Koji istorijski period u životu ruskog društva odražava se u komediji "Teško od pameti"? Šta mislite, je li u pravu I. A. Gončarov, koji je vjerovao da Gribojedova komedija nikada neće zastarjeti?

Pretpostavljam da je to tačno. Činjenica je da, pored povijesno specifičnih slika života Rusije nakon rata 1812. godine, autor rješava i univerzalni problem borbe novog i starog u glavama ljudi u promjeni historijskih epoha. Griboedov uvjerljivo pokazuje da je novo prvo kvantitativno inferiorno u odnosu na staro (25 budala po inteligentnoj osobi, kako Griboedov zgodno kaže), ali na kraju pobjeđuje "kvalitet svježe snage" (Gončarov). Nemoguće je tako slomiti ljude. Istorija je dokazala da svaka promjena era rađa njihove Čačke i da su oni nepobjedivi.

Da li je izraz "dodatna osoba" primjenjiv na Chatskog?

Naravno da ne. Samo što njegove istomišljenike ne vidimo na sceni, iako su među herojima van scene (profesori St. počeli su da čitaju knjige). Chatsky vidi podršku u ljudima koji dijele njegova uvjerenja, u ljudima, on vjeruje u pobjedu napretka. Aktivno se miješa u javni život, ne samo da kritikuje javni red, već i promovira svoj pozitivan program. Njegov sloj i rad su neodvojivi. Željan je borbe, braneći svoja uvjerenja. Ovo nije suvišno, već nova osoba.

Može li Chatsky izbjeći koliziju sa društvom Famus? Kakav je Chatskyjev sistem pogleda i zašto društvo Famus smatra ove stavove opasnim? Da li je moguće pomirenje Chatskog sa društvom Famus? Zašto? Da li je lična drama Čackog povezana sa njegovom usamljenošću među plemićima stare Moskve? Slažete li se sa Chatskyjevom ocjenom I. A. Gončarova? Koja je umjetnička tehnika u osnovi kompozicije komedije? Kakav stav izaziva Sofija Famusova? Zašto? U kojim epizodama komedije mislite da se otkriva prava suština Famusova i Molčalina? Kako vidite budućnost komičnih junaka? Koje su linije radnje komedije?

Radnja komedije sastoji se od sljedeće dvije linije: ljubavne veze i društvenog sukoba.

Koji su sukobi predstavljeni u predstavi?

U predstavi postoje dva sukoba: lični i javni. Glavni sukob je javni (Chatsky - društvo), jer je lični sukob (Chatsky - Sofija) samo konkretan izraz opšteg trenda.

Šta mislite zašto komedija počinje ljubavnom vezom?

„Javna komedija“ počinje ljubavnom vezom, jer je, prvo, pouzdan način da se zainteresuje čitalac, a drugo, jasan je dokaz autorovog psihološkog uvida, jer upravo u trenutku najživopisnijih iskustava osoba je najotvorenija prema svijetu, što podrazumijeva i samu ljubav, često se javljaju najteža razočarenja nesavršenošću ovog svijeta.

Kakvu ulogu u komediji igra tema uma?

Tema uma u komediji igra centralnu ulogu, jer se na kraju sve vrti oko ovog koncepta i njegovih različitih interpretacija. U zavisnosti od toga kako likovi odgovaraju na ovo pitanje, ponašaju se i ponašaju.

Kako je Puškin video Čackog?

Puškin nije smatrao Čackog inteligentnom osobom, jer u Puškinovom shvatanju um nije samo sposobnost analize i visoka inteligencija, već i mudrost. Ali Chatsky ne odgovara takvoj definiciji - on počinje beznadežno osuđivati one oko sebe i postaje iscrpljen, ogorčen, tone na nivo svojih protivnika.

Pročitajte spisak glumaca. Šta iz njega naučite o likovima u komadu? Šta njihova imena "govore" o likovima komedije?

Junaci predstave su predstavnici moskovskog plemstva. Među njima su vlasnici komičnih i govornih prezimena: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumin, Khlestova, Repetilov. Ova okolnost prilagođava publiku percepciji komične radnje i komičnih slika. I samo je Chatsky od glavnih likova imenovan po prezimenu, imenu, patronimu. Čini se da je vrijedno samo po sebi.

Bilo je pokušaja istraživača da analiziraju etimologiju prezimena. Dakle, prezime Famusov dolazi iz Engleza. poznati - "slava", "slava" ili od lat. fama - "glasina", "glasina". Ime Sofija na grčkom znači "mudrost". Ime Lizanka je posveta tradiciji francuske komedije, jasan prijevod imena tradicionalne francuske soubrette Lisette. U imenu i patronimu Chatskog, muškost je naglašena: Aleksandar (od grčkog. Pobjednik muževa) Andreevich (od grčkog. Hrabar). Postoji nekoliko pokušaja tumačenja prezimena junaka, uključujući i povezivanje sa Chaadaevim, ali sve to ostaje na nivou verzija.

Zašto se spisak glumaca često naziva posterom?

Plakat je najava o nastupu. Ovaj termin se najčešće koristi u pozorišnom polju, ali se u predstavi, kao i u književnom delu, po pravilu označava „listom likova“. Istovremeno, plakat je svojevrsna ekspozicija dramskog djela, u kojoj su likovi imenovani uz vrlo sažeta, ali značajna objašnjenja, naznačen redoslijed njihovog predstavljanja gledaocu, naznačeno vrijeme i mjesto radnje. .

Objasnite redosled likova na posteru.

Redoslijed likova na plakatu ostaje isti kao što je usvojen u dramaturgiji klasicizma. Prvo se zove glava kuće i njegovo domaćinstvo, Famusov, upravnik u vladinom mestu, zatim Sofija, njegova ćerka, Lizanka, sobarica, Molčalin, sekretar. I tek nakon njih glavni lik Aleksandar Andrejevič Chatsky uklapa se u poster. Za njim slijede gosti, raspoređeni po stepenu plemenitosti i značaja, Repetilov, posluga, mnogobrojni gosti svih vrsta, konobari.

Klasični redosled plakata narušava predstavljanje para Gorič: prvo se imenuje Natalija Dmitrijevna, mlada dama, zatim Platon Mihajlovič, njen muž. Kršenje dramske tradicije povezano je s Griboedovljevom željom da već na plakatu nagovijesti prirodu odnosa mladih supružnika.

Pokušajte verbalno nacrtati prve scene predstave. Kako izgleda dnevna soba? Kako zamišljate likove kako se pojavljuju?

Famusovljeva kuća je vila izgrađena u stilu klasicizma. Prve scene se odvijaju u Sofijinoj dnevnoj sobi. Sofa, nekoliko fotelja, sto za prijem gostiju, zatvoreni ormar, veliki sat na zidu. Desno su vrata koja vode u Sofijinu spavaću sobu. Viseći iz fotelje, Lizanka spava. Ona se budi, zijeva, gleda oko sebe i užasnuto shvata da je već jutro. Kucanje u Sofijinu sobu, pokušavajući je natjerati da se rastane od Molchalina, koji je u Sofijinoj sobi. Ljubavnici ne reaguju, a Lisa, kako bi privukla njihovu pažnju, staje na stolicu, pomera kazaljke na satu, koji počinju da tuku i igraju.

Lisa izgleda uznemireno. Spretna je, brza, snalažljiva, traži izlaz iz teške situacije. Famusov, u kućnom ogrtaču, smireno ulazi u dnevnu sobu i, kao da kradomice, prilazi Lizi iza leđa i flertuje s njom. Iznenađen je ponašanjem služavke, koja, s jedne strane, pokreće sat, glasno govori, s druge strane upozorava da Sofija spava. Famusov očito ne želi da Sofija zna za njegovo prisustvo u dnevnoj sobi.

Chatsky upada u dnevnu sobu nasilno, naglo, s izrazom radosnih osjećaja i nade. Smiješan je, duhovit.

Pronađite radnju komedije. Odredite koje su priče opisane u prvom činu.

Dolazak u kuću Chatskog je početak komedije. Junak povezuje dvije priče – ljubavno-lirsku i društveno-političku, satiričnu. Od trenutka njegovog izlaska na scenu, ove dvije priče, zamršeno isprepletene, ali ni najmanje ne narušavajuće jedinstvo radnje koja se neprestano razvija, postaju glavne u predstavi, ali su već ocrtane u prvom činu. Ruganje Chatskog izgledu i ponašanju posjetitelja i stanovnika kuće Famusova, naizgled još uvijek bezazleno, ali daleko od bezazlenog, kasnije se pretvara u političku i moralnu opoziciju Famusovskom društvu. Dok ih u prvom činu Sofija odbija. Iako junak to još ne primjećuje, Sofija odbija njegova ljubavna priznanja i nade, preferirajući Molchalina.

Kakvi su vaši prvi utisci o Molchalinu? Obratite pažnju na primedbu na kraju četvrtog fenomena prvog čina. Kako to možete objasniti?

Prvi utisci o Molčalinu formiraju se iz dijaloga sa Famusovim, kao i iz recenzije Čackog o njemu.

Lakoničan je, što opravdava njegovo prezime. Zar još nije prekršio tišinu štampe?

Nije prekršio "tišinu štampe" čak ni na sastanku sa Sofijom, koja njegovo plašljivo ponašanje uzima za skromnost, stidljivost i odbojnost prema drskosti. Tek kasnije saznajemo da se Molchalin dosađuje, pretvara se da je zaljubljen "zbog ćerke takve osobe" "po položaju", i da može biti vrlo drzak sa Lizom.

I vjeruje se u proročanstvo Chatskog, čak i vrlo malo znajući o Molčalinu, da će "doći do poznatih stupnjeva, Na kraju krajeva, sada vole glupe."

Kako Sofija i Liza ocjenjuju Chatskog?

Drugačije. Lisa cijeni Chatskyjevu iskrenost, njegovu emocionalnost, odanost Sofiji, prisjeća se s kakvim je tužnim osjećajem otišao, pa čak i zaplakao, očekujući da bi mogao izgubiti Sofijinu ljubav tokom godina odsustva. "Jadna stvar kao da je znala da za tri godine..."

Lisa cijeni Chatskog zbog njegove veselosti i duhovitosti. Lako je zapamtiti njenu frazu koja karakteriše Chatskyja:

Ko je tako osećajan, veseo i oštar, kao Aleksandar Andrejič Čacki!

Sofija, koja u to vreme već voli Molčalina, odbacuje Chatskog, a ono čemu se Liza divi u njemu nervira je. I ovdje ona nastoji da se odmakne od Chatskog, da pokaže da prije nisu imali ništa više od djetinje naklonosti. “Zna da se svima nasmeje”, “oštar, pametan, elokventan”, “pravio se zaljubljen, zahtevan i uznemiren”, “imao je visoko mišljenje o sebi”, “napala ga je želja za lutanjem” - evo šta Sofija kaže o Čackom i izvlači zaključak, mentalno suprotstavljajući mu Molčalina: "Oh, ako neko koga voli, zašto tražiti um i putovati tako daleko?" A onda - hladan prijem, opaska sa strane: "Ne čovek - zmija" i zajedljivo pitanje, nije mu se desilo ni greškom da ljubazno o nekome odgovori. Ona ne dijeli kritički stav Chatskog prema gostima Famusove kuće.

Kako se Sofijin karakter manifestuje u prvom činu? Kako Sofija doživljava ismijavanje ljudi iz njenog kruga? Zašto?

Sofija ne dijeli sprdnju Chatskog prema ljudima iz njenog kruga iz raznih razloga. Uprkos tome što je i sama osoba nezavisnog karaktera i rasuđivanja, ona se ponaša suprotno pravilima usvojenim u tom društvu, na primer, dozvoljava sebi da se zaljubi u siromašnu i skromnu osobu, koja, štaviše, ne blista oštrim umom i elokvencijom, udobna je, zgodna u društvu svog oca, po navici. Odgajana na francuskim romanima, voli da bude krepostna i patronizira siromašnog mladića. Međutim, kao prava ćerka društva Famus, ona deli ideal moskovskih dama („visoki ideal svih moskovskih muškaraca“), koji je ironično formulisao Griboedov, – „Muž-dečak, muž-sluga, sa ženinih stranica. ...". Ismijavanje ovog ideala je iritira. Već smo rekli šta Sofija ceni u Molčalinu. Drugo, Chatskyjevo ismijavanje uzrokuje njeno odbijanje, iz istog razloga kao i Chatskyjeva ličnost, njegov dolazak.

Sofija je pametna, snalažljiva, nezavisna od prosuđivanja, ali istovremeno moćna, osjeća se kao ljubavnica. Potrebna joj je Lizina pomoć i potpuno joj povjerava svoje tajne, ali je naglo prekida kada se čini da je zaboravila svoj položaj služavke ("Vidi, ne daj se previše slobode...").

Koji sukob nastaje u drugom činu? Kada i kako se to dešava?

U drugom činu rađa se i počinje da se razvija sociomoralni sukob između društva Čackog i Famusa, „sadašnjeg veka“ i „prošlog veka“. Ako je u prvom činu to ocrtano i izraženo u Čackovom ismevanju posetilaca Famusovljeve kuće, kao i u Sofijinoj osudi Čackog da „slavno ume da se smeje svima“, onda u dijalozima sa Famusovim i Skalozubom, kao i u monolozima, sukob prelazi u ozbiljnu fazu.suprotstavljanje društveno-političkih i moralnih pozicija o aktuelnim pitanjima života u Rusiji prve trećine 19. veka.

Uporedite monologe Chatskog i Famusova. Šta je suština i uzrok neslaganja među njima?

Likovi pokazuju drugačije razumevanje ključnih društvenih i moralnih problema savremenog života. Stav prema službi počinje kontroverzu između Chatskog i Famusova. "Bilo bi mi drago da služim - bolesno je služiti" - princip mladog heroja. Famusov svoju karijeru gradi na udovoljavanju ljudima, a ne na služenju stvari, na promociji rodbine i poznanika, čiji je običaj "što je bitno, šta nije bitno" "Potpisano, pa s ramena". Famusov kao primjer navodi strica Maksima Petroviča, važnog Katarininog plemića („Sve po narudžbi, On se uvijek vozio u vozu...“ „Ko ulazi u činove i daje penzije?“), koji nije prezirao „saginjati se unazad” i tri puta pao na stepenice da razveseli caricu. Famusov ocjenjuje Čackog strastvenom osudom poroka društva kao karbonara, opasnu osobu, „želi da propovijeda slobodu“, „ne priznaje vlasti“.

Predmet spora je odnos prema kmetovima, Chatskyjevo osuđivanje tiranije onih zemljoposjednika koje Famusov poštuje ("Taj Nestor od plemenitih nitkova ...", koji je zamijenio svoje sluge za "tri hrta"). Čacki je protiv prava plemića da nekontrolisano kontroliše sudbinu kmetova - da prodaje, da razdvaja porodice, kao što je to učinio vlasnik kmetskog baleta. ("Amori i Zefiri su rasprodati jedan po jedan..."). Činjenica da je za Famusova norma ljudskih odnosa, "Šta je čast za oca i sina; Budite inferiorni, ali ako imate dovoljno; Duše dvije hiljade predaka, - On je mladoženja", tada Chatsky ocjenjuje takve norme kao "najpodlijih osobina prošlog života", s ljutnjom se obrušava na karijeriste, podmićivače, neprijatelje i progonitelje obrazovanja.

