Dashi Namdakov trăiește și lucrează în Siberia de Est, lângă minunea naturală a frumosului Lac Baikal.

Dashi s-a născut în 1967 într-un mic sat din regiunea Chita în familie mare meșter popular. Tatăl lui Dasha era cunoscut în sat ca un bărbat care știa să facă literalmente totul cu propriile mâini - mobilier, mânere metalice ale ușilor și covoare. Sculpturile sale sculptate în lemn ale zeităților budiste și thangkas - icoane budiste - au fost instalate în mănăstiri. Prin urmare, din copilărie, ajutându-și tatăl, copiii au învățat diferite meserii și au știut să facă lucruri folosind diferite materiale.

Dashi a crescut în această atmosferă încă de la început copilărie timpurieși prin urmare, când a crescut, știa deja să facă multe cu propriile mâini. Dar circumstanțele s-au dovedit că, la vârsta de 15 ani, Dashi s-a îmbolnăvit brusc și timp de 7 ani lungi, toate vizitele sale la medici nu au adus niciun rezultat. Tânărul a fost la un pas de moarte.

În cele din urmă, părinții au ajuns să aibă un șaman, care a explicat cauza bolilor și afecțiunilor spunând că oamenii și-au uitat rădăcinile, au încetat să-și mai amintească strămoșii și să-și amintească numele. Șamanul și-a îndeplinit ritualul. Incredibil, durerea a dispărut imediat. Și după 7 zile, Dashi era în alt oraș și își căuta de lucru. Acel șaman i-a prezis succesul, pentru că Dasha avea capacitatea de a vedea frumusețea lucrurilor din jurul ei și de a o întruchipa în lucrările ei.

Dashi începe să lucreze în atelier sculptor buriat G.G Vasilyeva în Ulan-Ude, unde își perfecționează abilitățile în lucrul cu diverse materiale. Apoi, în 1988, a intrat la Institutul de Artă din Krasnoyarsk. Mentorii lui sunt artiști celebri- L.N.Golovnitsky, Yu.P.Ishkhanov, A.Kh.Boyarlin, E.I.Pakhomov.

După ce a absolvit institutul în 1992, Dashi s-a întors la Ulan-Ude, unde a continuat să lucreze. În 2000, după prima expoziție personală din Irkutsk, a devenit clar că un nou nume a apărut în lumea artei - Dashi Namdakova. Expoziția a creat senzație în instituția de artă. Au urmat expoziții de succes în alte orașe ale Rusiei și spectacole de succes în străinătate.

„Imaginile mă vizitează adesea noaptea”, spune Dashi, „când conștiința este într-o stare limită între lumea realași o lume locuită de iluzii și spirite.” Dasha notează meticulos aceste viziuni pe hârtie pentru a nu uita, apoi transferă cu pricepere ceea ce vede într-un alt material - bronz, argint.

Sculpturile lui Dasha provin din lumi îndepărtate. De acolo, acolo unde nu există graniță între om și univers, tot ce există sunt particule ale universului, ocupând o nișă pregătită pentru toată lumea în fluxul nesfârșit al transformărilor universale. Exact așa percepe Orientul această lume – găsind frumusețea în integritatea ei și armonia fragilă, temându-se cu o mișcare incomodă să distrugă ordinea stabilită de Atotputernicul.

Cel mai bun de azi

Aici apar șamanii în lucrările lui Dasha, care încă joacă rol importantîn viața buriaților moderni. Înțelepciunea lucrurilor pe care le-a văzut Dasha străpunge toate lucrările sale. Războinicii săi, obosiți de război, nu par niște barbari inumani, ci sunt plini de înțelepciune și măreție. Femeile lui Dasha sunt seducatoare și senzuale într-un mod pământesc, dar în același timp se îndepărtează cu sfială de artistul, care este lipsit de modestie. Dacă te uiți cu atenție la o căprioară care se odihnește, este posibil să nu vezi o fată adormită în ea? Frumusețea ne înconjoară oriunde ne aflăm, dar nu toată lumea o poate vedea.

