U svim vrstama umjetnosti postoji podjela djela na žanrove. Svaki od njih ima svoje glavne karakteristike. One se međusobno razlikuju po sadržaju i obliku. Danas ćemo govoriti o muzičkim i poetskim žanrovima: romansi, baladi, elegiji i serenadi.

Romantika
Riječ romantika nas vraća u srednji vijek u Španiji. U tim dalekim vremenima, pored svakodnevnog zajedničkog jezika, postojao je još jedan - latinski. Naučnici su o tome pisali knjige, obavljale su se crkvene molitve. Učili su to i u našim predrevolucionarnim gimnazijama. Latinski je priznat kao službeni jezik Katoličke crkve. Iako je ovaj jezik bio široko rasprostranjen, mnogima nije bio dostupan. Latinski su znali samo pismeni ljudi, a u to vrijeme ih je bilo nevjerovatno malo. A tada su se, uz crkvene kompozicije na latinskom, počele pojavljivati ​​narodne pjesme i pjesme koje su se izvodile na romanskom (španskom) jeziku. Otuda i naziv "romantika". Iz Španije su se romanse brzo proširile Evropom, a krajem 18. veka pojavile su se i u Rusiji. Naravno, ovdje nisu zvučali na španskom, ali ime se zadržalo.

Rane ruske romanse nazivaju se svakodnevnim. Kompozitori su u njima često koristili seljačku narodnu melodiju, pa duša narodne pjesme živi u mnogim svakodnevnim romansama.

Tvorci ruske svakodnevne romanse su kompozitori prve polovine 19. vijeka. Pjesma - romansa je nepromjenjiva sfera stvaralaštva A. A. Alyabyeva. Njegovi tekstovi sa velikom dubinom odražavaju svakodnevni svijet iskustava suvremenika kojeg je karakterizirala tragična percepcija života, osjećaj usamljenosti, čežnje, očaja, osjećaj građanskog protesta, kao i nesebično prijateljstvo, vaskrsavajuća nada uzvišenog. ljubav. Krug pjesnika, na čijim je stihovima Aljabjev stvarao svoje romanse, neobično je širok. Među njima su Puškin, Delvig, Žukovski, dekabristički pjesnici Gribojedov, Vjazemski i drugi. Mnoge kompozitorove romanse (ukupno ih ima 180) mogu se pripisati nizu najistaknutijih primjera vokalnog stvaralaštva, na primjer, "Vidim tvoju sliku", "Dvije vrane", "Ne govori : ljubav će proći", a čuveni "Slavuj" je biser Aljabjevljeve lirike.

Upečatljiv fenomen u ruskoj kamernoj vokalnoj muzici je A. E. Varlamov. Njegova umetnost, neraskidivo povezana sa narodnim poreklom, sa urbanom pesničkom kulturom, ističe se kao jedan od vrhunaca ruske svakodnevne romantike. Varlamovljevi spisi bili su izuzetno popularni. Slatku "Crvenu haljinu" pjevali su "svi razredi" i čak je dobila utjelovljenje u likovnoj umjetnosti: pojavio se popularni otisak - svojevrsna ilustracija za Varlamovljevu pjesmu. Mnoge kompozitorove romanse kao karakterističan element svakodnevnog života uvode se u djela brojnih pisaca: Gogolja, Turgenjeva, Nekrasova, Leskova, Bunjina, pa čak i Galsworthyja. Sadržaj Varlamovljevih romansi nije bio ograničen samo na lirske zaplete. Tu su i patriotske teme ("Jedro"), i tema prirode ("Planinski vrhovi", "Lišće tužno šuštalo"), i tema umetnosti ("San o Italiji", "Pesnik", "Unutrašnja muzika"). Varlamovljeve romanse pokrivaju širok raspon emocionalnih slika - od laganih do duboko dramatičnih.

