Druga polovina 19. veka - nova faza u razvoju svjetske književnosti. Međunarodne književne veze značajno se jačaju i jačaju, ali se istovremeno produbljuje i originalnost nacionalnih književnosti.

Posebnost književnog procesa je razvoj realizma. To duboko proučavanje čovjeka i društva u njihovom stalnom odnosu, koje su započeli Stendhal, Balzac, au ruskoj književnosti Puškin i Gogolj, nastavljeno je u radu čitave plejade izuzetnih predstavnika svjetske književnosti: Turgenjeva, Dostojevskog, L. Tolstoj, Flober, Dikens, Mopasan i mnogi drugi pisci.

Realizam teži istinitoj i sveobuhvatnoj reprodukciji raznovrsnih pojava života, širokom obuhvatu stvarnosti sa svim njenim inherentnim kontradikcijama.

Umjetnička otkrića realizma očitovala su se ne samo u pouzdanosti prikaza svakodnevnog života, već iu prikazu raznolikih ljudskih likova. U umjetnosti se javlja novi koncept svijeta i čovjeka.

Postoji određena zavisnost čoveka od spoljašnjih okolnosti; odgoj, uslovi života, društveni status. Neduhovno prozaično društvo može imati destruktivan učinak na osobu, potaknuti je da napusti prošle ideale, ili se pomiri sa okolnom stvarnošću, ili čak dovesti do smrti (fizičke ili moralne). No, objektivno oslikavajući utjecaj društvenih prilika na sudbine, moral i duhovni svijet ljudi, realistička književnost je istovremeno odražavala sve veći otpor pojedinca. U najboljim predstavnicima realističke književnosti, pozitivni junak je obdaren moralnom izdržljivošću, pokazujući sposobnost da izdrži nepovoljne okolnosti. Posebno su ruski pisci nastojali da prikažu svog heroja (i heroinu!) kao aktivnu osobu, svjesnu pune odgovornosti ne samo za sebe, već i za druge, pa čak i za cijelo čovječanstvo.

Životna aktivnost junaka često predodređuje glavni sukob u razvoju radnje, dajući mu obilježja dramske napetosti.

Snaga realizma leži u formulaciji najvažnijih socio-filozofskih i psiholoških problema, što predodređuje univerzalni značaj remek-djela realističke umjetnosti. Zato je teško jasno ocrtati granicu koja razdvaja realizam od romantizma.

Unatoč stalnim književnim polemicama, u praksi se romantične tendencije jasno osjećaju u stvaralaštvu mnogih istaknutih realističkih pisaca. Ne radi se o promjeni smjera (standardna fraza od romantizma do realizma nije uvijek potvrđeno činjenicama), već o osebujnom suživotu realizma i romantizma, njihovom međusobnom prožimanju, što u konačnici obogaćuje umjetnost. To se odnosi čak i na rad takvih naizgled dosljednih realista kao što su Stendhal, Balzac, Dickens, Turgenjev i drugi. materijal sa sajta

Često se kaže da je glavni znak realizma želja za životnošću. Međutim, potrebno je razlikovati koncepte verodostojnosti i umetničke istine. Ovi koncepti nisu identični. Realizam karakterizira izuzetno bogatstvo umjetničkih oblika, stilova i tehnika. Nije slučajno da mnogi pisci, ostajući realisti, u svom stvaralaštvu naširoko koriste različite načine umjetničkog izražavanja, pozivajući se na mit, simbolizam, alegoriju i grotesku. To ćete vidjeti kada čitate djela pisaca i dramatičara poput Stendala, Balzaka, Dostojevskog ili Čehova.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu

Na ovoj stranici materijal o temama:

• sažetak razvoja književnosti u 2. polovini 19. vijeka
• karakteristike književnosti druge polovine 19. veka
• Ruska književnost druge polovine 19. veka apstrakt
• stav 37 književnost u uto polovini 19. veka
• razvoj dramaturgije u drugoj polovini 19. veka

19. vijek za rusku književnost se s pravom naziva zlatnim. Dao nam je mnogo talentovanih pisaca koji su rusku klasičnu književnost otvorili celom svetu i postali trendseteri. Romantizam ranog 19. stoljeća zamijenjen je erom realizma. Osnivač realizma je A.S. Puškina, odnosno njegovih kasnijih radova, koji su označili početak ove ere.

