Slikarstvo se odlikuje raznolikošću žanrova i vrsta. Svaki žanr je ograničen rasponom tema: slikom osobe (portret), svijetom oko sebe (pejzaž) itd.
Sorte (vrste) slikanja razlikuju se po svojoj namjeni.

S tim u vezi, postoji nekoliko vrsta slikanja, o kojima ćemo danas govoriti.

štafelajno slikarstvo

Najpopularnija i najpoznatija vrsta slikarstva je štafelajno slikarstvo. Tako se zove iz razloga što se izvodi na mašini - štafelaju. Osnova je drvo, karton, papir, ali najčešće platno razvučeno na nosilima. Štafelajna slika je samostalno djelo izrađeno u određenom žanru. Ona ima bogatstvo boja.

Uljane boje

Najčešće se štafelajno slikarstvo izvodi uljanim bojama. Uljane boje se mogu koristiti na platnu, drvu, kartonu, papiru, metalu.

Uljane boje
Uljane boje su suspenzije anorganskih pigmenata i punila u biljnim uljima za sušenje ili uljima za sušenje ili na bazi alkidnih smola, ponekad s dodatkom pomoćnih tvari. Koriste se u farbanju ili za farbanje drvenih, metalnih i drugih površina.

V. Perov "Portret Dostojevskog" (1872). Platno, ulje
Ali slikovita slika može se stvoriti i uz pomoć tempere, gvaša, pastela, akvarela.

Akvarel

Akvarelne boje

Akvarel (francuski Aquarelle - voden; ital. acquarello) je tehnika slikanja specijalnim akvarel bojama. Kada se rastvore u vodi, formiraju prozirnu suspenziju finog pigmenta, zbog čega se stvara efekat lakoće, prozračnosti i suptilnih prelaza boja.

J. Turner "Fierwaldstadt Lake" (1802). Akvarel. Tate Britain (London)

Gvaš

Gvaš (francuski Gouache, ital. guazzo vodena boja, prskanje) je vrsta ljepljivih boja topljivih u vodi, gušće i matirane od akvarela.

gvaš boje
Gvaš boje se prave od pigmenata i ljepila s dodatkom bijele boje. Primjesa bijele daje gvašu mat baršunast, ali kada se osuši, boje su donekle izbijeljene (posvijetljene), što umjetnik mora uzeti u obzir u procesu crtanja. Uz pomoć gvaš boja, tamne tonove možete prekriti svijetlim.

Vincent van Gogh "Koridor u Asulumu" (crna kreda i gvaš na ružičastom papiru)

pastel [e]

Pastel (od latinskog pasta - tijesto) - umjetnički materijali koji se koriste u grafici i slikarstvu. Najčešće se proizvode u obliku bojica ili olovaka bez okvira, koje imaju oblik šipki okruglog ili kvadratnog presjeka. Postoje tri vrste pastela: suhe, uljane i voštane.

I. Levitan "Dolina rijeke" (pastel)

Tempera

Tempera (talijanska tempera, od latinskog temperare - miješati boje) - boje na bazi vode pripremljene na bazi suhih pigmenata u prahu. Vezivo tempera boja je žumance kokošjeg jajeta razblaženo vodom ili celo jaje.
Tempera boje su jedne od najstarijih. Prije pronalaska i distribucije uljanih boja do XV-XVII vijeka. tempera boje su bile glavni materijal štafelajnog slikarstva. Koriste se više od 3.000 godina. Čuvene slike sarkofaga staroegipatskih faraona izrađene su tempera bojama. Tempera je uglavnom bila štafelajno slikarstvo vizantijskih majstora. U Rusiji je tehnika pisanja temperama bila preovlađujuća sve do kraja 17. veka.

R. Streltsov "Tratinčice i ljubičice" (tempera)

Enkaustika

Enkaustika (od drugog grčkog ἐγκαυστική - umjetnost izgaranja) je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo za boje. Farbanje se vrši rastopljenim bojama. Mnoge ranokršćanske ikone su naslikane u ovoj tehnici. Nastao u staroj Grčkoj.

"Anđeo". Enkaustička tehnika

Skrećemo vam pažnju da možete pronaći i drugu klasifikaciju, prema kojoj se akvarel, gvaš i druge tehnike koje koriste papir i boje na bazi vode svrstavaju u grafiku. Kombinuju karakteristike slikarstva (bogatstvo tona, građenje forme i prostora bojom) i grafike (aktivna uloga papira u izgradnji slike, odsustvo specifičnog reljefnog poteza karakterističnog za slikovnu površinu).

monumentalno slikarstvo

Monumentalno slikarstvo - slikanje na arhitektonskim objektima ili drugim osnovama. Ovo je najstarija vrsta slikarstva, poznata još od paleolita. Zbog stacionarnosti i trajnosti ostali su brojni primjeri iz gotovo svih kultura koje su stvarale razvijenu arhitekturu. Glavne tehnike monumentalnog slikarstva su fresko i seko, mozaik, vitraž.