Narodno-svakodnevna linija ruske romanse našla je svoj izvorni nastavak u vokalnim tekstovima A. A. Gurileva. U ovaj žanr je otišao, kao i svi njegovi savremenici, od ruske poezije, pogađajući u njoj ono što mu se činilo bliskim. Pjesma "Zvono monotono zvecka" odlikuje se dubokom prodornošću. S poetskom tugom kompozitor prenosi slike dugog putovanja, „domaće zvukove“ tužne kočijaševe pjesme. Gurilev se u svom radu stalno okretao slikama ruskih djevojaka, ponekad zamišljenih i tužnih, ponekad graciozno koketnih. Žanr "ženskog portreta" sa prodornim lirizmom rekreiran je u romansama "Ti jadna djevojko", "Još u zoru mojih dana", "Bjegunac". Napisane na delikatan transparentan način, podsjećaju na portretne minijature 30-ih i 40-ih godina - elegantne akvarele umjetnika. Guriljeva melodija pjesme je u skladu sa trodijelnim metrima ruske poezije - anapaestom, amfibrahom, daktilom. Glatkoća pokreta valcera, u kombinaciji sa intonacijama pjesama, daje kompozicijama ovog kompozitora dašak meke osjetljivosti.

Mlađi savremenik Alyabieva, Gurileva, Varlamova - M. I. Glinka. Vokalni tekstovi za njega su bili stalni pratilac kreativnog života. Kompozitor je zaokružio dug period formiranja kamerne vokalne kulture i sažeo njene žanrovske tradicije na najvišem nivou. Glinka se trudio da zakomplikuje teksturu, do širokog koncerta, virtuoznosti. Njegove romanse zahtijevaju suptilnu i savršenu vještinu od izvođača. Koriste najbogatije mogućnosti pjevačkog glasa, različite metode vokalne ekspresivnosti - široku kantilenu, izražajnu recitaciju, tembarsko bogatstvo, finu gradaciju dinamičkih nijansi. Glinka je osetljivo odgovarao na sve svetle poetske pojave. Privlačile su ga Delvigove pesme, romantična dela Žukovskog, dela Ljermontova i ruskog pesnika Kolcova. Ali Glinka je bio najbliži Puškinovoj muzi. Bliskost njihovog rada rađa se iz unutrašnje srodnosti umjetničkih priroda. Svijetu su otvorili svo duhovno bogatstvo svog rodnog naroda. Muzika Puškinovog stiha sugerisala je kompozitoru plastičnost i fleksibilnost melodije, a pod uticajem ritma ruske versifikacije izgrađena je jasna, jasna muzička forma romanse. Glinka je pažljivo radio na Puškinovim lirskim pjesmama i postigao harmoniju "osjećaja i misli", "forme i sadržaja". Kompozitor je ukupno napisao deset romansi zasnovanih na pesnikovim stihovima. Među njima: "Ispovijest", "Gorenje u krvi", "Noćni sljez", "Adele" i drugi.

Među "Puškinskim romansama" dominira čuvena poslanica A.P. Kern - "Sećam se divnog trenutka." Ovo je remek djelo zrele kamerne lirike. Glinka je u svojim romansama stvorio visoke, savršene primjere vokalnog stila.
Mnogi vjeruju da je romansa uvijek lirsko djelo, jer govori o najličnijem, intimnom. Međutim, to nije sasvim tačno. Tokom svog postojanja naučio je da prikaže različite aspekte ljudskog života. Dargomyzhsky ima romansu "Titular Counsellor". Ovo je mala satirična priča o siromašnom službeniku i kćeri važnog generala. U drugoj romansi, Crv, živa je intonacija poniženog malog čovjeka koji nije navikao da govori na sav glas. Uzbudljivu dramatičnu priču o vojniku koji nije izdržao uvredu koju mu je nanio oficir, slušamo u romansi "Stari kaplar". Svi ovi likovi se mogu naći u literaturi tih godina i kod Gogolja ("Šinel", "Bilješke luđaka"), i kod Dostojevskog ("Jadnici").

Postoje romanse bez reči. “Opeva” ih muzički instrument – ​​violina, violončelo, klavir, koji, takoreći, oponašaju raspevani ljudski glas. Zovu se instrumenti.
Mnogi ruski kompozitori okrenuli su se žanru vokalne i instrumentalne romanse: Rimski-Korsakov, Musorgski, Čajkovski, Rahmanjinov, Šostakovič.

Balada

Balada je pripovijest fantastične ili dramatične prirode. Sama riječ dolazi od italijanskog ballare, što znači plesati. Nekada su se plesne pjesme zvale balade. Sredinom veka balade su se pretvorile u narativne pesme. Pričali su o istorijskim događajima, o životu ljudi, o viteškim podvizima. Najčešća tema njemačkih balada bilo je prokazivanje bogataša, koji su obmanjivali narod i profitirali na njihov račun. A u engleskim baladama, koje su nastale iz seljačkih herojskih pjesama, govorilo se o ljubaznom zaštitniku siromašnih, Robinu Hudu. Postojao je period kada je balada ponovo rođena kao čisto književni žanr. Postala je poezija, ali je u njima sačuvana milozvučnost ritma i čitani su raspevanim glasom.

