Quintus Horace Flaccus (65 î.Hr. - 8 î.Hr.) este un poet al epocii romane antice. Perioada operei sale a coincis cu războiul civil, sfârșitul republicii și apariția noului regim al lui Octavian Augustus. În literatura Romei antice, aceasta a fost „epoca de aur”.

Origine

Horațiu s-a născut la 8 decembrie 65 î.Hr. e. Tatăl său a fost un fost sclav care mai târziu a fost eliberat și a deținut o moșie modestă în comuna italiană Venusia (o colonie militară a Romei în partea de sud-est a Italiei, situată la intersecția regiunilor Apulia și Lucania). Numele complet al poetului este cunoscut din lucrările sale. Când împăratul Augustus i-a dat ordin să compună „Imnul aniversar”, legenda acestei lucrări spunea „Cântecul a fost scris de Quintus Horace Flaccus”.

Deoarece părintele lui Horace era un eliberat, legal fiul său a fost echivalat cu un copil născut liber. Dar totuși, o astfel de origine în societatea socială era considerată inferioară ea putea fi netezită complet numai după o generație. Acest fapt a influențat direcția creativă și viziunea asupra lumii a viitorului poet.

Horace nu și-a menționat niciodată mama nicăieri în lucrările sale, așa că nu se știe nimic despre femeia care l-a născut. Există doar câteva referiri la o anumită dădacă Pullia.

Educaţie

Familia trăia liniștită pe o moșie de provincie și ducea o viață destul de economică. Dar când băiatul a început să crească, tatăl său a decis să părăsească totul și să se mute la Roma. Și-a dorit ca fiul său să intre într-o societate superioară, iar pentru aceasta a fost necesar să primească o educație decentă în capitală. Horace și-a descris tatăl ca pe un țăran sărac și cinstit. Cu toate acestea, a reușit să găsească ceva de făcut în capitală, cu ajutorul căruia a acoperit costurile unei educații decente pentru fiul său. La Roma, tatăl meu s-a angajat ca comisionar la licitații. Cumpărătorul și vânzătorul i-au plătit un procent din tranzacție.

Horațiu a rezistat cu succes tuturor etapelor de educație prin care a trecut nobilimea romană de atunci. A primit pregătirea inițială la Școala Romană din Orbilius, unde au fost predați Odiseea latină de către dramaturgul și poetul roman antic Livy Andronicus și poetul-povestitor grec antic Homer.

Apoi și-a continuat studiile la Atena la Academia Platonică, unde a studiat filosofia și literatura greacă. Această Academie a oferit cunoștințe universitare, a fost considerată o școală superioară, iar tinerii aristocrați romani au studiat acolo. De exemplu, fiul vechiului filozof, orator și politician roman Cicero a studiat cu Horațiu. La Academia din Atena, Horațiu a studiat foarte bine limba greacă și apoi și-a scris chiar lucrările poetice în ea.

Perioada războiului civil

Horațiu a trebuit să-și întrerupă studiile de filosofie și literatură la Atena, deoarece în anul 44 î.Hr. e. Cezar a fost ucis, ceea ce a început războiul civil. Au trecut șase luni de la moartea domnitorului, iar Brutus a apărut la Atena. A început să participe la cursuri de filosofie, dar, de fapt, în timpul prelegerilor, recruta susținători ai sistemului republican în echipa sa. Brutus a cerut o luptă împotriva succesorilor lui Cezar - Antony și Octavian.

Horațiu i-a susținut pe republicani, s-a alăturat lui Brutus și s-a alăturat armatei sale. În legiunea romană a primit neașteptată funcție de comandă de tribun militar. De fapt, el a devenit ofițer al legiunii, iar apoi astfel de funcții au fost date în principal copiilor din clasele privilegiate romane antice (senatori sau ecvești). O astfel de poziție ar putea servi drept începutul unei cariere militare, iar în timp de pace a fost posibil să găsești de lucru cu ea în organele de clasă ale guvernului orașului.

Cel mai probabil, în acest moment, tatăl lui Horace avea suficiente fonduri, ceea ce a făcut posibilă înscrierea fiului său în clasa de călăreți. În Roma Antică, toate acestea au fost determinate ca urmare a unui recensământ - un fel de recensământ al proprietății și averii cetățenilor cu scopul de a împărți societatea în clase militare și socio-politice.

În toamna anului 42 î.Hr. e. La Filipi a avut loc o bătălie între trupele republicane conduse de Cassius și Brutus și armata lui Octavian și Antony. Republicanii au fost învinși și au fugit. După aceasta, Horace și-a reconsiderat părerile, și-a schimbat complet poziția cu privire la putere și a spus de multe ori mai târziu că aventurile și iluziile lui republicane timpurii au fost cele care aproape că l-au costat viața. Deși acesta a fost primul semn de lașitate, Horațiu nu l-a ascuns: a rămas în viață doar pentru că și-a aruncat scutul și a fugit de pe câmpul de luptă.

Întoarce-te la Roma

La începutul anului 41 î.Hr. e. Horace s-a întors acasă în Venusia, moment în care tatăl său murise deja. Și provincia sa natală a fost inclusă pe lista așezărilor care au fost oferite ca recompense veteranilor armatei lui Cezar. Toate proprietățile și moștenirea lui Horace au fost confiscate.

În anul 40 î.Hr. e. O amnistie a fost declarată pentru susținătorii lui Brutus, iar Horațiu a plecat la Roma. Deși s-a plâns de sărăcia și situația de sărăcie care l-au forțat să se apuce de poezie, Horace avea fondurile pe care le plătea pentru a obține un post în colegiul scribilor chestori. A lucrat ca secretar, asigurându-și astfel reședința la Roma și posibilitatea de a se angaja liber în literatură.

După 1-2 ani, a compus primele sale lucrări poetice în latină. Acestea au fost poezii în dimensiunea clasică antică a hexametrului, care au fost ulterior incluse în prima carte „Satyr” și „Epode” iambic. A cunoscut doi poeți, Lucius Varius Rufus și Publius Verilius Maro, care, la rândul lor, l-au prezentat pe aspirantul poet tovarășului de arme și bunului prieten al lui Octavian, Gaius Cilnius Mecenas. A fost patron al artelor și, sub Octavian, a ocupat o funcție similară cu cea de ministru al Culturii.

Prietenia cu Patronul

Maecenas a meditat timp de nouă luni și în cele din urmă a decis să-l aducă pe Horace mai aproape de el. Aflându-se într-un asemenea mediu, poetul a rămas totuși echilibrat și precaut, nu a încercat niciodată să iasă în evidență, nu a lingușit pe nimeni și a urmărit cu atenție toate reformele socio-politice realizate de domnitorul Octavian. Poate că, în anumite privințe, Horațiu nu era de acord cu politicile domnitorului, dar îi era veșnic recunoscător doar pentru faptul că, după o sută de ani de războaie civile, pacea pe care toată lumea o așteptase s-a întors în sfârșit în Italia.

Octavian i-a făcut lui Horace o ofertă de a-i deveni secretar personal, dar o astfel de poziție nu l-a atras pe poet, iar acesta a refuzat politicos. În ciuda faptului că funcția de secretar era foarte tentantă și profitabilă, Horace nu a vrut să-și piardă independența, pe care o prețuia foarte mult.

Horațiu a călătorit mult cu Maecenas. Au vizitat Capul Palinure, unde Octavian a suferit o înfrângere navală, portul italian Brindisi și Capul Actium, unde a avut loc ultima mare bătălie navală din antichitate între flotele romane antice.

Horace a notat în repetate rânduri în poeziile sale că relația lor cu Maecenas se baza doar pe prietenie și respectul unul față de celălalt, indiferent de statutul social. Relația lor nu a fost niciodată de natură „patron și subordonat”. Horațiu nu a abuzat niciodată de această prietenie și nu a cerut nimic de la Mecenas, nici nu a încercat în acest fel să returneze casa tatălui său, care a fost confiscată în Venusia.

Creare

Horace avea o dispoziție calmă și nu-i plăcea viața de oraș cu grijile și necazurile ei. Poetul a preferat să locuiască într-un sat liniștit. În anul 33 î.Hr. e. a dobândit o moșie pe râul Tibur în Munții Sabine. Nu există informații exacte dacă a putut să cumpere moșia din fonduri proprii sau dacă a fost un cadou de la Patron.

Aici a scris celebrele sale lucrări:

• a doua carte „Satir”;
• o colecție de 17 poezii „Epodes”;
• prima culegere de poezii lirice „Cântece”;
• prima carte a „Epistolei” (a cuprins 20 de poezii);
• a doua colecție de „Mesaje”.

În anul 17 î.Hr. e. La Roma s-a încheiat perioada războaielor civile și a început o eră de reînnoire și prosperitate. Sărbătorile acestor evenimente au fost planificate pentru a fi la scară largă și complexe, iar scenariul a fost dezvoltat cu mare atenție. Anunțurile spuneau că nimeni nu a văzut vreodată o astfel de ceremonie și nu o va mai vedea niciodată cei mai nobili oameni ai Romei ar trebui să ia parte la ea.

În acest sens, Octavian l-a instruit pe Horace să compună un imn pentru ceremonie, care trebuia să fie sfârșitul evenimentelor festive. Pentru poet, aceasta a devenit cea mai mare laudă, astfel că statul a recunoscut că Horațiu era trecut pe o poziție de frunte în literatura romană. El a scris „Imnul aniversar”, care a fost cântat simultan de 27 de fete și 27 de băieți în Templul lui Apollo Palatin. Poetul a câștigat recunoaștere și popularitate.

Satira lui era diferită de ceilalți. Nu a atacat niciodată neajunsurile contemporanilor săi, nu a încercat să schimbe comportamentul oamenilor, cu atât mai puțin să-i pedepsească pentru nimic, lucrările lui nu au stropit de furie. În toate satirele sale este clar că este o persoană extrem de prietenoasă, nu a învinuit direct pe nimeni, ci, dimpotrivă, a sugerat să se gândească la natura și esența oamenilor. Nu s-a atins niciodată de politica actuală în munca sa și nici nu s-a orientat către gusturile și antipatiile personale. Ridicul și învățăturile sale erau de natură generală și lăsau fiecăruia dreptul să tragă propriile concluzii.

Horațiu a murit dintr-o boală bruscă la 27 noiembrie 8 î.Hr. e. Mecenas a murit cu 59 de zile mai devreme. Horace avea 56 de ani și i-a lăsat moștenire întreaga sa moștenire literară lui Octavian Augustus. Boala s-a instalat și a progresat atât de brusc și de repede încât Horace nu a putut nici măcar să semneze tăblița cu testamentul său. A făcut-o oral în fața martorilor.

A fost îngropat nu departe de mormântul lui Mecenas. Pe planeta Mercur, un crater a fost numit în onoarea lui Horațiu.

Conținutul articolului

HORACE, QUINT HORACE FLACCUS(Quintus Horatius Flaccus) (65–8 î.Hr.), poet roman, unul dintre cei mai celebri autori din întreaga literatură mondială. Născut în anul 65 î.Hr în Venusia (moderna Venosa) în regiunea Apulia din sudul Italiei. Tatăl lui Horace, despre care poetul însuși vorbește cu admirație și admirație (nu își menționează mama), a fost un liber. A câștigat o mică proprietate ca asistent manager de licitații. Dorind ca tânărul capabil să primească o educație excelentă, tatăl său l-a adus pe Horațiu la Roma și l-a încredințat în grija celebrului gramatic și mentor Orbilius Pupillus. Tatăl însuși și-a asumat rolul de „profesor”, adică. o persoană care însoțește un copil la școală (de obicei această îndatorire era atribuită unui sclav). La 20 de ani, Horace a plecat la Atena pentru a-și finaliza educația. În 44, Marcus Junius Brutus, unul dintre conspiratorii care l-au ucis pe Cezar, a ajuns și el la Atena, aparent pentru a studia filosofia, dar de fapt pentru a recruta ofițeri pentru viitoarea sa armată printre tinerii romani care au studiat în Grecia. Când Marcu Antoniu și Octavian (viitorul Augustus) au deschis o acțiune militară împotriva „eliberatorilor”, Horațiu s-a alăturat lui Brutus. La 22 de ani, a primit gradul de tribun militar și l-a însoțit pe Brutus în Asia Mică. Dar Horațiu nu a fost un republican inflexibil: după ce a supraviețuit bătăliei fatale pentru Brutus de la Filipi (42 î.Hr.), s-a întors la Roma cu „aripile tăiate”, mai ales că în acest timp a reușit să-și piardă atât tatăl, cât și moșia așteptată (este a fost confiscat în beneficiul veteranilor demobilizați). A urmat o amnistie generală, iar Horațiu a reușit să obțină funcția de scrib în trezorerie.

Poeziile scrise de Horațiu în acest moment au atras atenția lui Vergiliu și a lui Varius Rufus. Ei l-au prezentat pe tânăr celui mai apropiat asociat al lui Augustus, Mecenas, iar în 38 î.Hr. acesta din urmă l-a acceptat pe Horace în cercul său de prieteni. Patronul nu era doar un prieten, ci și un patron al poeților. A câștigat veșnica recunoștință a lui Horațiu, introducându-l în cercurile literare și politice ale Romei, iar în anul 33 î.Hr. Horațiu a primit de la Mecenas o mică moșie în Munții Sabinei, datorită căreia nu mai trebuia să-și facă griji pentru pâinea de fiecare zi.

În această perioadă, politica îl preocupa încă pe poet. Desigur, s-a alăturat partidului patronului său, deși nu și-a lepădat niciodată vechii prieteni republicani. Horațiu a devenit un susținător activ al lui Augustus doar ca urmare a conflictului militar care a izbucnit între el și fostul său aliat Marc Antoniu, care s-a încheiat cu victoria la Actium (31 î.Hr.) și cucerirea Alexandriei (30 î.Hr.). După aceste evenimente, Horațiu a adus o contribuție semnificativă la campania desfășurată de Augustus pentru renașterea politică și morală a Romei.

Trecând la poezie într-un moment de dezamăgire după înfrângerea de la Filipi, Horațiu a ales ca model doi autori duhovnici și caustici: a împrumutat iambicul de la grecul Archilochus (c. 675 - c. 635 î.Hr.), și de la italianul Lucilius ( c. 180 –102 î.Hr.) – satira. Prima carte Satir Horace (el însuși i-a numit Predici, adică Conversații), formată din zece poezii scrise în hexametru, a fost publicată cca. 35 î.Hr După victoria lui Augustus, ca. 30 î.Hr., Horațiu a adunat încă 8 satire în a doua carte, adăugând la aceasta 17 lucrări iambice scurte numite Epode. După aceasta, a avut loc o întorsătură decisivă în opera lui Horace. El a găsit metri care corespundeau stării sale de spirit acum pozitive în poezia lirică eoliană (adică, destinată să fie cântată cu acompaniament) de la începutul secolului al VI-lea. î.Hr., din Alcaeus și Safo, din care s-a inspirat și el. A apelat atât la versurile mai ușoare ale lui Anacreon, cât și la poezia elenistică mai rațională și mai învățată. Horațiu a adaptat cu pricepere aceste dimensiuni la limba latină; cu ușurința unui adevărat maestru a folosit versul nobil Alcaeus, strofa safică grațioasă și asclepiadele curgătoare. În anul 23 î.Hr. a eliberat Ode, 88 de poezii variate în metrică, dimensiune (de la 8 la 80 de rânduri) și intonație, distribuite cu grijă în trei cărți (lat. Carmina, adică Cântece, Odami au fost numite după antichitate).

În următorii șase ani, Horace a încetat să mai compună poezii lirice (în sensul antic al cuvântului). În anul 20 î.Hr A fost publicată prima carte scrisă în hexametru Mesaje, care cuprindea 20 de scrisori cu conținut preponderent filozofic, mai stricte ca formă decât satire, dar destul de individual și sincer. În acești ani, din mai multe motive, Horace și-a pierdut în mare măsură fosta frivolitate. Simte acut că tinerețea cu toate bucuriile ei îl părăsește. În anul 23 î.Hr. Patronul nu i-a plăcut lui Augustus și a fost împins din poziția celui mai apropiat de el. În anul 19 î.Hr. Iubitul lui Horațiu Vergiliu a murit, la fel ca și Tibullus. Cu toate acestea, în anul 17 î.Hr. Augustus îl încredințează pe Horace să compună un imn în onoarea marilor Jocuri Centenare. Acest lucru i-a adus lui Horace în cele din urmă faima pe scară largă și s-a întors la poezia lirică. Când a creat 15 ode, scrise în următorii câțiva ani, adunate în Cartea a IV-a, Horațiu a fost motivat de sentimentul că poezia poate acorda unei persoane nemurirea. Aici găsim admirație pentru împărat și uneori chiar lingușire. Același este inspirat, genial primul poem din cartea a II-a Mesaje, adresată lui Augustus la cererea sa directă. Se discută despre starea poeziei romane, Horațiu apărând autorii contemporani de atacurile adepților antichității. Momentul scrierii celebrului Mesaje către Piso(intitulat în tradiția ulterioară Ars Poetica, adică Arta poeziei) nu a fost stabilit și nici nu se știe exact când Horace a refuzat oferta lui Augustus de a lua locul secretarului său personal. În anul 8 î.Hr Patronul a murit, iar Horace i-a supraviețuit doar două luni. A fost înmormântat pe Esquilin lângă Maecenas.

Stil și tehnică.

Satire a început cu o copie apropiată a lui Lucilius. Chiar și descrierea călătoriei reale a lui Horațiu de la Roma la Brundisium (I 5) a fost sugerată de o poezie aparținând lui Lucilius despre o călătorie prin Sicilia. Ca și el, Horace reproduce cu măiestrie dezordinea unui flux viu al vorbirii, trece imperceptibil de la un subiect la altul, intercalează ici-colo scene pitorești și aluzii, precum și frânturi de dialog. Horace realizează treptat că valoarea și semnificația satirelor lui Lucilius constă în natura lor autobiografică. În cartea a II-a Satir Horace dezvoltă cu ușurință această formă în două direcții simultan: spre natura autobiografică a lui Mesajeși patosului acuzator pe care suntem obișnuiți să-l asociam în primul rând cu Juvenal și cu genul satirei ca atare. Cartea a II-a Mesaje se compune din două tratate literare ample, pline de sănătoase, cărora li se dă forma potrivită: o scrisoare este adresată lui Augustus, cealaltă lui Iulius Florus. În ceea ce privește cel mai lung (476 de linii) Artele poeziei Un comentator antic relatează că această lucrare se bazează pe tratatul lui Neoptolemus din Paria (secolul al III-lea î.Hr.)

Chiar și din puținele fragmente ale lui Arhiloh care au ajuns până la noi, putem concluziona că în lor Epode Horace împrumută o idee de la Arhiloh și apoi o dezvoltă în conformitate cu propria sa stare de spirit, de obicei mai bună. De asemenea, în Odah el preia o idee de la Alcaeus sau de la un alt poet grec, apoi îi dă o direcție care nu ar putea în niciun caz să apară în original. Dacă vorbim despre latura formală, aceste lucrări lirice se caracterizează prin grijuliu inventiv până la cel mai mic detaliu, diversitatea metrică, grija în cuvinte, eufonia lor și aranjamentul surprinzător de elegant. Aici folosim tot ce e mai bun pe care discursurile lui Cicero l-au dat limbii latine. Aproape toate poeziile sunt adresate cuiva. Acest lucru îi afectează în mod clar: în ceea ce privește intonația, toate acestea sunt mai îndemnatoare sau încurajatoare decât lucrările pur personale. Multe sunt scrise ocazional (cel putin asa se spune). Doar câteva ode erau destinate cântării. Există și imnuri patriotice maiestuoase (influențate de Pindar), în special primele șase din Cartea a III-a. Dragostea nu trezește sentimente profunde în poet; pasiunea se dezvăluie numai în Epode. ÎN Odah Ajuns la maturitate, poetul se transformă într-un spectator indiferent al comediei umane, gata să râdă atât de străini, cât și de propria sa prostie. Horace are și poezii fermecătoare dedicate vieții satului.

Influență.

