Steve Vai est le meilleur. Biographie

Steve Vai (Steven Siro Vai ; né le 6 juin 1960 à Long Island, New York, États-Unis) est un virtuose américain de la guitare, également connu comme compositeur, chanteur, producteur et acteur. Il débute sa carrière en tant que guitariste et interprète pour Frank Zappa, avec qui il enregistre et tourne à partir de 1980. Depuis 1983, il dirige carrière indépendante en tant que guitariste principal. En 2012, il a sorti 9 albums solo avec un tirage total de plus de 15 millions d'exemplaires et a remporté trois Grammy Awards. En plus de travailler avec Zappa, il a collaboré et tourné avec des groupes et musiciens tels qu'Alcatrazz, Whitesnake, David Lee Roth, et a participé régulièrement aux tournées de concerts du projet G3. En 1999, il fonde son propre label, Favored Nations, axé sur l'enregistrement d'artistes virtuoses. Wiki(C)

Nous attirons votre attention sur une interview de Steve Vai, enregistrée en septembre 2013 :

Il n’y a pas aujourd’hui de jeunes et nouveaux guitaristes capables d’innover comme vous l’ont fait Zappa et Satriani. Pourquoi est-ce arrivé?

Je soupçonne qu'il y a aujourd'hui de nombreux guitaristes qui innovent, mais nous n'en entendons généralement pas parler. À toute époque, il y aura toujours des gens qui repousseront les limites précédemment établies. Parfois, cela prend du temps. Mais en même temps, cet instrument n’a pas connu l’évolution que j’aimerais voir depuis un certain temps. Mais j'espère qu'il y aura bientôt quelqu'un qui combinera technique d'interprétation, technologie, mode, vues modernes et créera un style de jeu qui comportera tous les éléments nécessaires, y compris un riche contenu mélodique. Je l'attends avec impatience, mais ce n'est pas encore arrivé.

Vous avez collaboré avec plusieurs des plus grandes stars du rock. Selon vous, quelle expérience a été la meilleure ?

Dans tous ces épisodes de coopération, il y a eu moments lumineux. L’expérience que vous vivez est basée sur votre propre attitude.

Pensez-vous que le rock est en déclin ?

Non, ça change, comme tout le reste. Ce n’est pas le sort que nous avons connu au cours de la dernière génération, ni le sort qu’a connu la génération précédente. Dans chaque génération, il y a des gens qui n’avancent pas et pour qui il semble que le bon ordre mondial est en train de mourir.

Pensez-vous que l’industrie musicale a tué la musique ?

Non, je ne pense pas que la musique soit morte, elle évolue simplement. De plus, lorsqu'un nouveau musicien apparaît, il dispose toujours de bien plus d'outils pour créer sa propre musique, outils qui lui permettent de pénétrer et de contrôler ce monde. Notre époque est la meilleure de l’histoire pour qu’un artiste indépendant puisse exprimer et défendre ses opinions. Il n’existe tout simplement pas beaucoup d’artistes indépendants possédant les qualifications requises. Même avant, ils n’étaient pas très nombreux, mais des artistes compétents se font connaître. C'est inévitable.

Les années soixante-dix étaient meilleures que les années quatre-vingt, mais il n’est même pas nécessaire de se souvenir des années quatre-vingt-dix et deux mille, car il semble que tout ait déjà été inventé auparavant. Alors, où est l’évolution ici ?

L’évolution est « maintenant » et elle se produit, tout comme cela s’est produit dans les années 70, 80, etc. Il nous semble toujours que nous sommes dans une impasse, mais quelqu'un arrive et repense tout.

Qu’est-ce qui différencie le nouveau CD des autres ?

Il est différent des anciens autant que je suis différent de moi-même à l'époque. En ce qui concerne mon jeu de guitare, je me suis beaucoup plus concentré sur le phrasé et la dynamique sur ce CD. J'ai travaillé à donner aux mélodies l'impression qu'elles vous parlaient, et à donner aux harmonies et aux couleurs mélodiques plus de dynamisme et de richesse. J'ai dû travailler très dur pour repenser diverses techniques, mais le travail en vaut la peine lorsque vous obtenez quelque chose que vous n'avez jamais fait auparavant, quelque chose qui vous semble génial. C'est ainsi que ce travail est récompensé.

Ne pensez-vous pas que les nouvelles générations sont désorientées, ou que le public se contente de ce qu'il a ?

Je suis connecté à la nouvelle génération en voyant et en écoutant la musique qu'écoutent mes enfants. J'ai deux fils. Ils ont aujourd’hui respectivement 21 et 24 ans et ont d’excellents goûts musicaux. Toutes ces années, ils ont gardé le pouls des nouvelles musiques, des nouveaux genres, etc. Ils écoutent des musiques très différentes. Un de mes fils, Fire, qui a maintenant 21 ans, adore la techno et il m'a fait découvrir toutes sortes de variations de techno, dubstep, trip house, etc. etc., et certains d'entre eux me procurent des sensations fortes.