U ruskoj umetnosti, balade se prvi put pojavljuju u poeziji u doba romantizma. Ovaj žanr je posebno volio V.A. Zhukovsky. Bio je majstor poetskog prevođenja i mnoge bisere svjetske poetske umjetnosti učinio vlasništvom ruske književnosti. Njegove balade postale su osnova muzičkih djela. Nakon pjesnika, ovom žanru se okreću kompozitori: Musorgski („Zaboravljeni“), Borodin („More“), A. G. Rubinshtein („Balada“).
Jedno od divnih vokalnih djela F. Šuberta je balada "Šumski kralj" na riječi Getea, u prevodu Žukovskog. Ona prenosi dramatičnu scenu - otac jaše konja kroz noćnu šumu sa bolesnim djetetom. Dječak zamišlja fantastično stvorenje koje ga juri i mami. Ovo je šumski kralj. Muzika je prožeta tjeskobom i tjeskobom.

Balada, kao i romansa, može biti instrumentalno djelo. Prvi ih je komponovao poljski kompozitor F. Chopin. Četiri njegove balade su uzburkana, uzvišena priča o događajima i ljudima. Divnu baladu za klavir napisao je E. Grieg. Ovo je priča o Norveškoj, o prirodi, o vremenima legendarnih vikinških pohoda. Nadaleko su poznate balade F. Lista, I. Bramsa, A. Ljadova.

Elegija

Rodno mjesto elegije je antička Grčka. Naziv dolazi od grčkog (elegos) - žalba, a na početku je označavao poetsko djelo, čiji je sadržaj bio upravo pritužba, obično na neuzvraćenu ljubav. Kasnije je ta riječ dobila šire značenje. Tako su poetska, a potom i muzička dela počeli da nazivaju misaone, tužne, žalosne prirode.

Krajem 18. vijeka u ruskoj muzici je bila rasprostranjena vokalna elegija, obično povezana s ljubavnim temama, motivima usamljenosti, gubitka, čežnje. Takve su elegije Glinke "Sumnja", "Ne iskušavaj me bespotrebno", Borodina "Za obale daleke domovine". Od sredine 19. vijeka razvija se instrumentalna elegija. Klavirske elegije Rahmanjinova i Kalinjikova veoma su izražajne.

Serenada

Serenade su se zvale pozdravne pjesme koje su se izvodile noću ispred balkona jedne lijepe dame. Ova riječ je prevedena sa italijanskog "al sereno" - znači "na otvorenom".
Serenada je rođena pod toplim plavim nebom Italije i Španije. Izvođena je uz pratnju žičanih trkačkih instrumenata, najčešće laute ili gitare.

U 17. i 18. vijeku djela za mali orkestar nazivana su serenadama. Takve serenade često su komponovali po narudžbi plemenitih osoba kompozitori Haydn i Mozart.

U 19. vijeku vokalna serenada je privukla. Ali ovo više nije pjesma koju je gospodin izveo ispred kuće svoje voljene, već romansa namijenjena koncertnom izvođenju. Veoma popularna: Šubertova serenada "Moja pesma", Čajkovskog "Spavaj dete...", Glinkina "Tu sam, Inezila". Sadržaj vokalnih serenada ostao je tradicionalan.

Larisa Putintseva.

Serenada - ljubavna pjesma nad kojom vrijeme nema moć

Kako rastopiti srce neosvojive ljepotice? Serenada za nju puna ljubavi i romantike. Trenutno je malo ljudi spremno da se odvaži na takav čin. Vremena i običaji nisu isti. Ali scene iz filmova, u kojima šarmantni muškarac izvodi mlitavu pjesmu uz zvuk gitare za svoju voljenu, ne ostavljaju ravnodušne lijepe osobe. Serenada je standard izjave ljubavi.

istorija serenade i mnoge zanimljive činjenice pročitajte na našoj stranici.

Šta je serenada?

Na italijanskom postoji riječ serenata, što se prevodi kao "jasan, otvoren". Vjeruje se da je naziv žanra došao od njega. U serenadi se čuju i odjeci latinskog jezika: riječ sera ili „kasno“ još jednom naglašava večernji karakter izvođenja pjesama. Ispostavilo se da se serenada bukvalno pjeva na otvorenom uveče.

