Monumentul muzicienilor din Bremen din Bremen (Bremen, Germania) - descriere, istorie, locație, recenzii, fotografii și videoclipuri.
- Tururi pentru luna mai La nivel mondial
- Tururi de ultim moment La nivel mondial
Poza anterioară Poza următoare
Probabil că nu există turiști care să fi vizitat Bremen și să nu fi făcut fotografii lângă monumentul muzicienilor din Bremen. Sculptura din bronz de pe Piața Pieței este, fără exagerare, un simbol al orașului modern. Monumentul muzicienilor din orașul Bremen este un fel de piramidă de personaje din basmul fraților Grimm cu același nume, stând unul peste altul. Pentru a fi mai precis, un câine stă pe un măgar, o pisică este pe el și un cocoș urcă cel mai sus. Nu există niciodată un loc pustiu lângă acești eroi de basm. Dimpotrivă: sunt atât de mulți oameni care vor să se fotografieze pe fundalul muzicienilor rătăciți, încât aici se formează adesea o coadă decentă.
Există o legendă de lungă durată asociată cu monumentul muzicienilor din Bremen din Bremen. Așadar, fiind lângă sculptură, fiecare turist își poate pune o dorință, iar pentru ca aceasta să se împlinească trebuie să iei ambele picioare ale măgarului și să le freci ușor.
Din istoria monumentului dedicat muzicienilor din Bremen din Bremen, se știe că a fost ridicat în Piața Pieței în 1951, iar autorul său a fost unul dintre cei mai remarcabili sculptori germani ai secolului XX, Gerhard Marx. Apropo, sculptura este adiacentă unui alt reper faimos din Bremen - Primăria medievală. Acesta este, parțial, motivul pentru care există întotdeauna o mulțime de turiști lângă monumentul muzicienilor din Bremen.
Apropo, există o legendă de lungă durată asociată cu monumentul muzicienilor din Bremen. Așadar, fiind lângă sculptură, toată lumea își poate pune o dorință, iar pentru ca aceasta să se împlinească, trebuie să faci următoarele. Prinde ambele picioare ale măgarului și freacă-le ușor. Judecând după membrele lustruite ale măgarului, mulți turiști au profitat de această tradiție.
Și nu uitați: trebuie să prindeți ambele picioare personaj de basm, altfel dorința ta nu se va împlini; în plus, riști să auzi fraza bine stabilită la Bremen în astfel de cazuri încât un „măgar” îl salută pe altul. Acesta este umorul localnicilor, cu siguranță nu ar trebui să fii jignit de el.
La monumentul muzicienilor din Bremen din Bremen se poate ajunge cu autobuzele nr. 24 și 25, precum și cu tramvaiele cu rutele nr. 2, 3, 4, 5, 6 și 8. Să vă reamintim că monumentul dedicat Muzicienii orașului Bremen se află lângă clădirea Primăriei cu două etaje, proiectată în stil renascentist. Adresa: Am Markt 21.
„Nu este nimic mai bun pe lume decât să rătăcim prin lume cu prietenii! ". Unul dintre desenele mele preferate perioada sovietică! Iar melodiile din desene animate erau preferate chiar și în copilărie, iar cu cât mergeau mai departe, cu atât erau mai apreciate! Să aflăm mai multe despre istoria creării sale...
Autorii desenului animat nu știau cum să facă un desen animat muzical pentru copii, dar își doreau foarte mult ca spectatorul „să cânte desenul”. S-a dovedit a fi decizia corectă - încă ne amintim și iubim melodiile de acolo. Și suntem fericiți să arătăm „Bărbații din Bremen” propriilor noștri copii. Așa cum se întâmplă adesea în astfel de cazuri, a trebuit să creăm multe de la zero și să rezolvăm problemele emergente cu ajutorul ingeniozității și dexterității.
Inessa Kovalevskaya, regizoarea multor desene animate din copilăria noastră, amintește de istoria creării desenului animat „Muzicienii din orașul Bremen”. Este puțin probabil ca cineva mai bun decât un regizor să poată dezvălui toate subtilitățile lucrării și să arate publicului procesul „din interior”.
Povestea pe care regizoarea a povestit-o pe site-ul 2danimator.ru, cu materiale din arhiva personală.
start
Tânăr, nimeni compozitor celebru Gennady Gladkov, poetul Yuri Entin și regizoarea Inessa Kovalevskaya au decis să realizeze un musical animat pentru copii. Ce este un musical era aproximativ cunoscut, dar autorii nu știau ce este un film de animație și chiar un film pentru copii.
Treptat, conturul a început să iasă la iveală. Cel mai bine a fost să luați un basm simplu și binecunoscut ca bază pentru un film de animație muzical, astfel încât intriga să poată fi înțeleasă din acțiunile personajelor. Și în loc să spui povești, direcționează-ți toate eforturile către creare imagini muzicale eroii.
Tot ce a rămas a fost să găsești un basm, dar să încerci să găsești unul pe care nimeni nu l-a filmat încă?