1940-ih godina pojavila se "prirodna škola" - koja je postala početak razvoja pravca realizma u ruskoj književnosti. Novi pravac pokriva teme koje ranije nisu bile široko obrađene. Predmet proučavanja "sittera" bio je život nižih slojeva, njihov način života i običaji, problemi i događaji.

Od druge polovine 19. veka realizam se naziva kritičkim. U svojim djelima pjesnici i pisci kritikuju stvarnost, pokušavajući da nađu odgovor na pitanje ko je kriv i šta da radi. Svi su bili zabrinuti oko pitanja kako će se Rusija dalje razvijati. Društvo je podijeljeno na slavenofile i zapadnjake. Uprkos razlikama u pogledima, ova dva pravca spajaju mržnja prema kmetstvu i borba za oslobođenje seljaka. Književnost postaje sredstvo borbe za slobodu, pokazuje nemogućnost daljeg moralnog razvoja društva bez društvene jednakosti. U tom periodu nastaju dela koja su kasnije postala remek-dela svetske književnosti, odražavaju životnu istinu, nacionalni identitet, nezadovoljstvo postojećim autokratsko-kmetskim sistemom, istina života čini dela tog vremena popularnim.

Ruski realizam u drugoj polovini 19. veka ima značajne razlike od zapadnoevropskog. Mnogi tadašnji pisci su u svojim djelima identificirali motive koji su pripremili zaokret prema revolucionarnoj romantici i socrealizmu koji se dogodio u 20. stoljeću. Najpopularniji u Rusiji i inostranstvu bili su romani i priče iz perioda druge polovine 19. veka, koji su pokazali društvenu prirodu društva i zakonitosti po kojima se odvija njegov razvoj. Junaci u djelima govore o nesavršenosti društva, o savjesti i pravdi.

Jedna od najpoznatijih književnih ličnosti tog vremena je I. S. Turgenjev. U svojim djelima pokreće važna pitanja tog vremena („očevi i djeca“, „u predvečerje“ itd.)

Veliki doprinos obrazovanju revolucionarne omladine dao je roman Černiševskog Šta da se radi?

U djelima I. A. Gončarova prikazan je moral službenika i zemljoposjednika.

Druga velika ličnost čiji je rad utjecao na umove i svijest ljudi tog vremena bio je F. M. Dostojevski, koji je dao neprocjenjiv doprinos razvoju svjetske književnosti. U svojim spisima pisac otkriva svestranost ljudske duše, postupci njegovih junaka mogu zbuniti čitaoca, natjerati ga da pokaže simpatije prema „poniženim i uvrijeđenim“.

Saltykov-Shchedrin u svojim djelima razotkriva činovnike i pronevjernike javnih sredstava, podmićivače i licemjere koji pljačkaju narod.

L. N. Tolstoj je u svom djelu pokazao složenost i nedosljednost ljudske prirode.

Iskustvo A.P. Čehova za sudbinu ruskog društva ogledalo se u njegovim delima, dajući pisca čiji se talenat do danas divi.

Književnost kasnog 19. veka ima veliki uticaj na sve sfere kulture, a u borbu za svoje ideale ulaze i pozorište i muzika. Raspoloženje tadašnjeg društva odražava se i na slikarstvo, uvodeći u svijest ljudi ideju jednakosti i dobra za cijelo društvo.

• Nevsky prospect - izvještaj o poruci

  Centralna ulica Sankt Peterburga - Nevski prospekt. Proteže se od Dvorskog trga do trga Vosstaniya. Istovremeno se nastavlja dalje, do same Aleksandro-Nevske lavre, samo se taj dio zove Staronevski.

• Puškin, tvorac savremenog ruskog književnog jezika

  U stvari, teško je pripisati stvaranje novog književnog jezika jednoj osobi. Čak i ako je takva osoba tako veliki pjesnik kao Puškin.