În Evul Mediu, Horațiu era venerat ca moralist, autor de satire scrise în hexametru. Pentru el, „satiricul Horace”, Dante ( Iad IV) are loc în Limbo după Virgil și Homer. Renașterea a fost descoperită de Horațiu. În 1347 Petrarh a dobândit un manuscris al lucrărilor sale, iar în unele dintre poeziile sale se dezvăluie influența clară a lui Horațiu. Umaniștii îl considerau pe Horați în întregime al lor, dar și iezuiții îl apreciau foarte mult, pentru că un Horațiu emasculat sau creștinat putea avea o influență morală pozitivă asupra studenților săi. Tabloul pe care l-a pictat despre viața simplă a satului a fost pe placul oamenilor cu o soartă similară cu a lui, care au aderat la gusturi similare, precum Petrarch, Ronsard, Montaigne și Robert Herrick. Al 2-lea epod, care a fost destul de convențional în exprimarea sentimentelor, a fost deosebit de apreciat. În Anglia, primul popularizator al lui Horace a fost Ben Jonson, iar unele dintre sonetele lui Milton au apărut și sub influența indubitabilă a lui Horace. Acești poeți, precum și E. Marvell și alți scriitori ai secolului al XVII-lea. l-a înțeles pe Horace mai bine decât majoritatea admiratorilor săi din secolul al XVIII-lea, ale căror entuziasmuri superficiale erau mai susceptibile să-i strice reputația. În același timp, în versificarea latină au fost folosite și metrile lirice ale lui Horațiu; acest lucru a fost făcut cu succes de umanistul german Conrad Celtis (1459–1508), care, în plus, a stabilit obiceiul de a cânta odele lui Horațiu în școală, ceea ce s-a întâmplat în secolul al XVI-lea. practică comună. Ulterior, Horace a început să fie tradus în limbi noi, cel mai cu succes în germană. Tratat Arta poeziei a avut o influență extraordinară asupra criticii literare. Din aceasta, prin eforturile lui M. J. Vida, M. Opitz, N. Boileau și A. Pop, au fost împrumutate principiile clasice, iar eforturile de a înfrâna excesele barocului au fost justificate prin referiri la acesta. Cu toate acestea, Sturm und Drang și alte mișcări ale romanticilor nu au fost pe drum cu cântărețul de prudență, echilibru și moderație, iar din acel moment, popularitatea lui Horace nu a mai crescut la culmile sale anterioare.

Biografie

Quintus Horace Flaccus s-a născut pe 8 decembrie 65 î.Hr. e. în familia unui slobod, proprietarul unei moșii modeste în Venusia, o colonie militară romană din sud-estul Italiei, la granița dintre Lucania și Apulia. Numele său complet este atestat în lucrările sale și în legenda „Imnului aniversar”, pe care l-a scris în numele împăratului Augustus pentru jocurile centenare din 17 î.Hr. uh

Tatăl lui Horace era un eliberat. Din punct de vedere juridic, copiii liberi au fost echivalați cu cei născuți liberi, dar o astfel de origine, totuși, a fost considerată o inferioritate socială, care a fost în cele din urmă netezită abia în generația următoare. Acest factor a avut o anumită influență asupra viziunii asupra lumii și creativității lui Horace. Poetul nu vorbește despre mama sa, deși menționează dădaca Pullia.

Când viitorul poet era copil, tatăl său a părăsit moșia, o viață liniștită și economică în provincie și s-a mutat la Roma pentru a-i oferi fiului său o educație metropolitană adecvată care să-l introducă în cercurile sociale superioare. În capitală, a activat ca comisionar la licitații, primind un procent din tranzacție de la cumpărător și vânzător. „Țăranul sărac și cinstit”, așa cum îl portretizează Horace pe tatăl său, cu toate acestea, printr-o astfel de ocupație, a reușit să acopere costurile asociate cu educația fiului său.

Studiile literare și filozofice ale lui Horațiu la Atena au fost întrerupte de războiul civil care a urmat asasinarii lui Cezar în anul 44. În toamna acestui an, la aproximativ șase luni după asasinarea lui Cezar, Brutus a ajuns la Atena. Asistând la prelegeri filozofice, el recrutează adepți ai sistemului republican pentru a lupta cu succesorii lui Cezar - Antony și Octavian. Ca și Cicero, Horațiu devine un susținător al cauzei republicane și se alătură lui Brutus.

Horaţiu intră în armata lui Brutus şi primeşte chiar funcţia de tribun militar (tribunus militum), adică comandant al legiunii, oarecum neaşteptat pentru fiul de liber; această funcție era ocupată în principal de copiii călăreților și senatorilor și era primul pas în cariera unui militar sau magistrat. Acest fapt ne permite să presupunem că până în acel moment Horațiu (cel mai probabil, nu fără banii tatălui său) deținea suma de 400.000 de sesterți, adică calificarea necesară pentru înscrierea la clasa de echitație, sumă care i-a permis ulterior să cumpere în colegiul de scribi.

Se întoarce în Italia, probabil la începutul anului 41. Tatăl nu mai trăia; Patria sa, Venusia, se număra printre orașele date veteranilor lui Cezar, iar proprietatea moștenită a lui Horațiu a fost confiscată. După o amnistie declarată pentru 40 de susținători ai lui Brutus, acesta vine la Roma și rămâne acolo. În ciuda propriilor plângeri cu privire la sărăcie, care îl obligă să se apuce de poezie, Horace are suficienți bani pentru a cumpăra în colegiul scribilor chestori (din cadrul departamentului de finanțe publice). Societatea romană avea prejudecăți față de munca plătită, dar această atitudine nu s-a extins la unele profesii calificate; Funcțiile pe viață ale acestui consiliu au fost considerate onorifice. Horace lucrează ca secretar (scriba quaestorius), ceea ce îi oferă posibilitatea de a trăi la Roma și de a studia literatura.

Aparent, primele experimente poetice ale lui Horace în latină datează din anii 39-38: poezii hexametrice, care mai târziu au devenit prima carte „Satire”, și poezii iambice, care mai târziu au devenit „Epode”. Căutarea literară a lui Horace face ecoul mișcării clasiciste, condusă de P. Virgil Maron și L. Varius Rufus. Ambii poeți mai în vârstă îi devin prieteni. În anii 39-38 îl prezintă pe Horace G. Cilnius Maecenas, un apropiat și aliat al lui Octavian.

În 38, se presupune că Horațiu este prezent, împreună cu Maecenas, la înfrângerea navală a lui Octavian la Capul Palinure. În același an, Horațiu, în compania lui Mecenas, avocatul Coczenius Nerva (străbunicul împăratului Nerva), Fontaine Capito (comisarul și legatul lui Antonie în Asia), poeții Virgil, Varius și editorul Eneidei. , Plotius Tucca, călătorește la Brundisium; această călătorie este discutată în celebra Satiră (I 5). Între 36 și 36 (cel mai probabil în iarna anilor 36-35) apare prima culegere de poezii a lui Horațiu, cartea „Satir”, dedicată lui Mecenas.

În poezia sa, Horace subliniază întotdeauna că relația sa cu Mecenas se bazează pe respect reciproc și prietenie, indiferent de statutul social; el caută să risipească ideea că relația lor era de natura unei relații patron-client. Horațiu nu abuzează niciodată de prietenia lui Mecenas și nu profită de favoarea sa în detrimentul nimănui. Horaţiu este departe de a cere mai mult de la patronul său; nici măcar nu folosește această prietenie pentru a returna moșia tatălui său, confiscată de Octavian în folosul veteranilor după bătălia de la Filipi. Totuși, această stare oarecum dependentă a lui Horațiu devine nu o dată sursa unor situații delicate, din care el iese mereu cu tact și demnitate desăvârșite. Departe de aspirațiile ambițioase, Horace preferă o viață liniștită și liniștită la țară în locul grijilor și necazurilor vieții de la oraș.

Începând cu anul 30, Horațiu a scris cu intermitență poezii lirice, a căror primă colecție, cărțile I-III, a fost publicată în a doua jumătate a anului 23. Poezii lirice au fost publicate sub titlul „Cântece” („Carmina”), dar chiar și în antichitate au început să fie numite ode. Acest nume a rămas cu ei până astăzi. În antichitate, termenul grecesc „odă” nu era asociat cu patosul solemn în sine și era folosit în sensul „cântecului”, ca echivalent cu latinescul carmen.

Moartea lui Horațiu a survenit dintr-o boală bruscă, cu puțin timp înainte de a împlini 57 de ani, pe 27 noiembrie 8. După cum subliniază Suetonius, Horațiu a murit „la cincizeci și nouă de zile după moartea lui Mecenas, în al cincizeci și șaptelea an de viață, după ce l-a numit Augustus ca moștenitor, în fața martorilor pe cale orală, așa că, chinuit de un atac de boală, nu a putut semna tăblițele testamentului. A fost înmormântat și îngropat la periferia Esquilinei, lângă mormântul lui Mecenas.”

Biografie

Poet roman antic. Născut în sudul Italiei, în familia unui liber liber. La 20 de ani a plecat la Atena pentru a-și finaliza studiile. La 22 de ani a primit gradul de tribun militar.

După asasinarea lui Cezar a luat partea republicanilor. În bătălia de la Filipi (42? î.Hr.), care s-a încheiat fără succes pentru Republică, Horațiu a fugit de pe câmpul de luptă. După ce a fost anunțată amnistia, a cumpărat postul de scrib chestor. Poeziile lui Horațiu au atras colecția lui Virgil și Varius Rufus. Ei l-au prezentat pe tânărul poet celui mai apropiat asociat al lui Augustus, Mecenas, iar în 38 î.Hr. e. l-a acceptat pe Horace în cercul său de prieteni.

În anul 33 î.Hr. e. Horațiu a primit de la Mecenas o mică moșie în Munții Sabinei, datorită căreia nu mai trebuia să-și facă griji pentru pâinea de fiecare zi.

Trecând la poezie într-un moment de dezamăgire după înfrângerea de la Filip, Horațiu a ales ca model doi autori duhovnici și caustici: a împrumutat iambicul de la grecul Ariloa (c. 675 - c. 635 î.Hr.) și de la italianul Lucilius ( c. . 180-102 î.Hr.) -satiră. Prima carte de satire a lui Horațiu (el însuși le-a numit conversații), formată din zece poezii scrise în hexametru, a fost publicată ca. 35 î.Hr După victoria lui Augustus, ca. 30 î.Hr e., Horace a mai adunat 8 satire în a doua carte, adăugându-i 17 lucrări iambice scurte numite epode.

După aceasta, a avut loc o întorsătură decisivă în opera lui Horace. A găsit metrii care se potriveau cu starea sa de spirit acum pozitivă în poezia lirică eoliană (adică, destinată să fie cântată cu acompaniament) de la începutul secolului al V-lea. î.Hr e., din Alcaeus și Safo, din ele s-a inspirat și el. De la 30 la 13 î.Hr e. Horace a creat patru cărți de poezii lirice. Prima carte conține reflecții filozofice în spiritul epicureismului și parțial stoicismului. Al doilea este dedicat problemelor de poezie. Un loc aparte îl ocupă scrisoarea către Piso despre arta poeziei, numită în antichitate „Știința poeziei”.

În următorii șase ani, Horace a încetat să mai compună poezii lirice (în sensul antic al cuvântului). Împăratul Augustus îl încredințează pe Horațiu să compună un imn în onoarea marilor Jocuri Centenare. Acest lucru i-a adus poetului faimă largă și s-a întors din nou la versuri.

În anul 8 î.Hr. e. Patronul a murit, iar Horace i-a supraviețuit doar două luni. A fost înmormântat pe Esquilin lângă Maecenas.

Opera lui Horațiu, un remarcabil maestru al versurilor, creator al poeziei minții, strălucitoare și armonioasă, este unul dintre vârfurile literaturii romane, pe care a îmbogățit-o cu noi dimensiuni ale lircii grecești.

„Știința poeziei” a servit drept bază pentru „Arta poetică” a lui N. Boileau (1674). În Rusia, oda lui Horațiu „Monument” a fost tradusă de M.V. Lomonosov; a fost transferat la G.R. Derzhavin, A.S. Pușkin, V.Ya. Bryusov. Poezia lui Pușkin „Care dintre zei s-a întors la mine...” - traducere gratuită a celei de-a 7-a ode din cartea a 2-a a odelor lui Horațiu

Biografie

Horațiu - nume complet - Quintus Horaceflaccus, poet roman, născut în anul 65 î.Hr. e. la Roma, în familia unui sclav devenit liber. La fel ca Virgiliu, el a fost membru al cercului Mecenas și, prin urmare, era destul de apropiat de împăratul Augustus. Horace, în primul rând, a fost poet, dar nu a evitat alte tipuri și genuri de creativitate literară. Sunt cunoscute următoarele lucrări ale sale: „Epode”, „Satire”, „Ode”, „Ode romane”, „Epistolă” și „Epistolă către Piso”.

În „Epode” Horațiu cheamă la pace civilă, gloriind victoria lui Augustus asupra lui Antony. În „Satire” el vorbește despre fericirea unei persoane și oferă o mulțime de informații autobiografice, caracteristici adecvate și schițe de zi cu zi de încredere. „Odele" el slăvește iubirea și plinătatea vieții în spiritul și stilul epicureenilor. „Odele romane" este un panegiric al lui Augustus. În cartea „Epistola" autorul reflectă asupra eticii, iar în cartea „Epistola". lui Piso" el introduce cititorul în propria sa dezvoltare a problemelor teoretice ale literaturii. A murit în anul 8 î.Hr.

Biografie (Enciclopedia lui Collier. - Societate deschisă. 2000.)

(Quintus Horatius Flaccus) (65-8 î.Hr.), poet roman, unul dintre cei mai cunoscuți autori din întreaga literatură mondială. Născut în anul 65 î.Hr în Venusia (moderna Venosa) în regiunea Apulia din sudul Italiei. Tatăl lui Horace, despre care poetul însuși vorbește cu admirație și admirație (nu își menționează mama), a fost un liber. A câștigat o mică proprietate ca asistent manager de licitații. Dorind ca tânărul capabil să primească o educație excelentă, tatăl său l-a adus pe Horațiu la Roma și l-a încredințat în grija celebrului gramatic și mentor Orbilius Pupillus. Tatăl însuși și-a asumat rolul de „profesor”, adică. o persoană care însoțește un copil la școală (de obicei această îndatorire era atribuită unui sclav). La 20 de ani, Horace a plecat la Atena pentru a-și finaliza educația. În 44, Marcus Junius Brutus, unul dintre conspiratorii care l-au ucis pe Cezar, a ajuns și el la Atena, aparent pentru a studia filosofia, dar de fapt pentru a recruta ofițeri pentru viitoarea sa armată printre tinerii romani care au studiat în Grecia.

Când Marcu Antoniu și Octavian (viitorul Augustus) au deschis o acțiune militară împotriva „eliberatorilor”, Horațiu s-a alăturat lui Brutus. La 22 de ani, a primit gradul de tribun militar și l-a însoțit pe Brutus în Asia Mică. Dar Horațiu nu a fost un republican inflexibil: după ce a supraviețuit bătăliei fatale pentru Brutus de la Filipi (42 î.Hr.), s-a întors la Roma cu „aripile tăiate”, mai ales că în acest timp a reușit să-și piardă atât tatăl, cât și moșia așteptată (este a fost confiscat în beneficiul veteranilor demobilizați). A urmat o amnistie generală, iar Horațiu a reușit să obțină funcția de scrib în trezorerie. Poeziile scrise de Horațiu în acest moment au atras atenția lui Vergiliu și a lui Varius Rufus. Ei l-au prezentat pe tânăr celui mai apropiat asociat al lui Augustus, Mecenas, iar în 38 î.Hr. acesta din urmă l-a acceptat pe Horace în cercul său de prieteni. Patronul nu era doar un prieten, ci și un patron al poeților.

A câștigat veșnica recunoștință a lui Horațiu, introducându-l în cercurile literare și politice ale Romei, iar în anul 33 î.Hr. Horațiu a primit de la Mecenas o mică moșie în Munții Sabinei, datorită căreia nu mai trebuia să-și facă griji pentru pâinea de fiecare zi. În această perioadă, politica îl preocupa încă pe poet. Desigur, s-a alăturat partidului patronului său, deși nu și-a lepădat niciodată vechii prieteni republicani. Horațiu a devenit un susținător activ al lui Augustus doar ca urmare a conflictului militar care a izbucnit între el și fostul său aliat Marc Antoniu, care s-a încheiat cu victoria la Actium (31 î.Hr.) și cucerirea Alexandriei (30 î.Hr.). După aceste evenimente, Horațiu a adus o contribuție semnificativă la campania desfășurată de Augustus pentru renașterea politică și morală a Romei.

Trecând la poezie într-un moment de dezamăgire după înfrângerea de la Filipi, Horațiu a ales ca model doi autori duhovnici și caustici: a împrumutat iambicul de la grecul Archilochus (c. 675 - c. 635 î.Hr.), și de la italianul Lucilius ( c. 180 -102 î.Hr.) - satira. Prima carte de Satire a lui Horațiu (el însuși le-a numit Sermones, adică Convorbiri), constând din zece poezii scrise în hexametru, a fost publicată cca. 35 î.Hr După victoria lui Augustus, ca. 30 î.Hr., Horațiu a adunat încă 8 satire în cartea a doua, adăugând la aceasta 17 lucrări iambice scurte numite Epode. După aceasta, a avut loc o întorsătură decisivă în opera lui Horace. El a găsit metri care corespundeau stării sale de spirit acum pozitive în poezia lirică eoliană (adică, destinată să fie cântată cu acompaniament) de la începutul secolului al VI-lea. î.Hr., din Alcaeus și Safo, din care s-a inspirat și el. A apelat atât la versurile mai ușoare ale lui Anacreon, cât și la poezia elenistică mai rațională și mai învățată.

Horațiu a adaptat cu pricepere aceste dimensiuni la limba latină; cu ușurința unui adevărat maestru a folosit versul nobil Alcaeus, strofa safică grațioasă și asclepiadele curgătoare. În anul 23 î.Hr. a publicat Ode, 88 de poezii variate ca metrică, mărime (de la 8 la 80 de rânduri) și intonație, repartizate cu grijă pe trei cărți (latina Carmina, adică Cântece; după antichitate se numeau Ode). În următorii șase ani, Horace a încetat să mai compună poezii lirice (în sensul antic al cuvântului). În anul 20 î.Hr A fost publicată prima carte de Mesaje scrisă în hexametru, care cuprindea 20 de scrisori cu conținut predominant filozofic, mai stricte ca formă decât Satirele, dar destul de individuale și sincere. În acești ani, din mai multe motive, Horace și-a pierdut în mare măsură fosta frivolitate. Simte acut că tinerețea cu toate bucuriile ei îl părăsește. În anul 23 î.Hr. Patronul nu i-a plăcut lui Augustus și a fost împins din poziția celui mai apropiat de el.

În anul 19 î.Hr. Iubitul lui Horațiu Vergiliu a murit, la fel ca și Tibullus. Cu toate acestea, în anul 17 î.Hr. Augustus îl încredințează pe Horace să compună un imn în onoarea marilor Jocuri Centenare. Acest lucru i-a adus lui Horace în cele din urmă faima pe scară largă și s-a întors la poezia lirică. Când a creat 15 ode, scrise în următorii câțiva ani, adunate în Cartea a IV-a, Horațiu a fost motivat de sentimentul că poezia poate acorda unei persoane nemurirea. Aici găsim admirație pentru împărat și uneori chiar lingușire. Același lucru este valabil și pentru prima poezie inspirată, genială, din Cartea a II-a a Epistolelor, adresată lui Augustus la cererea sa directă. Se discută despre starea poeziei romane, Horațiu apărând autorii contemporani de atacurile adepților antichității. Momentul scrierii celebrei Epistole către Piso (intitulată în tradiția ulterioară Ars Poetica, adică Arta poeziei) nu este stabilită, așa cum nu se știe exact când Horațiu a refuzat oferta lui Augustus de a lua locul secretarului său personal. În anul 8 î.Hr

Patronul a murit, iar Horace i-a supraviețuit doar două luni. A fost înmormântat pe Esquilin lângă Maecenas.

Stil și tehnică. Satirii au început prin a-l copia îndeaproape pe Lucilius. Chiar și descrierea călătoriei reale a lui Horațiu de la Roma la Brundisium (I 5) a fost sugerată de o poezie aparținând lui Lucilius despre o călătorie prin Sicilia. Ca și el, Horace reproduce cu măiestrie dezordinea unui flux viu al vorbirii, trece imperceptibil de la un subiect la altul, intercalează ici-colo scene pitorești și aluzii, precum și frânturi de dialog. Horace realizează treptat că valoarea și semnificația satirelor lui Lucilius constă în natura lor autobiografică. În Cartea a II-a, Satirul Horace dezvoltă în mod firesc această formă în două direcții simultan: spre natura autobiografică a Epistolelor sale și spre patosul acuzator pe care suntem obișnuiți să-l asociam în primul rând cu Juvenal și cu genul satirei ca atare. Cartea a II-a a Epistolelor este alcătuită din două tratate literare ample, pline de idei temeinice, cărora li se dă forma potrivită: o epistolă este adresată lui Augustus, cealaltă lui Iulius Florus.

Referitor la cea mai extinsă (476 de rânduri) Arta poeziei, comentatorul antic relatează că această lucrare se bazează pe tratatul lui Neoptolemus din Paria (secolul al III-lea î.Hr.) Chiar și din puținele fragmente ale lui Arhiloh care au ajuns până la noi, putem concluzionează că, în Epodele sale, Horațiu împrumută Arhiloh are o idee și apoi o dezvoltă în conformitate cu propria sa stare de spirit, de obicei mai bună. Tot în Ode, el preia o idee de la Alcaeus sau de la un alt poet grec, apoi îi dă o direcție care în niciun fel nu ar fi putut apărea în original. Dacă vorbim despre latura formală, aceste lucrări lirice se caracterizează prin grijuliu inventiv până la cel mai mic detaliu, diversitatea metrică, grija în cuvinte, eufonia lor și aranjamentul surprinzător de elegant. Aici folosim tot ce e mai bun pe care discursurile lui Cicero l-au dat limbii latine. Aproape toate poeziile sunt adresate cuiva.