„Percepe lumea așa cum este, pentru că creatorul ei este mai înțelept decât tine”, spun sculpturile lui Dasha, „atunci adevărata frumusețe ți se va dezvălui.”

Lucrările lui Dasha Namdakov, datorită combinației uimitoare de inovație și tradiții străvechi din Buriatia, plasticitate neobișnuită și măiestrie excepțională, au fost achiziționate pentru colecțiile personale ale oficialilor ruși de top, inclusiv președintele rus V. Putin.

Călăreț

Sunt familiarizat cu munca lui Dasha Namdakov de destul de mult timp. Când i-am văzut sculpturile prima dată, m-am îndrăgostit imediat, la prima vedere. Încă din acele vremuri străvechi, am fost un mare fan al lucrării acestui faimos sculptor buriat, a cărui faimă și recunoaștere se extinde cu mult dincolo de granițele Rusiei. Sculpturile sale au un stil aparte, unic pentru Dasha. Aceste artefacte nu pot fi confundate cu ale nimănui altcuiva. Sunt recunoscuți de departe după siluetele lor abia vizibile.

Violonist

Dacă orașul tău găzduiește brusc o expoziție de capodopere ale lui Dasha Namdakov sau ale familiei sale, nu uitați să mergeți. Aceste lucrări unice va rezona în inimile tuturor, chiar și a celor care sunt departe de artă. Este un sentiment că nu găsesc cuvintele potrivite pentru a descrie.

Altargana

Creativitatea lui Dasha este strâns împletită cu traditii culturale patria sa - Teritoriul Trans-Baikal. Strămoșii săi, descendenți ai nomazilor, pe lângă ocupația lor principală - creșterea vitelor, erau artizani pricepuți și erau faimoși pentru prelucrarea lor pricepută. material natural: lemn, os, piele, țesături de mătase, argint cioplit, păr de cal, lână de oaie.

În prezent, în Irkutsk există o expoziție de păpuși de designer ale familiei Namdakov ULGER (tradus din Buryat - basm), care sunt realizate conform schițelor lui Dasha. Această colecție este expusă pentru prima dată. Ei bine, firește, nu puteam rata un astfel de eveniment.
Imaginea fiecărei păpuși se bazează pe o schiță grafică, care dă naștere ideii de păpușă.
Dashi face schițe, alți membri ai familiei fac rame de păpuși, alții dau forma și culoarea de bază imaginii personajului, „îmbrăcându-l” folosind materiale naturale și tehnici tradiționale. Tronurile din lemn, fețele din papier-mâché, mărgele de coral, cusutul manual și țesutul din păr de cal conferă produselor un farmec unic și unic.

Și din nou, nu pot exprima în cuvinte calmul lor exterior și sensul lor profund interior. O anumită detașare externă și adâncime interioară. Deci cum îl numești? Poate - spațiu interior?!
Seamănă cu personaje din legendele istorice, eroi Epopeea Buryat sau pilde budiste.
Păpușile sunt statice, dar fiecare dintre ele are un anumit caracter, iar într-o ipostază elegantă există plasticitate caracteristică. Ca urmare a traditie nationala găuriți la prelucrarea lemnului și a țesăturilor, precum și tehnicile de cusut „bijuterii”, țesutul din păr de cal, păr de iac, decorarea cu diverse materiale, trezesc încântarea și admirația meșterului.

Fata Lebăda sau Huun-shubuun este strămoșul unuia dintre marile clanuri Buryat - Khori. Artistul însuși aparține acestei familii.

Tema „păpușilor” în creativitate aplicată a multor popoare ale lumii este strâns legată de ritualuri și jocuri care au apărut în vremuri străvechi. Tradiția de a face păpuși în cultura Buryat provine din venerarea cultului mamei, animalelor sacre și zeităților locale. Mai târziu a apărut cultura lamaismului, care prezintă cele mai bogate tradiții ale meșteșugurilor artistice în cele mai multe tipuri diferite artă. Pe altarele templelor, în ritualuri și spectacole de teatru se pot vedea zeități și măști realizate de artizani din materiale diferite si in diverse tehnici. Imitându-le, figurile zeităților păzitoare, realizate cu pricepere de mâinile meșterilor, au apărut și pe altarele casei din familiile Buryat.

