◊ Ocjena se izračunava na osnovu bodova prikupljenih u prošloj sedmici
◊ Bodovi se dodjeljuju za:
⇒ posjećivanje stranica posvećenih zvijezdi
⇒ glasajte za zvezdicu
⇒ komentarisanje zvjezdice
Biografija, životna priča Rossini Gioacchino
ROSSINI Gioacchino (1792-1868), talijanski kompozitor. Procvat italijanske opere u 19. veku vezuje se za Rosinijevo delo. Njegovu muziku odlikuje neiscrpno melodijsko bogatstvo, tačnost i duhovite karakteristike. Realističkim sadržajem obogatio je operu-buffu, čiji je vrh njegov Seviljski berberin (1816). Opera: Tancred, Talijanka u Alžiru (obe 1813), Otelo (1816), Pepeljuga, Svraka lopova (obe 1817), Semiramida (1823), Vilijam Tel (1829), živopisan primer herojsko-romantične opere) .
ROSSINI Gioacchino (punim imenom Gioacchino Antonio) (29. februar 1792, Pezaro - 13. novembar 1868, Passy, kod Pariza), italijanski kompozitor.
Olujni početak
Sin hornista i pjevača, od djetinjstva uči sviranje raznih instrumenata i pjevanje; pevao je u crkvenim horovima i pozorištima u Bolonji, gde se porodica Rosini nastanila 1804. Sa 13 godina već je bio autor šest šarmantnih sonata za gudače. Godine 1806., kada je imao 14 godina, upisao je Muzički licej u Bolonji, gdje mu je profesor kontrapunkta bio istaknuti kompozitor i teoretičar S. Mattei (1750-1825). Svoju prvu operu, jednočinku farsu Bračna zadužnica (za venecijansko pozorište San Moise), komponovao je sa 18 godina. Slijedile su narudžbe iz Bolonje, Ferare, ponovo iz Venecije i iz Milana. Napisana za pozorište La Scala, opera The Touchstone (1812) donela je Rosini prvi veliki uspeh. Za 16 mjeseci (1811-1812) Rossini je napisao sedam opera, uključujući šest u žanru opera-buffa.
Prvi međunarodni uspjeh
U narednim godinama Rosinijeva aktivnost se nije smanjivala. Godine 1813. pojavljuju se njegove prve dvije opere, koje su postigle međunarodni uspjeh. Oba su stvorena za pozorišta u Veneciji. Operska serija "Tankred" bogata je nezaboravnim melodijama i harmonijskim obrtima, trenucima briljantnog orkestarskog pisanja; Opera buffa Italijanka u Alžiru spaja komičnu grotesku, senzibilitet i patriotski patos. Manje uspješne bile su dvije opere namijenjene Milanu (uključujući Turčin u Italiji, 1814). Do tada su uspostavljene glavne crte Rosinijevog stila, uključujući i čuveni „Rossini crescendo“ koji je pogodio njegove savremenike: tehnika postepenog povećanja intenziteta uzastopnim ponavljanjem kratke muzičke fraze uz dodavanje sve više novih instrumenata, proširenje raspona, podjela trajanja, variranje artikulacije.
NASTAVLJA SE U nastavku
"Seviljski berberin" i "Pepeljuga"
Godine 1815, na poziv uticajnog impresarija Domenika Barbaje (1778-1841), Rosini odlazi u Napulj da preuzme funkciju stalnog kompozitora i muzičkog direktora pozorišta San Karlo. Za Napulj je Rosini pisao uglavnom ozbiljne opere; istovremeno je ispunjavao narudžbe iz drugih gradova, uključujući i Rim. Za rimska pozorišta bile su namijenjene dvije najbolje bifa opere Rosinija, Seviljski berberin i Pepeljuga. Prvi, sa svojim gracioznim melodijama, uzbudljivim ritmovima i majstorskim ansamblima, smatra se vrhuncem žanra buffoon u italijanskoj operi. Na premijeri 1816. Seviljski berberin je propao, ali je nešto kasnije osvojio ljubav javnosti svih evropskih zemalja. Godine 1817. pojavila se šarmantna i dirljiva bajka "Pepeljuga"; zabava njene junakinje počinje jednostavnom pjesmom u narodnom duhu, a završava se raskošnom koloraturnom arijom koja dolikuje princezi (muzika arije je posuđena iz Seviljskog berberina).
zreli majstor
Među ozbiljnim operama koje je Rossini stvorio u istom periodu za Napulj, ističe se Otelo (1816); poslednji, treći čin ove opere, svojom čvrstom, čvrstom strukturom, svedoči o samouverenoj i zreloj veštini Rosinija kao dramskog pisca. U svojim napuljskim operama Rosini je odao neophodnu počast stereotipnoj vokalnoj „akrobatiji“ i istovremeno značajno proširio raspon muzičkih sredstava. Mnoge ansambl scene ovih opera su veoma opsežne, hor igra neobično aktivnu ulogu, obavezni recitativi su zasićeni dramom, orkestar je često izbačen u prvi plan. Očigledno, u nastojanju da svoju publiku od samog početka uključi u peripetije drame, Rossini je napustio tradicionalnu uvertiru u nizu opera. Rossini je u Napulju započeo aferu sa najpopularnijom primadonom, Barbaijinom prijateljicom I. Colbran. Vjenčali su se 1822. godine, ali njihova porodična sreća nije dugo trajala (konačni prekid dogodio se 1837. godine).
U parizu
Rosinijeva karijera u Napulju završila je operskim serijama Mohamed II (1820) i Zelmira (1822); njegova posljednja opera nastala u Italiji bila je Semiramida (1823, Venecija). Kompozitor i njegova supruga proveli su nekoliko mjeseci 1822. godine u Beču, gdje je Barbaia organizirao opernu sezonu; zatim su se vratili u Bolonju, a 1823-24 putovali u London i Pariz. U Parizu je Rosini preuzeo dužnost muzičkog direktora Italijanskog pozorišta. Među Rosinijevim delima nastalim za ovo pozorište i za Veliku operu, postoje izdanja ranih opera (Opsada Korinta, 1826; Mojsije i faraon, 1827), delimično novih kompozicija (Konte Ori, 1828) i opera, novih od početka do kraj (William Tell, 1829). Potonji - prototip francuske herojske velike opere - često se smatra vrhuncem Rosinijevog rada. Izuzetno je velikog obima, sadrži mnogo inspirativnih stranica, prepunih složenih ansambala, baletnih scena i procesija u tradicionalnom francuskom duhu. Bogatstvom i prefinjenošću orkestracije, odvažnošću harmonskog jezika i bogatstvom dramatičnih kontrasta, "Vilijam Tel" nadmašuje sva dosadašnja Rosinijeva dela.