Šta čini serenadu tako posebnom?

Prije svega, to je privatnost situacije u kojoj se izvodi. Čitava radnja liči na pozorišnu predstavu, kada se javi mladić gitara i peva za svoju ženu. Serenada je priča o dvoje ljudi ispričana jezikom muzike.

Melodija je ispunjena osećanjima. Tuga, tuga, nežnost, žar, toplina - emocije se čuju u svakoj noti.

Muzički motiv je fleksibilan. Zahvaća uvod, promjenu intonacije i vrhunac.

Sve vas to tjera da slušate serenade.

Popularne serenade

• "Večernja serenada" Franz Schubert. Na njemačkom zvuči kao Standchen. Pjesma je uvrštena u zbirku "Labudova pjesma" koja je objavljena 1828. godine. Ovo djelo je objavljeno nakon smrti briljantnog kompozitora. Tekst pjesme napisao je Ludwig Relshtab, a prevod na ruski je napravio pjesnik N.P. Ogarev. “Moja pjesma molitvom leti...” – ovim riječima počinje ova serenada.

"Večernja serenada" (slušajte)

"Mala noćna serenada" Wolfgang Amadeus Mozart. Ovo je klasik nastao 1787. godine i pravi primjer prave serenade iz prošlog vremena.

"Mala noćna serenada" (slušajte)

Serenada za gudački orkestar je napisano Petar Iljič Čajkovski. Inspiracija kompozitoru bila je Mocartova djela. Djelo je prvi put izvedeno u Sankt Peterburgu 1881. godine.

"Serenada za gudački orkestar" (slušajte)

"španska serenada" kreirao Isaac Albeniz. Ovaj španski kompozitor nije sebi uskratio zadovoljstvo da piše muziku u narodnom duhu. Zahvaljujući tome, atmosfera Španije osjeća se u njegovoj serenadi, kada je bilo uobičajeno izjavljivati ​​ljubav uz pomoć pjesme.

"Trubadour Serenade" u izvedbi Muslima Magomajeva. Većina ove pjesme poznata je kao "Zraka zlatnog sunca", bez koje je teško zamisliti sovjetski crtani film "The Bremen Town Musicians". I iako je M. Magomajev pjevao samo dio glavnog junaka, serenada je postala pravi hit. Noć, mjesec, gitara, mirna melodija u potpunosti rekreiraju specifičnosti prave ljubavne pjesme. Ali najvažnija stvar je ličnost trubadura. Upravo su oni lutali Evropom, komponujući lirske serenade o ljupkim damama.

"Serenada trubadura" (slušajte)

Istorija serenade

Poreklo ovog žanra datira još iz srednjeg veka i uvek se vezuje za vitezove. Hrabar ratnik, na jednom kolenu, priznaje svoja osećanja dami srca - doslovno takve slike crta mašta na reč "serenada". U stvari, prve serenade su izvodili trubaduri ili pesnici-muzičari koji su se u Evropi počeli pojavljivati ​​u 12.-13. veku.

Kult "lijepe dame" bio je središnji dio rada trubadura. Istovremeno, nije se mogla mimoići tema dvorske ljubavi, koja se shvata kao galantan odnos prema lepom polu. A to je, zauzvrat, u tekstove unijelo veliki broj ljubavno-viteških zapleta.

Gdje tražiti porijeklo serenade? U Italiji i Španiji. Tu su, pod vrelim zracima sunca, izvođene prve pesme koje veličaju žensku lepotu. U početku su obični građani uživali u pjesmama trubadura. U eri kasnog srednjeg vijeka, serenade postaju vlasništvo elitnog društva: počinju se čuti u domovima eminentnih osoba. Jedno od užitaka grada bilo je „muzičko udvaranje“ uz zvuke bubnjeva, violine i gitare, kada su prelepe melodije ispunile ulice i uzburkale srca svih zaljubljenih.

Od 17. stoljeća počinje novi krug u razvoju žanra. Doslovno je prodro u sve sektore društva: od malih zanatlija do kraljevskog dvora. Ali glavne promjene povezane su s procvatom pozorišta. Ispostavilo se da je serenada svojom teatralnošću lakonski utkana u dramske operne scene. Pjesme pjesnika-muzičara postaju osnova mnogih arija.

