Joe est né le 15 juillet 1956 à Westbury, New York, et a grandi dans la petite ville de Cairl Place. En plus de lui, la famille a eu quatre autres enfants. Il a commencé à se familiariser avec la musique à l'âge de 9 ans avec la batterie et a immédiatement commencé à prendre des cours. Au début, il avait une configuration assez particulière, composée d'une canette de café et d'un tampon en caoutchouc. Son père a trouvé un moyen d'encourager l'apprentissage de son fils : lorsque Joe aurait terminé sa prochaine mission et montré qu'il était un musicien responsable en pleine croissance, il recevrait autre chose, comme un charleston. Ainsi, après environ deux ans de formation, alors que Joe savait déjà lire à vue et improviser, il avait enfin un petit appareil Ludwig. Satriani s'est vite rendu compte qu'il n'était pas assez bon comme ceux qu'il écoutait, il avait l'impression qu'il lui manquait quelque chose dans le développement physique pour jouer de la batterie, et il a décidé de faire une pause dans la musique.
Au même moment, Joe commence à s'intéresser à Hendrix et Cream, ainsi qu'à Led Zeppelin. Il décide définitivement : s'il se remet à la musique, ce sera certainement une guitare, et peu de temps après la mort d'Hendrix, il fait finalement son choix en faveur de la guitare et commence à s'entraîner assidûment sur la guitare qui lui a été donnée - Hagstrom III.
DANS lycée Cairl Place, où Joe étudiait, en plus des cours généraux, il devait participer soit à une chorale, soit à un orchestre. Là, il a appris l'élémentaire théorie de la musique, et aussi le chant à vue. Parallèlement, Joe commence à apprendre grâce à des livres et des diagrammes harmoniques qu'il emprunte à ses amis.
Ayant rapidement maîtrisé la guitare, en parallèle de ses cours, il commence à donner lui-même des cours. Steve Vai fut l'un de ses premiers étudiants. Cependant, l’enseignement n’est rien d’autre qu’un revenu secondaire pour Maestro Satriani.
Ensuite, Joe a suivi la même direction : en 11e et 12e années, il a commencé à étudier le solfège. Il s'agissait déjà d'une théorie musicale approfondie, où il apprenait comment écrire des symphonies, des cantates et des quatuors à cordes. À cette époque, alors qu’ils étudiaient à New York, ils passaient des examens au niveau du conseil d’administration de l’État. Ils ont donc été enseignés très sérieusement et testés au niveau de l'État. Son professeur Bill Wescott était un véritable passionné de musique.
Parallèlement à ses études, Joe se produit dans les bals de l'école et dans les parcs, recevant de l'argent en échange, et à l'âge de 16 ans, il joue déjà dans des clubs. «Quand j'étais en 11e, mes parents me laissaient partir le week-end et donner des concerts dans les Hamptons, une station balnéaire à la périphérie de Long Island. C'était comme revenir d'un autre monde. Le dimanche soir, vous rentriez chez vous après avoir vécu la vie d'un musicien professionnel et deviez faire vos devoirs et aller à l'école. C'était juste deux mondes qui entraient en collision », se souvient Joe.
Bill Wescott enseignait si bien que lorsque Joe quitta l'école, il n'avait plus besoin d'aller à l'université. A cette époque, il possédait déjà une vaste expérience professionnelle dans le domaine de la musique. Le frère aîné de mon père, Joe, a été musicien toute sa vie. Il a donc adouci la réaction de la famille à l'annonce de Joe : « Je vais quitter l'école et devenir musicien professionnel. » Par conséquent, Joe n’a rencontré aucune opposition.
Après le lycée, Satriani a déménagé à San Francisco, où il a continué à améliorer sa technique de jeu, travaillant comme musicien de session et également comme professeur. Pendant une dizaine d'années, tout en travaillant à temps partiel dans un magasin de musique, il enseigne constamment aux aspirants guitaristes. Des personnalités telles que Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus), David Bryson (Counting Crows) et le maître du jazz-fusion Charlie Hunter sont passées entre ses mains. En plus d'enseigner, Joe se produit constamment avec diverses équipes, sans rester longtemps dans aucune d'entre elles. A duré le plus longtemps groupe Le Squares, où jouait le batteur Jeff Campitelli, avec qui Joe passera plus tard des décennies ensemble.
Au début des années 80, Satriani commence à réfléchir à une carrière solo. En 1984, il enregistre indépendamment puis sort (à ses frais) sur un label indépendant son premier album « Joe Satriani", cependant, l'album n'attire pas l'attention du public. La situation a changé en 1986, lorsque l'un des meilleurs étudiants de Satriani, Steve Vai, grâce à son travail réussi au sein de l'équipe de David Lee Roth, a attiré l'attention des médias. Dans des entretiens avec des publications américaines de premier plan, Vai a mentionné à plusieurs reprises son merveilleux professeur et bon ami Joe Satriani. Cette campagne promotionnelle imprévue a coïncidé avec la sortie de son premier album solo "Not Of This Earth", à la suite de quoi l'intérêt du public pour la personne de Joe a commencé à augmenter progressivement, mais le meilleur était encore à venir.
En 1987, après la sortie du deuxième disque « Surfing With The Alien », Satriani se réveille célèbre, ses photographies ornent tous les magazines de guitare. Mick Jagger lui-même l'a invité à faire une tournée en Australie et au Japon. Joe lui-même se souvient ainsi de cette période : « L’offre de rejoindre le groupe de Jagger est arrivée à un moment très opportun. A cette époque, mon deuxième album « Surfing With The Alien » venait de sortir. Même ceux qui aimaient vraiment mes CD ne savaient toujours pas à quoi je ressemblais. Dès que j'ai rejoint l'équipe de Jagger, Rolling Stone, CNN, le Wall Street Journal et le New York Times ont commencé à m'interviewer, et la gloire m'est rapidement venue. Et la chance de se produire avec un showman tel que Mick Jagger arrive une fois dans sa vie. »
Un an plus tard, sort l’album « Dreaming #11 » (1988), mêlant compositions studio et morceaux live. Un an plus tard, sort le troisième album de Satriani, « Flying In A Blue Dream » (1989), sur lequel Joe fait ses débuts en tant que chanteur. Sa carrière a reçu un nouvel élan après que la chanson « One Big Rush » ait été utilisée comme bande originale du film de Cameron Crowe « Say Anything ».