Opet u Italiji. Povratak u Pariz
Nakon Williama Tella, 37-godišnji kompozitor, koji je dostigao vrhunac slave, odlučio je da odustane od komponovanja opera. 1837. odlazi iz Pariza u Italiju i dvije godine kasnije imenovan je za savjetnika Muzičkog liceja u Bolonji. Zatim se (1839. godine) razbolio od duge i teške bolesti. Godine 1846, godinu dana nakon Izabeline smrti, Rossini se oženio Olimpiom Pelissier, s kojom je do tada živio već 15 godina (upravo Olimpia brinula se o Rossiniju tokom njegove bolesti). Sve to vrijeme praktički nije komponovao (njegova crkvena kompozicija Stabat mater, prvi put izvedena 1842. godine pod upravom G. Donicettija, datira iz pariškog perioda). Godine 1848. Rosini su se preselili u Firencu. Povratak u Pariz (1855) blagotvorno je uticao na zdravlje i stvaralački ton kompozitora. Poslednje godine njegovog života obeležilo je stvaranje mnogih elegantnih i duhovitih klavirskih i vokalnih komada, koje je Rosini nazvao „Gresi starosti“, i „Mala svečana misa“ (1863). Sve ovo vrijeme Rossini je bio okružen univerzalnim poštovanjem. Sahranjen je na groblju Pere Lachaise u Parizu; 1887. njegov pepeo je prenet u firentinsku crkvu sv. Križ (Santa Croce).
Ali plavo veče se smrači,
Uskoro nam je vrijeme u operu;
Tu je divni Rossini,
Evropski poslušnici - Orfej.
Ignorisanje oštrih kritika
On je vječno isti; zauvijek novo.
On sipa zvukove - oni ključaju.
One teku, gore.
Kao mladi poljupci
Sve je u blaženstvu, u plamenu ljubavi,
Kao siktao AI
Zlatni mlaz i sprej...
A. Puškin
Među italijanskim kompozitorima XIX veka. Rosini zauzima posebno mjesto. Početak njegovog stvaralačkog puta pada u vrijeme kada je operna umjetnost Italije, koja je ne tako davno dominirala Evropom, počela gubiti tlo pod nogama. Opera-buffa se davila u bezumnoj zabavi, a opera-seria se izrodila u šaljivu i besmislenu predstavu. Rosini ne samo da je oživio i reformisao italijansku operu, već je imao i ogroman uticaj na razvoj celokupne evropske operske umetnosti prošlog veka. "Božanski maestro" - tako je zvao veliki italijanski kompozitor G. Hajne, koji je u Rosiniju video "sunce Italije, koje svoje zvučne zrake rasipa po svetu".
Rosini je rođen u porodici siromašnog orkestarskog muzičara i provincijskog operskog pjevača. Sa putujućom trupom roditelji su lutali po raznim gradovima zemlje, a budući kompozitor od detinjstva je već bio upoznat sa životom i običajima koji su vladali u italijanskim operama. Vatreni temperament, podrugljiv um, oštar jezik koegzistirali su u prirodi malog Gioacchina sa suptilnom muzikalnošću, odličnim sluhom i izvanrednom memorijom.
Godine 1806, nakon nekoliko godina nesistematskih studija muzike i pevanja, Rosini je upisao Muzički licej u Bolonji. Tamo je budući kompozitor učio violončelo, violinu i klavir. Časovi teorije i kompozicije kod poznatog crkvenog kompozitora S. Matteija, intenzivno samoobrazovanje, entuzijastično proučavanje muzike J. Haydna i W. A. Mozarta - sve je to omogućilo Rosiniju da napusti licej kao kulturni muzičar koji je savladao vještinu dobrog komponovanja.
Već na samom početku svoje karijere Rosini je pokazao posebno izraženu sklonost ka muzičkom pozorištu. Svoju prvu operu Demetrio i Polibio napisao je sa 14 godina. Od 1810. godine kompozitor svake godine komponuje nekoliko opera različitih žanrova, postepeno stičući slavu u širokim operskim krugovima i osvajajući scene najvećih italijanskih pozorišta: Fenice u Veneciji, San Carlo u Napulju, La Scala u Milanu.
1813. bila je prekretnica u kompozitorovom operskom stvaralaštvu, 2 kompozicije postavljene ove godine - "Italijanac u Alžiru" (onepa-buffa) i "Tankred" (herojska opera) - odredile su glavne puteve njegovog daljeg rada. Uspjeh djela bila je uzrokovana ne samo izvrsnom muzikom, već i sadržajem libreta, prožetim patriotskim osjećajima, toliko saglasnim s narodnooslobodilačkim pokretom za ponovno ujedinjenje Italije koji se tada odvijao. Javnost koju su izazvale Rosinijeve opere, stvaranje "Himne nezavisnosti" na zahtjev bolonjskih patriota, kao i učešće u demonstracijama boraca za slobodu u Italiji - sve je to dovelo do dugotrajne tajne policije. nadzor, koji je uspostavljen za kompozitora. Uopšte se nije smatrao politički orijentisanom osobom i napisao je u jednom od svojih pisama: „Nikada se nisam mešao u politiku. Bio sam muzičar i nije mi palo na pamet da postanem bilo ko drugi, čak i ako sam doživio najživlje učešće u onome što se dešavalo na svijetu, a posebno u sudbini moje domovine.
Nakon "Italijana u Alžiru" i "Tankreda" Rosinijev rad brzo ide uzbrdo i nakon 3 godine dostiže jedan od vrhunaca. Početkom 1816. u Rimu je premijerno prikazan Seviljski berberin. Napisana za samo 20 dana, ova opera bila je ne samo najveće dostignuće Rosinijevog komičko-satiričnog genija, već i kulminacija u skoro jednom vijeku razvoja opera-buifa žanra.
