2.1. Radnja i kompozicija romana
Tolstoj je Anu Karenjinu nazvao "širokim i slobodnim romanom", koristeći Puškinov izraz "slobodni roman". Ovo je jasan pokazatelj žanrovskog porijekla djela.
Tolstojev „široki i slobodni roman” razlikuje se od Puškinovog „slobodnog romana”. U "Ani Karenjini" nema, na primjer, lirskih, filozofskih ili publicističkih autorskih digresija. Ali između Puškinovog i Tolstojevog romana postoji nesumnjiva uzastopna veza, koja se očituje u žanru, u radnji i u kompoziciji.
U Tolstojevom romanu, baš kao i u Puškinovom romanu, od najveće važnosti nije zaokružena zapleta odredbi, već „kreativni koncept“, koji određuje odabir materijala i, u prostranom okviru modernog romana, daje slobodu za razvoj linija zapleta. “Ne mogu i ne znam kako da postavim određene granice osobama koje zamišljam, poput braka ili smrti, nakon čega bi interes priče bio uništen. Nehotice mi se činilo da je smrt jedne osobe samo izazvala zanimanje drugih osoba, a brak je uglavnom izgledao kao ispad, a ne rasplet interesa”, napisao je Tolstoj.
„Širok i slobodan roman“ pokorava se logici života; jedan od njegovih unutrašnjih umetničkih ciljeva je prevazilaženje književnih konvencija. F. Buslaev je 1877. godine u članku „O značaju modernog romana” napisao da se modernost ne može zadovoljiti „neostvarljivim bajkama, koje su se donedavno predstavljale kao romani sa misterioznim zapletima i avanturama neverovatnih likova u fantastično okruženje bez presedana. -novka". Tolstoj je saosećajno primetio ovaj članak kao zanimljivo iskustvo u sagledavanju razvoja realističke književnosti u 19. veku. .
„Roman sada zanima stvarnost koja nas okružuje, trenutni život u porodici i društvu, kakav jeste, u njegovom aktivnom vrenju nepostojanih elemenata starog i novog, umirućih i nastajajućih, elemenata koje pobuđuju veliki preokreti i reforme našeg veka” – pisao je F. Buslaev.
Anina priča se odvija "u zakonu" (u porodici) i "van zakona" (izvan porodice). Levinova priča se kreće sa pozicije „u zakonu“ (u porodici) do svesti o nezakonitosti celokupnog društvenog razvoja („mi smo van zakona“). Ana je sanjala da se riješi onoga što ju je "bolno mučilo". Odabrala je put voljnog žrtvovanja. A Levin je sanjao o "prestanku zavisnosti od zla" i mučila ga je pomisao na samoubistvo. Ali ono što se Ani činilo "istinom" za Levina je bila "bolna laž". Nije se mogao zadržati na činjenici da zlo posjeduje društvo. Trebao je pronaći „višu istinu“, taj „nesumnjivi smisao dobrote“, koji bi trebao promijeniti život i dati mu nove moralne zakone: „umjesto siromaštva, zajedničko bogatstvo, zadovoljstvo, umjesto neprijateljstva – sloga i povezanost interesa“. Krugovi događaja u oba slučaja imaju zajednički centar.
Uprkos izolovanosti sadržaja, ovi zapleti predstavljaju koncentrične krugove sa zajedničkim centrom. Tolstojev roman je ključno djelo s umjetničkim jedinstvom. „Postoji centar u oblasti znanja, a iz njega proizilazi bezbroj poluprečnika“, rekao je Tolstoj. „Čitav zadatak je odrediti dužinu ovih poluprečnika i njihovu udaljenost jedan od drugog.“ Ova izjava, ako se primeni na radnju Ane Karenjine, objašnjava princip koncentričnog rasporeda velikih i malih krugova događaja u romanu.
Tolstoj je Levinov "krug" učinio mnogo širim od Aninog. Levinova priča počinje mnogo ranije od Anine priče i završava se nakon smrti junakinje, po kojoj je roman i dobio ime. Knjiga se ne završava Aninom smrću (sedmi dio), već Levinovim moralnim traganjem i njegovim pokušajima da stvori pozitivan program za obnovu privatnog i javnog života (osmi dio).
Koncentričnost krugova radnje općenito je karakteristična za roman Ana Karenjina. Kroz krug odnosa Ane i Vronskog „sjaji“ parodijski roman barunice Šilton i Petricki. Priča o Ivanu Parmenovu i njegovoj ženi postaje za Levina oličenje patrijarhalnog mira i sreće.
Ali život Vronskog nije se razvijao po pravilima. To je prva primijetila njegova majka, nezadovoljna činjenicom da je neka vrsta "verterovske strasti" zavladala njenim sinom. Sam Vronski smatra da mnogi uslovi života nisu bili predviđeni pravilima”: „Tek nedavno, u vezi sa svojim odnosom sa Anom, Vronski je počeo da oseća da njegov skup pravila nije u potpunosti odredio sve uslove, a u budućnosti činilo se teškim vezama i nedoumicama u kojima Vronski više nije nalazio nit vodilju.
Što osećanje Vronskog postaje ozbiljnije, to se on dalje udaljava od „nesumnjivih pravila“ kojima svetlost podleže. Nedozvoljena ljubav ga je stavila van zakona. Voljom okolnosti, Vronski je morao da se odrekne svog kruga. Ali on nije u stanju da savlada "sekularnu osobu" u svojoj duši. Svojom snagom nastoji da se vrati "u njedra". Vronskog privlači zakon svetlosti, ali to je, prema Tolstoju, surov i lažan zakon koji ne može doneti sreću. Na kraju romana Vronski odlazi kao dobrovoljac u vojsku. Priznaje da je sposoban samo da “uđe u trg, zgnječi ili legne” (19, 361). Duhovna kriza završila je katastrofom. Ako Levin poriče i samu misao izraženu u „osveti i ubistvu“, onda je Vronski potpuno u zagrljaju grubih i okrutnih osećanja: „Ja sam, kao čovek“, rekao je Vronski, „dobar jer život za mene nije ništa što nije vrijedi"; “Da, kao oruđe mogu biti dobar za nešto, ali kao osoba sam propast.”
Jedna od glavnih linija romana povezana je sa Karenjinom. Ovo je državnik
Tolstoj ukazuje na mogućnost prosvetljenja Karenjinove duše u kritičnim trenucima njegovog života, kao što je to bilo u danima Anine bolesti, kada se iznenada oslobodio "zbrke pojmova" i shvatio "zakon dobrote". Ali ovo prosvjetljenje nije dugo trajalo. Karenjin ne može naći uporište ni u čemu. “Moja situacija je užasna jer ne nalazim nigde, ne nalazim uporište u sebi.”
Lik Oblonskog predstavljao je težak zadatak za Tolstoja. U njemu su našle svoj izraz mnoge temeljne karakteristike ruskog života u drugoj polovini 19. veka. U romanu se Oblonski nalazi na gospodskoj širini. Jedna od njegovih večera protezala se na dva poglavlja. Hedonizam Oblonskog, njegova ravnodušnost prema svemu osim prema onome što mu može donijeti zadovoljstvo, karakteristično je obilježje psihologije čitave klase koja propada. “Neophodna je jedna od dvije stvari: ili priznati da je trenutna struktura društva pravedna, a zatim braniti svoja prava; ili priznajte da uživate u nepravednim prednostima, kao i ja, i koristite ih sa zadovoljstvom” (19, 163). Oblonski je dovoljno pametan da uvidi društvene kontradikcije svog vremena; čak smatra da je struktura društva nepravedna.
Život Oblonskog teče u granicama "zakona", i on je sasvim zadovoljan svojim životom, iako je sebi odavno priznao da uživa "nepravedne prednosti". Njegov "zdrav razum" je predrasuda čitave klase i kamen je probni kamen na kojem je izbrušena Levinova misao.
Posebnost "širokog i slobodnog romana" leži u tome što radnja ovdje gubi svoj organizacioni utjecaj na materijal. Scena na željezničkoj stanici upotpunjuje tragičnu priču Anninog života (poglavlje XXXI, sedmi dio).
U Tolstojevom romanu tražili su zaplet i nisu ga našli. Neki su tvrdili da je roman već gotov, drugi su uvjeravali da se može nastaviti u nedogled. U "An-ne Karenjinoj" radnja i radnja se ne poklapaju. Odredbe zapleta, čak i kada su iscrpljene, ne ometaju dalji razvoj radnje, koja ima svoju umjetničku zaokruženost i kreće se od nastanka do rješenja sukoba.
Tolstoj je tek na početku sedmog dijela "uveo" dva glavna lika romana - Anu i Levina. Ali ovo poznanstvo, izuzetno važno u smislu radnje, nije promijenilo tok događaja u radnji. Pisac je pokušao da potpuno odbaci koncept radnje: „Veza se ne gradi na zapletu i ne na odnosu (poznavanju) osoba, već na unutrašnjoj povezanosti“.
Tolstoj nije napisao samo roman, već "roman života". Žanr "širokog i slobodnog romana" otklanja ograničenja zatvorenog razvoja radnje u okviru zaokruženog zapleta. Život se ne uklapa u šemu. Radni krugovi u romanu raspoređeni su tako da je pažnja usmjerena na moralnu i društvenu srž djela.
Radnja "Ane Karenjine" je "istorija ljudske duše", koja ulazi u kobni dvoboj sa predrasudama i zakonima svog doba; jedni ne izdrže ovu borbu i propadaju (Ana), drugi „pod pretnjom očaja“ dolaze do svesti o „narodnoj istini“ i načinima obnove društva (Levin).
Princip koncentričnog rasporeda krugova radnje karakterističan je oblik otkrivanja unutrašnjeg jedinstva „širokog i slobodnog romana“ za Tolstoja. Nevidljivi "dvorac" - opšti pogled autora na život, prirodno i slobodno pretvarajući se u misli i osećanja likova, "svodi svodove" sa besprekornom tačnošću.
Posebnost "širokog i slobodnog romana" očituje se ne samo u načinu na koji je radnja izgrađena, već iu vrsti arhitekture, koju kompoziciju pisac bira.
Neobična kompozicija romana "Ana Karenjina" mnogima se činila posebno čudnom. Odsustvo logički zaokruženog zapleta činilo je i kompoziciju romana neobičnom. Godine 1878. prof. S. A. Rachinsky je napisao Tolstoju: „Posljednji dio je ostavio jeziv utisak, ne zato što je bio slabiji od ostalih (naprotiv, pun je dubine i suptilnosti), već zbog fundamentalne greške u konstrukciji cijelog romana. . Nema arhitekturu. Razvija se uporedo, i razvija se veličanstveno, dve teme koje nisu ni na koji način povezane. Kako sam se obradovao što sam Levin upoznao Anu Karenjinu.- Morate priznati da je ovo jedna od najboljih epizoda u romanu. Ovo je bila prilika da povežemo sve niti priče i pružimo im koherentno finale. Ali nisi htela - Bog te blagoslovio. Ana Karenjina i dalje ostaje najbolji od modernih romana, a vi ste prvi od modernih pisaca.
Pismo Tolstoja prof. S. A. Rachinsky je izuzetno zanimljiv, jer sadrži definiciju karakterističnih osobina umjetničke forme romana "Anna Karenjina". Tolstoj je insistirao da se o romanu može suditi samo na osnovu njegovog „unutrašnjeg sadržaja“. Smatrao je da je mišljenje kritičara o romanu "pogrešno": "Naprotiv, ponosan sam na arhitekturu", napisao je Tolstoj. I to je ono što sam najviše od svega pokušao” (62, 377).
U strogom smislu te riječi, u Ani Karenjinoj nema izlaganja. O Puškinovom odlomku „Gosti su se stisnuli na dači“, Tolstoj je rekao: „Tako treba početi. Puškin je naš učitelj. Ovo čitaoca odmah uvodi u interes same radnje. Drugi bi počeo da opisuje goste, sobe, a Puškin direktno prelazi na posao.
U romanu „Ana Karenjina“ od samog početka pažnja se usmerava na događaje u kojima se razjašnjavaju karakteri likova.
Aforizam - "sve srećne porodice su slične, svaka nesrećna porodica je nesrećna na svoj način" - ovo je filozofski uvod u roman. Drugi (događaj) uvod je zatvoren u jednu jedinu rečenicu: "Sve je bilo pomešano u kući Oblonskih." I konačno, sljedeća fraza daje početak radnje i definira sukob. Nesreća koja je otkrila nevjeru Oblonskog povlači za sobom niz nužnih posljedica koje čine zaplet porodične drame.
Poglavlja romana raspoređena su u cikluse, između kojih postoji bliska veza kako u tematskim, tako iu zapletima. Svaki dio romana ima svoj "idejni čvor". Uporišta kompozicije su zapletno-tematski centri, koji se sukcesivno zamjenjuju.
U prvom delu romana formiraju se ciklusi u vezi sa sukobima u životu Oblonskih (I-V), Levina (VI-IX) i Ščerbackih (Gl. XII-XVI). Razvoj radnje određen je događajima izazvanim dolaskom Ane Karenjine u Moskvu (pogl. XVII-XXIII), Levinovom odlukom da ode u zemlju (gl. XXIV--XXVII) i Aninim povratkom u Petersburg, gde je Vronski pratio je (gl. . HHUŠ-HHH1U).
Ovi ciklusi, slijedeći jedan za drugim, postepeno proširuju okvire romana, otkrivajući obrasce razvoja sukoba. Tolstoj održava proporciju ciklusa u smislu zapremine. U prvom dijelu svaki ciklus zauzima pet ili šest poglavlja, koja imaju svoje „granice sadržaja“. Ovo stvara ritmičku promjenu epizoda i scena.