Mon deuxième fils, Julian, a 24 ans et a été dans la musique très, très heavy toutes ces années, et il m'a fait découvrir un metal progressif incroyable. Cela existe, et pour la nouvelle génération, ce genre est nouveau. J'ai essayé de jouer toutes mes œuvres préférées pour mes fils, - Led Zeppelin, Queen, Deep Purple, ELP, Hendrix, David Bowie, Alice Cooper et d'autres. Ils comprennent ce qu’ils veulent dire, mais ils me disent : « Eh bien, oui, papa, je comprends ça, mais tout ça a l’air vieux. » Autrement dit, comme vous pouvez le constater, si vous ne changez pas votre point de vue sur ce qu’est ou ce qu’elle devrait être, vous pouvez rester coincé dans ces points de vue. C'est là que l'ego entre en jeu.

Il semble que ces jeunes générations recherchent simplement un succès rapide. Quel est leur apport au rock d’aujourd’hui ?

C'est la même chose à chaque génération. Habituellement, il y a un nouveau mouvement, et ce nouveau mouvement implique un très petit nombre de personnes très inspirées qui n’ont d’autre choix que de suivre les diktats de leur propre génie. Ensuite, cette musique est entendue par les masses, et elle les excite parce qu'elle est différente et que l'inspiration de l'auteur y est présente. Ensuite, un mouvement surgit dans la communauté musicale essayant de copier ce style, et ce sont ces gens qui recherchent un succès rapide. Ils essaient de capitaliser sur le rayonnement des autres, et ils y parviennent parce que les maisons de disques signent des contrats avec tous les artistes dont le son s'apparente à cette nouvelle musique. Ce qui manque à cette musique, c’est la véritable inspiration dans son essence même. Finalement, cette musique devient une parodie d’elle-même et toute la tendance s’effondre. Puis quelqu’un d’autre arrive et le cycle recommence.

Vous êtes un guitariste très polyvalent. Qu’est-ce qui vous différencie des autres musiciens ? Pensez-vous que la guitare est un instrument destiné à être constamment réinventé ?

Je développe juste une idée qui m'intéresse. Il n’y a pas d’autres vraies raisons.

Qu'attendez-vous maintenant?

Rien. J'ai déjà tout trouvé.

Pensez-vous que le secret de la musique réside dans ses aspects techniques ?

Je ne pense pas que la musique ait un secret. Je pense que la musique est quelque chose que tout le monde peut et doit faire. Il vous suffit de surmonter votre peur de ne pas être assez bien, de penser que quelque chose ne fonctionne pas ou de toute autre pensée qui vous gêne. Je pense que n’importe qui peut faire de la musique, tout comme n’importe qui peut faire de l’art, etc. Le secret, s’il en existe un, est de ne pas vous laisser affecter par les jugements sur votre travail. Mais un tel exploit est pratiquement impossible pour la plupart des gens.

Qu’est-ce qui ne cesse de vous surprendre en musique ?

Une bonne idée qui vient de Dieu sait d'où.

Steve Vai est né à New York le 6 juin 1960. De toute l'abondance musicale à laquelle il a eu accès, l'art de ces as de la guitare comme (Jimi Hendrix) et (Led Zeppelin) lui a laissé l'impression la plus dévastatrice. Le destin lui a fait un cadeau inestimable - dans la même école que Steve a fréquentée, Joe Satriani, qui jouait déjà assez bien de la guitare, et futur guitar hero, a étudié. Le premier professeur de guitare de Steve Vai s'est donc avéré n'être autre que Joe Satriani. Steve était fanatiquement dévoué à l'instrument et, à l'âge de 18 ans, après avoir joué dans plusieurs groupes de rock locaux, il devint l'élève du célèbre école de musiqueÉcole de musique Berklee à Boston. Aujourd'hui encore, il se souvient avec gratitude de ses parents, qui ont toujours soutenu sa passion pour la musique, ont payé des cours particuliers avec leurs derniers fonds, et pour qu'il puisse terminer ses études à Berkeley, son père a vendu sa police d'assurance-vie. Steve Vai servi de grands espoirs non seulement dans la pratique, mais aussi dans la théorie musicale. Tout en maîtrisant la sagesse de l'école, il entreprend de réaliser des arrangements pour plusieurs compositions de guitare (Frank Zappa), techniquement incroyablement complexes. Il a envoyé à l'auteur un exemplaire d'une de ses œuvres. Zappa était tellement ravi de l'arrangement du morceau "Black Page" qu'après l'avoir rencontré personnellement, il a invité Steve à rejoindre son groupe.

Steve Vai devient ainsi un membre à part entière de l'équipe de Frank Zappa, dans laquelle on le qualifie soit de guitariste-magicien, soit de petit virtuose italien. Il a accompagné Zappa lors de plusieurs tournées internationales et a enregistré sur ses albums au début des années 80. La guitare de Vai peut être entendue sur les disques "Tinsel Town Rebellion" et " Tu es What You Is" (1981), "Ship Arriving Too Late" (1982), "Man From Utopia" (1983), "Them or Us and Thing Fish" (1984).

