faustov život na tanku žicu jedne ideje za cijelo djelo” - !!!

Tipologija ideja u književnosti.

Subjektivnost umjetničke ideje: ovisi o subjektivnom mišljenju autora.

Figurativnost umjetničke ideje: ona se izražava samo u figurativnom obliku.

Vječne ideje: poklapaju se sa formulacijama vječnih tema i problema, ali svaki autor pokušava pronaći svoj način da ih riješi...

Navedite primjer bezvremenske ideje iz bilo koje od vaših omiljenih knjiga - NB.

Kompozicija na temu: Vječni motivi u svjetskoj književnosti

Svaki narod ima svoje knjige koje potiču iz dalekog i drevnog folklora. Nacionalne književnosti odražavaju specifičnosti života – način razmišljanja ljudi iz različitih zemalja, njihovu kulturu, način života i tradiciju. Umjetnost riječi svakog naroda je originalna i originalna.

Ali postoje problemi koji se tiču ​​svih ljudi u svakom trenutku, bez obzira na njihovu nacionalnost, uslove života, društveni status. Svaka generacija iznova postavlja duboka filozofska pitanja: šta je život i smrt, šta je ljubav, kako svet i čovek funkcioniše, šta je smisao života, koje vrednosti su iznad svega što je Bog... pitanja se odražavaju, uključujući i , iu literaturi i nazivaju se "vječnim motivima".

Jedan od univerzalno priznatih genija svjetske književnosti, koji je otkrio dubine ljudske duše, je Englez W. Shakespeare, koji je živio u 16. vijeku. Njegove drame su duboko filozofska djela koja se dotiču važnih životnih pitanja. Tako Šekspirova tragedija "Hamlet" prikazuje vječni sukob, sukob između čovjeka i okolnog svijeta.

Junak tragedije, mladi princ Hamlet, otkriva strašnu stvar: saznaje da je njegovog oca, u borbi za tron, otrovao rođeni brat. Hamletova majka, kraljica Gertruda, takođe je učestvovala u ovom zločinu.

Mladi junak je prestravljen i potpuno izgubljen. Razočaran je u cijeli svijet i sve ljude - šta očekivati ​​od njih ako se najbliži pokažu kao podmukli i cinični izdajnici?

Tako se Hamlet nalazi licem u lice s nepravednim svijetom, odnosno sa svojim vlastitim iluzijama o ovom svijetu. Počinje sumnjati u vrijednost i svrsishodnost života općenito - ako je zlo tako jako i neodoljivo, ima li smisla živjeti?

Ali postepeno Hamlet shvaća i prihvata svoju misiju - da "postavi" iščašene zglobove "Vremena". Ulazi u borbu protiv Zla, želeći da povrati pravdu, "tok vremena" i odnos Svetla i Tame. Kao rezultat ovog sukoba, heroj rješava mnoga pitanja za sebe, od kojih je glavno pitanje o suštini smrti. Kao rezultat, dolazi do spoznaje da smrt pretvara čovjeka u ništa, a život je vječna kontradikcija između stvarnosti i ideala.

Junak još jednog klasika svjetske književnosti - I.V. Gete - naučnik Faust - takođe je nastojao da upozna suštinu života i smrti, kao i da sazna sve tajne univerzuma. Šta je smisao ljudskog života? Šta je svrha lepote, a šta lepota? Šta je kreativnost i inspiracija? Šta je ljubav? Gdje prestaje dobro, a počinje zlo? Šta je ljudska duša i da li postoji vrednija vrednost od nje?

Sva ova pitanja postavljaju se pred Faustom u procesu njegovog istraživanja. Junak sve doživljava na sebi: tone na samo dno, komunicirajući s đavolom, i diže se do samih visina, doživljavajući ljubav prema Margariti. Na svom životnom putu pravi mnogo grešaka, ali na kraju shvata smisao svog života - stvaralački rad za dobrobit ljudi.

U drugoj Šekspirovoj tragediji - "Romeo i Julija" - autor odlučuje šta je ljubav, koja je njena snaga i značaj u životu. Na primjeru svojih heroja, veliki Englez pokazuje da je ovaj osjećaj divan u svim svojim manifestacijama.

Svi ljudi mogu doživjeti ljubav, bez obzira na godine i društveni status, ona ima različite inkarnacije i obličja (ljubav medicinske sestre prema Juliji, ljubav roditelja prema djeci, ljubav muškarca i žene, ljubav prijatelja, ljubav vojvode prema svom narodu, ljubav sveštenika prema svojoj pastvi, konačno, ljubav Boga prema ljudima). Štaviše, ovaj osjećaj je od vitalnog značaja za sve, jer se na njemu temelji cijeli svijet.