Kako se Molčalin otkriva tokom dijaloga sa Čatskim? Kako se ponaša i šta mu daje za pravo da se tako ponaša?

Molchalin je ciničan i iskren sa Chatskyjem u pogledu njegovih životnih pogleda. Razgovara, sa svoje tačke gledišta, s gubitnikom („Nisi dobio čin, jesi li pao na poslu?“), daje savjet da ode Tatjani Jurjevni, iskreno je iznenađen oštrim kritikama Chatskog o njoj i Fomi Fomiču , koji je „pod tri ministra bio šef resora“. Njegov snishodljiv, čak i poučan ton, kao i priča o očevoj oporuci, objašnjavaju se činjenicom da on ne zavisi od Chatskog, da Chatsky, sa svim svojim talentima, ne uživa podršku društva Famus, jer je njihov pogledi se oštro razlikuju. I, naravno, značajno pravo da se ovako ponaša u razgovoru sa Chatskyjem daje Molchalinu njegov uspjeh sa Sofijom. Principi Molchalinovog života mogu izgledati samo smiješni („ugoditi svim ljudima bez izuzetka“, imati dva talenta – „umjerenost i tačnost“, „na kraju krajeva, čovjek mora ovisiti o drugima“), ali dobro poznata dilema „Da li je Molchalin smiješan ili užasan?" u ovoj sceni je odlučeno - zastrašujuće. Molčalin je govorio i izneo svoje stavove.

Koji su moralni i životni ideali društva Famus?

Analizirajući monologe i dijaloge likova u drugom činu, već smo se dotakli ideala društva Famus. Neki principi su izraženi aforistično: "I da uzmem nagrade, i da se zabavim", "Da sam samo general!" Ideali gostiju Famusova izraženi su u scenama njihovog dolaska na bal. Evo princeze Hlestove, koja dobro zna cenu Zagoreckog („On je lažov, kockar, lopov / ja sam bio od njega i vrata su bila zaključana...“), prihvata ga, jer je „majstor ugađanja “, dobila je na poklon crnokosu djevojku. Žene potčinjavaju svoje muževe svojoj volji (Natalija Dmitrijevna, mlada dama), muž-dječak, muž-sluga postaje ideal društva, stoga Molchalin također ima dobre izglede da uđe u ovu kategoriju muževa i napravi karijeru. Svi oni traže srodstvo sa bogatim i plemenitim. Ljudske kvalitete se ne cijene u ovom društvu. Pravo zlo plemenite Moskve bila je galomanija.

Zašto su se pojavili i proširili tračevi o Chatskyjevom ludilu? Zašto su gosti Famusova toliko spremni da podrže ovaj trač?

Pojava i širenje tračeva o Chatskyjevom ludilu je niz fenomena koji je vrlo zanimljiv sa dramatične tačke gledišta. Tračevi se na prvi pogled pojavljuju slučajno. G.N., uhvativši Sofijino raspoloženje, pita je kako je našla Chatskog. "Nije baš sav tamo". Šta je Sofija mislila pod utiskom razgovora sa junakom koji je upravo završio? Malo je vjerovatno da je u svoje riječi stavila direktno značenje. Ali sagovornik je upravo to shvatio i ponovo pitao. I ovdje u glavi Sofije, uvrijeđene zbog Molchalina, nastaje podmukli plan. Od velike važnosti za objašnjenje ove scene su opaske na dalje Sofijine opaske: "nakon pauze, ona ga pažljivo gleda, sa strane." Njene daljnje primjedbe već su usmjerene na svjesno uvođenje ove ideje u glavu sekularnih tračeva. Ona više ne sumnja da će se glasine pokupiti i obrasti detaljima.

Spreman je da veruje! Ah, Chatsky! Da li voliš da oblačiš sve u šaljive, da li bi probao na sebi?

Glasine o ludilu šire se zapanjujućom brzinom. Počinje serija "malih komedija", kada svako u ovu vijest unosi svoj smisao, pokušava dati svoje objašnjenje. Neko s neprijateljstvom govori o Čackom, neko saoseća sa njim, ali svi veruju, jer njegovo ponašanje i stavovi nisu adekvatni normama prihvaćenim u ovom društvu. U ovim komedijskim scenama briljantno su otkriveni likovi likova koji čine Famusov krug. Zagorecki dopunjava vest u pokretu izmišljenom lažom da je njegov nevaljali ujak stavio Chatskog u žutu kuću. Grofica-unuka također vjeruje da su joj se presude Chatskog učinile suludim. Smešan je dijalog o Čackom, grofici-baki i princu Tuguhovskom, koji zbog svoje gluvoće mnogo doprinose glasinama koje je Sofija pokrenula: „prokleti Volterijevac“, „prešao je zakon“, „on je u pusurmanima“ , itd. Zatim se komične minijature zamjenjuju masovnom scenom (treći čin, fenomen XXI), gdje gotovo svi prepoznaju Čackog kao luđaka.

Objasnite značenje i odredite značenje monologa Chatskog o Francuzu iz Bordeauxa.

Monolog "Francuz iz Bordoa" važna je scena u razvoju sukoba između društva Čackog i Famusovskog. Nakon što je junak odvojeno razgovarao sa Molčalinom, Sofijom, Famusovom, svojim gostima, u kojima je otkrivena oštra suprotnost stavova, ovdje iznosi monolog pred cijelim društvom okupljenim na balu u dvorani. Svi su već povjerovali u glasine o njegovom ludilu i stoga od njega očekuju očito obmane govore i čudne, možda i agresivne postupke. U tom duhu gosti doživljavaju govore Chatskog koji osuđuje kosmopolitizam plemićkog društva. Paradoksalno je da junak izražava zdrave, patriotske misli („ropska slepa imitacija“, „naš pametni veseli ljudi“; inače, osuda galomanije ponekad zvuči u Famusovljevim govorima), uzimaju ga za luđaka i ostavljaju, prestani da slušaš, marljivo vrti u valceru, starci se raziđu po kartaškim stolovima.

Pitanje predstavlja samo jedno gledište o ulozi slike Repetilova u komediji. Malo je vjerovatno da će biti istinita. Prezime ovog lika je govorno (Repetilov - od lat. repetere - ponavljati). Međutim, on ne ponavlja Chatskog, već iskrivljuje poglede na njega i napredne ljude. Kao i Chatsky, Repetilov se pojavljuje neočekivano i, takoreći, otvoreno izražava svoje misli. Ali ne možemo uhvatiti nijednu misao u toku njegovih govora, a da li ih ima... On govori o onim temama kojih se Chatsky već dotakao, ali više govori o sebi "takvoj istini koja je gora od svake laži". Za njega nije bitnija suština problema koji se postavljaju na sastancima kojima prisustvuje, već oblik komunikacije između učesnika.

Molim vas, ćutite, dao sam riječ da ćutim, Četvrtkom imamo društvo i tajne sastanke. Tajni savez...

I na kraju, glavni princip, ako mogu tako da kažem, Repetilov - "Mi pravimo buku, brate, mi pravimo buku".

Zanimljive su Chatskyjeve ocjene Repetilovljevih riječi koje svjedoče o razlici u stavovima autora o Čackom i Repetilovu. Autor se solidariše sa glavnim likom u ocjenama komičnog lika, koji se neočekivano pojavio na odlasku gostiju: prvo, ironizira da se najtajniji sindikat sastaje u engleskom klubu, i, drugo, riječima " zbog čega se ljutiš?" i "Da li pravite buku? I samo?" poništava Repetilovljev oduševljeni delirijum. Slika Repetilova, odgovaramo na drugi dio pitanja, igra značajnu ulogu u rješavanju dramatičnog sukoba, dovodeći ga do raspleta. Prema književnom kritičaru L. A. Smirnovu: "Odlazak je metafora za rasplet događajne napetosti u epizodi. Ali napetost koja počinje da jenjava... napuhuje Repetilova. Dijalozi sa Repetilovim nastavljaju razgovore na balu, susret sa zakašnjelim gost izaziva u glavama svih glavni utisak, a Čacki, koji se sakrio od Repetilova, postaje nesvesni svedok velike klevete, u njenoj skraćenoj, ali već potpuno staloženoj verziji, integralna epizoda komedije, duboko ukorenjena u 4. činu. i po svom obimu i značenju jednak čitavom činu.

Zašto književni kritičar A. Lebedev Molčaline naziva „zauvek mladim starcima ruske istorije“? Koje je pravo lice Molchalina?

Nazivajući Molchalina tako, književni kritičar naglašava tipičnost takvih ljudi za rusku povijest, karijerista, oportunista, spremnih na poniženje, podlost, nepoštenu igru radi postizanja sebičnih ciljeva, izlaze na sve moguće načine na primamljive položaje, profitabilne porodične veze. Ni u mladosti ih ne odlikuju romantični snovi, ne znaju da vole, ne mogu i ne žele ništa da žrtvuju u ime ljubavi. Oni ne iznose nikakve nove projekte za unapređenje javnog i državnog života, služe pojedincima, a ne cilju. Primjenjujući čuveni savjet Famusova, „Učite od starijih“, Molčalin asimiluje u društvu Famusova „prošlog života najpodle osobine“ koje je Pavel Afanasijevič tako strastveno hvalio u svojim monolozima – laskanje, servilnost (usput rečeno, ovo je palo na plodno tlo : zapamtite da je ostavio Molchalinovog oca), percepcija službe kao sredstva za zadovoljenje sopstvenih interesa i interesa porodice, bliže i dalje rodbine. To je moralna slika Famusova koju Molchalin reprodukuje, tražeći ljubavni sastanak s Lizom. Takav je Molčalin. Njegovo pravo lice ispravno je otkriveno u izjavi D. I. Pisareva: „Molčalin je rekao sebi: „Želim da napravim karijeru“ - i krenuo je putem koji vodi do „poznatih stepeni“; otišao je i više se neće okretati ni ka desno ili lijevo; umri mu majka dalje od puta, pozovi svoju voljenu ženu u obližnji šumarak, ispljuni mu svu svjetlost u oči da zaustavi ovaj pokret, nastavit će i doći..." Molčalin pripada vječitih književnih tipova, nije slučajno što je njegovo ime postalo poznato, a u kolokvijalnoj upotrebi se pojavila riječ "tišina" koja označava moralnu, odnosno nemoralnu pojavu.

Kakav je rasplet društvenog sukoba predstave? Ko je Chatsky - pobjednik ili poraženi?

Od pojave XIV posljednjeg čina razrješava se društveni sukob drame, u monolozima Famusova i Chatskog sažimaju se rezultati nesuglasica koje su zvučale u komediji između Čackog i društva Famusovskog i konačnog raskida dvaju svjetova. afirmiše se - "sadašnji vek i prošli vek." Definitivno je teško odrediti da li je Chatsky pobjednik ili gubitnik. Da, on doživljava "Milion muka", trpi ličnu dramu, ne nailazi na razumijevanje u društvu u kojem je odrastao i koje je zamijenilo rano izgubljenu porodicu u djetinjstvu i adolescenciji. Ovo je težak gubitak, ali Chatsky je ostao vjeran svojim uvjerenjima. Tokom godina učenja i putovanja postao je upravo od onih bezobzirnih propovjednika koji su bili prvi navjestitelji novih ideja, spremni su propovijedati čak i kada ih niko ne sluša, kao što se dogodilo s Chatskim na Balu Famusova. Famusovski svijet mu je stran, nije prihvatio njegove zakone. I stoga možemo pretpostaviti da je moralna pobjeda na njegovoj strani. Štaviše, Famusovljeva posljednja fraza, kojom se završava komedija, svjedoči o zbunjenosti tako važnog gospodina plemenite Moskve:

Oh! Moj bože! Šta će reći princeza Marija Aleksevna! Gribojedov je prvo nazvao svoju dramu Jao pameti, a zatim je promijenio naslov u Jao od pameti. Koje se novo značenje pojavilo u konačnoj verziji u odnosu na originalnu?

Prvobitni naslov komedije potvrđivao je nesreću nosioca uma, inteligentne osobe. U konačnoj verziji naznačeni su uzroci tuge, pa je filozofska orijentacija komedije koncentrisana u naslovu, dok su čitalac i gledalac podešeni na percepciju problema s kojima se uvijek susreće misleća osoba. To mogu biti društveno-istorijski problemi današnjice ili "vječni", moralni. Tema uma je u središtu sukoba komedije i provlači se kroz sva četiri njena čina.

Griboedov je napisao Kateninu: "U mojoj komediji ima 25 budala na jednu zdravu osobu." Kako se u komediji rješava problem uma? Na čemu je predstava izgrađena - na sukobu uma i gluposti, ili na sukobu različitih tipova uma?

Sukob komedije nije zasnovan na sukobu inteligencije i gluposti, već različitih tipova inteligencije. I Famusov, i Khlestova, i drugi komični likovi nisu nimalo glupi. Molchalin je daleko od gluposti, iako ga Chatsky smatra takvim. Ali imaju praktičan, svjetski, snalažljiv um, odnosno zatvoren. Chatsky je čovjek otvorenog uma, novog načina razmišljanja, tragajući, nemiran, kreativan, lišen svake praktične oštrine.

Pronađite citate u tekstu koji karakterišu likove drame.

O Famusovu: “Opsesivan, nemiran, brz…”, “Potpisano, pa s ramena!”, “... mi to radimo od pamtivijeka, / Kakva čast za oca i sina”, “Kako ćeš se predstaviti na krštenje, na štetl, pa kako ne ugoditi sopstvenom malom čoveku, "itd.

O Čackom: "Ko je tako osećajan, i veseo, i oštar, / Kao Aleksandar Andrejič Čacki!", "On piše, prevodi slavno", "I dim otadžbine je sladak i prijatan za nas", "Tako da Gospod uništava ovog nečistog duha / Prazno, ropsko, slepo oponašanje...”, „Probaj o vlasti, pa neće ti ništa reći. lice monarha, / Pa će nazvati nitkovom!..”.

O Molčalinu: „Molčalini su blaženi na svetu“, „Evo ga na prstima i ne bogat rečima“, „Umerenost i tačnost“, „U mojim godinama ne treba da se usuđuješ da rasuđuješ“, „Sluga je slavni ... kao gromoglasna tapka", "Molčalin! Ko će drugi sve tako mirno riješiti! / Tu će na vrijeme pogladiti mopsa, / Ovdje će samo protrljati kartu ... ".

Upoznajte se s različitim procjenama slike Chatskog. Puškin: „Prvi znak inteligentne osobe je da na prvi pogled znaš s kim imaš posla, a ne da bacaš bisere pred Repetilove...“ Gončarov: „Čacki je pozitivno inteligentan. Njegov govor kipi od duhovitosti. .." Katenin: "Chatsky je glavna osoba... on puno priča, sve grdi i neprimjereno propovijeda." Zašto pisci i kritičari tako različito ocenjuju ovu sliku? Da li se vaše viđenje Chatskog poklapa sa gore navedenim mišljenjima?