Prvi dio je jedan od najboljih primjera "cool romance plot". Logika događaja, nigdje ne narušavajući životnu istinu, dovodi do naglih i neizbježnih promjena u sudbini likova. Ako je prije dolaska Ane Karenjine Doli bila nesretna, a Kiti sretna, onda je nakon Anninog pojavljivanja u Moskvi "sve bilo pomiješano": pomirenje Oblonskih je postalo moguće - Dolina sreća, a raskid Vronskog s Kiti se neizbježno približavao - nesreća Princeza Shcherbatskaya. Radnja romana izgrađena je na temelju velikih promjena u životima likova i hvata sam smisao njihovog postojanja.
Radno-tematski centar prvog dijela romana je slika "zbrke" porodičnih i društvenih odnosa koji život misleće osobe pretvaraju u muku i izazivaju želju da se "pobjegne od svake gadosti, zbrke, i svoje i tuđe." To je osnova „povezivanja ideja“ u prvom dijelu, gdje se vezuje čvor daljih događaja.
Drugi dio ima svoju parcelu i tematski centar. Ovo je “životni ponor”, pred kojim se junaci zbunjeni zaustavljaju, pokušavajući da se oslobode “zbrke”. Radnja drugog dijela od samog početka poprima dramatičan karakter. Krugovi događaja su ovdje širi nego u prvom dijelu. Epizode se mijenjaju bržim tempom. Svaki ciklus sadrži tri ili četiri poglavlja. Akcija se prenosi iz Moskve u Sankt Peterburg, iz Pokrovskog u Krasnoje Selo i Peterhof, iz Rusije u Nemačku.
Kiti, koja je doživjela krah svojih nada, nakon prekida sa Vronskim odlazi u "njemačke vode" (gl. I--III). Odnos između Ane i Vronskog postaje sve otvoreniji, neupadljivo pomerajući junake u ponor (gl. IV-VII). Prvi koji je ugledao "provaliju" bio je Karenjin, ali su njegovi pokušaji da "upozori" Anu bili uzaludni (poglavlje VIII-X)
Iz sekularnih salona Sankt Peterburga radnja trećeg ciklusa prenosi se na Levinovo imanje - Pokrovskoye. S dolaskom proljeća posebno je jasno osjetio utjecaj na život "elementarne sile" prirode i narodnog života (gl. XII-XVII). Sekularni život Vronskog suprotstavljen je Levinovim ekonomskim brigama. Uspeva u ljubavi i poražen je na trkama u Krasnom Selu (gl. XVIII-XXV).
Počinje kriza u vezi između Ane i Karenjina. Neizvjesnost se raspršuje, a prekid porodičnih veza postaje neizbježan (poglavlje XXVI--XXIX). Finale drugog dijela vraća pažnju na početak - na Kittynu sudbinu. Shvatila je "cijeli teret ovog svijeta tuge", ali je dobila novu snagu za život (gl. XXX--XXXV).
Mir u porodici Oblonski ponovo je narušen. "Šiljak koji je napravila Anna pokazao se krhkim, a porodična harmonija se ponovo raspala na istom mestu." "Abys" apsorbuje ne samo porodicu, već i celokupnu imovinu Oblonskog. Njemu je jednako teško prebrojati drveće prije nego što sklopi djelo s Rjabinjinom kao i "izmjeriti duboki okean, izbrojati pijesak, zrake planeta". Rjabinin kupuje drva u bescjenje. Zemlja odlazi ispod nogu Oblonskog. Život "izmješta besposlenog čovjeka".
Levin vidi „sa svih strana dolazi do osiromašenja plemstva“. On je i dalje sklon da ovaj fenomen pripiše indiskreciji, "nevinosti" takvih majstora kao što je Oblonski. Ali sama sveprisutnost ovog procesa mu se čini misterioznom. Levinovi pokušaji da se približi narodu, da shvati zakone i smisao patrijarhalnog života, još nisu ovenčani uspjehom. U nedoumici se zaustavlja pred "elementarnom silom", koja mu se "stalno opirala". Levin je odlučan da se bori protiv ove "elementarne sile". Ali, prema Tolstoju, sile nisu jednake. Levin će morati da promeni duh borbe u duh poniznosti.
Anina ljubav preplavila je Vronskog osećajem „slavnog uspeha sujete“. Bio je "ponosan i samodovoljan". Ispunila mu se želja, ostvario se "šarmantan san o sreći". Poglavlje XI, sa svojim "svetlim realizmom", izgrađeno je na upečatljivoj kombinaciji suprotstavljenih osećanja radosti i tuge, sreće i gađenja. „Sve je gotovo“, kaže Anna; više puta se ponavlja reč „užas“, a čitavo raspoloženje likova održava se u duhu neopozivog uranjanja u ponor: „Osećala je da u tom trenutku ne može rečima da izrazi taj osećaj stida, radosti i užasa. prije ovog ulaska u novi život.”
Neočekivani razvoj događaja osramotio je Karenjina svojom nelogičnošću i nepredviđenom prirodom. Njegov život je uvijek bio podložan nepromjenjivim i preciznim konceptima. Sada je Karenjin "bio licem u lice sa nečim nelogičnim i glupim i nije znao šta da radi". Karenjin je morao razmišljati samo o "odrazima života". Tamo je težina bila jasna. “Sada je doživio osjećaj sličan onome što bi čovjek doživio, mirno prelazeći preko ponora duž mosta i odjednom uvidjevši da je ovaj most rastavljen i da postoji ponor. Ovaj ponor je bio sam život, most - taj veštački život kojim je živeo Aleksej Aleksandrovič” [18, 151].
"Most" i "ponor", "vještački život" i "sam život" - u ovim kategorijama se otkriva unutrašnji sukob. Simbolika generalizirajućih slika koje daju proročansku naznaku budućnosti mnogo je jasnija nego u prvom dijelu. Ovo nije samo proleće u Pokrovskom i konjske trke u Krasnom Selu.
Heroji su se na mnogo načina promijenili, ušli u novi život. U drugom dijelu romana, slika broda na otvorenom moru prirodno se pojavljuje kao simbol života modernog čovjeka. Vronski i Ana „doživjeli su osjećaj sličan osjećaju navigatora koji pomoću kompasa vidi da je smjer u kojem se brzo kreće daleko od pravog, ali da nije u njegovoj moći da zaustavi kretanje, da svaki minut sve ga više i više udaljava iz pravog smjera, i da je priznati sebi povlačenje isto što i priznati smrt.
Drugi deo romana ima unutrašnje jedinstvo, uprkos svim razlikama i kontrastnoj promeni epizoda radnje. Ono što je za Karenjina bio "provalija", za Anu i Vronskog je postalo "zakon ljubavi", a za Levina svest o svojoj bespomoćnosti pred "elementarnom silom". Koliko god se događaji u romanu razilaze, oni su grupisani oko jednog zapleta i tematskog centra.
Treći dio romana prikazuje junake nakon krize koju su doživjeli i uoči odlučujućih događaja. Poglavlja su kombinovana u cikluse, koji se mogu podeliti na periode. Prvi ciklus se sastoji od dva perioda: Levin i Koznjišev u Pokrovskom (. I-VI) i Levinovo putovanje u Erguševo (gl. VII-XII). Drugi ciklus je posvećen odnosima između Ane i Karenjina (pogl. XIII-XVI), Ane i Vronskog (pogl. XVII-XXIII). Treći ciklus ponovo vraća pažnju na Levina i deli se na dva perioda: Levinovo putovanje u Svijažski (poglavlja XXV-XXVIII) i Levinov pokušaj da stvori novu „nauku o ekonomiji“ (pogl. XXIX-XXXP).
Četvrti deo romana sastoji se od tri glavna ciklusa: život Karenjina u Sankt Peterburgu (gl. I-V), susret Levina i Kiti u Moskvi u kući Oblonskih (gl. VII-XVI); poslednji ciklus, posvećen odnosu između Ane, Vronskog i Karenjina, ima dva perioda: sreću oproštaja ”(gl. XVII-XIX) i jaz (gl. XX-- XXIII).
U petom dijelu romana fokus je na sudbini Ane i Levina. Junaci romana ostvaruju sreću i biraju svoj put (odlazak Ane i Vronskog u Italiju, Levin brak sa Kiti). Život se promijenio, iako je svako od njih ostao sam. “Došlo je do potpunog prekida sa svim starim životom i počeo je jedan sasvim drugačiji, novi, potpuno nepoznat život, ali se u stvarnosti stari nastavio.”
Radno-tematski centar je opšti koncept datog stanja fabule. U svakom dijelu romana ponavljaju se riječi – slike i pojmovi – koji su ključ ideološkog značenja djela. "Ambis" se u drugom dijelu romana pojavljuje kao metafora života, a zatim prolazi kroz mnoge konceptualne i figurativne transformacije. Za prvi dio romana ključna je bila riječ "zabuna", za treći "mreža laži", za četvrti "tajanstvena komunikacija", za peti "biranje puta". Ove ponavljajuće riječi ukazuju na smjer autorove misli i mogu poslužiti kao "nit Arijadne" u složenim prijelazima "širokog i slobodnog romana".
Arhitektura romana "Anna Karenjina" odlikuje se prirodnim rasporedom svih strukturnih dijelova koji su međusobno povezani. Nema sumnje da je kompozicija romana "Ana Karenjina" upoređena sa arhitektonskom strukturom. I. E. Zabelin, karakterizirajući karakteristike originalnosti u ruskoj arhitekturi, napisao je da su dugo vremena u Rusiji kuće, palače i hramovi „uređeni ne prema planu koji je unaprijed osmišljen i nacrtan na papiru, a izgradnja zgrada rijetko u potpunosti zadovoljavala sve stvarne potrebe vlasnika.
Prije svega, građeni su prema planu samog života i slobodnom stilu same svakodnevice graditelja, iako je svaka zasebna konstrukcija uvijek izvedena prema crtežu.
Ova karakteristika, koja se odnosi na arhitekturu, ukazuje na jednu od dubokih tradicija koje su hranile rusku umetnost. Od Puškina do Tolstoja, roman iz 19. veka. nastao i razvio se kao "enciklopedija ruskog života". Slobodno kretanje parcele izvan sputavajućih okvira uslovne parcele odredilo je originalnost kompozicije: „linije postavljanja zgrada svojeglavo je kontrolisao sam život“.
A. Fet je uporedio Tolstoja sa majstorom koji postiže "umjetnički integritet" i "u jednostavnim stolarskim radovima". Tolstoj je izgradio krugove zapleta i lavirint kompozicije, "premošćujući svodove" romana sa umetnošću velikog arhitekte.
Poglavlje 2. Umjetnička originalnost romana "Ana Karenjina"
Roman "Valkira" napisan je 1991. godine. Roman opisuje Drevnu Rusiju u drugoj polovini 9. veka, dolazak na vlast princa Rjurika, dolazak varjaških guvernera da zaštite zemlje...
Žanr eksperimentalnog romana u djelu Johna Fowlesa na primjeru romana "Mag" i "Žena francuskog poručnika"
Sav materijal romana uokviren je uz pomoć radnje. E. M. Forster je ovaj najvažniji element nazvao "narativom događaja s naglaskom na uzročno-posledičnim odnosima". Time je mislio da su svi događaji u zapletu međusobno povezani...
Kritičari o romanu L.N. Tolstoj "Ana Karenjina"
Tolstoj je Anu Karenjinu nazvao "širokim i slobodnim romanom", koristeći Puškinov izraz "slobodni roman". Ovo je jasan pokazatelj žanrovskog porekla dela...
Književnost 19.-20. vijeka
Svako književno stvaralaštvo je umjetnička cjelina. Takva cjelina može biti ne samo jedno djelo (pjesma, priča, roman...), već i književni ciklus, odnosno grupa poetskih ili proznih djela...
Radnja romana je prilično jednostavna, nedostaje mu zabavan, avanturistički početak karakterističan za stare srednjovjekovne romane...
Metafora sna u romanu Cao Xueqina "San u crvenoj odaji"
Na kompozicionu strukturu romana uticali su i tradicionalni zakoni žanra. Cao Xueqin koristi tehniku poređenja heroja različitog statusa, uparujući heroje istog tipa, koristeći tehniku "uparene biografije", on "donosi"...
Novela Prospera Merimeea "Carmen"
Merimeova pripovetka, najveći majstor žanra kratke priče u realizmu 19. veka, ima niz zanimljivih kompozicionih i stilskih karakteristika. Merimee je majstor psihološkog romana, u centru njegove pažnje je unutrašnji svijet osobe...
Osobine psihološke vještine Ostrovskog u drami "Miraz"
Predstava "Miraz" Ostrovskog počela je 1874, ali je završila tek 1878. Tako dug period rada na komadu, koji nimalo nije tipičan za dramskog pisca, daje povoda za razmišljanje...
Poetika romana Gaita Gazdanova
Gaito Gazdanov je bukvalno upao u emigrantsku književnost romanom Večer kod Kler, koji je objavljen u Parizu kao posebna knjiga decembra 1929. godine. Kada bi Gaito pitali koju godinu da smatra zvijezdom u svom životu...
Roman Vladimira Bogomolova "Trenutak istine (u avgustu četrdeset četvrtog)"
"U avgustu četrdeset četvrtog" - roman Vladimira Bogomolova, napisan 1973. godine. Drugi naziv za roman je "Trenutak istine" (Trenutak istine je trenutak primanja informacije od zarobljenog agenta...
Komparativna analiza "Pinokija" K. Kolodija i "Zlatni ključ, ili Pinokijeve avanture" A.N. Tolstoj
Radnja je zasnovana na borbi Buratina (burattino - na italijanskom "lutka") i njegovih prijatelja sa Karabas-Barabasom, Duremarom, lisicom Alisom, mačkom Basiliom. Na prvi pogled. izgleda da je borba za ovladavanje zlatnim ključem...
