Slika Mihaila Vrubela "Pan" napisana je 1899. godine za vreme umetnikovog boravka u Orilskoj oblasti u imanju Teniševa, poznatom ruskom filantropu.

Na pozadini pravog večernjeg pejzaža s jasno iscrtanim linijama drveća s tankim stabljikama, obasjanim tajanstvenom svjetlošću sjajnog polumjeseca, Vrubel je prikazao nekakvo fantastično stvorenje. Možda je riječ o starom grčkom mitološkom junaku, koji se smatra čuvarom svetih koza i ovnova: nije slučajno što se u njegovoj desnoj ruci nalazi frula, neizostavni pastirski atribut. Dobrim plavim očima posmatra sve što se dešava oko njega. Sa sijedom bradom i raščupanom kosom podsjeća na Lešija iz ruskih bajki, koji održava red u močvarama. Na širokom čelu - izbočeni crni rogovi, ispod - maska ​​koze. Ovo čini lik misterioznijim.

Poznato je da je ideja o slici potekla od autora nakon upoznavanja sa pričom Anatola Franza "Sveti Satir". Umjetnik je za samo nekoliko dana napisao čudno stvorenje.

POVOLJNA ponuda BigArtShop online prodavnice: kupite sliku Pana visoke rezolucije umetnika Mihaila Vrubela na prirodnom platnu, uramljenu u elegantan baget ram, po ATRAKTIVNOJ ceni.

Vrubelova slika Mihaila Pana: opis, biografija umjetnika, recenzije kupaca, druga djela autora. Veliki katalog slika Vrubela Mikhaila na web stranici BigArtShop online trgovine.

Internet prodavnica BigArtShop predstavlja veliki katalog slika umetnika Mihaila Vrubela. Možete odabrati i kupiti svoje omiljene reprodukcije slika Mihaila Vrubela na prirodnom platnu.

Mihail Aleksandrovič Vrubel rođen je 1856. godine u Omsku, gdje je tada služio njegov otac, u to vrijeme viši štabni ađutant Odvojenog sibirskog korpusa. Kada je dječak imao tri godine, majka mu je umrla od konzumacije. U Mihailovom sećanju ostala je da izrezuje iz papira za decu dok je ležala u krevetu "čovječuljci, konji i razne fantastične figure".

Iste godine njegov otac je prebačen na službu u Astrahan, 1860. godine raspoređen je u Harkov, tako da je Mihailovo djetinjstvo proteklo u stalnom selidbi. Godine 1863, Mihailov otac se oženio drugi put, porodica se preselila u Saratov, gde je potpukovnik Vrubel preuzeo komandu nad pokrajinskim garnizonom, a njegova nova supruga Elizaveta Wessel u potpunosti se posvetila muževljevoj deci (rodila je svoje dete 1967. )

Odgajanjem djece bio je uključen i Elizavetin brat, profesionalni učitelj Nikolaj Kristijanovič Wessel, koji je bio strastven prema edukativnim igrama i kućnim predstavama. Uprkos odličnim odnosima između svih rođaka, Mihail i njegova starija sestra Anna držali su se pomalo razdvojeni, jasno su izrazili želju da započnu samostalan život izvan kuće.

Sa deset godina, Mihail je pokazao sposobnost crtanja, ali pozorište i muzika nisu zauzeli ništa manje mjesto u njegovom životu.

Na časove slikanja, otac je pozvao za Mihaila učitelja saratovske gimnazije - Andreja Sergejeviča Godina. Kopija Mikelanđelove freske "Posljednji sud" koja je tada donesena u Saratov ostavila je veliki utisak na formiranje Mihailovog umjetničkog ukusa.

Godine 1867. Mihailov otac je postao student na Vojnopravnoj akademiji u Sankt Peterburgu, a Mihail je ušao u gimnaziju, gde je posebna pažnja posvećena starim jezicima, uvedena je književna izrada, časovi plesa i gimnastike. Studirao je crtanje u školi Društva za podsticanje umjetnika.

Nakon tri godine provedene u glavnom gradu, porodica je 1870. godine otišla u Odesu, gdje je Aleksandar Mihajlovič Vrubel postavljen na mjesto garnizonskog sudije.

U Odesi je Mihail počeo da studira u gimnaziji Richelieu. Pozorište ga je tih dana fasciniralo više od slikarstva.

Nakon što je završio gimnaziju sa zlatnom medaljom, ni sam Vrubel ni njegovi roditelji nisu razmišljali o karijeri umjetnika. Odlučeno je da se pošalje na Univerzitet u Sankt Peterburgu, na Pravni fakultet.

Godine 1876. Vrubel ostaje na drugoj godini još godinu dana, želeći da učvrsti svoje znanje i poboljša ocjene. Kao rezultat toga, nakon što je studirao godinu dana duže od propisanog roka, Vrubel nije odbranio završni konkursni rad i diplomirao je na univerzitetu u rangu redovnog studenta.

Tokom fakultetskih godina radio je ilustracije za književna dela, ali se više bavio pozorišnim životom (Vrubel je poznavao Modesta Musorgskog koji je bio u njihovoj kući). Pozorište je zahtevalo znatne troškove, pa je Vrubel redovno zarađivao podučavanjem i podučavanjem. . Zahvaljujući ovom radu, sredinom 1875. godine prvi put je mogao da poseti Evropu, posetivši sa svojim učenikom Francusku, Švajcarsku i Nemačku.

Zahvaljujući odličnom poznavanju latinskog, Vrubel je živio oko pet godina u porodici šećerana Papmel, postavši tutor svom kolegi studentu na univerzitetu.

Zimi je išao s njima u operu, ljeti se preselio sa svima u daču u Peterhofu. Papmels su prvi otkrili u Vrubelu sklonost ka vinu, koje ovdje nikad nije nedostajalo.

Upravo je porodica Papmel, sklona estetizmu i boemskom životu, počela da podstiče Vrubelova umetnička traganja. Ponovo je počeo da pohađa akademske večernje časove. U dobi od 24 godine, nakon što je završio fakultet i odslužio kratak vojni rok, Vrubel je upisao Akademiju umjetnosti i odmah počeo privatno studirati u ateljeu Pavela Čistjakova.

Jedna od glavnih stvari za Vrubela na Akademiji bilo je poznanstvo sa Valentinom Serovom.

Od 1882, prešavši u prirodnu klasu, Mihail Aleksandrovič je kombinovao studije kod Pavla Čistjakova sa jutarnjim studijama akvarela u radionici Ilje Repina.

Vrubel nije uspio službeno završiti Akademiju, iako je imao izvjesnih uspjeha: kompozicija "Zaručnica Marije s Josifom" nagrađena je drugom srebrnom medaljom Akademije u proljeće 1883.

U jesen 1883. godine profesor Adrijan Prahov je, na preporuku Čistjakova, pozvao Vrubela u Kijev da radi na restauraciji crkve Svetog Ćirila iz 12. veka. Ponuda je bila laskava i obećavala je dobru zaradu, pa je Vrubel prihvatio ponudu, nije mu više bila potrebna obuka.