Justiția istorică a fost restabilită în Buriația. Monumentul „Mama Buryatia”, aflat la Podul Selenginsky din Ulan-Ude, numită popular statuia Buryat a „Liberității” sau „Buriatia ospitalieră”, a fost readus la numele adevăratului său autor - Artistul Poporului din Republica Belarus Erdeni Tsydenov. Până acum, autorul sculpturii era considerat a fi celebrul sculptor monumental din Buriația, Alexander Mironov. S-a făcut corectarea corespunzătoare textului despre această sculptură postat pe site-ul federal „Culture.RF”. „Autorul sculpturii „Mama Buriatia” - artist popular Republica Buriația Erdeni Tsydenov”, se arată în material.

Erdeni Tsydenov.

Rețineți că am abordat acest subiect în august 2016. A fost nevoie de doi ani pentru a restabili justiția. Ziarul, în special, a scris: „Autoritatea „Buriatiei ospitaliere” este atribuită sculptorului-monumentalist buriat Alexander Mironov. Potrivit lui MK, sculptura are un alt autor. Și acesta este artistul popular al Republicii Socialiste Sovietice Autonome Buryate Erdeni Tsydenov, care a murit subit în 1985.”

Numele lui Erdeni Tsydenov nu este cunoscut publicului larg. S-a născut în 1934 la Orongoy, a studiat la Școala Superioară de Artă și Industrială din Leningrad, numită după Mukhina, membru al Uniunii Artiștilor din URSS, Artist Onorat al Buriatiei. Printre operele sale pe scurt curriculum vitae, postat pe site-ul soyol.ru, indică o anume „Mama Buriatia”, datată 1982. Potrivit puținilor săi prieteni supraviețuitori, ei au văzut personal în studioul artistului, aflat atunci în zona PSH, schițe și o miniatură a „Mamei Buriatiei” - o copie exactă a celei care se înalță acum peste Podul Selenginsky. Fiica lui confirmă și paternitatea tatălui într-o conversație cu un corespondent MK.

În același timp, în informațiile biografice ale lui Alexander Mironov însuși, postate pe același site web (soyol.ru), „Buriația ospitalieră” nu se numără printre lucrările enumerate, ceea ce este din nou ciudat, deoarece nicio altă sculptură (nici tigri, nici războinici) a adus autorului său atât de multă faimă, venerație și recunoștință în rândul compatrioților, cât a adus „Mama Buriatia”.

Rețineți că Alexander Mironov a fost un conațional și un elev al lui Erdeni Tsydenov, a lucrat sub îndrumarea sa, învățând elementele de bază Arte vizuale. Erdeni Tsydenov a fost cel care a văzut înăuntru tânăr talent și, când a venit momentul, l-a trimis pe Alexandru Mironov la Leningrad, la aceeași școală superioară de artă și industrială numită după Mukhina, unde el însuși studiase cândva. În 1985, Erdeni Tsydenov a murit brusc la ușa apartamentului său. Atelier de artist la POS (precum și moștenire creativă- lucrări și schițe finalizate și neterminate ale profesorului) au rămas la dispoziția unui elev și asistent capabil - Alexander Mironov...

Cu toate acestea, Alexander Mironov însuși nu a declarat niciodată în mod public că „Buriația ospitalieră” a fost exclusiv creația lui. Alții au făcut mereu asta pentru el - jurnaliști, critici de artă, colegi, prieteni, atribuindu-i acest simbol monumental. Dar Mironov nu a respins, evitând de obicei comunicarea cu jurnaliştii care probabil l-ar fi întrebat despre cum a apărut ideea de a crea „Buriatia ospitalieră”, numită după altcineva. mana usoara» Statuia Libertății Buryat, cum s-au născut imaginile lui „Geser”, „Mergen”... Ce ar spune atunci?

