Anton Pavlovič Čehov je poznati ruski pisac i dramaturg, honorarni doktor. Ceo svoj život posvetio je pisanju dela koja su sa velikim uspehom postavljana i postavljana u pozorištima. Do danas se ne može naći osoba koja ne bi čula ovo poznato prezime. U članku je prikazana drama "Tri sestre" (sažetak).

Prvi čin

Radnja počinje u kući Andreja Prozorova. Vrijeme je toplo i sunčano. Svi su se okupili da proslave jednu od njegovih sestara. Ali raspoloženje u kući nipošto nije svečano: sjećaju se smrti svog oca. Prošlo je godinu dana od njegove smrti, ali Prozorovi pamte ovaj dan do najsitnijih detalja. Vrijeme je tada bilo veoma hladno, padao je snijeg u maju. Otac je sahranjen sa svim počastima, budući da je bio general.

Prije jedanaest godina cijela porodica se preselila iz Moskve u ovaj provincijski grad i u njemu se temeljito nastanila. Međutim, sestre ne gube nadu da će se vratiti u glavni grad, a sve njihove misli su povezane s tim. Nakon što pročitate sažetak knjige "Tri sestre", sigurno ćete poželjeti da se upoznate s originalom.

sestre

U međuvremenu je u kući postavljen sto, a svi čekaju oficire koji su bili smešteni u ovom gradu. Svi članovi porodice su u potpuno drugačijem raspoloženju. Irina se osjeća kao bijela ptica, njena duša je dobra i mirna. Maša lebdi daleko u svojim mislima i tiho zviždi neku melodiju. A Olga je, naprotiv, preplavljena umorom, progoni je glavobolja i nezadovoljstvo radom u gimnaziji, osim toga, sva je zaokupljena uspomenama na svog voljenog oca. Jedna stvar spaja sestre - žarka želja da napuste ovaj provincijski grad i presele se u Moskvu.

Gosti

U kući su i tri muškarca. Čebutikin je ljekar u vojnoj jedinici, u mladosti je strastveno volio sada pokojnu majku Prozorovih. Ima oko šezdeset godina. Tuzenbach je baron i poručnik koji nije radio ni jedan dan u životu. Čovek svima govori da je, iako se preziva Nemac, zapravo Rus, i da ima pravoslavnu veru. Solyony je štabni kapetan, svojeglava osoba koja je navikla da se ponaša prilično grubo. O kakvoj se osobi radi, saznat ćete čitajući naš sažetak.

Tri sestre su potpuno različite devojke. Irina priča o tome koliko želi da radi. Veruje da je posao - Po Irininom shvatanju, bolje je biti konj nego devojka koja radi samo ono što spava do podneva, a onda ceo dan pije čaj. Tuzenbach se pridružuje ovim razmišljanjima. Prisjeća se svog djetinjstva, kada su sluge sve radile za njega i štitile ga od bilo koga.Baron kaže da se bliži vrijeme kada će svi raditi. Da će ovaj talas oprati plaketu lijenosti i dosade sa društva. Ispostavilo se da ni Čebutikin nikada nije radio. Nije čak ni čitao ništa osim novina. On sam za sebe kaže da zna, na primjer, ime Dobroljubov, ali nije čuo ko je i kako se istakao. Drugim riječima, ljudi koji učestvuju u razgovoru nemaju pojma šta je zapravo trud. Šta je pravo značenje ovih reči, Čehov A.P. će vam pokazati - delo ispunjeno filozofskim značenjem.

Čebutikin odlazi na neko vrijeme i vraća se opet sa srebrnim samovarom. Poklanja Irini kao rođendanski poklon. Sestre dahću i optužuju muškarca da baca novac okolo. Karakterizacija Čebutikina ne može se detaljno razotkriti u sažetku. "Tri sestre" Čehov A.P. ne uzalud naziva jednim od svojih najboljih djela. Čitalac bi ga trebao detaljnije pročitati.

Pojavljuje se potpukovnik Veršinjin, on je komandant pristigle čete oficira. Čim pređe prag kuće Prozorovih, odmah počinje pričati da ima dvije kćeri. Supruga je van sebe i s vremena na vreme pokušava da izvrši samoubistvo kako bi privukla njegovu pažnju.

Nadalje, ispostavilo se da je Vershinin služio u istoj bateriji s ocem Prozorovih. Tokom razgovora postaje jasno da je potpukovnik iz Moskve. Interes za njega rasplamsava se s novom snagom. Čovjek se divi ovom provincijskom gradu, njegovoj prirodi, a njegove sestre su prema njemu ravnodušne. Treba im Moskva.

brate

Iza zida se čuju zvuci violine. Ovo igra Andrey, brat djevojaka. On je beskrajno zaljubljen u Natašu, mladu damu koja uopšte ne zna da se oblači. Andrej baš ne voli goste i tokom kratkog razgovora sa Veršišinom mu se požali da je njegov otac tlačio njih i njihove sestre. Nakon smrti, čovjek je osjetio određenu slobodu i postepeno se počeo debljati. Ispostavilo se i da cijela porodica Prozorov zna nekoliko stranih jezika, koji im, međutim, nikada nisu bili od koristi u životu. Andrej se žali da previše znaju i previše, a sve to u njihovom malom gradu nikada neće biti od koristi. Prozorov sanja da postane profesor u Moskvi. Šta se dalje dogodilo? O tome ćete saznati čitajući sažetak. Čehovljeva "Tri sestre" je predstava koja vas navodi na razmišljanje o smislu života.

Pojavljuje se Kulygin, nastavnik u gimnaziji u kojoj Maša radi, istovremeno i njegova supruga. Čestita Irini i poklanja joj knjigu o ustanovi u kojoj radi. Ispostavilo se da joj je Kulygin već ranije dao ovu knjigu, tako da poklon sigurno prelazi u ruke Veršinjina. Kulygin voli svoju ženu svim srcem, ali ona je ravnodušna prema njemu. Maša se rano udala i činilo joj se da je njen muž najpametnija osoba na svijetu. A sada joj je bilo dosadno s njim.

Tuzenbach, kako se ispostavilo, zaista voli Irinu. Još je jako mlad, nema mu ni trideset. Irina mu odgovara skrivenim reciprocitetom. Djevojčica kaže da još nije vidjela pravi život, da su njeni roditelji ljudi koji su prezirali pravi posao. Šta je Čehov mislio ovim rečima? "Tri sestre" (sažetak radova predstavljen je u članku) će vam reći o tome.

Natasha

Pojavljuje se Natasha, Andrejeva voljena. Odjevena je smiješno: sa zelenim pojasom. Sestre joj nagoveštavaju loš ukus, ali ona ne razume šta je u pitanju. Ljubavnici se povlače, a Andrej zaprosi Natašu. Na ovoj romantičnoj noti završava se prvi dio (sažetak). "Tri sestre" je predstava koja se sastoji od četiri čina. I tako idemo dalje.

Drugi čin

Ovaj dio odlikuju note proklizavanja pesimizma. Nakon događaja opisanih u prvom činu prolazi neko vrijeme. Nataša i Andrej su već u braku, imaju sina Bobika. Žena postepeno počinje da preuzima celu kuću.

Irina ide raditi za telegraf. S posla dolazi umorna i nezadovoljna vlastitim životom. Tuzenbach pokušava da je razveseli na sve moguće načine, sastaje se s njom s posla i prati je kući. Andrey postaje sve više razočaran svojim radom. Ne voli da bude sekretar zemstva. Čovjek svoju sudbinu vidi u naučnoj djelatnosti. Prozorov se oseća kao stranac, kaže da ga žena ne razume, a sestre mu se mogu smejati. Veršinjin počinje obraćati pažnju na Mašu, koja uživa u svemu tome. Ona se žali na svog muža, a Veršinjin se zauzvrat žali Maši na svoju ženu. Svi detalji predstave ne mogu da pokriju sažetak. Čehovljeve "Tri sestre" živopisan je primjer klasične književnosti vrijedan čitanja u originalu.

Jedne večeri u kući se vodi razgovor o tome šta će se dogoditi za nekoliko stotina godina, uključujući i temu sreće. Ispada da svako u ovaj koncept stavlja svoje značenje. Maša vidi sreću u vjeri, vjeruje da sve treba imati značenje. Tuzenbach je sretan takav kakav jeste. Veršinjin kaže da taj koncept ne postoji, da se mora stalno raditi. Po njegovom mišljenju, srećne će biti samo sledeće generacije. Da biste razumjeli puno značenje ovog razgovora, nemojte se ograničavati na čitanje Čehovljevog djela "Tri sestre" u sažetku.

Večeras se očekuje praznik, čekaju kukare. Međutim, Nataša kaže da je Bobik bolestan i da se svi polako razilaze. Solyony upoznaje Irinu sam i priznaje joj svoja osjećanja. Međutim, djevojka je hladna i nepristupačna. Slano lišće bez ičega. Protopopov dolazi i zove Natašu da se vozi saonicama, ona pristaje. Započinju romansu.

Treći čin

Vlada potpuno drugačije raspoloženje, a situacija se zahuktava. Sve počinje požarom u gradu. Sestre se trude svima pomoći i unesrećene smjestiti u njihove domove. Prikupljaju i stvari za stradale u požaru. Jednom riječju, porodica Prozorov ne ostaje ravnodušna na tugu drugih. Međutim, Nataši se sve ovo ne sviđa. Ona ugnjetava sestre na sve moguće načine i prikriva to brigom za djecu. U to vreme već imaju dvoje dece sa Andrejem, rođena je ćerka Sofočka. Nataša je nezadovoljna što je kuća puna stranaca.

Četvrti čin (sažetak)

Tri sestre pronalaze izlaz iz ove situacije. Završni dio počinje oproštajem: oficiri napuštaju grad. Tuzenbakh poziva Irinu da se uda i ona pristaje, ali tome nije suđeno da se ostvari. Solyony izaziva Barona na dvoboj i ubija ga. Veršinjin se oprašta od Maše i takođe odlazi sa baterijom. Olga sada radi kao direktorica gimnazije i ne živi u kući svojih roditelja. Irina će napustiti ovaj grad i raditi kao učiteljica. Nataša ostaje gazdarica kuće.

Ponovo smo napisali sažetak. Tri sestre napuštaju roditeljski dom u potrazi za srećom.