Nimeni nu își va aminti exact cine a avut ideea de a realiza un musical animat bazat pe basmul fraților Grimm „Muzicienii orașului din Bremen”. Nu era cea mai bună din colecția de povestitori celebri. Proprietarii au alungat Câinele, Pisica, Măgarul și Cocoșul din curte ca fiind inutil. Bieții au fost nevoiți să hoinărească pe drumuri și au devenit treptat muzicieni rătăcitori. Episodul cu tâlharii înfrumusețează ușor basmul, făcându-i acțiunea mai diversă. Dar dramaturgia filmului a trebuit să fie reinventată pentru ca acesta să devină interesant, dinamic și să se potrivească în cadrul unui musical. În această etapă, V. Livanov s-a alăturat lucrării la scenariu ca al doilea scenarist.
Deci, „Muzicieni din orașul Bremen”! Există câine, pisică, măgar și cocoș - muzicieni rătăcitori. " Director muzical„a devenit Tânăr, care mai târziu a devenit Trubadur. Dar, dacă eroul este Troubadour, atunci cu siguranță trebuie să existe o Prințesă în basm! Și Prințesa, firește, are un tată, Regele, cu palatul său regal și o mulțime de curteni. Pentru Frații Grimm, toată drama se reduce în principal la episodul cu tâlharii – ceea ce înseamnă a fi garda regală pentru protecție.
Acum toți eroii viitorului film au fost numiți. Filmul s-a născut din astfel de schițe inestetice:
Aș dori să notez particularitatea poezilor lui Yu. Entin scrise pentru acest film. Sunt foarte expresivi, plini de umor și descriu cu acuratețe personajele cântătoare. Poeziile conțin o mulțime de jocuri de cuvinte amuzante: „Oh, paznicii se trezesc devreme!” „Orice drum ne este drag!” „Mi-am pierdut pacea în camerele regale!” și „Sunt sub cheie în castel!” Toate aceste glume literare decorează cântecele, făcându-le distractive și memorabile.
Despre muzica
În timp ce basmul lua formă, compozitorul Gennady Gladkov scria muzică pentru el. Nu numai grupului care lucrează la film i-au plăcut imediat versurile, dar și alți membri ai studioului le-au cântat.
4 Gennady Gladkov, Inessa Kovalevskaya, ...., Max Zherebchevsky
Studioul Soyuzmultfilm nu avea capabilitățile necesare pentru a înregistra muzica așa cum a intenționat-o compozitorul. Am negociat mult timp cu studioul de înregistrări Melodiya. Au invitat cvartetul Accord, care era foarte popular la acea vreme, format din doi vocile femeilorși doi bărbați.
Înregistrarea a fost programată pentru noapte - nu a fost alt timp liber la studioul Melodiya. Muzica a fost înregistrată de o mică orchestră formată în principal din muzicieni tineri. Orchestra a fost condusă de însuși compozitorul, Gennady Gladkov.
A venit rândul cântăreților. Rolul Trubadurului i-a fost oferit să cânte lui Oleg Anofriev, actor de teatru cu o voce plăcută. În ultimul moment se dovedește că cvartetul Accord nu s-a prezentat la înregistrare! Este cu adevărat posibil să abandonezi studioul Melodiya, obținut cu atâta dificultate? Catastrofă! În miezul nopții am reușit să facem legătura cu cântăreața Elmira Zherzdeva și cu cântărețul Anatoly Gorokhov... Am ajuns!
5 Anatoli Gorohov
Înregistrarea a început cu puțin efort... Este doar o fericire că un minunat inginer de sunet și mai târziu compozitor Viktor Babushkin a luat parte la crearea filmului. Am înregistrat serenada lui Troubadour, duetul lui cu Prințesa. A venit rândul ansamblurilor. Și apoi s-a dovedit că Oleg Anofriev este un bun imitator. Inginerul de sunet l-a înregistrat pe cântăreț pe piese separate, apoi a conectat totul împreună, adăugând basul bogat al lui Anatoly Gorokhov. Mare secret! - Ghenadi Gladkov a cântat pentru rege într-un tenor slab. Am ajuns la versurile adevăraților tâlhari și din nou a fost o fundătură... Șeful bandei ar trebui să fie o femeie - Atamansha. Soprana lirică a Elmirai Zherzdeva nu era deloc potrivită pentru asta. Și apoi Oleg Anofriev s-a oferit să cânte și pentru Atamansha! Toată lumea era uluită. Dar a insistat, apoi a întrebat ce actriță ar trebui să fie „văzută” în rolul lui Atamansha? - Cel mai probabil, Faina Ranevskaya? - Grozav! Voi încerca „sub Ranevskaya”! - a spus Anofriev și s-a dus la microfon.
6 Oleg Anofriev și Elmira Zherzdeva
Înregistrarea sa încheiat cu succes. Toată lumea răsuflă uşurată. După cum se spune, în rusă proverb popular- fiecare nor are contur de argint! Au părăsit studioul de înregistrări Melodiya dimineața. Moscova, care nu se trezise încă, cu străzi curate și mașini rare, părea frumoasă, viața părea uimitoare și complet fericită...