Sa Seviljskim berberom, kompozitorova slava je prevazišla Italiju. Briljantni Rossini stil osvježio je umjetnost Evrope uzavrelom vedrinom, iskričavom duhovitošću, zapjenjenom strašću. „Moj berberin svakim danom postaje sve uspešniji“, pisao je Rosini, „pa čak i najzakletijim protivnicima nove škole koju je uspeo da usisa tako da oni, protiv svoje volje, počnu da vole ovog pametnog momka sve više i više .” Fanatično oduševljen i površan odnos aristokratske javnosti i buržoaskog plemstva prema Rosinijevoj muzici doprinio je pojavi mnogih protivnika kompozitoru. Međutim, među evropskom umjetničkom inteligencijom bilo je i ozbiljnih poznavalaca njegovog djela. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka bili su pod čarolijom Rosinove muzike. Čak ni K. M. Weber i G. Berlioz, koji su zauzimali kritičnu poziciju u odnosu na Rosinija, nisu sumnjali u njegovu genijalnost. „Posle Napoleonove smrti, postojala je još jedna osoba o kojoj se stalno priča svuda: u Moskvi i Napulju, u Londonu i Beču, u Parizu i Kalkuti“, napisao je Stendhal o Rosiniju.
Kompozitor postepeno gubi interesovanje za onepe-buffa. Uskoro napisana u ovom žanru "Pepeljuga" ne pokazuje slušaocima nova stvaralačka otkrića kompozitora. Opera Svraka lopova, nastala 1817. godine, u potpunosti nadilazi žanr komedije, postajući primjer muzičke i svakodnevne realističke drame. Od tog vremena Rosini je počeo da obraća više pažnje na herojsko-dramske opere. Nakon "Otela" pojavljuju se legendarna istorijska djela: "Mojsije", "Dama od jezera", "Mohamed II".
Nakon prve talijanske revolucije (1820-21) i njenog brutalnog gušenja od strane austrijskih trupa, Rossini odlazi na turneju u Beč sa napuljskom operskom trupom. Bečki trijumfi dodatno su učvrstili kompozitorovu evropsku slavu. Vrativši se nakratko u Italiju radi produkcije Semiramide (1823), Rosini odlazi u London, a zatim u Pariz. Tamo živi do 1836. U Parizu kompozitor vodi italijansku operu, privlačeći svoje mlade sunarodnike da rade u njoj; prerađuje opere Mojsije i Muhamed II za Veliku operu (posljednja je postavljena u Parizu pod naslovom Opsada Korinta); piše, po narudžbi Opera Comique, elegantnu operu The Comte Ory; i konačno, u avgustu 1829. na sceni Velike opere postavio je svoje poslednje remek-delo - operu Vilijam Tel, koja je imala ogroman uticaj na kasniji razvoj italijanskog herojskog operskog žanra u delu V. Belinija, G. Donizetti i G. Verdi.
"William Tell" je zaokružio Rosinijevo muzičko scensko djelo. Opersku tišinu briljantnog maestra koji ga je pratio, a iza sebe je imao oko 40 opera, savremenici su nazivali misterijom veka, okružujući tu okolnost najrazličitijim nagađanjima. Sam kompozitor je kasnije napisao: „Kako sam rano, kao jedva zreo mladić, počeo da komponujem, isto tako rano, pre nego što je iko mogao da predvidi, prestao sam da pišem. U životu se uvek dešava: ko počne rano, mora, prema zakonima prirode, da završi rano.
Međutim, čak i nakon što je prestao pisati opere, Rossini je i dalje ostao u centru pažnje evropske muzičke zajednice. Ceo Pariz je slušao skladno kritičku reč kompozitora, njegova ličnost je privlačila muzičare, pesnike i umetnike kao magnet. R. Wagner se sastao s njim, C. Saint-Saens je bio ponosan na komunikaciju sa Rossinijem, List je pokazao svoja djela italijanskom maestru, V. Stasov je oduševljeno govorio o susretu s njim.
U godinama nakon Williama Tella, Rossini je stvorio veličanstveno duhovno djelo Stabat mater, Mala svečana misa i Pjesma Titana, originalnu zbirku vokalnih djela pod nazivom Muzičke večeri i ciklus klavirskih komada pod razigranim naslovom Sins of Old Starost. . Od 1836. do 1856. godine Rosini, okružen slavom i počastima, živio je u Italiji. Tamo je rukovodio Muzičkim licejem u Bolonji i bavio se nastavnim radom. Vrativši se potom u Pariz, ostao je tamo do kraja svojih dana.
12 godina nakon kompozitorove smrti, njegov pepeo je prenet u domovinu i sahranjen u panteonu crkve Santa Croce u Firenci, pored posmrtnih ostataka Mikelanđela i Galilea.
Rossini je cijelo svoje bogatstvo ostavio u korist kulture i umjetnosti svog rodnog grada Pesara. Danas se ovde redovno održavaju Rosini operski festivali, među kojima se mogu sresti imena najvećih savremenih muzičara.
I. Vetlitsyna
Rođen u porodici muzičara: otac mu je bio trubač, majka pevačica. Uči svirati razne muzičke instrumente, pjevati. Studira kompoziciju na Muzičkoj školi u Bolonji pod vodstvom Padre Matteija; nije završio kurs. Od 1812. do 1815. radio je za pozorišta u Veneciji i Milanu: "Talijanac u Alžiru" imao je poseban uspjeh. Po nalogu impresarija Barbaje (Rossini se ženi svojom djevojkom, sopranisticom Isabellom Colbran), stvara šesnaest opera do 1823. godine. Preselio se u Pariz, gdje je postao direktor Théâtre d'Italien, prvi kompozitor kralja i generalni inspektor pjevanja u Francuskoj. Oprašta se od aktivnosti operskog kompozitora 1829. nakon produkcije "Vilijam Tel". Nakon rastanka sa Kolbrandom, ženi se Olimpijom Pelisije, reorganizuje Muzički licej u Bolonji, ostajući u Italiji do 1848. godine, kada ga političke oluje ponovo dovode u Pariz: njegova vila u Pasiju postaje jedno od središta umetničkog života.
