«Business Petersburg» s'est entretenu avec le célèbre pianiste, qui s'est rendu à Saint-Pétersbourg depuis Davos via Paris et Moscou.

Une représentation à la salle de concert Mariinsky ouvre une tournée solo en Russie célèbre pianiste. Le musicien, qui s'est produit avec beaucoup de succès dans les salles les plus célèbres de New York et Vienne, Paris et Milan, Londres et Washington, est très attendu à Tioumen et Chelyabinsk, Kirov et Perm.

"Pour moi, ces concerts sont les plus importants de la saison", explique Matsuev. – Notre public est le plus cher, mais en revanche le plus dur. J'ai appris le programme alors que j'étais encore étudiant, puis il est resté avec moi. C'est de la musique romantique - les "Scènes d'enfants" de Schumann, la ballade en fa mineur de Chopin, la sonate n°7 de Prokofiev.

Le programme a besoin de se reposer, puis je le remets à mon répertoire. Ce sont quelques-uns de mes morceaux préférés, je les joue depuis 20 ans, maintenant j’aborde cette musique sous un angle complètement différent, et elle sonnera complètement différente.

J'attache une importance particulière à mes concerts solo en Russie, même si les conditions ne sont pas les meilleures pour cela. Je veux dire, tout d'abord, nos salles malheureuses - c'est un énorme problème ; aucune nouvelle salle n'est construite en Russie. Salle de concert Le Théâtre Mariinsky est une sensation, une percée ; en Russie, il existe cinq salles dans tout le pays où vous pouvez donner un concert de classe mondiale.

Et les salles sont regrettables, et les instruments ne sont pas dans le meilleur état, mais je ferme les yeux sur cela, car le plus important c'est l'ambiance qui règne lors des concerts en Russie. Les yeux du public qui sort après le concert valent beaucoup.

On peut jouer sur n'importe quel bois, dans n'importe quelle salle, juste pour avoir cette énergie, ce contact avec notre public. Je n'ai jamais battu un programme en Russie que je dois jouer à l'étranger. Le 29 janvier, je me suis produit à Paris, avant cela à Davos, Valery Gergiev et Yuri Bashmet ont donné un concert pour nos hommes politiques.

Cela a duré très longtemps, du coup j'ai atterri à Paris une heure et demie avant le concert. C’était angoissant, mais le concert n’était pas le pire. On pourrait dire que je me suis battu à Paris pour jouer sur la tournée russe, et non l'inverse.

— Vous avez récemment enregistré un disque avec des interprétations d'œuvres inconnues de Sergueï Rachmaninov. Comment se fait-il qu’ils n’aient pas encore été mis en œuvre ?

— Ce sont les travaux d'étudiant de Rachmaninov de 1891. La légende raconte que Rachmaninov appréciait grandement l'opinion de Piotr Ilitch Tchaïkovski et lui donna ces notes pour approbation. Le secrétaire de Tchaïkovski n'a pas remis les notes et la trace a été perdue. Il y a plusieurs années, les employés du musée Glinka ont déterré la partition, l'ont restaurée et l'ont offerte à Alexandre Borissovitch Rachmaninov, le petit-fils du compositeur.

Personne ne savait comment en jouer – après tout, c’étaient des notes nues, sans tempo. Alexandre Borisovitch et moi sommes devenus proches ; j’ai vécu plusieurs fois dans la maison « Villa Senar » de Rachmaninov à Lucerne, en Suisse, et dans son appartement parisien. En Suisse, sur un piano Rachmaninov, l'album a été enregistré.

Il s'agit d'un piano à queue unique, un Steinway de 1929. Les Stanways d'avant-guerre ont un son phénoménal. Le registre supérieur ressemble à une voix humaine et les basses semblent atténuées, en quelque sorte mates. Une sensation tout à fait particulière vient du toucher des touches de cet instrument étonnant. Auparavant, ces pianos étaient fabriqués à la main, mais leur production est désormais lancée, comme les meubles.

En fait, j'ai joué différents instruments, la plus haute qualité et la qualité horrible. Il y a 10 ans, j'avais un piano Tyumen chez moi, les Japonais sont venus et ont été surpris de voir comment je pouvais jouer sur un tel coffre.

— Quels projets créatifs n'avez-vous pas encore pu réaliser ?

— Je suis très gourmand de mon répertoire, et j'ai envie d'apprendre beaucoup de nouvelles choses. Les instrumentistes ont un répertoire illimité, contrairement aux joueurs de cordes et de vent. En ce moment, j'ai en ligne le deuxième concerto de Brahms, la 32e sonate de Beethoven, le cinquième concerto de Beethoven et les 24 préludes de Chopin. C'est ce que je dois faire le plus tôt possible.