Puțini oameni știu că sculptura din ipsos „Mama Buriația”, care este greu de distins de „Buriația ospitalieră”, este încă păstrată în depozitele Muzeului de Artă Sampilov. Generația mai veche, probabil că își amintește de ea. O femeie înaltă de trei metri, îmbrăcată în haine naționale, cu un khadak pe brațele întinse, a decorat intrarea în muzeu și odată a mers la Moscova pentru o expoziție de realizări economie nationala Buriația sovietică. Muzeul MK a confirmat că autorul său este Erdeni Tsydenov și că din acesta Alexander Mironov a escaladat „Buriația ospitalieră”.

„Cred că zeii ar fi jigniți de mine,
dacă aș spune că nu sunt o persoană fericită.
Întotdeauna am simțit că sunt „condus” prin viață.
Am avut noroc cu oamenii.
Fac ceea ce știu și iubesc.
Sculptura este poezia mea, poezia în volum.
Se întâmplă ca oamenii să petreacă ani de zile căutând propriul scris de mână, propriul stil.
Nu l-am căutat niciodată.
Am scris și am creat în timp ce respiram - ceea ce trăiesc.
Aceasta este lumea mea care există în mine.

Dar creativitatea nu este întreaga viață. Îmi iubesc familia, îmi place să călătoresc,
Am călătorit mult în jurul lumii, descoperind cu lăcomie lumea pentru mine. Mă interesează totul în viața asta, e interesant să trăiesc.”.

„Un artist cu o imaginație nemărginită, incredibil, fermecător, mistic - este imposibil să faci fără aceste epitete care îi sunt deja familiare, fie că zboară ca vântul de stepă, fie se îngheață în gânduri profunde , de parcă artistul le-a făcut din viață În general, arată miraculos.
Și au și un avantaj enorm... - toate sunt din bronz, deși de diferite culori...
Și chiar dacă nu totul în lucrare este clar, tot nu îl vei putea ignora. Te va opri și te va face să gândești, să simți și să admiri priceperea artistului. Când un artist provine din rădăcinile și dorințele sale și nu merge în urma modei occidentale, visând să surprindă pe toată lumea, atunci în cele din urmă Un monument al lui Genghis Khan apare la Londra. "

Genghis Khan (2011), bronz; turnare, patinare, 243 x 260 x 180 cm

Genghis Khan (2011), Marble Arch, Londra, data instalării: 2012
Bronz; turnare, patinare, 471 x 465 x 585 cm

Statuia ecvestră grandioasă înfățișează un călăreț în armura unui războinic mongol medieval, cu brațele întinse în lateral, într-o stare de gândire profundă. Atitudinea mândră, puterea corpului și încrederea care emană din întreaga înfățișare a acestui erou mărturisesc demnitatea, forța și drumul său lung și anevoios. Calul magnific de sub el încremeni, cu capul în jos, vântul ciufulindu-i coama curgătoare.
În ciuda abundenței de detalii decorative: plăci aurite de ham pentru cai, scene în relief ale animalelor chinuitoare, o patina specială „vechi” de păr împletit, avem în fața noastră o imagine convingătoare și completă. erou popular mongoli, care au intrat în istoria civilizației mondiale. Calul de sub călăreț pare a fi un tron, iar omul însuși - o zeitate cerească.
În 2012, statuia ecvestră a fost instalată la Consiliul Local Westminster din Londra, lângă Marble Arch, ca parte a festivalului City of Sculpture din oraș. Statuia de bronz de cinci metri a fost turnată în Italia, livrată în Marea Britanie în părți și a stat în acest loc până în septembrie 2012, după care a mers în alte orașe din întreaga lume - în 2012 a fost împlinită 850 de ani de la nașterea celebrului cuceritor. sărbătorit. (Statuia cântărește 2714 kg fără piedestal).