• Ljudsko istraživanje planete Zemlje - izvještaj sa porukom (geografija 5. razreda)

  Razvoj Zemlje od strane čovjeka trajao je više od jednog milenijuma, ali i sada je teško reći da je ovaj proces proučavanja naše planete završen. Iako, vjerovatno, ne postoji niti jedan kutak naše zemlje

• Lotos koji nosi matice - izvještaj o poruci

  Lotos s orašastim plodovima je rijetka trajnica koja raste u Indiji, jugoistočnoj Aziji, Americi, na Dalekom istoku, kao iu donjem toku Volge i ušću Kubana. Ova vodozemna biljka preferira jezera

• Poruka Životinje ledene zone (izvještaj za 4. razred, svijet oko sebe)

Šezdesete godine 19. veka - ovaj period nacionalne istorije ostaće upamćen kao vreme zaoštravanja društvene borbe. Nakon reforme 1861. godine, u zemlji se dogodio talas seljačkih ustanaka. Problemi reorganizacije života zabrinjavali su sve aktivne snage - od revolucionarnih demokrata, koji su Rusiju pozivali na sjekiru, do mekih i liberalnih pristalica postepenog i beskrvnog evolucijskog puta.

Šezdesetih godina 19. vijeka mijenja se i priroda književnog života. Grupacije slavenofila, zapadnjaka i revolucionarnih demokrata bile su jasnije definisane.

Slavenofilstvo - trend u ruskoj društvenoj i književnoj misli 40-60-ih godina XIX vijeka. Branila je originalnost istorijskog i kulturnog puta Rusije. Slavenofili su svoj pravac nazivali slavensko-hrišćanskim, Moskvom, istinski ruskim. Idealizirali su vjerske, moralne i društvene principe Kijevske i Moskovske Rusije, stvarajući model utopijskog društvenog sistema. Za slavenofile, prava istorija Rusije bila je tragično prekinuta reformama Petra Velikog.

Zapadnjaci su, naprotiv, verovali da je prava istorija ruske države tek počela reformama Petra Velikog. Oni su tvrdili da su "zapadni", buržoaski način razvoja Rusije, bili aktivni protivnici kmetstva. I ove ideje nije branilo samo revolucionarno-demokratsko krilo (N. A. Dobroljubov, N. G. Černiševski), već i liberalni zapadnjaci (V. G. Belinski, A. I. Herzen, N. P. Ogarev, T. N. Granovsky, V. P. Botkin, P. V. Annev, I. P. I. P. I.). ).

I slovenofili i zapadnjaci bili su protiv kmetstva, ali su imali različite ideje o budućem putu Rusije. Zaoštravanje sporova dovelo je do kidanja svih ličnih odnosa između do tada prijateljskih ljudi i do njihove žestoke polemike.

Ideološki sporovi između zapadnjaka i slavenofila prikazani su u "Prošlost i misli", "Sorok-Borovka" A. I. Gertsena, odraženi u "Bilješkama lovca" I. S. Tyrgeneva, "Tarantas" V. A. Solloguba. Evo kako je Hercen ocijenio ova dva pravca: „Imali smo jednu ljubav, ali ne istu. Oni i mi smo potonuli od malih nogu...osećaj bezgraničnosti, obuhvatajući čitavo postojanje ljubavi prema ruskom narodu...A mi smo, kao Janus ili kao dvoglavi orao, gledali u različitim pravcima, dok otkucaje srca jedan.

Postojao je pravac koji je nastojao izgladiti kontradikcije između zapadnjaka i slavenofila - "pochvennichestvo". F. M. Dostojevski, ...... Ap. A. Grigorijev i N. N. Strahov potvrdili su „sveljudskost” ruskog nacionalnog duha. Smatrali su da je potrebno prevazići nejedinstvo inteligencije i naroda. "Pochventsky" je pozvao na očuvanje originalnosti (nacionalnog tla) i nije odbacio pozitivnu ulogu reformi Petra 1. Jaki smo svim ljudima, jaki smo snagom koja živi u najjednostavnijim I skromnijim ličnostima , - to je hteo da kaže grof L. N. Tolstoj, napisao je Strahov i potpuno je u pravu.

Šezdesetih godina, tokom uspona društvene misli, periodična štampa preuzima sve veću ulogu. Ako je početkom veka broj novina i časopisa bio na desetine, onda u drugoj polovini veka - stotine. Gotovo sva djela ruske klasične književnosti prvo su objavljena i aktivno raspravljana na stranicama časopisa, a tek tada su se pojavila pred čitateljima u zasebno objavljenim knjigama. Poseban tip ruskog „debelog” književnog časopisa koji se razvio u 19. veku postao je fenomen nacionalne kulture.