Acest lucru îi afectează în mod clar: în ceea ce privește intonația, toate acestea sunt mai îndemnatoare sau încurajatoare decât lucrările pur personale. Multe sunt scrise ocazional (cel putin asa se spune). Doar câteva ode erau destinate cântării. Există și imnuri patriotice maiestuoase (influențate de Pindar), în special primele șase din Cartea a III-a. Dragostea nu trezește sentimente profunde în poet; pasiunea se dezvăluie numai în Epode. În Ode, poetul, ajuns la maturitate, se transformă într-un spectator indiferent al comediei umane, gata să râdă atât de ceilalți, cât și de propria sa prostie. Horace are și poezii fermecătoare dedicate vieții satului.

Influență.În Evul Mediu, Horațiu era venerat ca moralist, autor de satire scrise în hexametru. Lui, „satiristul Horace”, Dante (Iad IV) îi atribuie un loc în Limbo după Virgil și Homer. Renașterea a fost descoperită de Horațiu. În 1347 Petrarh a dobândit un manuscris al lucrărilor sale, iar în unele dintre poeziile sale se dezvăluie influența clară a lui Horațiu. Umaniștii îl considerau pe Horați în întregime al lor, dar și iezuiții îl apreciau foarte mult, pentru că un Horațiu emasculat sau creștinat putea avea o influență morală pozitivă asupra studenților săi. Tabloul pe care l-a pictat despre viața simplă a satului a fost pe placul oamenilor cu o soartă similară cu a lui, care au aderat la gusturi similare, precum Petrarch, Ronsard, Montaigne și Robert Herrick. Al 2-lea epod, care a fost destul de convențional în exprimarea sentimentelor, a fost deosebit de apreciat. În Anglia, primul popularizator al lui Horace a fost Ben Jonson, iar unele dintre sonetele lui Milton au apărut și sub influența indubitabilă a lui Horace.

Acești poeți, precum și E. Marvell și alți scriitori ai secolului al XVII-lea. l-a înțeles pe Horace mai bine decât majoritatea admiratorilor săi din secolul al XVIII-lea, ale căror entuziasmuri superficiale erau mai susceptibile să-i strice reputația. În același timp, în versificarea latină au fost folosite și metrile lirice ale lui Horațiu; acest lucru a fost făcut cu succes de umanistul german Conrad Celtis (1459-1508), care, în plus, a stabilit obiceiul de a cânta odele lui Horațiu în școală, ceea ce s-a întâmplat în secolul al XVI-lea. practică comună. Ulterior, Horace a început să fie tradus în limbi noi, cel mai cu succes în germană. Tratatul Arta poeziei a avut o influență extraordinară asupra criticii literare. Din aceasta, prin eforturile lui M. J. Vida, M. Opitz, N. Boileau și A. Pop, au fost împrumutate principiile clasice, iar eforturile de a înfrâna excesele barocului au fost justificate prin referiri la acesta. Cu toate acestea, Sturm und Drang și alte mișcări ale romanticilor nu au fost pe drum cu cântărețul de prudență, echilibru și moderație, iar din acel moment, popularitatea lui Horace nu a mai crescut la culmile sale anterioare.

LITERATURĂ

Miller L.A. Viața și scrierile lui Horațiu. Sankt Petersburg, 1880 Quintus Horace Flaccus. Componența completă a scrierilor. M. - L., 1936 Quintus Horace Flaccus. Ode. Epode. Satire. Mesaje. M., 1970 Quintus Horace Flaccus. Lucrări adunate. Sankt Petersburg, 1993 Boruhovici V.G. Quintus Horace Flaccus: poezie și timp. Saratov, 1996

Biografie (M.V. Belkin, O. Plakhotskaya. Dicţionar „Scriitori antici”. Sankt Petersburg: Editura Lan, 1998)

Horace, Quintus Horace Flaccus; Quintus Horatius Flaccus, 65-68. î.Hr e., poet roman. Fiu al unui liber, s-a născut în Venusia, în sudul Italiei. Datorită tatălui său, a primit o educație bună la Roma. În jurul anului 44 î.Hr. e. Tatăl lui G. l-a trimis în Grecia să studieze filosofia. Când Brutus a apărut la Atena după uciderea lui Cezar, G. i s-a alăturat și, ca tribun militar, a luptat lângă Filipi. Înfrângerea adversarilor lui Octavian l-a ruinat, iar proprietatea lăsată de tatăl său a fost confiscată. Întors la Roma, G. a lucrat ca funcţionar la chestor, în timp ce scria poezie. Vergiliu și Varius Rufus l-au prezentat lui Mecenas în anul 38, iar acesta l-a acceptat pe G. în cercul său, înzestrându-l cu proprietăți funciare în Munții Sabinei în anul 33, ceea ce a oferit poetului bogăție materială. Datorită lui Mecenas, G. l-a cunoscut pe Augustus.

În ciuda faptului că a respins funcția de șef al cancelariei (ab epistulus) oferită lui, G. s-a bucurat de patronajul împăratului până la sfârșitul vieții. - În opera lui G. se pot distinge 3 perioade: 40-30, 30-23, 23-8. În prima perioadă a fost creată Cartea Epodelor (Epodon liber), care conține 17 poezii numite epode (acest nume provine de la metrica poeziilor, unde după un vers lung apare unul mai scurt, desemnat ca stichos epodos - concluzie). G. l-a luat ca model pe Arhiloh, de cele mai multe ori în sens formal, căci, spre deosebire de poetul grec, el nu biciuia oamenii, ci doar fenomenele în sine. Obiectele criticilor sale au fost parvenitul arogant, bătrâna voluptuoasă și otrăvitoarea Canidia.

G. dă expresie sentimentelor sale patriotice, ca în Epodul 7, unde în ajunul unui nou război civil îi cheamă pe compatrioții săi să-și revină în fire, sau într-un Epod anterior creat înainte de 40, Epodul 16, unde pictează un imaginea sumbră a Romei înfundată în războaie fratricide, pentru care nu mai există mântuire, și îi cheamă pe cei câțiva neprihăniți să fugă în insulele fericite. În același timp, au fost create Satire (Predici) în 2 cărți. Cartea I (10 lucrări) a fost scrisă c. 35, II (8 lucrări) - cca. 30. G. a călcat aici pe urmele lui Lucilius, pe care l-a criticat uneori pentru lipsurile lingvistice și stilistice. El însuși a încercat să scrie mai corect: G. ilustrează acest lucru cu două satire asemănătoare lucrărilor predecesorului său (I 7, 15). El își scrie Satirele în hexametru dactilic, un metru care de atunci este tipic pentru acest gen. Majoritatea lucrărilor lui G. iau forma dialogului. Satirele lui G. seamănă cu popularele diatribe filozofice ale lui Bion din Borysthenes.

Compoziția este liberă, cu un număr mare de digresiuni și excursii; temele sunt bogate și variate. Glumele lui G. sunt ușoare, iar seninătatea lui este autentică. Satira lui G. diferă prin caracterul său de satirele lui Lucilius: nu ridică probleme politice, nu permite critica persoanelor de rang înalt sau atenția excesivă la poporul roman și este în mare măsură de natură umană universală. G. nu atacă greșelile și slăbiciunile, ci râde de ele. Evidențierea viciilor: lăcomia, invidia, gurmetismul excesiv, nemulțumirea față de soarta cuiva, aroganța, critica neobosită - poetul vrea să ajute oamenii să găsească adevărata cale către fericire.Aceste satire conțin o mulțime de informații despre viața și opera poetului. . Autorul i-a dedicat lui Mecenas Satirele și Epodele. O altă perioadă a operei sale include cântecele lirice Carmina (23) în 3 cărți, dedicate tot lui Mecenas. Gramaticienii de mai târziu le-au numit ode, iar autorul însuși le-a numit cântece (carmen, melos). Au fost create treptat și terminate cu grijă.

Aceste cântece au o formă strofică; Cel mai des sunt folosite strofele alceene și safice, dar pot fi găsite și alte metri, dintre care unele au fost folosite pentru prima dată în literatura romană. G. s-a călăuzit de liricii greci antici: Alceu, Safo, Anacreon, Bachilide, dar împrumutând motive sau imagini de la ei, a dat cântecelor sale o aromă autohtonă romană. Acest lucru se vede în exemplul lucrărilor ale căror corespondențe grecești nu s-au păstrat, de exemplu, oda I 14, orientată spre Alcaeus, unde de la poetul grec este luată doar comparația statului cu o corabie, sau oda I 37, unde asemănările dezvăluie doar fondul general. G. are mai multă reflecție morală și elemente subiective. Cântecele conțin și mai multe discuții filozofice care vizează scopuri practice.

G. proclamă că înțelepciunea lumească se bazează pe respectarea principiului mijlocului de aur, capacitatea de a se mulțumi cu puțin, menținerea calmului și echilibrului mental în diverse situații, independența interioară, bucuria de a trăi în prezent, fără a încerca să se uite în viitorul. Până și gândul la bătrânețe și la moarte îl face pe poet să simtă farmecul clipei care trece. Bucuria vieții vine din sărbătorile modeste cu prietenii și dragostea. Este semnificativ pentru tehnica poetică a lui G. să folosească detaliile faptice sau imaginare ale unei situații ca punct de plecare. G. folosește adesea zicale grecești ca epigraf, iar apoi își exprimă propriile gânduri, dezvăluie o filozofie de viață unică, amestecând elemente epicureene cu cele stoice. În cântecele pe teme patriotice, în primul rând în așa-numitele ode romane (III 1-6; I 2; 37; III 24), el vorbește ca poet-profeț, preot al Muzelor și mentor al societății.

El cheamă tinerii să revină la vechile virtuți, idealuri, forțe morale și fizice romane, aderându-se astfel la programul augustinian de transformare a societății. În cântecele în cinstea zeilor, de obicei asociate și cu persoana lui Augustus: Venus, Apollo, Diana, Mercur - G. este oficial și rece. Lucrările erotice sunt, de asemenea, oarecum atrase; ele conțin mai multă reflecție decât sentimente autentice. Au mulți destinatari, iar G. le vorbește mai mult pe un ton de mentor decât de iubit. Dar se apropie de prietenii săi cu multă sinceritate și cordialitate și le este pentru totdeauna devotat. G. vorbește cu mândrie despre propria sa creativitate. În odele II 20 și III 30, își exprimă în versuri încrederea în nemurirea poeziei sale, care va supraviețui secolelor (celebrul „Non omnis moriar” - „Nu voi muri”) În ultima a treia perioadă, cartea a IV-a. de Cântece și Mesaje a fost scris.

După o pauză de câțiva ani, G. a revenit la versuri în 17, când Augustus i-a încredințat să scrie un imn care lăuda deliciile apariției noului secol, așa-numitele ludi saeculares. Acest cântec este scris în strofă safică. În ea, G. îi preamărește pe Apollo și Diana, zeii care patronează Roma, și împreună cu ei pe Augustus, și laudă inițiativele domnitorului, căutând să reînnoiască societatea și statul. Imnul lui G. a fost interpretat de sărbători de un cor de tineri și femei după ce au făcut sacrificii pe Palatin. Această distincție l-a determinat pe poet să se angajeze din nou în creativitatea lirică. In 17-13 ani. A fost creată Cartea a IV-a a Cântărilor (15 lucrări). Temele cele mai des întâlnite aici sunt: ​​persoana lui Augustus și glorificarea activităților sale ca conducător care a dat statului pace și liniște; creativitatea proprie a poetului, precum și dragostea, sărbătorile și reflecțiile filozofice. În anul 20 a apărut prima carte din Epistolele lui G. (Epistulae), a doua carte a fost publicată abia la sfârșitul vieții poetului.

Fiecare lucrare din această colecție are propriul său destinatar. Din cele 20 de mesaje din prima carte, mai multe sunt dedicate reflecțiilor asupra moralității, în principal în spiritul stoicilor, altele iau forma unor scrisori care conțin recomandări sau o poveste despre ceva. Ele conțin și teme personale, de exemplu, mesajul 10 despre viața la oraș și la țară cu laude ale acestuia din urmă, mesajul 7 către Mecenas, unde G. îl învață pe destinatar ce ar trebui să fie adevărata prietenie. Epistola 19 conține discuții despre scriitori minori și descrie serviciile lui G. către poezia romană: poetul este mândru de faptul că a transferat versurile grecești pe pământul italian. Probleme literare găsim și în cartea a doua a Epistolelor. Trei lucrări îi sunt dedicate. În scrisoarea sa ulterioară 1 către Augustus, G. se pronunță împotriva reevaluării poeziei romane vechi, deoarece neglijarea a ceea ce este nou împiedică dezvoltarea creativă.

G. face aici o scurtă trecere în revistă a poeziei romane anterioare, în special a poeziei dramatice, subliniind meritele vechilor maeștri, deși remarcă și slăbiciuni formale. Atmosfera din cercurile literare ale Romei, problema responsabilității poetului, problemele propriei creativități și ale propriei vieți formează tema Epistolei 2 către Florus. Epistola 3 către Piso, numită Ars poetica de Quintilian, este un eseu în versuri despre poezie. G. se bazează pe concluziile lui Neoptolemus și Aristotel și și-a folosit și propria experiență. În acest tratat poetic de poezie, el examinează în primul rând autorul și opera sa. El acordă mai multă atenție creației, descriind construcția acesteia, prescriind unitatea compoziției, minuțiozitatea prelucrării lingvistice și stilistice. Folosind exemplul epicului, și în principal al dramei, el dă multe instrucțiuni privind, printre altele, reprezentarea personajelor, dinamica imaginii, rolul răsturnărilor scenice și utilizarea metrilor poetici.

El atrage atenția asupra legăturii inevitabile dintre autor și operă: ea crește din sufletul creatorului, reflectând experiențele sale, și doar în acest caz cititorului îi poate plăcea (Dacă vrei să plâng, atunci mai întâi suferi tu însuți). - Si vis flere, dolendum est primum ipsi tubi). G. urmărește legătura strânsă dintre aptitudinile tehnice, artă (ars) și talent (ingenium). Realizările artistice proprii ale lui G. se bazează atât pe marele talent, cât și pe o lungă reflecție asupra propriei poezii și pe analiza atentă a mostrelor. Numai G. a dat genurilor poetice existente o formă artistică completă. Căutarea neobosită a perfecțiunii formei este evidentă de-a lungul operei lui G., ceea ce îl aduce mai aproape de poezia elenistică. Limbajul lui este neobișnuit de divers, bogat în nuanțe: de la rugăciunea sublimă până la vorbirea de zi cu zi. Lucrările lui G. sunt dinamice, este multă mișcare și viață în ele. Preocuparea pentru soarta statului i-a permis lui G. să se alăture programului de transformări al lui Augustus.

Un adversar al tuturor extremelor, un susținător al stăpânirii mijlocului de aur, chiar și în domeniul concepțiilor filosofice G. a reușit să-și mențină independența față de școlile individuale. În raport cu modelele grecești, a demonstrat și independență, creând o nouă poezie romană. Recunoașterea și admirația l-au însoțit de-a lungul vieții, dar s-a confruntat și cu critici. Ecourile operei sale au fost puternice. Influența sa poate fi găsită deja la Propertius, mai târziu la poeții creștini, printre alții la Prudențiu. G. a fost cunoscut și apreciat în Evul Mediu, dar mai ales ca autor de satire. Petrarh a descoperit cântecele lui G., iar din acel moment G. a reprezentat aproape exclusiv versuri antice. Sub influența sa, poezia Renașterii s-a dezvoltat în limbile naționale. Arta poetică a fost un oracol poetic de secole.

Biografie

Poetul remarcabil al epocii împăratului Augustus, Quintus Horace Flaccus, a fost un contemporan mai tânăr cu Vergiliu. S-a născut în Venusia, sudul Italiei. Tatăl său era un liber și deținea o mică moșie. I-a dat fiului său o bună educație. Mai întâi, Horațiu a studiat la Roma, la școală, unde a studiat Homer și poeții romani antici, apoi a mers la Atena. Acolo a studiat poezia și filosofia greacă.

Interesul pentru problemele etice, caracteristice contemporanilor lui Horaţiu, s-a intensificat în rândul romanilor încă de pe vremea lui Cicero. Filosofia a fost înțeleasă de ei ca știință a moralei. Cu toate acestea, chiar și în aceste chestiuni, Horațiu nu a aderat la o școală filosofică strict definită. Se caracterizează printr-o combinație pestriță, inconsecventă de opinii și cerințe ale diferitelor sisteme filosofice.

Crescut în spiritul loialității față de republică, în 42 Horațiu a luptat în Grecia în armata lui Brutus, ultimul apărător al republicii. Viitorul poet a acceptat înfrângerea lui Brutus ca pe o tragedie; s-a întors cu greu în Italia și, „învățat de sărăcia îndrăzneață”, a început să scrie poezie. Acest lucru l-a adus mai aproape de Virgil și Varius, iar ei, la rândul lor, l-au prezentat lui Mecenas. De atunci, prietenia cu Mecenas a devenit un sprijin constant pentru viitorul poet.

Numele Horațiu este unul dintre cele mai populare dintre numele scriitorilor antici. Chiar și cei care nu au citit niciodată un rând de-al lui sunt de obicei familiarizați cu el. Horace a fost un invitat frecvent în poezia clasică rusă. Nu degeaba Pușkin, într-una dintre primele sale poezii, îl înscriu printre poeții săi preferați: „Petițiile tinerelor Grații, apoi apare sensibilul Horațiu împreună cu Derzhavin...”, iar într-una dintre ultimele sale poezii el își pune cuvintele ca epigraf la propriile rânduri pe celebra temă oraciană: „Mi-am ridicat un monument, nu făcut de mână...”

Dar dacă cititorul, captivat de imaginea „animalului de companie al tinerelor Grații”, care este înfățișată în poezia rusă, preia poeziile lui Horațiu însuși în traduceri în limba rusă, va fi surprins și poate chiar dezamăgit. Rândurile neuniforme, fără rime, cu un ritm schimbător greu de înțeles, constau în fraze lungi care se deplasează de la rând la rând, încep cu cuvinte secundare și abia apoi, încet și cu greu, ajung la subiect și predicat. Un aranjament ciudat de cuvinte, a cărui ordine firească, ca intenționată, a fost dărâmată și amestecată. O mulțime de nume și titluri, sonore, dar obscure și, cel mai important, aparent deloc relevante pentru subiect. Un tren de gândire ciudat, în care de foarte multe ori spre sfârșitul poeziei poetul pare să uite ce s-a întâmplat la început și vorbește despre cu totul altceva. Iar când, prin toate aceste obstacole, cititorul reușește să înțeleagă ideea principală a unuia sau aceluia poem, atunci această idee se dovedește a fi dezamăgitor de banală: „Bucurați-vă de viață și nu ghiciți despre viitor”, „Pacea de mintea este mai valoroasă decât bogăția” etc. Aceasta este forma în care poezia lui Horaţiu se dezvăluie cititorului neexperimentat.

Dacă după aceasta cititorul surprins, încercând să înțeleagă de ce Horațiu se bucură de faima unui mare poet, încearcă să caute în cărți groase despre istoria literaturii romane antice, atunci este puțin probabil să găsească aici răspunsul la îndoielile sale.

Și totuși Horațiu a fost un poet de geniu, iar cei mai buni scriitori ai Europei nu s-au înșelat când l-au glorificat timp de două mii de ani drept cel mai mare textier. Cu toate acestea, „strălucitor” nu înseamnă „simplu și ușor pentru toată lumea”. Geniul său constă în măiestria inconfundabilă, perfectă, cu care stăpânește cea mai complexă tehnică poetică a artei antice - atât de complexă, atât de sofisticată, cu care cititorul modern nu a fost de mult obișnuit.

Dintre lucrările lui Horațiu, cele mai cunoscute sunt Satirele, care constau din două cărți scrise în 35 și 30. î.Hr., urmate de Epode, datând din anul 30 î.Hr., Odele, formate din patru cărți, dintre care trei Horațiu le-a scris în 23, iar a patra în 13 î.Hr., „Imnul Jubileului”, scris în 17 î.Hr., și „Epistola” în două cărți, apărută în al XX-lea și după 13 î.Hr.

Toate, cu excepția cărții a patra a Odelor și a celei de-a doua cărți a Epistolelor, sunt dedicate lui Mecenas. „Satirele” și „Epistola” sunt scrise în hexametru, iar Horațiu le numește „convorbiri”, restul lucrărilor sunt scrise în metri lirici complexe. Din poeziile lui Horațiu este chiar mai ușor decât din poeziile lui Vergiliu să determinați cum se schimbă viziunea asupra lumii a autorului lor, trecând de la respingerea lumii la înțelegere și acceptare. A doua carte a „Odelor” lui Horațiu conține, de asemenea, eseul „Știința poeziei”, în care autorul și-a subliniat înțelegerea artei poeziei.

Primul lucru care atrage atenția atunci când se uită la exemple de poeme ale lui Horace este materialitatea, concretitatea și claritatea lor uimitoare. Într-una dintre primele ode - „Nepot glorios, Mecenas...” - Horațiu trece rapid printr-un șir de activități umane - exerciții fizice, politică, agricultură, comerț, lenevie, război, vânătoare, pentru a-și numi în sfârșit propria - poezie.