Irina Gorbenko

„U Moskvu! U Moskvu!" - citat poznat skoro svakom Rusu, čak i onima koji nisu čitali "Tri sestre" A.P. Čehov. Komad, napisan 1900. godine, prošao je kroz mnoge scenske predstave, uključujući i one u inostranstvu, zbog čega se smatra da su publika, pa i same Čehovljeve drame, umorne od različitih interpretacija. Ipak, "Tri sestre" i dalje privlače pažnju reditelja, ali je savremenog gledaoca, naviknutog na mahnit tempo života, teško iznenaditi dramom bez "izraženog dramskog sukoba" (kako su pisali Čehovljevi savremenici). Kako bi predstavu ponovo otvorili publici, reditelji eksperimentišu i prevode dramu na jezik modernosti. Ove godine na "Zlatnoj maski" u nominaciji "Predstava male forme" nalaze se dve predstave Čehovljevog komada odjednom - "Tri sestre" Timofeja Kuljabina i "S one strane zavese" Andrija Žoldaka.

Šta savremeni reditelji vide u Čehovljevom komadu i kojim metodama to pokušavaju da prikažu publici. Pogledajmo primjer predstava održanih u Rusiji u posljednjih nekoliko godina.

Boljšoj dramski teatar. Tovstonogov (Sankt Peterburg)

Režija - Vladimir Pankov, premijera - mart 2017

Posebnu pažnju privukla je premijerna izvedba 2017: 1960-ih je sam Georgij Tovstonogov predstavio svoju viziju Tri sestre u Boljšoj teatru. Vladimir Pankov je shvatio svu odgovornost - ne možete se pretvarati da se predstava ne postavlja tako često i samo je postavite. Za reditelja, glavna tema predstave bilo je vrijeme – njegov tok i uticaj koji ima na ljude i njihove sudbine.

Postoje dva načina da se izrazi vrijeme. Prva je muzika, koja, prema Pankovu, pomaže da performans postoji van vremena. Gotovo svaki lik u produkciji dobio je svoju muzičku ulogu (autorstvo kompozitora Artema Kima i Sergeja Rodjukova). U toku radnje zvuče ili koračnice ili lirske kompozicije. Mnoge replike se ne izgovaraju, već pjevaju, što izvođenje pretvara u pravu muzičku dramu.

Predstava "Tri sestre", režija: Vladimir Pankov, Boljšoj dramski teatar. Tovstonogov (Sankt Peterburg). Izvor fotografije: web stranica pozorišta

Druga tehnika koja razlikuje "Tri sestre" BDT-a od prethodnih verzija je broj sestara, kojih sada ima sedam. Tačnije, to su sve iste tri sestre, samo ih viđamo u različito vrijeme. Kroz promenu broja likova, Pankovu otkriva unutrašnje sukobe uz pomoć spoljašnjih. Na tome su izgrađene mnoge scene, na primjer, Maša iz trećeg čina ošamari svoju mladost. Kao rezultat toga, rediteljski crtež otkriva sukob, što pomaže privlačenju pažnje gledatelja.

Predstava "Tri sestre", režija: Vladimir Pankov, Boljšoj dramski teatar. Tovstonogov (Sankt Peterburg). Izvor fotografije: web stranica pozorišta

Predstava "Tri sestre", režija: Vladimir Pankov, Boljšoj dramski teatar. Tovstonogov (Sankt Peterburg). Izvor fotografije: web stranica pozorišta

Aleksandrinski teatar (Sankt Peterburg)

Režija - Andriy Zholdak, premijera - februar 2016

Ponovljeni kandidat za "Zlatnu masku" Andriy Zholdak još jednom je iznenadio publiku nestandardnim pristupom klasici, prenoseći heroine "Tri sestre" u LXI vek. Prema radnji drame "S one strane zavjese", Maša, Olga i Irina, kao rezultat eksperimenta o reinkarnaciji, dobivaju novi život 4015. godine. Izgovaraju iste redove kao kod Čehova, dok su oko njih nove okolnosti, ali stara sećanja i snovi s početka 20. veka.

"Iza zavese" postaje eksperiment ne samo na sestrama, već i na publici - što je sama činjenica da se gledalište nalazi baš na bini, oko malog prostora u kojem žive likovi. Tradicionalne baršunaste stolice ostaju s druge strane zavjese. Tako gledalac ima osjećaj potpunog uronjenja u neugodne i vanzemaljske okolnosti u kojima su se našle sestre.

Predstava "S one strane zavjese", režija: Andriy Zholdak, Aleksandrinski teatar (Sankt Peterburg). Izvor fotografije: web stranica pozorišta

Žoldak smišlja Čehovljevu dramu, ali pažljivo, na osnovu stihova koje govore likovi u tekstu. Na sceni se pojavljuju pokojni otac i majka Prozorovih - a iz njihovog odnosa postaje jasno zašto su sestre odrasle baš onako kako su odrasle. Čehov, koji je suptilno hvatao likove, živio je u vrijeme kada psihologija nije bila toliko popularna i samo je akumulirala znanje o formiranju ljudske psihe. Žoldak pretpostavlja odakle su došle povrede heroina. Irina ne voli Tuzenbaha, ali pristaje da se uda za njega, kao što je bio slučaj sa majkom i ocem sestara. Maša se zaljubljuje u Veršinjina jer je podseća na njenog oca. Zholdakova verzija ne pretenduje da bude autentična - on samo pokušava da junakinje prikaže humanijim i razumljivijim. A ovo je win-win tehnika kako bi se gledalac natjerao da suosjeća s likovima.

Glavna tema za reditelja je odgovor na pitanje - da li je moguće ići dalje od programa, mijenjajući sudbinu? Zholdak originalno odgovara - kraj njegovog nastupa je tužan, ali daje nadu da sve čeka nešto dobro.

Predstava "S one strane zavjese", režija: Andriy Zholdak, Aleksandrinski teatar (Sankt Peterburg). Izvor fotografije: web stranica pozorišta

"Crvena baklja" (Novosibirsk)

Režija - Timofey Kulyabin, premijera - septembar 2015

Predstavu Kuljabina "Tri sestre" toplo su primili ne samo ruski, već i austrijski kritičari. Nastup je bio trijumf na bečkom Weiner Festwochenu, iako je čak i štampa na njemačkom jeziku primijetila određeni umor od broja produkcija Tri sestre.

Kuljabin preuzima očitu stvar iz teksta - likovi su gluvi jedni na druge, pa jezik gluvonemih izgleda kao potpuno logična naprava. Istovremeno, sam reditelj smatra da se u njegovom nastupu uopće ne radi o tome da niko nikoga ne čuje. Gluvoća je dat: heroine ne čuju svijet oko sebe i ne mogu ga razumjeti. Međutim, unutar kuće postoji svoj mikrokosmos - sa svojim zakonima i naredbama (postoji čak i poseban ritam zahvaljujući koracima i zvonjavi posuđa). Paralelno s tim, okolo je svijet, neshvatljiv stanovnicima kuće Prozorovih.

Predstava "Tri sestre", režija: Timofej Kuljabin, "Crvena baklja" (Novosibirsk). Izvor fotografije: web stranica pozorišta

Gluvi likovi mogu vidjeti, tako da predstava rekreira detaljan prostor kuće. Dok se dešava jedna scena, gledalac može gledati i šta rade drugi likovi. U trećem činu, tokom požara, nestaje sposobnost gledanja - približava se potpuni gubitak osjećaja i povezanosti sa stvarnošću.

Kritičari primećuju Kuljabinov talenat da uočava detalje sadašnjosti i stvara tipične slike svog vremena - i to ga čini srodnim Čehovu, čak i kada reditelj pošalje neke primedbe putem SMS-a.

Predstava "Tri sestre", režija: Timofej Kuljabin, "Crvena baklja" (Novosibirsk). Izvor fotografije: web stranica pozorišta

Predstava "Tri sestre", režija: Timofej Kuljabin, "Crvena baklja" (Novosibirsk). Izvor fotografije: web stranica pozorišta

Pozorište. Lensoveta (Sankt Peterburg)

Režija - Jurij Butusov, premijera - februar 2014

Jurij Butusov radi sa Tri sestre na svoj omiljeni način - izoluje slike iz teksta i gradi naraciju oko njih. Reditelj prikazuje izolaciju svijeta heroina uz pomoć zida od drvenih cigala (irina je ipak trebala otići u ciglanu nakon vjenčanja s Tuzenbakhom), koju glumci grade na početku i na kraju filma. performanse.

Butusov lako mijenja i ponavlja scene kao da je skup skica. Čini se nevažnim kojim redosledom ispričati priču o tri sestre - one žive samo san o Moskvi, kojem nije suđeno da se ostvari. Heroji se ne mijenjaju, mijenjaju se samo okolnosti i njihov odnos prema snovima. Reditelj pomera epizodu sa Ferapontom i Andrejem („treba da potpišete papire“) sa kraja drame u drugi čin: scena izgleda kao Andrejeva noćna mora, a zapravo je već stvarnost – Andrej neće otići nigde i neće postati profesor, već će ostati na službi u gradu.

Važna tehnika za Butusova - kada likovi gotovo zaplaču, izgovarajući poznate retke - odražava činjenicu da se likovi uopće ne čuju. Svako vrišti o svome: o svom bolu i snovima, ali ono što brine ostalo za njih nije toliko važno. Kritičari nisu ostali gluvi na Butusova - za "Tri sestre" dobio je "Zlatnu masku" 2015. kao najbolji dramski reditelj.