Pročitajte imena autora i naslove djela koja su objavljena, na primjer, u časopisu Sovremennik, koji je osnovao A. S. Puškin 1836. (časopis je postojao do 1866.): "Bilješke lovca" i "Mumu" I. S. Tirgenjeva, „Obična priča” i „Oblomovov san” (u dodatku časopisa) I. A. Gončarove, „Detinjstvo” i „Adolescencija” L. N. Tolstoja, pesme N. A. Nekrasova, A. N. Maikova, A. K. A. Tolstoga, A. K. A. , Ya. P. Polonsky ... Od 1847. "Savremenik" su objavljivali N. A. Nekrasov i I. I. Panaev, a kasnije su ovu ulogu preuzeli N. G. Černiševski (od 1853.) i N. A. Dobroljubov (od 1856.).

Uz Černiševskog, revolucionarno-demokratsku kritiku predstavljao je Nikolaj Aleksandrovič Dobroljubov (1836-1861). U samo pet godina svog djelovanja stvorio je niz članaka koji su još uvijek važni i zanimljivi. Dobroljubov je svoju kritiku nazvao stvarnom. Zasluge „prave kritike“ očitovale su se u člancima „Šta je oblomovizam?“, „Osobine za karakterizaciju ruskog običnog naroda“, „Kada će doći pravi dan?“, „Mračno kraljevstvo“, „Zraka svetlosti u mračno kraljevstvo”. Za Dobroljubova je na prvom mestu bilo pitanje „svetskog pogleda pisca“. U dodatku časopisa Sovremennik - Zviždaljka, stvorio je satirične slike pjesnika Apolona Kapelkina, Konrada Lilienschwagera i Jacoba Hama.

Časopis Sovremennik okupio je oko sebe talentovane kritičare. I nije stvar čak ni u tome da su se na njegovim stranicama pojavila najvažnija kritičarska djela, već da je kritika zauzela čvrsto mjesto u ruskoj književnosti.

Gorčina konfrontacije u rješavanju aktuelnih pitanja u životu društva neminovno je uzrokovala sukobe. Upečatljiv izliv ove konfrontacije bio je razlaz koji je nastao u redakciji časopisa Sovremennik. Neposredni povod za to bio je članak N. A. Dobrolyubova "Kada će doći pravi dan?" o romanu I. S. Typgenjeva "Uoči" (1860). U djelu Typgeneva, riječ je o bugarskom revolucionaru Insarovu, koji je sanjao da izbavi balkanske Slovene od turskog jarma. Dobroljubovljevo predviđanje o neizbježnosti pojave "ruskih Insarova" koji će se boriti protiv ugnjetavača naroda uopće se nije poklopilo s prognozama samog pisca i čak ga je uplašilo. Nakon što je pročitao članak kritičara prije njegovog objavljivanja, Typgenjev je Nekrasovu dao ultimatum: "Biraj: ili ja ili Dobroljubov!" Nekrasov je izabrao svog istomišljenika. U štampi se pojavio članak oko kojeg je bilo spora, a raskid je postao neizbježan. Nakon Turgenjeva, L. N. Tolstoj, I. A. Gončarov, A. A. Fet i drugi napustili su časopis.

Rasprava o gorućim problemima tog vremena odrazila se na sudbinu autora i djela koja su se, čini se, dugo i čvrsto ustalila. Čak se i veliki Puškinov doprinos ruskoj književnosti preispituje. I protivnici i branioci stvaralaštva velikog pjesnika aktivno su koristili njegovo ime i njegova djela u svojim bitkama. I. A. Gončarov je napisao: "Puškin je otac, rodonačelnik ruske umetnosti, kao što je Lomonosov otac nauke u Rusiji." I bilo je mnogo takvih mišljenja. Ali popularni kritičar D. I. Pisarev je tvrdio da je Puškin samo „idol prethodnih generacija“. Za zadatak je postavio svrgavanje „zastarelog idola, kako bi se ostvarila pobeda „realizma”. Na istim pozicijama, kao što ćete videti, stajaće Bazarov, junak romana I. S. Turgenijeva "Očevi i sinovi". Ime Puškina bilo je usko povezano s tekućom kontroverzom oko "čiste umjetnosti". Ova kontroverza ispreplitala su se pitanja vezana za ulogu književnosti, koja je zvučala u umjetnosti mnogih stoljeća, i prilično aktuelne teme nastale pripremom reforme iz 1861. godine i njenom provedbom.