Horace își compune poeziile din cadre instantanee, vizibile și audibile. Vrea să arate războiul - și aici vedem vuietul coarnelor înainte de luptă, răspunsul trâmbițelor, strălucirea armelor, formarea șovăitoare a cailor, fețele orbite ale călăreților și toate acestea în patru rânduri. „Materialitate ciudată”, va spune Goethe despre imaginile lui Horace. Poetul vrea să arate simplitatea mândră a vieții patriarhale - și scrie cum în casă „un salin disperat strălucește pe masă”. Vrea să spună că poeziile sale vor trăi atâta timp cât va rămâne Roma și scrie: „În timp ce marele preot cu Fecioara Vestală tăcută se suie la Capitoliu”.

Uneori, abstracția extremă și concretețea extremă se îmbină și apoi, de exemplu, apare o imagine alegorică a Inevitabilității, care împinge cuie de fier în acoperișul unei case condamnate. Imaginile geografice extind câmpul vizual al cititorului; imaginile mitologice duc mai adânc. Horațiu iubește epitetele geografice. Și dacă aceste imagini dau lumii horaceene o perspectivă în spațiu, atunci imaginile mitologice îi oferă o perspectivă în timp. Orice sentiment, orice acțiune a poetului însuși sau a contemporanilor săi poate găsi un prototip asemănător în tezaurul inepuizabil de mituri și legende.

Dragostea este un alt subiect în care poeții încearcă de obicei să dea frâu liber pasiunii lor, și nu să o modereze sau să o îmblânzească. Toată lumea, dar nu Horace. Are un număr mare de ode de dragoste, dar sentimentul care este slăvit în ele nu este dragostea, ci infatuarea, nu o pasiune atotconstrângătoare, ci o ușoară infatuare: nu dragostea este cea care stăpânește asupra unei persoane, ci o persoană care guvernează dragostea. Dragostea, care poate face o persoană să facă lucruri stupide, este de neînțeles și ridicolă pentru Horace. Cel mai mult de care este capabil un îndrăgostit din poeziile lui Horațiu este să petreacă noaptea în frig în fața ușii unei iubite inabordabile și chiar și atunci această odă se termină cu o notă ironică: „Ai milă înainte să mă îngheț complet și să plec. Acasă!"

Pentru Horațiu, singura sursă de liniște sufletească este mulțumirea cu soarta sa umilă și libertatea de orice alte dorințe:

Fii fericit cu ceea ce ai în mâini.
Nu te lăsa flatat de nimic și zâmbește cu înțelepciune
Moderați necazul. La urma urmei, fericirea nu poate
Fii perfect.

Există o singură forță de care nu poți fi independent, de care nu există refugiu. Aceasta este moartea. De aceea gândul la moarte îl îngrijorează atât de des și atât de stăruitor. Pentru a învinge moartea, pentru a o învinge, omului i se oferă un singur mijloc - poezia. O persoană moare, dar cântecele inspirate pe care le-a creat rămân. Ele conţin nemurirea atât a celui care le-a compus, cât şi a celor despre care le-a compus. Poezia îl face pe poet egal cu zeii, acordându-i nemurirea și permițându-i să-și imortalizeze prietenii și contemporanii în cântece. Nu este o coincidență că Horace își încheie prima colecție cu o afirmare mândră a propriei nemuriri - celebrul „Monument”:

Am creat un monument, bronzul turnat este mai puternic.



Ani fără sfârșit - timpul zboară.
Nu, nu toți voi muri, cea mai bună parte din mine
Evită înmormântarea. Voi lauda iar si iar...

Faima lui Horace a tunat în toată țara și nu numai. Când a ajuns de la moșia sa sabină din Roma gălăgioasă, care nu-i era dragă, oamenii îl întâmpinau pe străzi, alții arătau cu degetul spre acest bărbat scund, plinuț, cărunt, miop și înfierbântat. Dar Horace se simțea din ce în ce mai singur. Vergiliu și Varius erau în mormânt, o nouă generație literară era gălăgioasă în jur - tineri care nu văzuseră războaie civile și o republică, care luau de bună atotputernicia împăratului Augustus. Filantropul, îndepărtat de mult din afaceri de Augustus, și-a trăit viața în grădinile sale; epuizat de o boală nervoasă, a fost chinuit de insomnie și a căzut în somnolență de scurtă durată doar la stropirea fântânilor din grădină. Horace i-a promis odată unui prieten suspect că va muri împreună cu el: „Vom porni, vom porni împreună cu tine în călătoria finală, indiferent de când o vei începe!” Patronul a murit în septembrie 8 î.Hr. Ultimele sale cuvinte către Augustus au fost: „Adu-ți aminte de Horace Flacca așa cum îți amintești de mine!”

Nu a durat mult să ne amintim: două luni mai târziu a murit și marele poet. A fost înmormântat pe dealul roman Esquiline, lângă Maecenas. Odată cu moartea marelui poet a venit sfârșitul „epocii de aur” a literaturii romane.

Biografie (Dilite D.: Literatură antică.)

Quintus Horace Flaccus (64 - 8 î.Hr.) nici în timpul vieții și nici după moartea sa, se pare, nu putea spera la laurii primului poet al Romei. În tinerețe, Ennius și alți poeți arhaici au fost mai apreciați, iar după apariția Eneidei lui Vergiliu, care a dat deoparte autori anteriori și a devenit în câțiva ani o operă clasică (citită în școli), a devenit clar că primul loc în roman literatura fusese deja ocupata . A mers la autorul Eneidei, care a exprimat viziunea romană asupra lumii, a determinat înțelegerea locului și misiunii romanilor în lume și a câștigat numele de poet roman al poporului printre descendenții săi. Horațiu nu a fost atât de încoronat, însă, după moartea sa, în curând nu a existat nicio îndoială cu privire la dreptul său de a sta puțin mai jos, dar tot lângă Virgil.Horațiu purta numele unei familii nobiliare, dar acest nume nu aparținea strămoșilor săi. : poetul era fiul unui slobod, deci, un fost sclav care a primit numele de familie al proprietarului. Tatăl avea mijloace și ambiții sănătoase: își dorea foarte mult ca fiul său să învețe și, aducându-l pe băiatul din Apulia la Roma, i-a dat nu pe oricare, ci pe cei mai buni profesori care predau fiii călăreților și senatorilor. Atunci Horațiu, ca tinerii de origine nobilă, a învățat perfect limba greacă și chiar a scris poezie în greacă și a studiat la Atena.

În acel moment, conducătorii ucigașilor lui Cezar, Brutus și Cassius, precum și susținătorii lor, au sosit în Grecia. S-a format o armată pentru a lupta cu cezarienii. La Atena, spiritul ucigașilor tirani Harmodius și Aristogeiton, ale căror statui se aflau în centrul orașului, părea să fie în aer, iar Horațiu s-a alăturat cu entuziasm în rândurile apărătorilor democrației. În armata lui Brutus și Cassius, a primit înaltul post de șef al legiunii. În anul 42 î.Hr. e. Asasinii lui Cezar au fost învinși. Când ambii conducători au murit, rămășițele armatei s-au împrăștiat.

Întorcându-se la Roma după amnistie și descoperind că proprietatea tatălui său a fost confiscată, Horace a început să slujească în cancelarie. În acest moment, s-a împrietenit cu Virgil și Varius, care i-au prezentat lui Maecenas. A început să-l sprijine financiar pe Horațiu și în 33 î.Hr. e. i-a dat o mosie. Față de întinderile latifundiilor care aparțineau bogaților, Horațiu avea puțin pământ, dar poetul a închiriat totuși cinci loturi, iar pe parcela care i-a rămas era destulă muncă pentru opt sclavi. Horace și-a iubit foarte mult moșia și la sfârșitul vieții a trăit în principal acolo. Au devenit prieteni apropiați cu Maecenas până la moartea lor. Amândoi au murit în același an 8 î.Hr. e. și sunt îngropate unul lângă altul.

Horațiu a numit-o prima compoziție iambics, iar descendenții săi au numit-o epodes. Acestea erau poezii maximaliste în spiritul lui Arhiloh, adesea furios, criticând vremurile putrede, obiceiurile și diverși indivizi. Se pare că, cam în aceeași perioadă (35-31 î.Hr.), poetul a publicat două cărți de satire. Horace nu a fost creatorul acestui gen. Saturas a apărut la Roma în secolul al II-lea. î.Hr e. Primul care le-a scris a fost Ennius (239-169 î.Hr.), care a publicat 4 cărți. În poezii scrise în diferite dimensiuni, a spus povești amuzante și serioase, fabule, a înfățișat conversații cu personaje reale și alegorice (de exemplu, o conversație între moarte și viață) și a livrat monologuri cu caracter didactic. Nu a fost nici o epopee, nici o dramă, nici o lirică, ci un amestec în ceea ce privește forma, conținutul și genul. Titlurile cărților au determinat conținutul acestora, deoarece Lat. satura (sau colocvial satira) este un termen gastronomic pentru o vinegretă făcută din diverse alimente.

Menippus (secolul al III-lea î.Hr.) a scris lucrări de acest fel în Grecia, dar a scris atât în ​​proză, cât și în poezie, iar satururile lui Ennius au fost toate scrise în formă poetică. Varro (116-27 î.Hr.) și Petronius (secolul I d.Hr.) sunt considerați adepți mai fideli ai lui Menippus în literatura romană. După Ennius, saturas au fost scrise de Lucilius (180-102 î.Hr.), care a publicat 30 de cărți de satura. 21 de cărți sunt scrise în hexametru, 4 în disticul elegiac și 5 la diferiți metri, majoritatea troheale și iambic. Lucilius era faimos ca un satiric furios și sarcastic. El a criticat oamenii adevărați, condamnându-le acțiunile, viciile și neajunsurile. Pentru satira sa dură, Quintilian consideră că Lucilius, și nu Ennius, este fondatorul genului satiric (Quint. X 1, 93-95). Horaţiu mai spune că Lucilius a fost primul care a scris saturas (Serm. II 1, 62). Lucrările lui Lucilius, ca și Ennius, nu au supraviețuit; doar fragmente din ele au ajuns la noi. Lucilius a câștigat mulți adepți în timpul războaielor civile. Satira a devenit apoi un gen la modă, dar aceste poezii, reflectând evenimentele actuale, și-au pierdut rapid sensul și au fost acum uitate de toată lumea.

Satirele lui Horațiu, scrise în hexametre, vorbeau nu numai despre evenimente și persoane individuale, ci și despre lucruri tipice sau eterne. De aceea au ajuns la noi. Poetul le-a numit conversații – predici. Cert este că nu vorbește doar așa, ci apelează constant la un interlocutor imaginar, îi explică pozițiile sale, își citează părerea și argumentează cu această opinie.De mult s-a remarcat că Horațiu a transferat în satirele sale principiile care a înflorit în Grecia în secolul al III-lea. î.Hr e. genul de diatribă. Predecesorii diatribei ar trebui considerați dialogurile lui Platon, Xenofon și alți autori ai secolului al V-lea. î.Hr e. Cu toate acestea, diatriba, care și-a primit designul în secolul al III-lea. î.Hr e. printre cinici și stoici, este un monolog, ca o predică a unui autor care repovestește conversații, revarsă adevăruri absolute, citează pasaje din opere literare, țese în fabule și proverbe. Diatriba este întotdeauna polemică: afirmă un lucru și neagă altul. Autorul se ceartă cu un adversar fictiv, i se adresează în mod constant, îl întreabă și îi citează răspunsul. Pentru a-și confirma punctele, el dă exemple mitologice, îi place să glumească și să râdă.

Diatriba greacă a fost un gen folosit de filozofi. Satirele lui Horace nu sunt opere filozofice, dar au trăsături comune cu diatribele. Cele mai multe trăsături ale diatribelor se regăsesc în următoarele satire ale lui Horaţiu: I 1; I 2; 1 3 și II 3, precum și II 7. Totuși, în alte satire găsim elemente de conversație, limbaj colocvial, fabule și învățături didactice care ilustrează afirmații emoționale. Poetul vorbește despre cât de multă bogăție, dorința de a avea din ce în ce mai mult și, în general, diferite extreme dăunează unei persoane. El învață să fie îngăduitor față de prieteni, să-i iubească nu pentru noblețea lor, ci pentru calitățile lor morale, îi încurajează să-și evalueze cu sobru capacitățile, îi încurajează să nu se supună dorințelor și pasiunilor, ci să se gândească la toate:
Judecăm dacă bogăția sau virtutea te face fericit;
Beneficiile sau avantajele conduc mai exact la prietenie;
Care este esența bunătății și care este cel mai înalt bine?
(Serm. II 6, 74-76).

Trei satire (I 4; I 10 și II 1) sunt consacrate problemelor literare. Horaţiu nu consideră lucrările sale şi genul ales ca fiind foarte semnificative: el crede că nu trebuie catalogat drept poet, pentru că a scrie versuri nu este poezie (Serm. I 4, 39-48). Comediile și opera lui Lucilius nu sunt poezie, deoarece aceste genuri vorbesc despre lucruri cotidiene, le lipsește măreția sufletească. Oricum, de fiecare al lui, Horaţiu este atras de satiri (Serm. II 1, 24-60), este gata să mustre şi să critice, deşi nu le place tuturor acest lucru (Serm. II 1, 24-60). În general, satirele lui Horațiu nu sunt dure și nu rele: poetul nu certa, ci ironizează, glumește și învață. În prima carte găsim mai multă inteligență și ridicol personal, în timp ce în a doua sunt criticate viciile comune tuturor. Pe poet nu îl interesează indivizi, ci tipuri. Râde de avar, de obrăznici, de vorbăreț, de ambițioși, de gurmand, de vânător de averi, de interpretul simplu al adevărurilor filozofice și de alți oameni mici. Asemenea generalizări sunt, de asemenea, tipice pentru diatriba unui predicator cinic sau stoic, dar personajele din satirele lui Horațiu trăiesc nu într-un spațiu abstract, ci în forurile și străzile zgomotoase ale Romei și sunt întotdeauna conectate cu spiritul unic al Orașului Etern. Numele lor sunt fictive, dar uneori cititorii ar putea recunoaște unele dintre prototipuri. În plus, în timp ce râde de viciile altora, Horace nu uită că nici el însuși nu este absolut perfect, că defectele descrise sunt exemple ale slăbiciunilor și greșelilor pe care ar trebui să le evite.

Toate temele, gândurile, pozițiile, imaginile menționate nu sunt prezentate succesiv, ci se împletesc, schimbă, mișcă, așa cum se cuvine satura - un gen mixt. Prin urmare, s-a gândit mult la compunerea atât a satirelor individuale, cât și a cărților întregi. Aproape toți oamenii de știință sunt de acord cu ideea exprimată cu mult timp în urmă că în Cartea I a satirelor nu există un plan, fiecare poezie există separat, iar în Cartea a II-a se pot distinge patru grupe6, câte două satire, scrise pe aceeași temă: II 1 și II. 5 - cauta sfaturi ; II 2 si II 6 - viata satului; II 3 și II 7 - instrucțiuni ale Saturnaliilor; II 4 și II 8 - gastronomie. Există mai multe dezbateri cu privire la compoziția poezilor. Unii oameni de știință demonstrează că satirii nu au o singură structură, că sunt combinații de părți individuale, unii cred că în fond Horațiu a rămas un oponent al autocrației și în satirele sale l-a batjocorit pe liderul puternic. Unii oameni cred că critica la adresa viciilor cetățenilor ar putea coincide cu concentrarea lui Augustus pe corectarea moralității publice. O astfel de explicație ar putea fi de fapt acceptabilă, dar, aparent, Horațiu, ca și Virgiliu, nu ar trebui să fie considerat un purtător de cuvânt mecanic al ideologiei lui Augustus. După cum am menționat deja, intelectualii romani nu au putut să nu le placă planul unuia și al conducătorilor statului (când Horațiu scria satire, Octavian nu era încă nici princeps, nici Augustus) de a restabili Roma antică, Roma curajoasă și disciplinată. războinici, apoi plugari bine hrăniți, matroane nobile, judecători incoruptibili, pentru că acele planuri coincideau cu speranțele și visele majorității cetățenilor tânjind după pace, dreptate și o viață liniștită. Se părea că luptele intestine, disputele, războaiele erau de vină pentru toate relele societății, că odată cu sfârșitul lor totul va fi diferit, valorile străvechi vor fi restaurate și vor înflori. Prin urmare, nu trebuie să credem că credințele lui Horace s-au schimbat; este puțin probabil ca poetul să fi simțit că a trădat idealurile tinereții sale. În acea vreme, luptând cu ucigașii tiranului, a apărat principiile politice ale Romei antice, iar luptând cu satirii viciile și depravarea romanilor, a apărat principiile morale ale strămoșilor săi.

În „Ode” a continuat această luptă. După ce a publicat satire, poetul a rămas tăcut timp de mai bine de șapte ani, deoarece și-a creat principalele poeme, pe care el însuși și contemporanii săi le-au numit în latină Carmina, iar oamenii din vremurile de mai târziu în greacă - „Odami”. În anul 23 î.Hr. e. poetul a publicat 3 cărți de ode, iar zece ani mai târziu a adăugat o a patra. Nu toate lucrările acestor culegeri corespund înțelegerii genului odă care s-a format în perioada Renașterii și Clasicismului: alături de cele solemne și patetice găsim poezii vesele, jucăușe.

„Odele” este apogeul creativității lui Horațiu, garantul nemuririi poetului, un monument ce nu poate fi distrus de timp. Doar foarte rar se aud voci mai palide decât satirii.

Horațiu însuși și-a evidențiat meritele și semnificația: a fost primul care a creat poezii latine folosind metri complexe de lirică grecească: „Am fost primul care a introdus cântecul Eoliei în versurile italiene” (Carm. III 30, 13-14). ). Poetul a sperat pe bună dreptate la lauri nestingheriți, în primul rând datorită stăpânirii sale tehnicii poetice complexe. Neotericii au scris una sau două poezii în strofe inventate de liricii greci antici, dar acestea au fost doar primele experimente, deoarece atenția lor a fost mai atrasă de metrii poeziei elenistice. Scrierea în metri inventați de Safo, Alcaeus, Asclepiade și alți poeți arhaici a fost fără precedent pentru Horațiu: trebuia să-și distribuie gândurile în conformitate cu o succesiune neobișnuită de silabe lungi și scurte.

Depășind cu succes toate obstacolele metricii, folosind aproape douăzeci de opțiuni ritmice, Horace a scris poezii elegante, la citirea cărora nu se observă nicio durere sau chiar eforturi deosebite ale poetului. Despre o astfel de artă Ovidiu va spune mai târziu: „Așa se ascunde arta cu arta!” - ars latet arte sua (Met. X 252). Mândru de noutatea metricii odelor, Horace nu remarcă originalitatea conținutului acestora. De fapt, multe dintre ideile din poezia sa nu sunt noi, ele erau cunoscute romanilor din opere filozofice sau literare grecești: „Înfrânează lăcomia și te vei simți infinit de bogat”; „Care este progresul civilizației? Nu este un păcat, nu este o încălcare a limitelor permise?”; „Nu se știe dacă vom mai fi în viață mâine, așa că să ne bucurăm în această zi”; „Nici puterea, nici bogăția nu dă pacea dorită de toată lumea, ci doar mulțumire cu puțin.” Aceste afirmații și asemenea afirmații nu erau noi, dar adevărurile eterne, aparent, nu pot fi originale. Romanii erau conștienți de faptul că sub soare nu era prea mult noutate.

Cu toate acestea, trebuie subliniat că contemporanii se pare că îl prețuiau pe Horațiu nu numai pentru că el exprima adevărurile eterne în strofe coerente, sonore, ci și pentru că considera aceste adevăruri ca fiind proprietatea literaturii romane. Iată celebra sa poezie, scrisă în strofa alceană, a cărei idee principală este concentrată în următoarele rânduri:
Ce se va întâmpla mâine, fie-ți frică să ghicești
Și în fiecare zi, trimis la noi de soartă
Consideră-l o binecuvântare.
(Carm. I 9, 13-15).

Afirmația că totul este în mâinile zeilor, că o persoană nu știe cât va trăi și ar trebui să se bucure de fiecare zi ca un dar, a venit din filosofia greacă. Motivele frigului iernii și o vatră arzătoare au fost, de asemenea, în liniile lui Alcaeus (Frg. 90, Diehl), dar Horațiu sugerează să nu se uite la un peisaj abstract de iarnă, ci la muntele înzăpezit Sorakt din Latium, cere să nu toarne vin. adus din ținuturi îndepărtate, dar vinul Sabine, amintește de terenurile de antrenament de pe Campus Martius, iar imaginile italice ascund totul.A treia odă a Cărții I spune că zeii au separat pământurile unul de celălalt prin mări, iar omul păcătos a inventat o corabie. și astfel a depășit granițele naturale stabilite de zei. Prometeu, care a furat focul, Daedalus, care și-a luat zborul și Hercule, care a coborât cu viață în lumea interlopă, sunt personaje din miturile grecești care au încălcat reglementările divine. Cu toate acestea, gândurile lui Horațiu despre perniciozitatea civilizației apar atunci când îl însoțește pe prietenul său iubit, poetul Virgil, în Grecia, iar în acel moment toate prevederile se dovedesc a fi romane, precum următoarele:
Nerăbdător să experimenteze totul,
Fără teamă de păcat, neamul omenesc.
(Carm. I 3, 25-26).

