Delovoy Peterburg razgovarao je sa poznatim pijanistom koji je iz Davosa preko Pariza i Moskve doleteo u Sankt Peterburg.

Nastupom u Koncertnoj dvorani Mariinski otvara se ruska solo turneja slavnog pijaniste. Muzičara, koji je sa velikim uspehom nastupao u najpoznatijim salama Njujorka i Beča, Pariza i Milana, Londona i Vašingtona, s nestrpljenjem čekaju u Tjumenu i Čeljabinsku, Kirovu i Permu.

„Za mene su ovi koncerti najvažniji u sezoni“, kaže Macuev. - Publika nam je najdraža, a sa druge strane i najteža. Program sam naučio kao student, a onda sam ga imao u krevetu. Ovo je romantična muzika - Šumanove "Dečje scene", Šopenova balada u f-molu, Prokofjevljeva sonata br. 7.

Program treba da legne, a onda ga vraćam na svoj repertoar. Ovo su neki od mojih omiljenih komada, sviram ih već 20 godina, sada sam ovoj muzici prišao iz potpuno drugog ugla, i zvučiće potpuno drugačije.

Svojim solističkim koncertima u Rusiji pridajem poseban značaj, uprkos ne baš najboljim uslovima za to. Mislim, pre svega, naše hale su nesrećne - to je veliki problem, u Rusiji se ne grade nove hale. Koncertna dvorana Mariinsky je senzacija, iskorak, u Rusiji postoji pet dvorana širom zemlje u kojima možete odsvirati koncert svjetske klase.

I sale su za žaljenje, i instrumenti nisu u najboljem stanju, ali ja zatvaram oči na ovo, jer je najvažnija atmosfera koja vlada na koncertima u Rusiji. Oči publike koja izađe nakon koncerta vrijede mnogo.

Možete svirati na bilo kojem drvetu, u bilo kojoj sali, samo da dobijete ovu energiju, ovaj kontakt sa našom publikom. Nikad nisam pobedio program u Rusiji koji moram da igram u inostranstvu. 29. januara sam nastupao u Parizu, a pre toga u Davosu Valerij Gergijev, Jurij Bašmet i ja održali smo koncert za naše političare.

To je trajalo jako dugo, kao rezultat toga, u Pariz sam sleteo sat i po pre koncerta. Nervoza - ali koncert nije bio najgori. Moglo bi se reći da sam pobedio sebe u Parizu da igram na ruskoj turneji, a ne obrnuto.

- Nedavno ste snimili disk sa izvođenjem nepoznatih dela Sergeja Rahmanjinova. Kako to da još nisu gotovi?

- Ovo su studentski radovi Rahmanjinova iz 1891. godine. Legenda kaže da je Rahmanjinov veoma cenio mišljenje Petra Iljiča Čajkovskog i dao mu ove beleške na odobrenje. Tajnica Čajkovskog nije uručila poruku, a trag se izgubio. Pre nekoliko godina, zaposleni u Glinkinom muzeju su otkopali notne zapise, restaurirali je i predali Aleksandru Borisoviču Rahmanjinovu, unuku kompozitora.

Niko nije znao kako da je svira - na kraju krajeva, to su bile gole note, bez tempa. Postali smo bliski prijatelji sa Aleksandrom Borisovičem, nekoliko puta sam živeo u kući Rahmanjinova "Vila Senar" u Lucernu, Švajcarska, iu njegovom stanu u Parizu. U Švajcarskoj, na klaviru Rahmanjinova, album je snimljen.

Ovo je jedinstveni klavir, Steinway iz 1929. godine. Predratni "Stenways" imaju fenomenalan zvuk. Gornji registar je kao ljudski glas, a basovi kao da su povučeni, neka vrsta mat. Veoma poseban osećaj od dodira tastera ovog neverovatnog instrumenta. Ranije su se takvi klaviri izrađivali ručno, ali sada je njihova proizvodnja puštena u pogon, poput namještaja.

Uglavnom, svirao sam razne instrumente, najkvalitetnije i užasnog kvaliteta. Pre 10 godina imao sam Tjumenski klavir u svojoj kući, Japanci su došli i pitali se kako mogu da sviram na takvom sanduku.

- Koje kreativne planove još niste uspeli da realizujete?

— Veoma sam pohlepan za repertoarom i želim da naučim mnogo novih stvari. Repertoar instrumentalista je neograničen, za razliku od gudača i puhača. Trenutno imam na redu Bramsov koncert dva, Beethovenovu sonatu 32, Beethovenov Peti koncert i Šopenovu 24 preludija. To je ono što moram da uradim u najkraćem mogućem roku.