“Umjetnost radi umjetnosti” ili “čista umjetnost” je konvencionalni naziv za niz estetskih koncepata koje karakterizira tvrdnja o intrinzičnoj vrijednosti svakog umjetničkog stvaralaštva, odnosno nezavisnost umjetnosti od politike, društvenih problema. i obrazovne zadatke. Takav je stav bio i progresivan, na primjer, kada su njegove pristalice suprotstavljale prikaz ličnih osjećaja grandioznim i odanim odama. Ali često je odražavala prilično konzervativne stavove. Evo kako je V. G. Belinsky izrazio svoj stav prema takvim estetskim pogledima: „Iako u potpunosti priznajemo da umjetnost, prije svega, treba da bude umjetnost, mi ipak mislimo da je to misao neke čiste, odvojene umjetnosti, koja živi u svojoj

U sopstvenoj sferi... postoji apstraktna, sanjiva misao. Takva umjetnost nikada nigdje ne postoji.”

Upoznavši se sa Puškinovom lirikom, već ste vidjeli koliko mu je bilo teško odlučiti o pitanju uloge i zvanja pjesnika. I stoga je teško razumjeti zašto su mu tih godina zamjerali tako divne stihove, videći u njima slogan "čiste umjetnosti":

Ne zbog ovozemaljskog uzbuđenja,

Ne iz ličnog interesa, ne zbog bitaka,

Rođeni smo da inspirišemo

Za slatke zvukove i molitve...

Za sve teoretičare „čiste umetnosti“, odbrana apsolutne nezavisnosti kreativnosti podrazumeva oštra ograničenja u izboru tema. Drugim riječima, deklaracija slobode je u koliziji sa stvarnim nedostatkom slobode. Kada se okrenemo Puškinovom djelu, jasno se može uočiti izuzetna širina njegovog pristupa svijetu oko sebe, punoća njegovog pokrivanja života i bogatstvo njegovog odraza.

Predstavnicima "čiste umjetnosti" zamjerano je da odbijaju rješavanje društvenih problema. a brojne parodije isticale su upravo tu osobinu svojih djela.

Predavanje, sažetak. Književnost druge polovine 19. veka - pojam i vrste. Klasifikacija, suština i karakteristike. 2018-2019.

Jedan od glavnih procesa u ruskoj književnosti od 1840-ih bio je razvoj socijalnog romana. Razmatra se prvi originalni ruski roman u prozi roman M.Yu. Ljermontov "Heroj našeg vremena"(1840). Kombinovao je glavne žanrovske aspekte romana tog vremena: društveni, istorijski, psihološki, filozofski, moralni. Roman Heroj našeg vremena, koji je izrastao iz žanra romana 1830-ih, dao je podsticaj razvoju proze. 1840-ih, društveno-politički roman A.I. Hercen "Ko je kriv?"(1846) i romantika-edukacija "obična priča" (1846) I.A. Goncharova.

Krajem 1840-ih, ruska proza ​​je obogaćena inovativnošću priče I.S. Turgenjev, i 1850-e godine, obilježene početkom reformi Aleksandra II, obilježile su tri glavne književne pojave: romani i pripovetke I.S. Turgenjev, roman I.A. Gončarov "Oblomov"(izišao je 1859. iako je pisac na njemu radio deceniju) i drama A.N. Ostrovsky "Oluja sa grmljavinom"(1859).

Tri vrhunca proze u ruskoj književnosti 1850-1860-ih su Gončarovljev roman Oblomov, drama Ostrovskog Oluja i Turgenjevljev roman "Očevi i sinovi"(1862). Svako od ovih djela na svoj način odražava istorijsko vrijeme i život Rusije.

Roman "Oblomov" prikazuje sudbinu lokalnog gospodina koji je završio u Sankt Peterburgu, prikazuje multilateralni sukob koji je nastao zbog nepopustljivosti nekadašnjeg seoskog načina života i savremenog urbanog. U drami "Oluja sa grmljavinom", koja je takođe definisana kao tragedija, sukob starog i novog odvija se u povolškom gradu Kalinovu u trgovačko-filističkom okruženju. U središtu sukoba je patrijarhalna trgovačka porodica, razdvojena tragičnom ljubavlju mlade trgovke Katerine. Roman "Očevi i sinovi" opisuje lokalno plemstvo i mladog naučnika, pučana Bazarova.

