Au cours de sa vie, Bach a écrit plus de 1000 œuvres. Son œuvre représente tous les genres importants de cette époque, à l'exception de l'opéra ; il a résumé les réalisations art musical Période baroque. Bach est un maître de la polyphonie. Après la mort de Bach, sa musique est passée de mode, mais au XIXe siècle, grâce à Mendelssohn, elle a été redécouverte. Son œuvre a eu une forte influence sur la musique des compositeurs ultérieurs, notamment au XXe siècle. Les œuvres pédagogiques de Bach sont toujours utilisées aux fins prévues.

Biographie

Enfance

Johann Sebastian Bach était le sixième enfant de la famille du musicien Johann Ambrosius Bach et Elisabeth Lemmerhirt. La famille Bach est connue pour sa musicalité depuis le début du XVIe siècle : de nombreux ancêtres de Jean-Sébastien étaient des musiciens professionnels. Durant cette période, l'Église, les autorités locales et l'aristocratie soutiennent les musiciens, notamment en Thuringe et en Saxe. Le père de Bach vivait et travaillait à Eisenach. A cette époque, la ville comptait environ 6 000 habitants. Le travail de Johannes Ambrosius comprenait l'organisation de concerts profanes et l'exécution de musique d'église.

Lorsque Johann Sebastian avait 9 ans, sa mère est décédée et un an plus tard, son père est décédé, après avoir réussi à se remarier peu de temps auparavant. Le garçon a été recueilli par son frère aîné Johann Christoph, qui était organiste à Ohrdruf, à proximité. Johann Sebastian entre au gymnase, son frère lui apprend à jouer de l'orgue et du clavier. Jean-Sébastien aimait beaucoup la musique et ne manquait jamais une occasion de la pratiquer ou d'étudier de nouvelles œuvres. L'histoire suivante est connue pour illustrer la passion de Bach pour la musique. Johann Christoph gardait dans son placard un cahier contenant des partitions de compositeurs célèbres de l'époque, mais, malgré les demandes de Johann Sebastian, il ne le laissa pas le lire. Un jour, le jeune Bach réussit à sortir un cahier du placard toujours verrouillé de son frère, et en moins de six mois les nuits de pleine lune il a copié son contenu pour lui-même. Alors que le travail était déjà terminé, le frère en découvrit une copie et emporta les notes.

Alors qu'il étudiait à Ohrdruf sous la direction de son frère, Bach s'est familiarisé avec l'œuvre de compositeurs sud-allemands contemporains - Pachelbel, Froberger et d'autres. Il est également possible qu'il ait fait la connaissance des œuvres de compositeurs du nord de l'Allemagne et de la France. Jean-Sébastien a observé comment l'orgue était entretenu et y a peut-être participé lui-même.

À l'âge de 15 ans, Bach s'installe à Lunebourg, où, de 1700 à 1703, il étudie à l'école de chant de St. Mikhaïl. Au cours de ses études, il visite Hambourg, la plus grande ville d'Allemagne, ainsi que Celle (où la musique française était très appréciée) et Lübeck, où il a l'occasion de se familiariser avec le travail de musiciens célèbres de son époque. Les premières œuvres de Bach pour orgue et clavier datent des mêmes années. En plus de chanter dans le chœur a cappella, Bach jouait probablement de l'orgue à trois claviers et du clavecin de l'école. C'est ici qu'il acquiert ses premières connaissances en théologie, en latin, en histoire, en géographie et en physique, et peut-être aussi a-t-il commencé à apprendre le français et Langues italiennes. À l'école, Bach a eu l'occasion de communiquer avec les fils de célèbres aristocrates d'Allemagne du Nord et d'organistes célèbres, notamment Georg Böhm à Lunebourg et Reincken et Bruns à Hambourg. Grâce à leur aide, Jean-Sébastien a peut-être eu accès aux plus grands instruments dont il ait jamais joué. Durant cette période, Bach élargit sa connaissance des compositeurs de l'époque, notamment Dietrich Buxtehude, qu'il respectait grandement.

Arnstadt et Mühlhausen (1703-1708)

En janvier 1703, après avoir terminé ses études, il reçut le poste de musicien de la cour du duc de Weimar Johann Ernst. On ne sait pas exactement quelles étaient ses fonctions, mais ce poste n'était probablement pas lié à l'exécution d'activités. Au cours de ses sept mois de service à Weimar, sa renommée d'interprète s'est répandue. Bach a été invité au poste de gardien d'orgue à l'église Saint-Pierre. Boniface à Arnstadt, situé à 180 km de Weimar. La famille Bach entretenait des liens de longue date avec cette plus ancienne ville allemande. En août, Bach prend la relève comme organiste de l'église. Il ne devait travailler que 3 jours par semaine et le salaire était relativement élevé. De plus, l'instrument a été maintenu en bon état et accordé selon un nouveau système qui a élargi les capacités du compositeur et de l'interprète. Durant cette période, Bach crée de nombreuses œuvres pour orgue, dont la célèbre Toccata et Fugue en ré mineur.

Des liens familiaux et un employeur passionné de musique ne purent empêcher les tensions qui surgirent plusieurs années plus tard entre Jean-Sébastien et les autorités. Bach n'était pas satisfait du niveau de formation des chanteurs du chœur. De plus, en 1705-1706, Bach part plusieurs mois sans autorisation à Lübeck, où il fait la connaissance du jeu de Buxtehude, ce qui déplaît aux autorités. En outre, les autorités ont accusé Bach d'un « accompagnement choral étrange » qui a semé la confusion dans la communauté et d'incapacité à gérer le chœur ; cette dernière accusation avait apparemment un certain fondement. Le premier biographe de Bach, Forkel, écrit que Jean-Sébastien a marché plus de 400 km pour écouter le compositeur exceptionnel, mais aujourd'hui certains chercheurs remettent en question ce fait.

En 1706, Bach décide de changer de métier. On lui offrit un poste plus lucratif et plus élevé en tant qu'organiste dans l'église Saint-Pierre. Blasius à Mühlhausen, grande ville Au nord du pays. L'année suivante, Bach accepte cette offre et remplace l'organiste Johann Georg Ahle. Son salaire a été augmenté par rapport au précédent et le niveau des chanteurs était meilleur. Quatre mois plus tard, le 17 octobre 1707, Jean-Sébastien épousa sa cousine Maria Barbara d'Arnstadt. Ils ont ensuite eu sept enfants, dont trois sont morts en bas âge. Trois des survivants – Wilhelm Friedemann, Johann Christian et Carl Philipp Emmanuel – devinrent plus tard des compositeurs célèbres.