Je travaille sur ces œuvres depuis très longtemps ; ce sera une œuvre marquante dans ma vie. Ce n’est pas un fait que ça va marcher, peut-être que je vais reporter, parce que je n’ai vraiment pas envie de mettre en scène quelque chose qui ne marche pas. Je suis convaincu qu'un musicien doit jouer ce qui lui est proche à un moment ou à un autre. S'il s'agit d'une romance, l'âge de l'interprète n'a pas d'importance. Horowitz et Rubinstein ont joué à la romance à 90 ans.

— Comment sélectionnez-vous les éléments du répertoire ? Tenez-vous compte des goûts du public ?

- Certainement. De nombreuses lettres arrivent, y compris sur Internet, avec des demandes pour interpréter telle ou telle pièce. Bien sûr, je prends en compte les souhaits des imprésarios, des directeurs de festivals, des chefs d'orchestre, et de mes professeurs, de mon père, de mon professeur. Mais il faut jouer exactement ce que l’on peut pénétrer jusqu’au bout.

Si vous m'aviez demandé il y a deux ans si j'aimerais jouer le Deuxième Concerto de Brahms avec le New York ou le Vienna Orchestre philharmonique, je dirais non, parce que je ne jouerais pas mon propre concerto, je ne prendrais pas de risques même avec le plus grand orchestre ou le plus grand chef d’orchestre. Je joue ce que j'ai vécu et vécu.

— Comment fais-tu pour donner autant de concerts ?

— Quand je regarde mon emploi du temps, parfois je me sens mal. J'ai un état de route constant et cela me maintient en bonne forme. Bien sûr, le corps donne parfois des signaux. Certains musiciens aiment jouer un programme tout au long de la saison, avec de longues pauses, mais j'aime changer souvent de programme et jouer très souvent.

Je me ressource quand je monte sur scène, toute adversité, tout le blues, toutes les conditions douloureuses disparaissent. Lorsque vous ne vous sentez pas bien, un concert est ce dont vous avez besoin. L'énergie qui vient du public est la plus meilleur médicament, surtout avec notre public. J’aime beaucoup communiquer avec les gens après le concert, l’opinion du public est très importante pour moi.

— Quel a été le tournant le plus important de votre vie ?

- Quand j'ai quitté mon ville natale Irkoutsk Mes parents ont tout laissé à Irkoutsk et sont allés avec moi à Moscou. Depuis, ils ont toujours été avec moi, mon succès est principalement leur mérite, et je l'apprécie beaucoup.

- Le plus grand succès créatif qu'en penses-tu?

« Je suis toujours insatisfait de moi-même, je pense que tout est encore en avance.

— Quels conseils donneriez-vous aux parents dont les enfants étudient la musique ?

— Auparavant, un enfant sur deux allait à l'école de musique, et cela ne faisait qu'aider. Si un enfant a l’oreille musicale, le talent, il faut s’assurer qu’il étudie, même s’il ne le veut pas. Je ne voulais pas non plus étudier et je n’ai jamais beaucoup étudié.

Depuis mon enfance, je me souviens que j'aimais jouer : à la maison, ou lors d'un concert académique à école de musique. Je savais que je pouvais captiver le public, j'adorais même parodier. Mais le processus d’étude lui-même s’apparentait à un enfer pour moi.

— Qu'est-ce qui vous pousse à aider les jeunes musiciens ?

« La grande tragédie de notre profession est qu'un très grand nombre de musiciens ne sont toujours pas réclamés. Malheureusement, dans dernières années 15-20, les lois malheureuses du show business ont pénétré notre musique classique. Surtout après les fameux concerts des trois ténors dans les stades.

Plus aucun imprésario n'investira désormais de l'argent dans de jeunes artistes, car personne ne veut prendre de risques, surtout dans des moments aussi difficiles. Publié chaque année par les conservatoires de Moscou et de Saint-Pétersbourg un grand nombre de musiciens, ils finissent dans la rue. Certains vont au restaurant, d’autres dans les souterrains, certains abandonnent complètement leur métier.

À l'époque soviétique, il n'y avait pas un si mauvais système de distribution lorsqu'un diplômé savait où il irait : même enseigner dans une école de musique, dans une école de musique. Maintenant, même cela a disparu. J'ai un festival « Crescendo » pour les jeunes artistes, qui ouvre de nouveaux noms. Nous leur donnons la possibilité de jouer avec un orchestre et d'interpréter un programme de chambre.

L'environnement est la chose la plus importante pour un musicien. Il existe une école d'été créative à Souzdal, où les cours ont lieu depuis 15 ans. Là-bas, les enfants étudient avec d'éminents professeurs des conservatoires de Moscou et de Saint-Pétersbourg. C'est une question d'honneur pour moi de soutenir ces projets. L'objectif de la New Names Foundation est de protéger et de limiter les talents.

— Etes-vous inquiet de la crise ?