Kijevska djela Vrubela su se pokazala važnom etapom u njegovoj umjetničkoj biografiji. Ukupan obim posla koji je obavio za pet godina je grandiozan: samostalno slikarstvo u crkvi sv. Ćirila i ikone za njega, crtanje sto pedeset figura za restauratorske podslika na istom mjestu i restauracija lika anđela u kupola katedrale Svete Sofije.

Tokom svog boravka u Kijevu u leto 1884. umetnik se zaljubio u ženu svog pokrovitelja Emiliju Lvovnu Prahovu. Njeno lice je prikazano na ikoni "Gospa s djetetom." Roman nije mogao nastati, ali 27-godišnja umjetnica učinila je Emiliju Lvovnu predmetom neke vrste romantičnog kulta.

Međutim, nakon što se Vrubel preselio u vikendicu Prahovih, njegova naklonost je počela da iritira oboje. Izlaz je bio umetnikovo poslovno putovanje u Italiju - u Ravenu i Veneciju, na proučavanje spomenika kasnorimske i vizantijske umetnosti koji su tamo sačuvani.

Vraćajući se iz Venecije, Vrubel je cijeli maj i veći dio juna 1885. proveo u Kijevu, dao ponudu Emiliji Prakhovoj, uprkos njenom položaju majke porodice, i, prema jednoj verziji, najavio je svoju namjeru da se oženi njome, a ne čak i sama Emilija Lvovna, i njen muž - Adrian Viktorovich.

Mihail Aleksandrovič je vodio boemski način života, postao je redovan u kafeu Chateau de Fleur. Upijao je sve njegove male honorare.

Godine 1889. otac Vrubel je prebačen iz Harkova u Kazanj, gde se teško razboleo. Sin je bio primoran da napusti Kijev i hitno dođe u Kazanj. Vrubelov otac se oporavio, ali je odlučio da se povuče i nastani u Kijevu.

U septembru je Mihail Vrubel otišao u Moskvu – da vidi svoje poznanike – i kao rezultat toga, ostao je u ovom gradu deceniju i po. Vrubelov prelazak u Moskvu dogodio se slučajno, kao i toliko puta u njegovom životu. Najvjerovatnije je u glavni grad došao zbog strasti prema cirkuskom jahaču.

Vrubel se nastanio u radionici Konstantina Korovina.

Korovin je upoznao Mihaila Aleksandroviča sa preduzetnikom i poznatim filantropom Savom Mamontovim. U decembru se umjetnik uselio u njegovu kuću, pozvan "ne bez pažnje na svoje tutorske vještine." Ali supruga Savve Mamontova uopće nije tolerisala Vrubela i otvoreno ga je nazivala "bogohulnikom i pijanicom".

Ubrzo se umjetnik preselio u iznajmljeni stan.

20. jula 1890. u Abramcevu je umro 22-godišnji A. Mamontov, a Vrubel, koji je bio prijatelj s njim, otišao je da se oprosti. Umetnik je ostao u Abramcevu, gde se strastveno zainteresovao za keramiku i ubrzo s ponosom pisao svojoj sestri Ani Vrubel da je počeo da upravlja „fabrikom pločica i terakota ukrasa“.

Savva Mamontov, iako nije dijelio estetske težnje umjetnika, prepoznao je njegov talenat i na sve moguće načine pokušao stvoriti pogodno stanište za njega - kao rezultat toga, po prvi put u životu, Vrubel je prestao biti freeloader u plemićkim porodicama i mogao je dobro zaraditi: dobio je narudžbe za nekoliko kompozicija peći, počeo je stvarati kapelu od majolike nad grobom A. Mamontova i počeo razvijati projekat dogradnje gradske kuće Mamontovih u „rimsko-vizantijskom stil".

“Vrubel... pokazao se nezamjenjivim, jer je zaista sve mogao s lakoćom, ali nije pisao tekstove. U njegovom talentu su se otkrile univerzalne mogućnosti. Skulptura, mozaik, vitraž, majolika, arhitektonske maske, arhitektonski projekti, pozorišna scenografija, kostimi - svuda se našao u svom elementu.

Godine 1891. porodica Mamontov odlazi u Italiju, a rute su izgrađene uzimajući u obzir posebne interese grnčarske radionice Abramcevo. Vrubel je pratio glavu porodice kao konsultant, zbog čega je nastao oštar sukob sa njegovom suprugom Elizavetom Grigorjevnom, a Mamontov i umetnik su otišli u Milano.

Savva Ivanovič je Vrubelu davao mjesečnu platu, ali pokušaj da se Vrubel smjesti u kuću Mamontovih doveo je do novog sukoba, a Mihail Aleksandrovič se nagodio sa Svedomskim. I atmosfera studija Aleksandra i Pavla Svedomskog bila mu je bliska, Svedomsky je bezuslovno prepoznao kreativnu superiornost Vrubela i ne samo da ga je sklonio kod kuće, već je i dijelio narudžbe.

Vrubel je ponovo proveo zimu 1892-1893 u Abramcevu. Narudžbe od Mamontova dovele su do jačanja Vrubelovog ugleda u Moskvi, a on je bio u mogućnosti da dobije nekoliko unosnih narudžbi za projektovanje vile porodice Dunker na Povarskoj, a zatim i za projektovanje vile Savve Morozova. Vrubel je radio zajedno sa najznačajnijim arhitektom moskovskog secesije Fjodorom Šehtelom.

Vrubelovi dekorativni radovi pokazali su svestranost njegovih talenata, koji su spajali samo slikarstvo sa arhitekturom, skulpturom i primijenjenom umjetnošću.

Najznačajnije Vrubelovo skulpturalno djelo je "gotička" kompozicija "Robert i časne sestre", koja ukrašava stepenišnu lampu vile Morozov.

Godine 1894. Vrubel je pao u tešku depresiju, a Savva Mamontov ga je poslao u Italiju da čuva sina Sergeja, penzionisanog husarskog oficira koji je trebalo da se podvrgne tretmanu u Evropi (boleo je od nasledne bolesti bubrega i bio je podvrgnut operaciji). )

Vrativši se u Odesu u aprilu, umetnik se ponovo našao u situaciji hroničnog nedostatka novca i porodičnih svađa. Zatim je ponovo uzeo majoliku, stvarajući glavu demona. Ovo delo je kupio Artsibušev, što je omogućilo Vrubelu da ode u Moskvu.

Godine 1895. Vrubel je pokušao da obeleži svoje prisustvo u opštem umetničkom životu Rusije. U februaru je na 23. izložbu Lutalica poslao "Portret N. A. Kazakova", koji nije smeo ni da bude izložen. Iste sezone ipak je učestvovao na trećoj izložbi Moskovskog udruženja umjetnika sa skulpturom "Glava diva" na temu Puškinove pjesme "Ruslan i Ljudmila". U opisu u novinama Russkiye Vedomosti simpatično su navedeni gotovo svi učesnici izložbe, a posebno je naveden samo Vrubel kao primjer kako se jednoj radnji može oduzeti umjetnička i poetska ljepota.