Onaj koga su nazivali "posljednji klasik" i kome je javnost aplaudirala kao kralju komičnog žanra, već u prvim operama pokazao je gracioznost i sjaj melodijske inspiracije, prirodnost i lakoću ritma, koji je davao pjevanje, u kome su oslabljene tradicije 18. veka, iskreniji i ljudskiji karakter. Kompozitor, pretvarajući se da se prilagođava modernim pozorišnim običajima, mogao bi se, međutim, pobuniti protiv njih, ometajući, na primjer, virtuoznu proizvoljnost izvođača ili je moderirajući.
Najznačajnija inovacija za Italiju u to vrijeme bila je važna uloga orkestra, koji je zahvaljujući Rossiniju postao živ, pokretljiv i briljantan (primjećujemo veličanstvenu formu uvertira, koja se zaista prilagođava određenoj percepciji). Vesela sklonost svojevrsnom orkestarskom hedonizmu proizlazi iz činjenice da se svaki instrument, upotrebljen u skladu sa svojim tehničkim mogućnostima, poistovjećuje s pjevanjem, pa i govorom. Istovremeno, Rossini može sa sigurnošću tvrditi da riječi treba da služe muzici, a ne obrnuto, ne umanjujući značenje teksta, već, naprotiv, koristeći ga na nov način, svježe i često prelazeći na tipično ritmički obrasci - dok orkestar slobodno prati govor, stvarajući jasan melodijski i simfonijski reljef i obavljajući ekspresivne ili slikovne funkcije.
Rossinijev genij odmah se pokazao u žanru opera seria produkcijom Tancredi 1813. godine, koja je autoru donijela prvi veliki uspjeh u javnosti zahvaljujući melodijskim otkrićima sa svojom uzvišenom i nježnom lirizmom, kao i nesputanom instrumentalnom razvoju, koji duguje njegovo porijeklo u žanru stripa. Veze između ova dva operska žanra su kod Rosinija zaista vrlo bliske i čak određuju nevjerovatnu upadljivost njegovog ozbiljnog žanra. Iste 1813. predstavio je i remek-delo, ali u komičnom žanru, u duhu stare napuljske komične opere - "Italijanac u Alžiru". Ovo je opera bogata odjecima iz Cimarose, ali kao da je oživljena olujnom energijom likova, posebno izraženom u finalnom krešendu, prvom Rosinijevom, koji će je potom koristiti kao afrodizijak u stvaranju paradoksalnih ili neobuzdano veselih situacija.
Zajedljiv, zemaljski um kompozitora nalazi u zabavi oduška svojoj žudnji za karikaturom i njegovom zdravom entuzijazmu, koji mu ne dozvoljava da upadne ni u konzervativizam klasicizma, ni u krajnosti romantizma.
Vrlo temeljit komični rezultat postići će u Seviljskom berberu, a deceniju kasnije doći će do elegancije Konta Orija. Osim toga, u ozbiljnom žanru, Rossini će se velikim koracima kretati ka operi sve većeg savršenstva i dubine: od heterogene, ali gorljive i nostalgične "Dame od jezera" do tragedije "Semiramida", kojom se završava italijanski period. kompozitora, pune vrtoglavih vokalizacija i tajanstvenih pojava u baroknom ukusu, do "Osade Korinta" sa svojim horovima, do svečane deskriptivnosti i svete monumentalnosti "Mojsija" i, konačno, do "Vilijama Tela".
Ako je i dalje iznenađujuće da je Rossini postigao ova dostignuća na polju opere za samo dvadeset godina, podjednako je upečatljivo da je tišina koja je usledila nakon tako plodnog perioda i trajala četrdeset godina, što se smatra jednim od najnerazumljivijih slučajeva u svetu. historiji kulture, - bilo gotovo demonstrativnom odvojenošću, dostojnom, međutim, ovog tajanstvenog uma, bilo dokazom o njegovoj legendarnoj lijenosti, naravno, više izmišljenom nego stvarnom, s obzirom na sposobnost kompozitora da radi u najboljim godinama. Malo ko je primijetio da ga sve više obuzima neurotična žudnja za samoćom, potiskujući sklonost ka zabavi.
Rosini, međutim, nije prestao da komponuje, iako je prekinuo svaki kontakt sa širom publikom, obraćajući se uglavnom maloj grupi gostiju, stalnih na kućnim večerima. Inspiracija najnovijim duhovnim i kamernim djelima postepeno se javlja u naše dane, izazivajući interes ne samo znalaca: otkrivena su prava remek-djela. Najsjajniji dio Rosinijeve ostavštine i dalje su opere, u kojima je on bio zakonodavac buduće italijanske škole, stvarajući ogroman broj modela koje su koristili kasniji kompozitori.
Kako bi se što bolje istakle karakteristike tako velikog talenta, na inicijativu Centra za proučavanje Rosinija u Pezaru preduzeto je novo kritičko izdanje njegovih opera.