— J'étais récemment en Amérique, jouant avec l'Orchestre Philharmonique de Cincinnati, qui s'est également produit à Saint-Pétersbourg - cet orchestre est au bord de la faillite. La situation en Amérique est désormais très alarmante, la fréquentation des concerts a chuté de 60 à 70 pour cent et les salles sont presque vides. Notre public va toujours aux concerts, mais ce sera un désastre s'il est zombifié chaque jour par les chaînes de télévision, ce qui est mauvais pour nous, il n'en sortira rien de bon. Les gens ne peuvent pas rester dans la panique. J'arrive dans le pays, je regarde les informations et je commence immédiatement à battre.

Bien sûr, vous devez montrer les problèmes, mais il y a toujours une issue. L'essentiel est de maintenir la tendance qui était en cours Dernièrement quand ils ont commencé à accorder des subventions aux orchestres. Après 50 dollars par mois, les musiciens ont commencé à en recevoir 2 à 3 000. À Dieu ne plaise que cela soit détruit, ce serait vraiment un désastre. Nous devons également soutenir les orchestres provinciaux - Novossibirsk, Krasnoïarsk, Irkoutsk, Samara, Saratov, nous ne devons pas non plus les oublier. C'est pourquoi il existe un conseil culturel auprès du Président de la Fédération de Russie, dont je suis membre.

La situation dans les salles est très difficile. Le salaire à l'École centrale de musique du Conservatoire, où j'ai obtenu mon diplôme, est d'un peu plus de 2000 roubles, comment pouvez-vous vivre avec cela ? La plupart de nos professeurs enseignent en Chine, où l'on compte environ 70 millions de pianistes.

Dans les écoles privées, qui constituent la base du secteur musical en Chine, les professeurs sont formés par des musiciens non seulement de Moscou et de Saint-Pétersbourg, mais aussi du monde entier. Extrême Orient, d'Irkoutsk, Blagoveshchensk, Khabarovsk. Nous devons sonner SOS ! Si nous parlons de éducation musicale, il faut avant tout réfléchir à ce qui se passe dans les écoles de musique.

Je n'aime vraiment pas le mot "prodige". Si une petite étoile apparaît, enfant talentueux, ils essaient immédiatement de l’exploiter, parce que c’est de l’argent ! Mais 80 pour cent de ces jeunes talents disparaissent à l’horizon. Et fais une étoile musique classique de la même manière qu'ils créent des pop stars - impossible en principe. Vous devez y consacrer 20 à 25 ans de votre vie, sans aucune garantie de succès.

— Qu'attendez-vous des journalistes ?

— Nos journaux ferment les sections où il y avait des critiques. Apparemment, personne ne lit ceci, et si une critique est publiée, elle est toujours avec une sorte de teinte jaune. Mais si nous nous concentrons sur les gens qui regardent Full House, alors nous nous retrouverons dans le troupeau.

Je suis en train d'être démantelé à Londres, à Vienne et à Paris, mais ce n'est pas le cas ici. A Irkoutsk, j'ai sorti le magazine " Vie musicale"pour 1972, avec une large revue détaillée du concert de Neuhaus. J'aimerais être traité de la même manière.

— Que faire lorsqu'une fenêtre libre apparaît dans le planning ?

« Je n'ai pas de vacances, et je ressens une perte d'énergie à cause du changement constant de fuseaux horaires, mais c'est très difficile de sortir du rythme. Il y a aussi ici un moment de bonheur pour lequel j'ai travaillé toute ma vie. Si vous avez choisi le métier de pianiste concertiste, vous devez jouer. Peut-être que dans un an je ferai 5 concerts par an.

Qu'est-ce qui me dynamise ? Probablement mes amis d'enfance d'Irkoutsk, la ville où je suis né. Nous partons avec toute la compagnie sur le lac Baïkal, où vous pourrez prendre un bain de vapeur et plonger dans un trou de glace. C’est un moment de bonheur que je chéris beaucoup. Si je ne visite pas le Baïkal, la taïga, qui possède une énergie unique, la saison risque de ne pas fonctionner.

Je suis une personne joyeuse, c'est peut-être la seule chose qui me sauve de cet emploi du temps fou. Il y a une phrase de Yuri Khatuevich Temirkanov : J'ai peur des gens qui n'ont aucun sens de l'humour. Au fait, as-tu entendu la dernière blague sur moi ? Un voleur à la tire vient au concert de Matsuev et dit après le concert : quelles mains, quels doigts, et il s'occupe de telles ordures !

— On dit que tu es un grand fan de foot ?

- Oui, je suis fan du Spartak depuis 23 ans, mais je suis heureux pour Andrei Arshavin, qui voulait jouer en Angleterre et a obtenu ce droit. Que Dieu lui accorde le succès, ainsi qu'à Roma Pavlyuchenko, qui y a déjà marqué 12 buts. Le Concours Tchaïkovski, comme la Coupe du monde, a lieu tous les quatre ans.