Aparent, autorul exagerează doar puțin când îl numește pe Horați „cel mai roman” poet roman.În „Ode” găsim multe referiri la localități grecești, arătând că privirea poetului este îndreptată spre ținuturi îndepărtate. Totuși, nu trebuie să ne inducă în eroare: poetul preamărește doar Italia. El își amintește adesea de Apulia natală, menționează regele ei mitic Davnus, râul său Aufid. Un alt colț drag poetului este Lațiul. După ce a enumerat cele mai faimoase douăsprezece locuri din Grecia, Horace admite:
Nu-mi place Sparta credincioasă
Sau întinderea tesaliană de câmpuri de prolifică Larisă:
Îmi place sunetul lui Albuney,
Curentul rapid de Anio, și plantațiile de Tiburna, și umed
Malul se mișcă în grădinile roditoare.
(Carm. I 7, 10-14).

Orașul Latium din vecinătatea Tiburnului, râul gălăgios Anio de acolo și imaginile din împrejurimile izvorului Albuney se regăsesc nu numai în această poezie. Italia nu este doar patria fizică, ci și spirituală a poetului. Doar aici el și semenii săi țărani își găsesc liniștea:
Dar somnul liniștit nu este ocolit
Acoperișul nenorocit al unui sătean,
Nu vântul văii instabile,
Fără păduri de stejar de coastă umbroase.
(Carm. III 1, 21-24).

Aceste cuvinte sună ca o reminiscență a glorificării Italiei de către Vergiliu: „sub copaci este un somn dulce” (Georg. II 470-471). Unii cercetători compară imaginea Italiei a lui Horațiu cu Arcadia „Bucolicus” a lui Vergiliu.Horațiu, cu o înțelegere profundă, a adoptat de la greci cerința de a respecta moderația. El exprimă această idee în formula figurativă a „mijlocului de aur (și deci perfect)” (aurea mediocritas) și o întruchipează în opera sa. Când vinul curge, se aude zgomotul sărbătorii, poetul nu uită să amintească cât de important este să nu pierzi controlul:
Dar pentru toată lumea există o limită a băuturii:
Liber urmărește limita.A început bătălia centaurilor
după vin cu familia Lapiţilor, - aici
Beția este cea mai bună lecție.
(Carm. I 18, 7-9).

Horaţiu învaţă să nu-ţi pierzi capul când te îndrăgosteşti, iar când prezintă gânduri luate de la stoici sau epicurieni, nu se alătură nici unuia, nici celuilalt, ci rămâne o persoană independentă, cu simţul propriei demnităţi.Poetul mai ales deseori solicită aderarea la mijlocul de aur atunci când vorbim despre bogăție. O persoană nu ar trebui să cerșească, dar nici nu ar trebui să urmărească bogăția:
După ce am ales măsura de aur,
Înțelepții vor evita acoperișul dărăpănat,
Va scăpa de palatele care dau naștere oamenilor
Invidia neagră.
(Carm. II 10, 5-8).

Poetul condamnă moșiile decorate cu fildeș și aur, casele construite pe pietre îngrămădite în mare și alte luxuri. El face această idee de mulțumire cu puțin, care a devenit cosmopolită, romană, legând-o cu modul modest de viață al strămoșilor săi:
Este bine pentru cel care este bogat în puțin,
Cine are un agitator de sare strălucind pe masă?
Singur disperat, dar nici frică, nici pasiune
Somnul nu este perturbat.
(Carm. II 16, 13-16).

Poetul își amintește că fondatorul orașului, Romulus, a ordonat romanilor să trăiască simplu, că Cato și alți bătrâni nu erau bogați:
Toți aveau venituri modeste,
Dar proprietatea comună a crescut.
(Carm. II 15, 13-14).

Horace condamnă nu numai căutarea bogăției, dorința de lux, ci și efeminația, licențialitatea și sprijină activitățile lui Augustus în emiterea de legi care protejează familia:
O, înmulțiți neamul nostru, ajutați decretele,
Ce a spus senatul despre cei care se căsătoresc?
Dă succes legilor, ridică-i pe cei care promit
Naştere!
(C.S. 17-20).

Îl slăvește pe Augustus ca pe restauratorul obiceiurilor strămoșilor săi, apărătorul unei vieți pașnice, ordonate, moderate S-ar părea că există o zonă în care este imposibil să adere la mijlocul de aur. Această zonă este moartea. Imposibil pentru toată lumea, dar nu pentru Horace. Desigur, poetul este întristat de trecerea timpului. Se plânge unui prieten:
O, Postumus, Postumus! Cât de trecător
Anii zboară!
(Carm. II 14, 1-2).

Motivul morții este un invitat frecvent în ode. Poetul este speriat de sfârșitul vieții care se apropie, dar și aici găsește o cale de ieșire - nemurirea creativității. Moartea duce la o uitare irevocabilă, dar poezia frumoasă ne poate ajuta să rămânem de-a lungul veacurilor. Avocatul obișnuit poate fi tolerat, dar poetul obișnuit nu poate fi tolerat în niciun fel (Ars, 372-373). Inexistența perfectă promisă de moarte nu poate fi echilibrată decât prin creativitate perfectă. „Nu, nu toți voi muri, cea mai bună parte din mine / Va scăpa de înmormântare”, spune Horace, adică poezie (Carm. III 30, 6-7, trad. S. Shervinsky). Terminând Cartea a III-a a Odelor, el declară că își termină un monument etern pentru sine:
Am creat un monument, turnat bronz mai puternic,
Se ridică mai sus decât piramidele regale.
Nici ploaia mistuitoare, nici fulgerătorul Aquilon
Nu o vor distruge și un număr dintre ei nu o vor zdrobi
Ani fără sfârșit - timpul zboară.
(Carm. III 30, 1-5).

Astfel, ideea mijlocului de aur din poezia lui Horațiu este cea principală și dominantă. Totuși, aparent, Horace nu cere măsuri peste tot. El face o excepție pentru puterea Imperiului Roman. El consideră Roma primul oraș al lumii - princeps urbium (Carm. IV 3, 13); este mândru că medii, sciții, indienii și triburile africane au fost deja cuceriți (C.S. 53-56); acea fostă vitejie
[...] cândva puterea Italiei -
Nume latin – glorificat amenințător
În lumea nemăsurată: de la răsăritul soarelui
Până la marginea apusului Hesperian!
(Carm. IV 15, 13-15).

El dorește ca imensul stat roman, care ocupă aproape întreaga lume, să se extindă până la granițele de vest și de est ale ecumenei:
Și oriunde s-ar afla marginea lumii, lasă
O va atinge cu o armă, încercând să ajungă
Regiunile în care căldura soarelui dă furie,
Țări în care este ceață și ploaie pentru totdeauna.
(Carm. III 3, 53-56).

Horațiu exprimă atât mândria universală, cât și sentimentele imperialiste. Ideologia romanilor se acumulează în special în primele șase poezii ale cărții a III-a, care se numesc de obicei „Odele romane”. Toate sunt scrise în strofa alceană, toate vorbesc despre probleme actuale de morală și politică. Poetul exaltă principiul mulțumirii cu puțin, spunând că cei bogați au o viață foarte neliniștită (Carm. III 16); încurajează tinerii să se întărească, amintindu-le că „este și onoare și bucurie să te îndrăgostești de patria!” (Carm. III 2, 13, trad. A. Semenov-Tian-Shansky); slăvește măreția Imperiului Roman și a lui Augustus (Carm. III 3; III 4); amintește de eroul comandantului Regulus, care a fost capturat și trimis de inamici să negocieze condițiile de pace și schimbul de prizonieri. A ținut un discurs în Senat, convingându-i pe oamenii de stat să nu fie de acord cu termenii păcii. Din moment ce și-a dat cuvântul să se întoarcă în robie, s-a întors și a murit acolo de moartea unui martir (Carm. III 5). În ultima odă (Carm. III 6) poetul cheamă la restaurarea templelor antice, la revenirea evlaviei, a moralității și a ostenelii strămoșilor. Oamenii de știință argumentează dacă aceste șase ode ar trebui considerate un ciclu sau lucrări separate, dar ceea ce este mai important este că, indiferent cum numim aceste poezii, trebuie subliniat că ele exprimă cele mai importante prevederi ale tuturor cărților de ode.

Toți cercetătorii admit în unanimitate că Horațiu apelează adesea la lirica antică greacă, dar există dezbateri cu privire la influența poeților individuali. Unii par să aibă o influență foarte puternică de la Pindar, care a scris pentru coruri și a cărui poezie nu este de natură personală. Legături mai strânse cu Pindar se găsesc în odele poetului roman, care iau forma unui imn. Cel mai adesea, ele sunt solemne, patetice și au elemente de compunere relativ clare și constante: un apel la Dumnezeu, slăvirea Lui și o rugăciune de cerere. Există 25 de astfel de ode. Cel mai faimos este „Imnul aniversar”, scris special pentru festivalul de la începutul secolelor, sărbătorit în anul 17 î.Hr. e. A fost interpretat ca imn național de un cor de băieți și fete, slăvindu-l pe Apollo, Diana și alți zei, rugându-se pentru creșterea locuitorilor statului, pentru bogăția și stăpânirea Romei. Alte imnuri sunt dedicate muzelor, Apollo, Mercur, Venus și altor zei.

Alunecarea imaginilor în Horace este probabil oarecum asemănătoare cu versurile lui Pindar. Poetul roman folosește uneori și întorsături de gândire neașteptate, reminiscențe îndepărtate și asocieri. Cu toate acestea, este necesar să subliniem o diferență semnificativă: cercetătorii observă că, în ciuda eforturilor numeroase și a muncii investite, s-a dovedit a fi imposibil să se stabilească compoziția odelor lui Horațiu sau să discerne vreo ordine în ele, iar odele lui Pindar au de obicei o formă simetrică. structura cu trei membri.

De asemenea, comentatorii subliniază legăturile cu Alcman, Alcaeus, Sappho, Simonides, Callimachus și alți poeți greci. Aproape fiecare poezie este o reminiscență greacă, dar este atât de dens investită cu un sens și o formă diferită, încât devine complet diferită.

Am spus deja că Horațiu scrie în strofe alceene, safică și alte. Totuși, trebuie adăugat că elementul principal al compoziției poeziei lui Horațiu nu este o strofă, ci o frază. Gândirea poetului nu se termină la sfârșitul strofei. Prin urmare, înjabementul apare adesea:
Aflați dacă cufărul este din stejar sau cupru
El a fost cel care a îndrăznit primul cu barca lui fragilă
Încredințează mării aspre:
Nu l-au speriat, Afric este impetuos

În zilele luptei împotriva lui Aquilon, răsăritul soarelui
Ploaiele toreioase ale Hyadelor, pline de furie Notă -
Teribil rege al Adriaticii,
Puternic pentru a mătura furtuna, puternic pentru a o calma.
(Carm. I 3, 9-16).

Aici vedem un transfer nu numai de la cuplet la cuplet, ci și de la strofă la strofă. Datorită unor astfel de transferuri, odele lui Horațiu sunt pline de tensiune interioară și necesită atenție maximă din partea cititorului: citind acest poet, ne simțim ca și cum urcăm un munte pe o potecă șerpuitoare: mergând, în jurul unui cot găsim o altă cotitură, urmată de alta si alta... Pentru a ajunge pe culmi, trebuie sa avem rabdare si timp.

Uneori, poetul ajută puțin la depășirea drumului dificil, vorbind cu noi. Odele au mai puține elemente de diatribă decât satirele, dar unele conversații sunt prezente. În fiecare poezie, poetul se adresează cuiva: zeului, persoană sau lucru căruia îi este dedicată poezia. Majoritatea soților menționați sunt figuri istorice reale, iar femeile sunt numite cu nume grecești - pseudonime. Uneori adresa apare la începutul odei, alteori la mijloc. El este însoțit de verbe la persoana a doua („vezi”, „știi”, „nu întreba”, etc.), poetul convinge interlocutorul și, uneori, cititorul. Dacă acesta din urmă nu este indiferent, va observa că poetului iubește contrastul imaginilor abstracte și concrete, ca în rândurile următoare:
Dar abia inevitabil
El va bate cuie de fier pe acoperișul casei,
Nu vei scăpa de groază.
(Carm. III 24, 5-7).

Coasta acoperișului unei case, un cui de fier sunt imagini concrete, dar acest cui este împins de Inevitabilitate, care nici măcar nu are un aspect plastic, o zeiță puternică și inexorabilă care întruchipează legea sorții. Alături de alți zei care au formă umană, ea arată abstractă, dar, fără îndoială, foarte romană.

Acestea sunt odele lui Horațiu, pe care nici contemporanii săi, nici urmașii săi imediati nu au putut să le imite. Vergiliu a fost urmat de o lungă dâră de poezie epigonică și numai Statius a încercat să imite odele lui Horațiu în două poezii. Horațiu credea că soarta lui va depinde de soarta Romei. El știa că, deși pot trece secole, generațiile se pot schimba, dar în timpul idelor, care marchează fiecare fază mijlocie a lunii, romanii din toate timpurile observă aceeași procesiune: preotul cel mai mare, însoțit de vestale, urcă Capitolina. Hill pentru a face sacrificii către principalii zei ai poporului. Poetului i s-a părut că așa va fi pentru o perioadă infinit de lungă și a ales această imagine pentru a caracteriza existența eternă a Romei și a poeziei sale:
[...] Voi fi acolo iar și iar
Lăudăm atâta timp cât mergem în Capitoliu
Marele preot conduce fecioara tăcută.
(Carm. III 30, 7-9).

Odată cu trecerea mileniilor, s-a dovedit că Horațiu a fost plăcut înșelat, pentru că de fapt nu statul este, ci muza care îi protejează pe poeți. Apropo, însuși Horațiu a observat acest lucru în alt loc, spunând: „Muza morții nu va da slavă celor vrednici” (Carm. IV 8, 28). Statul roman a murit, pe fostul său teritoriu sistemul social s-a schimbat de mai multe ori, religia s-a schimbat, iar poeziile poetului roman s-au răspândit în întreaga lume și sunt încă în viață. Într-adevăr, Horațiu a fost înconjurat de grija deosebită a muzei: din acele lucrări grecești din care a studiat metrica sau înțelepciunea veșnică, au rămas doar fragmente jalnice, iar opera sa a ajuns la noi din plin și a devenit singurul exemplu de lirism străvechi al acestei. drăguț. Principiile odelor lui Horațiu au fost adoptate de Prudențiu și de alți primii creatori de imnuri creștine. În Evul Mediu, satirele sale erau mai populare; Renașterea a fost mai captivată de ode. În limbile lor naționale, poetul roman a fost imitat de pionierii în genul odelor din timpurile moderne P. de Ronsard, J. Driden, G. Giabrera și alții.

„Arta poeziei” (o altă opțiune de traducere este „Știința poeziei” - nota traducătorului) este următoarea lucrare populară a lui Horace. Acesta este un eseu pe tema poeziei, scris sub forma unei scrisori. Scrisoarea este adresată tatălui și fiilor aristocrați Piso. Se pare că a fost creat între 18 și 14. î.Hr e. După ce a publicat trei cărți de ode, Horace a scris o a patra în paralel cu un nou gen - scrisorile, a căror prima carte a publicat-o în anul 20 î.Hr. e. Epistola către Piso a fost publicată separat la început, iar după moartea lui Horațiu, din secolul I. n. e., au început să o includă în a doua carte de scrisori. Din acel moment, a început să se numească „Arta poeziei.” Deși Horațiu a declarat că iubește singurătatea și era mândru că luptă pentru ea, nu merită să subliniem spiritul special al singurătății din poezia sa, așa cum se face uneori. . Aparent, poetul era la fel de singur ca orice altă persoană în fața vieții și a morții. Sociabilitatea și dorința sa de a comunica arată caracterul dialogic al întregii sale lucrări. El numește scrisorile la fel ca satirele - conversații (Epist. II 1, 250-251).

În alte scrisori, poetul vorbește destinatarilor atât despre fleacuri cotidiene, cât și despre lucruri semnificative, iar scrisoarea către Piso este dedicată literaturii. Potrivit lui Horace, o operă poetică trebuie să fie consistentă și integrală: imaginile sunt legate, corespund între ele și expresiei verbale. Limbajul unui personaj dramatic trebuie să corespundă caracterului și stării sale emoționale. Poziția socială a personajului este foarte importantă:
Întotdeauna va exista o diferență: dacă vorbesc eroii sau zeii,
Fie un bătrân venerabil, fie un tânăr proaspăt și înflăcărat,
Mama dominatoare a familiei sau dădaca mereu ocupată,
Veșnicul rătăcitor este un negustor sau un plugar al unui câmp verde.

Poetul trebuie să stăpânească materialul, nu materialul poetului. Autorul îi încurajează pe dramaturgi să nu arate imagini înfricoșătoare în tragedii, îi învață să scrie drame și comedii satirice. Îi pedepsește pe grafomani, îi cheamă să scrie puțin câte puțin, să termine mult, să se perfecționeze și să publice doar după multă muncă. Și în această lucrare, Horațiu rămâne fidel principiului mijlocului de aur. Întrebat dacă literatura este utilă sau este destinată distracției, el răspunde: „Vor fi adunate vocile tuturor celor care amestecă afacerile cu plăcerea” (Ars, 343). Extremele sunt de nedorit, deoarece concizia excesivă se transformă în obscuritate, lejeritatea în slăbiciune, măreția în pompozitate etc. Întrebat ce este mai important, talentul sau priceperea, poetul răspunde: atât talent, cât și pricepere (Ars, 409-411).

Unii savanți consideră Arta poeziei ca fiind o expunere a principiilor teoriei literare elenistice; unii, dimpotrivă, susțin că legile literaturii grecești clasice sunt mai importante pentru Horațiu. Într-un fel sau altul, poetul cheamă zile și nopți să se uite prin lucrările grecilor ca exemple, sfătuiește, după exemplul alexandrinilor, să petreacă mult timp finisând și perfecționând lucrarea, oferă un model de cinci acte. dramă care a fost stabilită în epoca elenistică, dar se bazează și pe exemple din literatura clasică. Cerința măsurării și mijlocul de aur, așa cum am menționat deja, au venit și de la greci. Totuși, spiritul scrisului lui Horațiu este încă foarte roman.

Arta poeziei nu este un tratat teoretic. Acestea sunt sfaturi nu despre teoria literară, ci despre practica literară. Teoretizarea era caracteristică grecilor; romanii apreciau mai mult valoarea aplicată a teoriei. Prin urmare, Horace spune simplu: nu înfățișați un delfin în pădure, sau un mistreț în mare, acest lucru este fantezist; alege cuvinte precum un semănător selectează cereale; dacă vrei ca publicul să plângă, să sufere singur etc. Astfel, opera lui Horațiu este o dublă traducere: autorul nu numai că a tradus prevederile grecilor în latină, dar a tradus și tratate teoretice în sfaturi practice. Datorită unor astfel de sfaturi, scrisoarea către Piso este considerată pe bună dreptate o lucrare de gen didactic. Horațiu nu teoretizează, ci ca maestru transmite secretele practice ale meșteșugului studenților și adepților săi. El consideră că stăpânirea deprinderii poetice este cea mai importantă:
Cine nu mânuiește o sabie nu merge pe Câmpul lui Marte,
Cine nu a ținut o minge sau un disc, nu a alergat sau a sărit,
El nu va concura pentru a deveni râsul oamenilor,
Numai oricine poate compune poezie, fără teama de incapacitate.
(Ars, 379-382).

Aici putem discerne probabil o polemică modestă, dar persistentă cu Platon. Potrivit șefului Academiei, procesul de creație este o stare extatică: „Un poet este o creatură ușoară, înaripată și sacră; și poate crea doar atunci când devine inspirat și înnebunit și nu mai există rațiune în el; o persoană are acest dar, el este incapabil să creeze și să profețească” (Ion. 534 b).

Horațiu nu renunță la numele preotului muzelor și al profetului, declarând de mai multe ori că pietrele îi vorbesc pe buzele, însă, în „Arta poeziei” îl batjocorește furios pe poet, copleșit de inspirație, considerând primul. condiție și sursă de creativitate pentru a fi o minte sobră (Ars, 409). Nu menționează numele lui Platon, ci vorbește doar despre Democrit, care a prețuit talentul mai mult decât învățătura, și a alungat poeții cu mintea sănătoasă din Helicon (Ars, 295-296), totuși, aparent, critica lui este îndreptată și împotriva academicianului. . Poate că această critică a apărut din dorința de a-l susține pe Aristotel rațional, care a fost nou descoperit în acele vremuri și era încă considerat nou. Marele Stagirit s-a certat cu profesorul său despre diverse lucruri, inclusiv despre poezie. În „Poetica” (1455a) se îndoiește dacă oamenii care așteaptă inspirația ar trebui să se angajeze în creativitate poetică, deoarece, copleșiți de inspirație, nu își mai controlează sentimentele. Aristotel menționează pe scurt acest lucru, iar Horațiu repetă aceeași idee de mai multe ori și încheie „Arta poeziei” cu o imagine grotescă a unui poet copleșit de inspirație. Trebuie subliniat că cu toată atitudinea lui negativă față de inspirație, Horațiu nu neagă talentul dat de zei. Tehnica, stăpânirea deprinderii (ars), în opinia sa, trebuie să se bazeze în mod necesar pe înclinații și abilități înnăscute:
Întrebare veșnică! Și pentru mine, niciun efort nu este fără darul lui Dumnezeu,
Niciun talent fără școală bună nu dă roade:
Tinându-se unul de celălalt, ei sunt întotdeauna și în toate împreună.
(Ars, 409-410).