7 Max Zherebchevsky și Inessa Kovalevskaya
Despre eroi
De ce este nevoie și ce face directorul? Un scenarist scrie un scenariu, un poet scrie poezie, un compozitor compune muzică, un artist desenează personaje, actori roluri vocale, animatorii dau viață personajelor. Ce-i mai rămâne directorului? Fiecare dintre participanții la creație vede viitor filmîn felul meu.
Sarcina regizorului este să alcătuiască un mozaic de percepții creative, astfel încât acestea să pară întregi și să nu fie împrăștiate. În același timp, țineți cont de faptul că toată lumea persoană creativă foarte vulnerabil și are dificultăți în a accepta criticile.
Perioada pregătitoare pentru film se încheia, iar disputele cu artistul erau în plină desfășurare. „Atunci am decis să fac un pas destul de riscant”, își amintește Inessa Kovalevskaya, „să prezint consiliului artistic al studioului de film, împreună cu scenariul regizorului, scenariul și muzica, tocmai aceste personaje, după părerea mea, complet incompatibile cu oricare dintre ele. muzica sau genul filmului.”
14
Era speranța că, în loc să se jignească, artistul va asculta părerile membrilor consiliului artistic. Membrii consiliului artistic au fost surprinzător de unanimi în opinia lor că aceste personaje nu corespund scenariului, și mai ales muzicii. Trebuie să-i aducem un omagiu lui Max Zherebchevsky - a fost de acord.
După căutări și noi dispute, tipul Troubadour a fost găsit în vreo revistă străină cu portrete ale muzicienilor de avangardă.
Prințesa cu cozi amuzante care ies în direcții diferite a fost sugerată de asistentul designerului de producție Svetlana Skrebneva. Regizorul a găsit rochia pentru Prințesă în timp ce răsfoia reviste străine la modă în biblioteca închisă din Goskino.
Restul muzicienilor au apărut și ei într-o formă nouă. Până și trăsura a devenit o valiză pe roți. Regele, paznicii și curtenii nu au pus dificultăți, dar tâlharii... Tâlharii de desene animate, personajele sunt destul de comune, dar avem nevoie de unele speciale, spre deosebire de oricine altcineva! Filmul a intrat în producție, dar nu au existat hoți „proprii”. Un concurs secret a fost anunțat la studio. Dar nu a fost totul!
Într-o zi bună, și cu siguranță a fost cea mai frumoasă, editorul de studio Natalya Abramova a adus un calendar plin de culoare, care înfățișa un trio dintre cei mai faimoși comedianți ai vremii: Yuri Nikulin - Dunce, Georgy Vitsin - Laș și Evgeny Morgunov - Experimentat.
23Iată-i - eroii noștri! Tâlhari!
24 Căpetenia trebuia făcută să se potrivească cu toți ceilalți.
Un scenariu literar este foarte diferit de scenariul unui regizor. Scenariul este însoțit de un storyboard; seamănă cu benzile desenate moderne și constă din desene în cadru. Filmul este filmat neîntrerupt, toate scenele sunt împrăștiate și, pentru ca totul să se reunească în ansamblu, scenariul și storyboard-ul regizorului sunt ghidul principal pentru toți cei care lucrează la film. Din păcate, doar schițele regizorului au supraviețuit:
Perioada pregătitoare se încheie cu o ședință a consiliului artistic al studioului de film, care acceptă toată munca depusă. Grupul de creație și producție este în curs de aprobare. Include: regizorul de film I. Kovalevskaya, designerul de producție M. Zherebchevsky, cameramanul E. Petrova, inginerul de sunet V. Babușkin, asistentul de regie, artistul asistent S. Skrebneva, editorul E. Tertychnaya, editorul A. Snesarev, un grup de animatori și regizorul filmului.
Ce fac vrăjitorii?
Când totul este inventat, trebuie să arăți spectatorului toate aceste fantezii. Dar astfel de artiști pictați nu există în viață și nu ar trebui să arate ca oameni adevărați. Cine va face mișcarea fanteziei? La un moment dat, studioul de film Soyuzmultfilm și-a pregătit personalul în cursuri speciale. Au venit aici foarte tineri, au studiat aici și apoi au lucrat aproape toată viața. În studio, fiecare avea un loc permanent cu o oglindă indispensabilă. Caricaturistul se va uita în oglindă, se va imagina ca un lup sau un pisoi și va transfera totul pe hârtie.
Nimeni nu a fost surprins dacă cineva mieuna sau țopăia brusc ca un iepuraș pe coridorul studioului - a fost doar artistul care intra în caracter!
28 Laborator de vopsea la un studio de film
Uneori profesia de animator este comparată cu cea de actor. Un actor obișnuit se obișnuiește cu rolul, adaptându-și corpul și creând o imagine din el. Animatorul nu numai că se obișnuiește cu rolul, ci își creează o imagine care nu există în natură. Îi dă mers, obiceiuri, caracter, îl leagă de vocea lui. Chiar și atunci când eroul său este „mort”.
Încearcă să-ți imaginezi cum se mișcă scaunul, cum visează masa, cum se enervează pernele sau cum dansează lingurile! Nu se poate? Deci nu esti un animator!