Freska

Freska (od italijanskog fresco - svježe) - slikanje na mokroj žbuci bojama na bazi vode, jedna od tehnika zidnog slikarstva. Kada se osuši, vapno sadržano u žbuci stvara tanak prozirni kalcijum film, koji fresku čini postojanom.
Freska ima prijatnu mat površinu i izdržljiva je u zatvorenim uslovima.

Manastir Gelati (Gruzija). Crkva Svete Bogorodice. Freska na vrhu i južnoj strani Trijumfalnog luka

A secco

I secco (od italijanskog a secco - suh) - zidno slikarstvo, izvedeno, za razliku od fresaka, na tvrdom, osušenom malteru, ponovo navlaženo. Koriste se boje, mljevene na biljnom ljepilu, jajetu ili pomiješane sa krečom. Secco omogućava da se tokom radnog dana oslika veća površina nego fresko slikanje, ali nije tako izdržljiva tehnika.
Asecco tehnika se razvila u srednjovjekovnom slikarstvu zajedno sa freskama i bila je posebno rasprostranjena u Evropi u 17.-18. stoljeću.

Leonardo da Vinci Posljednja večera (1498). Secco tehnika

Mozaik

Mozaik (fr. mosaïque, ital. mosaico od lat. (opus) musivum - (rad posvećen muzama) - dekorativna, primenjena i monumentalna umetnost različitih žanrova. Slike u mozaiku nastaju slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala na površinu.

Mozaik panel "Mačka"

vitraž

Vitraž (fr. vitre - prozorsko staklo, od lat. vitrum - staklo) - djelo od obojenog stakla. Vitraži se već dugo koriste u crkvama. Tokom renesanse, vitraž je postojao kao slika na staklu.

Vitražni prozor Palate kulture "Mezhsoyuzny" (Murmansk)
Diorama i panorama takođe spadaju u varijante slikarstva.

Diorama

Izgradnja diorame "Napad na planine Sapun 7. maja 1944" u Sevastopolju
Diorama je trakasta, polukružno zakrivljena slika sa predmetnim planom u prvom planu. Stvara se iluzija prisustva posmatrača u prirodnom prostoru, što se postiže sintezom umjetničkih i tehničkih sredstava.
Diorame su dizajnirane za umjetno osvjetljenje i nalaze se uglavnom u posebnim paviljonima. Većina diorama je posvećena istorijskim bitkama.
Najpoznatije diorame su: "Napad na planine Sapun" (Sevastopolj), "Odbrana Sevastopolja" (Sevastopolj), "Borbe za Ržev" (Ržev), "Proboj opsade Lenjingrada" (Peterburg), "Oluja Berlin“ (Moskva) itd.

Panorama

U slikarstvu, panorama je slika kružnog prikaza, u kojoj je ravna slikovna pozadina kombinovana sa trodimenzionalnim predmetom u prednjem planu. Panorama stvara iluziju stvarnog prostora koji okružuje posmatrača u punom krugu horizonta. Panorame se uglavnom koriste za prikazivanje događaja koji pokrivaju veliko područje i veliki broj učesnika.

Muzej-panorama "Borodinska bitka" (zgrada muzeja)
U Rusiji su najpoznatije panorame Muzej-panorama "Borodinska bitka", "Bitka kod Voločajeva", "Poraz nacističkih trupa kod Staljingrada" u muzeju-panorami "Bitka za Staljingrad", "Odbrana Sevastopolja" , panorama Transsibirske željeznice.

Franz Rubo. Panorama na platnu "Borodinska bitka"

Pozorišno i dekorativno slikarstvo

Scenografija, kostimi, šminka, rekviziti pomažu da se sadržaj predstave (filma) dublje otkrije. Scenografija daje predstavu o mjestu i vremenu radnje, aktivira gledaočevu percepciju onoga što se dešava na sceni. Pozorišni umjetnik nastoji u skicama kostima i šminke oštro izraziti individualni karakter likova, njihov društveni status, stil epohe i još mnogo toga.
U Rusiji, procvat pozorišne i dekorativne umjetnosti pada na prijelaz iz 19. u 20. vijek. U to vrijeme u pozorištu su počeli raditi istaknuti umjetnici M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel "Gradska lizalica". Skica scenografije za operu N.A. Rimski-Korsakov "Priča o caru Saltanu" za Rusku privatnu operu u Moskvi. (1900)