Les autorités municipales et ecclésiastiques de Mühlhausen étaient satisfaites du nouvel employé. Ils approuvèrent sans hésitation son projet coûteux de restauration de l'orgue de l'église et de publication de la cantate festive « Le Seigneur est mon roi », BWV 71 (c'était la seule cantate imprimée du vivant de Bach), écrite pour l'inauguration de le nouveau consul, il reçut une grosse récompense.

Weimar (1708-1717)

Après avoir travaillé à Mühlhausen pendant environ un an, Bach changea à nouveau d'emploi, obtenant cette fois le poste d'organiste de la cour et d'organisateur de concerts - un poste bien plus élevé que son précédent poste à Weimar. Les facteurs qui l'ont probablement contraint à changer d'emploi étaient probablement le salaire élevé et une sélection de musiciens professionnels bien sélectionnés. La famille Bach s'est installée dans une maison à seulement cinq minutes à pied du palais comtal. L'année suivante, le premier enfant de la famille est né. Au même moment, la sœur aînée célibataire de Maria Barbara s'installe aux Bahamas et les aide à gérer la maison jusqu'à sa mort en 1729. Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emmanuel sont nés de Bach à Weimar.

À Weimar commence une longue période de composition d'œuvres pour clavier et pour orchestre, au cours de laquelle le talent de Bach atteint son apogée. Durant cette période, Bach absorbe les tendances musicales d’autres pays. Les œuvres des Italiens Vivaldi et Corelli ont appris à Bach comment écrire des introductions dramatiques, grâce auxquelles Bach a appris l'art d'utiliser des rythmes dynamiques et des schémas harmoniques décisifs. Bach a bien étudié les œuvres Compositeurs italiens, créant des transcriptions de concertos de Vivaldi pour orgue ou clavecin. Il a peut-être emprunté l'idée d'écrire des transcriptions à son employeur, le duc Johann Ernst, qui était musicien professionnel. En 1713, le duc revint d'un voyage à l'étranger et emmena avec lui un grand nombre de note qu'il a montré à Johann Sebastian. DANS musique italienne Le duc (et, comme le montrent certaines œuvres, Bach lui-même) était attiré par l'alternance de solo (jouer d'un instrument) et de tutti (jouer de tout l'orchestre).

À Weimar, Bach a eu l'occasion de jouer et de composer des œuvres pour orgue, ainsi que de recourir aux services de l'orchestre ducal. C'est à Weimar que Bach a écrit la plupart de ses fugues (le plus grand et le plus célèbre recueil de fugues de Bach est le Clavier bien tempéré). Alors qu'il servait à Weimar, Bach commença à travailler sur le Carnet d'orgue, un recueil de pièces destiné à l'enseignement de Wilhelm Friedemann. Cette collection se compose d'arrangements de chorals luthériens.

À la fin de son service à Weimar, Bach était déjà un organiste réputé. L'épisode avec Marchand remonte à cette époque. En 1717, le célèbre musicien français Louis Marchand arrive à Dresde. L'accompagnateur de Dresde, Volumier, a décidé d'inviter Bach et d'organiser un concours musical entre deux organistes célèbres, Bach et Marchand ont accepté. Cependant, le jour du concours, il s'est avéré que Marchand (qui, apparemment, avait déjà eu l'occasion d'écouter Bach) avait quitté la ville à la hâte et en secret ; le concours n'a pas eu lieu et Bach a dû jouer seul.

Köthen (1717-1723)

Après un certain temps, Bach partit de nouveau à la recherche d'un emploi plus approprié. Le vieux maître ne voulait pas le laisser partir et, le 6 novembre 1717, il fut même arrêté pour avoir constamment demandé sa démission - mais le 2 décembre, il fut libéré « avec honte ». Léopold, duc d'Anhalt-Köthen, engagea Bach comme chef d'orchestre. Le duc, lui-même musicien, appréciait le talent de Bach, le payait bien et lui laissait une grande liberté d'action. Cependant, le duc était calviniste et n'encourageait pas l'utilisation de musique raffinée dans le culte, c'est pourquoi la plupart des œuvres de Bach de Köthen étaient profanes. Entre autres choses, à Köthen, Bach a composé des suites pour orchestre, six suites pour violoncelle seul, des suites anglaises et françaises pour clavier, ainsi que trois sonates et trois partitas pour violon seul. Les célèbres Concertos brandebourgeois furent également écrits à cette époque.

Le 7 juillet 1720, alors que Bach était à l'étranger avec le duc, une tragédie survint : son épouse Maria Barbara mourut subitement, laissant quatre jeunes enfants. L’année suivante, Bach rencontre Anna Magdalena Wilke, une jeune soprano très douée qui chante à la cour ducale. Ils se marièrent le 3 décembre 1721. Malgré la différence d'âge - elle avait 17 ans de moins que Jean-Sébastien - leur mariage était apparemment heureux. Ils ont eu 13 enfants.

Leipzig (1723-1750)

En 1723, sa « Passion selon Jean » fut jouée dans l'église Saint-Pierre. Thomas à Leipzig, et le 1er juin Bach reçut le poste de chantre de cette église tout en remplissant simultanément les fonctions d'instituteur à l'église, remplaçant Johann Kuhnau à ce poste. Les tâches de Bach comprenaient l'enseignement du chant et la direction de concerts hebdomadaires dans les deux principales églises de Leipzig, St. Thomas et St. Nicolas. Le poste de Jean-Sébastien comprenait également l'enseignement du latin, mais il était autorisé à embaucher un assistant pour faire ce travail à sa place. Pezold enseignait donc le latin pour 50 thalers par an. Bach s'est vu confier le poste de « directeur musical » de toutes les églises de la ville : ses tâches consistaient notamment à sélectionner les interprètes, à superviser leur formation et à choisir la musique à interpréter. Alors qu'il travaillait à Leipzig, le compositeur entra à plusieurs reprises en conflit avec l'administration municipale.

Les six premières années de sa vie à Leipzig se révèlent très productives : Bach compose jusqu'à 5 cycles annuels de cantates (deux d'entre eux, selon toute vraisemblance, ont été perdus). La plupart de ces ouvrages étaient écrits sur des textes évangéliques, qui étaient lus dans l'église luthérienne tous les dimanches et jours fériés tout au long de l'année ; beaucoup (comme « Wachet auf! Ruft uns die Stimme » et « Nun komm, der Heiden Heiland ») sont basés sur des chants religieux traditionnels.