Išao sam na ove radove jako dugo, to će biti prekretnica u mom životu. Nije činjenica da će uspjeti, možda ću to odgoditi, jer zaista ne želim da na scenu iznosim nešto što ne ide. Uvjeren sam da muzičar treba da svira ono što mu je u jednom ili drugom trenutku blisko. Ako je ovo romansa, onda nije važno u kojoj dobi sam izvođač. Horowitz i Rubinstein su igrali romansu sa 90 godina.

— Kako ide izbor stvari za repertoar? Vodite li računa o ukusima javnosti?

- Naravno. Dolaze mnoga pisma, uključujući i internet, sa zahtjevima za obavljanje ovog ili onog posla. Naravno, vodim računa o željama impresarija, direktora festivala, direktora orkestara, i mojih nastavnika, mog tate, mog profesora. Ali morate odigrati tačno ono što možete probiti do kraja.

Da su me pre dve godine pitali da li bih voleo da sviram Bramsov Drugi koncert sa Njujorškom filharmonijom ili Bečkom filharmonijom, rekao bih ne, jer ne bih svirao svoj koncert, ne bih rizikovao čak ni sa najveći orkestar ili veliki dirigent. Igram ono što sam proživeo, doživeo.

Kako uspijevate održati toliko koncerata?

— Kada pogledam svoj raspored, ponekad se osećam loše. Stalno sam na putu i to me održava u dobroj formi. Naravno, ponekad tijelo daje zvonce. Neki muzičari vole da sviraju jedan program tokom cele sezone, sa dugim pauzama, ali ja volim da često menjam program, i to vrlo često.

Naplaćujem kada izađem na binu, sve tegobe, sav bluz, bolno stanje nestanu. Kada se ne osećate dobro, koncert je ono što vam treba. Energija koja dolazi iz publike je najbolji lijek, posebno kod naše publike. Zaista volim da komuniciram sa ljudima nakon koncerta, veoma mi je važno mišljenje javnosti.

Koja je bila najvažnija prekretnica u vašem životu?

— Kada sam napustio svoj rodni grad Irkutsk. Moji roditelji su ostavili sve u Irkutsku i otišli sa mnom u Moskvu. Od tada su uvijek bili uz mene, moj uspjeh je uglavnom njihova zasluga i to jako cijenim.

Šta smatrate svojim najvećim kreativnim uspjehom?

- Uvek sam nezadovoljan sobom, mislim da je sve još pred nama.

Šta biste savetovali roditeljima čija se deca bave muzikom?

- Ranije je svako drugo dete išlo u muzičku školu, a ovo je samo pomoglo. Ako dijete ima sluha za muziku, podatke, potrebno je da se pobrinete da bude angažovano, čak i ako to ne želi. Ni ja nisam želeo da učim, niti sam mnogo vežbao.

Od djetinjstva se sjećam da sam volio nastupati: kod kuće ili na akademskom koncertu u muzičkoj školi. Znao sam da mogu osvojiti publiku, čak sam volio da parodiram. Ali proces treninga za mene je bio sličan paklu.

— Šta vas tera da pomažete mladim muzičarima?

- Velika tragedija naše profesije je što je ogroman broj muzičara ostao nepotražen. Nažalost, u poslednjih 15-20 godina zlosrećni zakoni šou biznisa su prodrli u našu klasičnu muziku. Pogotovo nakon čuvenih koncerata tri tenora na stadionima.

Ni jedan impresario sada neće ulagati u mlade umetnike, jer niko ne želi da rizikuje, pogotovo u ovako teškom vremenu. Veliki broj muzičara svake godine napusti konzervatorijume u Moskvi i Sankt Peterburgu, jednostavno se nađu na ulici. Neko ide u restorane, neko u podzemne prolaze, neko čak odustaje od profesije.

U sovjetsko vrijeme nije postojao tako loš sistem distribucije, kada je diplomac znao gdje će otići: čak i da predaje u muzičkoj školi, u muzičkoj školi. Sada ovo nije. Imam Crescendo festival za mlade izvođače, koji otvara nova imena. Dajemo im priliku da sviraju sa orkestrom, nastupaju uz kamerni program.

Srijeda je najvažnija stvar za muzičara. U Suzdalju postoji kreativna ljetna škola u kojoj se nastava održava već 15 godina. Tamo djeca uče kod vodećih profesora moskovskog i peterburškog konzervatorija. Podrška ovim projektima je za mene stvar časti. Svrha Fondacije New Names je zaštititi i smanjiti talente.

Da li ste zabrinuti zbog krize?

- Nedavno sam bio u Americi, svirao sa Filharmonijskim orkestrom Sinsinatija, koji je sa vama nastupao i u Sankt Peterburgu - ovaj orkestar je na ivici bankrota. U Americi je sada vrlo alarmantna situacija, posjećenost koncerata je opala za 60-70 posto, sale su skoro prazne. Naša publika i dalje ide na koncerte, ali će biti katastrofa ako je svaki dan zombiraju sa TV kanala, što je loše za nas, od toga neće biti ništa dobro. Ljudi se ne mogu držati u panici. Dođem na selo, pogledam vijesti i odmah počnem da bijem.