Razlog je složenost i raznolikost komedije. Puškin je u Mihajlovsko doneo rukopis Gribojedove drame I. I. Puščina, i to je bilo prvo upoznavanje sa delom, do tada su se estetske pozicije oba pesnika razišle. Puškin je već smatrao neprikladnim otvoreni sukob između pojedinca i društva, ali je ipak priznao da „dramskog pisca treba suditi po zakonima koje je sam prepoznao nad sobom. Shodno tome, ne osuđujem ni plan, ni zaplet, ni pristojnost Griboedovljeve komedije." Nakon toga, "Jao od pameti" će ući u Puškinovo delo sa skrivenim i eksplicitnim citatima.

Optužbe Chatskog za mnogoslovlje i neprikladno propovijedanje mogu se objasniti zadacima koje su si dekabristi postavili: da izraze svoje stavove u bilo kojoj publici. Odlikovale su ih direktnost i oštrina presuda, kategoričnost svojih rečenica, ne uzimajući u obzir svjetovne norme, nazivali su stvari pravim imenom. Tako je pisac na slici Chatskog odražavao tipične crte junaka svog vremena, napredne osobe 20-ih godina 19. stoljeća.

Slažem se sa izjavom I. A. Gončarova u članku napisanom pola veka nakon nastanka komedije, kada je glavna pažnja bila posvećena estetskom vrednovanju umetničkog dela.

Pročitajte kritičku studiju I. A. Gončarova "Milion muka". Odgovorite na pitanje: "Zašto Chatskyjevi žive i nisu prevedeni u društvu"?

Stanje, koje je u komediji označeno kao "um i srce neusklađeni", karakteristično je za misleće ruske osobe u svakom trenutku. Nezadovoljstvo i sumnje, želja za odobravanjem progresivnih stavova, suprotstavljanjem nepravdi, inercijom društvenih temelja, pronalaženjem odgovora na hitne duhovne i moralne probleme stvaraju uvjete za razvoj karaktera ljudi poput Chatskog u svakom trenutku.

B. Goller u članku "Drama komedije" piše: "Sofja Gribojedova je glavna misterija komedije." Šta je, po Vašem mišljenju, povezano sa takvom ocjenom imidža?

Sofija se po mnogo čemu razlikovala od mladih dama iz svog kruga: neovisnost, oštar um, samopoštovanje, zanemarivanje mišljenja drugih ljudi. Ona ne traži, kao princeza Tugouhovskaja, bogate udvarače. Ipak, ona je prevarena u Molchalinu, prihvata njegove dolaske na sastanke i nježnu tišinu zbog ljubavi i odanosti, postaje progonitelj Chatskog. Njena misterija je u tome što je njen imidž izazvao različite interpretacije reditelja koji su predstavu postavili na sceni. Dakle, V. A. Michurina-Samoilova je igrala Sofiju koja voli Chatskog, ali zbog njegovog odlaska osjećala se uvrijeđeno, pretvarala se da je hladna i pokušavala voljeti Molchalina. A. A. Yablochkina predstavljala je Sofiju kao hladnu, narcisoidnu, flertujuću, dobro sposobnu da se kontroliše. Ruganje, milost su se u njoj spojili sa okrutnošću i gospodstvom. T.V. Doronina je u Sofiji otkrila snažan karakter i duboko osjećanje. Ona je, kao i Chatsky, razumjela prazninu Famusovog društva, ali ga nije osuđivala, već ga je prezirala. Ljubav prema Molčalinu je proizvela njena vlast - on je bio poslušna senka njene ljubavi, a ona nije verovala u ljubav Čackog. Slika Sofije do danas ostaje tajanstvena za čitaoca, gledaoca, pozorišne ličnosti.

Sjetite se zakona tri jedinstva (mjesto, vrijeme, radnja) karakteristična za dramsku radnju u klasicizmu. Da li se to poštuje u komediji?

U komediji se promatraju dvije jedinstva: vrijeme (događaji se dešavaju tokom dana), mjesto (u Famusovoj kući, ali u različitim prostorijama). Akcija je komplikovana prisustvom dva sukoba.

Puškin je u pismu Bestuževu napisao o jeziku komedije: „Ne govorim o poeziji: pola treba uključiti u poslovicu“. Koja je inovativnost jezika Gribojedove komedije? Uporedite jezik komedije sa jezikom pisaca i pesnika 18. veka. Imenujte fraze i izraze koji su postali krilati.

Griboedov naširoko koristi kolokvijalni jezik, poslovice i izreke, koje koristi za karakterizaciju i karakterizaciju likova. Kolokvijalnu prirodu jezika daje slobodni (raznobojni) jamb. Za razliku od dela 18. veka, nema jasne stilske regulacije (sistem tri mira i njegova korespondencija sa dramskim žanrovima).

Primjeri aforizama koji zvuče u "Jao od pameti" i koji su postali široko rasprostranjeni u govornoj praksi:

Blago onima koji vjeruju.

Potpisano, tako da nemate ramena.

Postoje kontradiktornosti, i to mnogo sedmično.

A dim otadžbine mi je sladak i prijatan.

Grijeh nije problem, glasine nisu dobre.

Zli jezici su gori od pištolja.

I zlatnu vreću, i oznake generala.

Oh! Ako neko koga voli, zasto traziti pamet i putovati tako daleko itd.

Šta mislite, zašto je Gribojedov svoj komad smatrao komedijom?

Gribojedov je "Teško od pameti" nazvao komedijom u stihovima. Ponekad postoji sumnja da li je takva definicija žanra opravdana, jer je glavnog junaka teško svrstati u komičnog, naprotiv, on trpi duboku socijalnu i psihološku dramu. Ipak, postoji razlog da se predstavu nazove komedijom. To je, prije svega, prisustvo komične intrige (scena sa satom, Famusovljeva želja, napadanje, da se odbrani od razotkrivanja u flertovanju sa Lizom, scena oko pada Molčalina s konja, Chatskyjevo stalno nerazumijevanje Sofijinog prozirni govori, "male komedije" u dnevnom boravku na kongresu gostiju i kada su se pronijele glasine o ludilu Chatskog), prisustvo komičnih likova i komičnih situacija u kojima se nalaze ne samo oni, već i glavni lik, daju puni razlog smatrati "Teško od pameti" komedijom, ali visokom komedijom, jer pokreće značajna društvena i moralna pitanja.

Zašto se Chatsky smatra predznakom tipa "ekstra osoba"?

Čacki je, kao i kasniji Onjegin i Pečorin, nezavisan u prosuđivanju, kritičan prema visokom društvu, ravnodušan prema činovima. On želi da služi otadžbini, a ne da "služi pretpostavljenima". A takvi ljudi, uprkos njihovoj inteligenciji, sposobnostima, nisu bili traženi u društvu, bili su u njemu suvišni.

Koji od likova u komediji "Jao od pameti" odnosi se na "sadašnji vijek"?

Chatsky, nescenski likovi: Skalozubov rođak, koji je „iznenada napustio službu, počeo je da čita knjige u selu“; nećak princeze Fjodora, koji "ne želi da zna činove! On je hemičar, on je botaničar"; profesori Pedagoškog instituta u Sankt Peterburgu, da "praktikuju raskole i neveru".

Koji od likova u komediji "Jao od pameti" upućuje na "prošli vek"?

Famusov, Skalozub, princ i princeza Tugoukhovsky, starica Hlestova, Zagoretsky, Repetilov, Molchalin.

Kako predstavnici Famus društva shvaćaju ludilo?

Kada se među gostima prošire tračevi o Chatskyjevom ludilu, svaki od njih počinje da se prisjeća koje je znakove primijetio kod Chatskog. Princ kaže da je Chatsky "promijenio zakon", grofica - "on je prokleti voltairac", Famusov - "pokušajte oko vlasti - i on zna šta će reći", odnosno glavni znak ludila, prema stavove društva Famus, je slobodoumlje i nezavisnost prosuđivanja.

Zašto je Sofija više volela Molčalina nego Čackog?

Sofija je odgajana na sentimentalnim romanima, a Molčalin, rođena u siromaštvu, koja je, kako ona misli, čista, stidljiva, iskrena, odgovara njenim idejama o sentimentalno-romantičnom junaku. Osim toga, nakon odlaska Chatskog, koji je na nju utjecao u mladosti, odgajala ju je Famusovsko okruženje u kojem su upravo Molchalini mogli postići uspjeh u svojim karijerama i položajima u društvu.

Napišite 5-8 izraza iz komedije "Jao od pameti", koji su postali aforizmi.

Happy hours se ne poštuju.

Zaobiđi nas više od svih tuga i gospodskog gneva, i gospodske ljubavi.

Otišao u sobu, ušao u drugu.

Nikada nije izgovorio nijednu mudru riječ.

Blago onome ko vjeruje, toplo mu je na svijetu.

Gdje je bolje? Gdje nismo!

Više u broju, jeftinija cijena.

Mješavina jezika: francuski sa Nižnjim Novgorodom.

Ne čovek, zmija!

Kakva obaveza, kreatoru, biti otac odrasloj kćeri!

Čitajte ne kao seks, već sa osećajem, sa smislom, sa dogovorom.

Svježa legenda, ali teško je povjerovati.

Bilo bi mi drago da služim, mučno da služim, itd.

Zašto se komedija "Jao od pameti" naziva prvom realističkom predstavom?

Realizam predstave je u izboru vitalnog društvenog sukoba, koji se ne rješava u apstraktnoj formi, već u oblicima "sama života". Osim toga, komedija prenosi stvarne karakteristike svakodnevnog i društvenog života u Rusiji početkom 19. stoljeća. Predstava se ne završava pobjedom vrline nad zlom, kao u djelima klasicizma, već realno - Chatsky je poražen od brojnijeg i užeg društva Famus. Realizam se manifestuje i u dubini razotkrivanja likova, u dvosmislenosti Sofijinog lika, u individualizaciji govora likova.

repetitivna komedija? Kako razumete ovu sliku?

Kritičari primećuju da se ne samo društveni impuls Čackog, već i brbljanje Repetilova može shvatiti kao autorov pogled na decembrizam. Zašto je Repetilov uveden u komediju? Kako razumete ovu sliku? Pitanje predstavlja samo jedno gledište o ulozi slike Repetilova u komediji. Malo je vjerovatno da će biti istinita. Prezime ovog lika je govorno (Repetilov - od lat. repetere - ponavljati). Međutim, on ne ponavlja Chatskog, već iskrivljuje poglede na njega i napredne ljude. Kao i Chatsky, Repetilov se pojavljuje neočekivano i, takoreći, otvoreno izražava svoje misli. Ali ne možemo uhvatiti nijednu misao u toku njegovih govora, a da li ih ima... On govori o onim temama kojih se Chatsky već dotakao, ali više govori o sebi „takvoj istini koja je gora od svake laži .” Za njega nije bitnija suština problema koji se postavljaju na sastancima kojima prisustvuje, već oblik komunikacije između učesnika. Molim vas, ćutite, dao sam riječ da ću šutjeti; Imamo društvo i tajne sastanke četvrtkom. Tajni savez...

1) I. A. Gončarov je vjerovao da Griboedovova komedija nikada neće zastarjeti. Kako možete objasniti njenu besmrtnost?

Pored istorijski specifičnih slika života Rusije nakon rata 1812. godine, autor rešava i univerzalni problem borbe novog i starog u glavama ljudi prilikom promene istorijskih epoha. Griboedov uvjerljivo pokazuje da je novo u početku kvantitativno inferiorno u odnosu na staro (25 budala po pametnoj osobi, kako Gribojedov zgodno kaže), ali “kvalitet svježe snage” (Gončarov) na kraju pobjeđuje. Nemoguće je slomiti ljude kao što je Chatsky. Istorija je dokazala da svaka promjena era rađa njihove Čačke i da su oni nepobjedivi.

2) Zašto se izraz "dodatna osoba" ne može primijeniti na Chatskog?

Na sceni ne vidimo njegove istomišljenike, iako ih ima među herojima van scene (počeli su čitati profesori St.). Chatsky vidi podršku u ljudima koji dijele njegova uvjerenja, u ljudima, on vjeruje u pobjedu napretka. Aktivno se miješa u javni život, ne samo da kritikuje javni red, već i promovira svoj pozitivan program. Riječ i djelo su neodvojivi. Željan je borbe, braneći svoja uvjerenja. Ovo nije suvišno, već nova osoba.

3) Zašto se Chatsky smatra pretečom tipa „ekstra osoba“?

Čacki je, kao kasnije Onjegin i Pečorin, nezavisan u prosuđivanju, kritičan prema visokom društvu, ravnodušan prema činovima. On želi da služi otadžbini, a ne da "služi pretpostavljenima". A takvi ljudi, uprkos njihovoj inteligenciji, sposobnostima, nisu bili traženi u društvu, bili su u njemu suvišni.

4) Koje su linije radnje komedije?

Radnja komedije sastoji se od sljedeće dvije linije: ljubavne veze i društvenog sukoba.

5) Koji su konflikti predstavljeni u predstavi?

U predstavi postoje dva sukoba: lični i javni. Glavni sukob je javni (Chatsky - društvo), jer je lični sukob (Chatsky - Sofija) samo konkretan izraz opšteg trenda.

6) Zašto komedija počinje ljubavnom vezom?

„Javna komedija“ počinje ljubavnom vezom, jer je, prvo, bezbedan način da se zainteresuje čitalac, a drugo, jasan je dokaz autorovog psihološkog uvida, jer je u trenutku najživljeg iskustva da je osoba najotvorenija prema svijetu, što podrazumijeva i samu ljubav, često se javljaju najteža razočaranja nesavršenošću ovog svijeta.

7) Koju ulogu igra tema uma u komediji?

8) Kako je Puškin video Čackog?

9) Šta njihova imena „govore“ o likovima komedije?

Bilo je pokušaja istraživača da analiziraju etimologiju prezimena. Dakle, prezime Famusov dolazi iz Engleza. poznati - "slava", "slava" ili od lat. fama- "glasina", "glasina". Ime Sofija na grčkom znači "mudrost". Ime Lizanka je posveta tradiciji francuske komedije, jasan prijevod imena tradicionalne francuske soubrette Lisette. U imenu i patronimu Chatskog, muškost je naglašena: Aleksandar (od grčkog. Pobjednik muževa) Andreevich (od grčkog. Hrabar). Postoji nekoliko pokušaja tumačenja prezimena junaka, uključujući i povezivanje sa Chaadaevim, ali sve to ostaje na nivou verzija.

10) Koja je radnja komedije. Koje su priče opisane u prvom činu?

Dolazak u kuću Chatskog je početak komedije. Junak povezuje dvije priče – ljubavno-lirsku i društveno-političku, satiričnu. Od trenutka njegovog izlaska na scenu, ove dvije priče, zamršeno isprepletene, ali nimalo ne narušavajući jedinstvo radnje koja se neprestano razvija, postaju glavne u predstavi, ali su već ocrtane u prvom činu. Ruganje Chatskog izgledu i ponašanju posjetitelja i stanovnika kuće Famusova, naizgled još uvijek bezazleno, ali daleko od bezazlenog, kasnije se pretvara u političku i moralnu opoziciju Famusovskom društvu. Dok ih u prvom činu Sofija odbija. Iako junak to još ne primjećuje, Sofija odbija njegova ljubavna priznanja i nade, preferirajući Molchalina.