À cette époque, Joe a commencé à collaborer avec Ibanez, ce qui a abouti au développement de sa guitare signature, l'Ibanez JS Signature. Grâce au travail sur la guitare, le prochain album de Satriani, The Extremist, n'est sorti qu'en 1992. Cependant, malgré la longue pause, l'album a montré d'excellents résultats dans les charts américains.
En 1993, sort le double CD « Time Machine ». Le premier disque contient des enregistrements en studio et des « morceaux bonus d'albums étrangers », ainsi que des morceaux du premier album « Joe Satriani » et trois nouveaux enregistrements. Le deuxième disque comprend 14 enregistrements live.
En 1994, Satriani a reçu une offre pour remplacer le défunt Ritchie Blackmore dans Deep Purple. Après quelques hésitations, Joe a accepté. La tâche n'était pas facile, car... c'était nécessaire dans court terme apprendre beaucoup de matériel, mais Joe s'est acquitté de cette tâche avec brio, il a même reçu une offre de Deep Purple pour rester dans le groupe en tant que guitariste permanent, mais Joe (sans surprise) a refusé. « Les sentiments sont ambivalents. En fait, j'ai remplacé Blackmore lui-même. Puis je pense : « Attendez une minute ! Ritchie Blackmore est irremplaçable ! J'ai vu les visages des auditeurs qui regardaient la scène avec admiration, mais j'ai compris que je n'étais pas un Deep Purple. Il y avait plusieurs chansons dans le répertoire que personne ne pouvait mieux jouer que Blackmore. Ensuite, ils m'ont laissé écouter des enregistrements live, et j'ai réalisé que certaines parties de Blackmore changeaient radicalement d'un concert à l'autre. Il cherchait constamment des moyens d'améliorer la chanson. Et maintenant, étant déjà membre du groupe, j'ai repris ce relais. Le « fit » concernait principalement le nouveau matériel avec lequel nous tournions. Ils aimaient mon jeu, j’aimais jouer avec eux. L'équipe est fantastique ! », se souvient Joe.
En 1995, Joe a commencé à mettre en œuvre un projet de guitare prometteur appelé G3 - on s'attendait à ce que trois guitaristes brillants et originaux y participent. Joe Satriani raconte : « Je me suis plaint un jour à mon manager de me sentir isolé du reste du monde, seul en studio, seul aux concerts... Mes tournées et celles des autres guitaristes, comme Steve, ne se croisent jamais. Nous sommes privés de la possibilité de communiquer et d’échanger des informations. Les guitaristes, vous savez, adorent passer du temps ensemble, jouer et des trucs comme ça. C'est ainsi qu'est née l'idée... d'un festival de guitare, ou quelque chose du genre. Certes, il y avait une limite : pas plus de trois artistes pouvaient participer au « festival ». Premièrement, dans de nombreuses salles de concert, il y a une limite - pas plus de trois heures, et deuxièmement, trois heures de musique « live », vous en conviendrez, sont encore un peu difficiles pour l'auditeur. De toutes ces idées est né le « G3 ». Si ma mémoire est bonne, c'est mon manager Mick qui a trouvé ce nom. Au début, le projet n'était pas très demandé. Les managers et les promoteurs étaient intimidés par la simple idée d'un concours de guitare. Cependant, j’ai réussi à convaincre tout le monde de la faisabilité du « G3 », et la réaction des fans ne s’est pas fait attendre. »
Bientôt, le festival G3 est passé d'un événement ponctuel à un marathon de spectacles annuel avec la participation obligatoire de Joe Satriani et Steve Vai, qui sont rejoints à chaque fois par un nouveau guitariste : Robert Fripp, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen et John Petrucci de Dream. Théâtre, ainsi que d'autres guitaristes.
En 1998, le prochain album studio de Joe Satriani, Crystal Planet (US Top 50), est sorti, après quoi les tournées du G3 à travers les États-Unis se sont poursuivies.
En 2000, Joe se lance dans des expériences audacieuses avec des effets électroniques dans l'album « Engines of Creation ». Cet album, comme presque tous ses prédécesseurs, a été nominé pour un Grammy dans la catégorie « Meilleure performance instrumentale rock » pour la chanson « Starry Night », cependant, comme auparavant, Joe n'a pas reçu le prix. Au total, Satriani a été nominé 13 fois aux Grammy Awards au cours de sa carrière.
En 2001, sort l’album live « Live in San Francisco » avec un enregistrement du concert de Joe Satriani à San Francisco en décembre 2000. Un an plus tard, Joe sort un nouvel album studio, Strange Beautiful Music.
En plus de son propre travail, Satriani est apparu sur les albums de divers artistes, notamment : « Radio Free Albemuth » de Stuart Hamm, « Hey Stoopid » d'Alice Cooper, « All Sides Now » de Pat Martino.
En 2004, un nouveau disque studio « Is There Love in Space ? » est sorti. Dans deux compositions, Satriani a interprété lui-même les parties vocales, ce qu'il n'avait pas fait depuis 15 ans. Le batteur régulier Jeff Campitelli, le bassiste Matt Bissonette et le claviériste et guitariste Eric Caudieux ont travaillé avec Joe sur cet album.
En 2005, le DVD « G3 - Live In Tokyo » est sorti. Performance G3 au Japon, dans laquelle John Petrucci s'est produit aux côtés de Joe Satriani et Steve Vai.
En 2006, sort le onzième album studio « Super Colossal ». L'album a été enregistré au Studio 21 et en partie à Vancouver (Canada) aux Armory Studios. En particulier, la partie de la foule chantant pour la composition « Crowd Chant » a été enregistrée à Vancouver.
En 2008, le 12e album solo de Joe, Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock, est sorti.