Bilo koje od djela takvog autora kao što je Julian Barnes dostojno je najdubljeg promišljanja, međutim, roman "Engleska, Engleska" se izdvaja, jer su teme nacionalnog i povijesnog pamćenja, originali i kopije, toliko popularne u naše vrijeme. ..
Radnja-kompoziciona struktura romana "Engleska, Engleska" Juliana Barnesa
Kompozicija umjetničkog djela zavisi od njegovog žanra. Roman Juliana Barnesa "Engleska, Engleska" u djelima istraživača nema jednoznačno tumačenje. Njegov žanr je definisan i kao distopijski i kao feministički...
Originalnost žanra
Posebnost žanra Ane Karenjine leži u činjenici da ovaj roman spaja karakteristike karakteristične za nekoliko vrsta romanesknog stvaralaštva. Sadrži, prije svega, karakteristike koje karakteriziraju porodičnu romansu. Ovdje je u prvi plan iznesena istorija nekoliko porodica, porodični odnosi i sukobi. Nije slučajno što je Tolstoj isticao da je pri stvaranju Ane Karenjine dominirala porodična misao, dok je, radeći na Ratu i miru, želio da otelotvori misao naroda. Ali istovremeno, Ana Karenjina nije samo porodični roman, već i socijalni, psihološki roman, delo u kojem je istorija porodičnih odnosa usko povezana sa prikazom složenih društvenih procesa, kao i sa prikazom sudbina likova neodvojiva je od dubokog otkrivanja njihovog unutrašnjeg svijeta. Prikazujući kretanje vremena, karakterizirajući formiranje novog društvenog poretka, stil života i psihologiju različitih slojeva društva, Tolstoj je svom romanu dao obilježja epa.
Oličenje porodične misli, socio-psihološki narativ, odlike epa nisu odvojeni „slojevi“ u romanu, već oni principi koji se javljaju u njihovoj organskoj sintezi. I kao što društveno neprestano prodire u prikaz ličnih, porodičnih odnosa, tako i prikaz individualnih težnji likova, njihova psihologija umnogome određuje epske odlike romana. Snaga likova stvorenih u njemu određena je svjetlinom njihovog utjelovljenja u njima, ličnim i istovremeno izražajnošću razotkrivanja onih društvenih veza i odnosa u kojima postoje.
Tolstojeva briljantna vještina u Ani Karenjini izazvala je oduševljenje pisčevih izuzetnih savremenika. „Grof Lav Tolstoj“, pisao je V. Stasov, „popeo se na tako visoku tonu, kakvu ruska književnost nikada ranije nije postigla. Čak i kod samih Puškina i Gogolja ljubav i strast nisu bile izražene sa takvom dubinom i neverovatnom istinom, kao sada u Tolstoju. V. Stasov je primetio da je pisac u stanju da "svaja čudesnom vajarskom rukom takve vrste i scene koje niko pre njega nije znao u celoj našoj književnosti ... Ana Karenjina će ostati sjajna, ogromna zvezda zauvek!". Ništa manje visoko cijenjen "Karenjina" i Dostojevski, koji je roman razmatrao sa svojih ideoloških i stvaralačkih pozicija. Napisao je: "Ana Karenjina" je savršenstvo kao umjetničko djelo... i ono s kojim se ništa slično iz evropske književnosti današnjeg doba ne može uporediti.
Roman je nastao, takoreći, na prijelazu dvije ere u životu i radu Tolstoja. Čak i prije završetka Ane Karenjine, pisac je fasciniran novim društvenim i vjerskim traganjima. Dobili su dobro poznatu refleksiju u moralnoj filozofiji Konstantina Levina. Međutim, sva složenost problema koji su zaokupljali pisca u novoj epohi, čitava složenost njegovog idejnog i životnog puta naširoko se ogleda u publicističkim i likovnim radovima pisca osamdesetih - devedesetih godina.
Analiza "Ane Karenjine" - paralelizam u kompoziciji romana
"Ana Karenjina" počinje frazom koja je psihološki ključ djela:
"Sve srećne porodice su slične; svaka nesretna porodica je nesretna na svoj način."
Patos romana nije u afirmaciji duhovnog jedinstva među članovima porodice, već u proučavanju razaranja porodice i međuljudskih odnosa.
Glavni problem romana razvija se na primjeru nekoliko bračnih parova:
Ana + Karenjin
Dolly + Oblonsky
Kitty + Levin
U svim slučajevima, autor ne nalazi odgovor na pitanja koja ga se tiču: kako čovjek živi u porodici i društvu, da li je moguće ograničiti se samo na okvire porodice? Koja je tajna ljudske sreće?
Dolly se potpuno posvetila porodici i djeci, ali nije pronašla sreću, jer je njen suprug Stepan Arkadijevič Oblonski stalno vara i ne vidi ništa zamjerljivo u tome. Nije neobično da vara, a iako voli Doli i svoju djecu, ne razumije da se sreća i normalni porodični odnosi ne mogu graditi na lažima. Doli je odlučila spasiti porodicu i obmana se nastavlja. Autor naglašava da nije bitno ako je Stiv nastavi da je vara, glavno je da je unutarnje duhovno jedinstvo među ljudima narušeno, svako živi po svome, i ne vodi se po diktatu svog srca i ne po principima hrišćanskog morala, ali po sekularnim zakonima, koji su sami po sebi suprotni prirodnom moralu.
U spolja skladnoj porodici Levin i Kitty takođe nema sreće, iako je izgrađena na međusobnoj ljubavi. Zatvoreni svijet braka ne dozvoljava Levinu da osjeti punoću života - odgovori na pitanja o smislu bića. Nije slučajno što se u romanu pojavljuje slika voza, koji je postao simbol čitave epohe, koja se stalno kreće prema osobi, prijeteći njenom postojanju. Stoga je porodična tragedija Ane Karenjine prirodni odraz duhovnih i društvenih suprotnosti tog vremena.
U romanu postoje i druge porodične priče: majka Vronskog, princeza Betsi i tako dalje. Ali ni jednom ne nedostaje "jednostavnosti i istine". Lažni život aristokrata je u suprotnosti sa životom naroda, gdje su još uvijek očuvane prave vrijednosti. Porodica seljaka Ivana Parmenova živi mnogo srećnije od bogatih. Ali, kako Levin primećuje, duhovno uništenje je prodrlo i u narodni milje. Uočava prevaru, lukavstvo, licemjerje među seljacima. Čitavo društvo je zarobljeno unutrašnjom duhovnom truležom, narušeni su najvažniji moralni principi, što dovodi do dramatičnog raspleta.
Posebnost kompozicije romana je u tome što se u njegovom središtu nalaze dvije priče koje se paralelno razvijaju: priča o porodičnom životu Ane Karenjine i sudbina plemića Levina, koji živi u selu i nastoji da poboljšati ekonomiju. Ovo su glavni likovi romana. Njihovi putevi se ukrštaju na kraju djela, ali to ne utiče na razvoj romana. Postoji unutrašnja veza između slika Ane i Levina. Epizode povezane s ovim slikama ujedinjene su kontrastom, ili se prema zakonu korespondencije, na ovaj ili onaj način, nadopunjuju. Ova veza pomaže autoru da pokaže neprirodnost, lažnost ljudskog života.
Pored analize Tolstojevog romana "Ana Karenjina" pogledajte i:
- Slika Levina u romanu "Ana Karenjina"
- Slika Vronskog u romanu "Ana Karenjina"
- Simbolika romana L.N. Tolstoj "Ana Karenjina"
- Analiza slike Ane Karenjine u istoimenom romanu Tolstoja
- "Ana Karenjina" - istorija stvaranja
Radnja i kompozicija
Jedna od prvih, najranijih definicija radnje "Ane Karenjine" sačuvana je u pismu S. A. Tolstaji: "Radnja romana je nevjerna žena i sva drama koja je iz toga proizašla". U početnim nacrtima, krug događaja pokrivao je zatvoreno i relativno malo područje privatnog života. „Ideja je tako privatna“, rekao je Tolstoj. “I ne može i ne smije biti velikog uspjeha” (62, 142).
Kreativna istorija "Ane Karenjine" pokazuje da je prvobitna ideja u određenoj fazi rada ustupila mesto širem umetničkom konceptu. “Često sjednem da napišem jednu stvar”, priznao je Tolstoj, “i odjednom se prebacim na šire puteve: esej raste.” Nacrti njegovih radova su tragovi velikog stvaralaštva umjetnika, koji je zakoračio preko brda mogućnosti da bi došao do jedinog ispravnog rješenja svoje teme.
U originalnoj formuli: "nevjerna žena i sva drama koja je iz toga proizašla" nema ničega što bi bilo karakteristično za Tolstoja. Ova se definicija odnosi na veliki broj romana zasnovanih na radnji o nevjernoj ženi. "Učiniti ovu ženu samo jadnom i nevinom", - tako je Tolstoj definisao svoj stvaralački zadatak, drugačije formulišući istu radnju u svom moralnom planu.
Sam problem krivice dobija u romanu ne samo moralni, već i fabularni, istorijski smisao. U 70-im godinama, kako je primetio N.K. Mihajlovski, u književnosti se pojavio tip „pokajnog plemića”. Najčistije i najpotpunije oličenje ovog fenomena bio je Tolstoj. Prirodno je, dakle, da je u svom romanu promišljao i psihologiju osobe koja je svjesna ili svjesna svoje krivice, čak i ako je “kriva bez krivice”...
„Za mene je najvažnije da osećam da nisam kriv“, kaže Levin. „Nisam kriva što me je Bog stvorio takvom da treba da živim i volim“, uzvikuje Ana. Svako od njih ima mnogo izgovora, ali im riječ "krivica" ne silazi s jezika. I u tome su također vrlo slični jedni drugima.
Ana se pravda, prisjećajući se napuštene kuće, ali sva njena sjećanja služe joj kao prijekor - i ona krivi Karenjinu "sve što je mogla naći loše u njemu, ne opraštajući mu ništa za strašnu krivicu za koju je bila kriva prije njega" .
Tolstoj je smatrao da je buđenje vlastitog osjećaja krivice važnije od "sudskog" pritiska optužbi i osuda. Ovo gledište je vrlo karakteristično za Tolstoja.
U nacrtima romana Sto godina, na kojima je Tolstoj radio prije nego što je počeo s Anom Karenjinom, već se nalaze razmišljanja o „zakonu dobrote“ koji je u osnovi romana o nevjernoj ženi „i svoj drami koja je iz toga proizašla“.
„Svuda i uvek, gde god da pogledate“, piše Tolstoj, „borba je, uprkos pretećoj smrti, borba između slepe želje da se zadovolje strasti uložene u čoveka, između požude i zahteva za zakonom dobra, gaženja smrt i davanje smisla ljudskom životu...” (17, 228). Ove riječi nisu izgubljene u Tolstojevoj kreativnoj laboratoriji.
U početku nisu bili direktno povezani sa Anom Karenjinom. Ali kada je ovaj roman napisan, oni su postali objašnjenje njegovog unutrašnjeg psihološkog značenja, kako je sam Tolstoj shvatao borbu između "moći zla" - "slepe želje da se zadovolje strasti uložene u čoveka" - i "zakona". dobrog."
U epskom delu, gde su svi likovi zahvaćeni „tokom života“, Tolstoj nije tražio „krivca“, jer je za svaki čin i svaku reč video beskonačno mnoštvo razloga i opravdanja. „Neću suditi ljudima“, rekao je u istim nacrtima romana Sto godina. „Opisaću samo borbu između požude i savjesti, i privatne i javne...“ (17, 229).
Odavde je već bio jedan korak do epigrafa "Ane Karenjine": "Osveta je moja, a ja ću uzvratiti", što znači, pre svega, upravo ono što je Tolstoj već rekao: "Neću suditi ljudima". On preuzima ulogu istinitog hroničara, "nepristranog kao sudbina".
Među junacima romana nema ni jednog „zlikovaca“, a nema ni besprijekorno vrlih likova. Svi oni nisu slobodni u svojim djelima i mišljenjima, jer su rezultati njihovog rada komplikovani suprotstavljenim težnjama i ne poklapaju se sa prvobitnim ciljevima.
Ovo stvara epsku, determinističku sliku života. „Svaka osoba“, piše Tolstoj u Ani Karenjini, „znajući do najsitnijih detalja svu složenost uslova koji ga okružuju, nehotice pretpostavlja da je složenost ovih stanja i teškoća njihovog razumevanja samo njegova lična, slučajna posebnost, i čini ni na koji način ne misli da su drugi okruženi istom složenošću njihovih ličnih uslova kao i on sam.
Zato se tako često varaju u svojim sudovima jedni o drugima i čak su skloni vjerovati da je "život koji on sam vodi jedan pravi život, a onaj koji vodi prijatelj je samo duh". Tolstojevi junaci, zarobljeni epskim potokom, kao da ne znaju šta rade. A nad svim previranjima i previranjima njihovih života mirno lebdi „viša sila“, što se ispostavlja kao odmazda. „U svemu postoji granica, u svemu postoji kazna, nećete je preći“, rekao je Tolstoj (48, 118).
Karenjinova tragedija bila je u tome što mu je Ana odjednom postala nerazumljiva. „Ta dubina njene duše, uvek otvorena pred njim, bila je zatvorena od njega.” I sama Ana, takoreći, razumije njegovu novu poziciju. Ona mu je "kao da mu je rekla:" Da, zatvoreno je, i tako treba da bude i tako će biti u budućnosti.
„Sada je“, piše Tolstoj o Karenjinu, „doživeo osećaj sličan onome što bi čovek doživeo kada se vrati kući i nađe svoju kuću zaključanu.“ Međutim, Karenjin nije gubio nadu... „Možda ipak postoji ključ“, pomisli Aleksej Aleksandrovič.