Predstava "Tri sestre", režija: Jurij Butusov, Pozorište. Gradsko vijeće Lenjingrada (Sankt Peterburg). Izvor fotografije: web stranica pozorišta

Ostale sestre:

• Tri sestre u liku glamuroznih dama pojavljuju se u "Idealnom mužu" (Moskovsko umjetničko pozorište imena Čehova) K. Bogomolova. Devojke, koje su se tokom jednog veka pretvorile u Rubljovljeve žene, sede u pretencioznom velegradskom kafiću i razgovaraju o tome kako su težile Moskvi i kako sada žele da rade, ali im ništa ne polazi za rukom.
• Godine 1998. mađarski kompozitor Peter Eötvös napisao je operu Tri sestre na ruskom jeziku specijalno za Lionsko pozorište. Radnja je podijeljena na prolog i tri sekvence, od kojih je svaka posvećena liku hotela - Irini, Andreju i Maši. Dakle, priča nije ispričana linearno, kao kod Čehova, već je sastavljena u obliku konstruktora. Glavne uloge sestara pisane su za muškarce koji su se u produkciji Lionske opere pojavili na sceni u liku japanskih gejša u bijelim kimonima. 2016. godine opera je postavljena u Beču, a ovoga puta glavne uloge su igrale tri ruske pevačice.
• Godine 2011. umjetnik Andrei Bartenev preuzeo je plastičnu adaptaciju Tri sestre u sklopu projekta Otvorena pozornica. Minijaturne predstave, izvedene na muziku američkog kompozitora Felixa Venturasa, bile su nešto između pozorišta i plesa. Predstava se sastojala iz četiri dela – prema broju činova predstave, a prvi čin je čak bio nominovan za „Zlatnu masku” u kategoriji „Najbolja predstava u savremenom plesu”.

Opera "Tri sestre", kompozitor: Peter Eötvös

Predstava počinje optimistično: i samo vrijeme i likovi su radosni. Sestre Prozorov su mlade, pune nade, svaka na svoj način sretne, ali njihov san da se presele u Moskvu nije suđen da se ostvari u svjetlu revolucionarnih događaja. Svaka gubi vjeru u svoj ideal: mlađa Irina razočarana je gimnazijskim studijama i radom na telegrafu „bez snova i misli“, srednja Maša razočarana je u svog muža učitelja, kojeg je prije smatrala važnim i pametnim, starija Olga je u svemu.

Supruga njegovog brata Nataša ispada da nije prelepa vila, već vulgarna filistkinja koja preuzima celu kuću, a sam Andrej, na opšte razočarenje, umesto profesora, zauzima mesto sekretarice. Oko tuče se sve ruši, gori, svi stradaju, čak i vječiti šaljivdžija shvaća da svojim šalama jednostavno pokušava da se sakrije od stvarnosti. Tri godine kasnije svanula je nada u posao i brak, ali ni njoj nije bilo suđeno da se ispuni, sestre su bile ostavljene licem u lice sa vulgarnošću života.

Ova predstava govori o razočaranju, o slomljenim snovima mladih sestara kojima nije suđeno da se presele u Moskvu. A ipak se ne rastaju od života, kao što to često čine Čehovljevi junaci u finalu, već nastavljaju da žive.

Pročitajte sažetak drame Tri sestre

Predstava počinje po sunčanom danu, sestre čekaju goste. Svi su na emotivnom uzletu, Svi vjeruju u svijetlu budućnost, nadaju se najboljem. Osim toga, porodica će se preseliti u Moskvu i postoje novi svijetli izgledi. Ali izgleda da ih uobičajeni život ne pušta unutra. Do sredine predstave mijenja se raspoloženje likova, pa čak i sama situacija, odražavajući njihovo emocionalno stanje. Loše vrijeme, veče, vatra, ljudi okolo su prestravljeni... Sami heroji pate. Svi su nezadovoljni svojim položajem.

Nezadovoljstvo je pojačano činjenicom da su njihovi lijepi snovi previše u suprotnosti sa strašnom stvarnošću. Irinin rad ispada mehanički i nezanimljiv, nemoguće je pronaći drugi, glava je stalno boli od učenja. Marijin porodični život postaje nepodnošljiv, muž i njegovi prijatelji joj se gade. Sestre imaju osjećaj da im je život negdje otišao, i one, kao i mnogi ljudi, izlaz vide u selidbi. Promena mesta stanovanja, nova poznanstva i prilike... I naravno, i dalje streme ka prestonici. Čak i njihov brat (muškarac) plače, jadikuje se nadanjama, kažu, oženio se prije tri godine i mislio da će biti srećan, ali se prevario.

Onda dolazi jesen, sve postaje još tužnije. Osim toga, artiljerijska brigada, koja je svojim društvom bar malo uljepšala život sestrama, prebacuje se negdje u inostranstvo. Heroji se takođe moraju boriti sa strašnom dosadom - sa melanholijom. Marija mora da se rastane od svog ljubavnika, koji mora da ode sa brigadom. U očaju, Maša cijeli svoj život naziva "neuspješnim". Najstarija Olga vodi gimnaziju i shvaća da treba da se oprosti od sna o Moskvi.

Shvativši ta osjećanja, Irina prihvaća prijedlog starijeg barona, spremajući se da postane njegova žena. Ali i ova nit se prekida, jer njen obožavatelj ubija barona u dvoboju. Brat Andrej, koji je želio da napusti svoju zgroženu ženu, ne može to učiniti ... zbog duhovne slabosti. Ne životi heroja, već oni sami postaju sivi, a da nisu prošli ispite sudbine.

Slika ili crtež Tri sestre

Ostala prepričavanja i kritike za čitalački dnevnik

• Sažetak Beskrajna knjiga (priča) Michael Ende

  Nakon smrti njegove majke, život desetogodišnjeg Bastiana Buxa pretvorio se u kontinuiranu melanholiju. U školi ga vršnjaci gnjave zbog sporosti i neobičnosti, otac je zauzet njegovim iskustvima, a dječaku su jedini prijatelji knjige o avanturama.

• Sažetak Dječak Oscar Wilde Star

  Prosjak drvosječa donio je u kuću bebu sa ornamentom od ćilibara oko vrata, umotanu u ogrtač sa sjajnim zvijezdama. Našao bebu u zimskoj šumi, gde je pala zvezda. Supruga nije prihvatila tu vijest s velikim entuzijazmom.

• Sažetak Zlatne bube Edgara Allana Poea

  Narator priče upoznaje vrlo zanimljivog i neobičnog čovjeka, Williama Legranda. Vilijam je glavni lik ove priče. Nekada je bio veoma bogat čovjek, ali neuspjesi koji su se nizali jedan za drugim doveli su ga do siromaštva.

• Rezime Puškina (Belkinova priča)

  Život vojnog puka teče uobičajeno. Dosadni život oficira završava kada upoznaju Silvija.

• Rezime opere Sadko Rimski-Korsakov

  Opera počinje pjevanjem glavnog lika Sadka. U pjesmi optužuje bogate goste (usred gozbe) da ne žele da otkrivaju nove zemlje, već da sjede na svom zlatu. Niko ga ne razume.

Predstava "Tri sestre", napisana 1900. godine, odmah po postavljanju i prvom objavljivanju izazvala je mnogo oprečnih odgovora i ocena. Možda je ovo jedina predstava koja je iznjedrila toliko tumačenja, sporova koji ne prestaju do danas.

"Tri sestre" je predstava o sreći, nedostižnoj, dalekoj, o očekivanju sreće u kojoj žive likovi. O besplodnim snovima, iluzijama u kojima cijeli život prolazi, o budućnosti koja nikada ne dolazi, već se nastavlja sadašnjost, sumorna i lišena nade.

I stoga, ovo je jedina predstava koju je teško analizirati, jer analiza podrazumijeva objektivnost, određenu distancu između istraživača i objekta istraživanja. A u slučaju Tri sestre, prilično je teško uspostaviti distancu. Predstava uzbuđuje, vraća sopstvenim najdubljim mislima, tera da učestvuje u onome što se dešava, bojeći studiju u subjektivne tonove.

Gledalac predstave fokusiran je na tri sestre Prozorov: Olgu, Mašu i Irinu. Tri heroine različitih karaktera, navika, ali su sve podjednako vaspitane, obrazovane. Njihov život je očekivanje promene, jedan san: "U Moskvu!" Ali ništa se ne mijenja. Sestre su ostale u provincijskom gradu. Na mjesto sna dolazi žaljenje zbog izgubljene mladosti, sposobnost sanjanja i nade, te spoznaja da se ništa neće promijeniti. Neki kritičari su predstavu "Tri sestre" nazvali vrhuncem Čehovljevog pesimizma. “Ako se u “Ujka Vanji” još osjećalo da postoji takav kutak ljudske egzistencije gdje je sreća moguća, da se sreća može naći u radu, “Tri sestre” nas lišavaju ove posljednje iluzije” . Ali problemi predstave nisu ograničeni na jedno pitanje o sreći. To je na površnom ideološkom nivou. Ideja drame je neuporedivo značajnija i dublja, a može se otkriti, pored sagledavanja sistema slika, glavne suprotnosti u strukturi predstave, analizom njenih govornih likova.

Centralni likovi, na osnovu naslova i radnje, su sestre. Na posteru je naglasak na Andreju Sergejeviču Prozorovu. Njegovo ime je prvo na listi likova, a u vezi s njim su date sve karakteristike ženskih likova: Natalija Ivanovna je njegova nevjesta, zatim supruga, Olga, Marija i Irina su njegove sestre. Budući da je plakat jaka pozicija teksta, možemo zaključiti da je Prozorov nosilac semantičkog akcenta, glavni lik drame. Također je važno da se na listi likova između Prozorova i njegovih sestara nalazi ime Natalije Ivanovne. Ovo se mora uzeti u obzir kada se analizira sistem slika i identifikuju glavne semantičke opozicije u strukturi predstave.

Andrej Sergejevič je pametna, obrazovana osoba, u koju se polažu velike nade, „biće profesor“, koji „još uvek neće živeti ovde“, odnosno u provincijskom gradu (13, 120). Ali on ništa ne radi, živi u besposlici, s vremenom, suprotno prvim izjavama, postaje član zemskog vijeća. Budućnost nestaje. Ostala je prošlost, sjećanje na vrijeme kada je bio mlad i pun nade. Prvo otuđenje od sestara dogodilo se nakon braka, konačno - nakon brojnih dugova, gubitaka na kartama, prihvatanja položaja pod nadzorom Protopopova, ljubavnika njegove žene. Stoga, na listi glumaca, Andrej i sestre dijele ime Natalya Ivanovna. Od Andreja nije zavisila samo njegova lična sudbina, već i sudbina sestara, jer su svoju budućnost povezivale sa njegovim uspehom. Teme obrazovanog, inteligentnog čoveka visokog kulturnog nivoa, ali slabog i slabe volje, i njegovog pada, moralne muke, sloma, prožimaju se u Čehovljevom delu. Sjetimo se Ivanova ("Ivanov"), Voinitskog ("Ujka Vanja"). Nesposobnost za glumu je obilježje ovih junaka, a Andrej Prozorov nastavlja ovu seriju.