Izlaz za Vrubela bilo je učešće na Sveruskoj izložbi u Nižnjem Novgorodu, koja se poklopila sa krunisanjem novog cara Nikolaja II. Savva Mamontov, koji je nadgledao odeljenje ruskog severa, primetio je da su dva velika zida prazna u susednom paviljonu umetničkog odeljenja i uspeo je da se dogovori sa ministrom finansija da ovo mesto zauzme velikim panelima. Narudžba za ove panoe - sa slobodnim izborom teme - prebačena je na Vrubel.

Na samom početku 1896. godine Vrubel iz Moskve dolazi kod Sava Mamontova u Sankt Peterburg, gde je trebalo da se održi ruska premijera Hamperdinkove bajke opere Hanzel i Gretel.

Scenografija i kostimi su naručeni Konstantinu Korovinu, ali se on razbolio i njegova narudžba je prešla na Vrubela. Tako je na probi Mihail Aleksandrovič prvo čuo, a zatim vidio Nadeždu Ivanovnu Zabelu, koja je igrala ulogu Greteline sestre.

Vrubel je Nadeždi Zabeli ponudio brak skoro na dan kada su se upoznali. (on ima 40 godina, ona 28) Nadežda Ivanovna je znala da „Vrubel pije, da je vrlo nestalan u vezi s novcem, nosi ga, a rijetko i slučajno zarađuje“, ipak, vjenčanje je bilo ubrzo - u Švicarskoj - u Krestovozdvizhensky Katedrala u Ženevi. Mladi su proveli medeni mjesec u pansionu u Lucernu. Tamo je Vrubel nastavio da radi na panelu za Morozovljevu gotičku radnu sobu - do venčanja je bukvalno ostao bez novčića, a sa stanice je otišao pješice do svoje verenice.

Sredinom ljeta 1900. Vrubels je saznao da je Mihail Aleksandrovič na Svjetskoj izložbi u Parizu nagrađen zlatnom medaljom (za kamin "Volga Svjatoslavič i Mikula Seljaninovič"). Iste godine Vrubel je pozvan kao umjetnik u Fabriku porcelana Dulevo. Njegovo najpoznatije slikarstvo porcelana je Sadko posuda.

Nadežda Vrubel je 1. septembra 1901. godine dobila sina po imenu Savva. Rođenje sina dovelo je do drastične promene u načinu života u porodici: Zabela-Vrubel je napustila medicinsku sestru i zbog sina odlučila da nakratko napusti scenu. Izdržavanje supruge i djeteta u potpunosti je palo na ramena Mihaila Aleksandroviča, a od septembra do oktobra 1901. postepeno je padao u depresiju, povećavajući broj radnih sati.

Uzbuđeno stanje umjetnika natjeralo je njegove rođake da ga odvedu kod poznatog psihijatra Bekhtereva, koji mu je dijagnosticirao "neizlječivu progresivnu paralizu" (u modernoj terminologiji - tercijarni sifilis). Samom Mihailu Aleksandroviču ništa nije rečeno i on je otišao u Moskvu.

U glavnom gradu je postao još gori, uprkos činjenici da je sliku "Demon Downtrodden", napisanu u to vrijeme, za 3.000 rubalja kupio poznati kolekcionar Vladimir von Meck. Vrubel je harao, pio, rasipao novac i lako se lomio iz bilo kojeg razloga. Žena i sin su pokušali da pobegnu od ludog muža rođacima u Rjazan, ali on ih je pratio. Početkom aprila, sa simptomima akutnog mentalnog poremećaja, Mihail Aleksandrovič Vrubel hospitalizovan je u privatnoj klinici u Savey-Mogilevichu.

Njegovo stanje se donekle popravilo do septembra - prestao je da buni, postao je pristojan - i odlučeno je da ga prebace na kliniku Serbsky na Moskovskom univerzitetu.

Serbsky je potvrdio Bekhterevovu dijagnozu - "progresivna paraliza zbog sifilitičke infekcije", infekcija se dogodila davne 1892. godine.

Prognoza je bila razočaravajuća: daljnja samo fizička i duhovna degradacija. U februaru 1903. Vrubel je otpušten sa klinike. Bio je letargičan i rastrojen, pokušaji slikanja nisu doveli do ničega. Ljekari su ga savjetovali da ga pošalju na Krim, ali apatija se do aprila pretvorila u tešku depresiju, a umjetnik se vratio u Moskvu. Vladimir fon Mek pozvao je Vrubelove da provedu leto na njegovom imanju u Kijevskoj guberniji, što je donekle razveselilo Mihaila Aleksandroviča, a Nadeždi Ivanovnoj se to veoma dopalo. Uoči polaska, dvogodišnjoj Savvočki, koja je već pokušavala da govori, pozlilo je. U Kijevu se bolest pogoršala, a dan kasnije - 3. maja - dijete je umrlo. Vrubel je odmah izašao iz apatije i počeo se aktivno baviti sahranama, pokušao je biti veseo i podržati svoju ženu, koja nije progovorila ni riječi.

Savva je sahranjen na Bajkovom brdu. Izgubivši jedino dijete, par je ipak otišao u von Meku, iako očito nisu znali šta dalje i gdje će se smjestiti. Na imanju je došlo do oštrog pogoršanja psihičkog stanja Vrubela.

Odlučeno je da se umjetnik odvede u Rigu, gdje je, po savjetu dr. Tillinga, raspoređen u seosku instituciju. Vrubel je bio u teškoj depresiji i želio je sebi oduzeti život, zbog čega je i sam izgladnjivao. Po savetu Serbskog, 9. jula 1904. Vrubel je odveden u kliniku sanatorijuma Usoltsev u Petrovskom parku.

U klinici se dogodilo čudo: Vrubel je pokazao gotovo potpunu rehabilitaciju. Tu su glavnu ulogu odigrale metode Usoltseva, kao i bliskost njegove supruge i sestre, koji su se nastanili u susjedstvu u seoskoj kući i svaki dan viđali Mihaila Aleksandroviča.

U ljeto 1904. godine Nadežda Zabela dobila je angažman u Marijinskoj operi, dok Vrubel nije mogao zamisliti život bez žene. Usoltsev nije insistirao na nastavku lečenja; u avgustu se par preselio u Sankt Peterburg. Ubrzo se ispostavilo da je glas pjevačice patio zbog testova koje je prošla, Nadežda Ivanovna više nije mogla da nastupa u operi i našla se u kamernom žanru. Ovaj period uključuje ogroman broj Vrubelovih platna koji prikazuju njegovu ženu u raznim scenama.