Minijaturno

Minijatura je slikovito djelo malih oblika. Posebno je popularna bila portretna minijatura - portret malog formata (od 1,5 do 20 cm), kojeg karakterizira posebna suptilnost pisanja, osebujna tehnika izvođenja i korištenje sredstava svojstvenih samo ovoj slikovnoj formi.
Vrste i formati minijatura su vrlo raznoliki: slikane su na pergamentu, papiru, kartonu, slonovači, metalu i porculanu, akvarelom, gvašom, posebnim umjetničkim emajlima ili uljanim bojama. Autor može sliku, po sopstvenoj odluci ili na zahtev naručioca, upisati u krug, oval, romb, osmougao i sl. Klasična portretna minijatura je minijatura izrađena na tankoj ploči od slonovače.

Car Nikola I. Fragment minijature G. Morsellija
Postoji nekoliko minijaturnih tehnika.

Lak minijatura (Fedoskino)

Minijatura sa portretom princeze Zinaide Nikolajevne (Jusupovski dragulji)

Većina slika koje vidite su štafelajni predmeti. Ovaj izraz je da su slike naslikane na posebnom štafelaju. Mogu se uramiti, okačiti na zid ili pokloniti. Drugim riječima, štafelaj je slika naslikana na ravnoj pozadini: papir, ploča. U ovoj vrsti slikarstva dominiraju uljane slike, ali i slike u kojima se koriste drugi materijali - gvaš i akvarel, pastel, tuš, ugljen, akrilne boje, olovke u boji itd.

Jedna od primijenjenih vrsta štafelajnog slikarstva je pozorišno i dekorativno slikarstvo - skice kostima za junake i mizanscene.

Monumentalno slikarstvo - slikanje objekata

Monumentalno slikarstvo ne može postojati odvojeno od mjesta na kojem se izvodi. Ova vrsta slikarstva bila je veoma popularna u 16.-19. veku, kada su građeni veličanstveni hramovi, a najbolji umetnici su oslikavali njihove svodove. Najčešći tip monumentalnog slikarstva je fresko, slikanje bojama na bazi vode na mokroj žbuci.

Uobičajeno je bilo i slikanje na suhom gipsu - secco, ali su takvi radovi gore preživjeli do naših vremena. Najpoznatiji primjer monumentalnog slikarstva je velika slika Sikstinske kapele, u kojoj je Mikelanđelo učestvovao. Prema mišljenju kritičara, freske kapele mogu se izjednačiti sa Osmim svjetskim čudom.

Najstariji radovi monumentalnog slikarstva su kamene slike prvih ljudi.

Dekorativno slikarstvo - primijenjena umjetnost

Dekorativno slikarstvo je usko povezano s umjetnošću i zanatom. Ima prilično pomoćnu ulogu u ukrašavanju raznih predmeta. Dekorativno slikarstvo je raznovrsnost uzoraka i ornamenata koji ukrašavaju kućne predmete, namještaj, arhitekturu. Autori ove vrste slika mogu biti nepoznati - ovoj vrsti pripadaju i jednostavne slike seljačkih kuća i namještaja.

Minijaturno slikanje - slatke male stvari

U početku je minijaturno slikarstvo bila umjetnost oblikovanja knjiga. Stare knjige su pravljene sa velikom pažnjom i bile su veoma skupe. Za njihovu dekoraciju angažovani su specijalni majstori koji su lepo dizajnirali velika slova, korice i skrinsejvere između poglavlja. Ove publikacije bile su pravo umjetničko djelo. Bilo je nekoliko škola koje su se pridržavale strogih kanona minijaturnog slikarstva.

Kasnije su se minijature počele nazivati ​​slikama malih dimenzija. Korišćeni su kao suveniri i pokloni za pamćenje. Unatoč maloj veličini, ova vrsta slikanja zahtijevala je veliku preciznost i vještinu. Najpopularniji materijali za suvenirne minijature bili su drvo, kost, kamen i metalne ploče.

Stilovi slikanja - tema je vrlo opsežna, moglo bi se reći vječna. Ljudi često koriste pojmove koje ne razumiju sasvim ispravno, zbog čega dolazi do zabune i zabune. Zato želim da ukratko i jasno ispričam sve što znam o trendovima u slikarstvu. Kako članak ne bih pretvorio u dosadnu lekciju iz povijesti, ukratko ću govoriti o najpopularnijim i najrelevantnijim područjima danas. Stilovi slikanja sa ilustracijama - zgodan i brz način da se upoznate sa najvažnijim trendovima u vizuelnoj umetnosti.