Desigur, fiecare animator are propriile preferințe: unuia îi plac personajele dinamice, altuia îi plac cele lirice, unui al treilea preferă materialul muzical. Unora le plac scenele psihologice, în timp ce altora le plac luptele și urmăririle. Dar, în principiu, toată lumea ar trebui să poată face totul. Într-un film de animație, fiecare scenă individuală este realizată de un singur animator. Joacă și desenează pentru toată lumea. Desigur, regizorul încearcă să aleagă o sarcină pentru animator, astfel încât aceleași personaje să apară în scene, dar acest lucru este rareori posibil. Pentru a realiza un film la timp, mai mulți animatori, trei sau cinci, sunt implicați simultan în lucrul la film. Fiecare animator aduce particularitățile stilului său creativ. În același timp, păstrând toate lucrurile bune cu care interpretul a venit, este necesar să se păstreze integritatea filmului. Cu cât mai mulți animatori lucrează la un film, cu atât este mai dificil pentru regizor și designer de producție.
„În ceea ce privește filmul „Muzicienii din Bremen”, 16 animatori au lucrat la el simultan. Doar foarte puțină experiență regizorală m-ar putea forța să fac un astfel de experiment. Nu mi-am permis niciodată să fac asta din nou! - spune Inessa Kovalevskaya, - Din moment ce i-am întâlnit pe majoritatea animatorilor pentru prima dată în filmul „Muzicieni din orașul Bremen”, sarcinile de scenă au fost inițial distribuite la întâmplare, fără a ține cont de abilitățile și caracteristicile interpretului dat. Abia după ceva timp, după ce am urmărit primele mostre ale desenului animat, am început să înțeleg mai bine cui și ce fel de muncă să ofer.”
În ciuda dificultăților și a disputelor creative, soarta a legat mulți sau lungi ani fericiți de lucru împreună. Animatorul Ella Maslova își amintește:
„Am lucrat la multe filme regizate de I. Kovalevskaya. De fiecare dată după sfârșitul filmului a existat un sentiment de sărbătoare. Cred că publicul, după ce vizionează aceste desene muzicale, simte la fel. Aș vrea să vă povestesc și despre minunata meserie de animator. Acesta este un artist-actor care trebuie să fie o persoană talentată. Trebuie să aibă aptitudinile altor profesii: muzician, dansator, sportiv, observând constant tot ce se întâmplă în jurul lui. Animatorul spionează obiceiurile animalelor și păsărilor; el poate fi comparat cu un vrăjitor care poate aduce oameni, animale și păsări atrași la viață, dând fiecăruia un caracter propriu. De exemplu, în filmul „Muzicienii din Bremen”, când dezvoltam scena cu fachirul pisică, a trebuit să-mi amintesc cum funcționează un fachir într-un circ. Cum se mișcă mâinile lui, cum își manipulează mantia, din care apar obiecte ciudate.”
Aș vrea să vorbesc și despre Alexander Davydov. A fost recomandat ca un caricaturist interesant și așa s-a dovedit. Apoi, în calitate de regizor, va regiza filmele „Despre papagalul Kesha” și „One Pea, Two Peas”.
A intrat ușor și liber în filmul „The Bremen Town Musicians” din episodul în care o trupă călătoare, ca o piramidă umplută, joacă în fața palatului regal. Apoi se desparte și își continuă dansul excentric.
Este aproape imposibil să explici doar în cuvinte ce fel de dans ar trebui să fie; pentru asta trebuie să fii coregraf. Regizorul i-a arătat-o animatorului cât a putut mai bine, care a ascultat muzica de multe ori și a notat note pe foile de expunere. Apoi a copiat înregistrarea pe magnetofonul său și a plecat, cântând...
„Scena s-a dovedit exact așa cum mi-am imaginat-o și chiar mai bine!” - își amintește Inessa Kovalevskaya.
Inspirat de noroc, regizorul i-a sugerat lui Davydov să ia celebrul cântec al tâlharilor falși, în care eroii s-au îmbrăcat în muzicieni: „bang - bang - și ești mort!" Aici au fost implicate aproape toate personajele din film.
„Nici nu l-aș numi un desenator bun. Dar abilitatea lui de a asculta și auzi muzică, care nu este deloc același lucru, abilitatea sa de a plasa cu acuratețe accente în mișcările personajelor, simțul crescut al timpului pe ecran sunt pur și simplu remarcabile!” – spune Inessa Alekseevna.
Abaterea de la subiect, poți spune o întâmplare amuzantă legată de episodul jafului. După sfârșitul filmului, grupul de regizori de creație a mers la Kazan cu filme noi: „Muzicieni din Bremen”, „Pasiuni spion”, „Cheburashka”, etc. Primirea a fost minunată.
Grupul a fost însoțit de un funcționar foarte serios și taciturn de la biroul de închiriere. După o scurtă reprezentație, publicul a urmărit programul, iar grupul din culise s-a așezat la masă, ascultând cu coada urechii reacția publicului. Și de fiecare dată, de îndată ce era vorba de numărul cu tâlharii, „funcționarul nostru serios” și-a cerut scuze jenat, a ieșit din spatele mesei și a mers în sală să urmărească numărul lui de bandit preferat.