Istovremeno se razvija i orkestarska umjetnost. Pojavljuju se ansambli serenada. U tim vekovima oni su se pretežno sastojali od duvačkih instrumenata. Nešto kasnije, dodan im je i zvuk žica. Istovremeno, uveče su se izvodile serenade na otvorenom, kada je prostor oko sebe bio ispunjen svetlošću zvezda i šuštanjem raskošnih haljina.

L. Boccherini, I. Haydn i Y. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert - kompozitori čija se imena uvijek vezuju za žanr serenade. Zahvaljujući njima, lirska pjesma je nastavila da živi u srcima Evropljana.

U 19. veku interesovanje za orkestarske serenade počelo je da bledi. Žanr je ponovo modifikovan kako bi se zadovoljili interesi javnosti. Dakle, postoji vokalna serenada, koja podsjeća na romansu. Počinje da se infiltrira u mjuzikle, filmove i predstave.

Kako će se smjer dalje razvijati, čak je i stručnjacima teško reći. Neko vidi kako se gasi, neko ga spaja sa drugim žanrovima. Muzikolozi su jednoglasni u jednom: sve dok u srcima ljudi ima mjesta za ljubav, serenada neće nestati.

Kako se serenada pojavila u Rusiji?

Sankt Peterburg, početak 18. vijeka. U to vrijeme, Rusko carstvo je bilo u rukama Petra I, koji nije bio ravnodušan prema evropskoj kulturi. Njemu dugujemo pojavu serenade. Dok je Evropa doživljavala nagli procvat ovog žanra, Rusija se samo pridruživala zapadnim tradicijama i usvajala „neobična“ iskustva.

Serenada je u petrovsko doba bila zabava za najviše ličnosti. Romantične pjesme bile su tipična dvorska dokolica. Prijatne i lagane melodije koje je izveo orkestar pratile su carsku porodicu tokom rekreacije na otvorenom, a društvena dešavanja nisu mogla bez njih.

Ali šta je sa ljubavlju i izražavanjem osećanja? U tom pogledu ništa se nije promijenilo čak ni na ruskom tlu. Primjer je priča o grofu P.A. Zubov i velika vojvotkinja Elizabeta Aleksejevna. Prema riječima očevidaca, grof je uz pomoć serenada pokušao skrenuti pažnju na svoju ličnost, što je princezu posramilo i zabrinulo.

Rusija takođe ima svoj žanr serenade - muziku na vodi. Plemićke osobe nisu zanemarile slušanje sofisticiranih melodija čak ni tokom šetnje rijekom. U to vrijeme dvorovi su primali veliki broj muzičara, što je omogućilo da se u običnu dokolicu unese dašak pompoznosti i luksuza.

Krajem 18. vijeka serenade su prodrle u muzičke salone Sankt Peterburga, gdje je uzdizala teatralna i razigrana atmosfera. Istovremeno se razvija i ljubavna poezija, bukvalno stvorena za ovaj žanr pjesme. Svi uslovi pogoduju razvoju vokalne serenade. Ali ruski pjesnici nisu žurili da mijenjaju tipičnu evropsku radnju u ruski. Stoga su pjesme i dalje imale balkon i zvijezde, ruže i gitara i, naravno, prelepa mlada Španjolka/Talijanka.

Zanimljivosti

U srednjem vijeku, kada se rodio žanr, malo ljudi je pjesme ispod balkona nazivalo serenadama. Obično se pod ovom režijom skrivao kanson, balada itd.

Festival Serenade održava se svake godine u Teoru u južnoj Italiji. Njegova suština je sljedeća. Pet djevojaka na balkonima slušaju pjesme koje izvode njihovi ljubavnici. Ali serenada nije dovoljna. Nakon pozorišne predstave, mladići se penju na balkone i svojim damama daruju crvene ruže. Završni čin je poljubac.

Serenada ili Serenata? Stručnjaci razlikuju ove koncepte. Dakle, serenada se odnosi na lirsku pjesmu, a serenata na dramsku kompoziciju.

U južnoj Italiji često se mogu vidjeti scene ponude za brak u najboljoj tradiciji serenade. Sve počinje uveče pre venčanja. Mladoženja prilazi balkonu svoje voljene, okružen muzičarima, i počinje da joj pjeva romantične pjesme. On čeka da se upali svjetla na prozorima njene sobe, a ona sama izađe na balkon. Ovim radnjama mlada daje službenu saglasnost za sklapanje braka. Sada možete započeti svadbeno veselje i uživati ​​u italijanskim jelima o kojima su se roditelji djevojčice već pobrinuli.