Pendant la représentation, Bach était apparemment assis au clavecin ou se tenait devant le chœur dans la tribune inférieure sous l'orgue ; sur la tribune latérale à droite de l'orgue se trouvaient des instruments à vent et des timbales, et à gauche des instruments à cordes. Le conseil municipal n'a fourni à Bach qu'environ 8 interprètes, ce qui est souvent devenu la cause de conflits entre le compositeur et l'administration : Bach a dû embaucher lui-même jusqu'à 20 musiciens pour interpréter des œuvres orchestrales. Le compositeur lui-même jouait généralement de l'orgue ou du clavecin ; s'il dirigeait le chœur, alors cette place était occupée par un organiste à plein temps ou l'un des fils aînés de Bach.

Bach recruta parmi ses étudiants des sopranos et des altos, ainsi que des ténors et des basses - non seulement de l'école, mais aussi de tout Leipzig. En plus des concerts réguliers payés par les autorités de la ville, Bach et sa chorale gagnaient de l'argent supplémentaire en se produisant lors de mariages et de funérailles. Vraisemblablement, au moins 6 motets ont été écrits précisément à ces fins. Une partie de son travail régulier dans l'église consistait en l'interprétation de motets de compositeurs de l'école vénitienne, ainsi que de certains Allemands, par exemple Schutz ; Lors de la composition de ses motets, Bach s'est inspiré des œuvres de ces compositeurs.

Composant des cantates pendant la majeure partie des années 1720, Bach a constitué un vaste répertoire destiné à être interprété dans les principales églises de Leipzig. Au fil du temps, il souhaite composer et interpréter une musique plus profane. En mars 1729, Jean-Sébastien prend la tête du Collegium Musicum, un ensemble laïque qui existait depuis 1701, date à laquelle il fut fondé par Georg Philipp Telemann, un vieil ami de Bach. À cette époque, dans de nombreuses grandes villes allemandes, des étudiants universitaires doués et actifs créaient des ensembles similaires. De telles associations jouèrent un rôle de plus en plus important dans la vie musicale publique ; ils étaient souvent dirigés par des musiciens professionnels célèbres. Pendant la majeure partie de l'année, le Collège de Musique organisait des concerts de deux heures deux fois par semaine au Zimmerman's Coffee House, situé près de la place du marché. Le propriétaire du café a mis à disposition des musiciens une grande salle et a acheté plusieurs instruments. De nombreuses œuvres profanes de Bach, datant des années 1730, 40 et 50, ont été composées spécifiquement pour être interprétées au café Zimmermann. De telles œuvres comprennent, par exemple, la « Cantate du café » et le recueil pour clavier « Clavier-Übung », ainsi que de nombreux concertos pour violoncelle et clavecin.

Durant la même période, Bach écrit les parties de Kyrie et Gloria de la célèbre Messe en si mineur, complétant plus tard les parties restantes, dont les mélodies sont presque entièrement empruntées aux meilleures cantates du compositeur. Bientôt, Bach fut nommé au poste de compositeur de la cour ; Apparemment, il a longtemps brigué ce poste élevé, ce qui constituait un argument de poids dans ses différends avec les autorités de la ville. Bien que la messe dans son intégralité n’ait jamais été interprétée du vivant du compositeur, elle est aujourd’hui considérée par beaucoup comme l’une des meilleures œuvres chorales de tous les temps.

En 1747, Bach se rend à la cour du roi de Prusse Frédéric II, où le roi lui propose un thème musical et lui demande de composer immédiatement quelque chose sur celui-ci. Bach était un maître de l'improvisation et exécuta immédiatement une fugue en trois parties. Plus tard, Jean-Sébastien composa tout un cycle de variations sur ce thème et l'envoya en cadeau au roi. Le cycle se composait de ricercars, de canons et de trios, basés sur un thème dicté par Frédéric. Ce cycle s'appelait "l'Offrande Musicale".

Un autre cycle majeur, « L’Art de la fugue », n’a pas été achevé par Bach, bien qu’il ait probablement été écrit bien avant sa mort. De son vivant, il n'a jamais été publié. Le cycle se compose de 18 fugues et canons complexes basés sur un thème simple. Dans ce cycle, Bach a utilisé tous les outils et techniques nécessaires à l'écriture d'œuvres polyphoniques.

La dernière œuvre de Bach était un prélude de choral pour orgue, qu'il dicta à son gendre alors qu'il était pratiquement sur son lit de mort. Le titre du prélude est « Vor deinen Thron tret ich hiermit » (« Me voici devant ton trône ») ; Cette œuvre termine souvent la représentation inachevée de « L’Art de la Fugue ».

Au fil du temps, la vision de Bach est devenue de pire en pire. Néanmoins, il continue à composer de la musique, la dictant à son gendre Altnikkol. En 1750, l'ophtalmologiste anglais John Taylor, que de nombreux chercheurs modernes considèrent comme un charlatan, arrive à Leipzig. Taylor a opéré Bach à deux reprises, mais les deux opérations ont échoué et Bach est resté aveugle. Le 18 juillet, il a retrouvé la vue de manière inattendue pendant une courte période, mais dans la soirée, il a été victime d'un accident vasculaire cérébral. Bach est décédé le 28 juillet ; il est possible que la cause du décès soit due à des complications postopératoires. Sa succession était évaluée à plus de 1 000 thalers et comprenait 5 clavecins, 2 clavecins de luth, 3 violons, 3 altos, 2 violoncelles, une viole de gambe, un luth et une épinette, ainsi que 52 livres sacrés.

Au cours de sa vie, Bach a écrit plus de 1000 œuvres. À Leipzig, Bach entretenait des relations amicales avec des professeurs d'université. La collaboration avec le poète, qui écrivait sous le pseudonyme de Pikander, fut particulièrement fructueuse. Johann Sebastian et Anna Magdalena accueillaient souvent chez eux des amis, des membres de leur famille et des musiciens de toute l’Allemagne. Les invités fréquents étaient des musiciens de la cour de Dresde, Berlin et d'autres villes, dont Telemann, parrain de Carl Philipp Emmanuel. Il est intéressant de noter que George Frideric Handel, du même âge que Bach de Halle, à seulement 50 kilomètres de Leipzig, n'a jamais rencontré Bach, bien que Bach ait tenté de le rencontrer deux fois dans sa vie - en 1719 et 1729. Les destins de ces deux compositeurs furent cependant liés par John Taylor, qui les opéra tous deux peu avant leur mort.