Gotika

"Oltar porodice Merode". Robert Campin. 1430-ih.

Gotika- ovo je trend u umjetnosti koji je zahvatio sve zemlje zapadne i srednje Evrope. Tada je gotika bila u svemu - u skulpturi, slikarstvu, vitražima itd. korišćeno je gde god je bilo moguće, došlo je do "kulturnog buma". Takva popularnost je posljedica posljednjeg koraka u evoluciji srednjovjekovne umjetnosti. Središte i glavna figura u gotičkom stilu bila je arhitektura - visoki lukovi, obojeni vitraži, mnogi detalji. Romaničko doba nije moglo izdržati takav nalet i ostalo je po strani istorije.

Godine: 1150 - 1450.
Bartolo di Fredi, Giotto, Jan Polak, Jan van Eyck.

renesansa (renesansa)

"Pokajnica Marija Magdalena". Tizian. 1560-ih.

Renesansa nastala na osnovu pada Vizantijskog carstva i kulturnih previranja koja su se tom prilikom dogodila u Evropi. Bizantinci koji su bili prisiljeni na bijeg, uz kulturne veze, donijeli su umjetnička djela i biblioteke u evropske zemlje. Tako je došlo do svojevrsnog oživljavanja antičkih pogleda, ali na moderan način. Tokom godina, mnoge tačke su revidirane i dovedene u pitanje. Generalno, vladali su sekularni humanizam i ideje prosperiteta.

Godine: 1400 - 1600.
Hijeronim Boš, Leonardo da Vinči, Ticijan.

Barok

"Judita i Holofern". Caravaggio. 1599.

Barok- Evropsko kulturno naslijeđe dolazi iz Italije. Karakterizira ga ironična zlobna ljepota, neprirodni elitizam i pretencioznost. Karakteristične karakteristike takvih slika su visoki kontrast, napetost radnje, dinamika likova rastegnuta do krajnjih granica. Kvintesencijom baroka smatra se crkva Santa Maria della Vittoria, koja se nalazi u Rimu.

Godine: 1600-1740.
Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Jan Vermeer.

Klasicizam

"Milosrđe Scipiona Afričkog". Pompeo Batoni. 1772.

Klasicizam odigrao je ogromnu ulogu u umetnosti, kao osnovni pravac u slikarstvu 18. veka. Iz samog imena sve postaje jasno (latinski classicus znači uzoran, uzoran).
Umjetnici su sebi postavili cilj da prikače gledatelja uz visinu, a njihove slike bile su zvijezda vodilja. Visok moral, suzdržana kultura i tradicionalne antičke vrijednosti postali su osnova klasicizma. U eri klasicizma u Evropi je došlo do kulturnog rasta i preispitivanja vrijednosti, umjetnost je dostigla potpuno drugačiji nivo.

Godine: 1700 - 1800.
Karl Bryullov, Jean-Baptiste Greuze, Nicolas Poussin.

Realizam

"Lutajuće akrobate". Gustave Dore. 1874

Realizam pokušava s najvećom sigurnošću prenijeti raspoloženje trenutka, trenutak stvarnosti na platnu. Ali zauzvrat, on nije ograničen jasnim granicama, jedina pravila su da na slici ne bi trebalo biti mjesta za stvari koje isključuju realizam. Tokom eksperimenata, krajem 18. vijeka, ovaj stil je podijeljen na naturalizam i impresionizam. Ali, realizam je uspio da preživi i popularan je čak iu modernom slikarstvu.

Godine: 1800 - 1880.
William Bouguereau, Gustave Courbet, Jean-Francois Millet.

Impresionizam

„Utisak. Rising Sun". Claude Monet. 1872

Impresionizam nastao u Francuskoj, ovaj koncept je uveo Louis Leroy. Impresionisti koji su radili u ovom stilu željeli su uhvatiti drugi utisak iz svakog predmeta ili trenutka, slikali su upravo ovdje i sada, bez obzira na formu i značenje. Slike su prikazale izuzetno pozitivne i svijetle trenutke i trenutke. Ali kasnije, na toj osnovi, počele su nesuglasice među impresionistima, a vremenom su se pojavili majstori koji su mogli biti impresionirani društvenim problemima, glađu i bolestima. Međutim, impresionizam je ljubazan i pozitivan stil slikarstva koji prikazuje dobre i svijetle trenutke.