Cu un zâmbet larg se întoarse la masă. Este greu de spus de câte ori a vizionat și a ascultat acest număr.
34
„Oh, securitatea se trezește devreme!” Privitorul a văzut, a auzit și și-a amintit! Acesta este un mare merit al artistului-animator Vitaly Bobrov. Accentele sale, descoperirile în mers și expresiile faciale au surprins un episod viu pe care spectatorul l-a îndrăgit. Un desenator excelent, bun atât la oameni, cât și la animale, dinamică și versuri, un visător și inventator, pasionat sincer de munca sa.
Banda de probă brută este lipită într-un inel și rulează de mai multe ori la rând. Imediat regizorul și artistul își fac amendamentele. Apar discuții și controverse. Vizualizarea mostrelor brute, atât ale tale, cât și ale altora, este o școală excelentă pentru caricaturiști, unde poți învăța multe, poți auzi o evaluare detaliată a muncii tale și poți vedea propriile greșeli. Treptat, pe măsură ce animația este gata, se implică atelierele studioului de film: desen, fazare, conturare, umplere. Din ce în ce mai mulți oameni de studio lucrează la filmul nostru. Aceasta nu mai este o duzină, ci o sută bună de perechi de mâini iscusite și muncitoare. Fazare - brută, finisare sau pe celuloid - conectează machetele pe care animatorul le realizează într-un singur întreg, care creează mișcare pe ecran. Și, în sfârșit, umbrirea, când personajele trec de la contur, transparente, la eroi cu drepturi depline, colorați ai filmului.
37 Completati
Toate aceste etape de lucru trec prin verificări nesfârșite, retușuri finale și clarificări, astfel încât să nu existe contur șubrede sau eroare în colorarea personajelor de pe ecran.
A fost o perioadă deosebit de aglomerată spre finalul filmului, așa că am stat seara și am lucrat în weekend. Alte grupuri s-au grăbit să ajute, pentru că știau că vor fi ajutați în același mod. Aș dori să remarc că echipamentul de filmare a fost antediluvian și de casă, dar, după cum s-a dovedit acum, s-au filmat filme foarte bune pe el. Consiliul pentru Arte din 1969 a fost aglomerat: pe lângă membrii studioului, a inclus scriitori celebri, poeți, artiști, compozitori, ale căror opinii erau destul de profesioniste. Studiourile au primit filmul mai mult decât critic.
Unul dintre cei mai vechi și respectați Maeștri a cerut cu siguranță voce off. Un altul, nu mai puțin respectat, criticat cu înverșunare, argumentând că este imposibil să filmezi așa. Până la sfârșitul discuției, soarta filmului nu avea perspective. Doar „neprofesioniștii” au salvat situația. Artist faimos Boris Efimov (maestru al caricaturii politice) a spus că, fără a pretinde că este o analiză profesională a calității filmului, a primit o mare plăcere de la vizionarea lui, a devenit mai tânăr cu zece ani și cu siguranță va arăta filmul copiilor și nepoților săi și toți cei pe care îi cunoaște.
Filmul a fost acceptat de Goskino și chiar la prima categorie. Proiecția a avut loc și în Sala Mare a Casei Cinematografului. Publicul a reacționat zgomotos la ținutele ultramoderne ale eroilor, a tăcut de uimire, recunoscându-și personajele preferate de film în tâlhari și a aplaudat în unanimitate și mult timp după vizionare. Unii au cântat imediat melodii: „Oh, gardienii se trezesc devreme”. A fost un succes total! Dar intriga nu începuse încă.
Următoarea etapă poate fi numită o discuție a filmului în Uniunea Cinematografelor cu implicarea criticilor de film care arat cu succes în domeniul animației. Același lucru s-a întâmplat aici ca la Studioul Arts Council.
Ceea ce era nou și interesant în film nu s-a discutat deloc. Filmul i-a iritat pe criticii de film. N. Asenin s-a străduit mai ales, vorbind cu furie și convingere despre basmul răsfățat.
Totuși, undeva mai sus, evident la Goskino, au decis să trimită filmul la festivalul de la Berlin. Au fost pregătite postere originale... Și dintr-o dată, într-o zi totul a fost anulat! Mulți ani mai târziu, intriga a fost dezvăluită. După cum au spus oamenii de la Sovexportfilm, unul dintre directorii de autoritate ai Soyuzmultfilm și ai Uniunii Cinematografelor a intervenit foarte activ în această problemă. Cel mai probabil filmul lui a fost cel care a mers la festival.
„Când îmi vorbesc despre cenzura crudă în cinematografia sovietică și mai ales în animație, zâmbesc trist. Experiența îndelungată de a lucra mai întâi la Goskino, apoi la studio, mi-a arătat (și nu numai prin exemplul meu) că 90% din toate „necazurile” sunt provocate de propriii colegi de muncă. Motivele pot fi foarte diferite; un oficial obișnuit nici măcar nu s-ar gândi la asta.” Inessa Kovalevskaya.