U predstavi se pojavljuju i starci: dadilja Anfisa, starica od osamdeset godina (slika donekle slična dadilji Marini iz Ujka Vanje) i Ferapont, čuvar (prethodnik Jele iz drame Višnjik).

Glavna opozicija na površnom, ideološkom nivou je Moskva - provincije(opozicija provincije i centra, koja je za Čehovljevo stvaralaštvo s kraja na kraj), gde se centar doživljava, s jedne strane, kao izvor kulture, obrazovanja („Tri sestre“, „Galeb“ ), a s druge, kao izvor besposlice, lijenosti, besposlice, nenaviknutosti na rad, nesposobnosti za djelovanje („Ujka Vanja“, „Voćnjak trešnje“). Veršinjin na kraju drame, govoreći o mogućnosti postizanja sreće, napominje: „Ako se, znate, marljivosti dodaje obrazovanje, a vaspitanju se dodaje marljivost...” (13, 184).

Ovaj izlaz je jedini put u budućnost, što Veršinjin napominje. Možda je to donekle Čehovljev pogled na problem.

Sam Vershinin, uvidjevši ovaj put i shvativši potrebu za promjenom, ne ulaže nikakve napore da poboljša barem svoj, odvojeno uzet privatni život. Na kraju drame odlazi, ali autor ne daje ni najmanji nagovještaj da će se barem nešto promijeniti u životu ovog junaka.

Na plakatu je takođe navedeno još jedno protivljenje: vojni - civil. Oficiri se doživljavaju kao obrazovani, zanimljivi, pristojni ljudi, bez njih život u gradu postaje siv i letargičan. Ovako to doživljavaju vojne sestre. Važno je i da su i same kćeri generala Prozorova, odgojene u najboljim tradicijama tog vremena. Nije ni čudo što se u njihovoj kući okupljaju oficiri koji žive u gradu.

Do kraja predstave, opozicija nestaje. Moskva postaje iluzija, mit, oficiri odlaze. Andrej zauzima njegovo mesto pored Kuligina i Protopopova, sestre ostaju u gradu, već shvatajući da nikada neće završiti u Moskvi.

Likovi sestara Prozorov mogu se smatrati jedinstvenom slikom, jer zauzimaju isto mjesto u sistemu likova i podjednako su suprotstavljeni ostalim likovima. Nemoguće je izgubiti iz vida različit odnos Maše i Olge prema gimnaziji i Kulyginu - živopisnoj personifikaciji gimnazije sa svojom inertnošću, vulgarnošću. Ali osobine po kojima se sestre razlikuju mogu se percipirati kao varijantne manifestacije iste slike.

Predstava počinje monologom Olge, najstarije od sestara, u kojem se prisjeća smrti svog oca, njenog odlaska iz Moskve. San sestara "U Moskvu!" zvuči po prvi put sa Olginih usana. Tako se već u prvom činu prvog čina otkrivaju ključni događaji u životu porodice Prozorov koji su uticali na njenu sadašnjost (odlazak, gubitak oca). Iz prvog čina saznajemo i da im je majka umrla dok su još bili djeca, a čak i njenog lica se nejasno sjećaju. Sećaju se samo da je sahranjena na Novodevičjem groblju u Moskvi. Zanimljivo je i da samo Olga govori o smrti svog oca, a sve tri sestre se sećaju smrti svoje majke, ali tek u razgovoru sa Veršinjinom, čim dođe u Moskvu. Štaviše, naglasak nije na samoj smrti, već na činjenici da je majka sahranjena u Moskvi:

“Irina. Mama je sahranjena u Moskvi.

Olga. U Novo-Devičiju...

Masha. Zamislite, već počinjem da zaboravljam njeno lice...” (13, 128).

Mora se reći da je tema siročeta, gubitka roditelja u Čehovljevom stvaralaštvu uzastopna i prilično značajna za analizu Čehovljevih dramskih likova. Prisjetimo se Sonje od ujaka Vanje, koji nema majku, i dadilje Marina i ujka Vanje bliži su i draži od svog oca Serebrjakova. Iako Nina iz Galeba nije izgubila oca, prekinula je porodične veze napuštajući ga i suočila se s nemogućnošću povratka kući, izolacijom od kuće i samoćom. Treplev, kojeg je izdala majka, doživljava jednako dubok osjećaj usamljenosti. Ovo je “duhovno” siročestvo. Varju u Trešnjinom voćnjaku odgajala je njena hraniteljica Ranevskaja. Svi ovi likovi bili su glavni likovi drama, ključne ličnosti, nosioci autorovog idejnog i estetskog iskustva. Tema siročeta usko je povezana s temama samoće, gorke, teške sudbine, ranog sazrijevanja, odgovornosti za svoje i tuđe živote, samostalnosti i duhovne izdržljivosti. Možda, zbog svog siročeta, ove heroine posebno akutno osjećaju potrebu i važnost porodičnih veza, jedinstva, porodice i reda. Nije slučajno da Čebutikin poklanja sestrama samovar, koji je ključna slika u umjetničkom sistemu Čehovljevih djela - simbol doma, reda, jedinstva.

Iz Olginih opaski proizlaze ne samo ključni događaji, već i slike i motivi važni za otkrivanje njenog karaktera: slika vremena i motiv promjena u vezi s njim, motiv odlaska, slike sadašnjosti i snova. Pojavljuje se važna opozicija: snovi(budućnost), memorija(prošlost), stvarnost(sadašnjosti). Sve ove ključne slike i motivi manifestuju se u likovima sve tri junakinje.

U prvom činu javlja se tema rada, rada kao nužnosti, kao uslova za postizanje sreće, što je i u Čehovljevim delima presečna tema. Od sestara samo su Olga i Irina povezane sa ovom temom. U Mašinom govoru tema „rad“ je odsutna, ali samo njeno odsustvo je značajno.

Za Olgu je posao svakodnevica, težak poklon: „Zato što svaki dan idem u gimnaziju i onda držim lekcije do uveče, stalno me boli glava i imam takve misli kao da sam već ostario. I zapravo, tokom ove četiri godine, dok sam služio u gimnaziji, osjećam kako snaga i mladost izlaze iz mene svaki dan, kap po kap. I samo jedan san raste i jača...” (13, 120). Motiv rada u njenom govoru predstavljen je uglavnom s negativnom konotacijom.

Za Irinu, na početku, u prvom činu, posao je divna budućnost, to je jedini način da se živi, ​​to je put do sreće:

„Čovek mora da radi, da vredno radi, bez obzira ko je, i samo u tome je smisao i svrha njegovog života, njegova sreća, njegova užitka. Kako je dobro biti radnik koji ustaje u zoru i lomi kamenje na ulici, ili pastir, ili učitelj koji uči decu, ili mašinovođa... Bože moj, ne kao čovek, bolje je biti vol, bolje je biti običan konj, samo za posao, nego mlada žena koja ustaje u dvanaest sati popodne, pa pije kafu u krevetu, pa se oblači dva sata...” (13, 123 ).

Trećim činom sve se mijenja: “ (Suzdržava se.) Oh, ja sam nesretan... Ne mogu da radim, neću da radim. Lepo, lepo! Bio sam telegrafista, sada sluzim u gradskoj upravi i mrzim, prezirem sve sto mi samo daju... Imam vec dvadeset cetiri godine, dugo radim ,i mozak mi se osušio,smršavio sam,poružio sam se,ostario sam i ništa,ništa,nema zadovoljstva,a vrijeme prolazi,a čini se da napuštaš pravi divan život , odlaziš sve dalje i dalje, u neku vrstu ponora. Očajna sam, očajna sam! A kako sam živ, kako se do sada nisam ubio, ne razumijem...” (13, 166).

Irina je htela da radi, sanjala je o poslu, ali u stvarnom životu nije mogla da radi mali posao, odustala je, odbila. Olga smatra da je brak izlaz: „...Da sam se udala i ostala kod kuće po ceo dan, bilo bi bolje” (13, 122). Ali ona nastavlja da radi, postaje šefica gimnazije. Ni Irina ne odustaje, smrt Tuzenbakha pokvarila joj je planove da se preseli na novo mjesto i tamo počne raditi u školi, a sadašnjost se ne mijenja ni za jednu od sestara, pa se može pretpostaviti da će Irina ostati raditi na telegraf.

Od tri sestre, Maši je strana ova tema. Udata je za Kulygina i "sjedi po cijeli dan kod kuće", ali to ne čini njen život sretnijim i ispunjenijim.

Teme ljubavi, braka i porodice takođe su važne za otkrivanje karaktera sestara. Pojavljuju se drugačije. Za Olgu je vjerovatnije da će brak i porodica biti povezani ne s ljubavlju, već s dužnošću: „Uostalom, ljudi se vjenčaju ne iz ljubavi, već samo da bi ispunili svoju dužnost. Barem ja tako mislim, a izašla bih bez ljubavi. Ko god je predložio, ipak bi otišao, samo da je pristojna osoba. Čak bih i za starca ... ”Za Irinu su ljubav i brak pojmovi iz carstva snova, budućnosti. U sadašnjosti Irina nema ljubavi: „Čekala sam, preselićemo se u Moskvu, tamo ću upoznati svog pravog, sanjala sam o njemu, voljela... Ali ispostavilo se, sve je glupost, sve je gluposti...” Samo se u Mašinom govoru ljubavna tema otkriva sa pozitivne strane: “Volim - to je, dakle, moja sudbina. Dakle, moj udio je ovakav... I on me voli... Sve je to strašno. Da? Zar nije dobro? (Vuče Irinu za ruku, privlači je k sebi.) O, draga moja... Nekako ćemo proživjeti svoj život, šta će biti od nas... Kad čitaš kakav roman, čini ti se da je sve staro, i sve je tako jasno, ali kad se zaljubiš, vidis da niko nista ne zna i svako mora sam da odluci. Maša, jedina od sestara, govori o vjeri: „...Čovjek mora biti vjernik ili mora tražiti vjeru, inače mu je život prazan, prazan...” (13, 147). Tema vjere bila je ključna u liku Sonje iz drame "Ujka Vanja", Varje iz "Višnjevog voća". Život sa verom je život sa smislom, sa razumevanjem svog mesta u svetu. Olgi i Irini nije stran religiozni pogled na život, ali za njih je to pre podložnost onome što se dešava:

“Irina. Sve je po Božjoj volji, istina je” (13, 176).