Khanshaim (2008), Astana, Kazahstan, data instalării - 2008
Bronz; turnare, patinare si aurire, 1000 x 1200 x 900 cm

Compoziția, cu o greutate de 15 tone, include o figură grandioasă a unui taur simbolizând fertilitatea, servind drept suport pentru tron, străjuit de doi leoparzi cu săbii în gură rânjitoare, pe care inaltime maxima stă legendara regina Khanshaim.
Potrivit legendei, strămoșii antici ai kazahilor de astăzi, nomazii Sakas, și-au datorat numeroasele victorii curajului și vitejii faimosului Amazon Tomiris. Sub conducerea ei, triburi disparate s-au unit și au format unul dintre primele state de pe teritoriul Kazahstanului. Imaginea lui Tomiris este conectată în mintea oamenilor cu imaginea tuturor femei legendare care a intrat în istoria țării. Monumentul a fost creat ca un omagiu adus femeii - strămoșul și protectorul.
Compoziția sculpturală este stilizată ca monumente antice ale Orientului Apropiat, remarcate prin grandoarea și natura statică epică.

Monumentul, care o reprezintă pe regina Saka Tomiris, stă pe un taur uriaș (taurul are 10 m lungime, iar lungimea coarnelor este de aproximativ 7 m).

Monument de bronz „Shoria de aur”. Înălțimea sculpturii este mai mare de 6 metri, iar greutatea sa este de peste 5 tone. A fost turnat în Italia și transportat în părți pe mare în Rusia.
Kuzbass, Gornaya Shoria .

Înainte de instalare în Kuzbass, monumentul a fost prezentat în Parco de la Versiliana (Italia). Un alt nume este Mistress of the Taiga. Monumentul reprezintă imaginea unei fiare puternice - un Elan bătrân cu o fată pe spate. Această imagine este asociată cu legendă străveche pământ uimitor. Desene pe coarne, ca mesajele strămoșilor, desene din epoca bronzului. Acestea sunt simboluri ale soarelui și ale fertilității. Unele părți ale sculpturii, după instalarea ei pe un deal din Kuzbass, au fost acoperite cu aur. Acest lucru se face astfel încât peisajul înconjurător și razele soarelui să creeze un efect suplimentar de percepție a „Golden Shoria”.

Golden Shoria (2010), bronz; turnare, patinare si aurire
615 x 702 x 654 cm

Baza planului autorului este dorința de a transmite prin mijloacele plasticului monumental ideea oamenilor care trăiesc în Shoria despre frumusețea și măreția acestei regiuni antice, întruchipată în imaginea strămoșului său legendar.
Strămoșul-totem mitic apare în fața privitorului sub forma unui elan puternic, care a fost adorat de locuitorii din taiga timp de multe secole. Figura unui animal cu coarne frumoase răspândite simbolizează istoria bogată a acestui pământ protejat. Planurile coarnelor sunt pete imagini grafice scene din Viata de zi cu zi, asemănător cu așa-numitele petroglife, sau picturi rupestre, în care simboluri cosmogonice și semne magice culturi primitive.
O fată stă călare pe un elan cu un castron în mâini. Aceasta este o alegorie a unui salut plin de inimă, o invitație și, în același timp, un simbol al legăturii dintre prezentul Golden Shoria și trecutul său îndepărtat. În potirul sacru arde cel hranit gaz natural"Flacara vesnica".

Patru prietenos (Tunshee), (2008), Aginsk, Rusia, data instalării - 2008.
Bronz; turnare, patinare, 480 x 215 x 106 cm

Sculptura decoreaza zona in care s-au stabilit din cele mai vechi timpuri nomazii buriati. Această regiune a devenit renumită ca centrul răspândirii budismului în Transbaikalia. Există încă mulți datsans vechi aici, care timp de câteva secole au fost un bastion al iluminării și unificării clanurilor Buryat, oferind comunicare. cultură națională cu întreaga lume budistă.
Stând într-o mică piață a satului compoziție sculpturală se întoarce la o poveste binecunoscută în budism. Ea întruchipează imaginile unei pilde despre credință, despre unitatea tuturor ființelor vii în atingerea unui scop nobil. În fața noastră sunt mai multe animale alegorice care au format o piramidă, stând unul pe spatele celuilalt și, ca rezultat, au obținut fructul dorit.