Poreformske 1860-e godine bile su vrhunac rada dvojice svetila ruske proze - F.I. Dostojevskog i L.N. Tolstoj. Godine 1866 Dostojevski piše najpoznatiji od svojih pet romana - "Zločin i kazna". Vrijeme koje Dostojevski opisuje u romanu pokazuje prve ekonomske i moralne posljedice društvenih reformi u Rusiji, kada se ruski život „prelijeva“ i njegove duhovne vrijednosti su ugrožene. Radnja romana formirana je oko strašnog "ideološkog" ubistva starog kamatara od strane raznočinskog studenta Raskoljnikova. Po žanru, roman "Zločin i kazna" spaja karakteristike socio-psihološkog, moralno-filozofskog i religioznog romana. Drugo najvažnije prozno djelo poreformske decenije je epski roman L.N. Tolstoj "Rat i mir"(1863-1869). Za razliku od oštro modernog romana Dostojevskog, žanr epa „Rat i mir“ je istorijski, moralni i filozofski roman. Tolstoj za radnju svog djela bira period Napoleonovih ratova (1805-1813). U središtu romana je Napoleonova invazija na Rusiju 1812. i bitka kod Borodina. Okrećući se ovom herojskom vremenu, Tolstoj traži izvor moralne snage i duha ruskog naroda, koji bi mogao poslužiti kao oslonac u izgradnji nove Rusije.

Književnost 1860-ih zamjenjuju dva trenda. S jedne strane, kao rezultat razočaranja u državne reforme, raste kritičko raspoloženje u društvu. U književnosti je to našlo izraza u satiri. M.E. Saltykov-Shchedrin, njegove bajke "Priča o tome kako je jedan čovjek nahranio dva generala", "Divlji zemljoposjednik"(oboje - 1869) i dr. (1880-e), kao i u romanu "Gospodo Golovljevi"(1875). S druge strane, u nekim dramama A.N. Ostrovskog zvuče optimistički motivi. Krajem 1860-ih Ostrovsky radi na komediji Šuma(1870.), u kojem umjetničkim sredstvima daje ohrabrujuću društvenu prognozu. Scena komedije je ruska zabačena provincija, imanja okružena šumama. Društveno okruženje predstave je lokalno plemstvo i dva trgovca, otac i sin, čija bi slika trebala upotpuniti sliku društvenih odnosa u Rusiji tog vremena. Žanr komedije odabrao je Ostrovski, prema njegovim riječima, jer smijeh ima onu moralnu iscjeljujuću moć koja je toliko potrebna zemlji koja se oporavlja od reformi. Predstava kombinuje tri vrste komedije, odražavajući složenu rusku stvarnost. Prva je satirična komedija čiji je razotkrivajući smijeh usmjeren protiv plemenitih posjednika, koji su sebično zatvoreni za novi život. Njemu se suprotstavlja komedija s visokim junakom (sličan po psihološkom tipu kao Chatsky) - plemić po rođenju i tragični umjetnik po sudbini Gurmyzhsky-Neschastvytsev. A sliku nadopunjuje narodna komedija o ljubavi siromašne plemkinje Aksyusha i mladog trgovca Petra Vosmibratova. Komedija "Šuma" ispunjena je vedrinom i vjerom u budućnost. Prožet osjećajem radosnog života i još jedne drame Ostrovskog, ukorijenjene u mitologiji - proljetna priča "Snjegurica"(1873). U ovoj bajci-misteriji postoji alegorija pobede svetlosti, trijumfa proleća. Smrt Snjeguljice je požrtvovne prirode, ona preferira hladnoću nego toplinu života i toplinu ljubavi:

Ali šta je sa mnom: blaženstvo ili smrt?

Kakvo zadovoljstvo! Kakva osećanja klonulosti!

O majko proleće, hvala ti na radosti,

Za slatki dar ljubavi!