“Olga. Sve je dobro, sve je od Boga” (13, 121).

U predstavi je važna slika/motiv vremena i s njim povezanih promjena, što je ključno i kroz Čehovljevu dramaturgiju. Motiv sjećanja i zaborava usko je povezan sa slikom vremena. Mnogi istraživači su uočili specifičnost percepcije vremena od strane Čehovljevih junaka. “Njihovi direktni sudovi o vremenu su uvijek negativni. Životne promjene se svode na gubitak, starenje<...>čini im se da su „iza voza“, da su „propušteni“, da su propustili vrijeme. Sve riječi povezane s motivom „promjene u vremenu“ u govoru heroina odnose se na procjene vlastitih života, krah nada, iluzije i nose negativnu konotaciju: ostariti, snaga i mladost nestati, očvrsnuti, ostariti, smršaviti, postati ružan, proći i mnogi drugi.

Problem zaborava i sjećanja zabrinuo je Astrova iz drame Ujka Vanja, za kojeg su sve promjene starenje i umor. Za njega je problem smisla života bio neraskidivo povezan sa problemom zaborava. I kako mu je dadilja odgovorila: „Neće ljudi pamtiti, ali će Bog pamtiti“ (13, 64), - šaljući junaka u budućnost; kao što Sonja u finalnom monologu govori o nebu u dijamantima, dalekom i lepom, o životu, kada se svi odmaraju, ali za sada moraš da radiš, da radiš, moraš da živiš, tako i sestre u finalu predstava dolazi do zaključka:

“Masha.... Mora se živeti ... Mora se živeti ...

Irina.... Sad je jesen, zima će uskoro, biće pokriveno snegom, a ja ću raditi, radiću...

Olga....Vreme će proći, a mi ćemo otići zauvek, zaboraviće nas, zaboraviće naša lica, glasove i koliko nas je bilo, ali naša patnja će se pretvoriti u radost za one koji će posle nas živeti, sreća i mir će dođite na zemlju, pa će se lijepom riječju sjetiti i blagosloviti one koji sada žive” (13, 187-188).

U tumačenju smisla života ove heroine su bliske Astrovu, dadilji i Sonji iz drame "Ujka Vanja", kasnije će takva vizija problema biti obeležje Varjinog lika iz drame "Voćnjak trešnje" , ali će se pojaviti u prikrivenijem, skrivenom obliku, uglavnom na nivou podteksta.

U govoru heroina postoje i takozvane ključne reči, reči-simboli, kroz Čehovljevo delo: čaj, votka (vino), piće (piće), ptica, bašta, drvo.

Ključna riječ ptica pojavljuje se u predstavi samo u tri govorne situacije. U prvom činu Irininog dijaloga sa Čebutikinom:

“Irina. Reci mi zašto sam danas tako srećan? Kao da sam na jedrima, iznad mene je široko plavo nebo i velike bijele ptice lete. Zašto je ovo? Iz onoga što?

Chebutykin. Moja ptica je bijela...” (13, 122–123).

U ovom kontekstu ptica povezana s nadom, sa čistoćom, težnjom naprijed.

Drugi put se slika ptica pojavljuje u drugom činu u dijalogu o smislu života Tuzenbacha i Maše:

“Tuzenbach.... Ptice selice, ždralovi, na primjer, lete i lete, i ma kakve misli, visoke ili male, lutale u njihovim glavama, i dalje će letjeti i ne znaju zašto i kuda. Oni lete i leteće, bez obzira na to koji filozofi se nalaze među njima; i neka filozofiraju kako hoće, dokle god lete...<…>

Masha.Živjeti i ne znati zašto ždralovi lete, zašto se djeca rađaju, zašto su zvijezde na nebu...” (13, 147).

Ovdje se već pojavljuju dodatne semantičke nijanse, slika ptice postupno postaje složenija. U tom kontekstu, let ptica povezuje se sa samim tokom života, koji nije podložan nikakvim promjenama, ljudskim intervencijama, s neumoljivim protokom vremena koje se ne može zaustaviti, promijeniti ili razumjeti.

U četvrtom činu Mašinog monologa primećuje se ista interpretacija ove slike: „... A ptice selice već lete ... (Podiže pogled.) Labudovi, ili guske... Draga moja, sretna moja...” (13, 178).

Ovdje se ptice selice još uvijek povezuju s odlazećim oficirima, ugašenim nadama, ostvarenjem neispunjenih snova. I Irina, najmlađa od sestara, puna nade u prvom činu, otvorenog i radosnog pogleda na život, „bela ptica“, kako je zove Čebutikin, već umorna od četvrtog čina, izgubivši san, dala je ostavku. sebe do sadašnjosti. Ali ovo teško da je tragičan kraj njenog života. Kao u "Galebu" Nina Zarechnaya, prošavši kroz iskušenja, poteškoće, gubitak voljenih, voljenih, neuspjehe, shvativši da je život rad, naporan rad, odricanje od sebe, stalna posvećenost i služenje, žrtva, na kraju Predstava asocira na galeba, koji se diže u visinu, ne odustaje, snažnu i ponosnu pticu, pa Irina u predstavi „Tri sestre“ čini dalek duhovni put od iluzija, neosnovanih snova do surove stvarnosti, do rada, do žrtvovanja i postaje "bijela ptica", spremna za let i novi ozbiljan život: "... I odjednom, kao da su mi u duši izrasla krila, oraspoložio sam se, postalo mi je lako i opet sam poželio raditi, raditi ... ” (13, 176).

Iste važne slike-simboli u Čehovljevom radu su slike vrta, drveća, uličica.

Drveće u kontekstu predstave poprima simboličko značenje. To je nešto trajno, veza između prošlosti i sadašnjosti, sadašnjosti i budućnosti. Olgina primedba u prvom činu: „Danas je toplo<...>a breze još nisu procvale...” (13, 119) vezuju se za sećanja na Moskvu, srećnu i svetlu prošlost. Drveće nas podsjeća na neraskidivu vezu između vremena i generacija.

Slika drveća pojavljuje se i u Tuzenbachovom razgovoru sa Irinom: „Prvi put u životu vidim ove jele, javorove, breze, i sve me gleda sa radoznalošću i čeka. Kako lijepo drveće i, u stvari, kakav bi lijep život trebao biti oko njih!” (13, 181).

Ovdje se slika drveća, pored već navedenih značenja, pojavljuje sa još jednom semantičkom nijansom. Drveće „čeka“ nešto od čoveka, podseća na njegovu sudbinu, tera da razmišljaš o životu i svom mestu u njemu.

I nije slučajno što se Maša sjeća iste Puškinove fraze. Ne može da se seti ničega iz prošlosti, oseća da su veze pokidane, prošlost se zaboravlja, razotkriva se besmisao sadašnjosti, ne vidi se budućnost... I nije slučajno što Nataša, supruga Andreja Prozorova, želi posjeći drvored smrče, javor i posvuda zasaditi cvijeće. Ona, osoba drugačijeg nivoa vaspitanja, obrazovanja, ne razume šta sestre cene. Za nju ne postoje veze između prošlosti i sadašnjosti, tačnije, one su joj strane, plaše je. A na ruševinama prošlosti, na mjestu pokidanih veza, procvjetaće izgubljeni korijeni obrazovane talentovane porodice, vulgarnost i filisterstvo.

Postoji i motiv vezan za ključne riječi u govoru sestara. čaj, votka (vino).

“Masha(Striktno Čebutikinu). Samo gledajte: ne pijte ništa danas. čuješ li? Štetno je za tebe da piješ” (13, 134).

“Masha. Popit ću čašu vina!" (13, 136).

“Masha. Baron je pijan, baron je pijan, baron je pijan” (13, 152).

“Olga. Doktor je, kao namjerno, pijan, strašno pijan, i niko ga ne smije vidjeti” (13, 158).

“Olga. Dve godine nisam pio, a onda sam odjednom uzeo i napio se...” (13, 160).

Riječ čaj pojavljuje se samo jednom u Mašinoj opasci: „Sjedi ovdje s kartama. Pij čaj” (13, 149).

Riječ čaj, etimološki vezano za riječi nada, nada, nije slučajno što se pojavljuje samo u Mašinom govoru. Nada u promjene, u ostvarenje sna za ovu heroinu je slaba, pa su za nju značajnije riječi koje su antonimizirane ključnoj riječi. čaj - vino, piće, - povezano s nedostatkom nade, rezignacijom prema stvarnosti, odbijanjem da djeluje. Ovo funkcionalno polje nema samo u Irininom govoru. Poslednji dijalog sestara u komprimovanom obliku sadrži sve najvažnije teme i motive predstave: motiv vremena koji se manifestuje u vidu privatnih motiva „promene u vremenu“, „sećanje“, „budućnost“, teme rada, smisla života, sreće:

“Irina. Doći će vrijeme, svi će znati čemu sve ovo, čemu sve ovo stradanje, neće biti tajni, ali za sada se mora živjeti... treba raditi, samo raditi!<...>

Olga. O moj Bože! Proći će vrijeme, a mi ćemo otići zauvijek, zaboraviće nas, zaboravit će naša lica, glasove i koliko nas je bilo, ali naša patnja će se pretvoriti u radost za one koji će poslije nas živjeti, na zemlju će doći sreća i mir , a oni će se lijepom riječju sjetiti i blagosloviti one koji sada žive. O, drage sestre, naš život još nije gotov. Živeće!<...>čini mi se još malo, pa ćemo saznati zašto živimo, zašto patimo... Da smo barem znali, samo da smo znali!” (13, 187-188).

Iste teme i motivi bili su sastavni dio Sonjinog završnog monologa u predstavi Ujka Vanja.