Această lucrare a lui Horațiu, scrisă sub forma unei scrisori lungi, nu este foarte consistentă, nu are o structură clară. Au existat multe controverse cu privire la compoziția sa. Toți cercetătorii pot fi împărțiți în două grupuri: unii susțin că „Arta poeziei” are o structură deliberată, alții cred că împărțirea în două părți este artificială, că poemul nu are unități compoziționale.

A început cu scepticism. Nevăzând o structură clară în această operă a lui Horaţiu, J. Scaliger a caracterizat-o cu ajutorul unui paradox: ars sine arte (artă fără artă). În secolul al XIX-lea s-a depus mult efort pentru a rearanja anumite pasaje din poezie, care, potrivit autorilor, au fost amestecate de copiști, astfel încât să se obțină o legătură mai consistentă. Apoi au încetat să mai rearanjeze locurile și au început să încerce să împartă poemul în părți și să caute conexiuni semnificative între aceste părți. Au existat încercări de a împărți poemul în cinci părți, dar două propuneri au primit cea mai mare aprobare.

E. Norden a sugerat împărțirea eseului în două părți: „Despre arta poeziei” și „Despre poet”. Autorul a susținut că în prima parte Horațiu aplică poeziei etapele prevăzute de retorică pentru alcătuirea discursurilor și vorbește despre colecția de material - de inventione (1-41), apoi - despre aranjarea ei - de dispositione (42-44). ), apoi de expresie - de elocutione (45-130), apoi despre genuri - de generibus (131-294). Partea a doua vorbește despre îndatoririle unui poet, despre ideal și despre poetul nebun. Ulterior, când au fost publicate date despre opera secolului al III-lea. î.Hr e. gramatica lui Neoptolemus, care, după comentatorul Porphyrion, a fost urmată de Horaţiu (Porph. Ars, 1), s-a propus o compunere în trei părţi: 1) material; 2) forma; 3) poet. Majoritatea cercetătorilor care au urmat, fiind de acord cu prima sau a doua propunere, le-au îmbunătățit, au căutat tranziții, conexiuni și definiții mai subtile. Unii dintre ei susțin că poemul nu are niciun plan, dar nu consideră acest lucru un mare rău; alții cred că „Arta poeziei” nu este nici un poem didactic, nici o scrisoare, ci o satira plină de parodie, pentru care nu este necesară o compunere clară. După ce au trecut în revistă și rezumat toate cercetările, ei ajung la concluzia că atât cei care consideră această lucrare un „amestec”, cât și cei care văd un plan în ea au dreptate: „Din moment ce ambele principii sunt prezente în poezie, este întotdeauna posibil să infirma orice argument bazat pe un singur principiu, sugerând cu tărie un argument contrar bazat pe un alt principiu.” Astfel, nu predomină nici principiul „amestecului”, nici principiul unui plan clar.

În ciuda compoziției sale neclare, Arta poeziei a lui Horațiu, împreună cu Poetica lui Aristotel, au devenit canonul teoriei literare. A influențat M. Optiz, I. G. Herder, N. Boileau și alți teoreticieni.

LITERATURĂ

1. Arte poetica di Orazio commentata da A. Rostagni, Torino, 1930.
2. Becker C. Das Spatwerk des Horaz. Göttingen, 1963.
3. Nașterea Th. Uber den Aufbau der Ars poetica des Horaz. Leipzig, 1897.
4. Boll F. Die Anordnung im zweiten Buch von Horaz Satiren. - Hermes, 1913, 48, 143-145.
5. Brink C. O. Horace despre poezie. Cambridge, 1963.
6. Buchner K. Horaz. Wiesbaden, 1962.
7. Coffey M. Satira romană. Londra, 1976.
8. Fraenkel E. Horace. Oxford, 1957.
9. Frischer B. Schifting Paradigms. Noi abordări ale lui Horace Ars poetica. Georgia, 1991.
10. Grimal P. Essai sur l’Art poetique d’Horace. Paris, 1968.
11. Heinze R. Vom Geist des Romertums. Stuttgart, 1972.
12. Heinze R. De Horatio Bionis imitatore. Bonn, 1889.
13. Hommel H. Horaz. Der Mensch und das Werk. Heidelberg, 1950.
14. Immisch O. Horazens Epistel uber die Dichtkunst. Leipzig, 1932.
15. Knoche U. Die romische Satire. Göttingen, 1971.
16. Kytzler B. Horaz. Munchen și Zurich, 1985.
17. Nibet R. G. M., Hublard M. A Commentary in Horace: Odes. Oxford, 1970, I; 1978, II.
18. Norden E. Die Composition und die Litteraturgattung der Horazischen Epistula ad Pisones. - Hermes, 1905, 40, 481-528.
19. Perret J. Horace. Paris, 1959.
20. Poschl V. Horazische Lyrik. Heidelberg, 1970.
21. Putnam M. C. J. Artificiile Eternității. Horaţiu. A patra carte de ode, New York, 1968.
22. Rudd N. Satirele lui Horace. Cambridge, 1966.
23. Satiren und Episteln des Horaz. Ed. L. Muller. Viena, 1893.
24. Schackleton Bailey D. R. Profilul lui Horace. Londra, 1982.
25. Sullivan J. P. Eseuri critice asupra literaturii romane. Satiră. Londra, 1963.
26. Swoboda M., Danieliewicz J. Modlitwa i hymn w poezji rzymskiej. Poznan, 1981.
27. Syndikus H. P. Die Lyrik des Horaz. Darmstadt, 1972, I; 1973, II.
28. Troxler-Keller I. Die Dichterlandschaft des Horaz. Heidelberg, 1964.
29. Wege zu Horaz. Darmstadt, 1972.
30. Welzhofer K. Die ars poetica des Horaz, 1898, I.
31. Wili W. Horaz und die Augustische Kultur. Basel, 1948.
32. Wilkinson M. A. Horace și poezia sa lirică. Cambridge, 1951.
33. Williams G. Tradition and Originality in Roman Poetry. Oxford, 1968.
34. Williams G. Horace. Oxford, 1972.
35. Wimmel W. Zur Form der Horazischen Diatriben. Satiră. Frankfurt pe Main, 1962.
36. Gasparov M. L. Subiecte și compoziție a imnurilor lui Horațiu. / Poetica literaturii romane antice. M., 1989, 93-124.
37. Gasparov M. L. Compoziție „Poetică” de Horațiu. / Eseuri de istoria criticii literare romane. M., 1963, 97-151.
38. Durov V. S. Genul satirei în literatura romană. L., 1987.
39. Nahov I. M. Literatura cinica. M., 1981.
40. Polonskaya K. P. Poeții romani din epoca Principatului Augustan. M., 1963.

Biografie (en.wikipedia.org)

Quintus Horace Flaccus s-a născut pe 8 decembrie 65 î.Hr. e. în familia unui slobod, proprietarul unei moșii modeste în Venusia, o colonie militară romană din sud-estul Italiei, la granița dintre Lucania și Apulia. Numele său complet este atestat în lucrările sale și în legenda „Imnului aniversar”, pe care l-a scris în numele împăratului Augustus pentru jocurile centenare din 17 î.Hr. e.; „Quintus Horatius Flaccus carmen composuit” („Quintus Horatius Flaccus a compus un cântec”).

Tatăl lui Horace era un eliberat. Din punct de vedere juridic, copiii liberi au fost echivalați cu cei născuți liberi, dar o astfel de origine, totuși, a fost considerată o inferioritate socială, care a fost în cele din urmă netezită abia în generația următoare. Acest factor a avut o anumită influență asupra viziunii asupra lumii și creativității lui Horace. Poetul nu vorbește despre mama sa, deși menționează dădaca Pullia.

Când viitorul poet era copil, tatăl său a părăsit moșia, o viață liniștită și economică în provincie și s-a mutat la Roma pentru a-i oferi fiului său o educație metropolitană adecvată care să-l introducă în cercurile sociale superioare. În capitală, a activat ca comisionar la licitații, primind un procent din tranzacție de la cumpărător și vânzător. „Țăranul sărac și cinstit”, așa cum îl înfățișează Horace pe tatăl său, cu toate acestea, printr-o astfel de ocupație, a reușit să acopere costurile legate de educația fiului său.

Horațiu a trecut prin toate etapele educației comune în rândul nobilimii romane a vremii sale: de la studiile inițiale la școala Orbilius din Roma, unde a studiat Odiseea latină a lui Liviu Andronic și Homer, până la Academia lui Platon din Atena, unde a studiat greaca. literatură și filozofie. (Academia din acea vreme a servit ca un fel de universitate sau școală superioară pentru tânăra aristocrație a Romei; unul dintre „colegii de clasă” ai lui Horațiu era, de exemplu, fiul lui Cicero.) La Atena, Horațiu a stăpânit atât de bine greaca încât chiar a scris poezie în ea.

Studiile literare și filozofice ale lui Horațiu la Atena au fost întrerupte de războiul civil care a urmat asasinarii lui Cezar în anul 44. În toamna acestui an, la aproximativ șase luni după asasinarea lui Cezar, Brutus ajunge la Atena. Asistând la prelegeri filozofice, el recrutează adepți ai sistemului republican pentru a lupta cu succesorii lui Cezar - Antony și Octavian. Ca și Cicero, Horațiu devine un susținător al cauzei republicane și se alătură lui Brutus.

Horaţiu intră în armata lui Brutus şi primeşte chiar funcţia de tribun militar (tribunus militum), adică ofiţer al legiunii, oarecum neaşteptat pentru fiul unui liber liber; Posturile de tribuni militari erau ocupate în principal de copiii călăreților și senatorilor, și a fost primul pas în cariera unui militar sau magistrat. Acest fapt ne permite să presupunem că până în acel moment Horațiu (cel mai probabil, nu fără banii tatălui său) deținea suma de 400.000 de sesterți, adică calificarea necesară pentru înscrierea la clasa de echitație, sumă care i-a permis ulterior să cumpere în colegiul de scribi.

În bătălia de la Filipi din noiembrie 42, armata lui Brutus și Cassius a fost împrăștiată și pusă la fugă, după care atât Brutus, cât și Cassius s-au sinucis. După această înfrângere, Horace își reconsideră poziția și refuză orice activitate în această direcție. Ulterior, Horace menționează în mod repetat „iluziile” lui republicane timpurii și aventura care ar fi putut fi fatală pentru el. Într-una dintre Ode, se întoarce la prietenul său Pompei, care a luat parte și la bătălia de la Filipi, unde relatează că a supraviețuit doar „aruncându-și scutul și fugind de câmpul de luptă” (care, de altfel, era considerat primul semn de lașitate).

Se întoarce în Italia, probabil la începutul anului 41. Tatăl său nu mai trăia; Patria sa, Venusia, se număra printre orașele date veteranilor lui Cezar, iar proprietatea moștenită a lui Horațiu a fost confiscată. După amnistia declarată în 40 pentru susținătorii lui Brutus, acesta vine la Roma și rămâne acolo. În ciuda propriilor plângeri cu privire la sărăcie, care îl obligă să se apuce de poezie, Horace are suficienți bani pentru a cumpăra în colegiul scribilor chestori (din cadrul departamentului de finanțe publice). Societatea romană avea prejudecăți față de munca plătită, dar această atitudine nu s-a extins la unele profesii calificate; Funcțiile pe viață ale acestui consiliu au fost considerate onorifice. Horace lucrează ca secretar (scriba quaestorius), ceea ce îi oferă posibilitatea de a trăi la Roma și de a studia literatura.

Aparent, primele experimente poetice ale lui Horace în latină datează din anii 39-38: poezii hexametrice, care mai târziu au devenit prima carte „Satire”, și poezii iambice, care mai târziu au devenit „Epode”. Căutarea literară a lui Horace face ecoul mișcării clasiciste conduse de Publius Virgil Maro și Lucius Varius Rufus. Ambii poeți mai în vârstă îi devin prieteni. În anii 39-38 ei îl prezintă lui Horace lui Gaius Cilnius Mecenas, un prieten apropiat și aliat al lui Octavian.

Patronul, după nouă luni de deliberare, îl aduce pe poet mai aproape de el. Trezindu-se înconjurat de Mecenas și, în consecință, de princeps, Horace își păstrează precauția caracteristică, nu încearcă să iasă în evidență și dă dovadă de echilibru în toate. Horațiu tratează programul de reforme sociale și politice realizat de Augustus cu atenția cuvenită, fără, totuși, să coboare la nivelul unui „lingușitor al curții”. Horațiu este condus nu atât de acordul cu ideologia principatului, cât de un sentiment de recunoștință pentru pacea mult așteptată restabilită de Augustus în Italia, care trăia războaie civile de aproape o sută de ani.

Suetonius depune mărturie că Octavian Augustus i-a oferit lui Horace funcția de secretar personal. Această ofertă, care în general promitea mari beneficii, nu l-a putut atrage pe Horace și a fost respinsă cu tact de către acesta. Horace se teme, printre altele, că, acceptând oferta, își va pierde independența, pe care o prețuiește foarte mult.

În 38, se presupune că Horațiu este prezent, împreună cu Maecenas, la înfrângerea navală a lui Octavian la Capul Palinure. În același an, Horațiu, în compania lui Mecenas, avocatul Cocceius Nerva (străbunicul împăratului Marcus Cocceius Nerva), Fontaine Capito (comisarul și legatul lui Antonie în Asia), poeții Virgil, Varius și editorul Eneida, Plotius Tucca, călătorește la Brundisium; această călătorie este discutată în celebra Satiră (I 5). Între 36 și 33 (cel mai probabil în iarna anilor 36-35) apare prima culegere de poezii a lui Horațiu, cartea „Satir”, dedicată lui Mecenas.

În poezia sa, Horace subliniază întotdeauna că relația sa cu Mecenas se bazează pe respect reciproc și prietenie, indiferent de statutul social; el caută să risipească ideea că relația lor era de natura celei de patron și client. Horațiu nu abuzează niciodată de prietenia lui Mecenas și nu profită de favoarea sa în detrimentul nimănui. Horaţiu este departe de a cere mai mult de la patronul său; nici măcar nu folosește această prietenie pentru a returna moșia tatălui său, confiscată de Octavian în folosul veteranilor după bătălia de la Filipi. Totuși, această stare oarecum dependentă a lui Horațiu devine nu o dată sursa unor situații delicate, din care el iese mereu cu tact și demnitate desăvârșite. Departe de aspirațiile ambițioase, Horace preferă o viață liniștită și liniștită la țară în locul grijilor și necazurilor vieții de la oraș.

Devenit aproape de Mecenas și de anturajul său, Horațiu a dobândit patroni puternici și cu siguranță a primit daruri semnificative de la Mecenas. Probabil că în 33 Horațiu și-a dobândit faimoasa moșie în Munții Sabine, pe râul Tibur, lângă Tivoli de astăzi). (După unele texte ale lui Horațiu, s-a ajuns la concluzia că moșia i-a fost donată de Mecenas (de exemplu, Carmina II 18: 11-14), dar nici Horațiu însuși, nici Suetonius nu menționează acest lucru. Este, în general, problematic să luăm în considerare astfel de fragmente. ca dovadă directă că vila lui Horace a fost un cadou; în plus, există dovezi ale bogăției personale considerabile a lui Horace până în acest moment.)

2 septembrie 31 î.Hr e. Horațiu, împreună cu Maecenas, este prezent la bătălia de la Capul Actium. La 30 î.Hr e. Este publicată a doua carte „Satir” și „Epode”, o colecție de 17 poezii pe care le-a scris concomitent cu satirii. Numele „Epodes” a fost dat culegerii de către gramatici și se referă la forma de cuplete, unde un vers scurt urmează unul lung. Horațiu însuși a numit aceste poezii „iambici”; modelul pentru ei a fost iambicii poetului grec din prima jumătate a secolului al VII-lea. î.Hr e. Arhiloc. Este de remarcat faptul că, încă de la începutul carierei sale creatoare, Horațiu ia drept model clasicii greci antici, și nu poezia alexandrinilor, în conformitate cu tendința timpului și a mediului său.

Începând cu anul 30, Horațiu a scris cu intermitență poezii lirice, a căror primă colecție, cărțile ?-III, a fost publicată în a doua jumătate a anului 23. Poeziile lirice au fost publicate sub titlul „Cântece” („Carmina”). , dar și în antichitate au început să fie numite ode. Acest nume a rămas cu ei până astăzi. În antichitate, termenul grecesc „odă” nu era asociat cu patosul solemn în sine și era folosit în sensul „cântecului”, ca echivalent cu latinescul carmen.

Între 23 și 20 de ani, Horațiu încearcă să stea departe de Roma, abandonează „poezia pură” și revine la „Muza prozaică” semifilozofică a „Satirelor” sale. De data aceasta nu mai sub forma polemică a satirei, ci cu o predominanță a conținutului „pozitiv pașnic”; el scrie prima carte a „Epistolei”, care cuprinde douăzeci de poezii. Mesajele apar la 20:00 (sau devreme la 19:00). Între sfârșitul anului 20 și toamna anului 19 a fost publicată Epistola către Iulius Florus, ulterior a doua din a doua colecție de „Epistole”.

În secolul al XVII-lea, „jocurile centenarului”, o sărbătoare a „înnoirii secolului”, care trebuia să marcheze sfârșitul perioadei de războaie civile și începutul unei noi ere de prosperitate pentru Roma, au fost sărbătorite cu solemnitate fără precedent. Augustus l-a însărcinat pe Horace să scrie un imn pentru ceremonia festivalului. Pentru poet, aceasta a fost o recunoaștere de stat a poziției de conducere pe care a ocupat-o în literatura romană. Solemnul „Imnul aniversar” a fost interpretat în Templul lui Apollo Palatin de către un cor de 27 de băieți și 27 de fete la 3 iunie 17 î.Hr. e.

Putem spune că acum, că Horațiu „și-a pierdut de mult interesul” pentru poezia lirică, a devenit popular și recunoscut ca maestru al acesteia. Augustus se îndreaptă către Horațiu cu o nouă comandă pentru a scrie poezii care să glorifice priceperea militară a fiilor săi vitregi Tiberius și Drusus. Potrivit lui Suetonius, împăratul „a apreciat într-o asemenea măsură lucrările lui Horațiu și a crezut că vor rămâne timp de secole, încât nu i-a încredințat doar compoziția „Imnului aniversar”, ci și glorificarea victoriei vindelice. a lui Tiberius și Drusus... atribuind „Ode” acelor trei cărți după o lungă pauză, adaugă o a patra.” Așadar, în 13, a apărut cea de-a 4-a carte de ode, care cuprindea cincisprezece poezii scrise în maniera ditirambică a poetului grec antic Pindar. Imperiul s-a stabilizat în cele din urmă, iar în ode nu mai există nicio urmă de ideologie republicană. Pe lângă glorificarea împăratului și a copiilor săi vitregi, politicile externe și interne ale lui Augustus ca purtător al păcii și prosperității, colecția conține variații ale temelor lirice anterioare.

A doua carte a Epistolelor, dedicată problemelor literare, datează și ea din ultimul deceniu al vieții lui Horațiu. Cartea, formată din trei litere, a fost creată între 19 și 10 ani. Primul mesaj adresat lui Augustus (care și-a exprimat nemulțumirea față de faptul că nu fusese încă inclus în numărul destinatarilor) a fost publicat probabil în 12. Al doilea mesaj adresat lui Julius Florus a apărut mai devreme, între 20 și 19 ani. ; al treilea, adresat Pisonsilor, a fost publicat probabil la 10 (și a fost publicat separat, poate încă de la 18).

Moartea lui Horace s-a produs dintr-o boală bruscă, cu puțin timp înainte de a împlini 57 de ani, pe 27 noiembrie. După cum subliniază Suetonius, Horațiu a murit „la cincizeci și nouă de zile după moartea lui Mecenas, în al cincizeci și șaptelea an al vieții sale, după ce l-a numit pe Augustus ca moștenitor, în fața martorilor pe cale orală, întrucât era chinuit de un atac de boală și nu a putut semna tăblițele testamentului. A fost înmormântat și îngropat la periferia Esquilinei, lângă mormântul lui Mecenas.”

Creare

Horațiu a fost citit mult nu numai în antichitate, ci și în timpurile moderne, așa că toate lucrările sale au ajuns până la noi: o colecție de poezii „Iambici” sau „Epodes”, două cărți de satire („Convorbiri”), patru cărți de poezii lirice cunoscute sub numele de „Ode”, imnul aniversar „Cântecul secolului” și două cărți de mesaje.