"Ţintă". Sculptură din expoziția „Universul Nomadului”

"Memorie"

Mister

"Meditaţie"
Sculptură din expoziția „Universul Nomadului”

"Maestru"
Sculptură din expoziția „Universul Nomadului”

Regele pasăre (2007)
Bronz; turnare, gofrare, patinare, 90 x 77 x 48 cm

"Amazon"
Expoziția „Universul Nomadului”

Seara, 41x81x17 cm

Element, 88x30x25 cm

Seter, 44x80x57 cm, Calul lui Genghis Khan

Mama, 41x111x29 cm

Arcaș, 44x80x27 cm.

Mare campion, 47x31x23 cm

Vechiul Războinic Gardian

Bătrân războinic, 70x30x17 cm

Paznic.
Prădătorul înaripat din familia pisicilor ne amenință nu pe noi, ci cu forțele malefice.

Runner, 90x37x30

Salvie

Zbor

Madonna cu un zbor de pasăre

Fața Africii

Stepa Nefertiti

Răpire, bronz; turnare, patină, 72,5 x 200 x 55,5 cm

Queen, 33x80x27

Pearl II, 123x38x26
Aceasta este o fată? Fusta care flutură este una cu ea. Și ce este această gaură ciudată de pe corp? Pe cap nu este un păr ciufulit de vânt, ci o cochilie... Nu chiar stridia de perle și-a deschis ușile în fața noastră?

Dashi Namdakov este un sculptor, grafician și bijutier rus, membru al Uniunii Artiștilor din Federația Rusă. Născut în 1967 în regiunea Chita, a absolvit Institutul de Artă Krasnoyarsk. În 2003, Dashi a primit medalia de argint Academia Rusă arte pentru lucrările prezentate la expozițiile personale de la Moscova.
In spate anul trecut Dashi a susținut peste 15 expoziții personale în cele mai mari muzee din lume: Statul Galeria TretiakovȘi Muzeul de Stat Arte Orientale din Moscova, Centrul pentru Cultură Tibetană „Casa Tibetană” din New York, Muzeul de Arte Mondiale din Beijing, Muzeul de Artă din Guangzhou din China, Național muzeu de arta lor. Kasteev în Almaty în Kazahstan etc.
Lucrările lui Dasha se află în colecțiile personale ale președintelui Federației Ruse V.V. fostul președinte Tatarstan M.Sh.Shaimiev, fost primar al Moscovei Yu.M. Lujkov, șeful Chukotka Okrug autonom R.A. Abramovici etc., în colecții private din SUA, Germania, Franța, Marea Britanie, Belgia, Elveția, Japonia, China și Taiwan, Singapore.

Părinții lui Dasha au învățat-o: „Nu poți să-ți dorești ceva prea mult în viața asta. Dacă începi să-ți stabilești niște super-goaluri, totul se prăbușește. Trăiește calm, predă-te curgerii râului vieții, distrează-te.” Și a fost ghidat de această regulă toată viața.
Și zeii îl ajută. Nu degeaba l-au numit Soarele norocos.

site-ul artistului:
http://www.dashi-art.com/

Surse:

http://vakin.livejournal.com/401178.html

http://www.khankhalaev.com/body.php?mx=material&lang=ru&mi=64&smi=1&w=1366&h=768&

http://irinadvorkina.livejournal.com/55012.html

biografia detaliată este și aici:

Pe 23 iunie, a treia sculptură a celebrului sculptor buriat Dasha Namdakov și-a luat locul în sfârșit la centrul familiei Kazan de pe malul Kazanka. Aceasta este o femela Zilanta, cu doi pui cocoțați la picioare.

În ciuda aspectului ei înspăimântător, mama zilantiha arată destul de liniștită. Poate că această percepție este facilitată de puii care se lipesc de ea și de poziția ei - ea stă cu labele din față ascunse sub ea, ca o pisică.

Potrivit lucrătorilor din atelierul lui Namdakov, o altă sculptură, de data aceasta a unui zilanthus mascul, va fi instalată mâine, vineri, lângă Bowl, iar marea deschidere a compoziției va avea loc sâmbătă, transmite Business Online.

Se presupune că animalele mitice instalate la intrarea în centrul familiei îi vor proteja pe tinerii căsătoriți de adversitate. Este demn de remarcat faptul că clădirea biroului de înregistrare din Kazan a fost construită, de asemenea, conform designului lui Namdakov. Forma palatului de nuntă sub formă de castron simbolizează ceaunul tătar - un cazan, care este decorat cu un basorelief metalic cu leoparzi înaripați. Clădirea este încununată cu o punte de observație, lângă palat se află un parc și un terasament. La intrarea în biroul registrului vor fi instalate sculpturi ale unui zilant și ale unui leopard (un zilant este o creatură sub forma unui dragon în legendele și basmele tătare). Simbolurile Kazanului și Tatarstanului vor sta în perechi și sunt unite sub numele comun „El și Ea”.

„Nu are nicio legătură cu turcii”

Într-una dintre publicații, publicația oferă și comentarii de la diferite personalități culturale ale Tatarstanului.

Nu am văzut încă aceste sculpturi, totuși, dacă ne luăm după lucrările anterioare ale lui Dasha, atunci Sinicizarea regiunii noastre nu este foarte mișto. Fiecare persoană are o predispoziție la ceva. Cineva din susul Kremlinului s-a îndrăgostit de el, așa că îl trag. Cred că 80% din populația noastră nu o recunoaște”, a menționat arhitectul tătar și istoricul local Serghei Sanachin.

Și-a înmulțit fanteziile cu fantezie. Acesta are dreptul de a exista dacă o persoană își cumpără un castel, în colecție privată. Și creșterea sculpturilor sale nu a fost inițial planificată. Este foarte intim. Figurine de pe masă, pe podiumuri, pe tribune - chiar funcționează. Dar nu orice sculptură poate crește. Ea devine un monstru. Nici eu nu am fost de acord cu „The Guardian”. Dacă vă amintiți, este Buryat și aceasta este o cultură complet diferită. Asta nu are nicio legătură cu turcii. Acest lucru nu este aproape de mine”, a spus artistul, șeful Smena CSK Ilgizar Khasanov.

Nu am văzut încă sculptura, dar nu susțin stilul în care lucrează Dashi Namdakov, mai ales într-un mediu urban. Acest sculptor și-a început activitatea ca artist de sculptură de cameră, care este destinată pentru interior. Există o abordare a bijuteriilor. Iar arta monumentală are propriile ei legi plastice. Încercările sale de a lucra în acest domeniu sunt evaluate de unii experți ca fiind nereușite, remarcat critic de artă și profesor la KSASU Guzel Fayzrakhmanova.

Dashi Namdakov este un sculptor minunat, iar sculpturile sale sunt absolut minunate, leoparzii și zilantii ar putea să se potrivească cu ușurință în fața castronului. Iar faptul că există indignare în societate cu privire la munca lui poate fi o neînțelegere. Dacă o lucrare provoacă indignare, înseamnă că s-a întâmplat artistic”, a spus artistul Viktor Timofeev.

Deocamdată putem spune doar că sculpturile lui Dasha Namdakov sunt mai animale, mai în stil păgân, mongol. Și cât de mult va fi acceptat acest lucru în republică, unde islamul și creștinismul au fost principalele religii și, în consecință, paradigme culturale de destul de mult timp, este o întrebare. Întotdeauna există o parte din oameni care vor percepe acest lucru negativ, există majoritatea navetiștilor din oraș, care include, de regulă, 80 la sută din populație, care vizitează în principal acasă, serviciu și magazin, nici nu vor observa aspectul. dintre aceste sculpturi, a declarat coordonatorul centrului de urbanism aplicat Kazan, cercetător la CPU la Școala Superioară de Științe Economice și Sociale din Moscova, Marya Leontyeva.