Il n'est pas surprenant que le travail de Frank Zappa ait laissé une marque indélébile dans l'âme de Steve Vai, et lorsqu'il s'est lancé seul au milieu des années 80, la présence de Zappa s'est fait sentir dès ses premières tentatives en solo. Incapable de trouver un soutien financier auprès des maisons de disques, Steve Vai a enregistré ses deux premiers disques chez lui sur un magnétophone de studio et les a publiés à ses frais. "Flex-Able" et "Flex-Able Leftovers", sortis en 1984, démontraient le tempérament passionné et l'humour caractéristique du musicien, qui donnaient à ses enregistrements un charme particulier. Quant à la technique de la guitare, ce sont les leçons du virtuose Joe Satriani qui ont eu l'impact le plus évident.

En 1985, Steve Vai devient le guitariste principal du groupe Alcatrazz, en remplacement du défunt (Yngwie Malmsteen). En compagnie de Vai, Alcatrazz a enregistré l'album "Disturbing the Peace", qui est passé inaperçu auprès du public. La même année 1985, le musicien fait ses débuts au cinéma – dans le film désormais culte « Crossroads ». On lui a confié le rôle d'un guitariste qui a vendu son âme au diable, qui, selon l'intrigue, ne peut pas résister à un duel de guitare avec Ralph Macchio, explose et tombe en morceaux.

Pendant ce temps, l'ami proche de Vai, le bassiste Billy Sheehan, l'invite à s'essayer au groupe d'accompagnement du chanteur David Lee Roth, qui venait tout juste de débuter. carrière solo après avoir quitté Van Halen. Après avoir joué avec le groupe lors de concerts, Vai a participé en 1986 à l'enregistrement du premier album de Roth "Eat "Em & Smile", qui est devenu l'un des albums de hard rock les plus importants de l'année. Enfin, le talent d'interprète de Steve Vai, comme ses collègues de l'équipe de Billy Sheehan sont sous le feu des projecteurs des mélomanes et des professionnels. Les publications de guitare les plus importantes au monde citent leurs noms dans la liste des meilleurs musiciens de 1986.

Malgré le fait que le quatuor avait clairement un grand avenir devant eux, Sheehan n'y est pas resté longtemps. Il le quitte immédiatement après la sortie du deuxième album de Lee Roth, Skyscraper, en 1988. Ce disque utilise beaucoup plus activement les techniques spectaculaires de la musique pop, mais devient néanmoins un autre succès rock très médiatisé. Steve Vai a cette fois reçu des compliments non seulement en tant que virtuose de la guitare, mais également en tant que coproducteur de l'album, sur lequel il a co-écrit avec le chanteur. La même année, Vai fait ses débuts dans un autre nouveau domaine : développer une nouvelle gamme de guitares de luxe. Les instruments de la série Jem 777 qu'il a créés sont fabriqués et vendus par Ibanez.

Une autre démarche de Steve Vai, sans rapport direct avec sa carrière musicale, remonte à 1988. Avec Richard Pike, il a créé la Make a Noise Foundation, une organisation caritative qui aide les enfants et adolescents talentueux issus de familles à faible revenu à acquérir des instruments et à recevoir une éducation musicale.

Fin 1988, lorsque la tournée promotionnelle de Roth pour Skyscraper prend fin, le guitariste se trouve face à un choix sérieux. D'une part, il avait accumulé suffisamment de matériel pour un album solo sur lequel il commençait lentement à travailler. D'un autre côté, il a été attiré de toutes les manières possibles dans leurs rangs par les métallurgistes Whitesnake, qui étaient au sommet de leur popularité. Il a finalement accepté cette offre. Son premier et dernier album avec Whitesnake, « Slip of the Tongue », est sorti en 1989, et bientôt le musicien a commencé à travailler sur son propre album. Un an plus tard, le guitariste présente un nouvel album solo, « Passion & Warfare » (1990). Restant un romantique dans l'âme, Steve Vai remplit ses compositions de rêves et de fantasmes qui l'inquiétaient lorsqu'il était adolescent. Son inspiration et son émotivité, sans oublier sa technique de jeu virtuose, ont trouvé un écho dans le cœur de nombreuses personnes. Pour un album instrumental, "Passion & Warfare" a été un grand succès, atteignant le Top 20 du classement pop américain et devenant disque d'or dès sa première semaine de sortie. L'album a été nominé pour un Grammy et a rassemblé toute une collection de récompenses et de titres prestigieux décernés par de grandes publications musicales. Par exemple, les magazines Guitar Player et Guitar World ont nommé Steve Vai meilleur dans 4 catégories chacun, dont celui du meilleur guitariste rock de l'année. L'hebdomadaire métal britannique Kerrang! lui a décerné le titre de « Guitariste de l'année », et le magazine britannique « Select Magazine » a reconnu le musicien non seulement le meilleur musicien en général, mais aussi l'homme le plus sexy.

Fanatiquement dévoué à son art, élargissant rapidement le vocabulaire de la guitare rock, le musicien confirme une fois de plus sa réputation comme l'un des meilleurs guitaristes des années 80. Il a également eu une influence décisive sur les artistes de la prochaine génération, les enfants de l’ère post-grunge. Les idoles de la guitare des années 90 James Shaffer du groupe Korn, Mike Eizinger d'Incubus, Tom Morello d'Audioslave appellent à l'unanimité Steve Vai leur idole principale et professeur.