28. novembra 1905. Mihail Aleksandrovič je izabran za akademika slikarstva „zbog njegove slave na umetničkom polju“

Zadnjih godina svog života Vrubel je gotovo neprestano bio uronjen u svijet svojih halucinacija, o kojima je vrlo slikovito govorio onima oko sebe. U surovom februaru 1910. namjerno je besposleno stajao pod otvorenim prozorom i izazivao u sebi upalu pluća, koja se pretvorila u prolaznu konzumaciju.

Uoči smrti, aprila 1910. godine, Vrubel se doveo u red, umio se kolonjskom vodom i noću rekao bolničaru koji ga je brinuo: „Nikolaje, dosta mi je da ležim ovde – idemo na Akademiju“. Zaista, sutradan je kovčeg postavljen na Akademiji umjetnosti.

Nadežda Ivanovna Zabela-Vrubel umrla je juna 1913. nakon koncerta, imala je 45 godina. Sahranili su je pored Mihaila Aleksandroviča.

Tekstura platna, visokokvalitetne boje i štampa velikog formata omogućavaju da naše reprodukcije Mihaila Vrubela budu jednako dobre kao original. Platno će biti razvučeno na posebnom nosilu, nakon čega se slika može uramiti u baget po izboru.

Pan - Datum stvaranja: 1899

Na slici "Pan" (1899, Državna Tretjakovska galerija), grčki bog se pretvara u ruskog goblina. Star, naboran, plavih očiju bez dna, kvrgavih prstiju poput grančica, kao da izlazi iz mahovinastog panja. Karakterističan ruski pejzaž dobija fantastičnu magičnu boju - beskrajne vlažne livade, vijugavi potočić, tanke breze, zaleđene u tišini sumraka koji se spuštaju na zemlju, obasjani grimizom rogatog meseca...

Vrubel Mihail Aleksandrovič, ruski slikar. Studirao je na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu (1880-84) kod P. P. Čistjakova.
Više puta posjetio Italiju i Francusku, posjetio Njemačku, Grčku, Švicarsku.
Slijedeći tradiciju A. A. Ivanova i N. N. Gea, Vrubel se u svom radu okrenuo problemima ljudske egzistencije, moralnim i filozofskim pitanjima o dobru i zlu, o mjestu čovjeka u svijetu.
Vrubel se okrenuo romantici srednjeg vijeka i renesanse, antičkoj mitologiji i ruskim bajkama; u njegovim delima nisu retki elementi misterije i misterije, koji su karakteristični i za poeziju ranog ruskog simbolizma.
http://bibliotekar.ru/rusVrubel/index.htm
Mihail Aleksandrovič Vrubel ostavio je sjajan trag u istoriji ruskog i svetskog slikarstva. Njegov stvaralački put bio je složen, u mnogo čemu kontradiktoran. Rođen 5. marta 1856, umro 1. aprila 1910. Imao je patološko naslijeđe. Još od gimnazijskih godina postojala je sklonost kitnjastom filozofiranju, u studentskim godinama - asketskom načinu života. Godine 1880. Vrubel je diplomirao na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, a zatim je upisao Akademiju umjetnosti. Prema dostupnim podacima, 1892. godine obolio je od sifilisa, tada je zabilježeno kratkotrajno psihotično stanje. Od 1902. godine mentalna bolest se razvija i raste, gotovo bez remisija. Poslednjih godina bio je slep, do smrti je bio na psihijatrijskoj bolnici. Balinsky. Tragične note u život umjetnika unijela je njegova opsesija umjetnošću, kao i nepriznavanje njegovog rada od strane mnogih suvremenika.
Psihijatri imaju različite pristupe procjeni Vrubelove bolesti. V.M. Bekhterev, V.P. Serbsky je verovao da je umetnik patio od progresivne paralize kao posledice sifilisa. Neki smatraju da je njegovo stanje šizofreno, a I.3. Kopshitzer je u svom rukom pisanom radu "Duševna bolest umjetnika M. A. Vrubela" iznio stajalište da ima znakove šizofrenog procesa, komplikovanog sifilitičkom infekcijom i dorzalnim tabusima.

Posljednjih godina Vrubel je napravio seriju crteža koji su odražavali njegova bolna iskustva. Umjetnik je otkrio novu vrstu slikarstva, čiji je šareni raspon, takoreći, kombinacija velikog broja raznobojnog kamenja. Vrubel je imao neverovatno psihološko svojstvo - eidetizam. Ovo je vrsta vizualnog figurativnog pamćenja, kada se osoba ne sjeća, ne zamišlja predmet ili sliku u svom umu, već ih vidi, kao na fotografiji ili na ekranu. Eidetik crpi kao iz prirode. Godine 1884. Vrubel je obnovio drevne freske crkve Svetog Ćirila iz 12. veka u Kijevu. Napravio je višefiguralnu kompoziciju „Silazak Duha Svetoga na apostole“. Bilo je iznenađujuće koliko je brzo, bez modela, umjetnik završio ovo djelo; osim toga, ispostavilo se da je svaki od apostola imao jasnu sličnost sa Vrubelovim kijevskim poznanicima.

Dok je čitao "Svetu satiru" Anatola Fransa, umetnik je imao lik Pana. Morao je odmah da na platnu shvati sliku Pana, dok je bio vedar i svež. Vrubel je uništio gotovo gotov portret N.I. Zabela, njegova supruga, i na ovom platnu je za jedan dan stvorio sliku koju je tražio. Književna percepcija bila je toliko živa da je umjetnik slikao kao iz prirode.
http://www.evamagazine.com.ua/rubric/names/?id=98
ispričavši malo o samom umjetniku, skrećem vam pažnju na samog Pana.
A ko je taj Pan?

Pan (P a n) · božanstvo stada, šuma i polja. Pan je obdaren izraženim htonskim crtama, koje se otkrivaju kako u poreklu Pana tako i u njegovom izgledu.

Pan je sin nimfe Dryope (kći Dryopa, "hrast") i Hermesa (opcija: sin Penelope i Hermesa; Apolod. epit. VII 38). Rođen je u Arkadiji. Dryope je bila užasnuta kada je vidjela svog sina zaraslog u kosu i bradat. Međutim, Hermes i olimpijski bogovi bili su zabavljeni njegovim izgledom, pa su bebu nazvali Pan (tj. "svima se sviđa", grčki p a n, "sve", Himna Hom. XIX). Naime, ime Pan dolazi od indoevropskog korijena pus-, canus-, "učiniti plodnim", što odgovara istinskim funkcijama ovog božanstva i približava ga Dionizu. Zajedno sa satirima i silenima, Pan, među demonima elementarnih plodonosnih sila zemlje, ulazi u pratnju Dioniza.