Metafora kuće i ključa u romanu se ponavlja na različite načine. Značenje ove metafore najjasnije se otkriva u priči o Serjoži. „Imao je devet godina“, piše Tolstoj, „bio je dete; ali on je poznavao svoju dušu, bila mu je draga, čuvao je kao što kapak štiti oko, a bez ključa ljubavi nije puštao nikoga u svoju dušu.
Kuća, ključ, duša, ljubav - ovi pojmovi u Tolstojevom romanu prelaze jedan u drugi. Karenjin je bio uvređen i zbunjen onim što se dogodilo u njegovoj kući. On odlučuje "da je sve na svijetu zlo." I on odlučuje da svojom voljom kazni ovo zlo.
Tako se u Karenjinovoj duši javlja "želja da ona (Ana) ne samo da ne trijumfuje, već da dobije odmazdu za svoj zločin." Istina, osjećao je da ni sam nije toliko besprijekoran da sudi Ani. Ali ipak, i njega je obuzeo osjećaj osvete.
To je za Tolstoja bio jedan od najvažnijih moralnih čvorova u romanu. Ovdje poenta nije bila samo u logici likova i događaja koji čine radnju knjige, već i u općenitom pogledu na problem krivice i opravdanja. U našoj kritici već je postalo neosporno da je epigraf Tolstojevog romana po svom nastanku povezan sa knjigom A. Šopenhauera Svet kao volja i predstava.
Ovu knjigu je na ruski preveo A. Fet. Tolstoj ga je pročitao i u prevodu i u originalu. „Nijedna osoba“, piše Šopenhauer, „nije ovlašćena da deluje kao čisto moralni sudija i osvetnik i da kazni tuđe delo bolom koji mu ono nanosi. Stoga bi mu nametnuti pokajanje zbog toga bila prilično arogantna arogancija u najvišem stepenu; otuda biblijski: "Osveta je moja, i ja ću uzvratiti."
„Bog će im suditi, a ne mi“, kaže se u romanu o Ani i Vronskom. Ali Bog je za Tolstoja bio sam život, kao i taj moralni zakon, koji je „zatvoren u srcu svakog čoveka“.
Fet je savršeno razumio Tolstojevu misao. Na početku svog članka o romanu "Anna Karenjina" stavio je Schillerove pjesme:
Zakon prirode vidi sebe
Za sve...
I to je u potpunosti odgovaralo unutrašnjoj prirodi Tolstojevog romana, njegovom filozofskom i umjetničkom značenju.
Tolstoj nije priznavao pravo grofice Vronske i svekolike „sekularne rulje“ koja je već pripremila „grude prljavštine“ da budu sudije Ane Karenjine. Odmazda nije došla od njih. U jednoj od svojih kasnijih knjiga, nastalih po Ani Karenjinoj, Tolstoj piše: „Ljudi čine mnogo loših stvari sebi i jedni drugima samo zato što su slabi, grešni ljudi uzeli na sebe pravo da kažnjavaju druge ljude. "Osveta je moja, a Az će uzvratiti." Samo Bog kažnjava, i to samo kroz osobu” (44, 95).
Posljednja fraza je prijevod („samo Bog kažnjava“) i tumačenje („i to samo kroz samu osobu“) drevne biblijske izreke, koju je Tolstoj uzeo kao epigraf svom romanu. Grofica Vronskaya govori Koznyshevu o Ani Karenjinoj: "Da, završila je, kao što je takva žena trebala završiti ... Čak je izabrala podlu, nisku smrt." „Nije na nama da sudimo, grofice“, rekao je Sergej Ivanovič sa uzdahom, „ali razumem koliko vam je bilo teško.
U romanu se logika događaja razvija na način da odmazda slijedi za petama junaka. Tolstoj razmišlja o moralnoj odgovornosti čoveka za svaku reč i svako delo. A misao epigrafa se sastoji, takoreći, od dva pojma: "nema krivih na svijetu" i "nije na nama da sudimo". Oba ova koncepta savršeno su odgovarala unutrašnjoj prirodi Tolstojevog epskog razmišljanja.
Karenjin je, susrevši se sa advokatom, slugom zakona, osjetio nepouzdanost pravnog suđenja Ani Karenjinoj. Odmazda je, prema Tolstoju, bila u njenoj duši. Čak i na početku romana, Ana, kao slučajno, ispušta frazu: "Ne, neću baciti kamen." A koliko je kamenja bačeno na nju! Samo ju je Levin razumio i pomislio: "Kakva divna slatka i jadna žena."
U Ljermontovoj pesmi „Opravdanje“ postoje stihovi koji su vrlo bliski unutrašnjem značenju romana: „Ali pred sudom zle gomile // Reci mi da nam drugi sudi // I da je sveto pravo oprostiti / / Kupio si patnju."
Ako želja za sudom i osudom pripada "sekularnoj rulji", onda "sveto pravo" oprosta pripada narodu. U nacrtima epiloga Ane Karenjine kaže se: „Ponižavanjem, lišavanjem svake vrste, oni (narod) su kupili drago pravo da budu slobodni od bilo čije krvi i od suda svojih bližnjih“ (20, 555). ). Priča o Ani Karenjini bila je za Tolstoja povod za širu formulaciju problema krivice, osude i odmazde.
Tolstojev epigraf je samo ukazao na izvor te misli, koja je više puta u ruskoj književnosti zvučala kao podsjetnik na "strašnog sudiju" istorije, koji strpljivo čeka u krilima. Dakle, Ljermontov ga je podsjetio na "povjerenike razvrata". Tako se Tolstoj okrenuo prema njemu, otkrivajući tajne svog vremena.
Ideja odmazde i odmazde vezana je ne samo, pa čak i ne toliko za istoriju Ane i Vronskog, već za čitavo društvo koje je svog strogog svakodnevnog pisca pronašlo u liku Tolstoja. Mrzeo je "grijeh" a ne "grešnika" i otkrio je značenje mržnje prema "grešniku" sa tajnom ljubavlju prema "grijehu".
Polazeći od najapstraktnijih principa "morala", gledajući na život "sa gledišta večnosti", Tolstoj je stvorio delo prožeto oštrim razumevanjem istorijskih i društvenih obrazaca svog doba. „Tolstoj ukazuje na „odužiću se“, piše Fet u svom članku o „Ani Karenjinoj“, ne kao štap gadljivog mentora, već kao kaznenu silu stvari. Tolstoj je bio itekako svjestan ove suštinski nereligijske, odnosno istorijsko-psihološke interpretacije ideje odmazde u svom romanu. I on se u potpunosti složio sa njom. „Sve što sam hteo da kažem je rečeno“, primetio je o Fetovom članku o „Ani Karenjinoj“ (62, 339).
Prikaz „pozlaćene omladine” u ličnosti Vronskog i „moćnih” u ličnosti Karenjina nije mogao da ne izazove ogorčenje „stvarnih tajnih savetnika”. Simpatija za život naroda, oličena u Levinu, također nije izazvala oduševljenje među "pravim sekularnim ljudima". „Ah, pretpostavljam da osećaju“, napisao je Fet Tolstoju, „da je ovaj roman stroga, nepotkupljiva presuda o čitavom našem sistemu života“.
Ali tada epigraf dobija i novo, društveno značenje kao naznaka približavanja „poslednjeg suda“ nad čitavim životnim sistemom, što je sasvim u skladu sa prirodom Tolstojevog „svetlog realizma“ i njegovog dalekovidog pogleda u budućnost. .
U Tolstojevim romanima lik junaka je od najveće važnosti. U skladu sa likom, određuje se i krug događaja, odnosno radnja. Ako je radnja "istorija ljudske duše", razvoj karaktera i unutrašnja povezanost sukoba, onda je zaplet vanjsko grupiranje osoba i slijed događaja. Radnja je umjetnički supstrat radnje, unutrašnja osnova likova i situacija.
Kada je Tolstoj 1873. godine, na početku rada na romanu Ana Karenjina, rekao da su "zamišljene osobe i događaji" našli svoje mjesto i "počeli tako naglo da je izašao roman", očigledno je imao na umu jasno ocrtanu radnju buduca knjiga.. Njegovi dnevnici svjedoče o tome da se radnja obično uobličavala u najranijim fazama rada. Počevši da piše „Kozake“, Tolstoj je u svom dnevniku zabeležio: „Zaplet je uvek spreman“ (48, 20).
Da bi se otvorio prostor za dalje promjene, prvo je bilo potrebno „zatvoriti krug“. „Drugačije ne mogu da nacrtam krug“, piše Tolstoj, „na primer tako da ga spojim, a zatim ispravim nepravilnosti na početku“ (62, 67). Metafora kruga bila mu je veoma važna. Ponovio je to mnogo puta. Pripremajući rukopis "Ane Karenjine" za objavljivanje, Tolstoj je primetio: "Toliko je toga napisano, a krug se skoro smanjio."
Kako je Tolstoj "prekinuo krug" i "ispravio pogrešne početke", osnova zapleta njegove knjige se proširila i porodična romansa se pretvorila u društveni roman.
Unutrašnja osnova za razvoj radnje u romanu "Ana Karenjina" je postepeno oslobađanje osobe od klasnih predrasuda, od zbrke pojmova i bolne neistine zakona razdvajanja i neprijateljstva. Ako su se životna potraga Ane Karenjine završila katastrofom, onda Konstantin Levin utire svoj određeni put kroz sumnju i očaj. Bio je to put u narod, u dobro i istinu, kako ih je Tolstoj shvatao.
Levin je dobro znao sve "negativne odluke", ali ga je inspirisala potraga za "pozitivnim programom" - "zakonom dobra". Upravo je to izvor kretanja radnje u romanu. Da bi se shvatilo značenje i značaj zakona dobra, trebalo je sagledati destruktivno dejstvo "moći zla" u društvu i privatnom životu osobe.
"Moć zla" oličena je u licemernoj okrutnosti Karenjina i javnog mnjenja koje on predstavlja. I sam Karenjin je opterećen ovom "silom", a ipak joj se pokorava. “Osjećao je da, osim dobre duhovne sile koja je vodila njegovu dušu, postoji još jedna, gruba, jednako ili čak moćnija sila koja vodi njegov život, i da mu ta sila nije dala ponizni mir kakav je želio.”
Zakon u romanu dobija prošireno tumačenje. Ovo je, prvo, pravna norma pojmova porodice, imovine i države, drugo, javno mnijenje o životu i ponašanju osobe i, konačno, treće, moralna ideja koja određuje procjenu i samoprocjenu likovi i njihova sudbina. Prava je drama prava u ovom kompleksnom preplitanju raznih vrijednosti i preispitivanja, jer djeluje u uslovima "obrnuta" društva.
Stoga Tolstoj skeptično prikazuje pravne norme epohe, koje se postupno pretvaraju u krutu formu koja gubi svoj živototvorni sadržaj. Zakon više ne može zaštititi porodicu Karenjin od uništenja, spasiti imovinu Oblonskog ili razriješiti Levinove sumnje.
Još oštrije Tolstoj oslikava javno mnijenje svoje epohe, nagađajući u njemu crte hladnog licemjerja. I cijeli roman se postepeno pretvara u suđenje društvu. Ovo objašnjava oštro neprijateljski stav koji je "Ana Karenjina" imala u najvišim krugovima.
Ali kao moralista, Tolstoj je nastojao da zadrži samo moralnu srž, nadajući se da će se sve ostalo formirati samo od sebe i da će se preispitivanje vrijednosti završiti jasnom sviješću o „pozitivnom programu“. Ovo gledište ostavlja traga na Levinovom liku i na čitavom romanu.
Tolstoj „argumira apstraktno“, piše V. I. Lenjin, „on priznaje samo tačku gledišta „večnih“ principa morala, večnih istina religije. U jednom od svojih kasnijih spisa, Tolstoj je „zaključak kupole“ svoje filozofije nazvao „religioznom svešću“ (36, 202). Ali njegova religijsko-filozofska terminologija nije mogla izgladiti istorijsku i političku oštrinu njegovog romana. I sam sukob oštro modernih, istorijskih pozicija sa apstraktnim razumevanjem „večnih principa” morala i religije je karakteristična kontradikcija Ane Karenjine.
Korelacija "krugova" događaja u odnosu na "zakon" u životima Ane i Levina daje čitavom romanu neporecivo jedinstvo. Stvaraju ga mnoge naizgled neprimjetne podudarnosti ideja i pozicija u širini epskog narativa.
Na početku romana Ana Karenjina je prikazana "u zakonu" porodičnog i društvenog života. Raskid sa Karenjinom stavio ju je van zakona. „Ne poznajem zakone“, kaže Ana. Ali ona dobro zna kakav je Aleksej Aleksandrovič Karenjin: "Njemu su potrebne samo laž i pristojnost." Napuštajući porodicu, Ana gubi prava na sina. Odvodi sina, misli ona, a to vjerovatno dozvoljava njihov glupi zakon.
Anna ne može naći uporište. Vronski je, izgubivši interesovanje za nju, mogao delovati po zakonima "prosvetljenog vremena". Mogao je reći: „Ne držim te. Možeš ići gde hoćeš... Ako ti treba novac, daću ti ga. Koliko vam treba rubalja? Vronski nikada nije rekao ništa slično Ani! Čini se da ju je oduvijek volio, iako je nije uvijek razumio. Ovaj "đavo" šapuće sumnje Ani.
Ali te sumnje su bile moguće upravo zato što se ispostavila da je "van zakona", jer nije mogla naći "uporište". Tolstoj je takođe dokazao da „strast“ nije oslonac, već „litica“, „neuspeh“, „nesreća“. Stoga sukob u romanu poprima izuzetnu psihološku oštrinu. Ana osjeća da ne može živjeti "u zakonu", ali razumije da joj život "van zakona" prijeti uvredama i smrću. Njena priča zasnovana je na ovom sukobu.