Shakespeare, u duhu tradicije renesanse, kaže da su sve manifestacije ljubavi, i duhovne i tjelesne, lijepe. Negirajući bilo koju od ovih komponenti, ljudi se namjerno osiromašuju.

Na primjeru osjećaja Romea i Julije shvaćamo da je ljubav najmoćnija sila koja može pomiriti nepomirljive neprijatelje (porodice Montague i Capulet) i pobijediti sve intrige, pa i samu smrt.

Drugi klasik svjetske književnosti - Francuz J. B. Moliere (18. vijek) - u svojoj komediji "Tartuffe" duboko je razotkrio još jednu "vječnu" temu - temu licemjerja i njegove razorne moći.

Pisac pokazuje da su laž sastavni dio ljudske prirode i ljudskog društva. Ali ako postoji nevina laž ili laž za dobro (Elmirini trikovi, Dorinini govori), onda postoji i pogubna laž, sakaćenje sudbine, zadiranje u ono najsvetije. Nosilac upravo takve laži i njenih drugih manifestacija (licemjerja, licemjerja) je sveti čovjek Tartuffe u komediji.

Ovaj čovjek, vješto obmanjujući i licemjerno, ostvaruje svoje, čisto sebične, ciljeve - da se domogne bogatstva Orgona, zabavi se sa suprugom Elmirom itd. Za Tartuffea ne postoji ništa sveto ili neprikosnoveno - spreman je da okleveta, ponizi, uništi sve što mu se nađe na putu, nemilosrdno i metodično. Dakle, ovaj heroj je oličenje apsolutnog Zla. Ali Molijerovi likovi, za razliku od Shakespeareovog Hamleta, pobjeđuju Tartuffea i stoga, iako privremeno, pobjeđuju samo Zlo. Naravno, u tome im pomaže Good, što dramaturg tumači u duhu prosvjetiteljstva - u liku države i prosvijećenog monarha.

Dakle, vječni motivi u svjetskoj književnosti pomažu da se rasvijetle važni aspekti ljudskog postojanja povezani s dubokim filozofskim problemima. Oduvijek je bilo važno da čovjek shvati ko je, gdje je i kuda ide. Svjetski klasici odgovaraju na ova pitanja, pomažući čitaocu da pronađe svoje mjesto u životu, razumije i asimilira trajne vrijednosti i odredi svoje prioritete.

Podijelite na društvenim mrežama!

Pisanje

Ruska klasična književnost 19. veka je književnost „večnih tema“. Ruski pisci su nastojali da odgovore na složena pitanja života: o smislu života, o sreći, o domovini, o ljudskoj prirodi, o zakonima života i svemira, o Bogu... Ali, kao ljudi sa aktivnim životom i društvenom položaju, ruski klasici nisu mogli ostati po strani od gorućih pitanja tog vremena. S tim u vezi, „večne teme“ u ruskoj književnosti iskazane su, čini mi se, kroz potragu za „herojem vremena“.

Dakle, “Jao od pameti” A. S. Gribojedova odražava vječni problem “očeva” i “djece”. Aleksandar Andrejevič Čacki protestuje protiv starog poretka, ukorenjenog u ruskom plemstvu. Junak komedije bori se za "nove" zakone: slobodu, um, kulturu, patriotizam.

Došavši u kuću Famusova, Chatsky sanja kćer ovog bogatog gospodina - Sofiju. Ali ovdje junaka čekaju samo razočaranja i udarci. Prvo, ispostavilo se da ćerka Famusova voli drugog. Drugo, da su ljudi u kući ovog gospodina stranci heroju. Ne može se složiti sa njihovim pogledima na život.

Chatskyjev položaj u komediji je nezavidan. Njegova borba je teška i tvrdoglava, ali je pobjeda novog, prema Gribojedovu, neizbježna. Reči Chatskog će se proširiti, svuda će se ponavljati i proizvesti vlastitu oluju. Oni su već od velikog značaja među "novim", progresivnim ljudima. Tako pisac rješava pitanje "očeva" i "djece" u korist djece.

Još jedan ruski pisac koji je radio u drugoj polovini 19. veka - I. S. Turgenjev - takođe se dotakao ovog večnog pitanja. Njegov roman "Očevi i sinovi" na malo drugačiji način rješava problem odnosa među generacijama. Sa stanovišta Turgenjeva, samo kontinuitet generacija, kontinuitet kulture, tradicije i pogleda, razumna kombinacija starog i novog, može dovesti do pozitivnog razvoja.