Dar filmul s-a întâlnit în continuare cu publicul. La Moscova, în zona pieței Vosstaniya, s-a deschis un cinematograf al unui film de animație cu numele ciudat „Barricada”. Aici a avut loc premiera „The Town Musicians of Bremen”, iar de atunci filmul nu a mai părăsit repertoriul cinematografului de multă vreme. Mulțimi de părinți cu copii de toate vârstele s-au adunat aici din toată Moscova. Biletele s-au epuizat instantaneu și au fost greu de obținut.
Filmul a câștigat treptat popularitate. Într-o zi din vara lui 1972, într-o pauză dintr-un meci de pe stadion, atenția fanilor s-a concentrat asupra unui tânăr îmbrăcat în blugi roșii și pulover. Semăna și cu Troubadour – la fel de zvelt, cu părul blond și cu dinții albi! Tânărul stătea în pasajul din vârf, mândru și mulțumit, lăsându-se privit din toate părțile.
altă parte a lunii
Popularitatea a fost promovată și de discul lansat de compania Melodiya aproape simultan cu lansarea filmului, care a primit un tiraj uriaș. Acest lucru a fost, fără îndoială, plăcut, dacă nu pentru o mică circumstanță. Pentru consemnare, a fost necesar doar adăugarea unui text de la autor, ceea ce a făcut V. Livanov. S-a dovedit basm muzical. Singurul lucru ciudat este că munca de pe înregistrare a fost făcută în secret. Pe frumoasa mânecă a discului era o adnotare modestă, care spunea că a fost făcută pe baza acestui basm. desen animat. Mulți experți în film sunt siguri că mai întâi Livanov a făcut înregistrarea, iar apoi a apărut filmul.
În cartea lui " Corb alb„V. Livanov povestește cum trei prieteni (Gladkov, Entin și Livanov) fără niciun motiv aparent, în timp ce se distrau, au venit cu un scenariu muzical:
„Așa că, cu scenariul în servietă, ne-am dus la studioul nostru de film preferat Soyuzmultfilm. Acolo s-a adunat un mare consiliu artistic: redactori stricți, regizori experimentați, scriitori experimentați și artiști talentațiși compozitori. Am discutat, am ascultat melodiile și ne-am hotărât: „Vor fi muzicieni din orașul Bremen!” Și am început să facem filmul.”
Aici se termină amintirile lui V. Livanov despre film. În același timp ca grup creativ filmul se lupta unul cu celălalt pentru invitații la întâlniri cu publicul; atitudinea în studio și în rândul experților în film era diferită. Directorul studioului de atunci, M. Valkov, a anunțat pe un ton blând, de scuze, că regizoarea Kovalevskaya nu a fost pe placul echipei și a fost mai bine ca ea să aplice.
„Acesta a fost probabil un salut din trecutul meu, când lucram ca editor la Goskino și supravegheam studioul de film Soyuzmultfilm. Cu toate acestea, știu cu fermitate că nu mi-am permis niciodată să jignesc sau să jignesc pe nimeni, pentru că iubesc animația și respect oamenii care lucrează în acest domeniu.”
De-a lungul timpului, studioul „furtuna într-o ceașcă de ceai” s-a domolit. Livanov, Entin și Gladkov i-au sugerat lui Kovalevskaya să facă o continuare. Dar scenariul nu a inspirat entuziasm. Este ca și cum ai continua basmul tău preferat despre Cenușăreasa! Dezvoltarea bună a intrigii în sine nu a avut un final strălucitor. Din nou evadarea din palat, pe care privitorul a văzut-o deja, precum și tâlharii. Trebuie să căutăm o nouă mișcare! Kovalevskaya a oferit un înlocuitor sub forma unui detectiv cu parodie ascuțită și a fost de acord să lucreze la scenariu în timp ce ea era ocupată cu un alt film.
Puțin mai târziu, Inessa Alekseevna a fost surprinsă să afle că filmul era în producție. Ce să fac? Acesta este cinema cu specificul său. „Trebuie doar să treci peste tot și să continui să lucrezi”, a argumentat Inessa Alekseevna. Ulterior, dezvoltând genul muzical în animație, Kovalevskaya a realizat două filme: „La port”, bazat pe material modern (compozitorul M. Minkov) și „Povestea preotului și a lucrătorului său Balda”, bazat pe basmul de A.S. Pușkin (compozitorul A Bykanov).
După mulți ani, devine clar că filmul muzical „The Town Musicians of Bremen” nu a fost doar un nou fenomen original în animația sovietică, dar a trezit interesul altor regizori pentru un nou gen promițător. Acestea sunt „The Blue Puppy” și „Dog in Boots” de E. Hamburg. Și mai interesantă în acest sens este lucrarea lui G. Bardin” navă zburătoare" Episoadele cântece dezvoltate cu acuratețe și inventiv ale regizorului, în special „Vodyanoy” și „Bunica - Yozhki”, au adus filmului faima binemeritată.