Pobuna Ane Karenjine bila je hrabra i snažna. Poniznost joj uopšte nije svojstvena. I to ne samo pred ljudima ili pred zakonom, već i pred „najvišim sudijom“. Kada je rekla: "Bože moj", ni "Bog" ni "moje" nisu joj ništa značili. “Unaprijed je znala da je pomoć religije moguća samo pod uslovom odricanja od onoga što je za nju činilo cijeli smisao života.”
Ana dolazi da se odrekne svog uobičajenog načina života. “Sve laži, sve obmane, sve zlo”, kaže ona uoči smrti. Sva pitanja su rješavana negativno, a to joj je ubijalo volju za životom. Tražila je moralnu podršku i nije je našla. I svi ljudski glasovi oko nje utihnuše, samo je ostala sve veća tutnjava pruge.
Ako se priča Ane Karenjine odvija “u zakonu” (u porodici) i “izvan zakona” (izvan porodice), onda se Levinova priča kreće od pozicije “u zakonu” (u porodici) do realizacije nezakonitost cjelokupnog društvenog razvoja („mi smo izvan zakona“). Krugovi događaja u oba slučaja imaju zajednički centar. Annin krug koji se smanjuje vodi je do sebične, morbidne, gotovo lude sebičnosti. Lewinov širi krug ispunjen je altruističkom željom za beskonačnim.
Levin se ne može ograničiti na to da organizuje samo svoju ličnu sreću. Na plemićkim izborima u Kašinu, u birokratskoj jazbini, u dnevnom boravku grofice Bol, u engleskom klubu je stranac, ali na svom imanju, na sjenokoši, među kućnim poslovima - kod kuće, u svom okruženju. Uporište za Levina bila je svest o obavezama prema zemlji, prema porodici, prema zakonu dobrote, prema svojoj duši.
I znao je svu "moć zla" koja je na kraju zauzela dušu Ane Karenjine. I zapitao se: "Je li to zaista samo negativno?" A već je bio na ivici samoubistva, kada mu se otkrila još jedna istina: „Druge sve, za sebe ništa“. Tako je moralni zakon postao jasan u njegovoj duši kada je ugledao zvjezdano nebo iznad svoje glave.
“Već je bio potpuni mrak, a na jugu, gdje je pogledao, nije bilo ni oblaka. Oblaci su bili na suprotnoj strani. Odatle su sijevnule munje i začula se daleka grmljavina. Levin je slušao kako kapi ravnomerno padaju sa lipa u bašti i gledao u poznati trougao zvezda i u Mlečni put koji je svojim granama prolazio sredinom njega. Sa svakim bljeskom munje nestajao je ne samo Mliječni put, nego i sjajne zvijezde, ali čim bi se munje ugasile, kao bačene od neke dobro ciljane ruke, ponovo su se pojavile na istim mjestima. "Pa, šta me zbunjuje?" reče Levin u sebi, osećajući unapred da je rešenje njegovih nedoumica, iako ga još nije poznavao, već spremno u njegovoj duši.
Gubitak Ane Karenjine Tolstoju je bio drag koliko i Levinova otkrića. Annina potraga završila je katastrofom. Odbacila je lažne zakone i nije prihvatila prave. Levin je otkrio "zakon dobra", koji mu je doneo razumevanje da se može znati, šta se mora činiti i čemu se može nadati. Tolstoj je smatrao da su ova tri pitanja suština filozofskog shvatanja života. Ali na kraju krajeva, ova tri pitanja su zabrinula i Anu, koja je u poslednjem satu svog života razmišljala o „razumu“.
I Ana je, kao i Levin, slutila da je "sreća moguća samo uz strogo poštovanje zakona dobra". Ali zakon dobrote, prema Tolstoju, zahtijeva više moralnog napora od svih nego nerazumna "sila zla". Levinova duhovna potraga, ništa manje od Anine moralne patnje, pripada istoriji ljudske duše, koja je, prema Dostojevskom, razvijena u Tolstojevom romanu „sa strašnom dubinom i snagom, sa dotad neviđenim realizmom umetničkog prikaza“.
Ana i Levin su bliski jedno drugom kao likovi, kao pojedinci koji su u stanju da "žrtvuju mnogo i ljutnji i ljubavi". A Anu, ništa manje od Levina, odlikuje duboka unutrašnja savjesnost. I samo od njega ne krije svu "težinu svoje situacije". I što je najvažnije, Tolstojev karakter se ogledao u Levinu ništa manje nego u Ani Karenjinoj.
Tolstoj je "Anu Karenjinu" nazvao "širokim, slobodnim romanom". Ova definicija se zasniva na starom Puškinovom terminu: "slobodni roman". Ovaj žanr privukao je Tolstoja neiscrpnim umjetničkim mogućnostima.
U Ani Karenjini nema lirskih, filozofskih ili novinarskih digresija. Ali postoji nesumnjiva veza između Puškinovog romana i Tolstojevog romana, koja se manifestuje u žanru, u radnji i u kompoziciji. U Tolstojevom romanu, baš kao iu Puškinovom romanu, od najveće važnosti nije kompletnost zapleta odredbi, već kreativni koncept koji određuje izbor i izbor materijala i otvara prostor za razvoj priča.
"Umetnite u prostrani, prostrani okvir // Nove slike, otvorite dioramu za nas", napisao je Puškin o novom žanru slobodnog romana. Širok i slobodan roman nastao je na osnovu prevazilaženja književnih shema i konvencija. Radnja starog romana, na primjer, Waltera Scotta ili Dickensa, izgrađena je na potpunosti radnje odredbi. Tu tradiciju je Tolstoj napustio. „Jednostavno ne mogu i ne znam kako“, rekao je, „da postavim određene granice mojim izmišljenim osobama – kao što su brak ili smrt... Nehotice mi se činilo da je smrt jedne osobe samo probudila interes za druge osobe, a brak se uglavnom činio ne raspletom interesa” (13, 55).
U poznatim Pismima o književnosti Balzac je vrlo precizno definisao odlike tradicionalnog evropskog romana: „Bez obzira koliko je veliki broj dodataka i mnogo slika, moderni romanopisac mora, poput Waltera Scotta, Homera ovog žanra, grupirati ih prema njihovom značenju, podredi suncu njegovih sopstvenih sistema - spletki ili heroju - i vodi ih, poput svetlucave konstelacije, određenim redom.
A Tolstojev roman se nastavio nakon Levinove ženidbe, pa čak i nakon Anine smrti. Sunce Tolstojevog romanesknog sistema nije heroj ili intriga, već „porodična misao“ i „narodna misao“, koja mnoge njegove slike, „kao svetlucavo sazvežđe, vodi određenim redom“.
Tolstojevo djelo zadivilo je kritičare i čitaoce svojom posebnošću. Na njega se gledalo kao na umjetnika koji može promijeniti ustaljene književne norme. Melchior de Vogüé je napisao u svojoj knjizi Ruska romansa: "Evo dolazi Skit, pravi Skit, koji će prepraviti sve naše intelektualne navike."
Tolstojeva inovacija smatrana je odstupanjem od norme. To je bilo tako u suštini, ali nije svjedočilo o uništenju žanra, već o širenju njegovih zakona. Tolstoj je svoj omiljeni epski oblik nazvao "romanom širokog disanja". Godine 1862. Tolstoj je napisao: "Dakle, sada nas privlači slobodno djelo de longue haleine - roman ili slično." (60, 451). A 1891. je u svom dnevniku zapisao: „Počeo sam da razmišljam kako bi bilo dobro napisati roman de longue haleine, osvetljavajući ga trenutnim pogledom na stvari“ (52, 5).
Roman "Ana Karenjina" je roman u osam delova, koji po obimu daleko nadmašuje sve klasične ruske romane prethodnog doba, sa izuzetkom samo "Rata i mira". Plodni izvor Tolstojeve poetike bio je Puškinov oblik „slobodnog romana“.
U slobodnom romanu ne postoji samo sloboda nego i nužnost, ne samo širina nego i jedinstvo. Poetika ovog žanra je vrlo osebujna. Puškin je takođe ukazao na odsustvo „zabavnih incidenata“ u Jevgeniju Onjeginu: „Oni koji bi u njima tražili zabavne incidente“, rekao je Puškin, objavljujući nova poglavlja romana, „mogu biti sigurni da imaju manje akcije od svih prethodnih. one."
Kada se Anna Karenjina pojavila u štampi, kritičari su odmah primijetili isti nedostatak u novom radu. „U takozvanom romanu „Konstantin Levin“, rekao je A. Stankevič, „nema razvojnog događaja, incidenta“. Tolstoj je krenuo ka novom razumijevanju romaneskne radnje, odbacujući, po uzoru na Puškina, književnu konvencionalnost fiktivnih incidenata i shematski razvijene intrige. U romanima Puškina i Tolstoja postoji "najveća privlačnost" u razumevanju života, shvatanju njegovog unutrašnjeg smisla i njegovih istorijskih oblika.
U Ani Karenjinoj sve je obično, svakodnevno, a istovremeno je sve značajno. Fet je ovo vrlo dobro rekao: „Ovdje ljudi služe, zaslužuju, služe, intrigiraju, mole, pišu projekte, raspravljaju na sastancima, hvale se, razmetaju se, čine dobro, propovijedaju, jednom riječju, rade ono što su ljudi oduvijek radili ili što rade pod uticajem najnovije mode. A preko svih ovih radnji, poput jedva primjetne jutarnje izmaglice, prosijava lagana ironija autora, za većinu je potpuno neprimjetna.
Ovakav način odvijanja radnje tipičan je ne samo za Tolstoja, već i za ruski roman uopšte. I ne samo za roman, već i za dramaturgiju. „Neka sve na sceni bude komplikovano i istovremeno jednostavno kao u životu“, rekao je Čehov. “Ljudi večeraju, samo večeraju, a u ovom trenutku njihova sreća se zbraja i njihovi životi su slomljeni.”
Da bismo se uvjerili u valjanost ovih riječi u odnosu na Tolstojev roman, dovoljno je prisjetiti se scene moskovskog obroka Oblonskog i Levina. U romanu se Oblonski nalazi na gospodskoj širini. Jedna od njegovih večera protezala se na dva poglavlja. Ujedno, bila je to i prava „gozba“, „simpozijum“, gde se prijatelji sećaju Platona i pričaju o dve vrste ljubavi – zemaljskoj i nebeskoj. A iza ovih razgovora gradi se Levinova sreća i razbija život Oblonskog. Iako se čini da ni jedni ni drugi to ne osjećaju.
Tolstojev roman bio je pionirski fenomen u evropskoj fikciji. Godine 1877. Tolstoj je pročitao članak F. I. Buslajeva "O značaju modernog romana" i primijetio u jednom od svojih pisama: "Stvarno mi se sviđa Buslajevljev članak" (62, 351). U ovom članku mogao je pronaći razloge za mnoge svoje inovacije u izgradnji radnje i kompozicije Ane Karenjine.
Prema Buslajevu, čitalac se više ne može zadovoljiti neostvarljivim bajkama, koje su donedavno predstavljane kao romani, „sa misterioznom radnjom i avanturama nevjerovatnih junaka u fantastičnom okruženju bez presedana“. Zreli realizam savremene književnosti zahtijeva kritičko promišljanje sadašnjosti. „Sad je stvarnost koja nas okružuje interesantna za roman“, piše Buslaev, „sadašnji život u porodici i društvu, kakav jeste, u svom aktivnom vrenju nestabilnih elemenata starog i novog, zastarelog i nastajajućeg, elementi uzbuđeni velikim prevratima i reformama našeg veka.”
Ruski roman kao novu i važnu pojavu u svjetskoj književnosti primijetili su i zapadni kritičari. Francuski pisac Delpi u jednom od svojih članaka piše: "Dok francuski pisci nisu napustili čisto književni put, u Rusiji je roman postao politički i društveni."
Njemački kritičar Tsapel govorio je upravo o originalnosti i originalnosti ruske realističke škole. Tolstojev realizam "nema ništa po sebi što bi oponašalo tuđe uzore, već je nastao potpuno nezavisno od kulturnih karakteristika ruskog života".
U kritici je odavno utvrđeno mišljenje da se u romanu "Anna Karenjina" paralelno razvijaju dvije nezavisne priče, koje nisu povezane jedna s drugom. Ovaj koncept potiče iz članka A. Stankeviča „Karenjina i Levin“, u kojem je tvrdio da nam je Tolstoj „obećao jedan roman u svom delu, ali nam je dao dva“.
Ideja o paralelnim pričama, ako se održi do kraja, neminovno dovodi do zaključka da u romanu nema jedinstva, da priča o Ani Karenjini ni na koji način nije povezana sa pričom o Konstantinu Levinu, iako su glavni likovi istog djela.
Mnogi moderni autori takođe govore o paralelizmu priča Ane Karenjine. Sa najvećom direktnošću i logičnom doslednošću ovu ideju je izneo prof. V. V. Rozhdestvensky: „Okrećući se zapletu Ane Karenjine“, piše B. V. Rozhdestvensky, „moramo prije svega primijetiti princip decentralizacije koji umjetnik oštro slijedi u ovoj strani romana... U Ani Karenjinoj nema nijednog , ali dva glavna heroja: Ana i Levin. Shodno tome, kroz cijeli roman provlače se dvije glavne linije radnje... Ova konstrukcija romana dala je povoda jednom od kritičara - Stankeviču - da zamjeri autoru da je Ana Karenjina lišena unutrašnjeg jedinstva. „Stankevičovo gledište može izgledati manje-više opravdano“, dodaje prof. B.V. Rozhdestvensky.
Ali Tolstoj je, kao umjetnik, cijenio upravo ono što čini unutrašnje jedinstvo djela. U jednom od svojih članaka rekao je: „Ljudi koji su malo osjetljivi na umjetnost često misle da je umjetničko djelo jedna cjelina, jer u njemu djeluju iste osobe, jer je sve izgrađeno na istom zapletu ili životu jedne osobe. je opisano. Ovo je nepravedno” (30, 18).