Na ostrvu Formoza u Tihom okeanu takođe postoji tradicija pružanja ruke i srca uz svojevrsnu serenadu. Zašto neobičan? Jer gitaru je ovdje zamijenjena domaćom harfom napravljenom od bambusove grane i kanapa, a balkon je običan prozor kolibe. A Formoza malo liči na galantnog čovjeka: njegova odjeća ga odaje kao predstavnika lokalnog plemena. Ali suština običaja ostaje ista. Ako djevojka napusti kolibu i uhvati potencijalnog mladoženju za rub svoje odjeće, tada mladi ljudi počinju živjeti zajedno. Ako se povuče u dubinu kolibe, onda Formijan ostaje sam.

Meksikanci imaju posebnu strast prema serenadama. Sombreros širokih oboda, vezeni boleri i gitara su nepromjenjivi atributi domaćih muzičara, koji se zovu marijači. Oni serenade... ujutro. Zato ljubavnik želi svojoj nevjesti dobro jutro. Slušanje muzike u 5 ujutro je sasvim normalno za Meksikance. Pesme se puštaju dok se devojka ne pojavi sa prozora ili izađe na balkon. Inače, serenada se u Meksiku zove magnanita.

"Djevojka s gitarom", "Dođi sutra", "Pas u jaslama", "Serenada u Sunčanoj dolini", "Ludo zaljubljeni" - mali dio filmova u kojima likovi izvode serenadu.

Serenada će uvijek biti povezana s ljubavlju i romantikom. I to nije iznenađujuće, jer je žanr stvoren za prepoznavanje osjećaja upravo za one koji mogu ubrzati rad srca.

Video: slušajte Serenadu

SERENADA
Značenje:

SERENADA

(It. serenata, od sera - veče). Instrumentalna ili vokalna kompozicija dirljive prirode, koja se obično izvodi pod prozorima osoba kojima je posvećena.

SERENADA

Književna forma, vrsta pjesme preuzeta od trubadura; svaki kuplet završava provansalskim: sera - veče.

(Izvor: "Rječnik stranih riječi uključenih u ruski jezik." Chudinov A.N., 1910)

SERENADA

večernja ili noćna pjesma koja se izvodi uz pratnju žičanog instrumenta.

(Izvor: "Rječnik stranih riječi uključenih u ruski jezik." Pavlenkov F., 1907.)

SERENADA

to. serenata, francuski serenada, iz nje. sera, veče; od lat. serus, kasno. Pevanje u Italiji pod prozorima voljenih ili poštovanih osoba.

(Izvor: "Objašnjenje 25.000 stranih riječi koje su ušle u upotrebu u ruskom jeziku, sa značenjem njihovih korijena." Mikhelson A.D., 1865.)

SERENADA

italijanski naziv pesme koju voljeni peva pod prozorom svoje drage, od reči gospodin - veče; dakle svako muzičko djelo nježnog karaktera.

(Izvor: "Kompletan rečnik stranih reči koje se koriste u ruskom jeziku". Popov M., 1907)

Sastavljen rečnik stranih reči ruskog jezika

Značenje:

serenus a Da

i.

1) Pesma u čast dame (obično kao ljubavni poziv), koja se izvodi na otvorenom uz muziku uveče ili noću pod njenim prozorima (u trubaduskoj poeziji).

a) Muzičko djelo – vrsta divertismana – za mali orkestar ili instrumentalni ansambl, izvedeno na otvorenom.

b) Muzičko djelo tipa suite za kamerni instrumentalni ansambl.

c) Vrsta vokalnog kamernog djela ili instrumentalno lirsko djelo.

Savremeni eksplanatorni rječnik izd. "Velika sovjetska enciklopedija"

SERENADA

Značenje:

(francuski serenada, od italijanskog serenata, od sera - veče), pjesma uz pratnju laute, mandoline ili gitare, upućena voljenoj osobi. Bilo je uobičajeno u životu južnorimskih naroda. Kasnije je to postao žanr kamerne vokalne muzike. Serenada se naziva i višedijelno instrumentalno muzičko djelo, slično kasaciji, divertismentu i nokturnu.

S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova objašnjavajući rječnik ruskog jezika

serenada

Značenje:

SERENADA, -s, f.

1. U zapadnoj Evropi (izvorno srednjovjekovna): pjesma dobrodošlice uz pratnju lutnje, mandoline ili gitare, pretežno. u čast voljene.