Le compositeur a été enterré près de l'église Saint-Pierre. Thomas, où il a servi pendant 27 ans. Cependant, la tombe fut bientôt perdue et ce n’est qu’en 1894 que les restes de Bach furent accidentellement retrouvés lors de travaux de construction ; puis la réinhumation a eu lieu.

Études de Bach

Les premières descriptions de la vie de Bach furent sa nécrologie et une brève chronique de sa vie présentée par sa veuve Anna Magdalena. Après la mort de Johann Sebatian, aucune tentative n'a été faite pour publier sa biographie, jusqu'à ce qu'en 1802 son ami Forkel, basé sur ses propres mémoires, sa nécrologie et les histoires des fils et amis de Bach, publie la première biographie détaillée. Au milieu du XIXe siècle, l'intérêt pour la musique de Bach a repris et les compositeurs et les chercheurs ont commencé à rassembler, étudier et publier toutes ses œuvres. L’ouvrage majeur suivant sur Bach fut le livre de Philip Spitta, publié en 1880. Au début du XXe siècle, l'organiste et chercheur français Albert Schweitzer publie un livre. Dans cet ouvrage, outre la biographie de Bach, la description et l'analyse de ses œuvres, une grande attention est accordée à la description de l'époque à laquelle il a travaillé, ainsi qu'aux questions théologiques liées à sa musique. Ces livres ont fait autorité jusqu'au milieu du XXe siècle, lorsque, grâce à de nouveaux moyens techniques et à des recherches minutieuses, de nouveaux faits sur la vie et l'œuvre de Bach ont été établis, qui contredisaient par endroits les idées traditionnelles. Par exemple, il a été établi que Bach avait écrit certaines cantates en 1724-1725 (auparavant, on pensait que cela s'était produit dans les années 1740), des œuvres inconnues ont été trouvées et certaines précédemment attribuées à Bach se sont avérées n'être pas écrites par lui ; Certains faits de sa biographie ont été établis. Dans la seconde moitié du XXe siècle, de nombreux ouvrages ont été écrits sur ce sujet, par exemple les livres de Christoph Wolf.

Création

Bach a écrit plus de 1000 morceaux de musique. Aujourd'hui, chacune des œuvres connues se voit attribuer un numéro BWV (abréviation de Bach Werke Verzeichnis - catalogue des œuvres de Bach). Bach a écrit de la musique pour différents instruments, à la fois spirituel et laïc. Certaines œuvres de Bach sont des adaptations d'œuvres d'autres compositeurs, d'autres sont des versions révisées de leurs propres œuvres.

Créativité d'orgue

À l’époque de Bach, la musique d’orgue en Allemagne possédait déjà de longues traditions qui s’étaient développées grâce aux prédécesseurs de Bach – Pachelbel, Böhm, Buxtehude et d’autres compositeurs, dont chacun l’a influencé à sa manière. Bach en connaissait personnellement beaucoup.

Au cours de sa vie, Bach était surtout connu comme organiste, professeur et compositeur de musique pour orgue de premier ordre. Il a travaillé à la fois dans les genres traditionnels « libres » de l'époque, tels que le prélude, la fantaisie, la toccata, et dans des formes plus strictes - le prélude de choral et la fugue. Dans ses œuvres pour orgue, Bach combinait habilement les caractéristiques de différents styles musicaux, avec qui il a fait la connaissance tout au long de sa vie. Le compositeur a été influencé à la fois par la musique des compositeurs du nord de l'Allemagne (Georg Böhm, que Bach a rencontré à Lunebourg, et Dietrich Buxtehude à Lübeck) et par la musique des compositeurs du sud : Bach a copié pour lui-même les œuvres de nombreux compositeurs français et italiens afin de les comprendre langage musical; plus tard, il transcrivit même plusieurs concertos pour violon de Vivaldi pour orgue. Au cours de la période la plus féconde pour la musique d'orgue (1708-1714), Jean-Sébastien a non seulement écrit de nombreuses paires de préludes et fugues, toccatas et fugues, mais a également composé un livre d'orgue inachevé - une collection de 46 courts préludes choraux, qui démontraient diverses techniques et les approches de composition d'œuvres sur des thèmes de choral. Après avoir quitté Weimar, Bach commença à moins écrire pour l'orgue ; néanmoins, après Weimar, de nombreuses œuvres célèbres furent écrites (6 sonates en trio, le recueil « Clavier-Übung » et 18 chorals de Leipzig). Tout au long de sa vie, Bach a non seulement composé de la musique pour orgue, mais a également consulté sur la construction d'instruments, testant et accordant de nouveaux orgues.

Autres œuvres au clavier

Bach a également écrit un certain nombre d'œuvres pour clavecin, dont beaucoup pourraient également être interprétées au clavicorde. Beaucoup de ces créations sont des recueils encyclopédiques démontrant diverses techniques et méthodes de composition d'œuvres polyphoniques. La plupart des œuvres pour clavier de Bach publiées de son vivant étaient contenues dans des recueils appelés « Clavier-Übung » (« exercices de clavier »).

* « Le Clavier bien tempéré » en deux volumes, écrit en 1722 et 1744, est un recueil dont chaque volume contient 24 préludes et fugues, un pour chaque tonalité commune. Ce cycle a été très important en relation avec la transition vers des systèmes d'accordage d'instruments qui permettent de jouer de la musique dans n'importe quelle tonalité tout aussi facilement - principalement vers le système moderne de tempérament égal, bien qu'on ne sache pas si Bach l'a utilisé.

* Trois collections de suites : Suites anglaises, Suites françaises et Partitas pour Clavier. Chaque cycle contenait 6 suites, construites selon un schéma standard (allemande, courante, sarabande, gigue et une partie facultative entre les deux dernières). Dans les suites anglaises, l'allemande est précédée d'un prélude, et entre la sarabande et la gigue il y a exactement un mouvement ; dans Suites françaises le nombre de pièces optionnelles augmente et il n'y a pas de préludes. Dans les partitas, le schéma standard est élargi : en plus des mouvements d'introduction exquis, il y en a d'autres, et pas seulement entre la sarabande et la gigue.

* Variations Goldberg (vers 1741) - mélodie avec 30 variations. Le cycle a une structure plutôt complexe et inhabituelle. Les variations sont construites davantage sur le plan tonal du thème que sur la mélodie elle-même.

* Diverses pièces telles que l'Ouverture à la française, BWV 831, la Fantaisie chromatique et fugue, BWV 903, ou le Concerto italien, BWV 971.