Site officiel - http://www.satriani.com/2004/
Sa relation avec la guitare ressemble à une romance passionnée qui durera toute une vie. "J'aimerais jouer jusqu'à la fin de mes jours", déclare Satriani. "J'espère que je ne m'en lasserai jamais et que je pourrai toujours transformer en musique tout ce que je vis et ressens dans la vraie vie. J'espère que la guitare sera toujours avec moi.
Joe Satriani a grandi dans la petite ville de Carle Place. Il n’y avait probablement pas un adolescent des années 60 intéressé par la musique rock qui resterait indifférent aux performances enchanteresses de la légende de la guitare Jimi Hendrix. Hendrix a tellement captivé l'imagination de Satriani, 14 ans, qu'il lui a fait oublier la batterie, qu'il avait déjà commencé à maîtriser, et à l'échanger contre la guitare. Il semblait qu'il était simplement né pour cet instrument. L'entraînement progressa rapidement et bientôt il fut si habile avec ses six cordes qu'il put enseigner une ou deux choses aux autres. Ses premiers élèves étaient des élèves de la même école que fréquentait le « maître » lui-même. Parmi eux se trouvait un garçon incroyablement doué - Steve Vai, une future star de la scène de la guitare. Comme Joe l’a admis plus tard, il a commencé à enseigner uniquement parce qu’il avait besoin d’argent. Il a dû travailler comme jardinier, maçon et vendeur de vêtements confectionnés. Mais il ne prenait que du plaisir à travailler avec ses élèves, d'autant plus qu'il ne s'imaginait pas d'autre domaine que la musique.
Peu de temps après avoir obtenu son diplôme, Satriani a déménagé à San Francisco. Continuant à améliorer sa technique de jeu et trouvant de nombreuses personnes prêtes à profiter de ses talents de musicien d'accompagnement, Joe Satriani n'a pas été privé d'élèves. Pendant une dizaine d'années, tout en travaillant à temps partiel dans un magasin de musique, il enseigne constamment aux aspirants guitaristes. Entre ses mains compétentes sont passés des personnages remarquables de la commune du rock comme Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus), David Bryson (Counting Crows), le maître du jazz-fusion Charlie Hunter Hunter). Une telle liste d'étudiants a déjà fait de Satriani une figure légendaire de la scène de la guitare.
Pendant toute la période de San Francisco, Satriani n'est presque jamais resté en dehors de l'un ou l'autre groupe de rock. L'effort le plus durable a été The Squares, avec le batteur Jeff Campitelli. Il se révélera être le compagnon le plus fidèle de Satriani et passera des décennies à ses côtés.
Au début des années 80, Joe Satriani trouve refuge dans le backing band artiste célèbre Greg Kihn. Il participe aux sessions en studio du musicien et réalise avec lui des tournées de concerts. Le matériel survivant de cette période n'a été rendu public qu'en 1996 sur l'album "King Biscuit Flower Hour".
Au début des années 80, Satriani commença à réfléchir complètement carrière indépendante. En 1984, il enregistre son premier EP, "Joe Satriani", qu'il prépare et publie à ses frais. Compte tenu de l'absence totale de publicité, il n'est pas surprenant que la sortie n'ait attiré l'attention de personne. La situation a changé en 1986, lorsque l'un des meilleurs étudiants de Satriani, Steve Vai, grâce à son travail réussi dans l'équipe de David Lee Roth, a attiré l'attention des médias et s'est transformé du jour au lendemain en un guitariste à la mode. Dans des entretiens avec de grandes publications américaines, Vai a parlé à plusieurs reprises dans les termes les plus chaleureux de son merveilleux professeur et bon ami Joe Satriani. Dans les cercles de guitare, la figure de Satriani a commencé à susciter un large intérêt.
Cette campagne promotionnelle imprévue a coïncidé avec la sortie de son premier album solo, Not of this Earth, en 1986. Bien entendu, la réponse à ce disque a été incomparablement plus grande que celle du premier mini-disque. En tout cas, elle n’a pas laissé indifférents ses confrères guitaristes.
Mais c'étaient des fleurs. Les baies venaient juste de mûrir. En 1987, Satriani apparaît dans toute sa splendeur en sortant son deuxième long métrage "Surfing With the Alien". C'est comme si une révélation s'est abattue sur le public du jour au lendemain, et en quelques jours seulement, Joe Satriani est passé d'un modeste musicien à l'un des meilleurs guitaristes de notre époque. "Surfing With the Alien" s'est vendu à un demi-million d'exemplaires rien qu'aux États-Unis, terminant au 29e rang du classement pop. Ce fut le premier album de guitare instrumentale à réussir à conquérir le Top 30 du Billboard 200. Résumant les résultats de 1987, les publications de guitare les plus respectables au monde placent le nom de Satriani en première ligne dans les listes des meilleurs des meilleurs. . La croissance de la fan guard a été grandement facilitée par l'invitation de Mick Jagger à l'accompagner lors d'une tournée en Australie et au Japon.
Le meilleur de la journée
Un an plus tard, le guitariste sort l'EP "Dreaming #11", mêlant compositions studio et morceaux live. Un an plus tard, paraît le troisième long métrage «Flying in a Blue Dream» (1989). Un album fort, doté de solos de guitare magistral, a révélé une nouvelle facette de Satriani : en tant que chanteur. Certes, il a décidé de ne chanter que sur quelques morceaux. L'album a été très bien accueilli par la communauté musicale, et l'intérêt pour lui a augmenté encore plus après que la chanson "One Big Rush" soit apparue sur la bande originale du film très populaire du réalisateur Cameron Crow "Say Anything". Les singles de Satriani n'ont jamais fait sensation dans les charts pop, mais ils ont eu bien plus de chance dans les audiences rock grand public. Ainsi, le morceau « One Big Rush » a été classé au 17e rang et le single « The Crush of Love » s'est hissé au 6e rang du classement rock.
Au tournant des années 80 et 90, le musicien a été infecté par une nouvelle idée : créer sa propre guitare. En collaboration avec la société Ibanez, il a développé le modèle JS (Joe Satriani).