Godine: 1860 - 1920.
Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas.

postimpresionizam

"Autoportret u sivom filcanom šeširu III". Vincent Van Gogh. 1887

postimpresionizam ugradio mnogo različitih stilova i tehnika. Evropski majstori sa svježim pogledima na slikarstvo pokrenuli su nove trendove i aktivno se trudili da se odmaknu od impresionizma i realizma koji su tada bili dosadni.

Godine: 1880 - 1920.
Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Roderick O'Conor.

Pointilizam

Rio San Trovaso. Venecija". Henri Edmond Cross. 1904

Pointilizam(tačka - tačka) - Stilski pravac u slikarstvu, koji je isti impresionizam, samo u drugoj ljusci. Umjesto nazubljenih poteza korišteni su točkasti ili pravokutni oblici. Takođe, umetnici su odbili da mešaju boje na paleti, umesto toga, čiste boje su se nalagale na platno i mešale direktno na samo platno bez dodirivanja.

Godine: 1885 - 1930.
Henri Edmond Cross, Georges Seurat, Paul Signac.

Modernizam

"Leptiri blizu". Odilon Redon. 1910

Modernizam je zajednička karakteristika svih žanrova i stilova u slikarstvu 1850-1950-ih. Uključuje trendove u slikarstvu kao što su impresionizam, ekspresionizam, neo- i postimpresionizam, fovizam, kubizam, futurizam, apstraktna umjetnost, dadaizam, nadrealizam i mnoge druge. Postojanje ovih stilova označava potpuni odmak likovne umjetnosti od akademizma. Nakon napuštanja akademizma postalo je gotovo nemoguće pratiti sve trendove i stilove koji su se formirali i koji se još uvijek formiraju.

Godine: 1850 - 1950.
Salvador Dali, Kazimir Malevich, Auguste Renoir i mnogi drugi.

Akademizam

Akademizam- pravac u umjetnosti koji slijedi pravila i običaje antike i renesanse. Akademizam nastoji da nametne jasne temelje i granice, isključuje fantaziju i kreativni let. Umjesto toga, naglasak je na poboljšanju nedostataka, "hrapavosti" prirode - sakriti ili eliminirati. Poboljšanje stvarnosti u pravcu prelepe percepcije je suština akademizma. Radnje su često preuzete iz antičke mitologije, koriste se i biblijski i istorijski motivi.

Godine: 1500 - danas.
Karl Bryullov, William Bouguereau, Fedor Bruni.

primitivizam

"U kuhinji" Epifanije Drovnjak. 1940~ godina.

primitivizam- namjerno pojednostavljivanje slike do te mjere da izgleda kao da je djelo djeteta. Različiti narodni crteži i ilustracije mogu se pripisati primitivizmu. Samo na prvi pogled slike izgledaju jednostavno i smiješno. Ali ako pažljivo pogledate, možete vidjeti ispravne proporcije i usklađenost s pravilima horizonta i kompozicije. Većina poznatih majstora primitivizma i naivne umetnosti bili su veliki ljubitelji istorije svog naroda i njegove kulture. Zato su sve njihove slike zasićene bojom kraja u kojem su živjeli. Danas je ovaj žanr pretvoren u naivnu umjetnost, često s primjesom simbolike. To je zbog činjenice da moderni gledatelj nije spreman da primitivizam percipira u njegovom najčistijem obliku.

Godine: 1900 - danas.
Epifanije Drovnjak, Anri Ruso, Niko Pirosmanišvili.

kubizam

"Žena koja sjedi u plavoj haljini." Pablo Picasso. 1939

kubizam je pravac modernizma, koji se često koristi u odnosu na slikarstvo i likovnu umjetnost. Majstori su razbili svoje parcele u geometrijske oblike, dajući svakom jedinstvenom elementu svoj gusti sektor.

Godine: 1906 - 1925.
Pablo Picasso, Fernand Léger, Robert Delaunay.

Nadrealizam

"Postojanost sjećanja". Salvador Dali. 1931

Nadrealizam - miješanje sna sa stvarnošću. U ovom stilu umjetnici su svoje snove puštali napolje, miješajući slike iz stvarnog života jedne s drugima, kombinirajući nespojivo. Također, dotaknute su i lične teme snova - strahovi, tajne želje, nesvjesne fantazije, kompleksi. Sve što čovek može da vidi u svojim snovima. Danas nadrealisti kopiraju vanjsku školjku, koristeći samo lijepe forme, ne ubacujući im značenje koje je bilo karakteristično za majstore prošlosti.