Musique orchestrale et de chambre

Bach a écrit de la musique pour instruments individuels et pour ensembles. Ses œuvres pour instruments solistes - 6 sonates et partitas pour violon seul, BWV 1001-1006, 6 suites pour violoncelle, BWV 1007-1012 et partita pour flûte seule, BWV 1013 - sont considérées par beaucoup comme parmi les œuvres les plus profondes du compositeur. . Bach a également composé plusieurs œuvres pour luth solo. Il a également écrit des sonates en trio, des sonates pour flûte seule et viole de gambe, accompagnées uniquement par une basse générale, ainsi qu'un grand nombre de canons et de ricercars, la plupart du temps sans préciser les instruments d'exécution. Les exemples les plus significatifs de telles œuvres sont les cycles « L'Art de la Fugue » et « L'Offrande Musicale ».

Les œuvres pour orchestre les plus célèbres de Bach sont les Concertos brandebourgeois. Ils furent appelés ainsi parce que Bach, les ayant envoyés au margrave Christian Ludwig de Brandebourg-Schwedt en 1721, songeait à obtenir un emploi à sa cour ; cette tentative a échoué. Six concertos sont écrits dans le genre du concerto grosso. D'autres œuvres existantes de Bach pour orchestre comprennent deux concertos pour violon, un concerto pour 2 violons en ré mineur, BWV 1043, et des concertos pour un, deux, trois et même quatre clavecins. Les chercheurs pensent que ces concertos pour clavecin n’étaient que des transcriptions d’œuvres plus anciennes de Jean-Sébastien, aujourd’hui perdues. En plus des concerts, Bach a composé 4 suites orchestrales.

Œuvres vocales

*Cantates. Pendant une longue période de sa vie, chaque dimanche Bach dans l'église St. Thomas a dirigé l'exécution de la cantate dont le thème a été choisi selon les principes luthériens calendrier de l'église. Bien que Bach ait également interprété des cantates d'autres compositeurs, il a composé à Leipzig au moins trois cycles annuels complets de cantates, un pour chaque dimanche de l'année et chaque fête religieuse. Il compose également de nombreuses cantates à Weimar et Mühlhausen. Au total, Bach a écrit plus de 300 cantates sur des thèmes spirituels, dont seulement 195 environ ont survécu à ce jour. Les cantates de Bach varient considérablement dans la forme et l'instrumentation. Certains d'entre eux sont écrits pour une seule voix, d'autres pour chœur ; certains nécessitent un grand orchestre pour se produire, et d'autres ne nécessitent que quelques instruments. Cependant, le modèle le plus couramment utilisé est le suivant : la cantate s'ouvre sur une introduction chorale solennelle, puis alterne récitatifs et airs pour solistes ou duos, et se termine par un choral. Les mêmes mots de la Bible qui sont lus cette semaine selon les canons luthériens sont généralement considérés comme récitatifs. Le choral final est souvent précédé d'un prélude de choral dans l'un des mouvements centraux, et est aussi parfois inclus dans le mouvement d'ouverture sous la forme d'un cantus firmus. Les cantates spirituelles les plus célèbres de Bach sont "Christ lag in Todesbanden" (numéro 4), "Ein" feste Burg" (numéro 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (numéro 140) et "Herz und Mund und Tat". und Leben" (numéro 147). En outre, Bach a composé un certain nombre de cantates profanes, généralement dédiées à un événement, par exemple un mariage. Parmi les cantates profanes les plus célèbres de Bach figurent deux cantates de mariage et une cantate comique du café.

* Passions, ou passions. Passion selon Jean (1724) et Passion selon Matthieu (vers 1727) - œuvres pour chœur et orchestre sur le thème évangélique de la souffrance du Christ, destinées à être interprétées lors des vêpres du Vendredi Saint dans les églises de Saint-Jean. Thomas et St. Nicolas. Les passions sont l'une des plus grandes œuvres vocales Bach. On sait que Bach a écrit 4 ou 5 passions, mais seules ces deux-là ont survécu complètement jusqu'à ce jour.

* Oratorios et Magnificats. Le plus célèbre est l'Oratorio de Noël (1734) - un cycle de 6 cantates jouées pendant la période de Noël de l'année liturgique. L'Oratorio de Pâques (1734-1736) et le Magnificat sont des cantates plutôt étendues et élaborées et ont une portée plus petite que l'Oratorio de Noël ou les Passions. Le Magnificat existe en deux versions : l'originale (mi bémol majeur, 1723) et la plus tardive et célèbre (ré majeur, 1730).

* Messes. La messe la plus célèbre et la plus significative de Bach est la Messe en si mineur (achevée en 1749), qui est un cycle complet de l'Ordinaire. Cette messe, comme beaucoup d’autres œuvres du compositeur, comprenait des premières œuvres révisées. La messe n'a jamais été jouée dans son intégralité du vivant de Bach - la première fois que cela s'est produit seulement au 19e siècle. De plus, cette musique n’a pas été jouée comme prévu en raison de la durée du son (environ 2 heures). En plus de la Messe en si mineur, 4 courtes messes en deux mouvements de Bach nous sont parvenues, ainsi que des mouvements individuels tels que Sanctus et Kyrie.

Les œuvres vocales restantes de Bach comprennent plusieurs motets, environ 180 chorals, chansons et airs.

Exécution

Aujourd'hui, les interprètes de la musique de Bach sont divisés en deux camps : ceux qui préfèrent une interprétation authentique, c'est-à-dire utilisant les instruments et les méthodes de l'époque de Bach, et ceux qui interprètent Bach de manière instruments modernes. À l'époque de Bach, il n'existait pas de chœurs et d'orchestres aussi grands qu'à l'époque de Brahms, et même ses œuvres les plus ambitieuses, comme la Messe en si mineur et les Passions, ne sont pas destinées à être interprétées par de grands groupes. De plus, dans certaines œuvres de chambre de Bach, l'instrumentation n'est pas du tout indiquée, donc aujourd'hui très différentes versions représentations des mêmes œuvres. Dans les œuvres pour orgue, Bach n'indiquait presque jamais l'enregistrement et le changement de manuels. Parmi les instruments à clavier à cordes, Bach préférait le clavicorde. Il rencontre Silberman et discute avec lui de la conception de son nouvel instrument, contribuant ainsi à la création du piano moderne. La musique de Bach pour certains instruments était souvent arrangée pour d'autres, par exemple, Busoni a arrangé la toccata et la fugue pour orgue en ré mineur et quelques autres œuvres pour piano.