"Treba živjeti!" - zaključak koji donose i junaci "Tri sestre" i junaci "Ujka Vanje". Ali ako u Sonjinom monologu postoji samo afirmacija ideje da će se jednog dana sve promijeniti i da ćemo se odmoriti, ali za sada - služba, patnja, onda je u dijalogu sestara motiv zašto su te patnje potrebne, zašto takve potreban je život: „Kad bi samo znao da samo znaš“ (C, 13, 188) - ova Olgina fraza unosi element nesigurnosti, sumnje u njihove zaključke. Ako u drami "Ujka Vanja" postoji izjava da će sreća doći, onda je u predstavi "Tri sestre" ovaj zaključak vrlo nestabilan, iluzoran, a Olgina posljednja fraza "Kad bi samo znala" upotpunjuje ovu sliku.

Kao što je već spomenuto, glavni lik drame "Tri sestre" je Andrej Prozorov, lik koji nosi glavno semantičko opterećenje. Ovo je obrazovana, inteligentna, obrazovana osoba dobrog ukusa i pojačanog estetskog smisla. Na svojoj slici Čehov rješava isti problem kao i na slikama Vojnickog ("Ujka Vanja"), Gajeva ("Višnjev vrt"), Ivanova ("Ivanov") - problem protraćenog života, neostvarenih snaga, propuštenih prilika.

Iz prvog čina saznajemo da će „brat vjerovatno biti profesor, ionako neće živjeti ovdje“ (13, 120). “On je naš naučnik. Mora da je profesor” (13, 129), “...on ima ukusa” (13, 129). Prije nego što izađe na scenu, gledalac čuje zvuk sviranja violine. „On je kod nas naučnik i svira violinu“, kaže jedna od sestara (13, 130). Andrej se pojavljuje u prvom činu dva puta i to nakratko. Po prvi put - u sceni poznanstva sa Vershininom, i nakon nekoliko lakonskih fraza, tiho odlazi. Čak i sestre kažu: “On uvijek ima način da ode” (13, 130).

Iz njegovih opaski saznajemo da prevodi sa engleskog, puno čita, razmišlja, zna dva jezika. Povučenost je njegov zaštitni znak. (Podsjetimo se da je Čehov smatrao šutljivost znakom odgoja.) Drugi put se Andrej pojavljuje za svečanim stolom, a nakon toga - u sceni izjave ljubavi s Natalijom.

U drugom činu otkrivaju se i druge osobine Andreja Prozorova: neodlučnost, ovisnost o ženi, nemogućnost donošenja odluke. Ne može odbiti svoju ženu i prihvatiti šajkače, iako je ovo važan događaj za goste i sestre. Sa ženom nije pričljiv. A kad se stari Ferapont pojavi iz vijeća, izgovara monolog (teško je to nazvati dijalogom, jer je Ferapont gluh i nema komunikacije), u kojem priznaje da ga je život prevario, da mu se nade nisu ispunile. istina: „Bože moj, ja sam sekretar Zemskog saveta, tog saveta, kojim predsedava Protopopov, ja sam sekretar, i najviše čemu mogu da se nadam je da ću biti član zemskog saveta! Ja ću biti član lokalnog zemskog saveta, meni koji svake noći sanjam da sam profesor na Moskovskom univerzitetu, poznati naučnik koji se ponosi ruskom zemljom!” (13, 141).

Andrej priznaje da je usamljen (možda osjeća da se udaljio od svojih sestara, a one su ga prestale razumjeti), da je svima stranac. Njegova neodlučnost i slabost logično dovode do toga da on i njegove sestre ostaju u gradu, da njihov život ulazi u ustaljeni i nepromjenjivi tok, da žena uzima kuću u svoje ruke, a sestre ga napuštaju jednu po jednu: Maša je udata, Olga živi u državnom stanu, Irina je također spremna za odlazak.

Finale predstave, u kojoj Andrej vozi kolica sa Bobikom i sve iščezavajuća muzika oficira koji napuštaju grad, je apoteoza neaktivnosti, inertnosti razmišljanja, pasivnosti, lijenosti i mentalne letargije. Ali ovo je junak predstave, a junak je dramatičan. Ne može se nazvati tragičnim herojem, jer prema zakonima tragičnog postoji samo jedan neophodan element: smrt heroja, čak i ako je to duhovna smrt, ali drugi element - borba usmjerena na promjenu, poboljšanje postojećeg. red - nije u predstavi.

Karakteristična karakteristika Andreja je lakonizam. Retko se pojavljuje na sceni i govori kratke fraze. On se potpunije otkriva u dijalogu sa Ferapontom (koji je, zapravo, monolog), dijalogu sa Veršinjinom u prvom činu, sceni izjave ljubavi sa Natalijom (jedini razgovor sa suprugom u kojem pokazuje njegova ličnost), razgovor sa sestrama u trećem činu, gde konačno priznaje svoj poraz, i dijalog sa Čebutikinom u četvrtom činu, kada se Andrej žali na propali život i traži savet i dobija ga: „Znaš, stavite šešir, uzmite štap i odlazite ... idite i idite, idite bezbrižno. I što dalje ideš, to bolje” (13, 179).

Na kraju drame pojavljuju se ljutnja i razdraženost: „Dosadio si mi“ (13, 182); "Ostavi me na miru! Skidaj se sa mene! Preklinjem te!" (13, 179).

U liku Andreja, kao i u likovima njegovih sestara, važna je opozicija stvarnost(sadašnjosti) - snovi, iluzije(budućnost). Iz sfere stvarnog, sadašnjosti, razlikuju se teme zdravlja, rada u zemskom vijeću, odnosa sa suprugom i usamljenosti.

Tema zdravlja pojavljuje se već u prvom činu, kada je u pitanju otac: „Posle njegove smrti počeo sam da se debljam i sada sam se ugojio za godinu dana, kao da mi je telo oslobođeno tlačenja“ (13, 131).

A kasnije Andrej kaže: "Nije mu dobro ... Šta da radim, Ivane Romaniču, od nedostatka daha?" (13, 131).

Čebutikinov odgovor je zanimljiv: „Šta pitati? Ne sećam se, dušo. Ne znam” (13, 153).

Čebutikin, s jedne strane, zaista ne može da pomogne kao lekar, jer polako degradira i kao profesionalac i kao čovek, ali oseća da nije u njegovom fizičkom stanju, već u psihičkom stanju. Što je mnogo ozbiljnije. I jedini način na koji će dati kasnije je da ode što prije, dalje od takvog života.

Tema rada u liku Andreja Prozorova razotkriva se na dva načina: „Ja sam član lokalnog Zemskog saveta, ja, koji svake noći sanjam da sam profesor na Moskovskom univerzitetu, poznati naučnik koji se ponosi ruska zemlja!" (13, 141).

logičan naglasak na meni pokazuje nesklad, sa Andrejeve tačke gledišta, njegovih sposobnosti, snage sa njegovom sadašnjom pozicijom. Naglasak je na riječi lokalni, što ukazuje na opoziciju Moskva - provincije. U razgovoru sa sestrama namjerno mijenja emotivnu boju ove teme i sve prikazuje na ohrabrujući način, ali opaskom „ne vjeruj“ vraća prvobitnu dosadnu pozadinu.

Drugi plan je vezan, prije, sa željom za željom: „... Ja služim u zemstvu, član sam zemskog vijeća i ovu službu smatram svetom i uzvišenom kao i služba nauci. . Ja sam član zemskog saveta i ponosim se time, ako hoćete da znate...” (13, 179).

Za Andreja je ključna i tema usamljenosti i nerazumijevanja, usko povezana s motivom dosade: „Moja žena me ne razumije, iz nekog razloga se bojim sestara, bojim se da će me ismijavati sram me...” (13, 141); “...i ovdje svakoga poznaješ, i svi znaju tebe, ali stranca, stranca... Stranaca i usamljenog” (13, 141).

Riječi stranac i usamljen su ključni za ovaj lik.

Monolog u četvrtom činu (opet u prisustvu gluvog Feraponta) jasno otkriva problem sadašnjosti: dosada, monotonija kao rezultat nerada, nesloboda od lijenosti, vulgarnosti i izumiranja ličnosti, duhovna starost. i pasivnost, nemogućnost jakih osećanja kao posledica monotonije i sličnosti ljudi među sobom, nesposobnost za stvarne radnje, umiranje osobe na vreme:

“Zašto mi, jedva počevši da živimo, postajemo dosadni, sivi, nezanimljivi, lijeni, ravnodušni, beskorisni, nesrećni... Naš grad postoji dvije stotine godina, ima sto hiljada stanovnika, a ni jednog ne bi bio kao ostali, nijedan podvižnik ni u prošlosti ni u sadašnjosti, nijedan naučnik, nijedan umetnik, čak ni najmanja uočljiva osoba koja bi izazvala zavist ili strasnu želju da ga oponaša. Samo jedite, pijte, spavajte<…>i, da ne bi otupeli od dosade, diverzificiraju svoje živote gadnim tračevima, votkom, kartama, parnicama, a žene varaju svoje muževe, a muževi lažu, pretvaraju se da ništa ne vide, ništa ne čuju, a neodoljivo vulgaran utjecaj tlači djecu , i u njima se ugasi iskra Božja poruka, i postaju jednako jadni, slični mrtvi kao njihovi očevi i majke...” (13, 181–182).

Svemu se tome suprotstavlja carstvo iluzija, nada, snova. Ovo je i Moskva i karijera naučnika. Moskva je alternativa i samoći i neradu, inerciji. Ali Moskva je samo iluzija, san.

Budućnost ostaje samo u nadama i snovima. Sadašnjost se ne mijenja.

Još jedan lik koji nosi važno semantičko opterećenje je Chebutykin, doktor. Slika doktora nalazi se već u "Lešu", "Ujka Vanji", u "Galebu", gde su oni bili nosioci autorove misli, autorovog pogleda na svet. Čebutikin nastavlja ovu seriju, uvodeći neke nove karakteristike u poređenju sa prethodnim herojima.

Čebutikin se pojavljuje na pozornici, čitajući novine dok hoda. Na prvi pogled, neupadljiv junak, njegovo mjesto u sistemu likova je nejasno, a tek detaljnija analiza otkriva njegovu ulogu u predstavi i semantičko opterećenje.

Ovo je heroj blizak porodici Prozorov. O tome svjedoči Irinina primjedba: "Ivane Romanych, dragi Ivan Romanych!" (13, 122) - i njegov odgovor: „Šta, devojko moja, radosti moja?<...>Moja bijela ptica...” (13, 122).