Să vă reamintesc că m-am prezentat la ei sau de exemplu . Si aici Articolul original este pe site InfoGlaz.rf Link către articolul din care a fost făcută această copie -
„The Town Musicians of Bremen” este o poveste de basm a fraților Grimm. Același nume poartă și desenul animat muzical sovietic din 1969, creat folosind tehnica desenului și compus de Gennady Gladkov. Personajele principale ale basmului „Muzicienii din orașul Bremen” - măgar, pisică, câine, cocoș - sunt animale domestice care și-au părăsit fermele din cauza inutilității și a tratamentului crud din partea proprietarilor, care se îndreaptă spre orașul Bremen pentru a câștiga bani acolo cu spectacole muzicale, dar ca să nu ajungă acolo.
În filmul de animație sovietic „The Town Musicians of Bremen”, există puțin mai multe personaje principale. Călătorește cu cei patru descriși mai sus Troubadour - o blondă elegantă și zveltă, solistul acestui ansamblu ambulant, care, în timpul unei reprezentații nereușite în apropierea castelului regal, se îndrăgostește de Prințesă. Lista eroilor Muzicienilor din Bremen Town include și tâlhari conduși de Atamansha. Aceste personaje sunt antagoniștii personajelor principale. Desenul animat „Muzicienii orașului din Bremen” astăzi poate fi numit unul dintre cele mai populare filme de animație din țările post-sovietice.
Intriga poveștii
Eroii din „Muzicienii din Bremen Town” dau într-o zi peste o casă în care tâlhari se odihnesc după un alt jaf. Prietenii decid să sperie bandiții cu zgomot. Ideea funcționează - tâlharii, auzind sunete ciudate și înspăimântătoare care vin din afara ferestrei, își părăsesc locuința cu frică. Puțin mai târziu, bandiții decid să-și trimită cercetașul acolo. Mesagerul se strecoară noaptea în casă. Câteva clipe mai târziu, zboară de acolo ca o săgeată - zgâriat, mușcat și speriat din minte.
Iată ce le-a spus nefericitul erou din The Bremen Town Musicians camarazilor săi - bietul om care nu a înțeles pe deplin ce i s-a întâmplat cu adevărat în acea noapte în casă:
- Mai întâi, Vrăjitoarea și-a zgâriat fața (de fapt, după cum știe cititorul, acest lucru a fost făcut de Pisica, care a fost prima care a atacat noul venit).
- Apoi Trollul l-a prins de picior (cercetașul bandit a fost mușcat de Câine).
- La scurt timp după aceasta, uriașul i-a dat o lovitură teribilă (măgarul l-a lovit pe tâlhar).
- Mai târziu, o anumită creatură misterioasă, emitând sunete teribile, l-a alungat din pragul casei sale (după cum înțelegem, Cocoșul cânta și batea din aripi).
Auzind asta poveste înfiorătoare, bandiții speriați au decis să-și părăsească refugiul și să nu se mai întoarcă acolo niciodată. Astfel, eroii „Muzicienilor din Bremen Town” - măgar, cocoș, pisică și câine - au luat stăpânire pe toate bogățiile jefuite și ascunse în această locuință de tâlhari.
Într-o zi, artiști care călătoresc concertează în fața castelului regal. Prințesa este prezentă la spectacol. Personaj principal desenul animat „The Town Musicians of Bremen” se îndrăgostește de ea la prima vedere, iar domnișoara de sânge regal îi răspunde sentimentelor. Totuși, regele îi dă afară pe muzicieni după ce aceștia interpretează unul dintre numerele lor fără succes, așa că menestrelul este lipsit temporar de posibilitatea de a-și vedea iubita.
În următoarea scenă cheie, eroii descoperă casa bandiților. După ce au auzit conversația tâlharilor, prietenii află că Atamansha și cei trei asistenți ai ei vor să jefuiască coroba regală. Puțin mai târziu, prietenii îi alungă pe bandiți din colibă, iar ei înșiși se schimbă în haine și îl răpesc apoi pe Rege, care este legat de un copac și lăsat în pădurea de lângă coliba bandiților.
Curând, Regele răpit aude pe cineva din apropiere cântând un cântec despre dragostea neîmpărtășită. Regele începe să ceară ajutor, iar în curând, spre încântarea lui, apare Trubadurul. Menestrelul se repezi în colibă, unde el și prietenii săi creează zgomotul luptei și al pogromului, după care iese de acolo învingător și îl eliberează pe Rege, care, în semn de recunoștință pentru mântuirea sa, îl duce la fiica sa. După aceasta, începe o sărbătoare în castel, la care nu mai era loc pentru prietenii Trubadorului. Măgarul, Cocoșul, Câinele și Pisica părăsesc terenul palatului în zori într-o dispoziție tristă. Cu toate acestea, Troubadour nu avea de gând să-și părăsească camarazii și, împreună cu alesul său, li se alătură curând. Compania de muzicieni pornește spre noi aventuri cu o gamă extinsă.
Pe cine se bazează personajele din desenul animat „Muzicienii din Bremen Town”?