De nombreuses versions « allégées » et modernisées de ses œuvres ont contribué à la popularisation de la musique de Bach au XXe siècle. Parmi eux se trouvent les airs bien connus d'aujourd'hui interprétés par les Swingle Singers et l'enregistrement de Wendy Carlos en 1968 de "Switched-On Bach", qui utilisait le synthétiseur nouvellement inventé. Des musiciens de jazz comme Jacques Loussier ont également travaillé sur la musique de Bach. Parmi les Russes artistes contemporains Fiodor Chistiakov a tenté de rendre hommage au grand compositeur dans son album solo de 1997 « Quand Bach se réveille ».

Le sort de la musique de Bach

DANS dernières années Au cours de la vie et de la mort de Bach, sa renommée en tant que compositeur commença à décliner : son style était considéré comme démodé par rapport au classicisme naissant. Il était mieux connu et connu comme interprète, professeur et père des jeunes Bach, en particulier de Carl Philipp Emmanuel, dont la musique était plus célèbre. Cependant, de nombreux compositeurs majeurs, tels que Mozart, Beethoven et Chopin, connaissaient et aimaient l'œuvre de Jean-Sébastien. Par exemple, lors d'une visite à l'école de St. Thomas Mozart entendit l'un des motets (BWV 225) et s'écria : « Il y a quelque chose à apprendre ici ! - après quoi, demandant les notes, il les étudia longuement et avec enthousiasme. Beethoven appréciait beaucoup la musique de Bach. Enfant, il jouait les préludes et les fugues du Clavier bien tempéré, puis il appela Bach « le véritable père de l'harmonie » et déclara que « son nom n'est pas le ruisseau, mais la mer » (le mot Bach en allemand signifie "flux"). Avant les concerts, Chopin s'enfermait dans une pièce et jouait de la musique de Bach. Les œuvres de Jean-Sébastien ont influencé de nombreux compositeurs. Certains thèmes des œuvres de Bach, par exemple le thème de la Toccata et Fugue en ré mineur, ont été réutilisés dans la musique du XXe siècle.

Une biographie écrite en 1802 par Johann Nikolai Forkel, qui connaissait personnellement Bach, suscita l'intérêt du public pour sa musique. Tous plus de gens découvert sa musique. Par exemple, Goethe, qui a connu ses œuvres assez tard dans sa vie (en 1814 et 1815, certaines de ses œuvres pour clavier et chorales ont été jouées à Bad Berka), a comparé dans une lettre de 1827 le sentiment de la musique de Bach à « l'harmonie éternelle ». en dialogue avec soi-même. Mais le véritable renouveau de la musique de Bach a commencé avec la représentation de la Passion selon Saint Matthieu en 1829 à Berlin, organisée par Felix Mendelssohn. Hegel, qui assistait au concert, qualifia plus tard Bach de « grand et véritable protestant, de génie fort et, pour ainsi dire, érudit, que nous n'avons appris que récemment à réapprécier pleinement ». Au cours des années suivantes, l'œuvre de Mendelssohn a continué à populariser la musique de Bach et à accroître la renommée du compositeur. En 1850, est fondée la Société Bach dont le but est de collecter, étudier et diffuser les œuvres de Bach. Au cours du demi-siècle suivant, cette société mène un important travail de constitution et de publication d’un corpus des œuvres du compositeur.

Au XXe siècle, la conscience de la valeur musicale et pédagogique de ses compositions se poursuit. L'intérêt pour la musique de Bach a donné naissance à un nouveau mouvement parmi les interprètes : l'idée d'une interprétation authentique s'est généralisée. Ces interprètes, par exemple, utilisent un clavecin au lieu d'un piano moderne et des chœurs plus petits qu'au XIXe et au début du XXe siècle, souhaitant recréer avec précision la musique de l'époque de Bach.

Certains compositeurs ont exprimé leur respect pour Bach en incluant le motif BACH (si bémol - A - C - B en notation latine) dans les thèmes de leurs œuvres. Par exemple, Liszt a écrit un prélude et une fugue sur le thème BACH, et Schumann a écrit 6 fugues sur le même thème. Bach lui-même a utilisé le même thème, par exemple dans le contrepoint XIV de L'Art de la Fugue. De nombreux compositeurs se sont inspirés de ses œuvres ou en ont utilisé des thèmes. Citons par exemple les Variations sur un thème Diabelli de Beethoven, dont le prototype est les Variations Goldberg, les 24 Préludes et Fugues de Chostakovitch, écrites sous l'influence du Clavier bien tempéré, et la Sonate pour violoncelle en ré majeur de Brahms, dont le final comprend des citations musicales. de L'Art des fugues." La musique de Bach, parmi les meilleures créations de l'humanité, a été enregistrée sur le disque d'or du Voyager.

Monuments de Bach en Allemagne

* Monument à Leipzig, érigé le 23 avril 1843 par Hermann Knaur à l'initiative de Mendelssohn et d'après les dessins d'Eduard Bendemann, Ernst Ritschel et Julius Gübner.

* Statue en bronze sur le Frauenplan à Eisenach, conçue par Adolf von Donndorff, érigée le 28 septembre 1884. Au début, il se trouvait sur la place du marché, près de l'église Saint-Pierre. George, le 4 avril 1938, fut transféré au Frauenplan avec un piédestal raccourci.

* Statue en bronze de Karl Seffner du côté sud de l'église St. Thomas à Leipzig - 17 mai 1908.

* Buste de Fritz Behn dans le monument du Valhalla près de Ratisbonne, 1916.

* Statue de Paul Birr à l'entrée de l'église Saint-Pierre. George à Eisenach, installé le 6 avril 1939.

* Monument à Bruno Eiermann à Weimar, érigé pour la première fois en 1950, puis retiré pendant deux ans et rouvert en 1995 sur la place de la Démocratie.

* Relief de Robert Propf à Köthen, 1952.

* Stèle en bois d'Ed Garison sur la place Jean-Sébastien Bach, devant l'église Saint-Pierre. Vlasiya à Mühlhausen - 17 août 2001.

* Monument à Ansbach, conçu par Jürgen Goertz, érigé en juillet 2003.

Remarques

1. Documents de la vie et de l'œuvre d'I.-S. Bach - généalogie de la famille Bach

2. I.N. Forkel. À propos de la vie, de l'art et des œuvres d'I.-S. Bach, chapitre II

3. Des manuscrits de Bach ont été retrouvés en Allemagne, confirmant ses études avec Boehm - RIA Novosti, 31/08/2006

4. Documents de la vie et de l'œuvre d'I.-S. Bach - Protocole d'interrogatoire de Bach

5. A. Schweitzer. Jean-Sébastien Bach - Chapitre 7

6. I.N. Forkel. À propos de la vie, de l'art et des œuvres d'I.-S. Bach, chapitre II

7. M.S. Druskin. Jean-Sébastien Bach - page 27

9. Documents de la vie et de l'œuvre d'I.-S. Bach - entrée dans le livre paroissial, Dornheim

10. Documents de la vie et de l'œuvre d'I.-S. Bach - Projet de reconstruction d'orgue

12. I.N. Forkel. À propos de la vie, de l'art et des œuvres d'I.-S. Bach, chapitre II

14. M. S. Druskin. Jean-Sébastien Bach - page 51

15. Documents de la vie et de l'œuvre d'I.-S. Bach - entrée dans le livre paroissial, Köthen

16. Documents de la vie et de l'œuvre d'I.-S. Bach - Procès-verbal de la réunion du magistrat et autres documents liés au déménagement à Leipzig

17. Documents de la vie et de l'œuvre d'I.-S. Bach - Lettre à J.-S. Bach à Erdman

18. A. Schweitzer. Jean-Sébastien Bach - Chapitre 8

19. Documents de la vie et de l'œuvre d'I.-S. Bach - Message de L. Mitzler à propos des concerts du Collegium Musicum

20. Documents de la vie et de l'œuvre d'I.-S. Bach - Quellmaltz sur les opérations de Bach

21. Documents de la vie et de l'œuvre d'I.-S. Bach - Inventaire de la succession de Bach

22. A. Schweitzer. Jean-Sébastien Bach - Chapitre 9

23. M.S. Druskin. Jean-Sébastien Bach - page 8

24. A. Schweitzer. EST. Bach - chapitre 14

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (allemand)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (anglais)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html (anglais)

JOHANN SEBASTIAN BACH – L'ÉLU DE LA MUSIQUE

Le nom de famille Bach et le mot «musicien» ont été synonymes en Allemagne pendant plusieurs siècles, car cette ancienne famille a donné au monde 56 musiciens, mais ce n'est qu'à la cinquième génération qu'est né celui qui était destiné à glorifier le nom de famille -. Son biographe écrivit plus tard que l’œuvre de Johann rayonnait d’une lumière si vive que son reflet tombait sur tous les représentants de la famille. Cet homme est devenu la fierté de sa patrie ; il semblait que l'art de la musique lui-même le protégeait. Cependant, du vivant du grand compositeur, il pouvait difficilement être considéré comme l'élu du destin.

Influencé par son frère

À première vue Le chemin de la vie Jean-Sébastien Bach ne semble pas différente des biographies d'autres musiciens allemands qui ont vécu à XVII-XVIII siècles. Il est né en 1685 dans la petite ville d'Eisenach en Thuringe. Bach est devenu orphelin très tôt - il n'avait que 9 ans lorsque sa mère est décédée, et un an plus tard, son père. Il fut accueilli par son frère aîné Johann Christoph, organiste dans une ville voisine. Premier Jean-Sébastien Il a étudié la musique sous la direction de son frère et des chantres de l'école ; il a ensuite déménagé dans la ville de Lunebourg en Basse-Saxe, où il a fréquenté une école paroissiale. Il maîtrisait la technique du clavecin, du violon, de l'alto, de l'orgue ; de plus, Johann Sebastian était chanteur dans la chorale, puis devint chantre assistant après une mutation vocale.

Dès sa jeunesse, Bach avait clairement compris sa vocation dans la musique d’orgue. Il a constamment étudié l'art de l'improvisation pour orgue auprès des meilleurs maîtres allemands de l'époque. Par la suite, ces compétences deviendront la base de sa maîtrise. Il convient d’ajouter à cela la connaissance de Johann Sebastian de divers genres de musique européenne. Il participe aux concerts de la chapelle de la cour de la ville de Celle, qui se distingue par son amour de la musique française, visite Lübeck et Hambourg et a l'occasion d'étudier les œuvres de maîtres italiens dans la bibliothèque de l'école.

Jeune perfectionniste

Johann Sebastian était déjà un musicien assez instruit et expérimenté après l'école, mais la soif d'apprendre ne l'a pas quitté tout au long de sa vie. Il s'intéressait à tout ce qui pouvait élargir ne serait-ce qu'un peu ses horizons professionnels. La carrière de Bach a été caractérisée par le perfectionnisme et un éternel désir de s'améliorer. Ce n'est pas du tout un hasard s'il a occupé tel ou tel poste, tous les niveaux de sa hiérarchie musicale (de l'organiste au chantre) gagné grâce à la persévérance et au travail acharné. Et à chaque pas, le musicien en exercice s'est transformé en un compositeur dont les impulsions créatives et les réalisations allaient bien au-delà des objectifs fixés pour Bach.

En 1703, il devient musicien de la cour du duc Johann Ernst à Weimar. Quelques mois plus tard, ils ont commencé à parler de lui comme d’un artiste de premier plan. Bach fut ensuite invité à Arnstadt pour occuper le poste de gardien des orgues d'église. Dans l'église de Saint-Boniface, Jean-Sébastien travaillait avec un instrument bien accordé, ce qui élargissait ses capacités d'interprétation et de composition. À Arnstadt, il écrivit de nombreuses œuvres pour orgue, mais au fil du temps, il eut des problèmes de communication avec les autorités locales. Bach n'était pas satisfait du niveau de formation des chanteurs de chœur et les autorités locales lui ont montré leur mécontentement à l'égard de l'accompagnement musical des représentations chorales, qui aurait dérouté les paroissiens.

La grande famille de Bach

A Arnstadt, Jean-Sébastien tombe amoureux de sa cousine Maria. Malgré leur relation, les amoureux ont décidé de se marier, mais ils l'union familiale fut de courte durée. Maria n'a vécu que 36 ans, même si elle a donné naissance au compositeur 7 enfants. Seuls quatre d’entre eux ont survécu. La deuxième épouse de Bach était Anna Magdalena, qui avait 16 ans de moins que lui. Mais une telle différence d’âge n’a pas empêché Anna de devenir une mère attentionnée pour les enfants déjà adultes de son mari. Elle a donné à Johann Sebastian 13 héritiers supplémentaires, a fait un excellent travail de gestion du ménage et s'est sincèrement intéressée aux réalisations de son mari dans le domaine musical.