Kao pravi Dionizov pratilac, Pan je miksantrop: on je kozjonoga, sa kozjim rogovima, prekrivena vunom (Himn. Hom. XI 37). Poznat je po svojoj strasti prema vinu i zabavi. Pun je strastvene ljubavi i juri nimfe. Nimfa Syringa se u strahu od Pana pretvorila u trsku (Ovid. Met. I 689-712), od koje je Pan napravio frulu. Poznavatelj je i sudac pastirskih takmičenja u sviranju frule (kako se obično prikazuje u Teokritovim idilama). Pan je čak izazvao Apolona na nadmetanje, ali ga je porazio, a kralj Mida, sudija ovog takmičenja, koji nije cijenio Apolona, ​​za kaznu mu je pustio magareće uši (XI 153-179).

Pan, kao božanstvo elementarnih sila prirode, izaziva bezrazložnu, tzv. paniku, strah, posebno tokom letnjeg popodneva, kada se smrzavaju šume i polja. Pan je pomoćnik u bitkama, ulijeva strah neprijateljima. Pomogao je Zevsu u borbi protiv Titana (Ps.-Eratosth. 27). Sačuvana je legenda o pojavljivanju Pana kod Grka prije bitke kod Maratona (Herodot. VI 105) i kod Salamine (Aeschyl. Pers. 447-455).

Pan je bio posebno poštovan u Arkadiji, gde je postojala sveta planina Pan (Paus. VIII 36, 8). Poznata su i čuvena Panova svetilišta u pećini na padini atinske akropole (Herodot. VI 105) i u Filu (Atika), gde je bio poštovan zajedno sa nimfama (Menandri Dyscolos 2, 12, 401).

Pan je jedan od olimpijskih bogova, spominje se zajedno sa Zevsom i Apolonom (Aeschyl. Agam. 56). U antičkoj filozofiji Pan je predstavljan kao božanstvo koje sve ujedinjuje (Himn. Orf. XI). U legendi koju Plutarh pripovijeda o smrti Velikog Pana, on je prikazan kao simbol odlazećeg antičkog svijeta (De def. or. 27).

Rano hrišćanstvo je Pana svrstalo među demonski svet, nazivajući ga "demonom dana", zavodeći i plašeći ljude. U rimskoj mitologiji, Pan je povezan sa Faunom (pokrovitelj stada) i Silvanom (demon šuma).
Raskošne doline i šumarci Arkadije - kraljevstva Pana, gdje se vesele u krugu veselih nimfi. Ispod njegove frule ili siringe dogovaraju se veseli, bučni kolo, zastrašujući smrtnici. U podne, umoran od studija, Pan zaspi i sva priroda zaspi s njim pod sparnim zracima: ovaj se smiraj smatrao svetim i nijedan pastir se nije usuđivao da ga prekine sviranjem frule, bojeći se da ne poremeti san. bog zaštitnik.
Pan se takođe smatrao bogom svetlosti koja se pojavljuje, pri izlasku sunca. Ova ideja uključuje i mit o njegovoj ljubavi prema Seleni, koju je osvojio dajući joj dio svojih stada. Kao bog ispunjen prirodnim nadahnućem, bio je bog proricanja; u Arkadiji je bilo njegovo proročište, čija je sveštenica bila Erato. Dobro upoznat sa svim putevima i putevima svoje zemlje, smatran je bogom vodičem (grčki ένόδιος, πομπαΐος), poput Apolona i Hermesa; pokazivao je put na kopnu i na moru, umirujući morske valove zvucima svoje frule. Posvećene su mu planine, pećine, hrastovi i borovi, kao i kornjače. Kao bog koji je volio samoću i slobodnu prirodu, Pan nije bio gradsko božanstvo, i samo je u nasumičnim prilikama bio štovan sa spomenicima u gradovima. Tako mu je u Atini posvećena pećina na akropoli u znak sećanja na poraz Perzijanaca, na koje je Pan kao da je naneo (panični) užas tokom bitke.

PAN FLUTE

Nekada davno u staroj Grčkoj, živio je bog kozjih nogu po imenu Pan. Voleo je vino, muziku i, naravno, žene. A onda ide kroz svoju šumu - odjednom nimfa. po imenu Syringa. Pan ka njoj... A prelijepa nimfa nije zavoljela kozjonogu i pobjegla. Ona trči i trči, a Pan je već prestiže. Syringa se molila svom ocu - riječnom bogu, spasi me, kažu, oče, od nasrtaja koze, iako je i on bog. Pa, otac ju je pretvorio u trsku. Pan je isjekao tu trsku i napravio sebi lulu od nje. I hajde da ga igramo. Niko ne zna da ne pjeva flauta, već slatkoglasna nimfa Syringa (starogrčki mit u slobodnoj prezentaciji)
http://nayada.weblogger.ru/2006/07/09/pan-pan-i-siringa/
Od tada se uvriježilo da se višecijevne svirale, slične ogradi od skraćenih cijevi od trske, klasično nazivaju Pan svirale - u ime starogrčkog boga polja, šuma i trava. A u samoj Grčkoj se i dalje zove Syringa. Svaka nacija ima svoja imena za ovaj instrument. Rusi imaju kugikly, kuvikly ili kuvichki, Gruzijci imaju larchemi (soinari), u Litvaniji - skuduchai, u Moldaviji i Rumuniji - nai ili muskal, kod latinoameričkih Indijanaca - samponyo, engleski pan flaute - panpipe ili pan-flaute. Neki Panovu frulu nazivaju frulom.

Postoje pan flaute dijatonske i hromatske, pa čak i pentatonske. I svi su dobri na svoj način. Ima više nota na hromatskim, dijatonični se lako sviraju, a pentatonični - kako god svirali, dobijate prelepu melodiju. Istina, ili kineski ili indijski :).

Panove frule su različitih naroda i raspoređene na različite načine. Najčešće su pojedinačne cijevi flaute čvrsto pričvršćene jedna uz drugu. Ali u samponyou, oni su jednostavno povezani u jwa redove, a svaku cijev koja nije u redu lako je zamijeniti. Cijevi ruskih Kugiklea uopće nisu povezane i koristi se samo 2 do 5 cijevi, jednostavnim kucanjem rukama, a nedostajuće note se popunjavaju glasom.

U početku, Pan je bio prikazan u životinjskom obliku, samo je držao flautu u ruci; njeni glavni atributi su lula ili dupla frula, borovi vijenac i ponekad tzv. štap za zečeve (kuka za lov na zečeve). Do ser. 5. c. BC. u grčkom vaznom slikarstvu nalaze se slike bradatih Panova sa kozjim njuškama. Od Ser. 5. c. BC. Pan se ponekad prikazuje kao mladi satir s kozjim nogama, ponekad kao silenus ili majmunoliki nakaza. U slikarstvu savremenog doba, teme: "Pan i Siringa" - Raphael, F. Primaticcio, Annibale Carracci, P.P. Rubens, J. Jordans, N. Poussin i drugi; "Pan uči mladog Dafnisa da svira flautu" - Giulio Romano, Annibale Carracci i drugi; "Trijumf Pana" - N. Poussin; “Presuda Midasu” - J. Jordans i dr. Slika Pana se često nalazi kod P. Picassa. U ruskom slikarstvu Pan je u djelu M. A. Vrubela.
http://greekroman.ru/gallery/pan01.htm
Pan
Volim, prijatelji, kada dan izadje preko reke,
Skrivanje šume u misterioznoj krošnji
Ili ispod grana pustinjske vrane,
Pogledajte plave, maglovite ravnice.
Tada dolazi Pan s gomilom pastira;
I plešu oko mene na somotu livada.
Ali češće mi je bog ovaca u samoći
Je, vodeći sveto nadahnuće:
Lagani poskok miluje rogatu glavu,
U jednoj ruci je njegova čaša, u drugoj flauta!
On me uči da pevam; a ja sam u tišini hrastove šume
Sviram i pjevam, ne znajući žeđ za slavom.

17. marta 1856. godine u Omsku je rođen ruski umjetnik Mihail Aleksandrovič Vrubel, koji je radio u gotovo svim vrstama i žanrovima likovne umjetnosti: slikarstvu, grafici, dekorativnoj skulpturi i pozorišnoj umjetnosti.

1880-ih i 1890-ih Vrubelova kreativna traganja nisu naišla na podršku Akademije umjetnosti i likovnih kritičara. Vrubela su „svojim“ učinili umetnici i kritičari, koji su se kasnije udružili oko časopisa „Svet umetnosti“, njegovi radovi počeli su da se stalno izlažu na izložbama Sveta umetnosti i retrospektiva Djagiljeva, a početkom 20. veka, Vrubelovo slikarstvo je postalo organski deo ruske moderne. „Za slavu na umetničkom polju“ 28. novembra 1905. dobio je zvanje akademika slikarstva – baš u vreme potpunog prestanka umetničke delatnosti.

Bogorodica s djetetom, 1884

Lijevo: gotova verzija. Desno: italijanska skica olovkom, 1884

Ikona je nastala 1884-1885 za ukrašavanje jednoslojnog mermernog ikonostasa crkve Svetog Kirila u Kijevu. Upravo je ovo djelo učinilo Vrubela poznatim široj javnosti i poslužilo kao prekretnica u njegovoj kasnijoj karijeri umjetnika i dekoratera. Unatoč činjenici da je slika napravljena u skladu sa svim kanonima pravoslavne ikonografije, kritičari primjećuju njenu izražajnost i neobičnost.

Likovni kritičari, kritičari i umjetnici jednoglasno su prepoznali uspjeh ne samo slike Majke Božje, već i drugih djela koje je Vrubel izveo u crkvi Svetog Ćirila. Tako je, na primjer, poznati kolekcionar P. M. Tretjakov hvalio ovo Vrubelovo djelo, posebno je došao u Kijev da ga vidi i žalio se da ga ne može kupiti za svoju kolekciju, a kritičar i galerist S. K. Makovski vjerovao je da je Vrubelov debitantski rad u Kirillovskoj crkva je "Vrubelovo najveće dostignuće", te je naglasio da je ovo dostignuće "duboko nacionalno", odbacujući Vrubelove optužbe za "nerusko (poljsko) porijeklo" i "estetski kosmopolitizam", a istoričar umjetnosti i kritičar A. N. Benois također je primijetio Vrubelovu umješnost i naglasio je da u poređenju sa radovima Vrubela u crkvi Svetog Ćirila, freske V. M. Vasnjecova „izgledaju kao površne ilustracije“.

Djevojka ispred perzijskog tepiha, 1886

Slika prikazuje tinejdžerku obučenu u ružičastu satensku haljinu na persijskom tepihu, s rukama djevojčice oslonjenim na ružu i bogato umetnutim bodežom, tradicionalnim simbolima ljubavi i smrti. Na vratu djevojčice je biserna ogrlica, prsti su načičkani prstenovima.

Do našeg vremena, boje slike su znatno potamnjele. Vrubel je često žurio na posao i kršio tehnologiju, koristeći retuš lakove, koji su brzo osušili površinu slike. Slika je trenutno izložena u kolekciji Kijevskog muzeja ruske umetnosti.

Demon leti, 1899

Ovo je nedovršena slika Mihaila Vrubela, naslikana 1899. godine i dio serije ilustracija za pjesmu Mihaila Ljermontova "Demon". Nije završio posao iz nepoznatog razloga.

Downcast Demon, 1902

Godine 1900. Vrubel se ponovo okreće temi "Demona". Prije nego što je završio platno "Leteći demon", umjetnik je 1901. godine počeo pisati preliminarne skice za sliku "Demon poražen". Vrubel je općenito bio zdrav, iako su drugi primijetili njegovu razdražljivost. Unatoč uglavnom negativnim kritikama tadašnje kritike, njegova popularnost među poznavaocima slikarstva je rasla.

Slika je rađena na platnu sa uljem. Njegova pozadina je planinsko područje u grimiznom zalasku sunca. Kompozicija naglašava ograničenost figure demona, kao da je stisnuta između gornje i donje prečke okvira. Slika je naslikana u Vrubelovom individualnom stilu sa efektom kristalnih faseta, što njegove slike čini više nalik vitražima ili panelima. Umjetnik je ovaj efekat postigao uz pomoć ravnih poteza napravljenih paletnim nožem.

Sjedeći demon, 1890

Demon je slika snage ljudskog duha, unutrašnje borbe, sumnji. Tragično sklopivši ruke, sjedi tužnih, ogromnih očiju uperenih u daljinu, okružen neviđenim cvijećem. Pozadina slike je planinsko područje u grimiznom zalasku sunca. Kompozicija naglašava ograničenost figure demona, kao da je stisnuta između gornje i donje prečke okvira.

Godine 1891. Vrubel je napisao trideset ilustracija za jubilejno izdanje Ljermontovljevih djela, koje je uredio Končalovski. Većina radova odnosila se na Lermontovljevu pjesmu "Demon", koju smo već spomenuli gore. Skica ove slike nastala je 1890. godine i čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.

Pan, 1899

Slika prikazuje Pana, lika iz starogrčke mitologije. Međutim, on je prikazan na pozadini tipičnog severnoruskog pejzaža (ravnica, kriva breza, šuma, reka), što ga povezuje sa slikom goblina.

Slika je naslikana 1899. godine, pripada takozvanom "ciklusu bajki" i smatra se njegovim vrhuncem. Napisano tokom boravka umetnika i njegove supruge na imanju princeze Marije Tenisheve ( Selo Khotylevo, Orelska oblast). Vrubel je prvo počeo da slika portret svoje žene na pozadini šumskog pejzaža, ali ga nije završio i za samo nekoliko dana na istom platnu naslikao novu sliku. Izvor inspiracije za Vrubela bila je priča o Anatolu Fransu "Sveti Satir".

Portret K. D. Artsybusheva, 1897

O portretu Konstantina Dmitrijeviča Artsibuševa, koji je naslikao Mihail Aleksandrovič Vrubel, možemo reći da je ovo portret ruskog intelektualca iz vremena formiranja kapitalizma u Rusiji.

Junak portreta je čovjek nove formacije, nova Rusija u industrijskom razvoju, zemlja u kojoj se počinju cijeniti ne samo plemenitost porijekla, već i inteligencija, talenat i aktivno građanstvo. Stoga su umjetnička sredstva koju je izabrao Vrubel prikladna. Ništa spolja upadljivo. Artsibušev sjedi za stolom s raširenim knjigama u svojoj kancelariji. Iza njenih leđa je polica za knjige sa knjigama i poslovnim papirima. Crvena boja leptira prosivelog Artsibuševa i blago skupljeni tepih na podu ispuštaju monotoniju sivo-zelenih nijansi slike. Ovo je tradicionalni realistički portret, čiji junak ne pozira, već je, naprotiv, u stanju misli, u udobnom položaju, u ugodnom i poznatom okruženju. Ali ovaj portret ne bi bio Vrubelov da slika Artsibuševa nije osetila unutrašnju dinamiku, poput uvrnute opruge. Oštar nagib glave, slomljeno okretanje ramena, tmuran pogled ispod širokih obrva - misli junaka su daleko od kontemplativnih. Tokom stvaranja portreta Artsibuševa, Vrubel je već smislio svog "Demona".

Princeza iz snova, 1896

Vrubelov pano "Princeza san" nazivaju najpoznatijim panoom u Moskvi. Nastala je na osnovu radnje drame u stihovima Edmonda Rostanda "La Princesse lointaine", u ruskom prevodu T. L. Shchepkina-Kupernik pod nazivom "Princeza san". Premijera predstave na ruskoj sceni održana je januara 1896. godine u Sankt Peterburgu. Romantična priča o uzvišenoj želji za ljubavlju i savršenom ljepotom, čije se promišljanje postiže po cijenu smrti, doživjela je veliki uspjeh u javnosti.

Slikovita ploča je sada izložena u dvorani Vrubel u Tretjakovskoj galeriji.

Princeza labud, 1900

Princeza sa Vrubelovog platna je tajanstvena i zagonetna, njeno lice tužno. Princeza labud prikazana je na pozadini sumraka koji se spušta nad more, uske trake zalaska sunca na horizontu i udaljenog grada (u pozadini je bila scenografija za predstavu - grad Ledenec, koju je izradio umjetnik).

Slika je posvećena liku opere Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" (po Puškinovom romanu). A.P. Ivanov je govorio o ovoj slici: „Nije li to sama Bogorodica-Nesreća, koja, prema rečima jedne drevne pesme, „pljusne svoja labudova krila po sinjem moru“ pred dane velikih katastrofa?“, misleći na lik iz Priče o puku Igoru. Aleksandar Blok je takođe veoma voleo ovu sliku i uvek je držao njenu reprodukciju u svojoj kancelariji u Šahmatovu. Ona je inspirisala veliku pesmu sa podnaslovom "Vrubel".

Mihail Vrubel bio je jedan od najtalentovanijih i najoriginalnijih ruskih umjetnika. Svaku njegovu sliku odlikuje emocionalna dubina i jedinstvena vizija likova. Niko nije mogao zamisliti demona i satira tako lijepe i složene kako ih je vidio Vrubel. Njegov Faust je miran i miran, Margarita veličanstvena i lijepa, a Mefistofeles gotovo brižan. Vrubel nije samo tumačio postojeće, on je stvorio nove svjetove u kojima ništa nije podložno predrasudama i preovlađujućim mišljenjima.

Vrubelova slika "Pan" na potpuno drugačiji način predstavlja gledaocu starogrčkog poluboga, buntovnika, svađala i sladostrasnog Satira.

Umetničko nasleđe

Mihail Vrubel je ruski slikar koji je imao jedinstven dar ne samo za oslikavanje stvarnosti, već i za stvaranje novih svjetova na platnu. Vrubel je živio neverovatno bogat, ali u isto vreme užurban život.

Njegova karijera doživjela je mnoge uspone i padove - kritičari su njegove slike naizmenično nazivali "užasnom mrljom" i "genijalnom simfonijom boja i oblika", Akademija umjetnosti ga je više puta lišila svog pokroviteljstva, da bi ga kasnije ponovo uzela pod svoje. Vrubel je čitav svoj složeni stvaralački put prošao sam – nikada nije bio dio profesionalnih partnerstava, velikih zajedničkih projekata i određenih pokreta i

Danas je rad Mihaila Vrubela sastavni dio ruske umjetnosti i predstavlja svijetlu, originalnu stranicu u njenoj istoriji. Mnogi istoričari umetnosti prate uticaj visokovizantijskog slikarstva, modernističkih i impresionističkih trendova na Vrubelovim slikama. Međutim, baš kao i za života umetnika, Vrubelov rad ne samo da je bez premca, već se ne može jasno definisati terminologijom koja postoji u savremenoj umetnosti.

Istorija slikarstva

Slika M. Vrubela "Pan" pripada nizu slika koje kritičari nazivaju bajkovitim ili folklornim nokturnom. Ova platna prikazuju likove u pozadini noćnog pejzaža: na primjer, slike kao što su "Princeza labud", "Noću", "Jorgovan", "Labud" i druge.

Vrubel je mnoge radnje svojih platna pronalazio u pozorišnim i baletskim predstavama, u putovanjima i pričama o njima, ali književnost je bila najbogatiji izvor inspiracije za umjetnika. Vrubelova slika "Pan" nastala je pod uticajem priče nobelovca Anatola Fransa "Sveti Satir". Priča je Vrubela toliko impresionirala da je sliku naslikao za nekoliko dana - preko nedovršenog portreta svoje žene.

Vrubelova slika "Pan": analiza

Vrubelova platna se razlikuju od drugih. Sve u njima - motivi, tonska paleta, likovi, pa čak i pojedinačni potezi - jedinstveni su i neponovljivi. Preferirajući dosadne i neupadljive pejzaže, tamne tonove i duboke subjekte, Vrubel je uspio stvoriti najupečatljivije likove ruskog slikarstva, uključujući demona, princezu labuda i Pana. Vrubelova slika "Pan" s pravom se smatra vrhuncem njegovog "bajkovitog apartmana".

Osim unikatnosti, originalnost umjetnika je i u činjenici da je Vrubel iskonski ruski umjetnik, zaljubljen u svoj folklor, zavičajne krajolike i bogatu kulturu. Čak su i zapleti posuđeni iz drugih kultura izašli ispod majstora malo "rusifikovani".

Ni na jednom drugom slikarstvu se ovaj trend ne može tako jasno pratiti kao na Panu. "Pan" Mihaila Vrubela govori samo o "ruskom duhu" - i na slici i u njenom glavnom liku. Slika prikazuje poluboga iz drevnih grčkih mitova, ali u radnji i kompoziciji nema apsolutno ničeg grčkog.