Et en 1998, ça m'a beaucoup aidé, car pendant la compétition ( dont le gagnant était Denis Matsuev - éd.) J’ai regardé le championnat et je n’ai pas pratiqué le piano, cela m’a évité l’ambiance folle où beaucoup de gens perdaient leurs nerfs. Le football est pour moi un exutoire et un salut face à un calendrier chargé.

— Avec qui aimerais-tu jouer à quatre mains ?

« Malheureusement, ces personnes ne sont plus en vie. J'aimerais jouer avec Sergei Vasilyevich Rachmaninov, avec Vladimir Horowitz, avec Michelangelo, avec Gilels.

— Quand vous jouez, comment imaginez-vous l'auditeur ?

«Je regarde dans la salle et j'imagine le public comme un tout. Je suis convaincu que le musicien est un chef d'orchestre entre le compositeur et le public qui vient dans la salle. Le public est la chose la plus importante pour moi.

1. Hé, où suis-je ?!

Kreisler et Rachmaninov ont interprété la sonate de Franck au Carnegie Hall. Le violoniste a joué sans notes et... tout à coup, sa mémoire lui a fait défaut dès le premier mouvement ! Kreisler s'est rapproché du pianiste et a regardé les notes, essayant de trouver la barre où il pourrait « attraper » son partenaire.
- Où sommes-nous?! Où sommes-nous?! - murmura désespérément le violoniste.
"Au Carnegie Hall", répondit Rachmaninov dans un murmure, sans arrêter de jouer.

2. Ça vous dérange ?..

Lors de la répétition du premier opéra « Aleko » de Sergueï Rachmaninov, Tchaïkovski s’est approché de l’auteur de vingt ans, encore inconnu, et lui a demandé, embarrassé :
- Je viens de terminer un opéra en deux actes, Iolanta, qui n'est pas assez long pour occuper toute la soirée. Cela vous dérangerait-il qu'il soit joué avec votre opéra ?
Choqué et heureux, Rachmaninov ne put répondre et resta silencieux, comme s'il s'était rempli la bouche d'eau.
"Mais si vous êtes contre..." commença Tchaïkovski, ne sachant pas comment interpréter le silence du jeune compositeur.
"Il était tout simplement sans voix, Piotr Ilitch", a suggéré quelqu'un.
Rachmaninov hocha vigoureusement la tête en guise de confirmation.
"Mais je ne comprends toujours pas", a ri Tchaïkovski, "si vous êtes contre ou non." Si vous ne pouvez pas parler, faites au moins un clin d'œil...
C’est exactement ce qu’a fait Rachmaninov.
"Merci, jeune homme coquette, pour l'honneur que vous m'avez fait", s'est complètement amusé Piotr Ilitch.

Le jeune Rachmaninov

3. Blague avec le destroyer
Un jour, Fiodor Ivanovitch Chaliapine a décidé de se moquer d'un journaliste et a déclaré qu'il avait l'intention d'acheter un vieux destroyer. Les canons retirés du navire ont déjà été apportés et placés dans le jardin de sa maison moscovite. Le journaliste a pris la blague au sérieux et cette nouvelle sensationnelle a été publiée dans le journal.
Bientôt, un messager de Rachmaninov arriva à Chaliapine avec une note qui disait :
"Est-il possible de rendre visite à M. Capitaine demain ? Les armes ne sont-elles pas encore chargées ?"

Avec son chien bien-aimé Levko

4. "La chose la plus importante"
Un jour, un certain intervieweur corrosif et peu compétent a posé à Sergei Vasilyevich une question « intelligente » : quelle est la chose la plus importante dans l'art ?
Rachmaninov haussa les épaules et répondit :
- S'il y avait quelque chose de plus important dans l'art, tout serait assez simple. Mais c’est justement là, jeune homme, que la chose la plus importante dans l’art, c’est qu’il n’y a pas et ne peut pas y avoir une chose de plus importante…

5. Hélas pour moi...
Rachmaninov était un homme très intrépide, il n'avait jamais peur de dire la vérité, même à son propre détriment. Une fois en Suisse, le pianiste Joseph Levin vint le voir et lui demanda conseil :
- Sergueï Vassilievitch, dis-moi comment jouer le Premier Concerto de Beethoven, je ne l'ai jamais joué.
Le compositeur de renommée mondiale et pianiste de concert exceptionnel a levé les mains :
- Quel conseil puis-je vous donner ?... Vous n'y avez jamais joué, et je n'en ai jamais entendu parler...

6. Soit tousser, soit jouer
Sergei Vasilyevich n'aimait vraiment pas que les gens toussent dans le hall. Tout en jouant ses nouvelles Variations sur un thème de Corelli, Rachmaninov observait combien de personnes toussaient dans le public. Si la toux s'aggravait, il sautait la variation suivante ; s'il n'y avait pas de toux, il jouait dans l'ordre. On a demandé au compositeur :
- Pourquoi n'aimez-vous pas tant vos propres variations ?
- Mes variations n'aiment pas tellement être crachées qu'elles échappent elles-mêmes à mes doigts, préférant ne pas sonner...