Na toj "nepravdi" je izgrađen članak A. Stankeviča, koji je dao brojne modifikacije kritici Tolstoja. Rezultat nepravde prema Ani Karenjinoj, u suštini, bio je zanemarivanje ne samo forme ovog romana, već i njegovog sadržaja.
A cjelina je shvaćena kao sistem međusobno organski povezanih likova, pozicija, okolnosti, čineći prirodni lanac uzroka i posljedica. „Cement koji spaja svako umjetničko djelo u jednu cjelinu i stoga stvara iluziju odraza života nije jedinstvo osoba i pozicija, već jedinstvo izvornog moralnog odnosa autora prema subjektu“ (30, 19).
Pogrešnost koncepta A. Stankeviča lako je uočiti ako obratite pažnju na uobičajene sukobe u kojima se radnja romana odvija. Uprkos izolovanosti sadržaja, ovi zapleti su svojevrsni krugovi sa zajedničkim centrom. Tolstojev roman je ključno djelo sa vitalnim i umjetničkim jedinstvom.
„Postoji centar u polju znanja“, rekao je Tolstoj, „i od njega ima bezbroj poluprečnika. Cijeli problem je odrediti dužinu ovih polumjera i njihovu udaljenost jedan od drugog. Ova izjava, ako se primeni na radnju Ane Karenjine, na koncept "zakona" koji je u njenoj osnovi, objašnjava princip koncentričnog rasporeda velikih i malih krugova u romanu.
Ovdje treba napomenuti da je sam koncept "jednocentriranosti" za Tolstoja bio važna definicija najbitnijih ideja njegove filozofije. „Postoje različiti stepeni znanja“, tvrdio je Tolstoj. - Potpuno znanje je ono koje rasvjetljava cijeli predmet sa svih strana. Razjašnjenje svijesti se ostvaruje u koncentričnim krugovima” (53, 45).
Kompozicija Ane Karenjine može poslužiti kao idealan model za ovu Tolstojevu formulu, koja sugeriše prisustvo određene homogene strukture likova u romanu. Ova homogenost likova odražava i autorov originalni, u ovom slučaju moralni pogled na život.
Anina priča se odvija prvenstveno u sferi porodičnih odnosa. Njena potraga za slobodom nije bila krunisana uspehom. Čini joj se da je cijeli život podvrgnut onim okrutnim zakonima koje joj je jednom objasnio igrač Yashvin, čovjek ne samo bez pravila, već i sa nemoralnim pravilima. „Jašvin kaže: hoće da me ostavi bez košulje, a ja njega! Ovo je istina!" Anna misli.
Jašvinovim riječima, izražen je zakon koji upravlja životom zasnovanim na odvojenosti i neprijateljstvu. To je "sila zla" protiv koje se Levin borio i od koje je Ana patila. “Zar nismo svi bačeni na svijet samo da mrzimo jedni druge i stoga mučimo sebe i druge?” - ovo je njeno pitanje u kojem je najviše zvučao njen očaj.
Ana Karenjina se u romanu pojavljuje gotovo kao simbol ili personifikacija ljubavi. I ona napušta život sa strašnom čežnjom i sigurnošću da su svi ljudi bačeni na svijet samo da se mrze. Kakva zadivljujuća transformacija osjećaja, čitava fenomenologija strasti koja se pretvara u svoju suprotnost!
Ana je sanjala da se riješi onoga što ju je bolno mučilo. Odabrala je put dobrovoljnog žrtvovanja. A Levin je sanjao o okončanju "ovisnosti o zlu". Ali ono što se Ani činilo "istinom" za njega je bila "bolna laž". Nije se mogao zaustaviti na činjenici da moć zla posjeduje svakoga. Trebao mu je "nesumnjivo značenje dobrote" koje bi moglo promijeniti život, dati mu moralno opravdanje.
To je bila jedna od najvažnijih ideja romana, koja je činila njegov "centar". A da bi joj dao veću snagu, Tolstoj je napravio Levinov krug širim od Anninog kruga. Levinova priča počinje ranije od Anine priče i završava se nakon njene smrti. Roman se ne završava Aninom smrću (VII dio), već Levinovom moralnom potragom i njegovim pokušajima da stvori "pozitivan program" za privatni i javni život (VIII dio).
Koncentričnost krugova općenito je karakteristična za Tolstojev roman. Kroz krug odnosa između Ane i Vronskog provlači se roman barunice Šilton i Petricki. Priča o Ivanu Parmenovu i njegovoj ženi postaje za Levina idealno oličenje mira i sreće. Obe ove priče su isto tako koncentrične, ili, kako je Tolstoj voleo da kaže, jednocentrične, poput velikih krugova Ane i Levina.
„Zakon“ u istorijskom, društvenom i moralnom smislu za Tolstoja nije bio neki apstraktni koncept koji primenjuje na roman, već njegov sopstveni, originalni pogled na život. Stoga, proučavajući roman, nekako se udubljujemo u način razmišljanja samog Tolstoja.
Imao je i svoju originalnu ideju o umjetničkoj prirodi romantičnog razmišljanja. „Integritet umetničkog dela“, insistirao je Tolstoj i ponavljao, „nije u jedinstvu koncepcije, ne u obradi likova itd., već u jasnoći i izvesnosti odnosa samog autora prema životu, koja prožima čitav njegov rad.” Ovo njegovo priznanje odnosi se i na umjetničku prirodu romana "Ana Karenjina".
Originalnost širokog i slobodnog romana je u tome što radnja ovdje gubi svoj organizacioni utjecaj na materijal. Scena na željezničkoj stanici upotpunjuje tragičnu priču o Ani Karenjinoj. Odbijajući da objavi osmi dio Ane Karenjine, Katkov je obavijestio čitaoce da je "smrću heroine, zapravo, roman završio". Ali romansa se nastavila.
Smrt junaka je kraj romana. Kompletnost radnje bila je poznata karakteristika žanra. Tako su, na primjer, izgrađena djela Turgenjeva. Ali Tolstoj je nastojao ukloniti ograničenja zatvorenog razvoja radnje u okviru uvjetno završene radnje.
Kritika je nekoliko puta pogriješila u predviđanju kako će Ana Karenjina završiti. Vjerovalo se, na primjer, da će posljednja scena biti scena pomirenja Karenjina i Vronskog pored kreveta umiruće Ane. Ova sugestija je sugerirala da je Ana Karenjina ocijenjena prema poznatim obrascima porodične romanse. Takav završetak bio bi sasvim u duhu Polinke Sax A. V. Družinjina, koja je, inače, svojevremeno ostavila snažan utisak na Tolstoja.
U cjelini, Tolstojeva knjiga postala je dostupna čitaocima tek tri godine nakon početka objavljivanja. Za to vrijeme dato je mnogo prijedloga o mogućnosti razvoja parcele. Poznati kritičar A. M. Skabičevski je u jednom od svojih feljtona rekao da je imao „sjajnu ideju: predložiti Tolstoju da nikada ne završi roman“.
Tražili su zaplet u romanu i nisu ga našli. U "Ani Karenjini" radnja i radnja se ne poklapaju, "to jest, nakon završetka odredbi radnje, roman se nastavio."
Tolstoj sa Anom Karenjinom našao se u potpuno istoj poziciji kao i Puškin, koji je objavio Jevgenija Onjegina u zasebnim izdanjima, i što je najvažnije, usudio se da čitaocima ponudi nešto sasvim novo. U skici iz 1835. Puškin je napisao:
U jesenjem slobodnom vremenu
U to vreme, kako volim da pišem,
Vi savjetujete mene, druge,
Zaboravlja se nastavak priče.
Dobro govorite
Što je čudno, čak i nepristojno
Roman ne prestaje da prekida,
Već sam ga poslao u štampu,
Šta duguje svom junaku
U svakom slučaju, udaj se
Bar ubij
I druga lica vanjske kuće,
Prijateljski im se naklonivši,
Izađite iz lavirinta...
I Tolstoj je sada mogao da ponovi ove stare pesnikove stihove.
Tek na početku VII dijela predstavio je glavne likove romana, Anu i Levina. Ali ovaj sastanak, važan u smislu zapleta, nije promijenio tok događaja u zapletu. On je generalno pokušao da odbaci koncept parcele: „Veza građevine se ne vrši na parceli, i ne na odnosu (poznavanju) osoba, već na unutrašnjoj vezi“ (62, 377).
Princip nefabularne građenja radnje vrlo je karakterističan za rusku književnost. Čehov je, između ostalog, o modernoj drami rekao: "Radnja mora biti nova, ali radnja može izostati."
Koncentričnost, jednocentričnost krugova događaja u romanu svedoči o umetničkom jedinstvu Tolstojevog epskog koncepta, o jedinstvu njegove romantičarske misli. U njegovom romanu nije bilo važno da su se Ana i Levin sreli, već da nisu mogli a da se ne sretnu. Bez Levina ne bi bilo romana u celini.
Konstrukcija Tolstojevog romana bila je vrlo originalna. Neki kritičari su smatrali da u Ani Karenjinoj nema određenog "plana".
Godine 1878., profesor S. A. Rachinsky pisao je Tolstoju o Ani Karenjinoj: „Posljednji dio je ostavio jeziv utisak, ne zato što je bio slabiji od ostalih (naprotiv, pun je dubine i suptilnosti), već zbog fundamentalne mane u izgradnji čitavog romana. Nema arhitekturu."
Nema arhitekture! Teško da je bilo moguće reći nešto beznadežnije gospodaru koji se poduzeo kiklopskog rada. U međuvremenu, Rachinsky je insistirao na svojoj procjeni i razvijao svoju ideju kao svojevrsni dokaz: „U njemu (tj. u romanu) se uporedo razvijaju i veličanstveno razvijaju dvije teme, koje nisu povezane jedna s drugom. Kako sam bio oduševljen što sam Levin upoznao Anu Karenjinu. Slažem se da je ovo jedna od najboljih epizoda romana. Ovo je bila prilika da povežemo sve niti priče i pružimo im koherentno finale. Nisi htela - Bog te blagoslovio. Ana Karenjina i dalje ostaje najbolji od modernih romana, a vi ste prvi od modernih pisaca.
Tolstojev odgovor na pismo Račinskog bio je veoma važan dokument u raspravi o umetničkoj prirodi Tolstojevog romana.
„Naprotiv, ponosan sam na arhitekturu“, rekao je Tolstoj, „svodovi su spojeni tako da je nemoguće ni primetiti gde se nalazi zamak. I to je ono što sam najviše od svega pokušao” (62, 377). „Ne postoji arhitektura“, rekao je kritičar. „Ponosan sam na arhitekturu“, odgovorio je Tolstoj.
Ako se u romanu "razvijaju rame uz rame" "dvije teme koje nisu povezane jedna s drugom", to znači da u romanu nema jedinstva. Ovo je suština kritike Rachinskog. A to je, prema Tolstoju, bilo jednako poricanju umjetničke vrijednosti romana. „Bojim se da, proći kroz roman“, piše on Račinskom, „niste primetili njegov unutrašnji sadržaj...“
Tako se za Tolstoja sve svodilo na unutrašnji sadržaj, koji određuje i originalnost same forme romana. „Ako zaista želite da pričate o nedostatku veze, onda ne mogu a da ne kažem – istina je, tražite to na pogrešnom mestu, ili mi drugačije razumemo vezu; ali ono što mislim pod vezom - upravo ono što je ovu stvar učinilo značajnom - ova veza je tu - pogledajte - naći ćete ”(62, 377).
U Tolstojevom pismu postoji jedan poseban izraz - "svod zamka". U arhitekturi je "svodna brava" poseban konstruktivni detalj - element sa oštrim uglom na koji se oslanjaju polukrugovi luka. Obično je ili dekorativno istaknut ili pažljivo sakriven tako da sama visina i sklad svoda ostane misteriozan za gledatelja.
Takva „brava luka“ može, naravno, biti i zaplet teme, na primjer, „susret“ i „upoznavanje“ likova ili eventualni ishod sukoba, kao što je obično slučaj u tradicionalna romansa. Posebnost Tolstojevog romana leži u tome što nije "veza" susret Ane i Levina i ne bilo koji drugi događaj, već sama autorova misao, koja sija iz dubine njegovog stvaralaštva i donosi svodove. kao po šablonu.
Ali poenta čak i nije u tome. Tolstoj nije razvio pravolinijsku strukturu, već zatvoreni sistem, gdje je svaka tačka, zapravo, "centar", "početak" i "kraj" umjetničkog tkiva. Upravo je tako shvatio svoj stvaralački zadatak. Ne samo u umjetnosti, već iu nauci, na primjer, u filozofiji.
A budući da je Ana Karenjina filozofski roman, ovdje je njegova opća ideja o organskom obliku mišljenja našla svoje prirodno oličenje. „Svako (a samim tim i moje) filozofsko gledište je krug ili lopta“, objasnio je Tolstoj, „koja nema kraja, sredine i početka, najvažnijeg i neglavnog, ali sav početak, sva sredina, sve je jednako važno ili neophodno, a ... uvjerljivost i istinitost ovog gledišta zavisi od njegovog unutrašnjeg sklada i harmonije” (62, 225).
Ali bila bi duboka greška misliti da se Tolstoj približavao prozi bez zapleta ili deskriptivnoj, ili čak čehovskoj prozi. Njegov roman je izgrađen kao panorama epizoda prepunih akcije s neočekivanim i oštrim zaokretima. Tolstojevo paradoksalno razmišljanje nije moglo a da ne bude zaplet.
U širem romantičarskom smislu, radnja je već bila činjenica da je Ana svojim šarmom i ljepotom postala oličenje "razdora", "nevoljnog zla" i "tragične krivice", a Karenjin sa svojim "mehanizmom", "zlom". volja" i "bezumnost odjednom su se pokazali dostupnima najvišim impulsima dobrote i praštanja.