11) Pod kojim okolnostima se razvijaju prvi utisci o Molčalinu? Obratite pažnju na primedbu na kraju četvrtog fenomena prvog čina. Kako to možete objasniti?

Prvi utisci o Molčalinu formiraju se iz dijaloga sa Famusovim, kao i iz recenzije Čackog o njemu.

Lakoničan je, što opravdava njegovo prezime.

Jeste li već prekinuli šutnju štampe?

Nije prekršio „tišinu štampe“ čak ni na sastanku sa Sofijom, koja njegovo plašljivo ponašanje uzima za skromnost, stidljivost i odbojnost prema drskosti. Tek kasnije saznajemo da se Molchalin dosađuje, pretvara se da je zaljubljen "zbog ćerke takve osobe" "po položaju", i da može biti vrlo drzak sa Lizom.

Čitalac veruje u proročanstvo Chatskog, čak i vrlo malo znajući o Molčalinu, da će "doći do poznatih nivoa, jer sada vole glupe."

12) Kako Sofija i Liza ocjenjuju Chatskog?

Lisa cijeni Chatskog zbog njegove veselosti i duhovitosti. Lako je zapamtiti njenu frazu koja karakteriše Chatskyja:

Ko je tako osetljiv, veseo i oštar,

Kao Aleksandar Andrejevič Čatski!

Sofija, koja u to vreme već voli Molčalina, odbacuje Chatskog, a ono čemu se Liza divi u njemu nervira je. I ovdje ona nastoji da se odmakne od Chatskog, da pokaže da prije nisu imali ništa više od djetinje naklonosti. „Zna da se nasmeje svima“, „oštar, pametan, elokventan“, „pravi se zaljubljen, zahtevan i uznemiren“, „imao je visoko mišljenje o sebi“, „napala ga je želja za lutanjem“ - evo šta Sofija kaže o Čackom i izvodi zaključak, mentalno suprotstavljajući mu Molčalina: "Oh, ako neko koga voli, zašto tražiti um i putovati tako daleko?" A onda - hladan prijem, replika sa strane: "Ne čovek - zmija" i zajedljivo pitanje, nije mu se desilo ni greškom da ljubazno o nekome odgovori. Ona ne dijeli kritički stav Chatskog prema gostima Famusove kuće.

13) Uporedite monologe Chatskog i Famusova. Šta je suština i uzrok neslaganja među njima?

Likovi pokazuju drugačije razumevanje ključnih društvenih i moralnih problema savremenog života. Stav prema službi počinje kontroverzu između Chatskog i Famusova. "Bilo bi mi drago da služim - bolesno je služiti" - princip mladog heroja. Na udovoljavanju ljudima, a ne služenju stvari, na unapređenju rodbine i poznanika, Famusov gradi svoju karijeru, čiji je običaj "što je bitno, šta nije bitno" "Potpisano, pa odustao". Famusov kao primjer navodi strica Maksima Petroviča, važnog Katarininog plemića („Sve po narudžbi, On se uvijek vozio u vozu...“ „Ko ulazi u činove i daje penzije?“), koji nije prezirao „saginjati se unazad” i tri puta pao na stepenice da razveseli caricu. Famusov ocjenjuje Čackog strastvenom osudom poroka društva kao karbonara, opasnu osobu, „želi da propovijeda slobodu“, „ne priznaje vlasti“.

Predmet spora je odnos prema kmetovima, Chatskyjevo osuđivanje tiranije onih zemljoposjednika koje Famusov poštuje ("Taj Nestor od plemenitih nitkova ...", koji je zamijenio svoje sluge za "tri hrta"). Čacki je protiv prava plemića da nekontrolisano kontroliše sudbinu kmetova - da prodaje, da razdvaja porodice, kao što je to učinio vlasnik kmetskog baleta. (“Amori i Zefiri su rasprodati jedan po jedan…”). Ono što je za Famusova norma ljudskih odnosa, „Šta je čast za oca i sina; Budite inferiorni, ali ako je otkucano; Duše hiljadu dva člana porodice, - On je mladoženja, ”Chatsky takve norme ocjenjuje kao “najpodle osobine prošlog života”, s ljutnjom pada na karijeriste, podmićivače, neprijatelje i progonitelje obrazovanja.

15) Koji su moralni i životni ideali društva Famus?

Analizirajući monologe i dijaloge likova u drugom činu, već smo se dotakli ideala društva Famus. Neki principi su izraženi aforistički: „I da uzmem nagrade, i da se zabavim“, „Kad bih bar bio general!“. Ideali gostiju Famusova izraženi su u scenama njihovog dolaska na bal. Ovdje ga princeza Khlestova, dobro znajući cijenu Zagoreckog („On je lažov, kockar, lopov / ja sam bio od njega i vrata su bila zaključana...“), prihvata ga, jer je „majstor ugode“ , dobio joj je na poklon crnokosu djevojku. Žene potčinjavaju svoje muževe svojoj volji (Natalija Dmitrijevna, mlada dama), muž-dječak, muž-sluga postaje ideal društva, stoga Molchalin također ima dobre izglede da uđe u ovu kategoriju muževa i napravi karijeru. Svi oni traže srodstvo sa bogatim i plemenitim. Ljudske kvalitete se ne cijene u ovom društvu. Pravo zlo plemenite Moskve bila je galomanija.

16) Setite se zakona tri jedinstva (mesto, vreme, radnja), karakterističan za dramsku radnju u klasicizmu. Da li se to poštuje u komediji?

U komediji se promatraju dvije jedinstva: vrijeme (događaji se dešavaju tokom dana), mjesto (u Famusovoj kući, ali u različitim prostorijama). Akcija je komplikovana prisustvom dva sukoba.

17) Zašto su se pojavili i proširili tračevi o Chatskyjevom ludilu? Zašto su gosti Famusova toliko spremni da podrže ovaj trač?

On je spreman da veruje!

Ah, Chatsky! voliš sve da oblačiš u šaljivdžije,

Želite li isprobati na sebi?

Glasine o ludilu šire se zapanjujućom brzinom. Počinje serija “malih komedija” kada svako u ovu vijest unosi svoj smisao, pokušava dati svoje objašnjenje. Neko s neprijateljstvom govori o Čackom, neko saoseća sa njim, ali svi veruju, jer njegovo ponašanje i stavovi nisu adekvatni normama prihvaćenim u ovom društvu. U ovim komedijskim scenama briljantno su otkriveni likovi likova koji čine Famusov krug. Zagorecki dopunjava vest u pokretu izmišljenom lažom da je njegov nevaljali ujak stavio Chatskog u žutu kuću. Grofica-unuka također vjeruje da su joj se presude Chatskog učinile suludim. Smešan je dijalog o Čackom, grofici-baki i princu Tuguhovskom, koji zbog svoje gluvoće mnogo doprinose glasinama koje je Sofija pokrenula: „prokleti Volterijevac“, „prešao je zakon“, „on je u pusurmanima“ , itd. Zatim se komične minijature zamjenjuju masovnom scenom (treći čin, fenomen XXI), gdje gotovo svi prepoznaju Čackog kao luđaka.

18) Zašto književni kritičar A. Lebedev Molčaline naziva „zauvek mladim starcima ruske istorije“? Koje je pravo lice Molchalina?

Nazivajući Molchalina tako, književni kritičar naglašava tipičnost takvih ljudi za rusku povijest, karijerista, oportunista, spremnih na poniženje, podlost, nepoštenu igru radi postizanja sebičnih ciljeva, izlaze na sve moguće načine na primamljive položaje, profitabilne porodične veze. Ni u mladosti ih ne odlikuju romantični snovi, ne znaju da vole, ne mogu i ne žele ništa da žrtvuju u ime ljubavi. Oni ne iznose nikakve nove projekte za unapređenje javnog i državnog života, služe pojedincima, a ne cilju. Primjenjujući čuveni savjet Famusova „Učenje od starijih“, Molchalin uči u društvu Famus o „najzlobnijim osobinama prošlog života“ koje je Pavel Afanasijevič tako strastveno hvalio u svojim monolozima - laskanje, servilnost (usput rečeno, ovo je palo na plodno osnov: zapamtite da je ostavio Molchalinovog oca), percepcija službe kao sredstva za zadovoljenje sopstvenih interesa i interesa porodice, bližih i daljih rođaka. To je moralna slika Famusova koju Molchalin reprodukuje, tražeći ljubavni sastanak s Lizom. Takav je Molčalin. Njegovo pravo lice ispravno je otkriveno u izjavi D. I. Pisareva: „Molčalin je rekao sebi: „Želim da napravim karijeru“ - i krenuo putem koji vodi do „slavnih diploma“; otišao je i više se neće okretati ni desno ni lijevo; umri mu majka daleko od puta, pozovi svoju voljenu ženu u obližnji šumarak, ispljuni mu svu svjetlost u oči da zaustavi ovaj pokret, on će nastaviti i doći...“ Molčalin pripada vječnim književnim tipovima, nije Slučajnost da je njegovo ime postalo poznato i da se u kolokvijalnoj upotrebi pojavila riječ “tišina” koja označava moralnu, odnosno nemoralnu pojavu.

19) Kakav je ishod društvenog sukoba predstave? Ko je Chatsky - pobjednik ili poraženi?

Od pojave XIV posljednjeg čina razrješava se društveni sukob drame, u monolozima Famusova i Chatskog sažimaju se rezultati nesuglasica koje su zvučale u komediji između Čackog i društva Famusovskog i konačnog raskida društva. afirmiše se dva sveta – „sadašnji vek i vek prošlosti“. Definitivno je teško odrediti da li je Chatsky pobjednik ili gubitnik. Da, on doživljava “milion muka”, trpi ličnu dramu, ne nailazi na razumijevanje u društvu u kojem je odrastao i koje je zamijenilo rano izgubljenu porodicu u djetinjstvu i adolescenciji. Ovo je težak gubitak, ali Chatsky je ostao vjeran svojim uvjerenjima. Tokom godina učenja i putovanja postao je upravo od onih bezobzirnih propovjednika koji su bili prvi navjestitelji novih ideja, spremni su propovijedati čak i kada ih niko ne sluša, kao što se dogodilo s Chatskim na Balu Famusova. Famusovski svijet mu je stran, nije prihvatio njegove zakone. I stoga možemo pretpostaviti da je moralna pobjeda na njegovoj strani. Štaviše, Famusovljeva posljednja fraza, kojom se završava komedija, svjedoči o zbunjenosti tako važnog gospodina plemenite Moskve:

Oh! Moj bože! Šta će reći

Princeza Marija Aleksevna!

20) Upoznajte se s različitim procjenama slike Chatskog.

Puškin: "Prvi znak inteligentne osobe je da na prvi pogled znaš s kim imaš posla, a ne da bacaš bisere pred Repetilovima..."

Gončarov: „Čacki je pozitivno inteligentan. Njegov govor kipi od duhovitosti..."

Katenin: "Chatsky je glavna osoba... on puno priča, sve grdi i neprimjereno propovijeda."

Zašto pisci i kritičari tako različito ocenjuju ovu sliku?

Razlog je složenost i raznolikost komedije. Puškin je u Mihajlovsko doneo rukopis Gribojedove drame I. I. Puščina, i to je bilo prvo upoznavanje sa delom, do tada su se estetske pozicije oba pesnika razišle. Otvoreni sukob pojedinca i društva Puškin je već smatrao neprikladnim, ali je ipak priznao da „dramskog pisca treba suditi po zakonima koje je i sam prepoznao nad sobom. Shodno tome, ne osuđujem ni plan, ni zaplet, ni ispravnost Gribojedove komedije. Nakon toga, "Jao od pameti" će ući u Puškinovo delo sa skrivenim i eksplicitnim citatima.

21) Zašto Chatskyjevi žive i nisu prevedeni u društvu? (Prema članku I. A. Gončarova "Milion muka".)

Stanje, koje je u komediji označeno kao „um i srce neusklađeni“, karakteristično je za mislećeg ruskog čoveka u bilo kom trenutku. Nezadovoljstvo i sumnje, želja za odobravanjem progresivnih stavova, suprotstavljanjem nepravdi, inercijom društvenih temelja, pronalaženjem odgovora na hitne duhovne i moralne probleme stvaraju uvjete za razvoj karaktera ljudi poput Chatskog u svakom trenutku.

22) B. Goller u članku "Drama komedije" piše: "Sofja Griboedova je glavna misterija komedije." Šta je razlog za takvu ocjenu slike?

Sofija se po mnogo čemu razlikovala od mladih dama iz svog kruga: neovisnost, oštar um, samopoštovanje, zanemarivanje mišljenja drugih ljudi. Ona ne traži, kao princeza Tugouhovskaja, bogate udvarače. Ipak, ona je prevarena u Molčalinu, prihvata njegove dolaske na sastanke i nježnu tišinu zbog ljubavi i odanosti, postaje progonitelj Chatskog. Njena misterija je u tome što je njen imidž izazvao različite interpretacije reditelja koji su predstavu postavili na sceni. Dakle, V. A. Michurina-Samoilova je igrala Sofiju koja voli Chatskog, ali zbog njegovog odlaska osjećala se uvrijeđeno, pretvarala se da je hladna i pokušavala voljeti Molchalina. A. A. Yablochkina predstavljala je Sofiju kao hladnu, narcisoidnu, flertujuću, dobro sposobnu da se kontroliše. Ruganje, milost su se u njoj spojili sa okrutnošću i gospodstvom. T.V. Doronina je u Sofiji otkrila snažan karakter i duboko osjećanje. Ona je, kao i Chatsky, razumjela prazninu Famusovog društva, ali ga nije osuđivala, već ga je prezirala. Ljubav prema Molčalinu je proizvela njena vlast - on je bio poslušna senka njene ljubavi, a ona nije verovala u ljubav Čackog. Slika Sofije do danas ostaje tajanstvena za čitaoca, gledaoca, pozorišne ličnosti.

23) Puškin je u pismu Bestuževu pisao o jeziku komedije: "Ne govorim o poeziji: pola treba da postane poslovica." Koja je inovativnost jezika Gribojedove komedije? Uporedite jezik komedije sa jezikom pisaca i pesnika 18. veka. Imenujte fraze i izraze (5-6) koji su postali krilati.

Primjeri aforizama koji zvuče u "Jao od pameti" i koji su postali široko rasprostranjeni u govornoj praksi:

Otišao u sobu, ušao u drugu.

Potpisano, tako da nemate ramena.

A dim otadžbine mi je sladak i prijatan.

Grijeh nije problem, glasine nisu dobre.

Zli jezici su gori od pištolja.

I zlatnu vreću, i oznake generala.

Oh! Ako neko koga voli, zasto traziti pamet i putovati tako daleko itd.

Happy hours se ne poštuju.

Zaobiđi nas više od svih tuga i gospodskog gneva, i gospodske ljubavi.

Nikada nije izgovorio nijednu mudru riječ.

Blago onome ko vjeruje, toplo mu je na svijetu.

Gdje je bolje? Gdje nismo!

Više u broju, jeftinija cijena.

Ne čovek, zmija!

Kakva obaveza, kreatoru, biti otac odrasloj kćeri!

Čitajte ne kao seks, već sa osećajem, sa smislom, sa dogovorom.

Svježa legenda, ali teško je povjerovati.