Naravno, treba pokazati probleme, ali uvijek postoji izlaz. Najvažnije je zadržati trend koji je bio u posljednje vrijeme, kada su počeli davati grantove orkestrima. Muzičari su nakon 50 dolara mjesečno počeli primati 2-3 hiljade. Ne daj Bože da se uništi, biće to prava katastrofa. Neophodno je podržati pokrajinske orkestre - Novosibirsk, Krasnojarsk, Irkutsk, Samara, Saratov, ne smijemo zaboraviti ni na njih. Zato postoji Savet za kulturu pri predsedniku Ruske Federacije, čiji sam ja član.

U pozorištima je situacija veoma teška. Plata u Srednjoj muzičkoj školi na Konzervatorijumu, koju sam završio, je nešto više od 2.000 rubalja, kako se živi od ovoga? Većina naših nastavnika predaje u Kini, gdje ima oko 70 miliona pijanista.

U privatnim školama, koje su osnova muzičkog biznisa u Kini, muzičari predaju ne samo iz Moskve i Sankt Peterburga, već i sa čitavog Dalekog istoka, iz Irkutska, Blagoveščenska, Habarovska. Moraš da pustiš SOS! Ako govorimo o muzičkom obrazovanju, prije svega treba razmišljati o tome šta se dešava u muzičkim školama.

Ne volim mnogo reč "wunderkind". Ako se pojavi mala zvijezda, talentovano dijete, odmah pokušavaju da ga eksploatišu, jer ovo je novac! Ali 80 posto ovih mladih talenata blijedi u horizontu. A napraviti zvijezdu klasične muzike na isti način kao što se prave pop zvijezde je u principu nemoguće. Na kraju krajeva, na ovo morate uložiti 20-25 godina svog života, bez garancije uspjeha.

Šta biste željeli od novinara?

- U našim novinama se zatvaraju odeljenja u kojima su bile revije. Navodno, ovo niko ne čita, a ako i izađe recenzija, uvijek je sa nekom žutom nijansom. Ali ako se fokusiramo na ljude koji gledaju "Full House", onda ćemo se utjerati u krdo.

Sređujem se u Londonu, Beču, Parizu, ali kod nas to nije slučaj. U Irkutsku sam sa mezanina dobio časopis „Muzički život“ za 1972. godinu, sa velikim detaljnim prikazom koncerta u Neuhausu. Voleo bih da me tretiraju na isti način.

— Šta radite kada je na grafikonu slobodan prozor?

- Nemam godišnji odmor, a osećam slom zbog stalne promene vremenskih zona, ali je veoma teško izaći iz ritma. Postoji i trenutak sreće za koji sam cijeli život radio. Ako ste odabrali profesiju koncertnog pijaniste, morate svirati. Možda ću za godinu dana svirati 5 koncerata godišnje.

Šta me pokreće? Vjerovatno moji prijatelji iz djetinjstva iz Irkutska, grada u kojem sam rođen. Idemo u cijelo društvo na Bajkalsko jezero, gdje se možete okupati u parnom kupatilu, zaroniti u rupu. Ovo je trenutak sreće koji jako cijenim. Ako ne posjetim Bajkal, tajgu, koja ima jedinstvenu energiju, sezona možda neće uspjeti.

Ja sam vesela osoba, to je jedino što me spašava od ovog ludog rasporeda. Postoji rečenica Jurija Hatueviča Temirkanova: Bojim se ljudi koji nemaju smisla za humor. Usput, jeste li čuli zadnji vic o meni? Na koncert Macueva dolazi džeparoš i posle koncerta kaže: kakve ruke, kakvi prsti, a on pravi đubre!

- Da li ste veliki fudbalski fan?

- Da, navijam za Spartak već 23 godine, ali sam srećan zbog Andreja Aršavina, koji je želeo da igra u Engleskoj i uspeo je. Neka mu Bog da uspjeh, kao i Romi Pavljučenku, koji je tamo već postigao 12 golova. Takmičenje Čajkovski, kao i Svetsko prvenstvo, održava se svake četiri godine.

I 1998. godine mi je mnogo pomoglo, jer tokom takmičenja ( čiji je pobjednik bio Denis Macuev - ur.) Gledao sam prvenstvo, a nisam svirao klavir, to me je spasilo od lude atmosfere, kada su mnogi izgubili živce. Fudbal je za mene izlaz i spas od teškog rasporeda.

S kim bi volio da igraš u četiri ruke?

Ovi ljudi, nažalost, više nisu živi. Voleo bih da igram sa Sergejem Vasiljevičem Rahmanjinovim, sa Vladimirom Horovicom, sa Mikelanđelom, sa Gilelom.