Satire

Întors la Roma după amnistie și confruntat cu sărăcia acolo, Horace a ales totuși satira pentru colecția sa de început (în ciuda unei astfel de combinații de factori precum originea sa scăzută și reputația „republicană pătată”). Totuși, conceptul lui Horace îi permite să preia un gen cel mai puțin potrivit pentru un bărbat în poziția sa. În Satire, Horace nu atacă defectele contemporanilor săi, ci doar le demonstrează și le ridiculizează; Horace nu se gândește să schimbe comportamentul oamenilor sau să-i „pedepsească”. Horace nu „stropește de furie”, ci vorbește despre totul cu o seriozitate veselă, ca o persoană binevoitoare. El se abține de la condamnarea directă și invită la reflecție asupra naturii oamenilor, lăsând fiecăruia dreptul de a trage propriile concluzii. Nu se atinge de politica actuală și este departe de personalități; ridicolul și învățăturile sale sunt de natură generală.

Acest concept coincide cu aspirațiile lui Octavian de a întări fundamentele morale ale statului (deci, autoritatea și poziția sa la Roma) printr-o întoarcere la „bunele moravuri” ale strămoșilor săi. (Propaganda în această direcție s-a desfășurat în mod activ sub controlul lui Octavian însuși pe parcursul primului deceniu al imperiului, când Horațiu a scris Satirele.) Horațiu crede că exemplele de vicii ale altora îi împiedică pe oameni să facă greșeli. Această poziție corespunde programului lui Octavian, care consideră că o putere imperială puternică este necesară și pentru a controla „reprezentanții vicioși” ai societății.

Împreună cu inteligența modernă, înclinată spre romantic, Horațiu ajunge la filozofia stoico-epicuriană, care propovăduiește disprețul pentru bogăție și lux, dorința de „aurea mediocritas” („mijloc de aur”), moderație în toate, mulțumire cu puțin în poală. de natură, plăcere cu un pahar de vin. Această învățătură a servit drept prismă prin care Horațiu a început să privească fenomenele vieții. În cazurile în care aceste fenomene au intrat în conflict cu morala filozofiei, ele au pus în mod natural poezia lui Horațiu într-o dispoziție satirică. O astfel de filozofie a evocat în el (ca și în mulți dintre contemporanii săi) o exaltare romantică a vitejii și severității moravurilor din vremuri trecute. De asemenea, a determinat parțial forma operelor sale non-lirice - o formă de conversație modelată după așa-numita „diatribă filosofică” - un dialog cu un interlocutor imaginar, ale cărui obiecții sunt infirmate de autor.

În Horațiu, diatriba este mai des modificată într-o conversație între autor și anumite persoane sau, mai rar, într-o conversație între diferite persoane. Aceasta este forma lui „Satir” (latină satura - amestec, tot felul de lucruri). Însuși Horațiu le numește „Predici”, „Convorbiri”. Acestea sunt conversații scrise în hexametru pe diverse subiecte, adesea sub forma unei diatribe „pure”. Ele reprezintă satira în sensul nostru al cuvântului: fie de natură moralistă (împotriva luxului, invidiei etc.; de exemplu, despre avantajele vieții la țară, cu fabula orașului și șoarecelui de la țară, revizuită ulterior de La Fontaine) ; sau invectiv, non-filosofic; sau doar descrieri.

„Convorbirile” lui Horace sunt adevărate „causerii”; în contextul monarhiei emergente, ei nu au simțul independenței politice caracteristic satirilor lui Lucilius, al cărui adept Horațiu se considera.

Epode

Primele epopee au fost create într-o perioadă în care Horațiu, în vârstă de douăzeci și trei de ani, tocmai se întorsese la Roma după bătălia de la Filipi din 42 î.Hr. e.; ei „respiră căldura războiului civil care încă nu sa răcit”. Altele au fost create cu puțin timp înainte de publicare, la sfârșitul războiului dintre Octavian și Antony, în ajunul bătăliei de la Actium din 31 î.Hr. e. și imediat după ea. Colecția conține, de asemenea, „linii înflăcărate din tinerețe” adresate dușmanilor poetului și „frumuseți în vârstă” care caută „dragoste tânără”.

Deja în Epode este vizibil larg orizontul metric al lui Horaţiu; dar până acum, spre deosebire de odele lirice, metrii epodelor nu sunt logaedice și se întorc nu la rafinații eolieni Safo și Alcaeus, ci la „direct” Arhiloh fierbinte. Primele zece epode sunt scrise în iambic pur; în Epodele XI până la XVI, contoarele multipartite sunt combinate - dactilică tripartită (hexametru) și iambic bipartită (metru iambic); Epodul XVII este format din trimetre iambic pure.

Dintre temele epopeilor timpurii, tema civilă pare deosebit de interesantă și importantă; trece ca un fir roșu prin toată opera lui Horace, dar poate sună cu cea mai mare putere și patos aici, în aceste poeme timpurii (Epodul VII, Epodul XVI). Cum s-au dezvoltat punctele de vedere ale lui Horațiu (cum s-a încheiat transformarea sa „anti-republicană”) poate fi judecat prin două Epode „actiene” (I și IX), scrise în 31 î.Hr. e., în anul bătăliei de la Actium.

Între 33-31 Horace își dobândește ilustrul moșie din Munții Sabinei; noul cadru rural poate l-a inspirat pe Horace să scrie celebrul Epode II.

Epodele XI, XIII, XIV, XV formează un grup special: nu există politică, nu există causticitate, ridicol sau sarcasm malefic caracteristic iambiografiei. Se disting printr-o dispoziție specială - Horațiu își încearcă clar mâna la „lirismul pur”, iar epopeele nu mai sunt scrise în iambic pur, ci în versuri cvasi-logaedice. În „dragoste” Epodele XIV și XV, Horațiu se îndepărtează deja departe de versurile lui Arhiloh. În ceea ce privește ardoarea și pasiunea, Arhiloh se apropie mai mult de versurile lui Catullus, a căror gamă de experiențe și îndoieli este mai complexă și mult mai „dezordonată” decât cea a lui Horațiu. Versurile lui Horace dezvăluie un sentiment diferit (s-ar putea spune, mai roman) - reținut, nesuperficial, simțit în egală măsură „cu mintea și cu inima” - în concordanță cu imaginea șlefuită, nepăsător de elegantă a poeziei sale în ansamblu.

Cele mai apropiate de prototipurile lor antice, Epodele lui Archilochus, sunt Epodele IV, V, VI, VIII, X și XII. Tonul satiric caustic din ele „ajunge până la flagelarea sarcasmului”; în același timp, „fervoarea urii” din aceste episoade este în mod clar mai tehnologică - pentru Horațiu, care era în mod caracteristic reținut chiar și în timpul „tinereții sale fierbinți și vântoase”, o astfel de fervoare aici este mai degrabă un dispozitiv artistic, un instrument.

Cu toate acestea, de obicei rezervat și lipsit de pasiune, chiar și în primii săi ani, Horace putea fi atât furios, cât și cinic; Epodele VIII și XII, care sunt sincere până la obscenitate, ridică obstacole considerabile pentru traducători. Cu toate acestea, Horace însuși nu a simțit nicio jenă în legătură cu ei - astfel de poezii erau comune în mediul pentru care erau destinate. (În general, fragmentele supraviețuitoare ale corespondenței lui Augustus ne transmit spiritul de cinism brut care a avut loc în cercul interior al princeps.)

Scurtele „Epode”, puternice și sonore, pline de foc și ardoare tinerească, conțin o viziune clară asupra lumii, accesibilă unui adevărat geniu. Găsim aici o paletă extraordinară de imagini, gânduri și sentimente, turnate într-o formă bătută, care era în general proaspătă și neobișnuită pentru poezia latină. Epopeilor le lipsește încă acel sunet limpede, laconismul unic și profunzimea gânditoare care va distinge cele mai bune ode ale lui Horațiu. Dar deja cu această mică carte de poezii, Horațiu s-a prezentat ca o „stea de prima mărime” în firmamentul literar al Romei.

De la stilul arhilohian de epopee, Horace trece la formele liricei monodice. Acum modelele lui sunt Anacreon, Pindar, Safo, în primul rând Alcaeus, iar Horațiu își vede dreptul la nemurirea literară în faptul că a fost „primul care a redus cântecul eolian la stilul italic”. Prima culegere contine poezii scrise in metri grecesti originale: strofa alcaeana, strofa safica, strofa asclepiadica si altele in diverse variante. Există în total treisprezece forme strofice și aproape toate sunt noi pentru poezia latină (doar strofa safică a fost găsită anterior la Catullus). În interpretarea latină a prototipurilor grecești, care au proprietăți „nenative” limbii latine, Horațiu dezvăluie o măiestrie metrică, nedepășită de niciunul dintre poeții romani următori.

Odele se disting printr-un stil înalt, care este absent în epopee și pe care îl refuză în satire. Reproducând structura metrică și tonul stilistic general al liricii eoliene, Horațiu își urmează în toate celelalte privințe propriul drum. Ca și în epopee, el folosește experiența artistică a diferitelor perioade și deseori face ecou poeziei elenistice. Forma greacă antică servește ca veșmânt pentru conținutul elenistic-roman.

Un loc aparte îl ocupă așa-zișii. „Odele romane” (III, 1-6), în care atitudinea lui Horațiu față de programul ideologic al lui Augustus este exprimată pe deplin. Odele sunt legate printr-o temă comună și un singur metru poetic (strofa preferată de Alcaeus a lui Horace). Programul „Odelor romane” este următorul: păcatele părinților, săvârșite de ei în timpul războaielor civile și ca un blestem care cântărește asupra copiilor lor, vor fi răscumpărate numai prin întoarcerea romanilor la vechea simplitate a moravurilor și venerația antică a zeilor. Odele romane reflectă starea societății romane, care intrase în etapa decisivă a elenizării, care a conferit culturii Imperiului un caracter greco-roman clar.

Este curios că versurile strălucit lucrate și „bogate de gânduri”, dar reținute și lipsite de pasiune nu au primit primirea pe care autorul se aștepta în rândul contemporanilor săi. Ea a fost considerată prea aristocratică și nu suficient de originală (trebuie să concluzionăm că aceasta a fost opinia generală a „maselor educate”).

În general, odele desfășoară aceeași morală a moderației și a quietismului. În celebra 30 odă a cărții a treia, Horațiu își promite nemurirea ca poet; Oda a dat naștere la numeroase imitații, dintre care cele mai cunoscute sunt cele ale lui Derzhavin și Pușkin).

Mesaje

Ca formă, conținut, tehnici artistice și varietate de teme, „Epistola” este apropiată de „Satire”, cu care a început cariera poetică a lui Horace. Horațiu însuși subliniază legătura dintre epistole și satiri, numindu-le, ca înainte „satire”, „convorbiri” („predicuri”); în ele, ca înainte în satire, Horace folosește hexametrul dactilic. Comentatorii din toate perioadele consideră Epistolele ca fiind un progres semnificativ în arta de a descrie viața interioară a omului; Horațiu însuși nici măcar nu le-a clasificat drept poezie propriu-zisă.

Un loc aparte îl ocupă celebra „Epistola către Pisones” („Epistola ad Pisones”), numită mai târziu „Ars poetica”. Mesajul aparține tipului de poetică „normativă” care conține „prescripții dogmatice” din punctul de vedere al unei anumite mișcări literare. În acest mesaj găsim cea mai completă prezentare a concepțiilor teoretice ale lui Horațiu asupra literaturii și a principiilor pe care el însuși le-a urmat în practica sa poetică. Cu acest mesaj, Horațiu este inclus în dezbaterea literară dintre admiratorii literaturii arhaice și admiratorii poeziei moderne (aceștia din urmă au pus în contrast poezia sentimentelor subiective și rafinamentul tehnicii poetice cu bombastul epic și forma primitivă a vechilor poeți). Mesajul sună un avertisment pentru Augustus, care intenționa să revigoreze teatrul antic ca artă a maselor și să-l folosească în scopuri de propagandă politică. Horace crede că princeps nu ar trebui să răspundă gusturilor și capriciilor grosolane ale publicului needucat.

Potrivit comentatorului antic, sursa teoretică a lui Horațiu a fost tratatul lui Neoptolemus din Parion, pe care îl urmărește în aranjarea materialului și în ideile estetice de bază. (Poezia în general, operă poetică, poet - acest curs de prezentare a lui Neoptolemus este păstrat de Horațiu.) Dar Horațiu nu își propune să creeze niciun tratat complet. Forma liberă a „mesajului” îi permite să se oprească doar asupra unor probleme mai mult sau mai puțin relevante din punctul de vedere al tendințelor literare de la Roma. Știința poeziei este un fel de „manifest teoretic” al clasicismului roman din vremea lui Augustus.

Imnul aniversar

În secolul al XVII-lea, „jocurile centenarului”, o sărbătoare a „înnoirii secolului”, care trebuia să marcheze sfârșitul perioadei de războaie civile și începutul unei noi ere de prosperitate pentru Roma, au fost sărbătorite cu solemnitate fără precedent. Trebuia să fie o ceremonie complexă, atent concepută, pe care, conform anunțului oficial, „nimeni nu a mai văzut-o și nu o va mai vedea niciodată” și la care trebuia să ia parte cei mai nobili oameni ai Romei. S-a încheiat cu un imn care a rezumat întreaga sărbătoare. Imnul a fost încredințat lui Horațiu. Pentru poet, aceasta a fost o recunoaștere de stat a poziției de conducere pe care a ocupat-o în literatura romană. Horațiu a acceptat sarcina și a rezolvat această problemă transformând formulele poeziei culte în gloria naturii vii și într-un manifest al patriotismului roman. Solemnul „Imnul aniversar” a fost interpretat în Templul lui Apollo Palatin de către un cor de 27 de băieți și 27 de fete la 3 iunie 17 î.Hr. e.

Influență

Poetul însuși și-a măsurat nemurirea literară în „Monument” cu eternitatea statului roman, dar cea mai mare înflorire a faimei sale era încă înainte. Din epoca carolingiană, interesul pentru Horaţiu a crescut; dovada acestui interes este oferită de cele 250 de manuscrise medievale supraviețuitoare ale operelor sale. În timpul Evului Mediu timpuriu, lucrările morale și filozofice ale lui Horațiu, satirele și mai ales epistolele au atras mai multă atenție decât versurile; Horațiu era venerat ca moralist și era cunoscut în principal ca autor de satire și epistole. Lui, „satiristul Horace”, Dante (Iad IV) îi atribuie un loc în Hades după Virgil și Homer.

Renașterea a adus cu ea o nouă evaluare, când „personalitatea burgheză” în curs de dezvoltare s-a opus „contemplării bisericești”. (Se știe că în 1347 Petrarh a achiziționat un manuscris al operelor lui Horațiu; unele dintre poemele sale arată o influență clară a lui Horațiu.) Ca exponent liric al acestei noi viziuni asupra lumii, Horațiu a devenit poetul preferat al Renașterii (împreună cu Vergiliu și deseori depăşindu-l). Umaniștii îl considerau pe Horace complet „unul de-al lor”; dar și iezuiții l-au apreciat foarte mult – Horațiul emasculat sau creștinat a avut o influență morală pozitivă asupra studenților săi. Imaginile din viața satului simplu („Horatian”) au atras oamenii cu o soartă similară și gusturi similare (cum ar fi, de exemplu, Petrarch, Ronsard, Montaigne, Robert Herrick, Ben Jonson, Milton).

Contoarele lirice ale lui Horace au fost folosite în versificarea nouă latină, despre care se crede că a avut un succes deosebit de umanistul german Conrad Celtis, care a stabilit și obiceiul de a cânta odele lui Horațiu în școală (care a devenit o practică larg răspândită în secolul al XVI-lea). Ulterior, Horace a început să fie tradus în limbi noi (cel mai bine, se crede, în germană).

În Rusia, Horaţiu a fost imitat de Cantemir; Pușkin, Delvig, Maikov și alții îi plăceau.

Arta poeziei a avut o influență extraordinară asupra criticii literare; Principiile clasice au fost împrumutate de la acesta, iar eforturile de a reduce excesele barocului au fost justificate prin referiri la acesta. Boileau împrumută mult de la Ars poetica pentru Poetica sa; Byron îl admiră, Lessing și alții îl studiază. Cu toate acestea, Sturm und Drang și alte mișcări ale romanticilor nu au fost pe drum cu „cântărețul prudenței, echilibrului și moderației”, iar de atunci popularitatea lui Horace nu a mai crescut la anterioară. înălțimi.

După invenția tiparului, niciun autor antic nu a fost publicat de atâtea ori ca Horațiu. Moștenirea sa a provocat un număr mare de imitații atât latine, cât și naționale și a jucat un rol important în formarea versurilor noi europene.

Un crater de pe Mercur poartă numele lui Horațiu.

zicale

* Carpe diem - „prindeți ziua” (Carmina I 11, 8). În întregime: „carpe diem quam minimum credula postero”, „profită de (în fiecare) zi, bazându-te cât mai puțin pe următoarea”
* Dulce et decorum est pro patria mori - „Frumos și dulce este să mori pentru patrie” (Carmina III 2, 13). Un slogan folosit adesea în ziarele Primului Război Mondial; de asemenea, titlul poetului englez Wilfred Owen poezie amar ironică „Dulce Et Decorum Est” despre acest război.
* Sapere aude - „hotărăște-te să fii înțelept” (Epistulae I 2, 40). Proverbul a fost adoptat de Immanuel Kant și a devenit un fel de lozincă al Epocii Iluminismului. Această zicală este motto-ul Institutului de Fizică și Tehnologie din Moscova (opțiunea „îndrăznește să știi”).

Lucrări

* În ordine cronologică:
* Sermonum liber primus, Satirii I (35 î.Hr.)
* Epodes, Epodes (30 î.Hr.)
* Sermonum liber secundus, Satirii II (30 î.Hr.)
* Carminum liber primus, Ode I (23 î.Hr.)
* Carminum liber secundus, Ode II (23 î.Hr.)
* Carminum liber tertius, Odes III (23 î.Hr.)
* Epistularum liber primus, Epistolele I (20 î.Hr.)
* Ars Poetica, Epistola către Piso (18 î.Hr.)
* Carmen Saeculare, Imnul veacurilor (17 î.Hr.)
* Epistularum liber secundus, Epistolele II (14 î.Hr.)
* Carminum liber quartus, Ode IV (13 î.Hr.)

Traduceri

* În seria „Biblioteca clasică Loeb” au fost publicate lucrări în 2 volume (nr. 33, 194).
* În seria „Colecția Bude” au fost publicate lucrări în 3 volume.

Traduceri în rusă

Principalele traduceri în limba rusă:

* Quinta Horace Flaccus Zece litere din prima carte. / Per. Chariton Mackentin. a 2-a ed. Sankt Petersburg, 1744. 81, 24 p.
* Scrisoare a lui Horace Flaccus despre poezie către Piso. / Per. N. Popovsky. Sankt Petersburg, 1753. 40 p.
* Quinta Horace Flaccus Satire, sau Discursuri cu note. / Per. I. S. Barkova. Sankt Petersburg, 1763. 184 p.
* Știința poeziei sau Epistola către Pisoes Qu. Horace Flaccus. / Per. si aprox. M. Dmitrieva. M., 1853. 90 p.
* Odele lui Quintus Horace Flaccus. / Per. A. Feta. Sankt Petersburg, 1856. 130 p.
* Satire ale lui Quintus Horace Flaccus. / Per. M. Dmitrieva. M., 1858. 191 p.
* C. Horace Flaccus. / În bandă A. Feta. M., 1883. 485 p. (traducere aproape completă (cu prop. minoră))
* Poezii selectate. /Traducere și comentarii de O. A. Shebor. Sankt Petersburg, 1894. Numărul 1-2. Prima editie. (16 ediții în total.)
* Quintus Horace Flaccus. Componența completă a scrierilor. / Per. editat de F.A. Petrovsky, intrare. Artă. V. Ya. Kaplinsky. M.-L.: Academia. 1936. 447 p. 5300 exemplare.
*retipărire din intro. Artă. V. S. Durova: Lucrări adunate. Sankt Petersburg, Studio de biografie. 1993. 446 p.
* Horațiu. Ode. Epode. Satire. Mesaje. / Introducere. Artă. M. Gasparova. M., Artist. aprins. 1970. 479 p. 40.000 exemplare. (în special, publicația include o nouă traducere a lui Gasparov a „Știința poeziei”)
* Quintus Horace Flaccus. Știința poeziei. / Per. M. M. Pozdneva. // Cartea autorului. SPb.: Amforă. 2008. p. 113-142.