2. Vrsta lirskog muzičkog dela.

Mali akademski rečnik ruskog jezika

serenata, od sera - veče) - muzička kompozicija izvedena u nečiju čast. U istoriji muzike postoji nekoliko interpretacija ovog koncepta.

• U najstarijem smislu, serenada je pjesma koja se izvodi za voljenu osobu, obično uveče ili noću i često pod njenim prozorom. Ovaj žanr je bio uobičajen u srednjem vijeku i renesansi. Izvor takve serenade je večernja pjesma trubadura (serena). Vokalna serenada bila je rasprostranjena u životu južnih romaničkih naroda. Pjevač je obično sebe pratio na lauti, mandolini ili gitari.

Spisi ovog tipa pojavili su se iu kasnijim periodima, ali obično u kontekstu pozivanja na prošlost. (na primjer, u Mocartovom Don Giovanni).

• Tokom barokne ere, serenada (koja se u ovom slučaju naziva i italijanska serenada - budući da je ovaj oblik bio najčešći u Italiji) bila je vrsta kantate koja se izvodila na otvorenom u večernjim satima, uključujući i vokalne i instrumentalne izvedbe. Među kompozitorima koji su komponovali ovu vrstu serenade bili su Alessandro Stradela, Alessandro Scarlatti, Johann Joseph Fuchs, Johann Mattheson, Antonio Caldara. Takve kompozicije bile su glavna djela izvedena uz minimalno uprizorenje, a bile su spona između kantate i opere. Neki autori tvrde da je glavna razlika između kantate i serenade, oko 1700. godine, bila u tome što se serenada izvodila na otvorenom i stoga je mogla koristiti instrumente koji bi bili preglasni u maloj prostoriji - trube, rogove i bubnjeve.

• Najvažnija i najčešća vrsta serenade u istoriji muzike je višedelna kompozicija za velike instrumentalne ansamble povezane sa diverzitetom, a uglavnom je komponovana u klasičnom i romantičnom periodu, iako postoji nekoliko primera iz 20. veka. Obično su takve kompozicije lakše od drugih kompozicija mnogih delova za veliki ansambl (na primer, simfoniju), gde je melodija važnija od tematskog razvoja ili dramskog intenziteta. Ovakvi spisi bili su najčešći u Italiji, Njemačkoj, Austriji i Češkoj.

Linkovi

Wikimedia Foundation. 2010 .

Sinonimi:

Pogledajte šta je "Serenada" u drugim rječnicima:

- (it. serenata, iz sera veče). Instrumentalna ili vokalna kompozicija dirljive prirode, koja se obično izvodi pod prozorima osoba kojima je posvećena. Rječnik stranih riječi uključenih u ruski jezik. Čudinov A.N., 1910. ... ... Rečnik stranih reči ruskog jezika

serenada- uh. serenada f., pol. serenata, to. serenata. 1. U srednjem vijeku, večernja pozdravna pjesma trubadura, izvođena na otvorenom. BAS 1. || Večernja pjesma u čast voljene, koja je postala rasprostranjena u Španiji i ... ... Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika

Cm … Rečnik sinonima

Serenada- Serenada. A. Watteau. Meceten. 1719. Metropolitan Museum. NY. SERENADA [Francuska serenada, od italijanskog serenata (od lat. serenus jasan, spokojan, radostan), reinterpretirana pod uticajem italijanskog sera veče], 1) iz 16. vijeka. u… Ilustrovani enciklopedijski rječnik

Serenade, serenade, žene. (talijanska serenata, lit. večernja pjesma). 1. U srednjovjekovnoj poeziji trubadura, večernja pozdravna pjesma, izvedena u slobodnom zraku. 2. U staroj Italiji i Španiji, pjesma u čast voljene, izvođena pod njenom ... ... Objašnjavajući Ušakovljev rječnik

SERENADA, španski večernja, noćna počasna ili pozdravna muzika, obično ispod prozora počašćenih. Dahl's Explantatory Dictionary. IN AND. Dal. 1863 1866 ... Dahl's Explantatory Dictionary

- (francuska serenada od italijanskog serenata, od sera večernje), pjesma uz pratnju laute, mandoline ili gitare, upućena voljenom. Bilo je uobičajeno u životu južnorimskih naroda. Kasnije je to postao žanr kamerne vokalne muzike. Serenada...... Veliki enciklopedijski rječnik