- Kada svirate, kako zamišljate slušaoca?

- Gledam u salu i zamišljam publiku u celini. Uvjeren sam da je muzičar dirigent između kompozitora i publike koja dolazi u salu. Publika mi je najvažnija.

1. Ay, gdje sam ja?!

Kreisler i Rahmanjinov izveli su Frankovu sonatu u Carnegie Hallu. Violinista je svirao bez nota i... odjednom ga je pamćenje izdalo već u prvom stavu! Kreisler se približio pijanisti i pogledao note, pokušavajući da pronađe meru gde bi mogao da "uhvati" svog partnera.
- Gdje smo?! Gdje smo?! očajnički je šapnuo violinista.
„U Karnegi Hol“, odgovorio je Rahmanjinov šapatom, ne prestajući da svira.

2. Da li ti smeta?..

Na probi prve opere Sergeja Rahmanjinova Aleko, Čajkovski je prišao dvadesetogodišnjem, još nepoznatom autoru, i zbunjeno upitao:
- Upravo sam završio operu Iolante u dva čina, koja nije dovoljno duga da oduzme čitavo veče. Da li vam smeta ako se izvodi uz vašu operu?
Šokiran i srećan, Rahmanjinov nije mogao da odgovori i ćutao je, kao da je uzeo vodu u usta.
- Ali ako ste protiv... - počeo je Čajkovski, ne znajući kako da protumači ćutanje mladog kompozitora.
„Upravo je izgubio moć govora, Pjotre Iljiču“, podstakao je neko.
Rahmanjinov je energično klimnuo glavom u znak potvrde.
- Ali još uvek ne razumem - nasmejao se Čajkovski - da li ste protiv toga ili ne. Ako ne možete da govorite, barem namignite...
Rahmanjinov je upravo to uradio.
„Hvala ti, koketni mladiću, na ukazanoj časti“, potpuno se zabavljao Pjotr ​​Iljič.

Mladi Rahmanjinov

3. Šala sa razaračem
Jednom je Fedor Ivanovič Chaliapin odlučio izigrati novinskog novinara i rekao da namjerava kupiti stari razarač. Oružje koje je uzeto sa broda već je doneto i postavljeno u baštu njegove moskovske kuće. Novinar je šalu shvatio ozbiljno, a ova senzacionalna vijest objavljena je u novinama.
Ubrzo je Šaljapinu došao glasnik od Rahmanjinova sa beleškom koja je glasila:
"Da li je moguće sutra posjetiti gospodina kapetana? Jesu li topovi već napunjeni?"

Sa mojim voljenim psom Levkom

4. "Najvažnije"
Jednom je izvjesni zajedljivi i ne baš pismeni anketar postavio Sergeju Vasiljeviču "pametno" pitanje: šta je najvažnije u umjetnosti?
Rahmanjinov je slegnuo ramenima i odgovorio:
- Da postoji nešto najvažnije u umetnosti, sve bi bilo sasvim jednostavno. Ali činjenica je, mladiću, da je najvažnije u umjetnosti da u njoj nema i ne može biti nečeg najvažnijeg...

5. Avaj za mene...
Rahmanjinov je bio veoma neustrašiv čovek, nikada se nije plašio da kaže istinu, čak ni na štetu sebe. Jednom u Švajcarskoj, došao mu je pijanista Iosif Levin i pitao ga za savet:
- Sergeje Vasiljeviču, recite mi kako mogu da odsviram Betovenov Prvi koncert, nikad ga nisam svirao.
Svjetski poznati kompozitor i vrhunski koncertni pijanista raširio je ruke:
- Šta da vam dam savet?... Nikada je niste igrali, ali ja nikad nisam čuo za to...

6. Ili kašljati - ili se igrati
Sergeju Vasiljeviču se nije baš sviđalo kada su kašljali u hodniku. Svirajući svoje nove Varijacije na Corellijevu temu, Rahmanjinov je posmatrao koliko se kašlje u dvorani. Ako se kašalj pojačao, sljedeću varijantu je preskočio, kašlja nije bilo - igrao je redom. Kompozitor je upitan:
- Zašto toliko ne volite svoje varijacije?
- Moje varijacije ne vole da se iskašljavaju toliko da i same bježe od mojih prstiju, radije da ne zvuče...