Bientôt, le musicien finit de créer un autre instrument - le sien guitare à sept cordes Universe 7-String, sur lequel il a travaillé sous contrat avec Ibanez. Bien qu’au début l’instrument ait bénéficié d’une demande très modeste, son heure est arrivée au milieu des années 90. La guitare Steve Vai est devenue à la mode lorsque les guitaristes de groupes de métal comme Korn et Bizkit boiteux, a commencé à utiliser sept cordes pour obtenir un son ultra-grave.

Après beaucoup de doutes et d'hésitations, Steve Vai a finalement décidé de monter son propre groupe de rock au sens habituel du terme. Il l'appelait simplement - Vai. Le guitariste a été aidé à réaliser ce projet par le jeune chanteur Devin Townsend, le bassiste T.M. Stevens (TM Stevens) et le batteur Terry Bozzio (Terry Bozzio). Le quatuor n'a réussi à travailler activement en studio qu'une seule fois - sur le premier et le dernier album commun, "Sex & Religion", paru en 1993. Lorsqu'il n'y a plus aucun doute sur l'échec complet de l'album, Steve Vai dissout le groupe et poursuit ses traditionnelles excursions instrumentales.

Une nouvelle mini-sélection de ses nouvelles compositions est publiée en 1995. L'EP s'appelait "Alien Love Secrets". Il a été suivi par un certain nombre d'enregistrements solo. En 1996, sort l'album "Fire Garden", en 1998 - "Flex-Able Leftovers" (une réédition de son deuxième album, inédit depuis de nombreuses années, complété par plusieurs titres), en 1999 le solo L'album "The Ultra Zone" est sorti. . Puis, à la fin des années 90, les chemins de Steve Vai et Joe Satriani se croisent à nouveau. Ils ont entretenu une amitié de longue date et ont maintenant décidé d'unir leurs forces pour un plus grand effet, en effectuant une tournée commune chaque année. D'autres guitaristes ont participé à leurs programmes de spectacles, appelés G3, chaque année avec une nouvelle personne. En 1997, la toute première tournée a été documentée sur l'album live « G3 : Live in Concert ».

Steve Vai est entré dans le 21ème siècle actif et plein de nouvelles idées. En 2000, un recueil de ses meilleures ballades à la guitare, « The 7th Song: Enchanting Guitar Melodies Archive », est paru. Le secret du nom et du principe de sélection est très simple. Sur tous ses albums publiés depuis 20 ans, le numéro sept était toujours une ballade à la guitare. Ces chansons semblaient peut-être déplacées sur les disques originaux, mais une fois assemblées, elles sonnaient à merveille.

En 2001, le guitariste a sorti le premier long métrage entièrement composé de matériel de concert, « Alive in an Ultra World », qu'il considère comme l'apogée de ses idées conceptuelles. Les numéros présentés sur l'album ont été créés, répétés et enregistrés lors d'une tournée mondiale dans 32 pays. Chaque chanson de l'album est dédiée et inspirée par un pays différent. culture musicale. Cette sortie a été suivie d'un impressionnant coffret rétrospectif de dix disques, The Secret Jewel Box. En 2002, le musicien rassemble sous une même couverture des compositions écrites à différentes époques pour le cinéma. Il y avait jusqu'à 40 morceaux, dont un duel de guitares du film « Crossroads » et le thème principal du film « Bill and Ted's Bogus Journey ». La collection s'appelait « The Elusive Light and Sound Vol. 1".

L'un des projets les plus ambitieux que le musicien a réussi à mettre en œuvre a été une performance spéciale accompagnée par l'Orchestre Symphonique de Tokyo. Le programme comprenait un concerto pour guitare électrique, « Fire Strings », écrit par le remarquable compositeur et pianiste de concert japonais Ichiro Nodaira. Selon le guitariste, apprendre un passage de 20 minutes pour guitare électrique atonale a été l'épreuve la plus sérieuse de sa vie professionnelle. "C'était presque impossible à jouer, alors j'ai commencé à apprendre" Fire Strings "", explique Steve Vai.

Jusqu’à présent, nous n’avons guère évoqué les collaborations en studio du musicien avec ses nombreux contemporains. Pendant ce temps, Steve Vai a participé aux sessions d'un grand nombre d'artistes et de groupes. Parmi les plus intéressants figurent les albums "Gregg Bissonette" et "Submarine" de Gregg Bissonette, "Hey Stoopid" d'Alice Cooper, "Funk Me Tender" de Randy Coven, "Infinite Desire" d'Al DiMeola, "Symphony 1" de Joe Jackson. Steve Vai a laissé une marque particulièrement marquante sur les sorties de Frank Zappa. Sa guitare peut être entendue sur les albums de Zappa "Jazz From Hell" et "Shut Up "N Play Yer Guitar", sur plusieurs disques de la série "You Can"t Do That on Stage Anymore", lors du concert hommage à la mémoire de le musicien "Zappa's Universe"".