Godine: 1920 - danas.
Salvador Dali, Maks Ernst, Rene Magrit.

apstrakcionizam

"žuto crveno plavo" Vasilij Kandinski. 1925

apstrakcionizam- pravac u umjetnosti u kojem je došlo do odbacivanja slike stvarnosti i ispravnosti oblika. Glavni cilj je prikazati mnogo šarenih oblika koji zajedno mogu ispričati priču o slici. Domovinom apstraktne umjetnosti smatraju se Rusija i Amerika.

Godine: 1910 - danas.
Vasilij Kandinski, Kazimir Malevič, Pit Mondrijan.

Ekspresionizam

"Vrisak". Edvard Munch. 1893

Ekspresionizam postavlja sebi jedan jedini zadatak, da prenese ono što je autor slike osećao u trenutku njenog pisanja. Umjetnici u ovom stilu žele izraziti sebe i svoja osjećanja, zbog čega je ekspresionizam suprotan impresionizmu, u kojem je naglasak na izražavanju čisto vanjske ljuske. Ekspresioniste karakterizira sklonost misticizmu, pesimizmu i malodušnosti.

Godine: 1890 - danas.
Egon Schiele, Karl Eugen Kael, Jerzy Hulewicz.

Pop Art

"Zelene boce Coca-Cole". Andy Warhole. 1962

Pop Art— Moderni stil u umjetnosti, koristeći simbole masovne kulture i potrošačkih proizvoda. Moderne tehnologije su pomogle u manipulaciji i kombinovanju objekata, zbog čega je pop art često bio kritiziran od strane čuvara stare škole. Vremenom je pop art apsorbovao mnoge trendove u slikarstvu.

Godine: 1950 - 1980.
Andy Warhol, David Hockney, Robert Rauschenberg.

Minimalizam

Gran Cairo. Frank Stella. 1962

Minimalizam mora minimizirati autorovo uplitanje u okolinu. Minimalizam označava samo najvažnije tačke. Počeci leže u konstruktivizmu, suprematizmu, dadaizmu. To je vrlo kontroverzan žanr slikarstva, zbog previše minimalističkih pogleda nekih autora ovog stila. Danas se minimalistički trendovi u slikarstvu izuzetno brzo transformišu.

Godine: 1960 - danas.
Frank Stella, Carl Andre, Saul LeWitt.

hiperrealizam

"Voće". Jacques Bodin. 2016

hiperrealizam pojavio u vezi sa popularizacijom fotografije, umetnicima je bilo zanimljivo da se takmiče sa fotografima. Hiperrealisti stvaraju alternativnu stvarnost, realističnu iluziju.

Godine: 1970 - danas.
Gnoli, Gerhard Richter, Delkol.

To su svi pravci u slikarstvu

To je sve što sam mogao i htio reći na ovu temu 😉 Zapravo, trendova u slikarstvu ima mnogo više, a oni se nenamjerno razvijaju bukvalno svaki dan. U ovom članku želio sam govoriti o najpopularnijim i najutjecajnijim. Ako vam se svidio materijal, podijelite ga na društvenim mrežama, hajde da zajedno razvijamo umjetnost. Hvala svima na podršci!

Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti koja se sastoji u stvaranju slika, slika koje najpotpunije i najživotnije odražavaju stvarnost.

Umjetničko djelo izrađeno bojama (ulje, tempera, akvarel, gvaš itd.) nanesenim na tvrdu podlogu naziva se slika. Glavno izražajno sredstvo slikarstva je boja, njena sposobnost izazivanja različitih osjećaja, asocijacija, pojačava emocionalnost slike. Umjetnik obično iscrtava boju potrebnu za slikanje na paleti, a zatim boju pretvara u boju na ravni slike, stvarajući red boja - bojanje. Po prirodi kombinacija boja može biti topla i hladna, vesela i tužna, mirna i napeta, svijetla i tamna.

Slike slikarstva su vrlo jasne i uvjerljive. Slikarstvo je sposobno prenijeti volumen i prostor, prirodu u ravni, otkriti složeni svijet ljudskih osjećaja i likova, otelotvoriti univerzalne ideje, događaje iz istorijske prošlosti, mitološke slike i polet mašte.

Za razliku od slikarstva kao samostalne vrste likovne umjetnosti, likovni pristup (metod) može se koristiti i u drugim svojim vidovima: u crtežu, grafici, pa čak i u skulpturi. Suština slikovnog pristupa je u prikazu objekta u odnosu na njegovu okolnu prostornu svjetlosnu i zračnu sredinu, u finoj gradaciji tonskih prijelaza.