7. Souvenir comme souvenir
Un jour, Rachmaninov reçut une lettre d'un certain monsieur dans laquelle il écrivait : « …Quand je vous ai arrêté à Carnegie Hall pour demander du feu, je ne savais pas à qui je parlais, mais je vous ai vite reconnu et j'ai pris le deuxième match en souvenir." Le ponctuel Rachmaninov répondit : « Merci pour votre lettre si j'avais su plus tôt que vous étiez un admirateur de mon art, alors sans aucun doute et avec regret je vous aurais donné non seulement la deuxième allumette, mais même la boîte entière. .»

8. Un récit édifiant
Le célèbre pianiste Joseph Hoffmann a écrit une lettre enthousiaste à Rachmaninov, qui comprenait les lignes suivantes : « Mon cher Premier ! Par « Premier », j'entends : le premier des pianistes... »
Rachmaninov a immédiatement répondu : « Cher Hoffmann, il y a une telle histoire : il était une fois de nombreux tailleurs à Paris. Quand l'un d'eux réussit à louer une boutique dans une rue où il n'y avait pas un seul tailleur, écrivit-il sur son pancarte. : "Le meilleur tailleur de Paris." Un autre tailleur qui ouvrait une boutique dans la même rue était déjà obligé d'écrire sur l'enseigne : "Le meilleur tailleur du monde entier". Mais que pouvait faire le troisième tailleur qui louait une boutique. entre les deux premiers ? Il a écrit modestement : « Le meilleur tailleur de cette rue. » Votre modestie vous donne pleinement droit à ce titre : « Vous êtes le meilleur de cette rue ».

9. Ajout
Rachmaninov a souvent répété qu'il était à quatre-vingt-cinq pour cent musicien...
- Quels sont les quinze restants ? - ils lui ont demandé.
- Ben tu vois, je suis encore un peu humain...

Rachmaninov avec sa petite-fille, 1927

10. Cordonnier
Rachmaninov a souvent connu des périodes de doute créatif non pas après des échecs, mais au contraire après des concerts particulièrement réussis, et il les a vécus douloureusement.
Un jour, après avoir terminé sa représentation pour le plus grand plaisir du public, Rachmaninov s'est enfermé dans la loge et ne l'a ouvert à personne pendant longtemps. Quand la porte s’ouvrit enfin, il ne laissa personne dire un mot :
- Ne dis rien, ne dis rien... Je sais moi-même que je ne suis pas musicien, mais cordonnier !..

11. Pianola ambulant
Un pianiste français voulait vraiment que Rachmaninov l'écoute. Finalement, elle y parvint et, arrivant dans son appartement parisien, elle lui joua sans la moindre erreur l'étude de Chopin la plus difficile. Rachmaninov écouta attentivement l'interprète, puis se leva de sa chaise, insatisfait, et dit :
- Pour l'amour de Dieu, au moins une erreur ! Lorsque le pianiste est parti, il a expliqué :
- C'est une performance inhumaine, c'est une sorte de pianola, tu devrais te tromper au moins une fois... il y aurait de quoi parler. Et donc – un bon pianola », et, soupirant, il agita désespérément la main.

12. Les plus grosses mains
Rachmaninov possédait le plus grand nombre de touches de tous les pianistes. Il pouvait couvrir douze touches blanches à la fois ! Et avec sa main gauche, Rachmaninov jouait librement l'accord : do mi bémol sol à sol ! Ses mains étaient vraiment grandes, mais incroyablement belles, de couleur ivoire, sans veines saillantes, comme celles de beaucoup de pianistes de concert, et sans nœuds aux doigts.
À la fin de sa vie, les boutons des chaussures de Rachmaninov (c'est-à-dire qu'il aimait porter des chaussures à boutons) n'étaient boutonnés que par sa femme, afin qu'avant le concert, à Dieu ne plaise, un ongle ne soit pas endommagé...

13. Pourquoi ?
Lorsque Rachmaninov est arrivé en Amérique, un critique musical a demandé avec surprise :
- Pourquoi le maestro s'habille-t-il si modestement ?
"De toute façon, personne ne me connaît ici", a répondu Rachmaninov.
Au fil du temps, le compositeur n’a pas du tout changé ses habitudes.
Et le même critique redemande quelques années plus tard :
- Mastro, votre situation financière s'est considérablement améliorée, mais vous n'avez pas commencé à mieux vous habiller.
"Eh bien, parce que tout le monde me connaît déjà", Rachmaninov haussa les épaules.