C'est l'album "Zappa's Universe" qui a valu à Vai son premier Grammy Award - pour la meilleure performance de rock instrumental dans le morceau "Sofa". Et recevoir un deuxième Grammy - cette fois en tant que meilleur producteur - a été associé à son propre label Favorisé Nations, sur lequel en 2001 est sorti, produit et mixé personnellement par le propriétaire du label le meilleur album pop instrumental de l'année, "A No Substitutions: Live in Osaka".

Et pendant son temps libre malgré cet emploi du temps fou, Steve Vai s'adonne à... l'apiculture. Élever des abeilles est le rêve de sa vie, qu'il a réalisé à la fin des années 90 lorsqu'il a acheté une maison et créé cinq colonies d'abeilles. Également une bonne source de revenus en cas d'effondrement complet du secteur de la musique... Cependant, cela n'est pas prévu. S'il arrive que Steve Vai arrête de jouer pour une raison quelconque, il peut toujours travailler au noir en tant que compositeur. Pour commencer, il sera possible de faire simplement du tri parmi les décombres de choses déjà écrites et non encore interprétées qu'il a accumulées au cours de 25 années d'une heureuse histoire d'amour avec la musique.

« Le plus grand miracle que je connaisse, c'est lorsqu'un son étrange et extraordinaire naît dans ma tête et que j'arrive à le traduire dans le langage de la réalité en utilisant moyens musicaux, ce que j'ai », admet Steve Vai. « Faire quelque chose que personne d'autre n'a jamais fait, c'est ce qui m'intéresse le plus. » Attiré par une curiosité irrésistible et la passion d'un pionnier, Steve Vai est devenu un véritable magicien de la guitare à six cordes des années 80, un virtuose inimitable et créateur de sons uniques.

En 2004, certaines de ses compositions et arrangements orchestraux, y compris des parties déjà enregistrées, ont été jouées aux Pays-Bas avec le Metropole Orchestra dans une série de concerts intitulée "The Aching Hunger". En 2003, le batteur Jeremy Colson rejoint le groupe de Vai, en remplacement de l'ancien batteur Virgil Donati. Le dernier album de Vai, Sound Theories, est sorti en 2007.

Steve Vai a sorti un DVD de sa performance à l'Astoria de Londres en décembre 2001, où il mettait en vedette le bassiste Billy Sheehan, le guitariste et pianiste Tony McAlpin, le guitariste Dave Weiner et le batteur australien Virgil Donati.

En février 2005, Vai a lancé une guitare électrique et classique à double manche Ibanez appelée The Blossom Suite avec la guitariste classique Sharon Isbin au Théâtre du Châtelet à Paris. En 2006, Vai a joué de la guitare en tant qu'invité spécial avec d'autres. anciens participants Frank Zappa Band, le batteur Terry Bosio, le guitariste-chanteur Ray White et le saxophoniste-chanteur Napoléon Murphy Brock pour la tournée "Zappa Plays Zappa", dirigée par le fils de Zappa, Dweezil Zappa, en Europe et aux États-Unis, ainsi qu'une brève tournée aux États-Unis en octobre .

Le 21 septembre 2006, Vai a fait une apparition spéciale au Video Games Live au Hollywood Bowl à Hollywood, en Californie. Il a interprété deux chansons avec le Hollywood Bowl Orchestra : "Halo Theme", et la deuxième chanson était une composition pour la première bande-annonce mondiale du jeu Halo 3.

Steve Vai est apparu au London Guitar Show le 28 avril 2007 au ExCeL Center. Fin avril 2007, Vai confirme la sortie de son dernier album, intitulé Sound Theories, prévue pour le 26 juin. Sortie d'un coffret de deux CD composé principalement de matériel déjà sorti, réenregistré par Vai (il a refait les arrangements) et interprété avec orchestre symphonique. Vai dit que le projet a été une joie car il se considère comme un compositeur plus que comme un guitariste, et il est heureux de voir la musique qu'il a composée bien interprétée par un orchestre. Un DVD a suivi l'album, mais il n'est sorti que plus tard cette année-là. Steve est apparu sur l'album Systematic Chaos de Dream Theater, sur la chanson "Repentance". L'apparence était vocale plutôt qu'instrumentale, car Vai n'était que l'un des nombreux musiciens invités sur le morceau. La chanson met en scène de nombreux musiciens dont le but est de s'excuser auprès des personnes importantes dans leur vie pour les erreurs commises dans leur passé. Le 29 août 2009, il est apparu sur scène avec Dream Theater lors du dernier spectacle de leur tournée Progressive Nation au Greek Theatre, où il a réalisé un jam d'improvisation avec les autres musiciens du groupe.

(Jimi Hendrix) et Led Zeppelin.

La passion de Steve pour la musique a abouti à la création d'un groupe familial qui, outre Steve, comprenait sa sœur aînée Lillian. En interprétant les compositions de Steve (la première chanson s’appelait « Hot Chocolate »), ils « se sont illuminés comme des enfants ».