7. Suvenir za uspomenu
Jednom je Rahmanjinov primio pismo od jednog gospodina u kojem je napisao: „...Kada sam vas zaustavio u Carnegie Hall-u da tražim vatru, nisam imao pojma s kim razgovaram, ali sam vas ubrzo prepoznao i prihvatio drugu šibicu kao suvenir." Tačni Rahmanjinov je odgovorio: „Hvala vam na pismu. Da sam ranije znao da ste poštovalac moje umetnosti, onda bih vam bez sumnje i žaljenja dao ne samo drugu šibicu, već čak i celu kutiju. "

8. Poučna priča
Čuveni pijanista Iosif Hofman napisao je oduševljeno pismo Rahmanjinovu, gde su bili sledeći redovi: "Moj dragi premijeru! Pod" Premijerom "Mislim: prvi od pijanista ..."
Rahmanjinov je odmah odgovorio: „Dragi Hofmane, postoji jedna priča: Nekada je u Parizu živelo mnogo krojača. Kada je jedan od njih uspeo da iznajmi radnju na ulici u kojoj nije bilo ni jednog krojača, napisao je na svom znaku : “Najbolji krojač u Parizu.” Drugi krojač, koji je otvorio radnju u istoj ulici, već je bio primoran da napiše na natpisu: “Najbolji krojač na cijelom svijetu.” Ali šta je trebao treći krojač, koji je iznajmio radnju između prva dva? Napisao je skromno: “Najbolji krojač u ovoj ulici” Vaša skromnost daje vam puno pravo na ovu titulu: “Ti si najbolji u ovoj ulici””.

9. Dodatak
Rahmanjinov je često ponavljao da je osamdeset pet posto muzičara...
- A šta je ostalih petnaest? pitali su ga.
- Pa, vidiš, ja sam još malo čovek...

Rahmanjinov sa unukom, 1927

10. Shoemaker
Periodi kreativnih sumnji u Rahmanjinova često su se događali ne nakon neuspjeha, već, naprotiv, nakon posebno uspješnih koncerata, a on ih je bolno doživljavao.
Jednom, nakon što je završio nastup na burno oduševljenje javnosti, Rahmanjinov se zaključao u svlačionicu i dugo je nikome nije otvarao. Kada su se vrata konačno otvorila, nikome nije dozvolio da kaže ni reč:
- Ne govori, ne govori ništa... I sam znam da nisam muzičar, već obućar! ..

11. Hodajući klavir
Neki francuski pijanista je zaista želeo da je Rahmanjinov sluša. Konačno joj je to i pošlo za rukom i, pojavivši se u njegovom pariškom stanu, odsvirala mu je najtežu Šopenovu etudu bez ijedne greške. Rahmanjinov je pažljivo slušao izvođača, a onda je nezadovoljno ustao sa stolice i rekao:
- Zaboga, bar jedna greška! Kada je pijanista otišao, objasnio je:
- Ovo je neljudski nastup, ovo je neka vrsta klavira, treba bar jednom pogriješiti... bilo bi o čemu pričati. I tako - dobar klavir, - i, uzdahnuvši, beznadežno odmahne rukom.

12. Najveće ruke
Rahmanjinov je imao najveći raspon tipki od svih pijanista. Mogao je pokriti dvanaest bijelih ključeva odjednom! A lijevom rukom Rahmanjinov je slobodno uzeo akord: C do E-flat G do G! Ruke su mu bile zaista velike, ali neverovatno lepe, boje slonovače, bez natečenih vena, kao kod mnogih koncertnih pijanista, i bez čvorova na prstima.
Krajem života dugmad na Rahmanjinovljevim cipelama (naime, volio je da nosi cipele sa dugmadima) zakopčavala je samo njegova supruga, da mu se prije koncerta, ne daj Bože, ne ošteti nokat na prstu.. .

13. Zašto?
Kada je Rahmanjinov stigao u Ameriku, jedan muzički kritičar je iznenađeno upitao:
- Zašto se maestro oblači tako skromno?
„Ovde me ionako niko ne poznaje“, odgovorio je Rahmanjinov.
S vremenom kompozitor nije nimalo promijenio svoje navike.
I isti kritičar ponovo pita nekoliko godina kasnije:
- Mestro, vaše finansijske prilike su se značajno promenile na bolje, ali niste se bolje obukli.
- Zašto me, ipak, svi znaju - slegnuo je ramenima Rahmanjinov.

14. Oh, ti paparaci! ..
Jednom, stigavši ​​na koncert u jedan američki grad, kako bi izbjegao susret s dopisnicima, Rahmanjinov je posljednji izašao iz praznog automobila i zaobilaznim putem otišao pravo do auta koji ga je čekao.
Rahmanjinovu se nisu svidjeli dosadni paparaci koji su ga pratili na koncertima u Americi, Evropi, kod kuće i pokušavali ih izbjegavati koliko god je to bilo moguće. Međutim, u blizini hotela ga je već čekao fotograf sa spremnom kamerom. Rahmanjinov je ušao u hotel gotovo u bijegu, ne dajući sebi priliku da se snimi. Ali kada je kompozitor otišao na večeru u restoran, za njegovim stolom se ponovo pojavio čovek sa kamerom i počeo da ga slika. Pokrivši lice rukama, Sergej Vasiljevič reče, ne bez iritacije:
- Molim te, ostavi me na miru, ne želim da glumim...
Uveče, nakon što je kupio novine, ugledao je svoju fotografiju. Lice se zaista nije videlo, samo ruke... Natpis ispod ove slike je glasio: "Ruke koje vrede milion!"