14. Oh, ces paparazzi !..
Un jour, arrivé à un concert dans une ville américaine, pour éviter de rencontrer des correspondants, Rachmaninov fut le dernier à descendre de la voiture vide et se dirigea par un détour directement vers la voiture qui l'attendait.
Rachmaninov n'aimait pas les paparazzi ennuyeux qui le suivaient lors de concerts en Amérique, en Europe et dans son pays, et essayait de les éviter autant que possible. Pourtant, un photographe l'attendait déjà près de l'hôtel avec son appareil photo à la main. Rachmaninov a failli entrer en courant dans l'hôtel, ne se laissant pas filmer. Mais alors que le compositeur est allé dîner au restaurant, un homme avec un appareil photo est de nouveau apparu à sa table et a commencé à le prendre en photo. Se protégeant le visage avec ses paumes, Sergueï Vassilievitch a déclaré, non sans irritation :
- S'il vous plaît, laissez-moi tranquille, je ne veux pas agir...
Le soir, après avoir acheté un journal, il voit sa photo. Le visage n’était vraiment pas visible, seulement les mains… La légende sous cette photo disait : « Des mains qui valent un million ! »

15. Sénar

De 1924 à 1939, les Rachmaninov passèrent leurs étés en Europe et retournèrent à New York à l'automne. En 1930, S.V. Rachmaninov acquiert un terrain en Suisse, non loin de Lucerne. Depuis le printemps 1934, les Rachmaninov se sont solidement implantés dans ce domaine baptisé « Senar » (SERGEI et NATALYA Rachmaninov).

Compositeur et épouse

16. Je crois en la victoire
Pendant le Grand Guerre patriotique Rachmaninov a donné plusieurs concerts aux États-Unis, dont il a reversé tous les bénéfices au Fonds de l'Armée rouge. Il a fait don de l'argent récolté lors d'un de ses concerts au Fonds de défense de l'URSS avec les mots : « De la part de l'un des Russes, toute l'aide possible au peuple russe dans sa lutte contre l'ennemi. Je veux croire, je crois en une victoire complète.

17.
La mélodie de la chanson populaire « All by yourself », parue en 1975 et interprétée par Céline Dion, a été entièrement empruntée par son auteur, le musicien américain Eric Carmen, au Concerto pour piano n°2 de Rachmaninov. Carmen a d'abord cru que ce travail est dans le domaine public, et a découvert que ce n'était pas le cas seulement après la sortie officielle de son disque. Pour cette raison, il a dû régler toutes les questions juridiques avec les héritiers de Rachmaninov et indiquer le nom de Sergueï Rachmaninov comme auteur officiel de la musique de la chanson.

La famille Rachmaninov, selon les légendes familiales, est issue du souverain moldave Étienne III le Grand (vers 1433 - 1504). Son petit-fils, le boyard Rakhmanin, qui a déjà servi les souverains de Moscou, a reçu son surnom du nom du peuple mythique des légendes médiévales russes - Rakhmans (bienheureux, du « brahman » indien ; cependant, "Rakhman" en Rus' était aussi appelé un paresseux).

Sergei Vasilyevich Rachmaninov est né le 1er avril 1873 dans le domaine familial de Semenovo, district de Starorussky, province de Novgorod.

Son génie musical s'est développé à un rythme véritablement mozartien. L'intérêt du garçon pour la musique est né à l'âge de quatre ans et à neuf ans, Seryozha entre au département de piano du Conservatoire de Saint-Pétersbourg. À l'âge de 13 ans, il fut présenté à Tchaïkovski, qui prit plus tard une grande part dans le destin du jeune musicien. À l'âge de 19 ans, Rachmaninov est diplômé du conservatoire avec une grande médaille d'or (en composition), a obtenu un poste de professeur de piano à l'école des femmes Mariinsky de Moscou ; à 24 ans, il devient chef d'orchestre de l'opéra privé russe de Savva Mamontov.

Mais ensuite une panne s'est produite. Sa Première Symphonie et son Premier Concerto innovants échouèrent lors de leurs créations, ce qui provoqua une grave maladie nerveuse. Pendant plusieurs années, Rachmaninov n'a pas pu composer et seule l'aide d'un psychiatre expérimenté l'a aidé à sortir de son état douloureux.

En 1901, il achève son Deuxième Concerto pour piano. La première réussie a redonné confiance au musicien en lui-même et il a accepté une invitation à prendre la place de chef d'orchestre au Théâtre de Moscou. Théâtre Bolchoï. Après deux saisons, il part en voyage en Europe et en Amérique. Cette tournée lui apporte une renommée mondiale.

Peu après la révolution de 1917, Rachmaninov quitte la Russie. Il choisit les États-Unis comme lieu de résidence permanente, effectue de nombreuses tournées en Amérique et en Europe et est rapidement reconnu comme l'un des plus grands pianistes de son époque. Durant les vingt-cinq dernières années de sa vie, il n'a rien composé, mais seulement donné des concerts et enregistré des disques.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Rachmaninov a donné plusieurs concerts aux États-Unis, dont il a envoyé tous les bénéfices au Fonds de défense de l'URSS avec les mots : « De la part de l'un des Russes, toute l'aide possible au peuple russe dans sa lutte contre le ennemi. Je veux croire, je crois en une victoire complète.