La première équipe sérieuse était groupe scolaire« The Ohio Express », où Steve a d'abord travaillé comme claviériste. Mais un jour, lorsqu'il a vu une vraie guitare « branchée et cool », il en est immédiatement tombé amoureux et a décidé de devenir le guitariste le plus célèbre du monde. Le lendemain, il a acheté une vieille guitare pour 5 dollars.

Le premier professeur de Steve fut le célèbre guitariste Joe Satriani, qui n'avait que quelques années de plus que Vai (dans la liste du magazine culte Guitar World "Cent guitaristes qui ont changé le monde", Satriani est classé 63ème).

Steve Vai a consacré les deux années suivantes de sa vie à la production. Il a créé son propre groupe avec le simple nom de « Vai ». Le résultat du travail du groupe fut l’album « Sex & Religion » (1993). Il a été reçu de manière très ambiguë par les fans et les critiques musicaux, et Steve a dissous le « gang » et a commencé sa carrière solo.

L'album « Alien Love Secrets » (1995), sorti un an plus tard, a montré que Steve avait raison : l'album a été accueilli avec brio et vendu en grand nombre. Il a été suivi par l'album complet "Fire Garden" (1996), dans lequel Steve Vai s'est produit pour la première fois en tant que chanteur, révélant de bonnes capacités.

Le nouveau millénaire a été marqué par la sortie de toute une série de disques, dont le recueil de ballades « The 7th Song » (2000) et l'album « Alive In An Ultra World » (en 2001), contenant mélodies musicales les pays où Steve Vai était en tournée (la composition « Whispering A Prayer » a été nominée pour un Grammy Award en 2002).

Depuis 1997, Steve participe au projet ambitieux à grande échelle « Three Guitars » (« G3 »). Ce supertrio, en plus de Steve Vai, comprend Joe Satriani et un troisième guitariste célèbre (à différentes époques, il s'agissait de Yngwie Malmsteen, Robert Fripp, John Petrucci et d'autres célébrités). Le trio parcourt encore périodiquement le monde avec des concerts et des master classes. Toujours en 1998, il joue avec les guitaristes du groupe Follow The Leader.

L'une des dernières tournées de six mois du trio a été associée à la sortie du nouveau travail en studio de Steve Vai - le disque "Real Illusions: Reflections", sorti en 2005. Pour le même événement, la société “.

En plus des tournées, des master classes et du travail sur des albums, Steve Vai dirige son propre label indépendant « Favorite Nations » et... élève des abeilles.

Discographie

Théories sonores, Vol.I&II 2007
Illusions réelles : réflexions 2005
L'Infini Steve Vai : Une anthologie (Collection) 2004
Artistes variés - Archives Vol.4 2003
Pistes mystères - Archives Vol.3 2003
Lumière et son insaisissables, Vol. 1 (Collection) 2002
Vivant dans un monde ultra 2001
La 7ème chanson : des mélodies de guitare enchanteresses - Archive Vol.1 2000
La Zone Ultra 1999
Jardin du Feu 1996
Secrets d'amour extraterrestres 1995
Sexe et religion 1993
Passion et guerre 1990
Restes flexibles 1984
Flexible 1984

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Lorsque Steve reprend la guitare, la magie commence. Quiconque a vu ses performances en live sait à quel point elles sont intenses, à quel point elles contiennent un véritable « facteur ». Quand vous écoutez et voyez Wei, « vous semblez le croire », car même un imbécile peut voir sans jumelles que l'énergie et la sensualité viennent de l'âme même du musicien. L'apparence manouche du guitariste attire et repousse à la fois (et un rocker devrait être quelque peu dégoûtant). Les yeux de Steve sont en contact constant avec le public, et ce que font ses mains et son corps à ce moment-là est difficile à décrire. La guitare (Ibanez Jem) lui obéit sans contestation, qu'il la caresse avec ses doigts ou qu'il la tourmente avec sa langue.

Steve Way (6 juin 1960) - originaire de Long Island. J'ai commencé à prendre des cours de guitare au milieu des années 70 auprès d'un type nommé Joe Satriani. Steve est venu à son premier cours avec une guitare et des cordes. "Je ne savais même pas comment ils étaient étirés." 3 ans n'ont pas été vains : tirant le meilleur de son professeur, Wei a développé son propre style (ce qui est probablement dû au talent). L'amitié de Steve et Joe se renforce et se développe, les gars ont tourné ensemble plus d'une fois et prévoient de jouer plus d'une fois. Mais tout cela reste à venir.

Entre-temps, Steve, dix-huit ans, fait partie du groupe de feu Frank Zappa, qui était étonné par la précision en filigrane du jeu du jeune guitariste. Il a qualifié Wei de «jeune virtuose italien». Par la suite, la guitare a jeté Steve dans de nombreuses équipes de rock, notamment son « tournage » au sein du groupe David Lee Roth (2 albums), Alcatrazz (1 album) et Whitesnake (1 album). Impossible de ne pas évoquer sa participation à l'enregistrement du disque Hey Stoopid d'Alice Cooper. Eh bien, travailler pour Ozzy Osbourne peut être considéré comme un simple plaisir. "Nous avons écrit tellement de musique ensemble que nous voulions simplement la prendre et sortir un album entier, mais des difficultés sont survenues avec la compagnie d'Ozzy et nous avons dû abandonner le projet. J'ai alors écrit des choses très lourdes, Osbourne a finalement enregistré l'une d'entre elles, et le reste attend des temps meilleurs. Pourtant, c'est génial de travailler avec Ozzie. C'est le mec le plus drôle et le plus méchant du monde. De plus, c'est un rock'n'roll dans l'âme. N'oubliez pas que c'est lui qui a créé du heavy metal. métal."