Bilo bi mi drago da služim, bilo bi mučno služiti itd.

24) Zašto je Griboedov svoju dramu smatrao komedijom?

Gribojedov je "Teško od pameti" nazvao komedijom u stihovima. Ponekad postoji sumnja da li je takva definicija žanra opravdana, jer je glavnog junaka teško svrstati u komičnog, naprotiv, on trpi duboku socijalnu i psihološku dramu. Ipak, postoji razlog da se predstavu nazove komedijom. To je, prije svega, prisustvo komične intrige (scena sa satom, Famusovljeva želja, napadanje, da se odbrani od razotkrivanja u flertovanju sa Lizom, scena oko pada Molčalina s konja, Chatskyjevo stalno nerazumijevanje Sofijinog prozirni govori, „male komedije“ u dnevnoj sobi na kongresu gostiju i kada su se pronijele glasine o ludilu Chatskog), prisustvo komičnih likova i komičnih situacija u kojima se nalaze ne samo oni, već i glavni lik, daju puni razlog smatrati Jao od pameti komedijom, ali visokom komedijom, budući da pokreće značajna društvena i moralna pitanja.

25) Zašto se komedija "Jao od pameti" naziva prvom realističkom predstavom?

26) Zašto se komedija zove "Jao od pameti"?

Ime prvog izdanja komedije bilo je drugačije - "Teško umu." Tada bi smisao komedije bio sasvim jasan: Chatsky, istinski inteligentna osoba, pokušava ljudima otvoriti oči kako žive i šta žive, pokušava im pomoći, ali ga okoštalo, konzervativno društvo Famusa ne razumije, izjavljuje on je lud, i konačno izdat i odbačen,

Chatsky bježi od svijeta koji mrzi. U ovom slučaju, moglo bi se reći da je radnja zasnovana na romantičnom sukobu, a sam Chatsky je romantični heroj. Značenje naziva komedije bilo bi isto tako jasno - jao pametnoj osobi. Ali Gribojedov je promijenio ime, a značenje komedije se odmah promijenilo. Da biste to razumjeli, morate proučiti problem uma u radu.

Nazivajući Chatskog „pametnim“, A. Griboedov je sve okrenuo naglavačke, ismijavajući staro shvatanje takve kvalitete u osobi kao što je um. A. Gribojedov je prikazao čovjeka punog prosvjetiteljskog patosa, stalno nailazeći na nespremnost da se razumije, što je proizašlo upravo iz tradicionalnog koncepta „razboritosti“, koji se u „Jao od pameti“ povezuje sa određenim društvenim i političkim programom. Komedija A. Griboedova, počevši od naslova, nije upućena uopšte Famusovim, već smešnim i usamljenim Čackima („jedna pametna osoba za 25 budala“), koji nastoje da promene svet koji nije podložan brzim promenama. rasuđivanjem. A. Gribojedov je stvorio komediju koja je bila nekonvencionalna za svoje vrijeme. Obogatio je i psihološki preispitao karaktere likova i unio u tekst nove probleme, neuobičajene za komediju klasicizma.

Tema: Jao od pameti

Pitanja i odgovori na komediju A. S. Griboedova "Teško od pameti"

Koji istorijski period u životu ruskog društva odražava se u komediji "Teško od pameti"?
Šta mislite, je li u pravu I. A. Gončarov, koji je vjerovao da Gribojedova komedija nikada neće zastarjeti?

Pretpostavljam da je to tačno. Činjenica je da, pored povijesno specifičnih slika života Rusije nakon rata 1812. godine, autor rješava i univerzalni problem borbe novog i starog u glavama ljudi u promjeni historijskih epoha. Griboedov uvjerljivo pokazuje da je novo prvo kvantitativno inferiorno u odnosu na staro (25 budala po inteligentnoj osobi, kako Gribojedov zgodno kaže), ali na kraju pobjeđuje "kvalitet svježe snage" (Gončarov). Nemoguće je slomiti ljude kao što je Chatsky. Istorija je dokazala da svaka promjena era rađa njihove Čačke i da su oni nepobjedivi.

Da li je izraz "dodatna osoba" primjenjiv na Chatskog?

Naravno da ne. Samo što njegove istomišljenike ne vidimo na sceni, iako su među nescenskim herojima (profesori St. počeli su da čitaju knjige. Chatsky vidi podršku u ljudima koji dijele njegova uvjerenja, u ljudima, on vjeruje u pobjedu napretka. Aktivno se miješa u javni život, ne samo da kritikuje javni red, već i promovira svoj pozitivan program. Njegov sloj i rad su neodvojivi. Željan je borbe, braneći svoja uvjerenja. Ovo nije suvišno, već nova osoba.

Može li Chatsky izbjeći koliziju sa društvom Famus?
Kakav je Chatskyjev sistem pogleda i zašto društvo Famus smatra ove stavove opasnim?
Da li je moguće pomirenje Chatskog sa društvom Famus? Zašto?
Da li je lična drama Čackog povezana sa njegovom usamljenošću među plemićima stare Moskve?
Slažete li se sa Chatskyjevom ocjenom I. A. Gončarova?
Koja je umjetnička tehnika u osnovi kompozicije komedije?
Kakav stav izaziva Sofija Famusova? Zašto?
U kojim epizodama komedije mislite da se otkriva prava suština Famusova i Molčalina?
Kako vidite budućnost komičnih junaka?
Koje su linije radnje komedije?

Radnja komedije sastoji se od sljedeće dvije linije: ljubavne veze i društvenog sukoba.

Koji su sukobi predstavljeni u predstavi?

U predstavi postoje dva sukoba: lični i javni. Glavni sukob je javni (Chatsky - društvo), jer je lični sukob (Chatsky - Sofija) samo konkretan izraz opšteg trenda.

Šta mislite zašto komedija počinje ljubavnom vezom?

„Javna komedija“ počinje ljubavnom vezom, jer je, prvo, pouzdan način da se zainteresuje čitalac, a drugo, jasan je dokaz autorovog psihološkog uvida, budući da je u trenutku najživopisnijih iskustava, najveća otvorenost čoveka prema svetu, ono što ljubav podrazumeva, često se dešavaju najteža razočarenja nesavršenošću ovog sveta.

Kakvu ulogu u komediji igra tema uma?

Kako je Puškin video Čackog?

Pročitajte spisak glumaca. Šta iz njega naučite o likovima u komadu? Šta "kažu" o likovima komedije, njihovim imenima?

Junaci predstave su predstavnici moskovskog plemstva. Među njima su vlasnici komičnih i govornih prezimena: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumina, Khlestova, Repetilov. Ova okolnost postavlja publiku na percepciju komične radnje i komičnih slika. I samo je Chatsky od glavnih likova imenovan po prezimenu, imenu, patronimu. Čini se da je vrijedno samo po sebi.

Bilo je pokušaja istraživača da analiziraju etimologiju prezimena. Dakle, prezime Famusov dolazi iz Engleza. poznati - "slava", "slava" ili od lat. fama- "glasina", "glasina". Ime Sofija na grčkom znači "mudrost". Ime Lizanka je posveta francuskoj komedijskoj tradiciji, jasan prijevod imena tradicionalne francuske subrete Lisette. U imenu i patronimu Chatskog, muškost je naglašena: Aleksandar (od grčkog. Pobjednik muževa) Andreevich (od grčkog. Hrabar). Postoji nekoliko pokušaja tumačenja prezimena junaka, uključujući i povezivanje sa Chaadaevim, ali sve to ostaje na nivou verzija.

Zašto se spisak glumaca često naziva posterom?

Plakat je najava o nastupu. Ovaj termin se najčešće koristi u pozorišnoj sferi, u predstavi, kao iu književnom djelu, po pravilu se označava „listom glumaca“. Istovremeno, plakat je svojevrsna ekspozicija dramskog djela, u kojoj su likovi imenovani uz vrlo sažeta, ali značajna objašnjenja, naznačen redoslijed njihovog predstavljanja gledaocu, naznačeno vrijeme i mjesto radnje. .

Objasnite redoslijed likova na posteru.

Redoslijed likova u plakatu ostaje isti kao što je prihvaćeno u dramaturgiji klasicizma. Prvo se zovu glava kuće i njegovi rođaci, Famusov, upravnik u vladinom mestu, zatim Sofija, njegova ćerka, Lizanka, sobarica, Molčalin, sekretar. I tek nakon njih glavni lik Aleksandar Andrejevič Chatsky uklapa se u poster. Za njim slijede gosti, raspoređeni po stepenu plemenitosti i značaja, Repetilov, posluga, mnogobrojni gosti svih vrsta, konobari.

Klasični redosled plakata prekida prezentaciju bračnog para Gorič: prvo se imenuje Natalija Dmitrijevna, mlada dama, zatim Platon Mihajlovič, njen muž. Kršenje dramske tradicije povezano je sa Gribojedovom željom da već na posteru nagovijesti prirodu odnosa mladih supružnika.

Pokušajte verbalno nacrtati prve scene predstave. Kako izgleda dnevna soba? Kako zamišljate likove kako se pojavljuju?

Famusovljeva kuća je vila izgrađena u stilu klasicizma. Prve scene se odvijaju u Sofijinoj dnevnoj sobi. Sofa, nekoliko fotelja, sto za prijem gostiju, zatvoreni ormar, veliki sat na zidu. Desno su vrata koja vode u Sofijinu spavaću sobu. Viseći iz fotelje, Lizanka spava. Ona se budi, zijeva, gleda oko sebe i užasnuta shvati da je već jutro. Kucanje u Sofijinu sobu, pokušavajući je natjerati da se rastane od Silent Lin, koji je u Sofijinoj sobi. Ljubavnici ne reaguju, a Lisa, kako bi privukla njihovu pažnju, staje na stolicu, pomera kazaljke na satu, koji počinju da tuku i igraju.

Chatsky upada u dnevnu sobu nasilno, naglo, s izrazom radosnih osjećaja i nade. Smiješan je, duhovit.

Pronađite radnju komedije. Odredite koje su priče opisane u prvom činu.

Dolazak u kuću Chatskog je početak komedije. Junak povezuje dvije priče – ljubavno-lirsku i društveno-političku, satiričnu. Od trenutka njegovog izlaska na scenu, ove dvije priče, zamršeno isprepletene, ali bez narušavanja jedinstva radnje koja se neprekidno razvija, postaju glavne u predstavi, ali su već ocrtane u prvom činu. Izrugivanje Chatskog izgleda i ponašanja posjetitelja i stanovnika kuće Famusova, naizgled još uvijek bezazleno, ali daleko od bezazlenog, kasnije se pretvara u političku i moralnu opoziciju Famusovskom društvu. Dok ih u prvom činu Sofija odbija. Iako junak to još ne primjećuje, Sofija odbija njegova ljubavna priznanja i nade, preferirajući Molchalina.

Koji su vaši prvi utisci o Silence-not? Obratite pažnju na primedbu na kraju četvrtog fenomena prvog čina. Kako to možete objasniti?

Prvi utisci o Molčalinu formiraju se iz dijaloga sa Famusovim, kao i iz recenzije Čackog o njemu.

Lakoničan je, što opravdava njegovo prezime. Jeste li već prekinuli šutnju štampe?

Nije prekršio „tišinu štampe“ čak ni na sastanku sa Sofijom, koja njegovo plašljivo ponašanje uzima za skromnost, stidljivost i odbojnost prema drskosti. Tek kasnije saznajemo da je Molchalin dosadan, pretvara se da je zaljubljen "zbog ćerke takve osobe" "po položaju", a sa Lizom može biti vrlo slobodan.

I vjeruje se u proročanstvo Chatskog, čak i vrlo malo znajući o Molčalinu, da će "doći do poznatih stupnjeva, Na kraju krajeva, sada vole glupe."

Kako Sofija i Liza ocjenjuju Chatskog?

Lisa cijeni Chatskog zbog njegove veselosti i duhovitosti. Lako je zapamtiti njenu frazu koja karakteriše Chatskyja:

Ko je tako osećajan, veseo i oštar, kao Aleksandar Andrejič Čacki!

Sofija, koja tada već voli Molčalina, odbacuje Chatskog, a ono čemu se Lisa divi u njemu nervira je. I ovdje ona nastoji da se odmakne od Chatskog, da pokaže da prije nisu imali ništa više od djetinje naklonosti. „Zna da se nasmeje svima“, „oštar, pametan, elokventan“, „pravi se zaljubljen, zahtevan i uznemiren“, „imao je visoko mišljenje o sebi“, „napala ga je želja za lutanjem“ - evo šta Sofija kaže za Čackog i tera vas da se zalivate, mentalno suprotstavljajući mu Molčalina: "Ah, ako neko koga voli, zašto tražiti pamet i putovati tako daleko?" A onda - hladan prijem, opaska sa strane: "Ne čovek - zmija" i zajedljivo pitanje, nije mu se desilo ni greškom da ljubazno o nekome odgovori. Ona ne dijeli kritički stav Chatskog prema gostima Famusove kuće.

Kako se Sofijin karakter manifestuje u prvom činu? Kako Sofija doživljava ismijavanje ljudi iz njenog kruga? Zašto?

Sofija ne dijeli sprdnju Chatskog prema ljudima iz njenog kruga iz raznih razloga. Uprkos tome što je i sama osoba nezavisnog karaktera i rasuđivanja, ona se ponaša suprotno pravilima prihvaćenim u tom društvu, na primer, dozvoljava sebi da se zaljubi u siromašnu i skromnu osobu, koja, štaviše, ne blista britkim umom i elokvencijom, u društvu svog oca, udobna je, zgodna, poznata. Odgajana na francuskim romanima, voli da bude krepostna i patronizira siromašnog mladića. Međutim, kao prava ćerka društva Famus, ona deli ideal moskovskih dama („visoki ideal svih moskovskih muškaraca“), koji je ironično formulisao Gribojedov, „Muž-dečak, muž-sluga, sa ženinih stranica .. .”. Ismijavanje ovog ideala je iritira. Već smo rekli šta Sofija ceni u Molčalinu. Drugo, Chatskyjevo ismijavanje uzrokuje njeno odbijanje, iz istog razloga kao i Chatskyjeva ličnost, njegov dolazak.

Sofija je pametna, snalažljiva, nezavisna u rasuđivanju, ali je istovremeno i dominantna, oseća se kao ljubavnica. Potrebna joj je Lizina pomoć i potpuno joj povjerava svoje tajne, ali naglo prekida kada se čini da je zaboravila svoj položaj služavke ("Slušaj, ne daj se previše slobode...").

Koji sukob nastaje u drugoj radnji? Kada i kako se to dešava?

U drugom činu nastaje i počinje da se razvija društveni i moralni sukob između društva Čackog i Famusovskog, „sadašnjeg veka“ i „prošlog veka“. Ako je u prvom činu to ocrtano i izraženo u Čackovom ismevanju posetilaca Famusove kuće, kao i u Sofijinoj osudi Čackog zbog činjenice da „slavno ume da nasmeje sve“, onda u dijalozima sa Famusovim i Skalozubom , kao i u monolozima, sukob prelazi u stadijum ozbiljnog suprotstavljanja društveno-političkih i moralnih pozicija o aktuelnim temama iz života Rusije prve trećine 19. veka.