Na primjeru glavnog junaka - Jevgenija Vasiljeviča Bazarova - pisac pokazuje da samo poricanje, bez želje da se izgradi nešto novo, vodi samo u uništenje i smrt. Ovo je neproduktivan put. A poricanje ljudske prirode je općenito apsurdno. Bazarov, koji sebe zamišlja kao supermena i prezire "plemenite gluposti" o ljubavi, osećanjima, iznenada se zaljubljuje. Za njega to postaje pravi test, koji junak, nažalost, ne može podnijeti; umire na kraju romana. Tako Turgenjev pokazuje i neuspjeh Bazarovove nihilističke teorije, te još jednom naglašava potrebu za kontinuitetom generacija, vrijednost kulture predaka, potrebu za skladom i postupnošću u svemu.

Roman A. S. Puškina "Eugene Onjegin" također se dotiče mnogih "vječnih tema": ljubavi, sreće, slobode izbora, smisla života, uloge moralnih vrijednosti u ljudskom životu.

Gotovo od samog početka romana, Puškin pokazuje "površnost" svog junaka. Onjegin je ljubitelj mode, radi i čita samo ono što može da pokaže u visokom društvu. Junak je rano naučio da bude licemjeran, da se pretvara, da vara da bi postigao svoj cilj. Ali njegova duša je uvek ostala prazna, jer je Onjeginova priroda mnogo dublja, zanimljivija, bogatija nego što je to svet zahtevao.

Počinje potraga za smislom života, koja je dala rezultate tek nakon strašne tragedije - ubistva mladog pjesnika Lenskog u duelu Onjegina. Ovaj događaj preokrenuo je sve u herojevoj duši i započeo je njegov moralni preporod. Da se junak promenio svedoči osmo poglavlje romana. Onjegin je postao nezavisan od mišljenja sveta, pretvorio se u samostalnu snažnu ličnost, sposobnu da živi onako kako želi, a ne visoko društvo Sankt Peterburga, sposobno da voli i pati.

U ličnosti Tatjane Larine, Puškin nam pokazuje primer moralne čistoće, plemenitosti, iskrenosti, spontanosti, nezavisnosti i sposobnosti jakih osećanja.

Ako u finalu "Eugena Onjegina" postoji nada za sreću junaka, onda glavni lik romana M. Yu. Lermontova "Heroj našeg vremena" ne nalazi svoje mjesto, sreću u ovom životu.

Pečorin je razočaran u svijet svog vremena i u svoju generaciju: "Nismo više sposobni za velike žrtve, ni za dobro čovječanstva, pa čak ni za našu vlastitu sreću." Takve misli dovode Grigorija Aleksandroviča do dosade, ravnodušnosti, pa čak i očaja. To je stanje apatije i bluza ono što Pečorina čini usamljenim. Od ovog osjećaja, on se nema gdje sakriti, potpuno apsorbira junaka.

Pečorin je izgubio veru u čoveka, u njegov značaj u ovom svetu. Neizbežna dosada stvara nevericu u ljubav i prijateljstvo kod junaka. Ova osećanja su se možda pojavila u određenom trenutku njegovog života, ali Pečorina ipak nisu donela sreću. Ova osoba se osjeća “suvišnom” u svom društvu, općenito, “suvišnom” u životu. Kao rezultat toga, Pechorin umire. Ljermontov nam pokazuje da u svijetu nesklada nema mjesta za osobu koja svom dušom, iako nesvjesno, teži harmoniji.

Želja za harmonijom sa sobom i svetom izdvaja još jednog heroja ruske književnosti 19. veka - Rodiona Raskoljnikova. U potrazi za tim skladom, on provodi eksperiment na sebi - krši moralni zakon ubijajući staru zalagaonicu i njenu sestru.

Pogreška glavnog junaka je u tome što uzrok zla vidi u samoj prirodi čovjeka, a zakon koji moćnicima ovoga svijeta daje pravo da čine zlo, smatra vječnim. Umjesto da se bori protiv nemoralnog sistema i njegovih zakona, Raskoljnikov ih slijedi.

Za kršenje moralnog zakona u sebi, junak snosi neizbežnu kaznu. To leži, prije svega, u mukama njegove vlastite savjesti. Postepeno, Rodion dolazi do razumijevanja svoje strašne greške, do svijesti i pokajanja. Ali konačna transformacija junaka odvija se i van okvira romana.

I junaci Tolstojevog epa "Rat i mir" su u potrazi za sobom, svojim putem, harmonijom. Dakle, Pierre Bezukhov, nakon što je prevazišao proces bolnih razočaranja i grešaka, na kraju pronalazi smisao života.