Ne pensez pas pour autant que Steve travaillait uniquement pour ses oncles. Son talent s'est pleinement révélé dans ses œuvres solo. 5 albums en 12 ans, ce n'est peut-être pas grand-chose, mais quels albums ! Le dernier chef-d'œuvre, "Fire Garden", est sorti en septembre 1996 et est marqué non seulement par la marque du maître, mais aussi par des mélodies au long cours, tant avec son équipe qu'en collaboration avec les groupes de Joe Satriani et Eric Johnson. Le projet commun de Steve avec le compositeur et chef d’orchestre Joel Thome est également intéressant. Le même mois de septembre, ils se sont produits lors d'une réunion commune avec un orchestre de 60 personnes, commandé par Tome. Les gars ont un amour de longue date pour Frank Zappa, qu'ils considèrent tous deux comme leur père spirituel.

Wei, comme de nombreux artistes rock actuels, travaille activement pour le cinéma. Je considère que sa meilleure œuvre (à la fois acteur, compositeur et interprète) est le film "Crossroads", dans lequel Steve incarne un méchant nommé Jack Butler, qui a vendu son âme au Diable pour le titre de meilleur guitariste. . Bien qu’en cours de route, le héros de Wei perde dans un duel musical face à un jeune bluesman blanc (l’acteur Ralph Macchio), il est difficile de croire qu’un tel « bretzel » puisse siffler. Malheureusement, il n'y a pas de bande originale pour le film sous la forme d'un CD séparé, mais comme Wei est DIABLEMENT bon ! Pour ceux qui ne l’ont jamais vu sur scène, je recommande fortement de retrouver la vidéo et de la regarder. Tout ce que cette personne vit et respire est affiché à l'écran en 15 à 20 minutes.

À propos, malgré sa foutue apparence, Steve est une personne plutôt honnête, il est végétarien, ne boit ni alcool ni drogue. "J'ai fumé de la marijuana quand j'étais enfant et années scolairesétait accro à l'alcool. Je me suis surtout impliqué lorsque je jouais avec les « grosses » équipes. Mais maintenant, tout cela est derrière nous. Je n’ai rien contre mes amis qui mangent de la viande, consomment de l’alcool et de la drogue, tant que cela ne dépasse pas les limites.

Eh bien, laissez un mode de vie sain conduire Steve jusqu'aux hauteurs du Rock Olympus. De plus, il consacre la majeure partie de sa vie à sa musique, et s'il y a un dieu pour lui, alors il a la forme d'une guitare. "J'aime les musiciens qui travaillent pour devenir des virtuoses, ceux qui allient inspiration et créativité avec un travail acharné. Je suis pareil moi-même, et donc je m'en fiche de ces musiciens grunge qui gagnent des millions rien qu'avec leur image, mais ne le font pas." savent jouer eux-mêmes. Mais si le succès les accompagne, que le Seigneur les bénisse." Eh bien, Wei lui-même, comme partenaires idéaux nommé le bassiste Billy Sheehan, le batteur John Bonham et le chanteur Freddie Mercury. Comme ça.

Steven Siro-Vai né le 6 juin 1960 à Long Island. Dis ça Steve Way Dès son enfance, il aimait la musique, ce qui ne veut dire rien : il en était simplement obsédé. Et cela a été grandement facilité par les passe-temps de mes parents, dont la bibliothèque musicale contenait des disques de Jimi Hendrix et Led Zeppelin.

Le premier groupe sérieux fut le groupe scolaire « The Ohio Express », où Steve travailla initialement comme claviériste. Mais une fois qu'il a vu une vraie guitare « branchée et cool », il en est immédiatement tombé amoureux, décidant de devenir le guitariste le plus célèbre du monde. Le lendemain, il a acheté une vieille guitare pour 5 dollars.

Le premier professeur de Steve fut le célèbre guitariste Joe Satriani, qui n'avait que quelques années de plus que Way (Satriani est classé 63e sur la liste des « Cent guitaristes qui ont changé le monde » de Guitar World).

Influencé par Satriani Steve Way J'ai réalisé très tôt que le simple fait de copier les techniques de jeu de mes idoles ne promettait aucun développement. C'est le désir de développer son propre style qui est devenu l'objectif principal du jeune musicien.

Après avoir obtenu mon diplôme d'école, Steve Way rompt avec son gourou et va au Berklee College of Music de Boston, où il dirige le groupe Morning Thunder et continue de se perfectionner. Au cours de sa formation, il analyse des parties musicales interprétées par les plus grands guitaristes du monde, notamment des compositions de son idole Frank Zappa.