- (počasna muzika pod prozorima časti; ljubav veče ili noć). sri Evo, zlatni mjesec je izašao... Tiho! Chu! zovu gitare. Evo mladog Španca koji se naslanja na balkon. A. S. Puškin. Kameni gost. Laura. sri U satima tišine i hladnoće Signora... Michelsonov veliki eksplanatorni frazeološki rječnik (izvorni pravopis)

SERENADA, s, žensko. 1. U zapadnoj Evropi (prvenstveno srednjovjekovna): pjesma dobrodošlice uz pratnju lutnje, mandoline ili gitare, pretežno. u čast voljene. 2. Vrsta lirskog muzičkog djela. Objašnjavajući Ožegovov rječnik. S.I.… … Objašnjavajući Ožegovov rječnik

- (verbalna) književna forma koju su usvojili trubaduri.Svaki kuplet završavao se provansalskom riječju sera veče, kao što se riječ alba (aube jutarnja zora) ponavljala u obade (autade)...

- (od italijanske reči sera veče) muzička kompozicija nastala u Španiji i Italiji, gde je uobičajeno da se noćno pevanje ili muzika izvodi pod nečijim prozorom, u znak ljubavi ili poštovanja. S. vokal, male veličine, ispisan u kolenu ... ... Enciklopedija Brockhausa i Efrona

Od pamtivijeka pjesnici-pjesnici lutaju zemljom. U staroj Grčkoj, putujući pjesnici, koji su pjevali svoje pjesme, zvali su se rapsodi. Narodi na sjeveru Evrope visoko su cijenili bardove. U kasnijim vremenima vesele skitnice šetale su po gradovima i selima. Ali vitezovi koji su činili podvige u ime slave i ljubavi odlikovali su se i pjevačkim talentima.

Vitez nije bio vitez ako nije znao da komponuje pesme o uzvišenoj, nezemaljskoj ljubavi prema Prelepoj dami. Bilo je čak i takmičenja-turnira u kojima se rešavao viteški spor: ko će otpevati damu srca profinjenije, učtivije i plemenitije? Vitezovi su pevali o svojoj ljubavi neumorno, cele večeri. Tako su svoje večernje pjevanje nazvali serenadama (ne brkati sa alboradama, odnosno jutarnjim pjevanjem).

Serenada je viteški izum. Sama riječ "serenada" ima korijene u francuskom (od riječi "sulphur" - veče) i talijanskom ("al sereno" - na otvorenom) jezicima.

Pa, serenada je rođena na jugu Evrope, pod plavim nebom Italije i Španije. Tamo je bila neizostavni dio života grada. Sad iz jedne ulice, čas iz druge, uvijek su se čuli zvuci muzike. Najčešće je to bilo pjevanje uz pratnju laute ili gitare. Nije ni čudo da Rosinijeva opera Seviljski berberin, koja sa takvim sjajem oličava prizore španskog života, počinje upravo serenadom. Pod prozorima šarmantne Rosine peva zaljubljeni grof Almaviva, u pratnji unajmljenih muzičara. Pevanje uz pratnju angažovanih muzičara bilo je sasvim dozvoljeno viteškim pravilima.

Dani vitezova su davno prošli, ali serenade još uvijek nisu umrle. Samo se slika malo promijenila: ljubavnik je otpjevao ljupku serenadu - ljubavnu pjesmu - uz pratnju vlastite gitare. U XVII-XVIII vijeku pojavile su se prve serenade za mali orkestar. Zamislite takvu sliku: ljubazno, toplo veče; ugledno društvo provodi vreme na otvorenom, oduševljavajući svoje uši prijatnom muzikom koju svira orkestar.

Po pravilu, serenade za orkestar komponovane su po narudžbi plemića. Serenada za orkestar je muzika večernjeg raspoloženja, trebalo bi da odmori "umorna" osećanja. A najvažnije je muzika koja će se puštati ne u zatvorenom prostoru, ne u pozorištu, već na otvorenom. Takve su serenade napisali Haydn i Mozart.

U 19. veku ovaj žanr je skoro prestao da postoji. Jedini izuzetak bila je Serenada za gudački orkestar Čajkovskog. Istina, vokalna serenada je osvojila ogromnu popularnost - više ne viteška pjesma pod balkonom voljene, već romansa namijenjena koncertnom izvođenju. Jedna od najpopularnijih vokalnih serenada je "Serenada" Franza Šuberta, koja počinje riječima: "Pjesmo moja, poleti molitvom tiho u jedan sat u noći..."