Malheureusement, il n'a pas vécu assez longtemps pour voir la Victoire. Le grand musicien russe est décédé à Beverly Hills (Californie) le 28 mars 1943.

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Rachmaninov avait une envergure de doigt incroyablement grande - il pouvait immédiatement couvrir douze touches blanches ! Et avec sa main gauche, Rachmaninov a joué librement l'accord C Mi bémol G C !

Ses mains étaient tout simplement énormes, mais en même temps incroyablement belles, de couleur ivoire, sans veines saillantes, comme celles de nombreux pianistes de concert, et sans nœuds sur les doigts.

À la fin de sa vie, les boutons des chaussures de Rachmaninov (et il adorait les chaussures à boutons) n'étaient boutonnés que par sa femme, afin qu'avant le concert, à Dieu ne plaise, un ongle ne soit pas endommagé...

Avec Chaliapine

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Lorsque le jeune Rachmaninov et son ami Chaliapine sont apparus pour la première fois à L.N. Tolstoï, les genoux du jeune homme tremblaient d'excitation. Chaliapine a chanté la chanson "Fate" de Rachmaninov, puis le compositeur a interprété plusieurs de ses œuvres. Tous les auditeurs étaient ravis et les applaudissements ont été enthousiastes. Soudain, comme sur commande, tout le monde se figea, tournant la tête vers Tolstoï, qui paraissait sombre et insatisfait. Tolstoï n'a pas applaudi. Nous sommes passés au thé. Après un certain temps, Tolstoï s'approche de Rachmaninov et dit avec enthousiasme :
"Je dois encore te dire à quel point je n'aime pas tout ça !" Beethoven est un non-sens ! Pouchkine, Lermontov - aussi !
Sofia Andreevna, qui se tenait à proximité, toucha l'épaule du compositeur et murmura :
- Ne faites pas attention, s'il vous plaît. Et ne me contredisez pas, Lyovochka ne devrait pas s'inquiéter, c'est très nocif pour lui.
Après un certain temps, Tolstoï s'approche à nouveau de Rachmaninov :
- Excusez-moi, s'il vous plaît, je suis un vieil homme. Je ne voulais pas t'offenser.
- Comment puis-je être offensé pour moi-même si je n'ai pas été offensé pour Beethoven ? - Rachmaninov soupira, et à partir de ce moment Tolstoï ne le revit plus.

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Lors de la répétition du premier opéra « Aleko » de Sergueï Rachmaninov, Tchaïkovski s’est approché de l’auteur de vingt ans, encore inconnu, et lui a demandé, embarrassé :

« Je viens de terminer un opéra en deux actes, Iolanta, qui n'est pas assez long pour occuper toute la soirée. Cela vous dérangerait-il qu'il soit joué avec votre opéra ?

Choqué et heureux, Rachmaninov ne put répondre et resta silencieux, comme s'il s'était rempli la bouche d'eau.

"Mais si vous êtes contre..." commença Tchaïkovski, ne sachant pas comment interpréter le silence du jeune compositeur.
"Il était tout simplement sans voix, Piotr Ilitch", a suggéré quelqu'un.

Rachmaninov hocha vigoureusement la tête en guise de confirmation.

"Mais je ne comprends toujours pas", a ri Tchaïkovski, "si vous êtes contre ou non". Si vous ne pouvez pas parler, faites au moins un clin d'œil...
C’est exactement ce qu’a fait Rachmaninov.
"Merci, jeune homme coquette, pour l'honneur que vous m'avez fait", s'est complètement amusé Piotr Ilitch.

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"Maestro", a demandé un jour un aspirant pianiste à Rachmaninov, "est-il vrai qu'il faut naître pianiste ?"
"La vérité absolue, madame", sourit Rachmaninov, "sans naître, il est impossible de jouer du piano".

La Nocturne de Chopin interprétée par Rachmaninov

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Une fois au Carnegie Hall, Rachmaninov a interprété la Sonate de Franck avec l'éminent violoniste Kreisler. Comme d'habitude, il jouait sans notes et... tout à coup, sa mémoire lui faisait défaut dès le premier mouvement ! Kreisler s'est avancé vers le pianiste et a regardé les notes, essayant de trouver la barre où il pourrait « attraper » son partenaire.
- Où sommes-nous?! Où sommes-nous?! - murmura désespérément le violoniste.
« Au Carnegie Hall », a répondu calmement Rachmaninov.