Après avoir enregistré son propre arrangement d’une des compositions de Zappa (« Black Page »), Steve Way l’a envoyé à l’auteur. Émerveillé par le talent du guitariste de dix-huit ans, Zappa l'invite à rejoindre son groupe. Steve Way se souvient des quatre années passées en compagnie de Zappa (de 1980 à 1984) comme d'une « période folle » - une période de musique et de liberté, et considère sa connaissance même du célèbre musicien comme l'une des principales chances de sa vie.

En 1984, Steve Way a rompu avec Zap pour démarrer une carrière solo et a même sorti deux albums solo - « Flex-Able » et « Flex-Able Leftovers ». (D'ailleurs, Steve doit en partie son premier album solo, Flex-Able, sorti en 1984, à son idole - Zappa lui a fourni gratuitement le matériel de studio nécessaire.) Et un an plus tard, il part en tournée en tant que guitariste avec le groupe Alcatrazz, a enregistré une longue pièce, après quoi, à la demande de son ami Billy Sheehan, il se rend chez David Lee Roth.

Travailler avec David Lee Roth (ensemble, ils ont enregistré 2 albums) a permis Steve Way célèbre. Après la sortie du multi-platine "Eat'em & Smile", ses photos ont commencé à apparaître sur les couvertures de magazines, et Steve lui-même a été invité à apparaître dans le film "Crossroads" (réalisé par Walter Hill, 1986), où il a joué le rôle d'un guitariste qui a vendu son âme au diable pour avoir le droit d'être le meilleur.

La même année, Steve a reçu des offres de plusieurs fabricants de guitares qui l'invitaient à devenir endosseur de leurs produits (un endosseur est un musicien qui ne joue que sur l'équipement d'une entreprise). Mais seule la société japonaise Ibanez a réussi à créer une guitare répondant pleinement aux besoins de Steve Way (manche 24 frettes, découpe plus grande sur le corps, bras de trémolo amélioré et bouton dans le corps). Steve Way est non seulement devenu un endosseur d'Ibanez, mais a également signé un contrat avec eux pour produire une série de guitares - "Jem 777". Publié en quantité de 777 pièces et décoré d'un autographe personnel Steve Way, ces guitares sont désormais des pièces de collection.

Parallèlement à son travail au sein du groupe Whitesnake (sortie conjointe d'un album), Steve Way sort son troisième album solo, "Passion & Warfare" (1990), qui prend la 18e place du Billboard américain, est nominé pour un Grammy et rapporte son créateur renommée mondiale. C'est vrai, Steve n'a pas reçu le prix à ce moment-là, mais il l'a obtenu l'année prochaine pour le duo « Sofa », interprété avec Frank Zapa.

Peu de temps après, Wei développa une autre guitare - la Universe 7-String à sept cordes, dont la production fut entreprise par le même Ibanez. Ces guitares ont gagné en popularité au milieu des années 1990. (groupes « Korn », « Limp Bizkit »).

Steve Way a consacré les deux années suivantes de sa vie à la production. Il a créé son propre groupe avec le simple nom de « Vai ». Le résultat du travail du groupe fut l’album « Sex & Religion » (1993). Il a été reçu de manière très ambiguë par les fans et les critiques musicaux, et Steve a dissous le « gang » et a commencé sa carrière solo.

L'album « Alien Love Secrets » (1995), sorti un an plus tard, a montré que Steve avait raison : l'album a été accueilli avec brio et vendu en grand nombre. Il a été suivi par l'album complet "Fire Garden" (1996), dans lequel Steve Way s'est produit pour la première fois en tant que chanteur, révélant de bonnes capacités.

Le nouveau millénaire a été marqué par la sortie de toute une série de disques, dont le recueil de ballades « The 7th Song » (2000) et l'album « Alive In An Ultra World » (en 2001), contenant des mélodies musicales des pays où Steve Way était en tournée (la chanson « Whispering A Prayer » a été nominée pour un Grammy Award en 2002).

Depuis 1997, Steve participe au projet ambitieux à grande échelle « Three Guitars » ( "G3"). Ce supertrio, en plus de Steve Way, comprend Joe Satriani et un troisième guitariste célèbre (à différentes époques, il s'agissait de Yngwie Malmsteen, Robert Fripp, John Petrucci et d'autres célébrités). Le trio parcourt encore périodiquement le monde avec des concerts et des master classes.

L'une des dernières tournées de six mois du trio a été associée à la sortie du nouveau travail en studio de Steve Way - le disque "Real Illusions: Reflections", sorti en 2005. Pour le même événement, la société Ibanez a sorti des médiators anniversaire, ainsi qu'une guitare à trois manches.

Selon Steve lui-même, monter sur scène avec une guitare à trois manches était un « tour spectaculaire » qui lui permettait non seulement de surprendre ses fans, mais aussi de ne pas se perdre face à un « mec monstrueux » comme Yngwie Malmsteen. Mais je pense que Steve mentait un peu ici...

En plus des tournées, des master classes et du travail sur des albums, Steve Way dirige son propre label indépendant « Favorite Nations » et... élève des abeilles. Et quoi? Les grands sont beaucoup autorisés !

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