Le travail sur le nouveau matériel progressait lentement et nouveau disque n'a vu le jour qu'en 1992. Il s'appelait "The Extremist" et a montré le meilleur résultat dans les charts américains de toute la carrière du musicien - n°22 selon le Billboard 200. Le plus grand succès était attendu pour la composition "Summer Song", qui est entrée dans le top cinq des hits rock. . Un an plus tard, le double album « Time Machine » apparaît dans la discographie du musicien : de nouvelles compositions, des enregistrements de concerts, ainsi que le premier EP presque inconnu « Joe Satriani ».
En 1994, les rockers Deep Purple ont invité Satriani à remplacer le guitariste principal récemment décédé Ritchie Blackmore pour une tournée. Le jeu de Satriani n'a pas suscité la moindre critique, alors les musiciens de Deep Purple l'ont invité à devenir membre à part entière de l'équipe. Mais Satriani avait d’autres projets, et même des projets très ambitieux.
Après le long-métrage "Joe Satriani" de 1995, le musicien a commencé à mettre en œuvre un projet de guitare prometteur appelé G3 - on supposait que trois guitaristes brillants et originaux y participeraient. "J'ai remarqué que Steve (Vai) et moi ne venons jamais dans la même ville en même temps, les managers ne le permettent pas, comme si nous étions obligés de rivaliser les uns avec les autres. Mais les guitaristes aiment vraiment se rencontrer et jouer ensemble, mais une telle opportunité est extrêmement rare ", - a déclaré Joe Satriani. - J'ai donc décidé d'organiser quelque chose comme un festival de guitare." Ayant trouvé la pleine compréhension et le soutien de Steve Vai, Satriani l'accompagna en 1996, ainsi qu'Eric Johnson, lors de la première tournée du G3. Les concerts ont connu un grand succès. Le « festival » G3 est passé d'un événement ponctuel à un marathon de spectacles annuel avec la participation obligatoire de Satriani et Vai, rejoints à chaque fois par un nouveau guitariste. De 1996 à 2003, Satriani a partagé la scène avec Michael Schenker et Uli Jon Roth, Adrian Legg et Kenny Wayne Shepherd, Robert Fripp et John Petrucci de Dream Theater.
En 1997, un reportage audio de la première tournée « G3 : Live in Concert » paraît. Bien que le disque n'ait même pas réussi à entrer dans le top 100 du classement pop, son tirage a finalement dépassé le million d'exemplaires.
En 1998, le prochain disque studio de Satriani, "Crystal Planet" (Top 50 USA), est prêt, après quoi les trois guitaristes continuent de voyager à travers les États-Unis.
En 2000, le musicien dévoile l’album le plus audacieux de sa carrière, « Engines of Creation », fortement mâtiné d’électronique. C'était un autre tour biographie musicale, qui, même auparavant, ne se distinguait pas par la monotonie. Satriani ne s’est jamais limité au blues pur, au rock ou au heavy metal ; il s’est également intéressé à tester la force de la musique pop et du jazz, et c’est maintenant au tour des styles électroniques. L'album "Engines of Creation", comme presque tous ses prédécesseurs, a été nominé pour un Grammy (au total, au cours de ses vingt ans de carrière, le guitariste est devenu 13 fois candidat aux Grammy, bien qu'il n'ait jamais gagné).
Il a été suivi par l'album live "Live in San Francisco" (2001), certifié disque d'or. Et les résultats de nouvelles recherches en studio ont été présentés au public en 2002 sous le titre « Strange Beautiful Music ».
En plus de sa propre créativité, Satriani a toujours eu l'occasion de jouer dans d'autres groupes, heureusement il n'a pas manqué d'invitations. Certes, il les rejetait invariablement, mais il n'a jamais refusé d'aider lors des séances en studio. Sa guitare a été utilisée sur les albums "Hey Stoopid" d'Alice Cooper, "Radio Free Albemuth" de Stuart Hamm, "All Sides Now" de Pat Martino et "Break Like the Wind" de Spinal Tap. De plus, il a réussi à effectuer plusieurs tournées avec ses collaborateurs en studio, dont Cooper et le groupe Spinal Tap.
En 2004, le musicien prépare le disque studio "Is There Love in Space?". Même si sa performance commerciale laisse à désirer, la crédibilité de Joe Satriani n'en souffrira pas. De plus, les fans allaient avoir une autre surprise : Satriani est apparu dans un rôle inhabituel. "Les gens m'ont déjà entendu jouer du blues, du métal et de la techno, explique le guitariste. Et sur cet album, je joue du rock." Dans deux compositions, il a interprété lui-même les parties vocales, ce qu'il n'avait pas fait depuis 15 ans. Lors des sessions en studio, le musicien était soutenu par une équipe fiable avec laquelle il travaille en studio et en tournée depuis de nombreuses années : le batteur constant Jeff Campitelli, le bassiste Matt Bissonette, le claviériste et guitariste Eric Caudieux.
En 2005, le DVD « G3 - Live In Tokyo » est sorti. Performance G3 au Japon, avec John Petrucci aux côtés de Joe Satriani et Steve Vai.
Début 2006, Joe sort son prochain album studio, Super Colossal. Après avoir enregistré cet album, Satriani et son équipe renouvelée (le bassiste Dave LaRue a rejoint Joe à la place du défunt Matt Bissonette) ont fait une tournée mondiale pour soutenir le nouvel album. La Russie ne figurait pas dans la liste des pays où Satriani donnait des concerts.
Le 31 octobre 2006, sort le double DVD/CD « Satriani LIVE ! » - la vidéo montre un concert de la tournée Super Colossal. En plus du concert lui-même, le disque contient tous les bonus possibles sous forme de photographies, de vidéos diverses, ainsi que le concert de Joe Satriani India Tour.
En décembre 2007, Joe a de nouveau été nominé pour un Grammy Award pour sa performance live de sa composition «Always With Me, Always With You».
La même année, l'album « Surfing With The Alien (Legacy Edition) » est réédité, dans lequel tous les morceaux de l'album de 1987 ont été réarrangés et enregistrés.
En mars 2008, le nouvel album studio de Joe Satriani, « Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock », est sorti, après quoi Joe a entrepris une tournée mondiale.