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Un jour, un certain intervieweur corrosif et peu compétent a posé à Sergei Vasilyevich une question « intelligente » : quelle est la chose la plus importante dans l'art ?
Rachmaninov haussa les épaules et répondit :
"S'il y avait quelque chose de plus important dans l'art, tout serait très simple." Mais c’est justement là, jeune homme, que la chose la plus importante dans l’art, c’est qu’il n’y a pas et ne peut pas y avoir une chose la plus importante…

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Un pianiste français voulait vraiment que Rachmaninov l'écoute. Finalement, elle y parvint et, arrivant dans son appartement parisien, elle lui joua sans la moindre erreur l'étude de Chopin la plus difficile. Rachmaninov écouta attentivement l'interprète, puis se leva de sa chaise, insatisfait, et dit :
- Pour l'amour de Dieu, au moins une erreur ! Lorsque le pianiste est parti, il a expliqué :
- C'est une performance inhumaine, c'est une sorte de pianola, tu devrais te tromper au moins une fois... il y aurait de quoi parler. Et donc – un bon pianola », et, soupirant, il agita désespérément la main.

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Lorsque Rachmaninov est arrivé en Amérique, un critique musical a demandé avec surprise :
— Pourquoi le maestro s'habille-t-il si modestement ?
"De toute façon, personne ne me connaît ici", a répondu Rachmaninov.
Au fil du temps, le compositeur s'est enrichi, mais n'a pas du tout changé ses habitudes. Et lorsque le même critique lui posa à nouveau la question : pourquoi, malgré le succès, le maestro n'a pas changé ses préférences vestimentaires, Rachmaninov haussa les épaules :
- Pourquoi, parce que tout le monde me connaît déjà.

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Les périodes de doute créatif de Rachmaninov ne survenaient généralement pas après des échecs, mais au contraire après des concerts particulièrement réussis, et il les vivait douloureusement.
Une fois, après avoir terminé sa représentation pour le plus grand plaisir du public, Rachmaninov s'est enfermé dans la loge et ne l'a ouvert à personne pendant longtemps. Lorsque la porte s’ouvrit enfin, il ne laissa personne dire un mot :
- Ne dis rien, ne dis rien... Je sais moi-même que je ne suis pas musicien, mais cordonnier !..

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Rachmaninov n’avait pas peur de dire la vérité, même à son propre détriment. Une fois en Suisse, le pianiste Joseph Levin vint le voir et lui demanda conseil :

— Sergey Vasilyevich, dis-moi comment jouer le premier concerto de Beethoven, je ne l'ai jamais joué.
Mais le compositeur et pianiste de renommée mondiale haussa simplement les épaules :
- Quel conseil puis-je vous donner ?... Vous n'y avez jamais joué, et je n'en ai jamais entendu parler...

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Rachmaninov écoutait toujours le public dans la salle et, surtout, il n'aimait pas que les gens toussent dans la salle. Il existe un cas connu où, lors de l'exécution de ses nouvelles Variations sur un thème de Corelli, Rachmaninov surveillait avec vigilance la fréquence à laquelle il y avait de la toux dans le public. Si la toux s'aggravait, il sautait simplement la variante suivante, mais si elle était calme, il jouait dans l'ordre.

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Dans le livre « Anecdotes musicales » de Nikolai Slonimsky, il y a un fragment où il décrit l'impression de Rachmaninov en écoutant « L'Oiseau de feu » de Stravinsky :

« Je me souviens que lorsque nous écoutions le final solennel et triomphal de l’Oiseau de Feu, j’ai vu des larmes dans les yeux de Rachmaninov. Il s'est exclamé : « Mon Dieu, quelle œuvre brillante Il contient du vrai Rus'. Et quand on lui a dit que Stravinsky aimait le miel, il a acheté un grand pot de miel et l’a apporté lui-même chez Stravinsky.

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Rachmaninov a souvent répété qu'il était à quatre-vingt-cinq pour cent musicien...
- A quoi correspondent les quinze restants ? - ils lui ont demandé.
- Ben tu vois, je suis encore un peu humain...

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La mélodie de la chanson populaire « All by yourself », parue en 1975 et interprétée par Céline Dion, a été entièrement empruntée par son auteur, le musicien américain Eric Carmen, au Concerto pour piano n°2 de Rachmaninov (son deuxième mouvement). Au départ, Carmen pensait que cette œuvre était dans le domaine public et a découvert que ce n'était pas le cas seulement après la sortie officielle de son disque. Pour cette raison, il a dû régler toutes les questions juridiques avec les héritiers de Rachmaninov et indiquer le nom de Sergueï Rachmaninov comme auteur officiel de la musique de la chanson.

Et la mélodie Chanson célèbre Pleine lune et bras vides (1945) de Buddy Kaye et Ted Mossman continue le thème de la 3ème partie du Deuxième Concerto (en vidéo du 5.22). (Ted Mossman Selon ses collègues, il a adapté les polonaises de Chopin et les chefs-d'œuvre de Saint-Saëns et Rimski-Korsakov aux chansons de Broadway, a travaillé sur Bach, Beethoven et Schumann et n'a pas ignoré Tristan et Isolde de Wagner.)

L'enregistrement le plus célèbre de la chanson a été réalisé en 1945 par Frank Sinatra (il existe également une reprise de Bob Dylan, si cela vous intéresse, faites simplement une recherche sur YouTube).