Raznolikost objekata i događaja okolnog svijeta, blizu

Interesovanje umetnika za njih dovelo je do pojave tokom XVII -

XX vijeka žanrovi slikarstva: portret, mrtva priroda, pejzaž, animalistički, svakodnevni (žanrovski), mitološki, istorijski, borbeni žanrovi. U slikarskim djelima može se pronaći kombinacija žanrova ili njihovih elemenata. Na primjer, mrtva priroda ili pejzaž mogu uspješno nadopuniti portretnu sliku.

Prema tehnikama i materijalima koji se koriste, slikarstvo se može podijeliti na sljedeće vrste: ulje, tempera, vosak (enkaustika), emajl, ljepilo, boje na bazi vode na mokroj žbuci (freska) itd. U nekim slučajevima je teško odvojiti slikarstvo od grafike. Radovi rađeni u akvarelu, gvašu, pastelu, mogu se odnositi i na slikarstvo i na grafiku.

Bojenje može biti jednoslojno, izvodi se odmah, i višeslojno, uključujući podfarbanje i zastakljivanje, prozirne i prozirne slojeve boje nanesene na osušeni sloj boje. Time se postižu najfinije nijanse i nijanse boja.

Važna sredstva likovnog izražavanja u slikarstvu su, pored boje (boje), mrlje i prirode poteza, obrada šarene površine (teksture), valere, koje pokazuju najsuptilnije promene tona u zavisnosti od osvetljenja, refleksi koji nastaju iz interakcije susjednih boja.

Konstrukcija volumena i prostora u slikarstvu povezana je sa linearnom i vazdušnom perspektivom, prostornim svojstvima toplih i hladnih boja, svetlosnim modeliranjem forme i prenošenjem opšteg tona boje platna. Za kreiranje slike, osim boje, potreban vam je dobar crtež i izražajna kompozicija. Umjetnik, po pravilu, počinje rad na platnu tražeći najuspješnije rješenje u skicama. Zatim, u brojnim slikovnim skicama iz prirode, on

razrađuje potrebne elemente kompozicije. Rad na slici može početi crtanjem kompozicije kistom, podslikavanjem i

direktno pisanje platna ovim ili onim slikovnim sredstvima. Štaviše, čak i pripremne skice i skice ponekad imaju samostalnu umjetničku vrijednost, pogotovo ako pripadaju kistu poznatog slikara. Slikarstvo je vrlo drevna umjetnost koja je evoluirala tokom mnogih stoljeća od paleolitskih slika na stijenama do najnovijih trendova u slikarstvu 20. stoljeća. Slikarstvo ima širok spektar mogućnosti za utjelovljenje ideje od realizma do apstrakcionizma. Tokom njegovog razvoja akumulirano je ogromno duhovno blago. U davna vremena postojala je želja da se stvarni svijet reproducira onako kako ga čovjek vidi. To je uzrokovalo pojavu principa chiaroscura, elemenata perspektive, pojavu trodimenzionalnih slikovnih slika. Otkrivene su nove tematske mogućnosti za prikazivanje stvarnosti likovnim sredstvima. Slikarstvo je služilo za ukrašavanje hramova, stanova, grobnica i drugih objekata, au umjetničkom jedinstvu sa arhitekturom i skulpturom.

Srednjovjekovno slikarstvo bilo je pretežno religioznog sadržaja. Odlikovao se izrazom zvučnih, uglavnom lokalnih boja, izražajnih kontura.

Pozadina fresaka i slika, po pravilu, bila je uslovna, apstraktna ili zlatna, utjelovljujući božansku ideju u svom tajanstvenom svjetlucanju. Simbolika boja odigrala je značajnu ulogu.

U renesansi se osjećaj za sklad svemira, antropocentrizam (čovjek u središtu svemira) ogledao u slikovnim kompozicijama na vjerske i mitološke teme, u portretima, domaćim i povijesnim scenama. Povećala se uloga slikarstva, razvijanjem naučno zasnovanog sistema linearne i vazdušne perspektive, chiaroscuro.

Pojavljuje se apstraktno slikarstvo koje je označilo odbacivanje figurativnosti i aktivno izražavanje ličnog stava umjetnika prema svijetu, emocionalnosti i konvencionalnosti boja, preuveličavanja i geometrizacije.

forme, dekorativnost i asocijativnost kompozicionih rješenja.

U XX veku. nastavlja se potraga za novim bojama i tehničkim sredstvima stvaranja slika, što će nesumnjivo dovesti do pojave novih stilova u slikarstvu, ali ulje ulje i dalje ostaje jedna od najomiljenijih tehnika umjetnika.