Le 8 juin 2008, dans le cadre d'une tournée mondiale, Joe Satriani et son groupe se sont produits à Moscou. Le guitariste Dmitry Chetvergov a joué le rôle d'ouverture du maestro.
En 2009, le premier album du groupe, Chickenfoot, est sorti.
Le 2 février 2010 sort un nouveau DVD/CD « Live In Paris : I Just Wanna Rock ! », enregistré en mars 2008 lors du « PROFESSOR SATCHAFUNKILUS TOUR ». Toujours en 2010, a eu lieu la tournée EXPERIENCE HENDRIX 2009, à laquelle a participé Joe Satriani.
Le quatorzième album studio, intitulé Black Swans And Wormhole Wizards, a été mis en vente aux États-Unis le 5 octobre et un jour plus tôt dans le reste du monde. L'album est sorti sur Epic Records.
Génie de la guitare
Vander_Bit 06.09.2007 01:05:27
J’aime moi-même jouer de la guitare, bien sûr pas professionnellement, je pense que c’est pour l’âme. J'aimerais savoir ce que ressent la personne qui a écrit, à mon avis, 50 hits, sur 100% - (4-5), les choses ne sont qu'une bombe. Il y a un respect sans limites pour celui qui fait l’histoire. J'aime, je respecte et j'attends avec impatience le nouveau concert comme tous les précédents. Tous les guitaristes du monde ne sont pas indifférents à cet homme, merci pour son existence.
Joe Satriani
Lexus 04.01.2008 01:09:54
Vous savez, après avoir regardé un seul concert de Joe Satriani, avec la participation également de Steve Way et Eric Johnson, j'ai vu chez le guitariste lui-même et dans son jeu quelque chose de spécial, de distinctif... peut-être à cause du manque d'expérience dans l'écoute artistes de rock célèbres, je ne donne pas mon évaluation assez objectivement, mais Satriani a développé son propre style particulier... il a du rock, du métal et du jazz... il a trouvé ce juste milieu qui fait qu'on l'écoute particulièrement.. . et son jeu m'inspire à jouer, à m'efforcer, à m'améliorer, j'ai même aimé inventer des compositions purement instrumentales, c'est-à-dire m'exprimer uniquement par la musique à la guitare... et cela s'est avéré être plus proche de moi, et en général, cela aide vraiment les guitaristes qui voient la guitare non seulement comme un passe-temps... des gens comme Satriani valent la peine d'être observés et d'apprendre eux... des gens comme lui nous montrent ce que signifie la liberté de créativité, la liberté de pensée musicale !!!
Joe Satriani est l'un des guitaristes les plus talentueux et respectés, ayant étudié avec de nombreux musiciens éminents des années 80 et 90. Joe est né le 15 juillet 1956 à Westbury, New York. A l'âge de 14 ans, sous l'impression du génie de Jimi Hendrix, Satriani commence à maîtriser la guitare, même s'il s'intéresse d'abord à la batterie. L'instrument lui est venu facilement et bientôt Joe a commencé à donner lui-même des cours de jeu. À la fin des années 70, lorsque le musicien a déménagé à Berkeley (Californie), ses étudiants comprenaient de futures célébrités telles que Steve Vai, Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus), David Bryson (Counting Crows) et le spécialiste de la fusion Charlie Hunter. . Au début des années 80, Satriani travaille comme session man pour Greg Keane, mais en 1984, il décide de se lancer dans une carrière solo. Son premier travail fut le mini-album "Joe Satriani", que le musicien a enregistré et produit lui-même. La sortie est restée peu remarquée, et l'attention s'est portée sur le guitariste un peu plus tard.
Cela s'est produit en 1986, lorsque Steve Vai, devenu célèbre grâce à son travail avec David Lee Roth, a mentionné le nom de son professeur dans plusieurs publications. C'était un bon moment pour Satriani, et le guitariste n'a pas manqué d'en profiter en sortant son premier long play. "Not Of This Earth" a fait sensation dans la communauté rock, mais le véritable succès est venu à Joe avec son deuxième disque, "Surfing With The Alien".
Cet album, qui a reçu l'or (et plus tard le platine), a permis au public de reconnaître Satriani comme l'un des principaux guitaristes rock de notre époque. La confirmation de la popularité fortement croissante du musicien a été son invitation par Mick Jagger à la tournée australo-japonaise. Après l'EP "Dreaming #11", qui contenait à la fois des morceaux studio et live, le troisième album complet du guitariste sort en 1989. "Flying In A Blue Dream" différait des œuvres précédentes en ce sens qu'il présentait pour la première fois la voix de Satriani (il jouait également de l'harmonica et du banjo pour la première fois). L'album s'est bien vendu et une étape supplémentaire vers le succès a été l'inclusion de la chanson « One Big Rush » sur la bande originale du film de Cameron Crowe « Say Anything ». Au début des années 90, Joe ouvre sa propre gamme de guitares pour la société Ibanez. Cette affaire l'a quelque peu distrait du travail en studio, mais en 1992, Satriani revient au rock purement instrumental avec l'opus « The Extremist », qui devient le plus réussi de sa discographie (tant en termes de critiques que de ventes).
Sur l'année prochaine En plus de la collection de chansons lentes "The Beautiful Guitar", Joe a sorti un double "Time Machine", qui comprenait de nouveaux morceaux, des numéros de concert et des compositions du tout premier EP. En 1994, Satch a sauvé le légendaire "Deep Purple" et, à la place de Blackmore en fuite, a fait une tournée japonaise avec eux.
Ils lui proposent même de rester définitivement dans le groupe, mais le guitariste refuse, préférant poursuivre sa carrière solo. Dans la seconde moitié des années 90, Satriani a sorti deux autres albums, « Joe Satriani », un blues détendu, et « Crystal Planet », un disque énergique et dur, et a également organisé le projet « G3 » avec Steve Vai. En 2000, Joe a sorti sa création la plus audacieuse, "Engines Of Creation", basée sur l'électronique. Et bien que cet album techno ait été nominé pour un Grammy, sur les sorties suivantes, Satriani est revenu à son style plus familier. Après avoir échangé les années 2000 avec l'album "Live In San Francisco" et l'album studio "Strange Beautiful Music", le musicien a tiré un trait sur son travail avec l'anthologie en deux disques "The Electric Joe Satriani". Tout au long de la décennie, Joe a régulièrement lancé de nouveaux albums solo sur le marché tous les deux ans et, en 2008, il a été découvert en compagnie de Sammy Hagar, Michael Anthony et Chad Smith dans le projet « Chickenfoot ».
À la fin de la même année, Satriani a poursuivi Coldplay pour lui avoir prétendument volé les idées de "If I Could Fly" pour leur tube "Viva La Vida". Les affirmations du guitariste n'ont pas été officiellement reconnues et l'affaire a été abandonnée. Cependant, le musicien lui-même n'était pas opposé à emprunter quelque chose aux autres, et par exemple, sur ses albums « Black Swans And Wormhole Wizards » et « Unstoppable Momentum », l'influence du boogie frit « ZZ Top » était visible ici et là.
Dernière mise à jour le 05/07/13Ce document a été initialement publié en janvier 2012. Traduction - Sergei Tyncu
1. Gibson Les Paul GoldTop 1955
Lorsque Mike Pierce me l'a apporté, je suis tombé amoureux du son de la Les Paul. Mais j'aime aussi son apparence. Cela ressemble à mon type de guitare – complètement abîmée. Mike a déclaré : « Je pense qu'il appartenait à Steve Hunter », ce qui a ajouté de la valeur. Il avait l'air du rôle et avait une mallette avec « Steve Hunter » écrit dessus. Nous étions excités car Steve Hunter fait partie de l'ADN du rock'n'roll. Quoi qu'il en soit, je voulais cette guitare parce qu'elle était belle.
Environ un an plus tard, j'étais sur scène avec Steve Hunter au profit d'un ami. Et puis je lui ai dit : « Steve, j’ai ce magnifique goldtop qui t’appartenait autrefois. » Et il a répondu : « Je ne sais pas d’où vient cette merde, mais je n’en ai jamais eu. » C'était encore une preuve que très souvent dans nos vies, nous ne voyons pas tout tel qu'il est. Nous recherchons de vieilles guitares et si quelqu'un dit : « Jimmy Page possédait cet instrument depuis un an », votre esprit explosera et vous commencerez à penser que la guitare a des couilles plus grosses qu'elle n'en a réellement. Je dois garder cela à l'esprit chaque fois que Mike apporte des guitares, donc je n'achète pas quelque chose simplement parce que quelqu'un l'a déjà possédé, ou que quelqu'un a fait la couverture du magazine Vintage Guitar avec cette guitare, etc.
2. Gibson Les Paul Junior de 1958
Pierre de Beauport m'a trouvé cet instrument à l'époque de l'album Extremist. Lui et le '58 TV Special m'ont fait réfléchir à collectionner des guitares qui n'étaient pas mes guitares principales. J'avais ma propre Ibanez et je savais que c'était l'outil dont j'avais besoin pour m'exprimer. Mais j’ai commencé à réaliser que pour créer le son que l’on appelle le « rock classique », il fallait des instruments de cette époque. J'avais beaucoup de Les Paul Junior mais je me suis débarrassé de la plupart d'entre elles car elles n'étaient pas comparables à celle-ci.
3. Spécial TV Gibson Les Paul 1958
C'est un joueur tellement cool. Un jour, je suis allé à pied jusqu'au magasin de Chris Cobbs, Real Guitars, à San Francisco, sans même penser à acheter quoi que ce soit. Et il y avait deux Strats des années 60 – 64 et 61 – enfin, dans une friperie. Je n'arrivais pas à y croire parce que je cherchais quelque chose comme eux depuis dix ans. Eh bien, je les ai achetés là-bas. Et puis Chris m’a dit : « Si tu as envie d’acheter, alors j’ai aussi mon Special ici. » Il l’a retiré et encore une fois, je n’arrive pas à y croire. J'en ai eu quelques bons, mais ils ont toujours eu du mal avec moi en tant que guitariste. Et celui-ci était incroyable. Il est maintenant temps de parler de mojo ! Je ne pouvais pas croire à quel point ça sonnait cool et à quel point c'était facile à jouer. Chris l'a achetée à un vieux guitariste de rock and roll qui disait qu'il était le seul propriétaire de la guitare. J'ai eu un coup de pied dans l'âme et j'ai dû l'acheter. Ce fut donc une soirée assez coûteuse lorsque je suis sorti du magasin avec trois étuis de guitare.
4. Gibson Les Paul Spécial 1960
Double coupe cerise. Je l'ai acheté chez Gruhn à Nashville. J'ai adoré cette guitare jusqu'à ce que nous fassions la séance photo il y a deux semaines. J'ai pensé : « Comment pourrais-je ne pas jouer à ça ? Dernièrement? Je l'ai donc collé sur la pile de Sam (Hagar) en studio et je n'en ai rien retiré. Et j'ai pensé : « Oh, non », ce qui a été le début d'une inquiétude dans la direction opposée. Je me suis dit "il faut que je me débarrasse d'elle parce que..."
5. Gibson L-5 CES de 1958
J'ai eu du mal avec cette guitare. Elle fait partie de ces valises où l'on ouvre la valise, la regarde, la sent et tombe amoureux. Mais si je n'arrive pas à comprendre comment y jouer bonne musique, puis ça commence à me déranger parce que j'ai une guitare chère, et pourtant il y a 100 gars qui pourraient jouer de belles choses dessus. Au lieu de cela, il est dans mon placard. Cela me dérange vraiment. Cette guitare et la Cherry Special sont sur une liste intitulée « Peut-être que je devrais les vendre et trouver une autre Hagstrom III ou quelque chose comme ça ? »... (rires) Qui sait ?
6. Gibson J-45 de 1965
J'étais à Caracas (Venezuela), un soir un gars est venu vers moi avant d'entrer dans un restaurant et m'a dit : « Je suis tellement ton grand fan. Je serais heureux de vous offrir cette guitare. Alors j'ai dit : "D'accord, merci." Super, non ? Elle avait un chevalet réglable et c'est une belle guitare. J’en suis immédiatement tombé amoureux et j’ai immédiatement commencé à composer des chansons dessus ; « Bitten By the Wolf » du premier album de Chickenfoot était écrit dessus. Je pense aussi à « Different Devil » du nouvel album de Chickenfoot. Le chevalet était l'erreur de Gibson, mais la guitare elle-même est un parfait exemple de la magie qu'ils peuvent créer avec leur acoustique. J'ai demandé à Gary Brouwer de monter un nouveau chevalet et cette guitare sonne très bien - la meilleure Gibson acoustique que j'ai jamais possédée.
7. Aile XII de 1966
Michael Pierce l'a eu pour moi. Je lui ai dit une fois que j'en voulais un. J'avais un Rickenbacker, et il a dit : "Beaucoup de gens qui disent utiliser un Rickenbacker jouaient en fait sur un Fender XII." Alors un jour, il a sorti un superbe Red XII dans Candy Apple, et je l'ai eu sur presque tous les albums depuis. Merveilleux guitare qui sonne. J'ai découvert qu'elle faisait des choses que Rickenbacker ne faisait pas, mais elle ne faisait pas des choses que Rickenbacker faisait (rires). Le Rickenbacker offre un son unique. Collez-le dans l'AC30, tournez les boutons et c'est le vernis final dont vous avez besoin pour peaufiner le pont ou le refrain d'une chanson. Chaque fois que je rencontre des parties difficiles à jouer, où je dois être doux et sans bruit manifeste, je joue sur Fender. Il y a une chanson sur l'album Super Colossal qui s'appelle "Cool New Way" - c'est juste des guitares et des harmonies, pas d'accords, j'ai mis un Fender dans le canal gauche et un Rickenbacker dans le canal droit et ils se complétaient si bien. Ce Fender m'a inspiré pour créer l'Ibanez JS-1200. En fait, j'ai pris des photos détaillées du Fender et j'ai dit à Ibanez que ce serait cool d'avoir un JS dans cette couleur.
8.9. 1990 Ibanez JS-2 Chrome Boy et réfracteur
À l’origine, j’avais trois guitares de cette période nommées Chrome Boy, Refractor et Pearly. Mais Pearly s'est fait voler il y a quelques années alors que j'étais en tournée. Chrome Boy était mon préféré, tandis que Pearly avait un son plus léger pour plusieurs raisons. Le chromage crée vraiment un son différent pour chaque armoire que vous plongez dans le matériau. Malheureusement, du vrai chrome a été utilisé et, par conséquent, lorsque le revêtement s'est fissuré, des bords de fissures acérés comme des couteaux se sont formés à cet endroit. Beaucoup de plastique a donc été utilisé pour protéger mes mains contre les coupures en jouant. Année après année, ces guitares sonnent de mieux en mieux. Au début, quand les gars m'ont apporté ces guitares, je me souviens avoir pensé : « Bon sang, tout va probablement sonner très serré ou autre chose ne va pas. Eh bien, je les ai mis sur le comptoir. Et je ne sais pas pourquoi, s'ils se sont usés d'une manière ou d'une autre, ou s'ils ont été affectés par le volume nocturne de la scène, mais plus tard, ils sont devenus mes favoris, en particulier Chrome Boy.
10. Kramer Pacer de 1984
C'est la guitare que j'ai jouée sur mes deux premiers albums solo : « Not of This Earth » et « Surfin' With the Alien ». Après avoir terminé Surfin, je suis allé au NAMM et nous avons commencé à faire circuler l'album. C’est à ce moment-là que ma collaboration avec Ibanez a commencé à se développer. J'ai été présenté à D'Addario et DiMarzio, et par l'intermédiaire de Steve Vai, aux gars d'Ibanez. Ils ont dit qu'ils aimeraient me fabriquer une guitare. Et j'ai répondu : "S'il vous plaît, aidez-moi." Parce que le Pacer s'effondrait constamment et que sa construction glissait. C'était inhabituel car il ne s'agissait pas d'un modèle de production. Je l'ai acheté chez Guitar Center et je suis sûr qu'il a été assemblé à partir de différentes parties. Le corps provenait d'un Pacer, le manche provenait d'un autre Pacer, le fer était un mélange d'or et de chrome. Les micros Schaller d'origine appartiennent au passé, je les ai remplacés par des Seymour Duncan ou DiMarzio. Quelque chose dans cette guitare était remplacé toutes les deux semaines. À un moment donné dans le passé, lorsque les Floyd étaient vissés directement sur le corps, le bois était si léger que les vis de montage sortaient en deux semaines. J'étais content d'arrêter de jouer de cette guitare (rires) ! C'était dur ! Mais c'est la partie cool de mon histoire.
11.12.13.1990 Ibanez JS 3 Donnie Hunt
J'ai trois guitares Donnie Hunt originales. C'était un artiste de la Bay Area décédé il y a quelques années. Il a enseigné les arts et l'artisanat à l'Oakland School of the Arts et a tout peint autour de lui : sa maison, son téléphone, son réfrigérateur, ses chaussures, ses vestes, etc. J'avais ses dessins sur quelques guitares et je l'ai emmené chez Ibanez et ils lui ont proposé un travail. Je pense qu’il a peint 300 exemplaires de guitare, tous incroyablement différents. Donny m'a aussi confectionné beaucoup de vêtements insolites chez période au début ma carrière.
14. Ibanez Futura
Doug Doppler me l'a offert il y a quelques années. Joli morceau d'acajou plus gros, j'adore cette guitare. Elle a un son vraiment super chaleureux. Je ne l'ai pas encore utilisé sur aucun album, mais je l'ai en tête comme une guitare sympa pour jouer du slide ou autre chose.
Cette guitare a une petite modification intéressante - un micro Sunrise, que j'ai un peu utilisé sur quelques albums. J'ai demandé à Gary de remplacer le pont et d'en installer un à deux selles. Nous avons utilisé cette guitare sur « Starry Night » et sur de nombreuses chansons avec un accompagnement acoustique. Moi et mon fils, ZZ... c'est notre acoustique préférée dans la maison.