Tolstoj je odabrao takve sižejne pozicije gde čovek ostaje sam sa osobom i preko svih razlika, klasnih, istorijskih i društvenih, probija se prava reč i pravi osećaj, pred kojim su svi jednaki. Tako je u "Ratu i miru" kmet koji je stigao, vikao na gospodara da je "promašio" vuka. Tako, u Ani Karenjini, Levin sluša priču mužika Fjodora o Platonu Fokanjiču, zaboravljajući sebe i cijeli ponor koji ga dijeli od života ovih ljudi, shvaćajući da su oni ljudi poput njega.
Izvor strukture radnje i kretanja u romanu nije ležao u izmišljanju nekih posebnih pozicija i situacija, već u samom razmišljanju Tolstoja, koji je svuda uviđao paradoksalni nesklad između ciljeva i napora, ideala i stvarnosti, koji se u tome otkriva. nepodudarnost uzroka dramatičnih sukoba likova.
Poetika Tolstojevog romana zasniva se na činjenici da ovdje dominira "neprekidni značaj situacija". U strogom smislu te riječi, u Ani Karenjinoj nema izlaganja. Aforizam "sve srećne porodice su slične, svaka nesrećna porodica je nesrećna na svoj način" filozofski je uvod u roman. Drugi (događaj) uvod je zatvoren u jednu rečenicu: "U kući Oblonskih je sve bilo pomešano." I konačno, sljedeća fraza sadrži početak i definira sukob. Nesreća koja je otkrila nevjeru Oblonskog povlači za sobom niz nužnih posljedica koje čine zaplet porodične drame.
U prvom delu počinju sukobi u životima Oblonskih (poglavlja I–V), Levina (poglavlja VI–IX) i Ščerbatskih (poglavlja XII–XVI). Razvoj radnje određen je dolaskom Ane Karenjine u Moskvu (poglavlja XVII-XXIII), Levinovom odlukom da ode na selo (poglavlja XXIV-XXVIII) i Aninim povratkom u Peterburg, gde ju je Vronski pratio.
Ovi ciklusi, slijedeći jedan za drugim, postepeno proširuju sferu djelovanja i formiraju složenu mrežu akcidenata, koji čine prirodnu i potrebnu sliku u cjelini. Kod Tolstoja je svaki dio romana metaforički produbljen i ima strogi unutrašnji sistem korespondencije i konvencionalnih znakova. Dakle, radnja je koncentrisana i ne ide dalje od opće ideje koja leži u osnovi naracije.
U prvom dijelu romana, sve sudbine likova formiraju se u znaku „zbrke“. Ako je prije Anninog dolaska u Moskvu Dolly bila nesretna, a sama Ana mirna, a Kitty sretna, onda se nakon njenog dolaska sve pomiješalo. Pomirenje Oblonskih je postalo moguće, ali Kiti je raskinula sa Vronskim, a Ana je izgubila prisebnost...
Iz knjige Predavanja o ruskoj književnosti [Gogol, Turgenjev, Dostojevski, Tolstoj, Čehov, Gorki] autor Nabokov VladimirKompozicija Kako možemo pravilno razumjeti kompoziciju grandioznog romana? Ključ se može pronaći samo u raspodjeli vremena.Tolstojev cilj i postignuće je istovremeni razvoj glavnih linija romana i moramo istražiti njihovu sinhronizaciju kako bismo objasnili taj magični
Iz knjige Predavanja o "Don Kihotu" autor Nabokov VladimirSASTAV Naveo sam znakove Don Kihota: krupne kosti, mladež na leđima, bolesni bubrezi, duge ruke i noge, tužno, dugo, preplanulo lice, sablasno zarđalo oružje na pomalo krtičastoj svjetlosti mjeseca. Naveo sam njegove duhovne osobine: smirenost,
Iz knjige Do nastanka tihog Dona autor Makarov A GKompozicija Poslednjih deset poglavlja petog dela Dona Tihi govori o ustanku Kozaka u proleće 1918. i pad krvave boljševičke diktature na Donu. Događaji se razvijaju u dvije nezavisne dimenzije: kozaci, koji se odražavaju u priči Grigorija Melehova, i
Iz knjige Teorija književnosti autor Khalizev Valentin Evgenievich6 Kompozicija § 1. Značenje pojma Kompozicija književnog djela, koja čini krunu njegove forme, je međusobna korelacija i raspored jedinica prikazanog i likovnog i govornog sredstva, „sistem povezivanja znakova, elemenata djelo."
Iz knjige Do teorije pozorišta autor Barboy Yuri10. Kompozicija U nauci o nauci nije sasvim uzaludno govoriti o tome da je kategorija strukture izrasla iz kategorije forme. A Aristotel je, možda ne slučajno, nazvao formirajuće i konstitutivne elemente tragedije jednom riječju - "dio": struktura i kompozicija, oboje - strukture,
Iz knjige Umetnost proze autor Gusev Vladimir IvanovičKompozicija proznog djela Govoreći konkretno o stilu, potrebno je krenuti od kompozicije, jer je ova karakteristika najtipološkija u umjetnosti općenito, a posebno u umjetnosti riječi u prozi. Jasno je da glavna stvar u kompozicionom rješenju nisu sami tipovi i
Iz knjige Istorija ruske književnosti 19. veka. Dio 2. 1840-1860 autor Prokofjeva Natalija NikolajevnaFilozofija, radnja i kompozicija romana Središnji filozofski problem s kojim se suočava Pečorin i koji obuzima njegov um je problem fatalizma, predodređenosti: da li su njegova životna sudbina i sudbina osobe općenito unaprijed određeni ili ne, da li je osoba slobodna.
Iz knjige Istorija ruske književnosti 18. veka autor Lebedeva O. B.Časopis jednog autora "Mail of Spirits". Krilov je vrlo rano počeo da piše radnju i kompoziciju: njegovo prvo književno delo, komična opera The Coffee House, nastala je kada je imao 14 godina; i druga njegova rana književna iskustva povezana su i sa žanrom pozorišta i komedije. Ali
Iz knjige Istorija ruske književnosti 19. veka. Dio 1. 1800-1830 autor Lebedev Jurij VladimirovičKompozicija romana i njegovo smisaono značenje. Da li je Ljermontov slučajno napustio hronološki princip u rasporedu priča uključenih u roman, od redosleda njihovog prvobitnog objavljivanja? Zašto je Fatalist na kraju romana? Zašto priča "Maxim Maksimych"
Iz knjige Rad pisca autor Zeitlin Alexander Grigorievich Iz knjige Ruski književni dnevnik XIX veka. Istorija i teorija žanra autor Egorov Oleg GeorgijevičŠesto poglavlje KOMPOZICIJA I RADNJA 1. Specifičnost kompozicije dnevnika Kompozicija je jednako važna kategorija dnevnika kao i književno-umjetničko djelo. O tome svjedoče i sami dnevnici. Dakle, S.Ya. Nadson na samom početku svog
Iz knjige Abeceda književnog stvaralaštva, ili Od testa pera do majstora riječi autor Getmanski Igor Olegoviča) kontinuirana kompozicija Sa stanovišta konstruisanja dnevnog zapisa, sastav dnevnika ima samo dva tipa. Prvi od njih najviše odgovara ideji dnevnika kao dnevnog ili redovnog skupa događaja. Događaji su grupisani u svoje
Iz knjige autorab) diskretna kompozicija Nisu svi istraživači dnevnika pokušali da podrede sastav svojih zapisa prirodnom toku događaja. Podjednako važnu ulogu u njihovom razumijevanju u odnosu na dnevnik imalo je razumijevanje činjenica, kao i problema duhovnog svijeta. Takvi su autori iskusili dvojnika
46. Umjetnička originalnost Tolstojevog romana "Ana Karenjina" (odlike žanra, kompozicije, jezika) . Narativ u novom Tolstojevom socio-psihološkom romanu determinisan je dvema glavnim pričama koje se praktično nisu ukrštale, osim jednog slučajnog susreta dva glavna lika. Neki od njegovih savremenika zamerali su autoru što je svoj novi roman podelio na dva samostalna dela. Na takve primjedbe Tolstoj je odgovorio da je, naprotiv, bio ponosan na „arhitekturu – svodovi su spojeni tako da je nemoguće uočiti mjesto gdje se nalazi dvorac. I to je ono što sam najviše pokušavao. Veza građevine se ne vrši na parceli i ne na odnosu (poznavanju) osoba, već na unutrašnjoj vezi. Ova unutrašnja povezanost dala je romanu besprekornu kompozicionu harmoniju i odredila njegovo glavno značenje, nazirući se „u tom beskrajnom lavirintu karika u kojima se sastoji suština umetnosti“, kako ga je tada shvatao Tolstoj. U romanu "Ana Karenjina" najvažnija komponenta sadržaja je prikaz realnosti života 70-ih godina XIX veka. U književnoj kritici odavno se ustalilo mišljenje da svaki dobar društveni roman vremenom dobija istorijski značaj, što u potpunosti potvrđuje i primer ovog dela, koje se ne bez razloga poredi sa „Evgenijem Onjeginom“ kao „enciklopedijom ruskog života“. “ u smislu širine i tačnosti odraza slike svijeta. U romanu su svoje mjesto našli opisi svih najvažnijih događaja tog doba - od pitanja života i rada naroda, poreformskih odnosa vlastelina i seljaka do vojnih događaja. Junake Tolstoja brinu i drugi svakodnevni problemi svog vremena: Zemstvo, plemićki izbori, uspostavljanje obrazovanja, uključujući visoko obrazovanje za žene, javne rasprave o darvinizmu, naturalizmu, slikarstvu itd. Komentatori romana "Ana Karenjina" primijetili su da su se novi dijelovi djela koji prikazuju aktuelne događaje našeg vremena pojavili u štampi kada njihova javna rasprava još nije bila završena u časopisima i novinama. Zaista, da bi se nabrojalo sve što se odrazilo u romanu, trebalo bi ga ponovo pisati. Za Tolstoja, glavno pitanje među svim aktuelnim temama tog vremena ostaje pitanje „kako će se uklopiti ruski život“ nakon reforme 1861. Ovo pitanje se ticalo ne samo društvenog, već i porodičnog života ljudi. Budući da je bio osjetljiv umjetnik, Tolstoj nije mogao a da ne uvidi da se u sadašnjim uslovima upravo porodica ispostavila kao najranjivija kao najsloženiji i najkrhkiji oblik života, čije kršenje dovodi do narušavanja nepokolebljivog. osnove bića i opšti poremećaj. Stoga je pisac izdvojio „porodičnu misao” kao glavnu i omiljenu misao ovog romana. Finale romana nije tragična Anina smrt pod točkovima voza, već Levinovi odrazi kojih pamti čitalac gledajući Mlečni put sa terase svoje kuće. Karakteristika kompozicije Roman je da se u njegovom središtu nalaze dvije priče koje se paralelno razvijaju: priča o porodičnom životu Ane Karenjine i sudbini plemića Levina, koji živi u selu i nastoji poboljšati ekonomiju. Ovo su glavni likovi romana. Njihovi putevi se ukrštaju na kraju djela, ali to ne utiče na razvoj romana. Postoji unutrašnja veza između slika Ane i Levina. Epizode povezane s ovim slikama ujedinjene su kontrastom, ili se prema zakonu korespondencije, na ovaj ili onaj način, nadopunjuju. Ova veza pomaže autoru da pokaže neprirodnost, lažnost ljudskog života.