Uporedite monologe Chatskog i Famusova. Šta je suština i uzrok neslaganja među njima?

Likovi pokazuju drugačije razumevanje ključnih društvenih i moralnih problema savremenog života. Stav prema službi počinje kontroverzu između Chatskog i Famusova. "Bilo bi mi drago da služim - bolesno je služiti" - princip mladog heroja. Famusov svoju karijeru gradi na udovoljavanju ljudima, a ne na služenju stvari, na unapređenju rodbine i poznanika, čiji je običaj „ono što je važno, šta nije važno“ „Potpisano, pa s ramena“. Famusov kao primjer navodi strica Maksima Petroviča, važnog Katarininog velikana („Sve po narudžbi, uvijek se vozio u vozu...“ „Ko ga vodi u redove i daje penzije?“), koji nije prezirao „savijati se unazad” i tri puta pao na stepenice da razveseli suverena. Famusov ocjenjuje Čackog strastvenom osudom poroka društva kao karbonara, opasnu osobu, „želi da propovijeda slobodu“, „ne priznaje vlasti“.

Predmet spora je odnos prema kmetovima, Chatskyjevo osuđivanje tiranije onih zemljoposjednika koje Famusov poštuje („Taj Nestor plemenitih zlikovaca ...“, koji je zamijenio svoje sluge za „tri hrta“). Čacki je protiv prava plemića da nekontrolisano kontroliše sudbinu kmetova - da prodaje, da razdvaja porodice, kao što je to učinio vlasnik kmetskog baleta. (“Amori i Zefiri su rasprodati jedan po jedan…”). Ono što je za Famusova norma ljudskih odnosa, „Šta je čast za oca i sina; Budite inferiorni, ali ako je otkucano; Duše hiljadu dva generička, - On je mladoženja, ”Chatsky takve norme ocjenjuje kao “najpodle osobine prošlog života”, s ljutnjom pada na karijeriste, podmićivače, neprijatelje i progonitelje prosvjetljenja.

Kako se Molčalin otkriva tokom dijaloga sa Čatskim? Kako se ponaša i šta mu daje za pravo da se tako ponaša?

Molchalin je ciničan i iskren prema Chatskyju u pogledu njegovih životnih pogleda. Razgovara, sa svoje tačke gledišta, s gubitnikom („Nisi dobio čin, jesi li pao na poslu?“), daje savjet da ode Tatjani Jurjevni, iskreno je iznenađen oštrim kritikama Chatskog o njoj i Fomi Fomiču , koji je „u tri ministra bio šef resora. Njegov snishodljiv, čak i poučan ton, kao i priča o očevoj oporuci, objašnjavaju se činjenicom da on ne zavisi od Chatskog, da Chatsky, sa svim svojim talentima, ne uživa podršku društva Famus, jer je njihov pogledi se oštro razlikuju. I, naravno, značajno pravo da se ovako ponaša u razgovoru sa Chatskyjem daje Molchalinu njegov uspjeh sa Sofijom. Molchalinovi životni principi mogu samo izgledati smiješni („ugoditi svim ljudima bez izuzetka“, imati dva talenta – „umjerenost i tačnost“, „na kraju krajeva, čovjek mora ovisiti o drugima“), ali dobro poznata dilema „Molchalin je smiješan ili strašno? u ovoj sceni je odlučeno - zastrašujuće. Tiho-lin je govorio i iznosio svoje stavove.

Koji su moralni i životni ideali društva Famus?

Analizirajući monologe i dijaloge likova u drugom činu, već smo se dotakli ideala društva Famus. Neki principi su izraženi aforistički: „I da uzmem nagrade, i da se zabavim“, „Kad bih bar bio general!“. Ideali gostiju Famusova izraženi su u scenama njihovog dolaska na bal. Ovdje ga princeza Khlestova, dobro znajući cijenu Zagoreckog („On je lažov, kockar, lopov / ja sam bio od njega i vrata su bila zaključana...“), prihvata ga, jer je „majstor ugode“ , dobio joj je na poklon crnokosu djevojku. Žene potčinjavaju svoje muževe svojoj volji (Natalija Dmitrijevna, mlada dama), muž-dječak, muž-sluga postaje ideal društva, stoga Molchalin ima dobre izglede da uđe u ovu kategoriju muževa i napravi karijeru. Svi oni teže srodstvu sa bogatim i plemenitim. Ljudske kvalitete se ne cijene u ovom društvu. Pravo zlo plemenite Moskve bila je galomanija.

Zašto su se pojavili i proširili tračevi o Chatskyjevom ludilu? Zašto su gosti Famusova toliko spremni da podrže ovaj trač?

Pojava i širenje tračeva o Chatskyjevom ludilu je niz fenomena koji je vrlo zanimljiv sa dramatične tačke gledišta. Tračevi na prvi pogled nastaju slučajno. G.N., uhvativši Sofijino raspoloženje, pita je kako je našla Chatskog. "Nije baš sav tamo". Šta je Sofija mislila pod utiskom razgovora sa junakom koji je upravo završio? Malo je vjerovatno da je u svoje riječi stavila direktno značenje. Ali sagovornik je upravo to shvatio i ponovo pitao. I ovdje u glavi Sofije, uvrijeđene zbog Molchalina, nastaje podmukli plan. Od velike važnosti za objašnjenje ove scene su opaske na dalje Sofijine opaske: "nakon pauze, ona ga pažljivo gleda, sa strane." Njene daljnje primjedbe već su usmjerene na svjesno uvođenje ove ideje u glavu sekularnih tračeva. Ona više ne sumnja da će glasine biti podignute i ispunjene detaljima.

On je spreman da veruje! Ah, Chatsky! Da li voliš da oblačiš sve u šaljive, da li bi probao na sebi?

Glasine o ludilu šire se zapanjujućom brzinom. Počinje serija “malih komedija” kada svako u ovu vijest unosi svoj smisao, pokušava dati svoje objašnjenje. Neko s neprijateljstvom govori o Čackom, neko saoseća sa njim, ali svi veruju, jer njegovo ponašanje i stavovi nisu adekvatni normama prihvaćenim u ovom društvu. U ovim komičnim scenama briljantno su otkriveni likovi likova koji čine Famusov krug. Zagorecki dopunjava vest u pokretu izmišljenom lažom da je njegov nevaljali ujak stavio Chatskog u žutu kuću. Grofica-unuka također vjeruje da su joj se presude Chatskog učinile suludim. Smiješan je dijalog o Čackom od grofice i bake i princa Tugoukhovskog, koji zbog svoje gluvoće mnogo dodaju glasinama koje je pokrenula Sofija: „prokleti Voltairac“, „prešao je zakon“, „on je u pusurmanima“ , itd. Zatim se komične minijature zamjenjuju masovnom scenom (treći čin, pojava XXI), gdje gotovo svi prepoznaju Čackog kao luđaka.

Objasnite značenje i odredite značenje monologa Chatskog o Francuzu iz Bordoa.

Monolog "Francuz iz Bordoa" važna je scena u razvoju sukoba između društva Čackog i Famusovskog. Nakon što je junak odvojeno razgovarao sa Molčalinom, Sofijom, Famusovom, svojim gostima, u kojima je otkrivena oštra suprotnost stavova, ovdje iznosi monolog pred cijelim društvom okupljenim na balu u dvorani. Svi su već povjerovali u glasine o njegovom ludilu i stoga od njega očekuju očito varljive govore i čudne, možda agresivne postupke. U tom duhu gosti doživljavaju govore Chatskog koji osuđuje kosmopolitizam plemićkog društva. Paradoksalno je da junak izražava zdrave, patriotske misli („ropska slepa imitacija“, „naš pametan, veseo narod“; inače, osuda galomanije ponekad zvuči u Famusovljevim govorima), uzimaju ga za ludaka i ostavljaju ga , prestani da slušaš, marljivo kružeći u valceru, starci se razilaze po kartaškim stolovima.

Kritičari primećuju da se ne samo javni impuls Čackog, već i brbljanje Repetilova može shvatiti kao autorov pogled na decembrizam. Zašto je Repetilov uveden u komediju? Kako razumete ovu sliku?

Pitanje predstavlja samo jedno gledište o ulozi slike Repetilova u komediji. Malo je vjerovatno da će biti istinita. Prezime ovog lika je govorno (Repetilov - od lat. repetere - ponavljati). Međutim, on ne ponavlja Chatskog, već iskrivljeno odražava stavove njega i progresivnih ljudi. Kao i Chatsky, Repetilov se pojavljuje neočekivano i, takoreći, otvoreno izražava svoje misli. Ali ne možemo uhvatiti nijednu misao u toku njegovih govora, a da li ih ima... On govori o onim temama kojih se Chatsky već dotakao, ali više govori o sebi „takvoj istini koja je gora od svake laži .” Za njega nije bitnija suština problema koji se postavljaju na sastancima kojima prisustvuje, već oblik komunikacije između učesnika.

Molim vas, ćutite, dao sam riječ da ću šutjeti; Imamo društvo i tajne sastanke četvrtkom. Tajni savez...

I na kraju, glavni princip, ako mogu tako reći, Repetilov je „Šu-mim, brate, pravimo buku“.

Zanimljive su Chatskyjeve ocjene Repetilovljevih riječi koje svjedoče o razlici u stavovima autora o Čackom i Repetilovu. Autor se solidariše sa glavnim likom u ocenama komičnog lika koji se neočekivano pojavio na odlasku gostiju: prvo, ironizira da se tajni sindikat sastaje u engleskom klubu, i, drugo, rečima „šta su ljutiš se? » i „Da li pravite buku? Ali samo?" poništava Repetilovljev oduševljeni delirijum. Slika Repetilova, odgovaramo na drugi dio pitanja, igra bitnu ulogu u rješavanju dramatičnog sukoba, dovodeći ga do raspleta. Prema književnom kritičaru L. A. Smirnovu: „Odlazak je metafora za rasplet događajne napetosti epizode. Ali napetost koja počinje da jenjava... Repetilov se naduvava. Interludij s Repetilovim ima svoj ideološki sadržaj, a ujedno je i namjerno usporeni rasplet događaja na balu od strane pisca. Dijalozi s Repetilovim nastavljaju razgovore na balu, sastanak sa zakašnjelim gostom izaziva u svijesti svih glavni utisak, a Chatsky, skrivajući se od Repetilova, postaje nesvjesni svjedok velike klevete, u njenoj skraćenoj, ali već potpuno riješenoj verziji . Tek sada se dovršava najveća, samostalno značajna i dramaturški integralna epizoda komedije, duboko ukorijenjena u 4. čin i po svom obimu i značenju jednaka cijelom činu.

Zašto književni kritičar A. Lebedev Molčaline naziva „zauvek mladim starcima ruske istorije“? Koje je pravo lice Molchalina?

Nazivajući Molchalina tako, književnik naglašava tipičnost takvih ljudi za rusku istoriju, karijerista, oportunista, spremnih na poniženje, podlost, nepoštenu igru radi postizanja sebičnih ciljeva, izlazak na sve vrste primamljivih položaja, profitabilne porodične veze. Ni u mladosti ih ne odlikuju romantični snovi, ne znaju da vole, ne mogu i ne žele ništa da žrtvuju u ime ljubavi. Oni ne iznose nikakve nove projekte za unapređenje javnog i državnog života, služe pojedincima, a ne cilju. Primjenjujući čuveni Famusovljev savjet „Učenje od starijih“, Molčalin u društvu Famus uči o „najzlobnijim osobinama prošlog života“ koje je Pavel Afanasijevič tako strastveno hvalio u svojim monolozima - laskanje, servilnost (usput rečeno, ovo je palo na plodno tlo: seti se šta je njegov otac ostavio Molčalinu), percepcija službe kao sredstva za zadovoljenje sopstvenih interesa i interesa porodice, bližih i daljih rođaka. To je moralna slika Famusova koju Molčalin reprodukuje, tražeći ljubavni sastanak s Lizom. Takav je Molčalin. Njegovo pravo lice ispravno je otkriveno u izjavi D. I. Pisareva: „Molčalin je rekao sebi: „Želim da napravim karijeru“ - i krenuo putem koji vodi do „poznatih stepeni“; otišao je i više se neće okretati ni desno ni lijevo; umri mu majka dalje od puta, pozovi svoju voljenu ženu u obližnji šumarak, ispljuni mu svu svjetlost u oči da zaustavi ovaj pokret, nastavit će i dohvatiti se...” Molčalin pripada vječnim književnim tipovima, a ne igrom slučaja, njegovo ime je postalo poznato, a u kolokvijalnoj upotrebi se pojavila riječ “tišina” koja označava moralnu, odnosno nemoralnu pojavu.

Kakav je rasplet društvenog sukoba predstave? Ko je Chatsky - pobjednik ili pobijeđeni?

Od pojave XIV posljednjeg čina razrješava se društveni sukob drame, u monolozima Famusova i Chatskog sažimaju se rezultati nesuglasica koje su zvučale u komediji između Čackog i društva Famusovskog i konačnog raskida dvaju svjetova. afirmiše se – „vek sadašnjeg i prošlog veka“. Definitivno je teško odrediti da li je Chatsky pobjednik ili gubitnik. Da, proživljava “milion muka”, trpi ličnu dramu, ne nailazi na razumijevanje u društvu u kojem je odrastao i koje je zamijenilo rano izgubljenu porodicu u djetinjstvu i adolescenciji. Ovo je težak gubitak, ali Chatsky je ostao vjeran svojim uvjerenjima. Tokom godina učenja i putovanja postao je upravo od onih bezobzirnih propovjednika koji su bili prvi navjestitelji novih ideja, spremni su propovijedati čak i kada ih niko ne sluša, kao što se dogodilo s Chatskim na Famusovljevom balu. Famusovski svijet mu je stran, nije prihvatio njegove zakone. I stoga možemo pretpostaviti da je moralna pobjeda na njegovoj strani. Štaviše, završna fraza Famusova, koja završava komediju, svjedoči o zbunjenosti tako važnog gospodina plemenite Moskve:

Oh! Moj bože! Šta će reći princeza Marija Aleksevna!

Gribojedov je svoju dramu prvo nazvao "Jao pameti", a zatim je promijenio naslov u "Jao od pameti". Koje se novo značenje pojavilo u konačnoj verziji u odnosu na originalnu?

Originalni naslov komedije afirmisao je nesreću nosioca uma, inteligentne osobe. U konačnoj verziji naznačeni su razlozi za nastanak tuge, pa je tako filozofski fokus komedije koncentrisan u naslovu, dok su čitalac i gledalac podešeni na percepciju problema s kojima se uvijek susreće misleća osoba. To mogu biti društveno-istorijski problemi današnjice ili „vječni“, moralni. Tema uma je u središtu sukoba komedije i provlači se kroz sva četiri njena čina.

Gribojedov je napisao Kateninu: "U mojoj komediji ima 25 budala na jednu zdravu osobu." Kako se u komediji rješava problem uma? Na čemu je predstava zasnovana - na sukobu uma i gluposti, ili na sukobu različitih tipova uma?

Sukob komedije nije zasnovan na sukobu inteligencije i gluposti, već različitih tipova inteligencije. I Famusov, i Khlestova, i drugi komični likovi nisu nimalo glupi. Molchalin je daleko od gluposti, iako ga Chatsky smatra takvim. Ali imaju praktičan, svjetski, neobičan um, odnosno zatvoren. Chatsky je čovjek otvorenog uma, novog načina razmišljanja, tragajući, nemiran, kreativan, lišen svake praktične domišljatosti.