Književni metod, stil ili književni pokret često se tretiraju kao sinonimi. Zasniva se na sličnom tipu umjetničkog razmišljanja kod različitih pisaca. Ponekad savremeni autor ne shvata u kom pravcu radi, a književni kritičar ili kritičar vrednuje njegovu kreativnu metodu. I ispostavilo se da je autor sentimentalist ili akmeista... Predstavljamo vašoj pažnji književne trendove u tabeli od klasicizma do modernosti.

Bilo je slučajeva u istoriji književnosti kada su i sami predstavnici književnog bratstva bili svjesni teorijske osnove svog djelovanja, promovirali ih u manifestima i udruživali se u stvaralačke grupe. Na primjer, ruski futuristi, koji su se pojavili u štampi sa manifestom "Šamar u lice ukusa javnosti".

Danas govorimo o uspostavljenom sistemu književnih tokova prošlosti, koji su odredili karakteristike razvoja svjetskog književnog procesa, a proučava ih teorija književnosti. Glavni književni trendovi su:

• klasicizam
• sentimentalizam
• romantizam
• realizam
• modernizam (podijeljen na struje: simbolizam, akmeizam, futurizam, imagizam)
• socijalni realizam
• postmodernizam

Modernost se najčešće povezuje s konceptom postmodernizma, a ponekad i društveno aktivnog realizma.

Književni trendovi u tabelama

	Klasicizam	Sentimentalizam	Romantizam	Realizam	Modernizam
periodizacija	književni trend 17. - ranog 19. stoljeća, zasnovan na imitaciji antičkih uzoraka.	Književni pravac druge polovine 18. - početka 19. vijeka. Od francuske riječi "sentiment" - osjećaj, osjetljivost.	književni pokret kasnog 18. - druge polovine 19. vijeka. Romantizam je nastao 1790-ih. prvo u Nemačkoj, a potom se proširio po zapadnoevropskom kulturnom regionu.Najveći razvoj bio je u Engleskoj, Nemačkoj, Francuskoj (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee)	pravac u književnosti i umetnosti 19. veka, koji ima za cilj da verno reprodukuje stvarnost u njenim tipičnim crtama.	književni pokret, estetski koncept koji se formirao 1910-ih godina. Osnivači modernizma: M. Prust "U potrazi za izgubljenim vremenom", J. Joyce "Uliks", F. Kafka "Proces".
Znakovi, karakteristike	Jasno podijeljena na pozitivne i negativne. Na kraju klasične komedije, porok je uvek kažnjen i dobro trijumfuje. Princip tri jedinstva: vrijeme (radnja ne traje više od jednog dana), mjesto, radnja.	Posebna se pažnja poklanja duhovnom svijetu osobe. Glavno je osjećaj, iskustvo jednostavne osobe, a ne sjajne ideje. Karakteristični žanrovi - elegija, poslanica, roman u pismima, dnevnik, u kojima preovlađuju ispovjedni motivi	Heroji su bistre, izuzetne ličnosti u neobičnim okolnostima. Romantizam karakteriše impuls, izuzetna složenost, unutrašnja dubina ljudske individualnosti. Romantično djelo karakterizira ideja o dva svijeta: svijetu u kojem živi junak i drugom svijetu u kojem želi biti.	Realnost je sredstvo čovekovog saznanja o sebi i svetu oko sebe. Tipizacija slika. To se postiže istinitošću detalja u specifičnim uslovima. Čak i u tragičnom sukobu, umjetnost potvrđuje život. Realizam je inherentan želji da se stvarnost razmotri u razvoju, sposobnosti da se otkrije razvoj novih društvenih, psiholoških i društvenih odnosa.	Glavni zadatak modernizma je da prodre u dubinu svijesti i podsvijesti osobe, da prenese rad pamćenja, osobenosti percepcije okoline, kako se prošlost, sadašnjost i budućnost prelamaju u „trenutnim trenucima“. biće”. Glavna tehnika u radu modernista je "tok svijesti", koji vam omogućava da uhvatite kretanje misli, utisaka, osjećaja.
Karakteristike razvoja u Rusiji	Primjer je Fonvizinova komedija "Podrast". U ovoj komediji Fonvizin pokušava provesti glavnu ideju klasicizma - razumnom riječju preobraziti svijet.	Primjer je priča N.M. Karamzina "Jadna Liza", koja, za razliku od racionalnog klasicizma sa svojim kultom razuma, afirmiše kult osjećaja, senzualnosti.	U Rusiji je romantizam rođen u pozadini nacionalnog uspona nakon rata 1812. Ima izraženu socijalnu orijentaciju. Prožet je idejom građanskog služenja i slobodoljublja (K. F. Ryleev, V. A. Žukovski).	U Rusiji su temelji realizma postavljeni 1820-ih i 1830-ih godina. Puškinovo delo („Evgenije Onjegin“, „Boris Godunov“, Kapetanova ćerka“, kasni tekstovi). ova faza je povezana sa imenima I. A. Gončarova, I. S. Turgenjeva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovskog i dr. kritički.	U ruskoj književnoj kritici uobičajeno je da se modernističkim nazivaju 3 književna pokreta koja su se izjasnila u periodu od 1890. do 1917. godine. To su simbolizam, akmeizam i futurizam, koji su činili osnovu modernizma kao književnog pokreta.