Mihail Vrubel, "Pan": opis slike

Na pozadini ruskog noćnog pejzaža, lik, neverovatno sličan goblinu, sedi zamišljen; njegova pripadnost egejskim mitovima odaje samo kopito. To nam govori da je starac sjeo ne na panj, nego na svoje kozje noge, pa stoga nije naš goblin. Tu se razlike završavaju.

Čak ni kozja kopita i naziv slike "Pan" ne sprječavaju gledatelja da u sjedećoj satiri vidi karakter zavičajnog folklora. Vrubel je bezbrižnost u svom Panu zamenio spokojem, nasilje smirenošću, neprestanu muziku za kratki trenutak tišine. Na slici nema svijetle raznolikosti jela i vina, lijepe nimfe i drijade ne jure oko satira.

Pan je miran i pomalo tužan, njegove blistave sijaju u noći svjetlošću neispričanih priča, neutabanih staza i prošlih dana. Elegantne drijade koje se smeju zamenjuju tanke bele breze, ništa manje lepe u svojoj tišini.

Općenito, junak slike, pejzaž i paleta boja ispunjeni su tajanstvenim simbolima zadivljujućeg svijeta umjetnika. Simbolika Vrubela je naglašena njegovim zanimanjem za dvojnu prirodu bića iz bajke. U mnogim svojim djelima Vrubel spaja mistično i ljudsko, stvarajući jedinstvenu neodvojivu sliku. Zato njegov "Pan", uprkos spokoju, smirenosti i ljubaznom pogledu, i dalje personifikuje snagu i nepoznatu moć zakulisnog, magičnog sveta.

Vrubel je bio jedan od najprosvećenijih ljudi svog vremena, govorio je osam jezika, a pored Akademije umetnosti, studirao je na Univerzitetu u Sankt Peterburgu na dva fakulteta. Na osnovu poznavanja mitova, legendi, epova stvorio je svoj poetski svijet, pun pobjedničke ljepote i istovremeno uznemirujuće misterije, svijet zemaljske čežnje i ljudske patnje.
Takav je njegov "Pan". Panov otac, Hermes, prvobitno je bio bog stočarstva, zaštitnik pastira. On je bio prvi koji je zahtijevao vatrene žrtve od ljudi, naučivši kako se vatra urezuje na oltaru. Osim toga, Hermes je pratio duše mrtvih u pakao. Ali Hermes je takođe bio nevaljalac: ukrao je stado krava od Apolona, ​​a kada je Apolon izmislio slatkozvučnu liru, zamenio je liru za ovo stado.

Panova majka bila je nimfa Drjopa, djevojka iz velike porodice božanstava. Utočišta nimfi nalazila su se u špiljama, šumama, pećinama... I iako su njihova staništa bila daleko od vrhovnih bogova - od Olimpa, nimfe su ga često posjećivale.
Nimfe su vodile bezbrižan život: pevale su, svirale, znale da predviđaju budućnost, leče rane i inspirišu pesnike. Nimfe su umrle zajedno sa drvetom, potokom, poljem, jezerom, cvijetom s kojim su se rodile i živjele samac.

Kada je lepa Drjopa dobila sina - sa kozjim nogama i rogovima na glavi, dlakav, sa repom, krivim nosom i kozjom bradom, užasnula se, napustila je dete! Ali Hermes je pokupio svog sina i odneo ga na Olimp. Dječak je bio vrlo zabavan, osim toga, ispao je veseo, zbog čega su ga olimpijski bogovi nazvali Pan - svi su ga voljeli.

Pan je postao, kao i njegov otac, svetac zaštitnik pastira, ali nije toliko pratio štićenike koliko se zabavljao sa nimfama. Ponekad je želeo da bude sam, a one koji su mu remetili mir, kažnjavao je, sustigavši ​​iznenadni i jak strah.

Desilo se da se Pan zaljubio u nimfu Syringu. On je svojom ljubavlju bukvalno jurio za lepoticom, a Syringa se bacila u reku i postala trska! U tuzi, Pan je izrezbario frulu iz trske i svirao je tako nežno da se činilo da muzika lije sa samog neba.

Bobil Pan nije ostao, oženio se. Ali ovo je samo vrsta za produženje, a ljubav je zauvijek potonula u rijeku zajedno sa Syringom.

Na Vrubelovoj slici Pan je prikazan u trenutku kada je već svirao na lulu i razmišljao o životu. Mihail Aleksandrovič ga je prikazao na svoj način: mitski Pan više liči na ruskog goblina sa okruglom fizionomijom i plavim očima; lukav i lukav. Drevna, kao priroda, bizarna... A šuma okolo je tajanstvena, kasno uveče, kada se rađaju slike i vizije najrazličitijeg – nekad svetle, tužno-nežne, nekad zastrašujuće, alarmantne.

Ruska javnost nije razumela Pana. Slika je bila okružena vulgarnim smehom. Mihail Aleksandrovič je bio stoik:
–– Tvoje poricanje mene daje mi veru u sebe.
Čuveni "Pan" kupljen je za samo 200 rubalja - po ceni večere u metropolitanskom restoranu. Nešto kasnije, preduzimljivi vlasnik ga je prodao Tretjakovu za 5.000 rubalja.

Recenzije

Vrubelova slika "Pan" naslikana je 1899. godine, kada je umjetnik bio oženjen pjevačicom Nadeždom Zabelom-Vrubel, pa je malo vjerovatno da je ovdje prenio tragediju neuzvraćene ljubavi ...)))

U očima Pana ima ironije, pa čak i sprdnje, ovo je vrlo autorsko ... A u isto vrijeme ima puno ljubaznosti, i univerzalne ljubaznosti ... Prije stvaranja ove slike (na istom platnu !!!) Vrubel je naslikao portret svoje supruge, pa je i njen izgled, ali proročanskiji, takođe uhvaćen na ovoj slici...

Zašto ne? Zašto se na ovaj način ne bi oslobodio svoje ljubavi prema Prahovi? Na kraju krajeva, to je bio ljubavni šok, prerezao je grudi kako bi fizičkim bolom zaglušio psihičku. Pjesnici, umjetnici, muzičari se, po pravilu, kreativnošću oslobađaju duhovnog ugnjetavanja. Kad se to izrazi - riječima, melodijom, kistom - splasne.

Nina, sjećanje na izrezanu grudi je jedno i vrlo subjektivno... Da bih ja, kao istraživač, vjerovao u ovu glupost, treba mi više dokaza od sjećanja na jednu osobu... Mihail je mnogo volio ljudi, ne računajući noćne leptire kao grešnike ..)) ) Da, ljubav prema Prakhovi mu je donijela mnogo patnje, ali on je te patnje prenio u tragičnim slikama, a ne u ovom, kako ste ispravno primijetili, dobrodušnom izgledu .. I sva lična patnja Stvoritelja nije ništa u poređenju sa stvaralačkom patnjom...