Pronađi u tekstu citate koji karakterišu junake drame.

O Famusovu: "Opsesivan, nemiran, brz...", "Potpisano, pa s ramena!", do mjesta, Pa, kako ne ugoditi vlastitom malom čovjeku, "itd.

O Čackom: „Ko je tako osećajan, i veseo, i oštar, / Kao Aleksandar Andrejič Čacki!“, „Lepo piše i prevodi“, „I dim otadžbine je sladak i prijatan za nas“, „Tako da Gospod uništava ovog nečistog duha / Prazno, ropsko, slijepo oponašanje...”, „Probaj vlasti, pa zna šta će reći. / Pokloni se malo nisko, sagni se u prsten, / Pa i pred licem kraljevskim, / Pa će zvati nitkovom!..».

O Molčalinu: „Molčalini su blaženi u svetu“, „Evo ga na prstima i ne bogat rečima“, „Umerenost i tačnost“, „U mojim godinama ne bi trebalo da se usuđuješ da imaš svoj sud“, „Čuveni sluga ... kao gromoglasna slavina”, “Molčalin! Ko će drugi tako mirno riješiti stvari! / Tamo će na vrijeme mopsa pogladiti, / Ovdje će protrljati kartu baš kako treba...”.

Upoznajte se s različitim procjenama slike Chatskog. Puškin: „Prvi znak inteligentne osobe je da na prvi pogled znaš s kim imaš posla, a ne da bacaš bisere pred Repetilovima...“ Gončar-dov: „Čacki je pozitivno inteligentan. Njegov govor kipi od duhovitosti... "Katenin:" Chatsky je glavna osoba ... on puno priča, sve grdi i neprimjereno propovijeda. Zašto pisci i kritičari tako različito ocenjuju ovu sliku? Da li se vaše viđenje Chatskog poklapa sa gore navedenim mišljenjima?

Razlog je složenost i raznolikost komedije. Puškin je donio rukopis Griboedovljeve drame I. I. Puščina u Mihajlovskoe, i to je bilo prvo upoznavanje s djelom, do tada su se estetske pozicije oba pjesnika razišle. Otvoreni sukob pojedinca i društva Puškin je već smatrao neprikladnim, ali je ipak priznao da „dramskog pisca treba suditi po zakonima koje je i sam prepoznao nad sobom. Shodno tome, ne osuđujem ni plan, ni zaplet, ni ispravnost Gribojedove komedije. Nakon toga, "Jao od pameti" će ući u Puškinovo delo sa skrivenim i eksplicitnim citatima.

Optužbe Chatskog za mnogoslovlje i neprikladno propovijedanje mogu se objasniti zadacima koje su si dekabristi postavili: izraziti svoje stavove u bilo kojoj publici. Odlikovale su ih direktnost i oštrina presuda, kategoričnost svojih rečenica, ne uzimajući u obzir svjetovne norme, nazivali su stvari pravim imenom. Dakle, na slici Chatskog, pisac je odražavao tipične osobine heroja svog vremena, napredne osobe 20-ih godina XIX vijeka.

Slažem se sa izjavom I. A. Gončarova u članku napisanom pola veka nakon nastanka komedije, kada je glavna pažnja bila posvećena estetskoj proceni umetničkog dela.

Pročitajte kritičku studiju I. A. Gončarova "Milion muka". Odgovorite na pitanje: „Zašto Chatskyjevi žive i nisu prevedeni u društvu“?

Stanje, označeno u komediji kao „um nije u skladu sa srcem“, karakteristično je za mislećeg ruskog čoveka u bilo kom trenutku. Nezadovoljstvo i sumnje, želja za odobravanjem progresivnih pogleda, suprotstavljanjem nepravdi, inercijom društvenih principa, pronalaženjem odgovora na hitne duhovne i moralne probleme stvaraju uvjete za razvoj karaktera ljudi poput Chatskog u svakom trenutku. materijal sa sajta

B. Goller u članku "Drama komedije" piše: "Sofja Griboedova je glavna misterija komedije." Šta je, po Vašem mišljenju, povezano sa takvom ocjenom imidža?

Sofija se po mnogo čemu razlikovala od dama iz svog kruga: nezavisnost, oštar um, osjećaj vlastitog dostojanstva, zanemarivanje mišljenja drugih ljudi. Ona ne traži, kao princeza Tugouhovskaja, bogate udvarače. Ipak, ona je prevarena u Molčalinu, prihvata njegove dolaske na sastanke i nježnu tišinu zbog ljubavi i odanosti, postaje progonitelj Chatskog. Njena misterija je u tome što je njen imidž izazvao različite interpretacije reditelja koji su predstavu postavili na sceni. Dakle, V. A. Michurina-Samoilova je igrala Sofiju koja voli Chatskog, ali zbog njegovog odlaska osjećala se uvrijeđeno, pretvarala se da je hladna i pokušavala voljeti Molchalina. A. A. Yablochkina predstavljala je Sofiju kao hladnu, narcisoidnu, flertujuću, dobro sposobnu da se kontroliše. Ruganje, milost su se u njoj spojili sa okrutnošću i gospodstvom. T.V. Doronina je u Sofiji otkrila snažan karakter i duboko osjećanje. Ona je, kao i Chatsky, razumjela prazninu Famusovog društva, ali ga nije osuđivala, već ga je prezirala. Ljubav prema Molčalinu je proizvela njena vlast - on je bio poslušna senka njene ljubavi, a ona nije verovala u ljubav Čackog. Slika Sofije ostaje tajanstvena za čitaoca, gledaoca, pozorišne ličnosti do danas.

Sjetite se zakona tri jedinstva (mjesto, vrijeme, radnja) karakteristična za dramsku radnju u klasicizmu. Da li se to poštuje u komediji?

U komediji se promatraju dva jedinstva: vrijeme (događaji se odvijaju tokom dana), mjesto (u Famusovoj kući, ali u različitim prostorijama). Akcija je komplikovana prisustvom dva sukoba.

Puškin je u pismu Bestuževu napisao o jeziku komedije: "Ne govorim o poeziji: pola mora biti uključeno u poslovicu." Koja je novina jezika Gribojedove komedije? Uporedite jezik komedije sa jezikom pisaca i pesnika 18. veka. Imenujte fraze i izraze koji su postali krilati.

Griboedov naširoko koristi kolokvijalni jezik, poslovice i izreke, koje koristi za karakterizaciju i samokarakterizaciju likova. Kolokvijalnu prirodu jezika daje slobodni (raznobojni) jamb. Za razliku od dela 18. veka, nema jasne stilske regulacije (sistem tri mira i njegova korespondencija sa dramskim žanrovima).

Primjeri aforizama koji zvuče u "Jao od pameti" i koji su postali široko rasprostranjeni u govornoj praksi:

Blago onima koji vjeruju.

Potpisano, tako da nemate ramena.

Postoje kontradiktornosti, i to mnogo sedmično.

A dim otadžbine mi je sladak i prijatan.

Grijeh nije problem, glasine nisu dobre.

Zli jezici su gori od pištolja.

I zlatnu vreću, i oznake generala.

Oh! Ako neko koga voli, zasto traziti pamet i putovati tako daleko itd.

Šta mislite, zašto je Gribojedov svoj komad smatrao komedijom?

Gribojedov je "Teško od pameti" nazvao komedijom u stihovima. Ponekad postoji sumnja da li je takva definicija žanra opravdana, jer se glavni lik teško može pripisati kategoriji stripa, naprotiv, on trpi duboku socijalnu i psihološku dramu. Ipak, postoji razlog da se predstavu nazove komedijom. To je, prije svega, prisustvo komične intrige (scena sa satom, želja Famusova, napadanje, da se odbrani od eksponiranja u flertovanju s Lizom, scena oko pada Silent-on s konja, stalna Chatskyjeva nerazumijevanje Sofijinih prozirnih govora, "male komedije" u dnevnoj sobi tokom kongresa gostiju i tokom širenja glasina o ludilu Chatskog), prisutnost komičnih likova i komičnih situacija u kojima se nalaze ne samo oni, već i glavni lik u, dati puni razlog da se "Teško od pameti" smatra komedijom, ali visokom komedijom, jer pokreće značajne društvene i moralne probleme.

Zašto se Chatsky smatra pretečom tipa „ekstra osoba“?

Čacki je, kao kasnije Onjegin i Pečorin, nezavisan u prosuđivanju, kritičan prema visokom društvu, ravnodušan prema činovima. On želi da služi Otadžbini, a ne da "služi višim". A takvi ljudi, uprkos njihovoj inteligenciji, sposobnostima, nisu bili traženi u društvu, bili su u njemu suvišni.

Koji od likova u komediji "Jao od pameti" odnosi se na "sadašnji vijek"?

Chatsky, nescenski likovi: rođak Rock-tootha, koji je „iznenada napustio službu, počeo je da čita knjige u selu“; nećak princeze Fedor, koji „ne želi da zna zvaničnike! On je hemičar, on je botaničar”; profesori Pedagoškog instituta u Sankt Peterburgu, koji "praktikuju u raskolima i neveri".

Koji od likova u komediji "Jao od pameti" upućuje na "prošli vek"?

Famusov, Skalozub, princ i princeza Tugoukhovsky, starica Hlestova, Zagoretsky, Repetilov, Molchalin.

Kako predstavnici Famus društva shvaćaju ludilo?

Zašto je Sofija više volela Molčalina nego Čackog?

Sofija je odgajana na sentimentalnim romanima, a Molčalin, rođen u siromaštvu, koji je, kako joj se čini, čist, stidljiv, iskren, odgovara njenim idejama o sentimentalnom, ali romantičnom junaku. Osim toga, nakon odlaska Chatskog, koji je na nju utjecao u mladosti, odgajala ju je Famusovsko okruženje u kojem su upravo Molchalini mogli postići uspjeh u svojim karijerama i položajima u društvu.

Napišite 5-8 izraza iz komedije "Jao od pameti", koji su postali aforizmi.

Happy hours se ne poštuju.

Zaobiđi nas više od svih tuga i gnjeva gospodara, i ljubavi gospodara.

Otišao u sobu, ušao u drugu.

Nikada nije izgovorio nijednu mudru riječ.

Blago onome ko vjeruje, toplo mu je na svijetu.

Gdje je bolje? Gdje nismo!

Više u broju, jeftinija cijena.

Mješavina jezika: francuski sa Nižnjim Novgorodom.

Ne čovek, zmija!

Kakva obaveza, kreatoru, biti otac odrasloj kćeri!

Čitajte ne kao seks, već sa osećajem, sa smislom, sa dogovorom.

Svježa legenda, ali teško je povjerovati.

Bilo bi mi drago da služim, bilo bi mučno služiti itd.

Zašto se komedija Jao od pameti naziva prvim realističkim komadom?

Realizam predstave leži u izboru vitalnog društvenog sukoba, koji se ne rješava u apstraktnoj formi, već u oblicima „života samog“. Osim toga, komedija prenosi stvarne karakteristike svakodnevnog i društvenog života u Rusiji početkom 19. stoljeća. Predstava se ne završava pobjedom vrline nad zlom, kao u djelima klasicizma, već realno - Chatsky je poražen od brojnijeg i užeg društva Famus. Realizam se manifestuje i u dubini razotkrivanja likova, u dvosmislenosti Sofijinog lika, u individualizaciji govora likova.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu

Na ovoj stranici materijal o temama:

Jao od pitanja uma
zašto je Sophia hladna sa Chatskyjem prilikom njegove prve posjete
repetitori u komediji Jao od pameti kako to izgleda
koga je Sofija volela iz komedije Jao od pameti
Chatskyjevi izrazi tuge iz uma

Kao ruski pisac, uvek sam smatrao svojom dužnošću da pratim struju
literaturu i uvijek sam s posebnom pažnjom čitao kritike koje sam dao
prilika. Iskreno priznajem da su me pohvale dirnule kao očigledne i,
verovatno iskreni znaci naklonosti i druželjubivosti. Čitanje najviše
neprijateljski, usuđujem se reći da sam uvijek pokušavao ući u svoj način razmišljanja
kritikovati i slijediti njegove presude ne opovrgavajući ih s ponosom
nestrpljivo, ali želeći da se složi sa njima sa svim vrstama autorskih prava
samoodricanje. Nažalost, primijetio sam da smo uglavnom mi
nisam razumio. Što se tiče kritičkih članaka napisanih za jednu svrhu
uvrijediti me na bilo koji način, samo ću reći da su jako
iznerviralo me, bar u prvim minutama, a samim tim i pisce
mogu biti zadovoljni.

"Ruslan i Ljudmila" je uglavnom primljen pozitivno. Osim jednog članka u
"Bilten Evrope", u kojem je izgrđena vrlo nerazumno, i veoma
nije bilo praktičnih "pitanja" koja bi razotkrivala slabost stvaranja pesme
o njoj su se govorile loše stvari. Niko nije ni primetio da joj je hladno.
Optužena je za nemoral zbog nekih pomalo pohotnih opisa,
za stihove koje sam objavio u drugom izdanju:

Oh užasan prizor! frail wizard
Miluje naboranom rukom itd.

Za uvod, ne sećam se koje pesme:

Uzalud si vrebao u senkama itd.

I za parodiju na "Dvanaest usnulih djevojaka"; jer bi me zadnji mogao imati
grditi red, kao zbog nedostatka estetskog osjećaja. neoprostivo
to je bilo (posebno u mojim godinama) parodirati, zadovoljiti mafiju, djevica,
poetsko stvaralaštvo. Ostali prigovori su bili prilično prazni. Ima li unutra
"Ruslan" je bar jedno mesto sa kojim bi se, u slobodnoj šali, moglo porediti
šale, čak, na primjer, Ariosta, o kojem su mi stalno pričali? Da i
mjesto koje sam pustio bila je vrlo, vrlo ublažena imitacija Ariosa
(Orlando, pjesma V, o. VIII).

"Kavkaski zarobljenik" - prvo neuspješno iskustvo karaktera s kojim I
prisilno izdržao; primljeno je najbolje od svega sto sam napisao, hvala
nekoliko elegičnih i opisnih stihova. Ali Nikolas i Aleksandar
Raevsky i ja - dosta smo mu se smijali.

"Fontana Bakhchisaray" je slabija od "Zatvorenika" i, kao i ona, odjekuje čitanjem
Byron, koji me je izludio. Zaremina scena sa Marijom ima
dramatične zasluge. Čini se da nije bio kritikovan. A. Raevsky se nasmejao
preko sledećih stihova:

Često je u fatalnim bitkama
Podiže sablju - i to u velikim razmerama
Odjednom ostaje nepomičan
Gleda oko sebe s ludilom
Blijedi itd.

Mladi pisci uopće ne znaju prikazati fizičke pokrete.
strasti. Njihovi junaci se stalno dršću, divlje se smiju, škrguću zubima i
ostalo Sve je ovo smešno, kao melodrama.

Ne sećam se ko mi je primetio da je neverovatno da su okovani zajedno
pljačkaši su mogli preplivati rijeku. Sve ovo je istina i
dogodilo se 1820. godine, kada sam bio u Jekaterinoslavlju.