Nježan odnos prema sestrama, dijelom očinski, očituje se ne samo u nježnim apelima i primjedbama, već iu tome što Irini daruje samovar za rođendan (važna ključna slika u Čehovljevom djelu je simbol doma, porodice, komunikacija, međusobno razumijevanje).

Zanimljiva je reakcija sestara na poklon:

“- Samovar! Ovo je strašno!

Ivane Romaniču, jednostavno te nije sramota!” (13, 125).

On sam kaže o Čebutikinovoj bliskosti i nježnim osjećajima prema porodici Prozorov: „Draga moja, dobri moji, vi ste jedini za mene, vi ste za mene najdragocjenija stvar na svijetu. Uskoro mi je šezdeset, starac sam, usamljen, beznačajan starac... Nema ničeg dobrog u meni osim ove ljubavi prema tebi, a da nije bilo tebe, onda ne bih živeo u svijet već dugo vremena<...>Voleo sam svoju mrtvu majku...” (13, 125–126).

Slika lekara bliskog porodici, koji je poznavao pokojne roditelje, koji gaji očinska osećanja prema svojoj deci, kroz Čehovljevu je dramaturgiju kroz sliku.

Na početku prvog čina, kada je u pitanju posao i obrazovanje, Čebutikin kaže da posle fakulteta nije ništa radio i nije čitao ništa osim novina. Pojavljuje se ista opozicija rad - nerad, ali se Čebutikin ne može nazvati besposličarem.

U Čebutikinovom govoru nema patetike. Ne voli duge filozofske argumente, naprotiv, pokušava ih svesti, dovesti do smiješnog: „Upravo ste rekli, barone, naš će se život zvati visokim; ali ljudi su jos mali... (Ustaje.) Vidi kako sam nizak. Za moju utjehu moram reći da je moj život uzvišena, razumljiva stvar” (13, 129).

Igra značenja pomaže da se ovaj transfer sa pretencioznog nivoa na komični izvrši.

Od prvog čina čitalac saznaje da Čebutikin voli da pije. Ovom slikom u predstavu se unosi važan ključni motiv opijenosti. Podsetimo se dr Astrova iz „Ujka Vanje“, koji na samom početku kaže medicinskoj sestri: „Ne pijem votku svaki dan“ (12, 63). Njihov dijalog je takođe važan:

„Jesam li se mnogo promijenio od tada?

Jako. Tada si bila mlada, lijepa, a sada si stara. A ljepota nije ista. Reci isto - i pij votku” (12, 63).

Iz riječi dadilje razumijemo da je Astrov počeo piti nakon nekog događaja, od čega je počelo odbrojavanje, nakon čega se promijenio, ostario. Starenje je jedina promjena koju Čehovljevi junaci stalno primjećuju. A promjene na gore i starenje neraskidivo su povezani s motivom opijenosti, ostavljajući u iluziji. Kao i Astrov, Čebutikin pije. Iako ne kaže da se trudio, da je umoran, da je ostario, da je postao glup, već je jedina fraza da je “usamljeni, beznačajni starac” i pominjanje pijanstva (“ Eva! Za mene je to već bilo gotovo. Nisam. (Nestrpljivo.) Hej, majko, zar je svejedno!” (13, 134)). Ovaj motiv sugerira skrivene misli kod Čebutikina o umoru, starenju i besmislenosti života. Ipak, Čebutikin se često smeje tokom cele predstave i izaziva smeh onih oko sebe. Njegova često ponavljana fraza: „Samo zbog ljubavi priroda nas je dovela na svijet“ (13, 131, 136) prati smijeh. On smanjuje patos dijaloga o smislu života, dajući primjedbe na potpuno apstraktne teme:

“Masha. Ima li smisla?

Tuzenbach.Što znači... Pada snijeg. Koja je svrha?

Vershinin. Ipak, šteta što je mladost prošla...

Masha. Gogol kaže: dosadno je živeti na ovom svetu, gospodo!

Chebutykin (čitanje novina). Balzak se oženio u Berdičevu” (13, 147).

Čini se da čak i ne sluša njihov pametni filozofski razgovor, a još manje da u njemu učestvuje. Njegovi odlomci iz novinskih članaka, utkani u tkanje dijaloga, dovode do apsurda princip prekinute komunikacije ili razgovora gluvih - Čehovljevog omiljenog uređaja. Likovi se ne čuju, a pred čitaocem, zapravo, isprekidani monolozi, svaki na svoju temu:

“Masha. Da. Umorni od zime...

Irina. Pasijans će izaći, vidim.

Chebutykin (čitanje novina). Qiqihar. Ovdje su velike boginje.

Anfisa. Maša, jedi čaj majko” (13, 148).

Čebutikin je potpuno uronjen u novinski članak i ne pokušava sudjelovati u razgovoru, ali njegove primjedbe pomažu da se uoči nedostatak komunikacije između ostalih likova.

Vrhunac nesporazuma - dijalog između Solyonya i Chebutykina - spor oko čekhartme i divljeg bijelog luka:

“Slano. Ramson uopće nije meso, već biljka poput našeg luka.

Chebutykin. Ne, moj andjele. Čekhartma nije luk, već jagnjeće pečenje.

Slano. A ja vam kažem, beli luk je luk.

Chebutykin. A ja vam kažem, chekhartma je jagnje“ (13, 151).

Balaganstvo, klovn kao način karakterizacije lika prvi put se pojavljuju u ovoj Čehovljevoj drami. Kasnije, u Trešnjinom voćku, oni će najobimnije biti utjelovljeni u liku Charlotte, jedinog lika koji mu je, prema Čehovu, uspio.

Prikriveno nezadovoljstvo životom, misli da je vrijeme uzalud proletjelo, da je uzalud trošio snagu, čitaju se samo u podtekstu. Na površinskom nivou postoje samo nagoveštaji, ključne reči, motivi koji usmeravaju percepciju duboko u ovaj lik.

Andrej Čebutikin direktno govori o svom promašenom životu:

„Nisam se udala...

Tako je, da, samoća” (13, 153).

Motiv usamljenosti pojavljuje se u Čebutikinovom govoru dva puta: u razgovoru sa sestrama i u dijalogu sa Andrejem. Pa čak i savjet Andreju da ode, da ode odavde, odraz je dubokog razumijevanja njegove vlastite tragedije.

Ali Čebutikinova karakteristika je da je čak i ovaj tragični motiv obučen u jednostavnu i običnu jezičku formu. Jednostavne kolokvijalne konstrukcije, prekinute rečenice i završna napomena - "sve je to isto!" (13, 153) - ne podižite Čebutikinove argumente o usamljenosti na nivo tragedije, ne dajte ni trunke patetike. Sličan nedostatak emotivnog rasuđivanja o zaista ozbiljnoj, bolnoj tački uočen je i kod dr Astrova iz drame "Ujka Vanja". On spominje tragičan slučaj iz svoje prakse: „Prošle srijede liječio sam ženu na Zasipu - umrla je, a ja sam kriv što je umrla“ (13, 160).

Astrov iz "Ujka Vanje" takođe govori o smrti pacijenta. Sama činjenica smrti pacijenta u rukama doktora bila je očigledno značajna za Čehova. Nesposobnost lekara, profesionalca koji je položio Hipokratovu zakletvu, da spase čovekov život (čak i ako je to izvan moći medicine) znači neuspeh za Čehovljeve junake. Međutim, Astrov ne vjeruje da on sam, kao ljekar, nije sposoban ni za šta. U Tri sestre Čehov produbljuje ovaj tip, a Čebutikin već kaže da je sve zaboravio: „Misle da sam doktor, mogu da izlečim razne bolesti, ali ja ne znam apsolutno ništa, zaboravio sam sve što Znao sam, ničega se ne sećam, apsolutno ničega” (13, 160).

Čebutikin, kao i Astrov, kao i sestre, oseća da je ovo što se dešava velika zabluda, greška, da sve treba da bude drugačije. To postojanje je tragično, jer prolazi među iluzijama, mitovima koje je čovjek stvorio za sebe. Ovo je dijelom odgovor na pitanje zašto sestre nikada nisu mogle otići. Iluzorne prepreke, iluzorne veze sa stvarnošću, nemogućnost da se vidi i prihvati stvarno, stvarno - razlog zašto Andrej nije u stanju da promeni svoj život, a sestre ostaju u provincijskom gradu. Sve se vrti u krug bez promjena. Čebutikin je taj koji kaže da „niko ništa ne zna“ (13, 162), izražava ideju blisku samom Čehovu. Ali on to govori u alkoholisanom stanju i niko ga ne sluša. I predstava "Tri sestre", dakle, nije filozofska predstava, ne tragedija, već jednostavno "drama u četiri čina", kako je naznačeno u podnaslovu.

U liku Čebutikina, kao i u likovima drugih likova, opozicija je jasno predstavljena. stvarnost(sadašnjosti) - snovi(budućnost). Realnost je dosadna i sumorna, ali on zamišlja i budućnost koja se ne razlikuje mnogo od sadašnjosti: „Za godinu dana daće mi ostavku, doći ću ponovo i proživeću svoj život pored tebe. Ostalo mi je još samo godinu dana do penzije... Doći ću kod vas i promeniti svoj život iz korena. Postat ću tako tih, dobroćudan ... ugodan, pristojan ... ”(13, 173). Iako Čebutikin sumnja da li će ova budućnost doći: „Ne znam. Možda se vratim za godinu dana. Mada đavo zna... nema veze...” (13, 177).

Pasivnost i letargija, karakteristična za Andreja Prozorova, također se primjećuju na slici Čebutikina. Njegovo stalno "nije važno" i fraza "Tarara bumbia..." sugeriraju da Čebutikin neće učiniti ništa da promijeni svoj život i utiče na budućnost.

Inercija i apatija odlike su svih likova u komadu. I zato predstavu „Tri sestre“ nazivaju Čehovljevom najbeznadnijom predstavom kada se oduzima i poslednja nada za promenu.

Slika Čebutikina povezana je i s motivom zaboravljanja vremena, što je važno za razumijevanje ideje predstave. Čebutikin zaboravlja ne samo praksu, medicinsku praksu, već i važnije stvari. Na Mašino pitanje da li je njena majka volela Čebutikina, on odgovara: "Ne sećam se toga više." Reči „zaboraviti“ i „ne pamtiti“ često izgovara Čebutikin i upravo one konstruišu ključni motiv za ovu sliku vremena.