Slikarstvo - likovne umjetnosti, čiji radovi nastaju upotrebom boja nanesenih na bilo koju čvrstu površinu. U umjetničkim djelima nastalim slikarstvom, boja i crtež koristi se chiaroscuro, ekspresivnost poteza, tekstura i kompozicija, što omogućava da se na ravni reproducira živopisno bogatstvo svijeta, volumen predmeta, njihova kvalitativna, materijalna originalnost. , prostorna dubina i svijetlo-vazdušno okruženje. Slikarstvo može prenijeti stanje statičnosti i osjećaj privremenog razvoja, mira i emocionalnog i duhovnog bogatstva, prolaznu trenutnost situacije, učinak kretanja itd.; u slikarstvu su mogući složeni narativ i složeni zaplet.

Prema prirodi supstanci koje vezuju pigment (boju), prema tehnološkim metodama fiksiranja pigmenta na površini, slikanje uljanim bojama, slikanje bojama na vodi na gipsu - sirovo (fresko) i suho (a secco), tempera, slikanje lepkom, slikanje voskom, emajli, farbanje keramikom i silikatom itd.

Boja je najspecifičnije sredstvo izražavanja za slikanje. Njegov izraz, sposobnost izazivanja različitih osjećaja, asocijacija pojačava emocionalnost slike, određuje slikovne, ekspresivne i dekorativne mogućnosti slikarstva. U slikarskim delima boja čini integralni sistem (boju). Obično se koristi niz međusobno povezanih boja i njihovih nijansi (gamut colorful), iako postoji i slikanje nijansama iste boje (monohrom). Drugo izražajno slikarsko sredstvo je crtež (linija i chiaroscuro), zajedno sa bojom, ritmički i kompoziciono organizuje sliku; linija razdvaja volumene jedan od drugog, često je konstruktivna osnova slikovne forme, omogućava generaliziranu ili detaljnu reprodukciju obrisa objekata i njihovih najmanjih elemenata. Chiaroscuro omogućava ne samo stvaranje iluzije trodimenzionalnih slika, prenošenje stupnja osvjetljenja ili tame objekata, već stvara i dojam kretanja zraka, svjetla i sjene. Važnu ulogu u slikarstvu igra i šarena mrlja ili potez umjetnika, što je njegova glavna tehnika i omogućava mu da prenese mnoge aspekte. Razmaz doprinosi plastičnom, volumetrijskom oblikovanju forme, prenošenju njenog materijalnog karaktera i teksture, u kombinaciji s bojom, rekreira kolorističko bogatstvo stvarnog svijeta. Priroda poteza (glatka, kontinuirana ili pastozna, odvojena itd.) također doprinosi stvaranju emocionalne atmosfere djela, prenošenju neposrednih osjećaja i raspoloženja umjetnika, njegovog odnosa prema prikazanom.

Molerski radovi sastoji se od podloge (platno, drvo, papir, karton, kamen itd.), obično prekrivene temeljnim premazom, i sloja boje, ponekad zaštićenog zaštitnim slojem laka. Slikovne i izražajne mogućnosti slikarstva, osobenosti tehnike pisanja, umnogome zavise od svojstava boja, koja su određena stepenom mljevenja pigmenata i prirodom veziva, od alata kojim umjetnik radi, od razređivači koje koristi; glatka ili hrapava površina podloge i podloge utiče na način nanošenja boja, teksturu slike, a prozirna boja podloge ili podloge utiče na boju. Proces stvaranja slike ili zidnog slikarstva može se podijeliti u nekoliko faza, posebno jasnih i dosljednih kod srednjovjekovne tempere i klasičnog uljanog slikarstva (crtanje na tlu, podslikavanje, glazura). Postoji i slikarstvo impulsivnije prirode, koje omogućava umetniku da direktno i dinamično otelotvori svoje životne impresije kroz istovremeni rad na crtežu, kompoziciji, oblikovanju oblika i boje (a lla prima).

Širina i potpunost obuhvata stvarnosti ogleda se u obilju inherentnog slikarskih žanrova, koji su utvrđeni na temu slike:
. istorijski žanr,
. kućni žanr,
. žanr borbe,
. portret,
. pejzaž,
. mrtva priroda.

Razlikovati slikarstvo: monumentalne i dekorativne(zidne slike, plafoni, paneli), dizajnirani da ukrašavaju arhitekturu i igraju važnu ulogu u ideološkoj i figurativnoj interpretaciji arhitektonskog objekta; štafelaj(slike), obično nevezane za neko određeno mjesto u umjetničkom ansamblu; dekorativni(skice pozorišnih i filmskih scenografija i kostima); ikonopis; minijaturni. Slike takođe uključuju diorama i panorama.