G. Marchesi (preveo E. Greceanii)
Kompozicije Rosinija:
opere - Demetrio i Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Rim), Zadužnica za brak (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venecija), Čudan slučaj (L 'equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bologna), Sretna obmana (L'inganno felice, 1812, San Moise, Venecija), Kir u Babilonu (Ciro in Babilonia, 1812, t -r "Municipale", Ferrara), Svila Stepenište (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venecija), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milano), Šansa čini lopova, ili zbunjeni koferi (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, Venecija), sinjor Bruschino, ili Slučajni sin (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid), Tancredi (Tancredi, 1813, tr Fenice, Venecija), Italijan u Alžiru (L'italiana u Alžiru, 1813, tr San Benedetto, Venecija), Aurelijan u Palmiri (Aureliano in Palmira, 1813, trgovački centar La Scala, Milano), Turčin u Italiji (Il turco in Italia, 1814, ibid. ), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr Fenice, Venecija), Elizabeta, kraljica Engleske (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr San Carlo, Napulj), Torvaldo i Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, tr "Balle", tr "Balle" ), Almaviva, ili Uzaludna predostrožnost (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; poznat pod imenom Seviljski berberin - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rim), Novine ili Konkurencija (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Napulj), Othello, ili venecijanski Mavar (Otello , ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Napulj), Pepeljuga, ili trijumf vrline (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rim) , kradljivica svraka (La gazza ladra , 1817, tr "La Scala", Milano), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Napulj), Adelaida od Burgundije (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Rim), Mojsije u Egiptu (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Napulj; francusko izdanje - pod naslovom Mojsije i faraon, ili prelaz preko Crvenog mora - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "Kraljevska akademija Muzika i ples", Pariz), Adina ili Bagdadski kalif (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "San- Carlo, Lisabon), Ricciardo i Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr San Karlo, Napulj), Hermiona (Ermione, 1819, ibid), Eduardo i Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venecija), Deva jezera (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Napulj), Bianca i Faliero, ili Vijeće trojice (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, t-r "La Scala", Milano), "Mohammed II" (Maometto II, 1820, t-r "San-Carlo, Napulj); francuski ed. - pod imenom Opsada Korinta - Le siège de Corinthe, 1826, “Kralj. Akademija za muziku i ples, Pariz), Matilda di Šabran, ili Ljepota i gvozdeno srce (Matilde di Šabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Apolon", Rim), Zelmira (Zelmira, 1822, t- r. "San Carlo", Napulj), Semiramida (Semiramide, 1823, tr "Fenice", Venecija), Putovanje u Reims, ili Hotel Zlatnog ljiljana (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825. , Theatre Italien, Pariz), grof Ory (Le comte Ory, 1828, Kraljevska akademija za muziku i ples, Pariz), William Tell (Guillaume Tell, 1829, ibid.); pasticcio(iz odlomaka iz Rosinijevih opera) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Pariz), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Pepeljuga (1830, tr "Covent Garden", London), Robert Bruce (1846 , Kraljeva akademija za muziku i ples, Pariz), Idemo u Pariz (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Pariz), Smešna nesreća (Un curioso slučajno, 1859, ibid.); za soliste, hor i orkestar- Himna nezavisnosti (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), kantate- Aurora (1815, izd. 1955, Moskva), Vjenčanje Tetide i Peleja (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, tržni centar Del Fondo, Napulj), Iskrena počast (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A sretan predznak (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Sveta alijansa (La Santa alleanza, 1822), Žalba muza o smrti Lorda Byrona (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824., Almack Hall, London), Hor Gradske garde Bolonje (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentalizirao D. Liverani, 1848., Bologna), Himna Napoleonu III i njegovom hrabrom narodu (Hymne b Napoleon et al. a son vaillant peuple, 1867, Palata industrije, Pariz), Nacionalna himna (Nacionalna himna, engleska nacionalna himna, 1867, Birmingem); za orkestar- simfonije (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, korištena kao uvertira u farsu Zadužnica za brak), Serenada (1829), Vojni marš (Marcia militare, 1853); za instrumente i orkestar- Varijacije za obavezne instrumente F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, za klarinet, 2 violine, violu, violončelo, 1809), Varijacije C-dur (za klarinet, 1810); za limeni orkestar- fanfare za 4 trube (1827), 3 marša (1837, Fontainebleau), kruna Italije (La corona d'Italia, fanfare za vojni orkestar, ponuda Viktoru Emanuelu II, 1868); kamernih instrumentalnih sastava- dueti za rog (1805), 12 valcera za 2 flaute (1827), 6 sonata za 2 skr., vlc. i k-bas (1804), 5 žica. kvarteti (1806-08), 6 kvarteta za flautu, klarinet, rog i fagot (1808-09), Tema i varijacije za flautu, trubu, rog i fagot (1812); za klavir- Valcer (1823), kongres u Veroni (Il congresso di Verona, 4 ruke, 1823), Neptunova palata (La reggia di Nettuno, 4 ruke, 1823), Duša čistilišta (L'vme du Purgatoire, 1832); za soliste i hor- kantata Žalba harmonije na Orfejevu smrt (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, za tenor, 1808), Didona smrt (La morte di Didone, scenski monolog, 1811, španski 1818, tr "San Benedetto" , Venecija), kantata (za 3 solista, 1819, tr "San Carlo", Napulj), Partenope i Higea (za 3 solista, 1819, isto), Zahvalnost (La riconoscenza, za 4 solista, 1821, isto isto); za glas i orkestar- kantata Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, za 3 glasa, za svečano otvaranje biste Antonija Canove, 1823, Trevizo), Pesma o Titanima (Le chant des Titans, za 4 basa uglas, 1859, španski 1861, Pariz ); za glas i klavir- Kantate Eli i Irena (za 2 glasa, 1814) i Jovanka Orleanka (1832), Muzičke večeri (Soirees musicales, 8 arieta i 4 dueta, 1835); 3 wok kvartet (1826-27); Vježbe soprana (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok albuma. i instr. komadi i ansambli, objedinjeni pod imenom. Grijesi starosti (Pjchjs de vieillesse: Album talijanskih pjesama - Album per canto italiano, francuski album - Album francais, Uzdržani komadi - Morceaux rezerve, Četiri predjela i četiri deserta - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, za fp., Album za fp., skr., vlč., harmonij i rog; mnogi drugi, 1855-68, Pariz, nije objavljen); duhovna muzika- Diplomski (za 3 muška glasa, 1808), misa (za muške glasove, 1808, izvedena u Raveni), Laudamus (oko 1808), Qui tollis (oko 1808), Svečana misa (Messa solenne, zajednički sa P. Raimondi, 1819, španski 1820, crkva San Fernando, Napulj), Cantemus Domino (za 8 glasova sa klavirom ili orguljama, 1832, španski 1873), Ave Maria (za 4 glasa, 1832, španski 1873), Quoniam (za bas i orkestar, 1832),
Gioachino Rossini je italijanski kompozitor duvačke i kamerne muzike, takozvanog "poslednjeg klasika". Kao autor 39 opera, Gioachino Rossini je poznat kao jedan od najproduktivnijih kompozitora sa jedinstvenim pristupom stvaralaštvu: osim proučavanja muzičke kulture zemlje, bavi se i jezikom, ritmom i zvukom libreta. Rosinija je Betoven zapazio zbog opere "Seviljski berberin". Djela "Vilijam Tel", "Pepeljuga" i "Mojsije u Egiptu" postala su klasika svjetske opere.
Rosini je rođen 1792. godine u gradu Pezaru u porodici muzičara. Nakon što je njegov otac uhapšen zbog podrške Francuskoj revoluciji, budući kompozitor je morao da živi lutajući Italijom sa svojom majkom. Istovremeno, mladi talenat je pokušao da savlada muzičke instrumente i bavio se pevanjem: Gioacchino je imao jak bariton.
Djela Mozarta i Haydna, koja je Rossini naučio studirajući u gradu Lugo od 1802. godine, imala su veliki utjecaj na Rosinijevo stvaralaštvo. Tamo je debitovao kao operski izvođač u predstavi "Blizanci". Godine 1806., preselivši se u Bolonju, kompozitor je upisao Muzički licej, gdje je učio solfeđo, violončelo i klavir.
Kompozitorov debi dogodio se 1810. godine u teatru San Moise u Veneciji, gdje je postavljena opera na bazi libreta "Bračna zadužnica". Inspirisan uspehom, Rosini je napisao seriju opera Kir u Vavilonu, ili Pad Valtazara, a 1812. i operu Kamen dodir, koja je Đoakinu donela priznanje pozorištu La Skala. Naredna djela "Talijan u Alžiru" i "Tankred" donose Rosini slavu maestra bufala, a Rossini je dobio nadimak "Italijanski Mocart" zbog svoje sklonosti melodičnim i melodičnim harmonijama.
Preselivši se u Napulj 1816. godine, kompozitor je napisao najbolje delo italijanske gluposti - operu Seviljski berberin, koja je zasjenila istoimenu operu Giovannija Paisiella, koja se smatrala klasikom. Nakon velikog uspjeha, kompozitor se okrenuo operskoj drami, napisavši Svraku lopovu i Otelo, opere u kojima je autor radio ne samo partiture, već i tekst, postavljajući stroge zahtjeve za solo izvođače.
Nakon uspješnog rada u Beču i Londonu, kompozitor osvaja Pariz operom Opsada Korinta 1826. godine. Rosini je svoje opere vešto prilagođavao francuskoj publici, proučavajući nijanse jezika, njegov zvuk, kao i osobenosti nacionalne muzike.
Aktivna stvaralačka karijera muzičara završila je 1829. godine, kada je klasicizam zamijenjen romantizmom. Nadalje, Rossini predaje muziku i voli gurmansku kuhinju: potonja je dovela do stomačne bolesti koja je uzrokovala muzičarevu smrt 1868. u Parizu. Muzičareva imovina je po testamentu prodata, a od prihoda je osnovan Učiteljski konzervatorijum u gradu Pesaro, koji danas obučava muzičare.
(1792-1868) italijanski kompozitor
G. Rossini je izuzetan italijanski kompozitor prošlog veka, čiji je rad obeležio procvat nacionalne operske umetnosti. Uspio je da udahne novi život tradicionalnim italijanskim vrstama opere - komične (buffa) i "ozbiljne" (seria). Rossinijev talenat posebno se jasno pokazao u operi buffa. Realizam životnih skica, tačnost u prikazu likova, brzina radnje, melodijsko bogatstvo i iskričava duhovitost osigurali su njegovim djelima ogromnu popularnost.
Period intenzivnog Rosinijevog stvaralaštva trajao je oko 20 godina. Za to vrijeme stvorio je preko 30 opera, od kojih su mnoge za kratko vrijeme zaobišle glavna pozorišta Evrope i donijele autoru svjetsku slavu.
Gioachino Rossini rođen je 29. februara 1792. godine u Pezaru. Budući kompozitor imao je divan glas i pjevao je u crkvenim horovima od svoje 8. godine. Sa 14 godina poduzeo je solo putovanje sa malom pozorišnom trupom kao dirigent. Rossini je završio školovanje na Muzičkom liceju u Bolonji, nakon čega je izabrao put operskog kompozitora.
Seleći se iz grada u grad i ispunjavajući narudžbe lokalnih pozorišta, pisao je nekoliko opera godišnje. Djela nastala 1813. godine - opera-bufa "Italijanac u Alžiru" i herojska opera-serija "Tankred" - donijela su mu široku popularnost. Melodije Rosinijevih arija pjevale su se na ulicama talijanskih gradova. “U Italiji živi čovjek,” napisao je Stendhal, “o kome govore više nego o Napoleonu; ovo je kompozitor koji još nema dvadeset godina.
Godine 1815. Rossini je pozvan na mjesto stalnog kompozitora u teatru San Carlo u Napulju. Bilo je to jedno od najboljih pozorišta tog vremena, sa odličnim pevačima i muzičarima. Prva opera koju je napisao u Napulju - "Elizabeta, engleska kraljica" - primljena je sa oduševljenjem. U Rosinijevom životu započela je faza mirnog, prosperitetnog života. U Napulju su napisane sve njegove glavne opere. Njegov muzički i pozorišni stil dostigao je visoku zrelost u monumentalnim herojskim operama Mojsije (1818) i Muhamed II (1820). Godine 1816. Rosini je napisao komičnu operu Seviljski berberin prema čuvenoj Bomaršeovoj komediji. Njena premijera je takođe postigla trijumfalni uspeh, a ubrzo je cela Italija zapevala melodije iz ove opere.
Godine 1822. politička reakcija koja je došla u Italiji primorala je Rosinija da napusti svoju domovinu. Otišao je na turneju sa grupom umjetnika. Nastupali su u Londonu, Berlinu, Beču. Tamo je Rosini upoznao Betovena, Šuberta i Berlioza.
Od 1824. nastanio se u Parizu. Nekoliko godina bio je direktor italijanske opere. Uzimajući u obzir zahtjeve francuske scene, revidirao je niz prethodnih opera i stvorio nove. Rosinijevo visoko dostignuće bila je herojsko-romantična opera Vilijam Tel (1829), koja je veličala vođu narodnooslobodilačke borbe u Švajcarskoj u 14. veku. Pojavivši se uoči revolucije 1830. godine, ova opera je odgovorila na slobodoljubiva raspoloženja naprednog dijela francuskog društva. William Tell je Rosinijeva posljednja opera.
U vrhuncu svojih kreativnih moći, pre nego što je navršio četrdesetu, Rosini je iznenada prestao da piše opersku muziku. Bavio se koncertnom delatnošću, komponovao instrumentalne komade, mnogo putovao. Godine 1836. vratio se u Italiju, živeći prvo u Bolonji, a zatim u Firenci. Godine 1848. Rosini je komponovao italijansku himnu.
Ali ubrzo nakon toga ponovo se vratio u Francusku i nastanio se na svom imanju u Pasiju, u blizini Pariza. Njegova kuća postala je jedan od centara umjetničkog života. Mnogi poznati pjevači, kompozitori i pisci prisustvovali su muzičkim večerima koje je organizovao. Posebno su poznati memoari o jednom od ovih koncerata, koje je napisao I. S. Turgenjev. Zanimljivo je da je jedan od Rosinijevih hobija ovih godina bio kuvanje. Vrlo je volio svoje goste počastiti vlastitim kuhanim jelima. "Zašto ti treba moja muzika ako imaš moju paštetu?" - rekao je kompozitor u šali jednom od gostiju.
Gioachino Rossini umro je 13. novembra 1868. godine. Nekoliko godina kasnije, njegov pepeo je prevezen u Firencu i svečano pokopan u panteonu crkve Santa Croce, pored ostataka drugih istaknutih ličnosti italijanske kulture.
DJELA GIOACCHINA ROSSINI
1. Demetrio i Polibio, 1806. 2. Zadužnica za brak, 1810. 3. Čudan slučaj, 1811. 4. Sretna obmana, 1812. 5. Kir u Babilonu, 1812. 6. Svileno stepenište, 1812., 7. Touchstone. 1812. 8. Slučaj čini lopova, ili miješani koferi, 1812. 9. Signor Bruschino, ili slučajni sin, 1813. 10. Tancred, 1813. I. "Italijanac u Alžiru", 1813. 12. "Avreliano18 in Palmyra13" 13. "Turčin u Italiji", 1814. 14. "Sigismondo", 1814. 15. "Elizabeta, engleska kraljica", 1815. 16. "Torvaldo i Dorliska", 1815. 17. "Almaviva, ili uzaludna predostrožnost" (poznat kao "Seviljski berberin"), 1816. 18. "Novine, ili brak po konkurenciji", 1816. Venecijanski Moor, 1816. 20. Pepeljuga, ili trijumf vrline, 1817. 21. Svraka lopova, 1817. 22. Armida, 1817. 23. Adelaida od Burgundije, 1817. 24. Mojsije u Egiptu", 1818. 25. Francusko izdanje - "Mojsije i faraon, ili prelaz preko Crvenog mora", 1827. 26. "Adina, ili kalifa Bagdada", 1818. 27. "Richard o i Zoraida, 1818. 28. Hermiona, 1819. 29. Eduardo i Christina, 1819. 30. Gospa od jezera, 1819. 31. Bianca i Faliero, ili Vijeće trojice, 1819. 32. Mahomet II, 18 33. Francusko izdanje pod naslovom Opsada Korinta, 1826. 34. Matilda di Shabran, ili Ljepota i gvozdeno srce, 1821. 35. Zelmira, 1822. 36. Semiramida, 1823. 37. Putovanje do hotela Reim iz Reima, 1821. godine. Zlatni ljiljan, 1825-38. "Grof Ory", 1828. 39. "William Tell", 1829.
Opere sastavljene iz odlomaka iz raznih Rosinijevih opera
"Ivanhoe", 1826. "Testament", 1827. "Chinderella", 1830. "Robert Bruce", 1846. "Idemo u Pariz", 1848. "Smiješan incident", 1859.
Za soliste, hor i orkestar
Himna nezavisnosti, 1815, kantate - "Aurora", 1815, "Vjenčanje Tetide i Peleja", 1816, "Iskreni poklon", 1822, "Sretan znak", 1822, "Bard", 1822, "Sveti savez" , 1822, "Žalba muza na smrt lorda Bajrona", 1824, Hor opštinske garde Bolonje, 1848, Himna Napoleonu III i njegovom hrabrom narodu, 1867, engleska nacionalna himna, 1867.
za orkestar
Simfonije D-dur, 1808. i Es-dur, 1809., Serenada, 1829., Vojni marš, 1853.
Za instrumente sa orkestrom
Varijacije za obavezne instrumente F-dur, 1809, Varijacije C-dur, 1810.
Za limeni orkestar
Fanfare za četiri trube, 1827, tri marša, 1837, kruna Italije, 1868.
Kamerni instrumentalni sastavi
Dueti za horne, 1805, 12 valcera za dvije flaute, 1827, šest sonata za dvije violine, violončelo i kontrabas, 1804, pet gudačkih kvarteta, 1806-1808, šest kvarteta za flautu, klarinet, hornu i 180903 tema s varijacijama za flautu, trubu, rog i fagot, 1812.
za klavir
Valcer, 182-3, Kongres u Veroni, 1823, Neptunova palata, 1823, Duša čistilišta, 1832.
Za soliste i hor
Kantata „Žalba harmonije zbog Orfejeve smrti“, 1808, „Smrt Didona“, 1811, kantata za tri solista, 1819, „Partenopa i Hegeja“, 1819, „Zahvalnost“, 1821.
Kantata "Pastirska ponuda" (za svečano otvaranje biste Antonija Canove), 1823, "Pjesma o Titanima", 1859.
Kantate Eli i Irena, 1814, Jovanka Orleanka, 1832, Muzičke večeri, 1835, tri vokalna kvarteta, 1826-1827, Vežbe za sopran, 1827, 14 albuma vokalnih i instrumentalnih dela i ansambala, ujedinjenih pod starim naslovom godine", 1855-1868.
Duhovna muzika
Graduale, 1808, Misa, 1808, Laudamus, 1808, Qui tollis, 1808, Svečana misa, 1819, Cantemus Domino, 1832, Ave Maria, 1832, Quoniam, 1832, Stabat mater, 1831, 24 edition, 1831-1-1 horovi "Vjera, nada, milosrđe", 1844, Tantnm ergo, 1847, O Salutaris Hoslia, 1857, Mala svečana misa, 1863, isto za soliste, hor i orkestar, 1864, Rekvijem Melodija, 1864.