Nije slučajno da se uz njega povezuje i slika-simbol pokvarenog sata.

Fraza „nije važno“, koja je sve češća pred kraj drame, već otvoreno svjedoči o psihičkom umoru junaka, koji vodi u ravnodušnost i otuđenje. Mirni razgovor o dvoboju i mogućoj smrti barona („... Jedan baron više, jedan manje - zar nije važno? Neka! Nije važno!“ - 13, 178), miran sastanak sa vijesti o dvoboju i ubistvu Tuzenbaha („Da.. takva priča... Umoran sam, iscrpljen, ne želim više da pričam... Međutim, nema veze!“ - 13, 187), i daleki pogled na suze sestara („Neka<...>Nije li svejedno!").

Dvostrukost govornog karaktera, kombinacija ozbiljnih pogleda na život i komediju, razigranog početka, šašavosti, kombinacija sposobnosti razumijevanja druge osobe, iskrenog vezivanja za nekoga i naglašene ravnodušnosti, nevezanosti - tehnika koja se prvi put koristi Čehova u Tri sestre, kasnije slikovito otelotvorenu prilikom stvaranja slika Trešnjevog voća.

Veršinjin je u sistemu karaktera pripadnik opozicije Moskva - provincije predstavlja Moskvu. Nalazi se u suprotnosti s likovima - stanovnicima županijskog grada.

Veršinjin ima mnogo veze sa porodicom Prozorov. Dobro je poznavao i majku i oca, koji je bio komandant Veršinjinove baterije. Sestre Prozorov se sjeća kao djece, kada su živjele u Moskvi: „Sjećam se - tri djevojčice<...>Vaš pokojni otac je tamo bio komandir baterije, a ja sam bio oficir u istoj brigadi” (13, 126); “Poznavao sam tvoju majku” (13, 128).

Stoga su Veršinjin i Prozorovi u sistemu likova ujedinjeni na osnovu njihovog odnosa prema Moskvi, nisu suprotstavljeni. Na kraju predstave, kada se ispostavi da je Moskva nedostižan san, iluzorna budućnost, opozicija je uklonjena. Osim toga, Veršinjin odlazi u drugi grad, a ne u Moskvu, što za njega postaje ista prošlost kao i za sestre.

Za sestre Prozorov Moskva je san, sreća, divna budućnost. Idoliziraju sve što je s tim povezano, s oduševljenjem se prisjećaju imena moskovskih ulica: „Naš rodni grad, tu smo rođeni... U Staroj Basmanskoj ulici...“ (13, 127).

Za Veršinjina Moskva nije ništa posebno, on se prema njoj odnosi isto kao i prema drugim gradovima, a više puta govori o svojoj ljubavi prema provinciji, prema mirnom okružnom životu. Izražavajući svoj stav prema Moskvi, on, za razliku od sestara, suprotstavlja mir malog grada s užurbanošću glavnog grada, a ne snažnom aktivnošću:

„...Iz Nemetske ulice otišao sam u Crvenu kasarnu. Usput je sumoran most, ispod mosta bučna voda. Usamljeni postaje tužan u srcu. (Pauza.) A ovdje kakva široka, kakva bogata rijeka! Divna rijeka!” (13, 128).

“...Ovdje je tako zdrava, dobra, slovenska klima. Šuma, rijeka... a ovdje i breze. Drage, skromne breze, volim ih više od svih stabala. Ovdje je dobro živjeti” (13, 128).

Tako nastaje kontradiktoran odnos likova prema centru i provinciji, u kojem se prate i stavovi samog autora o ovom problemu. Centar, glavni grad je duhovni, kulturni centar. Ovo je prilika za aktivnost, realizaciju kreativnog potencijala. A ovakvom shvatanju centra suprotstavlja se dosada, rutina, tupost provincijskog života. Za sestre se Moskva, očigledno, vidi upravo sa stanovišta takve opozicije.

Takva opozicija se može naći u mnogim Čehovljevim delima, ne samo u dramama. Heroji čame od dosade i monotonije života i teže velikim gradovima, centru, glavnom gradu. Za Veršinjina je Moskva sujeta, problemi. On ne govori o Moskvi kao duhovnom, kulturnom centru. Njemu je bliži duh provincije, mir, ravnoteža, tišina, breze, priroda.

Takav pogled se već susreo u predstavi „Ujka Vanja“, gde je porodica Serebrjakov, personificirajući „prestonicu“, u selo donela duh besposlice, besposlice, lenjosti. Provincija u "Ujka Vanji", koju predstavljaju Sonya, Astrov, Voynitsky, je rad, stalno samoodricanje, žrtva, umor, odgovornost. Sličan dvostruki pogled na provinciju i centar bio je karakterističan za autora. Nije volio grad i težio mu je, negativno je govorio o provincijskom Taganrogu - ali je težio za Melehovo.

Veršinjin izgovara bombastične monologe o budućnosti, o potrebi rada, o tome kako doći do sreće. Iako je patos ovih monologa u komadu otklonjen posljednjim opaskama junaka, što ne dozvoljava da se ovaj junak pretvori u rezonatora, dirigenta autorskih ideja, a komad - u didaktičku dramu. Veršinjinove izjave otkrivaju opoziciju stvarnost - budućnost, san.

“Vershinin.... Za dvesta, trista godina život na zemlji biće nezamislivo lep, neverovatan. Čovjeku je potreban takav život, a ako ga još nema, onda ga mora predvidjeti, čekati, sanjati, pripremiti se za to, mora vidjeti i znati za ovo više nego što su njegovi djed i otac vidjeli i znali...

Irina. Zaista, trebalo je sve ovo zapisati...” (13, 131–132).

“Vershinin.... Sreću nemamo i nikada nemamo, samo je želimo.

Tuzenbach. Gdje su slatkiši? (13, 149).

Ove osobine će kasnije postati dio lika Petje Trofimova (“Voćnjak trešnje”), vječnog studenta, osobe koja svoj život provodi pričajući o budućnosti, a ne čini ništa da je ostvari, komične figure prema kojoj se može snishodljivo tretirati , ironično, ali nikako ozbiljno. . Vershinin je tragičniji lik, jer osim patetike i snova, ima i druge karakteristike: odgovornost za porodicu, za Mašu, svijest o vlastitim nedostacima, nezadovoljstvo stvarnošću.

Ali ni Vershinin se ne može nazvati glavnim likom. Ovo je pomoćni lik, koji služi za otkrivanje suštine nekih od centralnih tema i motiva.

U predstavi je važan lik, iako epizodan, dadilja Anfis. Niti ove slike protežu se od dadilje Marine iz predstave "Ujka Vanja". Povezuje se sa osobinama kao što su ljubaznost, milosrđe, krotkost, sposobnost razumijevanja, slušanja, briga za druge, podrška tradicijama. Dadilja djeluje kao čuvar kuće, porodice. U porodici Prozorov, dadilja je isti čuvar kuće, kao i ujka Vanja. Odgojila je više od jedne generacije Prozorova, odgajala sestre kao svoju djecu. Oni su njena jedina porodica. Ali porodica se raspada u trenutku kada se u kući pojavi Nataša koja se prema dadilji ponaša kao prema sluškinji, dok je za sestre punopravni član porodice. Činjenica da sestre ne mogu da brane svoja prava u kući, da dadilja napušta kuću, a sestre ne mogu ništa da promene, govori o neminovnosti raspada porodice i nemogućnosti junaka da utiču na tok događaja.

Slika dadilje Anfise uvelike se presijeca s likom Marine ("Ujka Vanja"). Ali ovaj lik je u "Tri sestre" osvijetljen na nov način. U Anfisinom govoru primjećujemo apele: moj otac, otac Ferapont Spiridonich, draga, beba, Arinushka, majka, Olushka. Anfisa se retko pojavljuje na sceni, lakonizam je njeno obeležje. U njenom govoru su i ključne reči za Čehovljevo delo - simboli čaj, kolač: „Evo, moj oče<...>Od zemskog saveta, od Protopopova, Mihail Ivanovič... Pita” (13, 129); “Maša, jedi čaj, majko” (13, 148).

Opozicija prošlost - budućnost postoji u liku Anfise. Ali ako je za svakoga sadašnjost gora od prošlosti, a budućnost su snovi, nade u najbolje, u promjenu stvarnosti, onda je Anfisa zadovoljna sadašnjošću, a budućnost je zastrašujuća. Ona je jedini lik kojem nije potrebna promjena. I jedina je zadovoljna promenama koje su se desile u njenom životu: „I-i, dušo, evo živim! Ovdje živim! U gimnaziji u državnom stanu, zlatnom, zajedno sa Oluškom - Gospod je odredio u starosti. Kada sam se rodio, grešnik, nisam tako živeo<...>Budim se noću i – o Gospode, Majko Božija, nema srećnijeg čoveka od mene!” (13, 183).

U njenom govoru po prvi put se pojavljuje opozicija posao, rad - mir kao nagrada za rad. U "Ujka Vanji" ova opozicija je bila, ali u liku Sonje (završni monolog na temu "odmorićemo se"). U predstavi "Tri sestre" za Anfisu, "nebo u dijamantima" postalo je stvarnost.

U Ujka Vanji, Sonja sanja o miru. U Tri sestre Čehov je ostvario ovaj san u obliku osamdesetdvogodišnje starice koja je radila cijeli život, živjela ne za sebe, odgojila više od jedne generacije i čekala svoju sreću, odnosno mir.

Možda je ova junakinja donekle odgovor na sva pitanja koja se postavljaju u predstavi.

Život je kretanje ka miru, svakodnevnim radom, odricanjem od sebe, stalnim žrtvovanjem, savladavanjem umora, radom za budućnost kojoj se približava malim djelima, ali će njeni daleki potomci vidjeti. Jedina nagrada za patnju može biti samo mir.

Dvostrukost i nedosljednost procjena, mnoštvo suprotnosti, raskrinkavanje likova kroz ključne teme, slike i motive - to su glavne odlike umjetničkog metoda dramaturga Čehova, koje se samo ocrtavaju u "Ujka Vanji", u "Tri sestre". " posebno se jasno manifestuju u "Vošnjaku trešnje" - vrhuncu Čehovljeve drame - dostići će svoj konačni razvoj.