15. Senar

Od 1924. do 1939. Rahmanjinovi su ljetovali u Evropi, a na jesen su se vraćali u New York. Godine 1930. SV Rahmanjinov je stekao komad zemlje u Švajcarskoj, nedaleko od Lucerna. Od proljeća 1934. godine Rahmanjinovi su se čvrsto ustalili na ovom imanju koje je dobilo ime "Senar" (Sergey i Natalia Rachmaninoff).

Kompozitor i supruga

16. Vjerujem u pobjedu
Tokom Velikog domovinskog rata, Rahmanjinov je održao nekoliko koncerata u Sjedinjenim Državama, čitavu zbirku novca od koje je poslao u fond Crvene armije. Novac sa jednog od svojih koncerata donirao je Fondu za odbranu SSSR-a uz riječi: „Od jednog Rusa svu moguću pomoć ruskom narodu u borbi protiv neprijatelja. Želim da verujem, verujem u potpunu pobedu.

17.
Melodiju popularne pesme "All by yourself", koja se pojavila 1975. godine, a najpoznatiju je izvodila Selin Dion, njen autor, američki muzičar Erik Karmen, u potpunosti je pozajmio iz Rahmanjinovovog Koncerta za klavir br. 2. U početku je Carmen vjerovala da je ovo djelo u javnom vlasništvu, a da to nije slučaj je saznala tek nakon zvaničnog objavljivanja njegove ploče. Zbog toga je morao da reši sva pravna pitanja sa Rahmanjinovljevim naslednicima i naznači ime Sergeja Rahmanjinova kao zvaničnog autora muzike za pesmu.

Porodica Rahmanjinov, prema porodičnim predanjima, potiče od moldavskog vladara Stefana III Velikog (oko 1433 - 1504). Njegov unuk bojarin Rahmanin, koji je već služio moskovskim vladarima, dobio je nadimak po imenu mitskog naroda u srednjovekovnim ruskim legendama - Rakhmans (blagosloven, iz Indije "Brahman"; međutim, „Rahman“ se u Rusiji nazivao i lenjicom).

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov rođen je 1. aprila 1873. u porodičnom imanju Semenovo, Starorusski okrug, Novgorodska gubernija.

Njegov muzički genij razvijao se istinski Mocartovskim tempom. Interes za muziku probudio se u dječaku u dobi od četiri godine, a sa devet godina Serezha je ušao na odsjek klavira na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Sa 13 godina upoznao se sa Čajkovskim, koji je kasnije uzeo veliku ulogu u sudbini mladog muzičara. Sa 19 godina, Rahmanjinov je diplomirao na konzervatorijumu sa velikom zlatnom medaljom (u kompoziciji), dobio je mesto profesora klavira u Moskovskoj Marijinskoj ženskoj školi; sa 24 godine postao je dirigent ruske privatne opere Savva Mamontov.

Ali onda je došao slom. Njegova inovativna Prva simfonija i Prvi koncert bili su neuspješni na premijerama, što je izazvalo tešku nervnu bolest. Nekoliko godina Rahmanjinov nije mogao da komponuje, a samo mu je pomoć iskusnog psihijatra pomogla da se izvuče iz bolnog stanja.

Godine 1901. završio je svoj Drugi klavirski koncert. Uspešna premijera vratila je muzičaru veru u sebe, pa je prihvatio poziv da zauzme mesto dirigenta u moskovskom Boljšoj teatru. Nakon dvije sezone otišao je na put po Evropi i Americi. Ova turneja mu je donela svetsku slavu.

Ubrzo nakon revolucije 1917. Rahmanjinov je napustio Rusiju. Odabrao je Sjedinjene Američke Države za svoje stalno prebivalište, obilazio je obilne turneje po Americi i Evropi i ubrzo je bio prepoznat kao jedan od najvećih pijanista svog doba. Poslednjih dvadeset pet godina života nije ništa komponovao, već je samo koncertirao i snimao ploče.

Tokom Drugog svetskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko koncerata u Sjedinjenim Državama, sav prikupljeni novac poslao je u Fond za odbranu SSSR-a uz reči: „Od jednog od Rusa, svu moguću pomoć ruskom narodu u borbi protiv neprijatelja. Želim da verujem, verujem u potpunu pobedu.

Nažalost, nije dorastao Pobjedi. Veliki ruski muzičar umro je na Beverli Hilsu (Kalifornija) 28. marta 1943. godine.

***
Rahmanjinov je imao neverovatno veliki raspon prstiju - mogao je odmah da pokrije dvanaest belih tastera! A lijevom rukom Rahmanjinov je slobodno uzeo akord od E-flat G do G!

Ruke su mu bile ogromne, ali neverovatno lepe, boje slonovače, bez natečenih vena, kao kod mnogih koncertnih pijanista, i bez čvorova na prstima.

Krajem života dugmad na Rahmanjinovljevim cipelama (a volio je samo cipele sa dugmadima) zakopčavala je samo njegova supruga, da mu se prije koncerta, ne daj Bože, ne ošteti nokat na prstu...

Sa Chaliapinom

***
Kada se mladi Rahmanjinov, zajedno sa svojim prijateljem Šaljapinom, prvi put pojavio u L.N. Tolstoja, mladićeva koljena su drhtala od uzbuđenja. Chaliapin je otpjevao pjesmu Rahmanjinova "Sudbina", a zatim je kompozitor izveo nekoliko njegovih djela. Svi slušaoci su bili oduševljeni, prolomio se oduševljen aplauz. Odjednom, kao na znak, svi su se ukočili, okrenuvši glave u pravcu Tolstoja, koji je izgledao sumorno i nezadovoljno. Tolstoj nije aplaudirao. Prešli smo na čaj. Nakon nekog vremena, Tolstoj prilazi Rahmanjinovu i uzbuđeno kaže:
„Još moram da ti kažem kako mi se sve ovo ne sviđa!“ Betoven je glupost! Puškin, Ljermontov - takođe!
Sofija Andreevna, koja je stajala u blizini, dodirnula je kompozitorovo rame i šapnula:
- Ne obraćajte pažnju, molim vas. I nemojte proturječiti, Lyovochka ne treba brinuti, to je vrlo štetno za njega.
Nakon nekog vremena, Tolstoj ponovo prilazi Rahmanjinovu:
— Izvinite, molim vas, ja sam starac. Nisam te htio uvrijediti.
— Kako mogu biti uvređen zbog sebe, ako ne i zbog Betovena? Rahmanjinov je uzdahnuo i od tada Tolstoj nije imao nogu.

***
Na probi prve opere Sergeja Rahmanjinova Aleko, Čajkovski je prišao dvadesetogodišnjem, još nepoznatom autoru, i zbunjeno upitao:

Upravo sam završio operu Iolanthe u dva čina, koja nije dovoljno duga da oduzme čitavo veče. Da li vam smeta ako se izvodi uz vašu operu?

Šokiran i srećan, Rahmanjinov nije mogao da odgovori i ćutao je, kao da je uzeo vodu u usta.

„Ali ako ste protiv...“ počeo je Čajkovski, ne znajući kako da protumači ćutanje mladog kompozitora.
„Upravo je izgubio moć govora, Pjotre Iljiču“, podstakao je neko.

Rahmanjinov je energično klimnuo glavom u znak potvrde.

„Ali još uvek ne razumem“, nasmejao se Čajkovski, „da li ste protiv toga ili ne. Ako ne možete da govorite, barem namignite...
Rahmanjinov je upravo to uradio.
„Hvala ti, koketni mladiću, na ukazanoj časti“, bio je prilično zabavan Pjotr ​​Iljič.

***
„Maestro“, jednom je upitao ambiciozni pijanista Rahmanjinova, „je li istina da se kao pijanista mora roditi?“
„Istina je, gospođo“, nasmeši se Rahmanjinov, „bez rođenja, nemoguće je svirati klavir.

Šopenov nokturno u izvedbi Rahmanjinova

***
Jednom je u Karnegi Holu Rahmanjinov izveo Frankovu sonatu sa izvanrednim violinistom Kreislerom. On je, kao i obično, svirao bez nota i ... odjednom mu je pamćenje iznevjerilo već u prvom dijelu! Kreisler se približio pijanisti i pogledao note, pokušavajući da pronađe meru gde bi mogao da "uhvati" svog partnera.
- Gdje smo?! Gdje smo?! očajnički je šapnuo violinista.
"U Karnegi Hol", rekao je Rahmanjinov nepokolebljivo.

***
Jednom je izvesni zajedljivi i ne baš pismeni anketar postavio Sergeju Vasiljeviču „pametno“ pitanje: šta je najvažnije u umetnosti?
Rahmanjinov je slegnuo ramenima i odgovorio:
“Da postoji nešto najvažnije u umjetnosti, sve bi bilo prilično jednostavno. Ali činjenica je, mladiću, da je najvažnije u umjetnosti da u njoj nema i ne može biti nečeg najvažnijeg...

***
Neki francuski pijanista je zaista želeo da je Rahmanjinov sluša. Konačno joj je to i pošlo za rukom i, pojavivši se u njegovom pariškom stanu, odsvirala mu je najtežu Šopenovu etudu bez ijedne greške. Rahmanjinov je pažljivo slušao izvođača, a onda je nezadovoljno ustao sa stolice i rekao:
Zaboga, bar jedna greška! Kada je pijanista otišao, objasnio je:
- Ovo je neljudski nastup, ovo je neka vrsta klavira, treba bar jednom pogriješiti... bilo bi o čemu pričati. I tako - dobar klavir, - i, uzdahnuvši, beznadežno odmahne rukom.

***
Kada je Rahmanjinov stigao u Ameriku, jedan muzički kritičar je iznenađeno upitao:
Zašto se maestro oblači tako skromno?
„Ovde me ionako niko ne poznaje“, odgovorio je Rahmanjinov.
S vremenom se kompozitor obogatio, ali nije nimalo promijenio svoje navike. A kada mu je isti kritičar ponovo postavio pitanje: zašto, uprkos svom uspehu, maestro nije promenio svoj ukus u odevanju, Rahmanjinov je slegnuo ramenima:
- Zašto, jer me ionako svi znaju.

***
Razdoblja kreativne sumnje Rahmanjinova obično su se događala ne nakon neuspjeha, već, naprotiv, nakon posebno uspješnih koncerata, a on ih je doživljavao bolno.
Jednom, nakon što je završio nastup na burno oduševljenje javnosti, Rahmanjinov se zaključao u svlačionicu i dugo je nikome nije otvarao. Kada su se vrata konačno otvorila, nikome nije dozvolio da kaže ni reč:
“Ne govori ništa, ne govori ništa... I sam znam da nisam muzičar, već obućar!”

***
Rahmanjinov se nije plašio da iseče istinu, čak ni na svoju štetu. Jednom u Švajcarskoj, došao mu je pijanista Iosif Levin i pitao ga za savet:

- Sergeje Vasiljeviču, recite mi kako mogu da odsviram Betovenov prvi koncert, nikad ga nisam svirao.
Ali svjetski poznati kompozitor i pijanista samo je slegnuo ramenima:
- Šta da vam dam savet?... Nikada je niste igrali, ali ja nikad nisam čuo za to...

***
Rahmanjinov je uvek slušao publiku u sali, a najviše od svega nije voleo kada bi kašljali u sali. Poznat je slučaj kada je Rahmanjinov tokom izvođenja svojih novih Varijacija na Korelijevu temu budno pratio koliko se često kašalj čuje u sali. Ako se kašalj pojačao, onda je jednostavno preskočio sljedeću varijaciju, ali ako je bilo tiho, onda je igrao po redu.

***
U knjizi Nikolaja Slonimskog "Muzičke anegdote" nalazi se fragment u kojem on prikazuje Rahmanjinovljev utisak slušanja "Žar-ptice" Stravinskog:

“Sjećam se da sam, kada smo slušali svečano, trijumfalno finale Žar ptice, vidio suze u Rahmanjinovljevim očima. Uzviknuo je: "Bože, kakvo briljantno djelo. Sadrži pravu Rusiju." A kada su mu rekli da Stravinski voli med, kupio je veliku teglu meda i sam je odneo u kuću Stravinskog."

***
Rahmanjinov je često ponavljao da je osamdeset pet posto muzičara...
"A šta je sa ostalih petnaest?" pitali su ga.
„Pa, ​​vidiš, ja sam još malo čovek...

***

Melodiju popularne pjesme "All by yourself", koja se pojavila 1975. godine i koju je najpoznatije izvodila Celine Dion, njen autor, američki muzičar Eric Carmen, u potpunosti je pozajmio iz Rahmanjinovljevog Koncerta za klavir br. 2 (drugi stav). U početku je Carmen vjerovala da je ovo djelo u javnom vlasništvu, a da to nije slučaj je saznala tek nakon zvaničnog objavljivanja njegove ploče. Zbog toga je morao da reši sva pravna pitanja sa Rahmanjinovljevim naslednicima i naznači ime Sergeja Rahmanjinova kao zvaničnog autora muzike za pesmu.

I melodija poznate pjesme Full Moon And Empty Arms (1945) Buddy Kayea i Teda Mossmana nastavlja temu iz 3. stava Drugog koncerta (na video snimku od 5.22). (Ted Mossman prema rečima njegovih kolega, Šopenove poloneze, remek dela Sen-Saensa, Rimskog-Korsakova, prilagođavao je brodvejskim pesmama, radio je na Baha, Betovena i Šumana, a nije zanemario ni Vagnerovog Tristana i Izoldu.)

Najpoznatiji snimak pjesme napravio je 1945. godine Frank Sinatra (postoji i obrada Boba Dylana, ako vas zanima, potražite sami na YouTube-u).