Muzika za dramske pozorišne predstave
"Edip u kolonu" (na tragediju Sofokla, 14 brojeva za soliste, hor i orkestar) 1815-1816.
Ovaj tekst je uvodni dio.
Iz Tukayeve knjige autor Nurulin Ibragim ZinnyatovichRadovi I. Tukaya Na tatarskom Gabdulla Tukay. Djela u 2 toma Akademsko izdanje. T. 1, 1943.; v. 2, 1948. Tatknigoizdat, Gabdulla Tukay. Djela u 4 toma Tatknigoizdat, 1955-1956. Gabdulla Tukay. Djela u 4 toma Kazan, Tatknigoizdat. T. I, 1975; tom II, 1976; tom III,
Iz knjige Pisemsky autor Plehanov Sergej NikolajevičI. Djela A.F. Pisemskog Romani i priče, dijelovi I-III. M., 1853. Ed. M.P.Pogodina Dela, knj. I-III. SPb., 1861. Ed. F. Stellovsky, Djela, knj. I-XX. Kompletno izdanje M.O. Wolfa. SPb. - M., 1883-1886 Celokupna dela, knj. I-XXIV. SPb.-M., M.O. Wolf, 1895-1896. Kompletna djela, knj.
Iz knjige Dostojevski autor Seleznjev Jurij IvanovičI. Dela Dostojevskog Celokupna dela u 13 tomova. Sankt Peterburg, 1895. Celokupna dela u 23 toma. Pb., "Prosvetljenje", 1911-1918. Kompletna zbirka umetničkih dela u 13 tomova. - L., GIZ, 1926-1930 Sabrana djela u 10 tomova M., Goslitizdat, 1956-1958 Kompletna zbirka
Iz knjige Mala priča o velikom kompozitoru, ili Gioacchino Rossini autor Klyuykova Olga Vasilievna Iz knjige Denis Davidov autor Serebrjakov Genadij ViktorovičDjela DV Davidova Pjesme Denisa Davidova. M., 1832. Davidov D. Bilješke o nekrologu H. H. Raevskog s dodatkom vlastitih bilješki o nekim događajima iz rata 1812. u kojem je učestvovao. M., 1832. Djela u stihovima i prozi Denisa Vasiljeviča Davidova.
Iz Geteove knjige. Život i stvaranje. T. I. Poluživot autor Konradi Carl OttoRadovi u toku Kada je Gete, osvrćući se unazad, izrazio nezadovoljstvo svojim kreativnim dostignućima tokom prve vajmarske decenije, verovatno je mislio da mnoge stvari koje su tada započete ili nisu završene ili nisu dovršene do
Iz knjige Gioacchino Rossini. Princ muzike autor Weinstock Herbert Iz knjige Vsevolod Vishnevsky autor Helemendik Viktor SergejevičI. Djela VV Vishnevsky Vsevolod Vishnevsky. Sabrana djela, tom I–V. M., Državna izdavačka kuća beletristike, 1954–1960. Vsevolod Vishnevsky. Sabrana djela, tom VI (dodatni). M., Državna izdavačka kuća umjetnosti
Iz knjige Dahl autor Porudominski Vladimir Iljič"PRIRODNA DELA" 1 Godine 1838., Akademija nauka "u znak poštovanja prema svojim zaslugama" Dahl ga je izabrala za dopisnog člana. Dahlove zasluge u prirodnim naukama su se podrazumevale: izabran je u odeljenje prirodnih nauka („Dari vole darove“ – uskoro Dahl
Od Marka Twaina autor Chertanov Maxim Iz Molijerove knjige [sa tabelama] autor Bordonov GeorgePRVI RADOVI Ali sudbina zaustavlja svoj rad na nekoliko dana. I mi ćemo to uraditi, ako želite. Vrijeme je da razgovaramo o Molièreovim debijima u pisanju. Poznato je da on mnogo duguje komediji dell'arte. Nije ni čudo što je uzeo lekcije od Scaramouchea. Ali šta je komedija del
Iz knjige Agathe Christie autor Tsimbaeva Ekaterina NikolaevnaDJELA Romani Agathe Christie Originalni naslov Ruski prijevodi Tajanstvena afera kod Stajlsa Tajanstvena afera kod Stajla Tajni protivnik Tajni protivnik
Iz knjige Tajni život velikih kompozitora od Lundy ElizabethJoakkino Rossini 29. februar 1792. - 13. novembar 1868. Horoskopski znak: Ribar: Italijanski - Musarski stil: Klasicizam djelo: “Wilhelm Tole” (1829.) gdje ste čuli ovu muziku: kao lajtmotiv “Lone Ranger”, naravno. Muddy.
Iz knjige Nežniji od neba. Zbirka pjesama autor Minaev Nikolaj Nikolajevič“Masen, Rosini, Verdi i Guno…” Masenet, Rosini, Verdi i Guno, Pučini, Vagner, Glinka i Čajkovski U svom repertoaru i već duže vreme ugađa moskovskoj publici. Nedostaju mu zvijezde s neba, ali ne može svako biti Caruso il Masini, U svakom slučaju, on nije medvjed, Rođen u
Iz Rosinijeve knjige autor Fracaroli ArnaldoGLAVNI DATUMI ŽIVOTA I RADA GIOACCHINA ROSSINIJA 39. februar 1792. - Rođen Gioacchino Rossini u Bezaru. 1800 - Preseljen sa roditeljima u Bolonju, učenje sviranja spineta i violine. 1801 - Rad u pozorišnom orkestru. 1802 - Selidba s roditeljima u Lugo, nastava kod J.
Iz knjige Dnevnik bez interpunkcije 1974-1994 autor Borisov Oleg IvanovičKnjiževni radovi 1975 "Dvadeset dana bez rata" K Simonov.1976 "Jorgovan" Y. Nagibin. „Nikita”, „Svetlost života” A. Platonova 1977 „Pedagoška pesma” A. Makarenka (6 delova) 1978 „Priča o ribaru i ribi”, „Priča o zlatnom petliću”, “Priča o mrtvoj princezi i sedam