16. Fender Stratocaster de 1969
C'est une Olympic White Strat avec un manche en érable et tout est original. Il est vraiment merveilleux. Si vous retirez le pickguard, vous pouvez voir la couleur d'origine (non décolorée) - c'est incroyable. J'y ai joué la mélodie de « Two Sides to Every Story » de mon dernier album. Chez Fender années différentes il y avait toutes sortes de qualités sonores, les capteurs étaient soit plus faibles, soit plus forts, différents bois et fer étaient utilisés. Je suis plus proche des Strats des années 60 que des Strats des années 50. Au début de ma carrière de collectionneur, j’avais un assez bon cerveau et je pensais : « Vous devriez avoir un ’55 et un ’56 ou quelque chose du genre.’ Mais après en avoir possédé beaucoup et m'en être débarrassé, je suis arrivé à la conclusion que mes Strats commençaient dans les années 60, donc je suis toujours à la recherche de superbes exemples de 64 à 69 parce que c'est exactement ce que J'ai entendu sur des disques quand j'étais enfant.
17. Fender Stratocaster de 1964
Cette guitare a « ça ». Vous savez comment lorsque vous allumez une Strat, passez au micro manche et jouez la 12ème case de la troisième corde, vous obtenez immédiatement un beau son de trompette ? Ce n'est pas trop maigre, mais ni trop brillant ni trop mort. J'ai allumé cette guitare, j'ai joué deux notes et j'ai réalisé "Oh, ça y est". La 61 Strat que j'ai achetée avec cette guitare n'a pas cette fonction de guitare solo, mais elle a un meilleur son rythmique que cette guitare. J'ai donc pris les deux guitares. Je pensais que ce seraient d’excellentes guitares pour une, deux ou trois chansons.
Le 15 juillet, dans la ville de Westbury, le monde a vu pour la première fois l'une des futures idoles de la scène rock, Joe Satriani. Son chemin vers le succès n'a pas été facile et n'a pas toujours été tracé sans heurts, mais le résultat qu'il a obtenu personne talentueuse, et le nombre de récompenses qu'il a remportées impressionne même ceux qui ne se considèrent pas impliqués dans le guitar rock du XXe siècle. De nombreux albums, des foules de fans, une reconnaissance mondiale - tout cela est aujourd'hui à ses pieds, lui permettant de se reposer sur les lauriers de nombreuses années de travail dans le domaine de la musique pour guitare.
Pour une passion pour la musique et premiers travaux Joe Satriani a eu une énorme influence sur le célèbre Jimi Hendrix, grâce auquel de nombreux adolescents américains ont arrêté de traîner dans la rue sans rien faire et ont essayé de représenter les passages d'un virtuose sur leurs guitares, se cachant des étrangers dans le garage de leurs parents. Ayant maîtrisé l'art de la guitare, le talentueux adolescent Joe a même commencé à enseigner à ses pairs, parmi lesquels Steve Vai, bien connu des amateurs de musique rock des années 70 et 80. Le travail de Joe en tant que professeur de guitare s'est poursuivi pendant assez longtemps - même après avoir déménagé à San Francisco, après avoir obtenu son diplôme, où nombreux étaient également ceux qui voulaient apprendre à jouer du rock sur un instrument à la mode. instrument de musique. La première succès créatif Joe Satriani dans des groupes musicaux professionnels - vous pouvez citer ici des noms tels que The Squares et le groupe de Greg Keane.
Les premières tournées de concerts et les premiers fans ont fait réfléchir Joe au sien carrière musicale, qui a commencé avec le premier mini-album « Joe Satriani » en 1984, qui ne peut pas être qualifié de percée ni même d'événement musical important en raison d'une promotion insuffisante. Mais déjà en 1986, la situation a été corrigée, lorsque l'ancien élève et compagnon constant de Joe, Steve Vai, s'est retrouvé sous le feu des caméras vidéo, qui ont remarqué la nouvelle star de la scène rock. Une partie de son succès revient à Satriani. Ce moment a coïncidé plus que commodément avec la sortie de son prochain disque majeur, « Not of this Earth », qui a reçu de nombreuses critiques positives et a attiré l'attention de la communauté mondiale.
En 1987, le musicien consolide le succès de l'album précédent en sortant un nouveau disque, "Surfing With the Alien". Quelques jours - et Satriani est devenu une star, et son nouveau travail fait irruption dans le classement américain, commençant son avance vers la première place du leader dès la 29ème position. Conquérir le fameux Top 30 du classement Billboard 200, c'est déjà du sérieux, surtout lorsqu'il s'agit d'un album de guitare, pas trop genre populaire. Nouvelle étoile, qui fit si vite irruption sur l'Olympe, fut rapidement remarqué par le maître Mick Jagger, invitant Satriani à participer à sa tournée au Japon et en Australie.
1989 amène Joe vers une nouvelle vague de succès - il est libéré Nouvel album"Flying in a Blue Dream", où l'interprète est apparu devant un public reconnaissant en tant que chanteur. Le travail a été très apprécié par les auditeurs et un morceau a été choisi comme bande originale du film de Cameron Crowe avec le titre original "Say Anything". Cependant, les œuvres de Satriani n'occupaient pas très souvent les premières places du TOP, tandis que les audiences dans le genre rock grand public permettaient à ses œuvres de se montrer dans le top dix.
Le prochain disque de Satriani n'est sorti qu'en 1992. "The Extremist" s'est hissé au 22e rang du classement Billboard 200. Et en 1994, la carrière de Satriani a pris une autre tournure difficile - il a remplacé la légende Ritchie Blackmore dans le célèbre groupe Deep Purple. Nous pouvions désormais respirer tranquillement : le pic de popularité avait été conquis. Aujourd'hui, Joe Satriani est l'un des huit meilleurs guitaristes du monde et ses albums se sont vendus à plus de 7 millions d'exemplaires, ce qui peut être qualifié de résultat brillant dans toute l'histoire de la musique rock.