Modernizam predstavljaju sljedeći književni pokreti:

• Simbolizam

  (Simbol - od grčkog. Symbolon - konvencionalni znak)
  1. Centralno mjesto zauzima simbol *
  2. Prevladava težnja za najvišim idealom
  3. Poetska slika ima za cilj da izrazi suštinu fenomena.
  4. Karakterističan odraz svijeta u dva plana: stvarnom i mističnom
  5. Elegancija i muzikalnost stiha
  Osnivač je bio D. S. Merežkovski, koji je 1892. održao predavanje „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“ (članak objavljen 1893.). Simbolisti se dele na starije ((V. Brjusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub debitovali 1890-ih) i mlađi (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov i drugi debitovali su 1900-ih)

• Akmeizam

  (Od grčkog "acme" - tačka, najviša tačka). Književna struja akmeizma nastala je početkom 1910-ih i bila je genetski povezana sa simbolizmom. (N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodeckij, O. Mandeljštam, M. Zenkevič i V. Narbut.) Članak M. Kuzmina „O finoj jasnoći“, objavljen 1910. godine, imao je uticaj na formiranje. U programskom članku iz 1913. „Naslijeđe akmeizma i simbolizma“, N. Gumilyov je simbolizam nazvao „dostojnim ocem“, ali je naglasio da je nova generacija razvila „hrabro čvrst i jasan pogled na život“
  1. Orijentacija ka klasičnoj poeziji 19. stoljeća
  2. Prihvatanje zemaljskog svijeta u njegovoj raznolikosti, vidljiva konkretnost
  3. Objektivnost i jasnoća slika, oštrina detalja
  4. U ritmu, akmeisti su koristili dolnik (Dolnik je kršenje tradicionalnog
  redovno izmjenjivanje naglašenih i nenaglašenih slogova. Redovi se poklapaju po broju naglasaka, ali su naglašeni i nenaglašeni slogovi slobodno smješteni u retku.), što je pjesmu približilo živom kolokvijalnom govoru

• Futurizam

  Futurizam - od lat. futurum, budućnost. Genetski, književni futurizam je usko povezan s avangardnim grupama umjetnika 1910-ih - prvenstveno sa grupama Jack of Diamonds, Magareći rep i Union of Youth. Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio članak "Manifest futurizma". Ruski futuristi V. Majakovski, A. Kručenih, V. Hlebnikov 1912. godine kreirali su manifest „Šamar javnom ukusu“: „Puškin je neshvatljiviji od hijeroglifa“. Futurizam je počeo da se raspada već 1915-1916.
  1. Buntovnost, anarhičan pogled na svet
  2. Odbacivanje kulturnih tradicija
  3. Eksperimenti na polju ritma i rime, figurativnog rasporeda strofa i stihova
  4. Aktivno stvaranje riječi

• Imagizam

  Od lat. imago - slika Književni pravac u ruskoj poeziji 20. veka, čiji su predstavnici izjavili da je svrha kreativnosti stvaranje slike. Glavno izražajno sredstvo imažista je metafora, često metaforički lanci koji uspoređuju različite elemente dvije slike - direktne i figurativne. Imažizam je nastao 1918. godine, kada je u Moskvi osnovan "Red imažista". Tvorci "Ordena" bili su Anatolij Mariengof, Vadim Shershenevich i Sergej Jesenjin, koji je ranije bio član grupe novih seljačkih pjesnika.