O "Ciganima" je jedna gospođa primetila da u celoj pesmi postoji samo jedan iskren
čovek, a zatim medved. Pokojni Ryleev je bio ogorčen zašto Aleko vodi medveda
i još uvijek skuplja novac od buljeće javnosti. Vjazemski je ponovio isto
komentar. (Ryleev me je zamolio da od Aleka napravim barem kovača, što ne bi
plemenitiji primjer.) Bolje bi bilo od njega napraviti službenika 8. razreda ili
zemljoposednik, a ne Ciganin. U tom slučaju, međutim, ne bi bilo cijele pjesme, mama
tanto meglio (1).

Naši kritičari su me dugo ostavili na miru. Ovo im pripisuje priznanje: bio sam
odlaze pod nepovoljnim okolnostima. Iz navike su mi i dalje vjerovali
veoma mlad covek. Prvi neprijateljski članci, sjećam se, postali su
da se pojavi u štampanju četvrte i pete pesme "Evgenija Onjegina". Parsing
ovih poglavlja, objavljenih u Atheneumu, iznenadila su me dobrim tonom, dobrim stilom
i neobičnost veza. Najčešće retoričke figure i tropi
prestao sa kritikama: da li je moguće reći da čaša cvrči umesto da cvrči vino
staklo? da li kamin diše umjesto da para izlazi iz kamina? Nije li to previše hrabro ljubomorno
sumnja? pogrešan led?
Šta mislite da ovo znači:

Momci
Klizaljke bučno seku led?

Kritičar je, međutim, pogodio šta to znači: dečaci trče po ledu
klizaljke.
Umjesto:

(Mislio da plivam u njedrima voda)
Pažljivo korača po ledu

Kritičar je pročitao:

Teška guska na crvenim šapama
Mislio sam da plivam

I s pravom je primijetio da ne biste plivali daleko na crvenim šapama.
Neke poetske slobode: nakon negativne čestice, ne -
akuzativ, a ne genitiv; vrijeme umjesto vremena (kao, na primjer, u
Batjuškov:

To je drevna Rusija i običaji
Vladimir Vremyan)

Moji kritičari su bili dovedeni u veliku zbunjenost. Ali najiritantnije
njegov stih: Narodna priča i konjski vrh.
“Da li se ovako izražavamo mi koji smo učili po starim gramatikama, da li je to moguće
iskrivljuju ruski jezik?" Ovaj stih je tada bio okrutno ismejan, i u
"Bilten Evrope". Molv (govor) je izvorna ruska riječ. Vrh umjesto stomp
jednako uobičajen kao šiljak umjesto šištanja1 (dakle, pljesak
umesto pljeskanja uopšte nije u suprotnosti sa duhom ruskog jezika). Za tu nesreću i stih
ne sve moje, nego u potpunosti preuzeto iz ruske bajke:
"I iziđe iz gradskih vrata i začu konjski vrh i govor ljudi."
Bova Royal.
Proučavanje starih pjesama, bajki itd. neophodno je za savršenstvo
poznavanje svojstava ruskog jezika. Naši kritičari ih bespotrebno preziru.
Stih:

Neću da se svađam dva veka

Kritika je izgledala pogrešno. Šta kaže gramatika? Šta
pravi glagol, kojim vlada negativna čestica, više ne zahtijeva
akuzativ i genitiv. Na primjer: ne pišem poeziju. Ali u mom
U stihu, glagolom svađati se ne kontroliše čestica, već glagol želim. Ergo (2)
pravilo ovde ne važi. Uzmite, na primjer, sljedeću rečenicu: Ne mogu
dozvolite mi da počnem da pišem ... poeziju, a svakako ne poeziju. Zaista
električna sila negativne čestice mora proći kroz cijeli ovaj krug
glagoli i odgovoriti u imenici? Ne mislim.

Govoreći o gramatici. Pišem Cigani, ne Cigani, Tatari, ne Tatari.
Zašto? jer sve imenice koje se završavaju na anin, yanin,
arin i yarin, imaju genitiv množine u an, yan, ar i yar, i
nominativa množine na ana, yana, are i yara. Ipak imenice
koji se završavaju na an i yan, ar i yar, imaju nominativ množine u ana,
yans, arys i yars, te genitiv na ans, yans, ars, yarov.
Jedini izuzetak su vlastite imenice. Potomci gospodina Bugarina
će biti gospoda. Bugari, ne Bugari.

Mnogi od nas (između ostalih, gospodin Kačenovski, koji, čini se, ne može biti
prigovor zbog nepoznavanja ruskog jezika) konjugat: odlučujem, odlučujem, odlučujem,
odlučiti, odlučiti, odlučiti umjesto odlučiti, odlučiti i tako dalje. Odlučite kako ćete se sakriti
grijeh.

Strana vlastita imena koja završavaju na e i, o, y, ne
nakloniti se. Oni koji završavaju na a, b i b skloni su u muškom rodu, a u ženskom rodu
ne, i mnogi od nas griješe protiv ovoga. Oni pišu: knjigu koju je sastavio Goetem,
i tako dalje.

Kako da napišem: Turci ili Turci? oba su tačna. Turk and
Turski su podjednako česti.

Prošlo je 16 godina otkako kucam, a kritičari su primetili u mojim pesmama 5
gramatičke greške (i to s pravom):
1. uperio pogled u daleke mase
2. na temu planina (kruna)
3. urlati umjesto urlati
4. je odbijen umjesto da bude odbijen
5. igumanu umjesto igumanu.
Uvek sam im bio iskreno zahvalan i uvek sam ispravljao ono što sam primetio.
mjesto. Pišem prozu mnogo netačnije, ali govorim još gore i skoro ovako,
kako G. piše **.

Mnogi pišu jupka, svadba, umesto suknja, svadba. Nikad u derivatima
riječima, t se ne mijenja u d, niti n u b, ali kažemo suknja, vjenčanje.

Dvanaest, ne dvanaest. Dva je skraćeno od dva kao tri od
tri.

Pišu: kolica, kolica. Nije li tačnije: kolica (od riječi
tele - kola zaprežu volovi)?

Govorni jezik običnih ljudi (koji ne čitaju strane knjige i,
hvala Bogu, ne izražava, kao mi, svoje misli na francuskom)
takođe vredan najdubljeg istraživanja. Alfieri je studirao italijanski u
Firentinski bazar: nije loše da ponekad slušamo Moskvu
sljez. Govore neverovatno jasnim i ispravnim jezikom.

Moskovski naglasak je izuzetno delikatan i ćudljiv. Zvučna slova u i h
prije nego što se drugi suglasnici u njemu mijenjaju. Čak kažemo i žene, nosle (up.
Bogdanovich).

Špijuni su kao slovo b. One su potrebne samo u nekim slučajevima, ali i ovdje
možete i bez njih, ali navikli su da uskaču svuda.

Izostavljene strofe su u više navrata davale razlog za osudu. Šta je
strofe u "Evgeniju Onjeginu", koje nisam mogao ili nisam hteo da štampam, ovo
ničemu se čuditi. Ali, kada su pušteni, prekidaju vezu priče, i
stoga je označeno mjesto gdje su trebali biti. Bilo bi bolje zamijeniti ove
strofe drugih, ili prokrijumčariti i spojiti one koje sam spasio. Ali kriv
Previlje sam lijen za ovo. Takođe ponizno priznajem da u Don Juanu postoje 2
objavljene strofe.

G. Fedorov, u časopisu koji se spremao da objavi, prilično istražuje
blagonaklono poglavlja 4 i 5, primijetio mi je, međutim, da u opisu jeseni
nekoliko stihova zaredom počinje sa mnom već česticom koju je on nazvao
zmije, i ono što se u retorici zove jednoumlje. Također je osudio riječ krava
i zamerio mi da sam mlade dame plemenite i, verovatno, birokratske
zvali devojke (što je, naravno, nepristojno), u međuvremenu, kao jednostavno
nazvao seosku djevojku djevicom: Pevanje u kolibi, djevica
Vrti se...

Šesta pesma nije analizirana, nije ni zabeležena u Vesniku Evrope
Latinska greška. Usput: otkako sam napustio licej, nisam otkrio
Latinsku knjigu i potpuno zaboravio latinski jezik. Život je kratak;
nema vremena za čitanje. Izvanredne knjige se gomilaju jedna za drugom, ali niko
danas ih ne piše latinicom. U 14. veku, naprotiv, latinski je bio
neophodno i s pravom smatrati prvim znakom obrazovane osobe.

Kritike na 7. pjesmu u "Sjevernoj pčeli" sam istrčao na žurku i u takvim
minut, pošto nisam bio do Onjegina... Primetio sam samo vrlo dobro
pisana poezija i prilično smiješan vic o bubi. Rekao sam: bio
veče. Nebo je bilo mračno. Voda
Tekle su tiho. Buba je zujala.
Kritičar se obradovao pojavi ovog novog lica i očekivao od njega lik,
bolje od starijih. Čini se, međutim, nijedna razumna primjedba
ili nije bilo kritičke misli. Nisam čitao nijednu drugu kritiku, jer, zaista, ja
nije bilo do njih.
N.B. Uzalud su kritike na račun "Sjeverne pčele" pripisane gospodinu Bugarinu: 1)
stihovi u njemu su suviše dobri, 2) proza je preslaba, 3) g. Bulgarin nije rekao
da li je opis Moskve preuzet iz "Ivana Vyzhigina", jer gospodin Bugarin nije
kaže da je tragedija "Boris Godunov" preuzeta iz njegovog romana.

Vjerovatno moja tragedija neće imati uspjeha. Časopisi na mene
ogorčen. Za javnost više nemam glavnu atrakciju: mladost i
novina književnog imena. Osim toga, glavne scene su već odštampane ili
iskrivljeno u tuđim imitacijama. Otvarajući nasumično istorijski roman g.
Bugarin, otkrio sam da i on dolazi da najavi pojavu Pretendenta
kralj princ. V. Shuisky. Boris Godunov razgovara nasamo sa Basmanovim
uništavanje lokalizma, - i kod gospodina Bugarina. Sve je dramatično
fikcija, a ne istorija.

Nakon što sam prvi put pročitao ove stihove u Voinarovsky:

Žena stradalnika Kočubeja
I kćer koju je zaveo,

Bio sam zapanjen kako je pjesnik mogao proći pored tako strašne okolnosti.
Opteretiti istorijske likove izmišljenim užasima nije iznenađujuće i
nije velikodušan. Kleveta u pesmama uvek mi se činila nezahvalnom. Ali unutra
opis Mazepe da je propustio tako upečatljivu historijsko obilježje još uvijek
više neoprostivo. Ali kakva odvratna stvar! ni jedan dobar
dobra osećanja! ni jednu utješnu osobinu! iskušenje, neprijateljstvo,
izdaja, lukavstvo, kukavičluk, žestina... Snažni karakteri i duboki,
tragična senka bačena na sve ove strahote je ono što me je očaralo.
Napisao sam "Poltava" za nekoliko dana, nisam više mogao da se nosim s tim i odustao sam
sve.

Između ostalih književnih optužbi, zamjerili su mi preskupo
po cenu "Evgenija Onjegina" i u tome video strašnu pohlepu. Ovo je dobro
razgovarati s nekim ko nikada nije prodao svoje spise ili čija djela nisu
prodao, ali kako bi izdavači Severne
pčele"? Cijenu ne određuje pisac, već knjižari.
pjesama, broj prijavljenih je ograničen. Sastoji se od istog
koji plaćaju 5 rubalja za mesto u pozorištu. Prodavci knjiga, nakon što su kupili, stavili,
cijelo izdanje za primjerak u rubljama, na kraju krajeva, prodali bi ga za 5 rubalja. istina,
u takvom slučaju, autor bi mogao nastaviti sa drugim jeftinim izdanjem, ali i
knjižar je tada mogao sam sniziti svoju cijenu, a time i nižu
novo izdanje. Nama, filistarskim piscima, ovi trgovački prometi su vrlo dobro poznati.
Znamo da jeftinoća knjige ne dokazuje nezainteresovanost autora, ali isto tako
velika potražnja za njima ili savršeno zaustavljanje u prodaji. Pitam šta
isplativije - štampati 20.000 primjeraka jedne knjige i prodavati za 50 kopejki.
ili odštampati 200 primjeraka i prodati za 50 rubalja?
Cijena najnovijeg izdanja Krilovljevih basni, po svemu najviša
naš nacionalni pjesnik (le plus national et le plus populaire3)), ne
je u suprotnosti sa onim što smo rekli. Basne (poput romana) čitaju i pisac i
trgovac, i svjetski čovjek, i dama, i sluškinja, i djeca. Ali pesma
liriku čitaju samo ljubitelji poezije. Ima li ih mnogo?

Šale naših kritičara ponekad dovode do čuđenja njihovom nevinošću. Evo
prava anegdota: u liceju jedan od nasih mladjih drugova, i, ne budi to
zapamti, dobar dečko, ali prilično jednostavan i trajan u svim razredima,
jednom komponovao dve pesme poznate celom Liceju:

Ha ha ha, hi hi hi
Delvig piše poeziju.

Kako je bilo nama, Delvigu i meni, u posljednjoj 1830. u prvoj knjizi
važan "Bilten Evrope" da nađem sljedeću šalu: Almanah "Sjeverno cvijeće"
podijeljeno na prozu i poeziju - hi, hi! Zamislite koliko smo sretni
naš stari prijatelj! To nije dovoljno. Ovo hi hi izgledalo je, očigledno, tako
zamršeno da je ponovo štampan sa velikim pohvalama u "Severnoj pčeli": "hee
he, kako je vrlo duhovito rečeno u Vestniku Evrope" itd.

Mladi Kireevsky u elokventnoj i promišljenoj recenziji našeg
književnost, govoreći o Delvigu, koristila je ovaj izuzetan izraz: „Drevni
njegova muza je ponekad prekrivena toplim srcem najnovijeg malodušja. "Izraz,
naravno, smešno. Zašto jednostavno ne kažete: „U Delvigovim stihovima
ponekad se odazove malodušnost najnovije poezije"? - Naši novinari, o kojima g.
Kireevsky je odgovorio prilično bez poštovanja, oni su se obradovali, shvatili su ovo
topla jakna, pocepana na komadiće, i već godinu dana se njima razmeću,
pokušava da nasmeje svoju publiku. Pretpostavimo, svaki put ista šala
uspjeti; ali koja je njihova dobit od toga? javnost gotovo da i ne mari za književnost,
i mali broj ljubavnika konačno veruje ne u šalu, koja se stalno ponavlja, već
stalno, iako polako, probijajući se kroz mišljenja zdrave kritike i
nepristrasnost.

1 Pustio je trn kao zmija. "Drevne ruske pesme" (cca.
Puškin.)

Boje, lice, manikir, šamponi. Njega kože

Pobijanje kritika i komentara na vlastite spise - A.S. Puškin. U predstavi postoje dva sukoba: lični i javni Kritičari će primijetiti da ne samo javni

Pitanja i odgovori na komediju A. S. Griboedova "Teško od pameti"

Pitanja i odgovori na komediju A. S. Griboedova "Teško od pameti"

Povezani sadržaj: