-> Zabava i ugostiteljstvo, turizam, ugostiteljstvo, ljepota, zdravlje, medicina

Kako otvoriti galeriju ili umjetnički salon

Otvaranje umjetnička galerija ili umjetnički salon- ovo je vrlo uspješna i prilično profitabilna ideja za vaš vlastiti posao.

Što trebate znati i uzeti u obzir prilikom otvaranja vlastite galerije ili umjetničkog salona? Postoje neka vrlo jednostavna i logična pravila za stvaranje takvog posla.

1. Za organizaciju je neophodno imati dovoljno prostranu prostoriju, koja mora ispunjavati uslove za takve ustanove. Treba uzeti u obzir i tehničke i određene umjetničke i estetske zahtjeve. Obavezno izvršite popravke, pažljivo razmislite o dodatnoj rasvjeti i drugim sličnim sitnicama.

Naravno, dobro je ako se galerija nalazi u centru grada, gdje je priliv posjetitelja zagarantovan, ali postavljanje umjetničke galerije ili salona u stambeni prostor je uvijek rizik.

2. Ukupna površina ​​prostora za organizovanje umetničkog salona ili galerije obično nije manja od 200 kvadratnih metara. metara. Od toga, oko 20 kvadratnih metara. metara će zauzimati kancelarija, izložbeni prostor- od 80 kvadratnih metara metara, ostava (rezerva) je oko 50 kvadratnih metara. metara, a preostalih 50 kv. metara sedyat pomoćne prostorije i druge tehničke prostorije. U principu, postoje manje galerije koje prolaze bez magacina i ureda, pri planiranju ovakvih mini salona vrlo je važno pravilno rasporediti mali raspoloživi prostor.

3. Sljedeći korak je odabir osoblja i zaposlenih. Ovdje je glavna stvar da su dobro upućeni u umjetnost, da budu društveni, društveni, aktivni.

Obično u manje ili više ozbiljnom stanju umjetnički salon ili galerija galerista, kustos, menadžer, konsultant, izlagač rad. Galerist kreira izgled galerije, odgovoran je za njen imidž, bira pravac rada, sarađuje sa umetnicima. Kustos organizuje i održava izložbe, on je pokretač svih ovih procesa. Naravno, ovaj specijalista mora imati umjetničko obrazovanje.

Izlagač se bavi odabirom najpogodnijeg mjesta za svaki rad, kompetentno i ispravno sastavlja izloženost. Zadatak konsultanta je da komunicira sa potencijalnim klijentima.

Broj osoblja se može smanjiti ili obrnuto povećati, u zavisnosti od uslova i specifičnosti određenog salona ili galerije.

4. To otvoriti umjetnički salon ili galeriju nisu potrebne posebne dozvole, bit će potrebni samo općeprihvaćeni papiri.

5. Kao iu svakom drugom poslu, prilikom pokretanja umjetničke galerije treba razmišljati i o početnom kapitalu. Ako već imate prostoriju za budućnost umjetnički salon, tada možete prvi put proći sa iznosom od oko 5 - 7 hiljada dolara. Ovaj novac će biti upotrebljen za plate zaposlenih u prvom mesecu rada, samo opremanje i otvaranje galerije, štampanje knjižica o predstojećim izložbama.

Ako nema prostora, kao što je obično slučaj, morat ćete iznajmiti odgovarajuće površine. Ali iznajmljivanje u centru grada je veoma skupo zadovoljstvo. Međutim, ako nađete sponzora ili otvorena galerija zajedno sa lokalnim vlastima, to će biti mnogo jeftinije.

Galeriju možete povezati sa svojim postojećim poslom. Na primjer, vikendom možete organizirati izložbe u radnoj radnji. Inače, biće to jako dobra reklama.

6. Veoma važna tačka - izbor umetnika i njihovim radovima. Odlučite se o smjeru, tehnologijama (slikarstvo, skulptura, grafika, fotografija, video, medijska umjetnost, instalacija) i željenom krugu autora.

Ovdje se trebate osloniti na nekoliko faktora: vlastite preferencije, popularnost u društvu, potražnju. Pomaže proučavanje poslovnih recenzija, mišljenja kvalifikovanih stručnjaka koji ocjenjuju rad umjetnika i daju im opis.

O umjetniku se može suditi po događajima na kojima je učestvovao, gdje je izlagao, u kojem muzeju moderne umjetnosti su njegovi radovi već dostupni. Veoma je važno izabrati dobre poslove za koje galerije, jer se ocjenjuje na nivou ne najjačih, već najslabijih autora. To je priroda ovog posla.

7. Prilikom otvaranja galerije treba voditi računa o osiguranju, kao io opštoj organizaciji sigurnosti i zaštite. Ove stavke rashoda mogu značajno povećati trošak početne procjene.

8. Dobit se može dobiti ne samo od prodaja slika i drugi predmeti izloženi u salonu ili galeriji. Mala ulaznica u galeriju vjerovatno neće uplašiti poznavaoce umjetnosti, ali će odsjeći dodatni "neciljani" kontingent. Također možete naplatiti nominalnu naknadu od umjetnika koji žele izložiti svoje radove.

Dakle, da sumiramo.

Otvaranje umjetničkog salona ili galerije- ovo je dobra poslovna ideja koja vam omogućava da ostvarite profit izlaganjem svojih (ako ste autor ili kolekcionar) i tuđih radova na prodaju.

Možda ćete se morati suočiti s nekim poteškoćama. Mogu nastati ako posao nije osmišljen do najsitnijih detalja, ako nema početnog kapitala i potrebnih prostorija. Međutim, nemoguće je sve predvidjeti i neke nedostatke, kao što se često dešava, morat će se otkloniti već u procesu rada. Pa ipak, vrlo je važno unaprijed riješiti sva organizaciona pitanja kako bi se to moglo otvaranje galerije prošao sa praskom.

“Ponekad prodamo pet slika mjesečno, nekad dvadeset pet”

Elena Abramova je po obrazovanju istoričarka umetnosti. Ali za razliku od većine svojih kolega u radnji, ona ne radi u muzeju, ne predaje u umjetničkoj školi i ne ostvaruje naučnu karijeru na specijalizovanom univerzitetu. Elena ima mnogo rjeđu i "komadnu" profesiju - vlasnica je galerije. Prije više od deset godina otvorila je svoju prvu umjetničku galeriju, koja je prije godinu dana pretvorena u projekat koji nosi njeno ime.

45 godina, galerist iz Sankt Peterburga, osnivač . Diplomirao na Institutu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Repin, magistrirao na Fakultetu slobodnih umjetnosti, St. Petersburg State University. Svoju prvu galeriju osnovala je prije više od deset godina. Projekat Galerija Abramova pokrenut je 2018. U galeriji se izlažu i prodaju dela savremenih ruskih umetnika, grafičara i vajara.

Kako je sve počelo

Završio sam Institut, koji se u Sankt Peterburgu tradicionalno zove Akademija umjetnosti. Ne školuje samo umjetnike i vajare, već se smatra jednim od najboljih univerziteta za obuku teoretičara umjetnosti. Studirao sam na Istorijsko-teorijskom fakultetu likovnih umjetnosti. Tada još nisam tačno znao kako će se moja specijalizacija iz istorije umetnosti realizovati u budućnosti, ali sam želela da razumem ovu oblast.

Nakon instituta postojala je mogućnost predavanja ili rada u muzeju. Tada još nisam razmišljao o tome da postanem galerist, iako sam već tada imao san da organizujem sopstveni biznis.

Kasnije sam diplomirao na Fakultetu slobodnih umetnosti Univerziteta u Sankt Peterburgu, magistrirao likovnu kritiku i kustoske studije, jer sam želeo ne samo da postanem stručnjak za oblast savremene umetnosti, već i da naučim kako da kreiram i implementiram moji kustoski projekti.

I prije nego što sam ušao u institut, završio sam jedinu školu zlatoveza na svijetu u Torzhoku, privremeno se preselivši tamo iz Sankt Peterburga. Jako mi se dopao ručni rad, delovao je romantično, veoma ženstveno i prefinjeno. Zlatnim vezom sam zarađivala za život i dugo učila. Ova moja prva specijalnost još uvijek odzvanja u meni i ljubavlju prema samoći i poštovanjem prema ručnom radu, razumijevanjem kako nastaje ovaj ili onaj rad. Naravno, velika je razlika između zanata i umjetnosti, ali ipak, kada se razumije proces rukotvorine, to utiče na percepciju rada umjetnika.

I dok sam studirao na Akademiji umjetnosti, i nakon diplomiranja, radio sam. U jednom od perioda - sekretarica Umetničkog saveta za narodne zanate, organizovala je izložbe umetničkih zanata i narodnog stvaralaštva u Rusiji i inostranstvu. Ovaj posao mi je dao mnogo, naučio me kako da komuniciram sa kreativnim i poslovnim ljudima. I skoro uvijek - paralelno s glavnim poslom gdje sam bila najamni radnik - imala sam svoj posao: malu šivaću ili veznu proizvodnju sa dva ili tri majstora.

Galerija mog imena

Jednom kada mi je velika banka povjerila izbor korporativne kolekcije - i nakon toga se formirala moja reputacija galerista, pojavilo se povjerenje u odnosima s umjetnicima. Upravo mi je ovaj projekat pomogao da uđem na tržište umjetnosti i ostvarim svoj san o posjedovanju vlastitog posla.

Ali čim sam se odlučio, kriza iz 2008. godine je udarila i okolnosti su postale veoma teške. Kada nemate zadnji i finansijski vazdušni jastuk, a posao započnete od nule, nije lako. S druge strane, da nisam imao ovako kritičnu situaciju, možda ne bih ni poduzeo ovaj korak. S jedne strane, ovo je rizik, ali s druge strane, kada se nema kuda povući, nemate pravo ne moći.

Prva galerija koju sam organizovao u Sankt Peterburgu zvala se DekArt. Trajao je 10 godina i bio je prilično uspješan. Vrijeme je prolazilo, a ja sam odlučio da se dalje razvijam kao Galerija Abramova.

Kada sam birao novo ime za galeriju, nekoliko mojih stalnih klijenata je preporučilo da se galeriji nazove. Zato što sam stručnjak, lice kompanije i oni lično dolaze kod mene da rešavam svoje probleme. Promijenio sam ne samo naziv, već i koncept i lokaciju galerije.

Početkom prošle godine čuo sam da se otvara Artplay dizajnerski centar u Sankt Peterburgu – i shvatio sam da bih upravo tu želeo da nastavim svoj razvoj. Ovo je multifunkcionalni centar, ovdje je sve vezano za uređenje interijera: ovdje ljudi dolaze da naručuju dizajnerske projekte, biraju završne materijale, namještaj, rasvjetu... Ovo je centar privlačnosti za ljude koji imaju smislen odnos prema prostoru u kojem žive u i žele da se okruže objektima koji bi ovaj prostor učinili jedinstvenim.

U početnoj fazi ulagao sam ne samo sopstvena sredstva u stvaranje jedinstvenog prostora galerije, popravke i iznajmljivanje, već sam privukao i pozajmljena sredstva. Naravno, selidba, renoviranje novih prostorija, plaćanje zakupnine za dvije lokacije paralelno za vrijeme trajanja renoviranja zahtijevalo je dosta ulaganja. Tokom rada na novom prostoru još nisam uspeo da vratim sredstva koja sam uložio, ali se nadam da će se za dve-tri godine projekat isplatiti i početi da donosi profit.

U potrazi za novimyon

Glavna specijalizacija Galerije Abramova je odabir umjetničkih predmeta za privatne i korporativne kolekcije, interijere i poslovne poklone. Naš glavni interes je savremena ruska umetnost, prezentujemo slikarstvo, skulpturu i grafiku.

Na početku svog djelovanja fokusirala sam se na umjetnike iz Sankt Peterburga, ali sada mi je postalo zanimljivo raditi sa umjetnicima iz drugih gradova. Tokom dvije godine prije otvaranja Galerije Abramova, putovao sam po Rusiji tražeći umjetnike koji bi oblikovali lice galerije. Jednom u jedan i po do dva mjeseca održavamo izložbe, često dovodimo i pokazujemo nova imena u Sankt Peterburgu.

Galerija ima dvije velike prostorije: jedna za izložbene projekte, druga je izložbena, u kojoj se nalaze radovi svih umjetnika, vajara, grafičara sa kojima sarađujemo, radi se o 50-ak autora.

Vrlo pažljivo sam razmišljao i isplanirao unutrašnjost, kako bi radovi bili sigurni, kako bi imali lak pristup, da ne bi smetali jedni drugima. Sada galerija izgleda tačno onako kako sam oduvek želeo.

Aktivirajte potražnju

U Sankt Peterburgu postoji mnogo umjetničkih salona, ​​ali malo galerija suvremene umjetnosti. Koja je njihova razlika - umjetnički salon prodaje sve na čemu može zaraditi. To može biti ne samo slikarstvo, već i umjetnost i zanati, suveniri, zanati. Salon najčešće nema neki poseban koncept - to je radnja koja prodaje umjetnička djela.

Umjetnička galerija ima svoj smjer i koncept razvoja: svoj krug umjetnika, plan njihovih izložbi, izdavanje članaka iz povijesti umjetnosti i kataloga. Mnoge galerije imaju vlastitu zbirku radova, učestvuju u stručnim događajima iz oblasti umjetnosti i stručnjaci su za tržište umjetnosti.

Glavni zadatak nije nositi se s konkurencijom, već aktivirati potražnju. Imamo vrlo imućne ljude koji si lako mogu priuštiti kupovinu slike i čitavih kolekcija, ali su ili orijentirani na antikvitete ili ih uopće ne zanima umjetnost.

Veoma je mali procenat ljudi koji su spremni da ulažu u savremenu umetnost i u čijem životu umetnost zauzima bar neko mesto. Većina i ne zamišlja da možete doći u galeriju i kupiti umjetnikovo djelo koje se nalazi u muzejskim zbirkama Ermitaža, Ruskog muzeja, Manježa. Ljudi su iznenađeni kada vide muzejske kataloge u galeriji i slične radove na zidovima. Ovo je nešto u šta se svakako isplati ulagati, jer je ujedno i investicija i emocionalni kapital.

Stoga, kada me ljudi pitaju o ulaganju u umjetnost, fokusiram se ne samo na novac, već i na emocije, na stvaranje sredine u kojoj živite. Kako umjetnost djeluje na čovjeka nije ništa manje vrijedno od profita koji se može ostvariti, iako će to biti i pravilnim odabirom umjetničkog djela.

Šta prodati

Za vlasnika galerije postoje dva glavna problema - šta prodati i kome prodati. Moramo da formiramo svoj fond umetnika, koji bi se razlikovao od fonda drugih galerija, oličavao moje estetske poglede, moj odnos prema umetnosti. I, naravno, potreban nam je krug klijenata koji bi bili na istoj talasnoj dužini sa galerijom.

Volim umjetnike koji postoje u skladu s vizualnom tradicijom. Kada pogledamo sliku i osjetimo stanje u kojem ju je umjetnik naslikao, rezoniramo s njim, slika nam otkriva nove aspekte i njen emocionalni naboj ne presušuje. To su tako višeslojna, viševrijedna djela koja ne dosade i ne zastarevaju. Najčešće su to umjetnici koji nastavljaju tradiciju modernističkog slikarstva, ali imaju i novinu, i traženje, i otkrovenje, i jedinstvenost.

Kako da odaberem umjetnike za svoju galeriju? Za ljubav: Gledam radove i osećam rezonanciju sa njima, suptilnu slučajnost, želju da lično upoznam njihovog tvorca... Tako sve počinje.

Općenito, ovo je složeno i, moglo bi se reći, bolesno pitanje. Imamo puno umjetnika, ali ima samo nekoliko zaista dobrih, kao i profesionalaca u drugim oblastima. Mnogi sada imaju dizajnerski pristup umjetnosti. Žele mrlju na zidu, pokupiti još jedan ukras za unutrašnjost. Umetnost tretiram kao deo duhovnog života čovečanstva u najvišem smislu te reči.

Kome prodati

Galerija ima tri glavna područja rada - formiramo privatne i korporativne kolekcije, odabiremo umjetnine za interijer i za poslovne poklone. Otuda i kategorije klijenata: privatni kolekcionari; kompanije koje formiraju korporativne kolekcije; dizajneri ili privatni kupci koji biraju umjetnost za svoje interijere; top menadžeri velikih kompanija kojima su potrebni pojedinačni skupi pokloni za svoje partnere.

Ako govorimo o korporativnim klijentima, to je veliki biznis - banke, proizvodne i naftne i gasne kompanije. Što se tiče pojedinaca, to su preduzetnici i top menadžeri sa prihodom od 500.000 mesečno.

Nažalost, nema mnogo korporativnih klijenata. Sada nije najbolje vrijeme za poslovanje, pa se sve neosnovne oblasti smanjuju. Ali one kompanije koje su ostale vjerne svojim umjetničkim interesima - najposvećeniji ljubitelji umjetnosti - i dalje su s nama.

Kolekcije se retko dopunjuju - nije čak ni reč o redovnosti. Dešava se da morate pokupiti djelo u postojeću kolekciju tako da se skladno uklopi s njom. Teško je reći kada će se takav rad pojaviti, ali proces selekcije, traženja, prijedloga je u toku.

Kako pronalazimo klijente? Trudim se da stalno širim krug poznanstava, prisustvujem kulturnim i poslovnim događajima, izložbama, predavanjima. Organizujemo događaje u našoj galeriji, surađujemo sa kolekcionarima, likovnim kritičarima, dizajnerima, novinarima.

Kao iu većini poslovnih oblasti, važan izvor novih kupaca su preporuke postojećih koji su se sprijateljili tokom godina saradnje. Gotovo da nema slučajnih susreta. U većini slučajeva nova osoba postaje redovan kupac. Trenutno imamo oko 300 takvih klijenata.

Za promociju koristimo standardni set: web stranicu, društvene mreže.

Kao sunceradi

Uzimam radove od umjetnika na prodaju pod ugovorom o proviziji i dobijam postotak od prodaje. Moj rad uključuje promociju umjetnika, organizaciju lične ili kolektivne izložbe, ture, predavanja, medijsko praćenje.

Kolika je cijena kompleta za slikanje? Umjetnik, kao student, svoj rad ocjenjuje plus-minus po cijeni: zbraja cijenu četkica, boja i komadića kruha da ne bi gladovao dok slika ovu sliku. Ako je napisao 10 radova i sve ih prodao u roku od godinu dana, onda cijena raste za 10-20%. Ako se sve ponovo kupi, ponovo raste. Dakle, cijena raste sve dok se posao ne počne akumulirati. Od tog trenutka cijena je zamrznuta na neko vrijeme.

Na cijenu, naravno, utječe i tehnika u kojoj se radi - ulje na platnu, grafika... Postoji još jedan važan faktor, kao što su muzejske zbirke. Ako muzej kupi sliku od umjetnika, onda se cijena za nju može povećati nekoliko puta, jer je to potvrda njenog značaja za razvoj umjetnosti.

Naravno, mi nemamo umetničko tržište u zapadnom smislu, ali ipak postoji opšta ideja - ovaj umetnik vredi 50 hiljada, ovaj 500 hiljada, a ovaj milion. Dakle, tržište i dalje postoji, a njegovi profesionalni učesnici se njime rukovode.

Za rad umjetnika postoji kriterij cijene, jer radimo sa poznatim autorima. U različitim gradovima iu različitim zemljama cijene njihovih radova su približno iste, ovo pravilo diktira tržište umjetnosti koje se pojavljuje u Rusiji, ali već dugo postoji u drugim zemljama. Galerije izbjegavaju saradnju sa onim umjetnicima koji se ne pridržavaju ovog pravila.

Naše cijene su fiksne, ali postoje popusti. Najčešće se to događa na inicijativu autora djela: novac je potreban za novi projekat, na primjer. U pravilu, to je 10%, ne više, i pod uslovom da se kupuje više radova odjednom. Ali, da budem iskren, gotovo je nemoguće predvidjeti koliko će brzo djelo biti kupljeno: često se dešava da je rad divan i cijena adekvatna, ali visi i visi. I ne zna se dok osoba koja želi da postane njen vlasnik ne stigne u galeriju.

Ponekad je sve isto, ali posao ne propada ni sat vremena. Nisu imali vremena ni da ga postave na zid - već su ga kupili. Ovo je stvar slučajnosti i slučajnosti, sreće. Trudim se da kreiram ovaj slučaj, naravno, znam kome da ponudim ovaj ili onaj posao i kome će odgovarati. Ali ako odmah ne prodam rad, može ostati u galeriji nekoliko mjeseci. Nekad galerija proda pet slika mjesečno, nekad dvadeset pet.

Marža ovog posla je dosta visoka, ali pod uslovom da ne ulažete u razvoj i ne plaćate najam. Ali ovo nije naša metoda.

Kreativnost plus marketing

Jedna od najzanimljivijih i najodgovornijih stvari u mom radu je organizacija izložbi. Riječ je o velikom kreativnom radu, koji uključuje odabir umjetnika/umjetnika, kreiranje koncepta, pripremu tekstova, odabir radova, izradu izložbe, pozivanje gostiju i organizaciju vernisaža.

Ovo je prilika da umjetnik sagleda svoja djela izvana, u novom svjetlu, a galerija da svog autora pokaže što većem broju gledalaca, skrene dodatnu pažnju na njega, kao i način da promovira se u informativnom prostoru.

Poslovnim jezikom, izložbe su marketinški alat na koji, naravno, trošimo novac, ali zahvaljujući njima raste prepoznatljivost umjetnika, a samim tim raste i prodaja njegovih radova.

Planiram da razvijam i nove pravce: da promovišem ruske umetnike ne samo u Sankt Peterburgu, već i u svetu, da predstavim projekte iz drugih zemalja.

Sve sam

Naravno, kao i svaki poduzetnik koji započinje novi posao, napravio sam niz grešaka. Moja glavna greška nije bila finansijska, već organizaciona: dugo nisam angažovao radnike za galeriju. Radio sam sam, uz to sam imao pomoćnika pri ruci - studenta bez radnog iskustva.

Sve probleme sam morao da rešavam sam: sam sam vodio sve projekte, odgovarao na pozive, radio sa klijentima. Sve vreme sam držao prst na pulsu i plašio sam se da će se sve urušiti ako nešto ne uradim. Kao rezultat toga, u nekom trenutku sam počeo da doživljavam profesionalno sagorevanje, zdravstvene probleme itd.

Sada shvaćam koliko je važno delegirati autoritet, da nijedna aktivnost, čak i ona najzanimljivija, inspirativna i razvijajuća, ne smije postati jedina u životu, potpuno apsorbirati osobu.

U novoj galeriji zaposlio sam stručnog djelatnika za stalni rad, privlačim stručnjake za privremene projekte. Sada Galerija Abramova zapošljava dvije osobe - umjetničkog menadžera i računovođu. Outsourcing je obično fotograf i dizajner. Angažujem kustose i konsultante za izložbene projekte.

Vreme za sebe

Galerija je otvorena od podneva do kasno uveče. Jutro je moje lično vrijeme koje koristim za vlastiti oporavak i razvoj: meditiram, čitam, bavim se sportom.

Moj rad je prilično skup u smislu energije. Kada mi posetilac dođe, želim da mu pružim upravo ono zbog čega ljudi dolaze u muzeje, pozorišta i galerije: polet energije, protok novih osećanja, uranjanje u svet umetnosti. Za to je potreban određeni stav, sposobnost upravljanja sobom i svojim stanjem. Veoma mi je važno da nađem vremena za sebe, a ne da robujem galeriji.

Nadežda Stepanova i Elvira Tarnogradskaja su vlasnice Galerije savremene umetnosti Triangle u Moskvi, otvorene 2014. Za godinu i po dana, vlasnici "Trougla" našli su pristup moskovskim i švajcarskim kolekcionarima, uspostavili bliske veze sa austrijskom umetničkom publikom i naučili kako da zarade na stvaralaštvu mladih autora.

Stepanova je inspirator projekta i iskusan galerist, živi u Italiji i povremeno posjećuje Moskvu. Tarnogradskaya je pravnica i specijalista za antikvitete iz nasljedne "starinske" porodice, koja stalno radi u galeriji. “Ponekad kolekcionar vidi neki posao na daljinu – pronađe sliku na web stranici galerije, pošalje zahtjev, prenese novac. Ali takvi slučajevi su rijetki. Da bi galerija radila i zarađivala, morate biti prisutni u njoj”, objašnjava ona.

Prije pokretanja vlastitog posla 2014. godine, vlasnici galerije su odlučili da je zanimljivije i isplativije baviti se savremenom umjetnošću. Radovi priznatih majstora već su odnešeni u muzeje i skupe privatne kolekcije, a otkrića su izuzetno rijetka. „Ali savremena umetnost je samo tržište na kojem možete pronaći najbolje i ponuditi klijentu“, objašnjava Tarnogradskaja svoju želju za mladim talentima.

Triangle trenutno ima devet umjetnika. Upravo onoliko koliko bi mlada galerija trebala imati, tvrde osnivači. Izvor prihoda za galeriju je prodaja radova. Od prodate slike umjetnik i galerija dobijaju po 50%. Galerija otkupljuje neke radove i zadržava za sebe - one koji imaju izglede da vremenom poskupe.

Zakoni o cijenama na ovom tržištu su prilično jasni. Na primjer, rad mladog umjetnika, rađen u ulju na platnu dimenzija 40 x 60 cm, u SAD ili Evropi ne može koštati manje od 1.500 €, kod nas umjetnik početnik može biti jeftiniji, ali ne mnogo. „Ovaj iznos uključuje plaćanje i rada i materijala, a umetniku daje i mogućnost da živi od umetnosti, a ne da ide konobarima ili učiteljima“, objašnjava Stepanova. Raspon cijena radova predstavljenih u "Trouglu" je širok - od 100€ za male crteže do 20.000-30.000€ za veće i radno intenzivnije radove.

Ekskluzivni ugovor između galerije i mladog umjetnika je rijedak. Najčešće galerija uzima rad na prodaju, a prihod se dijeli 50 prema 50. Poznate ličnosti koje rade sa velikim galerijama primaju veći dio naknade. Ako galerija kupi nekoliko djela direktno od umjetnikovog ateljea "na veliko", tada se njen postotak povećava na 70-80% cijene rada.

Potraga za talentima podrazumijeva prisustvo velikog broja izložbi različitih veličina, i to ne samo u Rusiji. Galerija Triangle je, na primjer, zainteresirana za umjetnike sa postsovjetskog prostora. Neki umjetnici su radili s Elvirom Tarnogradskom kao trgovac umjetninama prije osnivanja galerije. Nada je odgovorna za kulturnu razmjenu. Komunicira sa evropskim i američkim galerijama, dovodi radove zanimljivih mladih umetnika u Moskvu i organizuje „svoje“ izložbe u inostranstvu.

“Novih imena ne manjka, nego višak”, priznaju vlasnici galerije. Njihova kompanija, na primjer, stalno prima pisma i ponude od početnika slikara. „Vrlo je teško doći do nas, naša odluka se zasniva isključivo na kvalitetu rada, talentu umetnika i fazi njegove karijere – on mora biti zaista mlad, ispod 35 godina i zaista početnik“, Stepanova objašnjava.

Prilikom odabira umjetnika za svoju galeriju, Stepanova i Tarnogradskaya se vode vlastitim umjetničkim ukusom i komercijalnim duhom. Posebno "za kolekcionara" ili određenog kupca, niko ne bira radove - objašnjava Nadežda. Ako je umjetnik interesantan i samim vlasnicima galerije, onda će biti zanimljiv i kupcima.

Mladi autori ne znači potpuno nepoznati. "Trougao" ima umetnike koje je publika već volela. Početnička galerija za njih je zanimljivija platforma od poznate. Na primjer, umjetnici Valery Chtak i Kirill Kto napustili su respektabilne moskovske galerije zbog nedostatka pažnje. „Upoznali smo Valera Čtaka kada je išao iz galerije Regina, s kojom se upravo rastao“, kaže Stepanova. Tamo je, za nekoliko godina saradnje, umetnik imao jednu izložbu. "Trougao" je uspeo da za godinu i po tri puta izloži Čtakove radove i prikaže njegove radove na četiri sajma, uključujući i evropska. Sada galerija priprema još jednu izložbu umjetnika koja će biti održana na proljeće.

Kiril Kto je u "Trougao" došao iz Galerije XL - još jedne najstarije moskovske galerije. “Posljednjih godina imao je samo jednu izložbu grafika i tu ready made. Cyril je došao u našu galeriju i vrlo smo dobro komunicirali. Ponudila sam se da izložim njegova platna kod nas, a on je rado pristao - kaže Nadežda. Sa XL-om, umjetnica se sporazumno rastala, vlasnica galerije Elena Selina nije bila nesklona rastanka s autorom, kojem nije mogla doći do ruku.

Nakon što je Triangle prvi put predstavio Ktoova platna, interesovanje za njegov rad je značajno poraslo. Nakon izložbe, Vladimir Ovčarenko, osnivač galerije Regina i Aukcije savremene umetnosti Vladey, kupio je jedno delo. Uključio ga je u značajnu izložbu svoje kolekcije Boršč i šampanjac, koja se ovog ljeta održala u Muzeju moderne umjetnosti na Gogolevskom bulevaru, a počeo je i da aktivno prodaje svoje grafike na Vladeyu. Nadežda kaže da je krajem oktobra mali crtež Kirila Kto u A4 formatu po početnoj ceni od 100 evra koštao 1400 evra. Umjetnik je odlučio da sa Ovčarenkom može sarađivati ​​u grafici, ali je ekskluzivu za slike na platnu dao Trouglu. Stepanova je nedavno prodala dva mala platna Kirila Ktoa jednom kolekcionaru u Milanu. Svoj rad je vidio na godišnjem sajmu savremene umjetnosti u Beču.

Međunarodne ambicije i učešće na sajmovima, uključujući i one van Rusije, neophodni su i galeriji i njenim umetnicima kako bi stekli slavu i težinu na tržištu. Samo galerije sa svojim internacionalnim programom mogu učestvovati. Deo takvog programa za Triangle biće i izložba mladog američkog umetnika ruskih korena Stefana Čerepnina, koji izlaže u The Real Fine Art, poznatoj njujorškoj galeriji. Pradeda Čerepnjin pisao je muziku za balete Djagiljeva, a njegova porodica seže do čuvenog imena Benoa. Nadežda i Elvira su sigurne da će umjetnikova djela i njegova priča biti zanimljivi moskovskoj javnosti.

Triangle je u Beču uspješno predstavio mladog ruskog umjetnika. Bilo je nekoliko zahtjeva kolekcionara za otkup njegovog djela. Tarnogradskaya: „Aleksey Mandych savršeno se uklapa u austrijsku temu - njegov „Crni kvadrat“ napravljen je od vlastite krvi umjetnika. Sjećamo se da je krv koristio i poznati austrijski umjetnik Herman Nitsch. Ispostavilo se da je to bila kulturna aluzija i na rusku avangardu i na bečki akcionizam.”

Sada "Trougao" iznosi i prikazuje u inostranstvu 20-25 radova godišnje. Za godinu i po galeristima su već "savladali" dva bečka sajma i jedan moskovski Cosmoscow. Trougao se također aplicira za učešće na sajmovima BRAFA u Briselu, Art Basel u Bazelu i Art Cologne u Kelnu. Ali još nije dobio poziv, što, međutim, nije iznenađujuće. Najveći međunarodni sajmovi dostupni su samo eminentnim galerijama sa jakom reputacijom. Među njima su do sada dvije domaće galerije - moskovsko-londonska "Regina" i Moskva XL.

Stepanova i Tarnogradskaja nastoje da se vremenom "Trougao" uzdigne na međunarodni umetnički Olimp. Glavna stvar je naporno raditi i ne praviti greške. “Naša strategija se bazira na predstavljanju mladih umjetnika koji rade u oblasti savremene umjetnosti, tako da ne možemo izlagati prodajniju “interijersku” sliku ili priređivati ​​izložbe poznatih umjetnika sa već uspostavljenim tržištem, iako se to može činiti lakšim. tehniku ​​sa komercijalne tačke gledišta, objašnjava Stepanova. - Za ulazak u međunarodnu arenu nije dovoljno razmišljati šta je lakše prodati.

Steći stabilnu reputaciju, izvesti svoje umetnike na međunarodno tržište, a zatim prodati njihov rad za desetine ili čak stotine hiljada evra, zadatak je Stepanove i Tarnogradske u narednim godinama.

Interesovanje za umjetnost je sada moderno. Među mladima se pojavljuje sve više poznavalaca raznih oblasti stvaralaštva. Umjetnost se mijenja, pojavljuju se novi tipovi i pravci, ali to je područje koje će uvijek biti traženo.

Mnogi kreativci koji se zanimaju za umjetnost i žele povezati svoj posao sa "lijepim" razmišljaju o tome kako otvoriti umjetničku galeriju. Kao iu svakom poslu, prije otvaranja galerije treba razmotriti važne aspekte organizacije aktivnosti.

Odabir sobe

Za umjetničku galeriju potrebna vam je prilično velika površina - najmanje 200 četvornih metara. Ako imate priliku da zauzmete veću sobu, biće samo bolje. Zaista, na ovom trgu je potrebno postaviti izložbenu salu (zauzeće najveći deo prostorija), skladište za skladištenje radova koji još nisu predstavljeni, kancelariju i pomoćne prostorije.

Obratite pažnju i na tehničke karakteristike prostorije i na estetiku. Ako nađete sobu bez prihvatljivog renoviranja, svakako to učinite, jer bi umjetnička galerija trebala izgledati savršeno sa umjetničke i estetske tačke gledišta. U prostoriji moraju biti stvoreni svi uslovi kako bi se organiziralo puno osvjetljenja.

Važna tačka je organizacija sigurnosnog sistema u galeriji. Sigurnost i alarmi moraju biti više nego pouzdani.

Lokacija galerije

Prije nego što otvorite umjetničku galeriju, morate razmisliti gdje je maksimalan broj ljudi još uvijek može posjetiti. Naravno, treba ga postaviti tamo gdje postoji stalan protok ljudi - u centru grada, ili (ako ih ima) u kulturnim prostorima grada, gdje već postoje neke ustanove usmjerene na kreativnost i umjetnost. Nije preporučljivo otvarati galeriju na periferiji grada ili u stambenim naseljima. Biće vrlo malo kupaca, odnosno profita.

Regrutacija

Glavne kvalitete zaposlenih u umjetničkoj galeriji su komunikacijske vještine, aktivnost, interesovanje za umjetnost i sposobnost njenog razumijevanja.

Umjetnička galerija ne zahtijeva veliki broj zaposlenih. U osnovi, osoblje se sastoji od menadžera, galerista, izlagača, kustosa, a ponekad i konsultanta. Dužnosti vlasnika galerije uključuju pregovore sa umjetnicima, stvaranje i održavanje imidža ustanove. Kustos organizuje i održava autorske ili tematske izložbe, mada su ponekad i galerist i kustos ujedinjeni u osobi jednog zaposlenog.

Preduslov je likovno obrazovanje. Jer koliko god čovjek voli umjetnost, bez odgovarajućeg likovnog obrazovanja neće moći da rad galerije bude onakav kakav bi trebao biti.

Izlagač je odgovoran za ispravnu i najpovoljniju lokaciju svake slike u galeriji.

Početna investicija

U ovom poslu ne možete bez početnog kapitala. Naravno, iznos ulaganja će varirati u zavisnosti od specifičnosti i obima poslovanja. Međutim, ako ne uzmete u obzir najam prostora, onda bi iznos od 5-7 tisuća dolara mogao biti dovoljan za prvi rad (opremanje galerije, početna plaća za zaposlenike, štampanje reklamnih knjižica).

Izbor umjetnika

Faktor koji određuje uspjeh vaše galerije je izbor umjetnika. Obilježje ovog posla je da se galerija neće ocjenjivati ​​na osnovu najjačeg umjetnika, već na osnovu najslabijeg. Prije svega, potrebno je odlučiti se o konceptu galerije i odlučiti koji smjer rada će biti izložen u njoj. To može biti fotografija, grafika, instalacija ili nešto drugo. Ne vrijedi se koncentrirati ni na jedan smjer, jer možete napraviti tematske izložbe u različitim žanrovima.

Prilikom odabira umjetnika čije radove želite prikazati u svojoj galeriji, vodite se vlastitim ukusom i mišljenjem stručnjaka. Na raznim internetskim resursima o umjetnosti izražavaju svoje mišljenje o ovom ili onom umjetniku i ostavljaju recenzije svog rada.

Vrijedi obratiti pažnju i na događaje koje je umjetnik po vašem izboru prisustvovao i izložbe na kojima je već učestvovao. Naravno, što su popularniji i prestižniji, to će biti veća potražnja za ovim umjetnikom.

Izvori profita

Prodaja slika nije jedini način na koji možete zaraditi. Možete postaviti malu naknadu za ulaz u galeriju. Ako je osoba zaista zainteresirana za umjetnost, neće požaliti zbog iznosa, što ni na koji način neće utjecati na njegov dnevni budžet. I ceo neželjeni kontingent će biti odmah odsečen na ovaj način, ali to je samo u vašu korist. Možete uzeti mali honorar od umetnika u nastajanju koji žele da izlažu u vašoj galeriji, kao i da organizujete razne tematske konkurse radova čije učešće podrazumeva i određeni novčani doprinos.

Puni entuzijazma, ideja o vlastitom biznisu privlači, pogotovo što ideja ima na pretek. Oni koji su odlučili promijeniti smjer svog života prije svega razmišljaju o „klasičnoj“ promjeni smjera: otvaranje vlastite trgovine, primanje stabilnog prihoda. U svakom slučaju, prednost postoji, ali minus je ozbiljna prepreka razvoju poslovanja: najveća konkurencija i zasićenost niše.

Drugi način da svoje preduzetništvo podignete na viši nivo je ulaganje u neobične, nove projekte koji mogu postati osnova vašeg poslovanja. Ova ideja je galerija. Ovo područje djelovanja je nova industrija, kako za Rusiju tako i za zemlje ZND. Ali, uprkos svojoj prividnoj jednostavnosti, zahteva pažnju, kao i svaka ideja na polju kreativnosti.

Projektna osnova

Ideja se lako može provesti u praksi na lokalitetu čija populacija prelazi tristo pedeset hiljada ljudi. Sjajno je ako grad nema drugi specijalizovani prostor kao što je vaš - tada samo vi možete održavati jedinstvene izložbe i prezentacije.

Takva saradnja je veoma korisna. S jedne strane - pomoć umjetnicima u realizaciji njihovog stvaralaštva, as druge - prihod za obje strane.

Osoba u modernom svijetu počela je više pažnje posvećivati ​​polju umjetnosti, počela je pokazivati ​​interes za nove slike, instalacije, umjetničke kompozicije - sve to zaokuplja ljudsku pažnju, pokušavajući probiti u nešto više od metode samoizražavanja. . Kroz umjetnička djela čovjek pokušava pokazati svoju posebnost - što znači da posjet galeriji za njega nije samo ugodna zabava, već potraga za svojim predmetom koji će se odlikovati praktičnošću i ljepotom.

Odnosno, pretpostavka da poduzetnik mora imati istančan njuh za visokokvalitetne umjetničke koncepte je logična i tačna. A ako uzmete u obzir da ćete morati raditi s kreativcima, organizirati njihove izložbe, neće vam biti dosadno. Osim toga, možete uzeti u obzir ideju otvaranja privatnih izložbi. Korisne informacije o poslovanju od nule.

Ali u početku, prije formiranja njihovih aktivnosti, potrebno je organizirati smjer kulturne ideje.

Pitanja o zakonu

Trenutno zakonodavstvo Ruske Federacije ne sadrži specijalizovane zakone i usluge koje bi pratile rad galerija.

Stoga je lista dokumentacije koju treba prikupiti mala:

– registraciju vašeg poslovanja kroz jedan od pravnih oblika: ili “IP” ili “LLC”, birajući usput jednu od opcija oporezivanja;

– registraciju svoje djelatnosti u poreskoj službi i penzionom fondu.

Izbor zgrade

Pronalaženje posebne hale potrebno je odmah nakon što registrujete svoj biznis. Izložbeni prostor je prostor koji će služiti kao karakteristika same izložbe, kao da je nadopunjuje. Vrlo važan kriterij pri traženju sobe bit će njena lokacija. Poželjno je ako se radi o centralnom prostoru. Obratite posebnu pažnju na klimu i osvjetljenje same prostorije.

Sala, površine dvjesto kvadratnih metara, mora biti podijeljena na zone:

– izložbeni prostor – 50 – 85 kvadratnih metara;

– skladišni prostor ekspozicije – 30 – 55 kvadratnih metara;

— površina rezervisana za inventar galerije — 45-55 kvadratnih metara;

- poslovni prostor - 20 - 30 kvadratnih metara.

Budući da je iznajmljivanje skupo zadovoljstvo, poslovni čovjek početnik trebao bi razmisliti o mogućnostima štednje. Vaša pažnja na ovoj stranici su poslovne ideje bez ulaganja. Takve opcije mogu uključivati ​​saradnju, prilikom otvaranja galerije, sa nadležnim organima ili, na primjer, implementaciju galerije u gotovu zgradu.

Osoblje

Da bi vaše poslovanje nesmetano funkcionisalo, pored tehničkog osoblja, vašoj galeriji će biti potrebno najmanje pet do sedam stručnjaka određenih kvalifikacija:

- administrator galerije - glavni član preduzeća. On je taj koji stvara prestiž i lice galerije. On odlučuje o stilu izložbe, njenom žanru i smjeru. Također savjetuje s kojim umjetnicima treba sarađivati, a koje događaje je bolje odbiti;

– specijalista za softverske specifičnosti – bit će odgovoran za izradu web stranice galerije;

- asistenti - savjetovaće posjetioce, pružajući im informacije o postojećim radovima. Kupovina određenog proizvoda ovisit će o njima;

– službenik za štampu – uspostaviće kontakt između galerije i javnosti;

– kustos projekta – moći će kreirati format izložbi. Analizira popularne umjetničke pokrete i "gradi mostove" s predstavnicima umjetnosti koji imaju prikladniji koncept;

- organizator - stvara holističku viziju izložbe, odlučujući kako najbolje postaviti umjetničke predmete u jednu prostoriju.

Prilozi

Spisak troškova uključuje:

- najam - pedeset - sedamdeset hiljada rubalja mjesečno;

- renoviranje dvorane s dizajnerskim rješenjima - oko dva milijuna rubalja (međutim, ako postoji gotova soba, takvi troškovi su gotovo potpuno isključeni);

- plate zaposlenima - od deset do petnaest hiljada rubalja za svakog;

- marketing - četrdeset - osamdeset hiljada rubalja mjesečno.

Kao rezultat: 1.400.000 rubalja.

Prihodi

Prosječna cijena za jedno umjetničko djelo je od pet hiljada do sto dvadeset hiljada rubalja. Ali to nije granica koja se može dobiti jednim radom - djela popularnih majstora koštaju mnogo više od sto hiljada rubalja. Svaki majstor će dobiti profit do 40% prihoda.

U prosjeku, prihod od galerije i prodaje slika bit će od četiri stotine do sedamsto hiljada rubalja, uzimajući u obzir organizaciju jedne izložbe mjesečno.