Junak svim silama teži svetlosti, istini. To ga je slučajno dovelo do masonske lože. Osim toga, Pierreove aktivnosti privlače seljake: on predlaže otvaranje bolnica i škola za njih. Ali najvažnija faza u životu heroja počinje invazijom Napoleonovih trupa. Pjer nije mogao ostati po strani kada je tako strašna opasnost prijetila njegovoj otadžbini. Tu, u ratu, Pjer se približava običnim ljudima, spoznaje njihovu mudrost, vrijednost njihovog načina života, njihovu filozofiju.

Poznanstvo s Platonom Karataevom u francuskom zarobljeništvu pomoglo mu je da dublje prodre u svjetonazor patrijarhalnog seljaštva. Pjer je shvatio glavnu stvar: čoveku ne treba toliko za sreću. Razlog patnje i muke ljudskog duha najčešće leži u grabežljivom, pretjeranom koristoljublju.

Tako se sva ruska književnost 19. veka može nazvati književnošću potrage za herojem. Pisci su u njemu nastojali da vide osobu sposobnu da služi domovini, da joj koristi svojim djelima i mislima, a također jednostavno sposobnu da bude sretna i skladna, da se razvija i ide naprijed.

U procesu traženja „heroja vremena“, ruski pisci su nastojali da reše „večna pitanja“ bića: smisao života, prirodu čoveka, zakone univerzuma, postojanje Boga itd. . Svaki od klasika rješava ove probleme na svoj način. Ali općenito, za rusku klasičnu književnost, stalna želja za pronalaženjem odgovora na temeljna pitanja, bez čijeg rješenja je nemoguće postojati jedna osoba, ostaje nepromijenjena.

Uključuje sposobnost pravilnog i kompetentnog pisanja tekstova. Znate li situaciju kada sa užasom shvatite da ne možete ništa napisati? Ili se misli vrte u glavi, a ne izlivaju se na papir? Ponekad pisanje eseja postane prava noćna mora. Pokazaćemo vam kako da ulepšate život i uspešno položite ispit iz književnosti.

Da biste uspješno završili najpodmukliju verziju Jedinstvenog državnog ispita iz književnosti ili napisali dobar esej, ne morate samo znati standardni skup definicija kao što su „vrste, žanrovi i vrste književnosti“ ili „slika autora “, “književno-istorijski proces” itd., ali i da se snalazi u temama književnih djela.

Najveći deo tekstova iz školskog programa čine dela ruskih klasika 19. veka. Mislimo na Puškina, Ljermontova, Tolstoja, Dostojevskog i druge majstore riječi. Govoreći o njihovoj tematskoj originalnosti, treba napomenuti da se klasična književnost uglavnom dotiče takozvanih „vječnih tema“. A ako naučite da ovo razumete i pravilno razmišljate, onda, uzmite u obzir, položili ste poluispit.

Većina radova dotiče se tradicionalnih problema, stabilnih vječnih tema koje zanimaju čovjeka od samog trenutka njegovog pojavljivanja. A nove generacije pisaca rasuđivanju daju svoje značenje.

Dakle, vekovima su ljude brinule teme života, smrti, ljubavi, mržnje, poniznosti, ponosa itd. Na primjer, Dostojevski u "Zločinu i kazni" prikazuje nemirnog Rodiona Raskoljnikova, koji ne može pronaći harmoniju sa vanjskim svijetom i čini zločin. Njegovo “Ja sam drhtavo stvorenje ili imam pravo” dotiče se vječne teme morala, problema čovjekovog izbora jednog ili drugog puta.

Drugo pitanje od interesa za klasike je potraga za "herojem vremena", slikom osobe koja odražava duhovna potrage u 19. stoljeću. U tom kontekstu, pisce brine problem posebne osobe, usamljenog heroja kojeg društvo ne prihvaća. Na njega utiču, na primer, Ljermontovljevi romani Heroj našeg vremena, Turgenjevljevi Očevi i sinovi i Puškinov Jevgenij Onjegin.

Književnost 19. veka uglavnom je bila fiksirana na traganje, želju da se pronađe ne samo heroj generacije, već i moralni ideali, da se shvati smisao života, da se približe temeljima postojanja univerzuma itd. . Tako su klasici pokušali odgovoriti na temeljna pitanja ljudskog postojanja.

Stoga preporučujemo da se prvo uronite u ove probleme, a zatim naučite razmišljati. Tada brzo pamćenje zapleta školskih klasika može potpuno nestati, jer na bilo kojem ispitu iz književnosti, Jedinstvenom državnom ispitu ili eseju, ipak je glavna stvar poznavanje ne sadržaja, već problema tekstova. Drugim riječima, njihova suština.