Trubadurul a fost conceput inițial ca un bufon și a trebuit să poarte o șapcă pe cap, dar creatorul desenului animat, Inessa Kovalevskaya, a respins această versiune a apariției eroului, propusă de designerul de producție Max Zherebchevsky. Într-o zi, într-una dintre revistele de modă străine, ea a văzut un băiat îmbrăcat în blugi subțiri și tuns ca participanții. Grupul Beatles și a decis că eroul ei va fi ca el. Prototipul Prințesei este soția unuia dintre scenariștii acestui proiect animat, Yuri Entin, Marina. Eroinei a primit o coafură amuzantă, cu cozile ieșite în direcții diferite de către asistenta designerului de producție Svetlana Skrebneva.
Bandiții și Regele
Bandiții din pădure au fost copiați de pe eroii filmelor de comedie ale lui Gaidai - Lașul, Experimentatul și Dunce, care au fost întruchipați pe ecran de artiștii Georgy Vitsin, Evgeny Morgunov și Yuri Nikulin. Regele a fost inventat pentru a semăna cu eroii actorului Erast Garin, care la acea vreme interpreta adesea personaje similare în diverse basme, cum ar fi „Cenuşăreasa”, „Jumătate de oră pentru miracole”. Prototipul lui Atamansha este soția regizorului Vyacheslav Kotenochkin, Tamara Vishneva, care la acea vreme lucra ca balerină la Teatrul de Operetă. Oleg Anofriev, care a exprimat această eroină, a încercat să-și facă Atamansha să vorbească în felul actriței Faina Ranevskaya.
Care a cântat în The Bremen Town Musicians
Inițial, a fost planificat ca melodiile eroilor muzicienilor din Bremen Town, ale căror fotografii sunt postate aici, să fie interpretate de diferiți artiști. Cântecul lui Atamansha i-a fost propus lui Zinovy Gerdt, părțile din Donkey and Dog urmau să fie interpretate de Oleg Yankovsky și Yuri Nikulin, Pisica urma să vorbească cu vocea lui Andrei Mironov, iar Regele cu vocea lui Georgy Vitsin. Cu toate acestea, în studioul Melodiya a ajuns în noaptea înregistrării doar Oleg Anofriev, care a apărut acolo doar pentru a spune că din cauza bolii nu va putea să-și cânte rolul. Ca urmare, aproape toate melodiile din desene animate au fost interpretate de Oleg Anofriev, care nu putea doar să cânte rolul Prințesei, ci i-a revenit vocalistei Elmira Zherzdeva, coleg de clasă cu Gennady Gladkov. Măgarul din acest desen animat a vorbit cu vocea poetului Anatoli Gorokhov.
Vasili Livanov
Oleg Anofriev ,
Anatoli Gorohov
Elvira Maslova ,
Violetta Kolesnikova ,
Vitali Bobrov ,
Alexandru Davydov ,
Leonid Nosyrev ,
Anatoli Petrov ,
Victor Şevkov ,
Tatiana Pomerantseva ,
Anatoly Solin ,
Galina Barinova ,
Igor Podgorski ,
Yana Volskaya,
Marina Voskayants
„Muzicienii din orașul Bremen”- Sovietică desen animat desenat manual an, fantezie muzicală pe teme basm cu același nume Frații Grimm, care a devenit popular în URSS datorită muzicii scrise de Ghenadi Gladkov cu elemente rock and roll.
În paralel cu lansarea desenului animat, a fost lansată o versiune pe înregistrări de gramofon , circulatie totala care a ajuns la 28 de milioane în doi ani.
Complot
Anofriev a încercat să cânte pentru Prințesă, dar nu a reușit pentru că rolul ei a fost scris pentru liric-coloratura soprană. Drept urmare, în aceeași noapte, vocalistul a trebuit să fie sunat de urgență Elmira Zherzdev, care a fost coleg de clasă Ghenadi Gladkov la Școala Gnessin. Măgarul a fost exprimat de prietenul lui Entin, un poet Anatoli Gorohov- textier pentru cântece celebre„Regina frumuseții” și „Serviciul nostru este atât periculos, cât și dificil.”
Personaje
Prințesa și Trubadorul arătau inițial foarte diferit de felul în care apăreau pe ecran. Primele lor schițe au fost realizate de designerul de producție Max Zherebchevsky. Trubadurul său era înfățișat într-o șapcă, ca un bufon, care Inessa Kovalevskaya nu a placut. Dar apoi a dat peste o revistă de modă străină din biblioteca închisă a Goskino, unde a văzut un băiat blond cu o coafură ca „ The Beatles” și strâns în blugi skinny. Apariția finală a Prințesei, conform unei versiuni, Vasili Livanov copiat de la soția mea Yuri Entin Marina (conform lui Entin însuși, minirochia roșie a Prințesei era rochie de mireasă Marina). Potrivit unei alte versiuni, Kovalevskaya, în aceeași revistă de modă străină, a văzut o fotografie a unei fete într-o mini-rochie asortată, iar coafura ei cu cozi amuzante ieșind în direcții diferite a fost sugerată de asistentul designerului de producție Svetlana Skrebneva.
Tâlharii de pădure au fost modelați după trinitatea populară în filme - Laș, prost și cu experiență, interpretată de artiști Georgy Vitsin , Yuri NikulinȘi Evgenia Morgunova respectiv.