2.1. Radnja i kompozicija romana . Dramatičan i napet stil Puškinovih priča, sa svojstvenom brzinom radnje, brzim razvojem radnje i karakterizacijom likova direktno u akciji, posebno je privukao Tolstoja u danima kada je počeo da radi na „živom, vrućem "roman o modernosti. Pa ipak, nemoguće je objasniti neobičan početak romana samo Puškinovim vanjskim utjecajem. Nagli zaplet "Ane Karenjine", njegov intenzivan razvoj radnje - sve su to umjetnička sredstva, neraskidivo povezana sa sadržajem djela. Ova sredstva pomogla su piscu da prenese dramu sudbine likova. Ne samo sam početak romana, već i čitav njegov stil povezan je sa živim i energičnim stvaralačkim principom, koji je jasno formulisao Tolstoj – „odmah uvođenje u akciju“. Bez izuzetka, Tolstoj uvodi sve junake svog širokog višeznačnog djela bez preliminarnih opisa i karakteristika, u atmosferu akutnih životnih situacija. Ana - u trenutku susreta sa Vronskim, Stivom Oblonskim i Doli u situaciji u kojoj se oboje čini da im se porodica raspada, Konstantin Levin - na dan kada pokušava da zaprosi Kiti. U Ani Karenjini, romanu čija je radnja posebno napeta, pisac, uvodeći jednog od likova (Ana, Levin, Karenjin, Oblonski) u narativ, usmjerava pažnju na njega, posvećuje nekoliko poglavlja zaredom, mnogo stranica primarna karakterizacija ovog heroja. Dakle, Oblonski je posvećen I-IV, Levinu - V-VII, Ani - XVIII-XXIII, Karenjinu - XXXI-XXXIII poglavljima prvog dela romana. Štaviše, svaka stranica ovih poglavlja odlikuje se nevjerovatnim kapacitetom karakteristika likova. Čim je Konstantin Levin uspeo da pređe prag Moskovskog prisustva, pisac ga je već pokazao u percepciji vratara, službenika Prisustva, Oblonskog, potrošivši samo nekoliko fraza na sve ovo. Na samo nekoliko prvih stranica romana Tolstoj je uspio prikazati odnos Stive Oblonskog sa ženom, djecom, slugom, moliteljem, časovničarom. Već na ovim prvim stranicama Stivin lik se zorno i višestruko otkriva u mnoštvu tipičnih i istovremeno jedinstveno individualnih osobina. Slijedeći Puškinove tradicije u romanu, Tolstoj je izvanredno razvio i obogatio te tradicije. Veliki umjetnik-psiholog pronašao je mnoga nova jedinstvena sredstva i tehnike kako bi spojio detaljnu analizu junakovih iskustava sa Puškinovim svrsishodnim razvojem naracije. Kao što znate, "unutrašnji monolozi", "psihološki komentar" su upravo Tolstojeve umjetničke tehnike, kroz koje je pisac s posebnom dubinom otkrivao unutrašnji svijet likova. Ova suptilna psihološka sredstva zasićena su kod Ane Karenjine tako intenzivnim dramskim sadržajem da obično ne samo da ne usporavaju tempo narativa, već pospješuju njegov razvoj. Primjer ove veze između najsuptilnije analize osjećaja likova i dramatičnog razvoja radnje može se naći u svim "unutrašnjim monolozima" Ane Karenjine. Obuzeta iznenadnom strašću, Ana pokušava da pobegne od svoje ljubavi. Neočekivano, prije roka, odlazi iz Moskve kući u Sankt Peterburg. „Pa, šta? Da li je moguće da između mene i ovog dečka oficira postoje i mogu postojati neki drugi odnosi osim onih koji se dešavaju sa svakim poznanikom? Ona se prezrivo nasmiješi i ponovo uzme knjigu, ali već apsolutno nije mogla razumjeti šta čita. Prešla je nožem za rezanje po staklu, a zatim stavila njegovu glatku i hladnu površinu na obraz i gotovo se naglas nasmijala od radosti koja ju je iznenada obuzela bez razloga. Osjećala je da joj se živci, kao strune, sve čvršće natežu na nekakvim uvrnutim klinovima. Osećala je da joj se oči sve više otvaraju, da joj se prsti na rukama i nogama nervozno pomeraju, da joj nešto pritiska dah iznutra, i da je sve slike i zvuci u ovom poljuljanom sumraku pogađaju neobičnim sjajem. Annino iznenadno osećanje se brzo razvija pred našim očima, a čitalac sa sve većim uzbuđenjem čeka da vidi kako će se borba u njenoj duši razrešiti. Anin interni monolog u vozu psihološki je pripremio njen susret sa suprugom, tokom kojeg joj je Karenjinova "ušna hrskavica" prvi put zapela za oko. Uzmimo još jedan primjer. Aleksej Aleksandrovič, koji se uverio u neverstvo svoje žene, bolno razmišlja šta da radi, kako da pronađe izlaz iz situacije. I tu su detaljna psihološka analiza i majstorstvo razvoja živog zapleta neraskidivo povezani. Čitalac pomno prati tok Karenjinovih misli, ne samo zato što Tolstoj suptilno analizira psihologiju birokratskog službenika, već i zato što Anina sudbina zavisi od odluke do koje on dođe. Na isti način, uvodeći „psihološki komentar“ u dijaloge između likova romana, otkrivajući tajno značenje riječi, letimice i geste likova, pisac, po pravilu, ne samo da nije usporavao niže naraciju, ali je dalo posebnu tenziju razvoju sukoba. U XXV poglavlju sedmog dijela romana, Ana i Vronski ponovo vode težak razgovor o razvodu. Upravo zahvaljujući psihološkom komentaru koji je Tolstoj uveo u dijalog između Ane i Vronskog postalo je posebno jasno kako se brzo, svakog minuta, stvara jaz između likova. U konačnoj verziji ove scene (19, 327) psihološki komentar je još izražajniji i dramatičniji. Kod Ane Karenjine, s obzirom na veći dramski intenzitet čitavog dela, ova veza postaje posebno bliska i neposredna. Težeći većoj lakoničnosti naracije, Tolstoj često prelazi sa prenošenja misli i osećanja likova u njihovom direktnom toku na autorov, sažetiji i kraći njihov prikaz. Evo, na primjer, kako Tolstoj opisuje Kitino stanje u trenutku njenog objašnjenja Levinu. Teško je disala, ne gledajući ga. Bila je oduševljena. Duša joj je bila ispunjena srećom. Nije očekivala da će njegova iskazana ljubav ostaviti tako snažan utisak na nju. Ali ovo je trajalo samo na trenutak. Setila se Vronskog. Podigla je svoje svetle, iskrene oči ka Levinu i, videvši njegovo očajno lice, žurno odgovorila: "To ne može biti... oprosti mi." Tako, čitavom dužinom romana Ana Karenjina, Tolstoj neprestano kombinuje psihološku analizu, sveobuhvatno proučavanje dijalektike duše, sa živahnošću razvoja radnje. Da se poslužimo terminologijom samog pisca, možemo reći da se kod Ane Karenjine stalno kombinuje živo "interesovanje za detalje osećanja" sa uzbudljivim "interesovanjem za razvoj događaja". Pritom se ne može primijetiti da se priča povezana s Levinovim životom i potragama razvija manje brzo: poglavlja, dramatično napeta, često se zamjenjuju mirnim, uz lagani, spori razvoj narativa (scene košenja, lova , epizode Levinovog srećnog porodičnog života na selu). A. S. Puškin, crtajući višestruke likove svojih heroja, ponekad je koristio tehniku "ukrštanja" (na primjer, u "Eugene Onegin"). U djelu L. Tolstoja ova Puškinova tradicija je bila široko razvijena. Poznato je da je Tolstoj prikazivanjem svojih junaka u procjeni i percepciji različitih likova postigao posebnu istinitost, dubinu i svestranost slike. U Ani Karenjini, tehnika "unakrsnih karakteristika" stalno je pomagala umjetniku, štoviše, da stvara situacije pune oštre drame. U početku je Tolstoj opisao, na primjer, ponašanje Ane i Vronskog na moskovskom balu, uglavnom iz svoje perspektive. U finalnoj verziji vidjeli smo likove kroz prizmu zaljubljenog Vronskog, koji se od Kiti ohladio od užasa. Slika napete atmosfere trka takođe je povezana sa Tolstojevom upotrebom ove tehnike. Opasni skok Vronskog umjetnik crta ne samo sa vlastitog lica, već i kroz prizmu percepcije uzbuđene, „kompromitujuće“ Ane. Annino ponašanje na trkama, zauzvrat, pomno prati spolja smireni Karenjin. „Opet je zavirio u ovo lice, trudeći se da ne pročita ono što je tako jasno napisano na njemu, i protiv svoje volje, sa užasom, pročitao je na njemu ono što nije želeo da zna. Anina pažnja usmjerena je na Vronskog, međutim, ona nehotice zadržava svoju pažnju na svakoj riječi, svakom gestu svog muža. Iscrpljena Karenjinovim licemjerjem, Ana u njegovom ponašanju hvata crte servilnosti i karijerizma. Dodavajući Aninu procjenu Karenjina autorovoj karakterizaciji, Tolstoj je pojačao i dramatičan i optužujući zvuk epizode. Tako kod Ane Karenjine Tolstojeve osebujne, suptilno psihološke metode prodiranja u likove (unutrašnji monolog, metoda međusobnih procena) služe ujedno i kao sredstvo za napeto, „živo i vruće“ razvijanje radnje. Pokretni "tečni" portreti Tolstojevih junaka u mnogome su suprotni Puškinovim. Međutim, iza ovog kontrasta, ovdje se također nalaze neke zajedničke karakteristike. Svojevremeno je Puškin, bruseći svoj realističan, autentičan, živahan stil pripovedanja, ironično nad dugim i statičnim opisima savremenih pisaca fantastike. Puškin je, po pravilu, slikao portrete svojih junaka u akciji, u vezi sa razvojem sukoba, otkrivajući osećanja likova kroz prikaz njihovih držanja, gestova i izraza lica. Sve navedene karakteristike ponašanja i izgleda likova su lišene statičnosti, opisnosti, ne usporavaju radnju, ali doprinose razvoju sukoba, direktno su povezane s njim. Tako živahni, dinamični portreti zauzimaju mnogo veće mesto u Puškinovoj prozi i igraju veću ulogu od nekoliko generalizovanih opisnih karakteristika. Tolstoj je bio briljantan inovator u stvaranju portretnih karakteristika. Portreti i njegova djela, za razliku od škrtih i lakoničnih Puškinovih, fluidni su i odražavaju najsloženiju "dijalektiku" osjećanja likova. Istovremeno, upravo su u Tolstojevom djelu Puškinovi principi razvijeni do najvišeg nivoa - dramatičanstvo i dinamizam u prikazivanju likova, Puškinova tradicija - crtanja junaka u živim scenama, bez pomoći direktnih karakteristika i statičnih opisa. Tolstoj je, baš kao što je svojevremeno učinio Puškin, oštro osudio „način opisa koji je postao nemoguć, logički raspoređen: prvo opisi likova, čak i njihove biografije, zatim opis mjesta i okoline, a onda počinje radnja. A čudno je da svi ovi opisi, ponekad na desetinama stranica, upoznaju čitaoca sa licima manje od slučajno bačenog umjetničkog obilježja tokom već započete akcije između potpuno neopisanih lica. Umetnost fluidnog, dinamičnog portreta omogućila je Tolstoju da karakteristike likova posebno blisko poveže sa radnjom, sa dramatičnim razvojem sukoba. Kod Ane Karenjine ova veza je posebno organska. I u tom pogledu Puškin je bliži Tolstoju kao slikaru portreta nego umjetnicima poput Turgenjeva, Gončarova, Hercena, u čijim djelima direktne karakteristike likova nisu uvijek spojene s radnjom. Veze između Tolstojevog i Puškinovog stila su duboke i raznolike. Povijest stvaranja Ane Karenjine svjedoči da je Tolstoj ne samo u godinama svoje književne mladosti, već iu periodu svog najvišeg stvaralačkog procvata plodno crpio iz izvora nacionalne književne tradicije, razvijao i obogaćivao te tradicije. Pokušali smo da pokažemo kako je 1970-ih, u kritičnom periodu Tolstojevog stvaralaštva, Puškinovo iskustvo doprinelo evoluciji pisčeve umetničke metode. Tolstoj se oslanjao na tradicije proznog pisca Puškina, slijedeći put stvaranja vlastitog novog stila, koji se posebno odlikuje kombinacijom dubokog psihologizma s dramatičnim i svrsishodnim razvojem radnje. Značajno je da je 1897. godine, govoreći o narodnoj književnosti budućnosti, Tolstoj afirmisao „ista tri puškinova principa: ’jasnoću, jednostavnost i sažetost’ kao najvažnija načela na kojima ova književnost treba da se zasniva.
2.3. Originalnost žanra . Posebnost žanra Ane Karenjine leži u činjenici da ovaj roman spaja karakteristike karakteristične za nekoliko vrsta romanesknog stvaralaštva. Sadrži, prije svega, karakteristike koje karakteriziraju porodičnu romansu. Ovdje je istaknuta istorija nekoliko porodica, porodični odnosi i sukobi. Nije slučajno što je Tolstoj isticao da je pri stvaranju Ane Karenjine dominirala porodična misao, dok je, radeći na Ratu i miru, želio da otelotvori misao naroda. Ali istovremeno, Ana Karenjina nije samo porodični roman, već i socijalni, psihološki roman, delo u kojem je istorija porodičnih odnosa usko povezana sa prikazom složenih društvenih procesa, kao i sa prikazom sudbine likovi su neodvojivi od dubokog otkrivanja njihovog unutrašnjeg svijeta. Prikazujući kretanje vremena, karakterizirajući formiranje novog društvenog poretka, stil života i psihologiju različitih slojeva društva, Tolstoj je svom romanu dao obilježja epa. Oličenje porodične misli, socio-psihološki narativ, odlike epa nisu odvojeni „slojevi“ u romanu, već oni principi koji se javljaju u njihovoj organskoj sintezi. I kao što društveno neprestano prodire u prikaz ličnih, porodičnih odnosa, tako i prikaz individualnih težnji likova, njihova psihologija umnogome određuje epske odlike romana. Snaga likova stvorenih u njemu određena je svjetlinom njihovog utjelovljenja u njima, ličnim i istovremeno izražajnošću razotkrivanja onih društvenih veza i odnosa u kojima postoje. Tolstojeva briljantna vještina u Ani Karenjini izazvala je oduševljenje pisčevih izuzetnih savremenika. „Grof Lav Tolstoj“, pisao je V. Stasov, „popeo se na tako visoku tonu, kakvu ruska književnost nikada ranije nije postigla. Čak ni kod samih Puškina i Gogolja ljubav i strast nisu bile izražene sa takvom dubinom i neverovatnom istinom kao što su sada kod Tolstoja. V. Stasov je primetio da je pisac u stanju da "svaja čudesnom vajarskom rukom takve vrste i scene koje niko pre njega nije znao u celoj našoj književnosti ... Ana Karenjina će ostati sjajna, ogromna zvezda zauvek!". Ništa manje visoko cijenjen "Karenjina" i Dostojevski, koji je roman razmatrao sa svojih ideoloških i stvaralačkih pozicija. Napisao je: "Ana Karenjina" je savršenstvo kao umjetničko djelo... i ono s kojim se ništa slično iz evropske književnosti današnjeg doba ne može uporediti. Roman je nastao, takoreći, na prijelazu dvije ere u životu i radu Tolstoja. Čak i prije završetka Ane Karenjine, pisac je fasciniran novim društvenim i vjerskim traganjima. Dobili su dobro poznatu refleksiju u moralnoj filozofiji Konstantina Levina. Međutim, cjelokupna složenost problema koji su zaokupljali pisca u novoj epohi, cjelokupna složenost njegovog idejnog i životnog puta naširoko se ogleda u publicističkom i umjetničkom stvaralaštvu pisca osamdesetih i devetsto godina.