Surse

1. Horace, poet // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron: În 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg, 1890-1907.
2. G. Suetonius Tranquillus, Viața lui Horațiu

Bibliografie

* Noua ediție a Heinze R., Lpz., 1921.
* Critic ed. Volmer F., Lpz., 1921.
* Gaius Suetonius Tranquillus. Biografia lui Horațiu.
* Comentariu de Pomponius Porphyrion (lat.)
* Comentariile lui Pseudo-Akron (lat.)
* Schanz M., Gesch. d. ROM. Liter., I, Munchen, 1927.
* Ribbeck, Gesch. d. ROM. Dichtung, Stuttg. 1889.
* Stemplinger, Ed., Horaz im Urteil der Jahrhunderte, Lpz. 1921.
* Campbell A. V., Horace. O nouă interpretare. 1924.
* Naguevsky D.I. Istoria literaturii romane. Vol. II. Kazan. 1925.
* Blagoveshchensky N. M. Horace și timpul său. Sankt Petersburg, 1864. Ed. a II-a. Varșovia, 1878.
* Kossovich I. A. Contoare lirice horațiane, aplicarea lor la metrica rusă, cu aplicații și explicații. Varşovia, 1874. 118 p.
* Gândurile lui Tsvetkov P. Horace despre poezie și condițiile perfecționării operelor poetice în „Epistola către Piso” (discurs). M., 1885.
* Zenger G. E. Comentariu critic asupra unor texte controversate ale lui Horațiu. Varșovia, 1886. XL, 451 p.
* Detto V. A. Horace și timpul său. Vilna, 1888. 172 p.
* Kaplinsky V. Ya. „Poetica” lui Horace. Probleme controversate de interpretare, formă și conținut. Saratov, 1920.
* Boruhovici V. G. Quintus Horace Flaccus. Poezie și timp. Saratov, Editura Universității din Saratov. 1993.
* Alekseev V.M. Horațiul roman și chinezul Lu Ji despre măiestria poetică. // Știrile Academiei de Științe a URSS. Departamentul de Literatură și Limbă. 1944, Volumul 3. Numărul 4. pp. 154-164. La fel. - Alekseev V. M. Lucrări despre literatura chineză. In 2 carti. Carte I. M., 2002.

(65-8 î.Hr.) poet

Este îmbucurător și onorabil să mori pentru patrie.

De ce ar trebui să căutăm pământuri încălzite de un alt soare?

Cine, după ce a părăsit Patria, va putea scăpa de el însuși?

Nu mai sunt cine eram înainte.

Totul are anumite limite.

Nu există fericire fără găuri de vierme.

Nu întrebați ce se va întâmpla mâine.

Conduce natura cu o furcă, tot se va întoarce.

Venirea unei ore la care nu te așteptai va fi plăcută.

O persoană bine pregătită păstrează speranța în adversitate și se teme de o schimbare a norocului în vremuri fericite.

Să așteptăm, prieteni, o oră, în timp ce șansa ne este favorabilă.

Multe pot renaște din ceea ce a murit deja.

Suntem doar praf și umbră.

Să nu se amestece pe Dumnezeu.

Nu toată lumea admiră aceleași lucruri și nu toată lumea iubește aceleași lucruri.

Profita de ziua de azi, mai putin de a avea incredere in viitor. A profita de moment!

Dacă ne simțim rău acum, nu va fi întotdeauna așa în viitor.

Ce se va întâmpla mâine, fie-ți frică să ghicești,

Și în fiecare zi, trimisă nouă de soartă,

Consideră-l o binecuvântare!

Mijloace de aur.

De ce ar trebui să ne străduim pentru atât de multe într-o viață în ritm rapid?

Fericit este cel care, departe de griji, cultivă cu boii săi pământul tatălui său.

Nu există nimic fericit în fiecare relație.

Bunăstarea din toate punctele de vedere este imposibilă.

Este imposibil pentru o persoană să știe și să anticipeze când să se asigure împotriva ce.

Sunt mulțumit când mă numesc o persoană cinstită.

Cine te oprește să râzi și să spui adevărul?

Și ceea ce se ascunde sub pământ, timpul va dezvălui la lumina zilei!

Este dificil să exprimi în felul tău adevăruri general cunoscute.

Adevărul gol.

Nimic în viață nu vine fără multă muncă grea.

Nimic nu este imposibil pentru oameni.

Stabiliți-vă numai obiective realizabile.

Nu te feri de sarcină, dar nici nu te agita prea mult.

Cel care a combinat afacerile cu plăcerea a obținut aprobarea universală.

Orice ai învăța, fii scurt.

Este imposibil să știi totul.

Bea cuvintele cu inima curată și încredințează-te celor mai înțelepți.

Mirosul pe care l-a absorbit noul vas va rămâne mult timp.

Experimentantului îi este frică.

Dorința de a evita o greșeală te atrage în alta.

Atenția nu este niciodată prea mare.

Distingeți drept de strâmb.

Îndrăznește să fii înțelept!

O persoană nu este capabilă să prevadă ce ar trebui să evite la un moment dat.

Nu contează dacă greșește din prostie sau dintr-un acces de furie.

Există și greșeli pe care le scuzăm.

Ar trebui să existe moderație în toate.

Este necesară concizia pentru ca vorbirea să curgă ușor și liber,

Pentru ca gândurile să nu se confunde în cuvinte și să nu-ți chinuie urechile.

Ridicul rezolvă adesea probleme importante mai bine și mai puternic decât strict diatribe.

O glumă sau un cuvânt batjocoritor are adesea mai mult succes și definește mai bine chiar și lucrurile importante decât un studiu serios și profund.

Așa cum frunzele copacilor se schimbă în fiecare an, tot așa cuvintele, după ce și-au trăit viața, dau loc altora noi care se nasc din nou.

Când esența problemei este gândită dinainte, cuvintele vin de la sine.

Dacă cineva calomniază un prieten în lipsă sau calomniază

Auzind pe altul despre el, nu va rosti un cuvânt în apărare;

Dacă, de dragul faimei ca om amuzant, mă bucur să inventez o fabulă

Sau, doar pentru distracție, sunt gata să-i spun unui prieten un secret:

...acela e periculos, cine e negru! Ai grijă de el!

Cântărește adesea ceea ce spui și cui despre toate.

Trebuie să spunem astăzi doar ceea ce este potrivit astăzi.

Pune totul deoparte și spune-o la momentul potrivit.

Taie ce scrii des.

Stăpânește subiectul și vor apărea cuvintele.

Nu poți prinde cuvântul eliberat.

Odată ce un cuvânt este eliberat, zboară pentru totdeauna.

Încerc să fiu scurt, dar devin de neînțeles.

Povestind o fabulă unui măgar surd.

Dacă ai ceva mai bun, oferă-l, iar dacă nu, trimite.

Nu pedepsi cu un flagel formidabil pe cineva care nu merită decât un bici.

Crima urmează pedepsei.

La ce folos legile zadarnice acolo unde nu există moravuri? Ce înseamnă legi goale fără vamă?

Ce înseamnă legile fără morală, ce înseamnă morală fără credință?

Indiferent ce fac regii nebuni, aheii suferă.

Cel care este primul este mai puternic.

Conform aceleiași legi, necesitatea îi va răsplăti atât pe cei mari, cât și pe cei mici.

A avea conștiința curată înseamnă a nu-ți cunoaște păcatele.

Argintul este mai ieftin decât aurul, aurul este mai ieftin decât virtuțile morale.

Urăm virtutea vie și cu invidie căutăm ceea ce a dispărut din vedere.

Pentru tine, virtutea este un cuvânt, iar un crâng sfânt este lemn de foc.

Războaiele sunt blestemate de mame.

Curajul ascuns nu este cu mult diferit de inactivitatea gravă.

Au fost oameni curajoși înainte de Agamemnon.

Pentru a trăi, fii în gardă.

Dacă vrei ca prietenul tău să nu-ți observe cocoașe, nu te uita singur la negii lui.

Ascultă ce vă sfătuiește prietenul.

Dacă vecinul tău este în flăcări, necazurile te amenință și pe tine.

Cunoaște caracterul prietenului tău ca să nu-l urăști.

Neajunsurile iubitei scapă de atenția iubitei.

Virtutea părinților este o mare zestre.

Nu te încruntă!

Supune-ți spiritul. Gestionează-ți starea de spirit.

În circumstanțe dificile, păstrează-ți minte.

Încercați să mențineți prezența sufletului în momentele dificile.

Controlează-ți starea de spirit, pentru că dacă nu se supune, comandă.

Încerc să subjug circumstanțele și să nu le ascult.

Este dulce să te răsfăț în nebunie acolo unde este cazul.

Cel care este vesel și cel care este trist nu se pot suporta.

Nu duce lemne de foc în pădure, nebunule.

Furia este o nebunie pe termen scurt.

Cine salvează o persoană împotriva voinței sale nu face mai bine decât un criminal.

Este mai ușor să suportăm cu răbdare ceea ce nu putem corecta.

Promisiunile mari reduc încrederea.

În efortul de a evita unele vicii, proștii cad în altele.

Frumusețea piere din vin, tinerețea este scurtată de vin.

Este obișnuit ca femeile să devină sălbatice.

Thrifty nu este ca zgârcit.

Uneori bunul Homer moțește.

Oamenii proști, evitând vicii, cad în opus.

Orice ai turna într-un vas murdar se va acru cu siguranță.

Nici cel care s-a născut și a murit necunoscut nu a trăit prost.

Oamenii mă huiduiesc, dar mă aplaud.

Feriți-vă de laudele ieftine acoperite cu piele de vulpe.

Să fii plăcut de oameni nobili nu este ultima onoare.

O persoană zgârcită are mereu nevoie.

Pe măsură ce bogăția crește, la fel și grijile.

Câștigă bani cinstit dacă poți, iar dacă nu, atunci prin orice mijloace.

Un avar este aproape de un nebun.

Unele sunt sumbre din cauza ambiției, iar altele sunt din dragoste pentru bani.

Nu îți poți schimba originile cu bogăția.

Banii fie îi domină pe proprietar, fie îl servesc.

Dacă nu alergi cât ești sănătos, va trebui să alergi când ești bolnav.

Dacă totul este în regulă cu stomacul, pieptul, picioarele, nicio comoară regală nu poate adăuga nimic.

Nici o casă, nici moșii, nici mormane de bronz și aur nu vor alunga febra din corpul bolnav al stăpânului lor și tristețea din spiritul său: dacă proprietarul acestui morman de lucruri vrea să le folosească bine, trebuie să fie sănătos. .

Cine ezită să-și pună ordine în viață este ca acel nebun care așteaptă lângă râu până își poartă apele.

Ne vom comporta întotdeauna în conformitate cu vârsta fiecăruia.

O singură dată trebuie să faci călătoria spre moarte.

Moartea lovește pe toți în mod egal.

Moartea este trăsătura finală a treburilor umane.

Ține minte că orice zi ar putea fi ultima ta.

Toți venim în același loc.

Aceeași noapte îi așteaptă pe toți, toată lumea va trebui să ia cândva calea morții.

Trăiește amintindu-ți cât de scurtă este viața.

Este necesar să oferi diferite personaje și vârste ceva compatibil cu ele.

Înhamă calul în vârstă.

Moartea îi va depăși chiar și pe cei care fug de ea.

Timpul zboară necontrolat.

Ce nu este amenințat de timpul distructiv?

Noi spunem că timpul invidios se grăbește.

Vai! Anii trecători trec irevocabil.

Anii trec repede.

Nu aceiași ani și nu aceeași dispoziție.

Cine știe dacă zeii vor adăuga timpii de mâine la zilele trăite?

Tot ce a trecut este trecut.

Ora poartă ziua cu ea.

Aș dori să știu ce vârstă dă valoare unui eseu.

Anii trec și ni se fură un lucru după altul:

Au luat glumele, fardul de obraz, ospăturile, jocul iubirii.

O zi este înlocuită cu alta.

Să știi, artist, că simplitatea și unitatea sunt necesare în orice.

Nici oamenii, nici zeii, nici librăriile nu vor ierta vreodată un poet pentru replici mediocre.

Nimic nu poate fi frumos din toate punctele de vedere.

Artiștilor, ca și poeților, li s-a dat de mult dreptul de a îndrăzni să facă orice.

Cel ce realizează multe îi lipsește mult.

Cu fețele lor oamenii râd cu cei care râd și cu cei care plâng plâng.

Lupul amenință cu dinții, taurul amenință cu coarnele.

Am ridicat un monument mai durabil decât bronzul.

Horațiu este al doilea mare poet roman după Vergiliu, care și-a propus să creeze o literatură exemplară. El credea că poezia este „gimnastica limbajului”. Lui Horațiu nu-i plăceau versurile lui Catullus și a căutat să scrie lucrări care să fie asemănătoare cu poemele extrem de semnificative și moraliste ale lui Vergiliu.

Cititorul este interesat nu numai de opera marelui poet roman, ci și de epoca sa istorică și biografia sa. Horace Quintus a adus contribuții enorme la literatura mondială, deși provenea dintr-o familie simplă. În poeziile sale, el și-a formulat propria înțelepciune și a dat o serie de recomandări morale și etice, care s-au bazat pe filozofia mijlocului de aur.

Horace: biografie și calea vieții

Cel Mare s-a născut în anul 65 î.Hr. e. în Venusia. Opera sa se încadrează în primul deceniu al domniei care i-a luat locul lui Cezar. S-a născut în familia unui eliberat, care s-a ocupat de educația fiului său și i-a lăsat o mică moșie după moartea sa.

Viața poetului era direct legată de activitățile lui Mecenas. Când Cezar a fost ucis la Roma, Quintus Horace Flaccus s-a alăturat susținătorilor lui Brutus. Mecenas a fost cel care l-a ajutat să se stabilească în viață: i-a dat o moșie și l-a introdus în cercul lui Augustus.

Horațiu a murit de o boală bruscă în secolul al VIII-lea î.Hr. e. A fost înmormântat lângă virtutea sa Mecenas la periferia Esquilinei.

Caracteristicile creativității

Quintus Horace Flaccus a fost un poet cu mai multe fațete care a creat exemple de poezie în diferite genuri lirice - ode și imnuri. Ambele lucrări sunt destul de solemne ca formă și dispoziție. Cu toate acestea, odele sale, publicate în patru cărți, nu sunt menite să laude meritele nimănui, ci reflectă înțelepciunea și filozofia vieții poetului. Horace dă sfaturi în ele, adresându-se celui căruia îi sunt dedicate odele.

Întreaga opera a marelui poet roman poate fi împărțită în mai multe cicluri pe gen:

1. Epode (poezii-cuplete cu caracter iambic).

2. Satire (lucrări cu caracter acuzator). Scris în hexametru.

3. Ode (poezii lirice dedicate unui eveniment).

Horațiu, a cărui biografie este reprezentată de trei perioade de creativitate, toată viața sa a aderat la filozofia mijlocului de aur, construită pe înțelepciune, prudență, frumusețe, virtute și armonie.

Genul mesajelor

Quintus Horace Flaccus, ale cărui poezii au fost dedicate în mare parte indivizilor, a avut un mare succes în acest sens. indică semnificația acesteia în contextul literaturii mondiale. Principalul lucru în estetica lui Horace este raționalitatea, respectarea naturii, astfel încât stilul și cuvintele alese să fie pe deplin în concordanță cu subiectul abordat. Poezia lui este greu de înțeles. Johann Wolfgang Goethe a scris odată că imaginile din mesaje sunt ca un „pendul”. Compoziția poemelor lirice este complexă prin aceea că Horațiu s-a putut trece cu pricepere de la o imagine la alta, folosind diferite metri poetice în text. Poeziile sale sunt pline de diverse nume de locuri și, de asemenea, acordă atenție detaliilor.

Grupuri tematice de ode lui Horațiu

Poeziile de reflecție sunt întruchiparea înțelepciunii. Quintus Horace Flaccus, a cărui operă este reprezentată în principal de patru cărți de ode, scrie în acest grup tematic despre scurtarea vieții și viteza timpului actual. Pentru el, dorința de onoare și bogăție este lipsită de sens. Odele sună tema iubirii și ospătării, dar spre deosebire de poeziile lui Catullus, tonul lor este fericit și reconfortant. Puteți număra 7 nume feminine cărora Horace le scrie poezii reflectorizante. Într-una dintre odele sale (nr. 30 „Către Melpomene”), ridică problema nemuririi poetului și intră în tradiția, începând cu poezia egipteană, că nemurirea unei persoane se realizează ca urmare a operei sale, a creației își vede infinitul în poezie.

Analiza Odei nr. 30

Această lucrare a primit numele de cod „Monument”. Poezia le-a plăcut atât de mult clasicilor literaturii ruse încât ideea nemuririi operei poetului a fost împrumutată de Gavrila Derzhavin („Mi-am ridicat un monument minunat și etern”), Alexandru Pușkin („Am ridicat un monument miraculos pentru mine însumi”), Valery Bryusov („Monumentul meu stă, din complexul consoanelor strofe”). Ultimele două strofe au împrumutat în latină ca epigraf, pe care le-a pronunțat odată Horațiu. Biografia poetului, după cum știm, a fost departe de a fi de invidiat: din copilărie nu a cunoscut luxul și, cu propriile sale eforturi, a încercat să rămână în memoria oamenilor timp de multe secole.

Oda nr. 30 se numește „Către Melpomene” și completează a treia carte de ode; Melpomene în mitologie este muza tragediei. În lucrare, Horace vorbește despre realizările sale și la sfârșit face un apel să se încununeze cu o coroană de laur. Până în prezent, cele mai de succes traduceri ale Odei nr. 30 sunt considerate a fi poeme ale lui Lomonosov și Vostokov.

Satire ale lui Horaţiu

Marele poet roman a scris mai multe culegeri de satire. De aici putem concluziona că a devenit celebru nu numai ca maestru al odelor. Satirele lui Horace seamănă cu discuțiile filozofice despre sensul vieții, în ele el exprimă filozofia mijlocului de aur. Obiectul principal al ridicolului sunt căile false ale fericirii, urmărirea beneficiilor imaginare. Quintus Horace Flaccus, ale cărui poezii sunt satirice, batjocorește pe cei petrecuți și pe bețivi. Una dintre recomandările sale de viață spune că nu ar trebui să devii sclavul vinului și să abuzezi de această băutură pentru a-ți potoli tristețea. În ciuda faptului că pasiunile și viciile umane devin obiectul ridicolului în satire, în ele scrie și despre lucruri personale: în satira nr. 6, de exemplu, își spune povestea vieții. Horace, având o naștere scăzută, trăiește și nu cunoaște luxul.

Maestru al metrilor poetici

Horace uneori nu-și ascunde originea în poeziile sale și nu se rușine că este fiul unui sclav eliberat. Potrivit criticului literar Mihail Gasparov, poetul a folosit 12 tipuri de strofe grecești antice în poezia sa. În prima carte a odelor sale, a făcut o „paradă” a acestor metri, a prezentat strofele safice, alceene și alte. Pe lângă ode, Horace, ai cărui ani de viață au fost foarte productivi, a lucrat cu epode, care sunt foarte asemănătoare ca formă cu horele. Ei exprimă conținut politic și, ca iambicii, ridiculizează deficiențele oamenilor și ale oamenilor (cel mai clar exemplu este „Poporului roman”).

„Fii fericit cu ceea ce ai în mâini”. Poetul a implicat un simplu adevăr al vieții, care spune că trebuie să trăiești și să te bucuri astăzi și să nu condamni creatorul pentru faptul că nu orice persoană este nobilă și bogată. Toate beneficiile ar trebui să fie obținute într-un mod onest și să vă mulțumiți cu puțin.

„Banii nu sunt de nici un folos dacă îi salvezi, dar nu îi cheltui.” Istoria știe câte cazuri când o persoană și-a petrecut întreaga viață străduindu-se să câștige capital, negându-se multe lucruri și, după ce l-a câștigat, a murit brusc. Horace consideră greșită această filozofie: trebuie să cheltuiești banii pe care îi câștigi în mod egal și să trăiești pe deplin, fără restricții.

„Risipește durerile vieții cu vin, dar știi când să te oprești.” Hedonismul ca tendință în estetică promovează ideea de plăcere ca obiectiv cel mai înalt al vieții umane. Horace a împărtășit acest punct de vedere la jumătate: consumul de vin poate potoli cu siguranță durerile, dar nu trebuie să abuzați de el.

„Îndrăgostește-te, dar nu suferi din cauza dragostei”. Horace, a cărui biografie este plină de șapte nume feminine, a scos la iveală adevărul, datorită căruia un bărbat poate trăi în armonie cu inima lui. El nu neagă dragostea, ci se opune pasiunii și suferinței.

Istoria literaturii romane în nume

Cel mai faimos comedian roman este Titus Maccius Plautus. A scris vreo cincizeci de comedii, dar doar 19 au ajuns la noi În total, a scris peste 20 de mii de versuri.

Titus Lucretius Carus și Gaius Valerius Catullus sunt cei mai străluciți reprezentanți ai literaturii romane din perioada republicii. Primul este autorul lucrării „Despre natura lucrurilor”, iar al doilea a devenit faimos pentru poeziile sale de dragoste.

Publius Virgil Maro s-a încercat în multe genuri literare. Acest poet roman antic este autorul poemului eroic „Eneida”

Publius Ovid Naso este numit un mai tânăr contemporan al lui Horațiu. Este autorul poeziei „Știința iubirii”, scrisă într-un spirit ironic, precum și al colecției de cântece „Amores”.

Phaedrus este un poet fabulist remarcabil care a fost primul care a scris fabule în formă poetică. A devenit faimos pentru propriile lucrări și traduceri ale lui Esop.

Termenul „proză” a fost folosit inițial de romani pentru a se referi la vorbirea neregulată. Primele lucrări sub formă de non-poezie au apărut mult mai târziu. Apuleius, autorul romanului de aventuri „Măgarul de aur”, este considerat a fi un prozator celebru în spatele lui ca importanță, Petronius Arbitrul, care a scris „Satyricon”.