A la recherche de prospects

Lorsqu'en 1706 Bach se vit proposer le poste d'organiste à Mühlhausen, il changea sans aucun doute de métier. La position était rentable et offrait à Jean-Sébastien des opportunités nettement plus grandes qu'à Arnstadt, mais elle s'est avérée insuffisante pour contribuer au développement de la musique religieuse, comme le croyait Bach. A cette époque, il avait déjà accumulé un vaste répertoire et, sans le voir pour ses propres perspectives, il a écrit une lettre de démission au magistrat de la ville.

De nombreuses activités attendues Jean-Sébastien Bach dans l'église et la chapelle du château de la cour du duc Ernst de Saxe-Weimar. À Weimar, le compositeur a réussi à achever plusieurs de ses œuvres emblématiques - Toccata et Fugue en ré mineur, Passacaille en ut mineur, ainsi que le célèbre « Livre d'orgue » - un guide pour les organistes débutants. Bach est devenu célèbre bien au-delà de la ville en tant qu'expert en improvisation et meilleur conseiller en construction d'orgue. La période de Weimar remonte aussi à la compétition ratée entre Jean-Sébastien et le célèbre organiste français Louis Marchand, envahie par les mythes et décidé de céder à son adversaire avant même la rencontre.

Expérience de Weimar et Köthen

Le rêve du compositeur d'écrire régulièrement de la musique religieuse s'est réalisé après sa nomination comme vice-maître de chapelle en 1714. Selon les termes du contrat, Bach devait créer de nouvelles œuvres chaque mois. Johann Sebastian n'était pas moins actif dans son rôle d'accompagnateur. La vie musicale intense de Weimar a donné au compositeur l'occasion non seulement de se familiariser de près avec la musique européenne, mais aussi de créer sous son influence. Il a réalisé des arrangements pour orgue de concertos, des arrangements pour clavier de Tomaso Albinoni et Alessandro Marcello.

À Weimar, Bach s’est d’abord tourné vers le genre de la suite et de la sonate pour violon seul. Les expériences instrumentales du maître ne furent pas vaines - en 1717, il fut invité à Köten et se vit proposer prendre le poste de chef d'orchestre du Grand-Duc. L'atmosphère créative la plus favorable régnait ici. Le prince Léopold était un mélomane passionné et également un musicien qui jouait de la viole et du clavecin et possédait des capacités vocales extraordinaires. Johann Sebastian était censé accompagner le chant et le jeu du prince, mais sa principale responsabilité était de diriger l'orchestre de la chapelle. Ici, les intérêts créatifs du compositeur se sont déplacés vers la sphère instrumentale. À Köthen, il écrit des suites orchestrales, des concertos et des sonates pour violon et violoncelle. Là, il poursuit son travail d'enseignant et crée des compositions, comme il le dit, pour les jeunes musiciens qui s'efforcent d'apprendre. Le premier d’entre eux est « Le Livre Musical de Wilhelm Friedemann Bach ». Il la commença en 1720 pour son fils aîné et futur compositeur. Outre des arrangements de chorals et de miniatures de danse, il contient des prototypes du « Clavier bien tempéré » et des « Inventions » à deux et trois voix. Dans quelques années, ces réunions prendront fin.

Parallèlement à l'augmentation annuelle du nombre d'étudiants de Bach, son répertoire pédagogique s'est également reconstitué. Cet héritage de Jean-Sébastien est devenu une école de compétences d'interprétation pour de nombreuses générations de musiciens.

La fin des pérégrinations de Bach

Fort d'une riche expérience et d'un répertoire enviable, Bach franchit une nouvelle étape dans sa carrière et devient directeur musical de Leipzig et chantre de l'école Saint-Thomas. Cette ville est devenue le dernier point sur la carte des pérégrinations de Bach. Ici, il atteint le sommet de la hiérarchie des services. Tandis que le magistrat allouait des fonds à la création de musique liturgique, l'énergie de Jean-Sébastien en tant que chantre ne connaissait pas de limites. Il a attiré des musiciens professionnels expérimentés pour se produire. Son travail à Leipzig combinait les connaissances et les compétences acquises à Weimar et Köthen. Il créait des cantates chaque semaine et en écrivit plus d'une centaine et demie, en même temps il en composait deux de son cru. oeuvres célébres sur le thème de l'Évangile - « La Passion selon Jean » et « La Passion selon Matthieu ». Au total, il a écrit quatre ou cinq passions, mais seules celles-ci ont été entièrement conservées à ce jour.

À Leipzig, le compositeur assume à nouveau les fonctions de chef d'orchestre et dirige l'étudiant « Musical Commonwealth ». Avec ce groupe, Bach donne des concerts hebdomadaires destinés à un public laïc, apportant ainsi une contribution inestimable à la vie musicale de la ville. Les chercheurs pensent que c'est à Leipzig qu'est né un type particulier de concerto pour piano de Johann Sebastian. Il s'agissait, dans la terminologie moderne, de remixes - des adaptations de ses propres concertos pour violon ou violon et hautbois.

Un génie inoubliable

En 1747, Jean-Sébastien fut invité à visiter la résidence royale de Potsdam pour improviser sur un nouvel instrument de musique : le piano. J'ai demandé au compositeur le thème Frédéric II lui-même. Inspiré par cette idée, Bach a créé le cycle grandiose « Offrande musicale », considéré comme un monument incomparable de l'art contrapuntique (polyphonique). Parallèlement à cette création, le compositeur a achevé le cycle « L'Art de la Fugue », conçu il y a de nombreuses années, qui contenait tous types de canons et contrepoints.

Vers la fin de sa vie, Jean-Sébastien a perdu la vue et sa bien-aimée Anna Magdalena l'a aidé dans son travail. Son nom a progressivement commencé à se perdre parmi les autres musiciens, mais contrairement au mythe populaire, le grand compositeur n'a pas été complètement oublié. décédé en 1750. Sa tombe a été perdue au fil du temps et ce n’est qu’en 1894 que les restes du compositeur ont été découverts accidentellement lors de la reconstruction de l’église.

De nombreuses œuvres publiées et manuscrites de Bach ont été rassemblées par ses étudiants et simples connaisseurs de l'œuvre du compositeur, car lui, comme personne d'autre, à une époque généreuse en talent, a réussi à relier l'incompatible, complétant ainsi l'évolution de nombreux genres.

Nom de famille Jean-Sébastien Bach traduit de l'allemand signifie « flux ». Utilisant cette analogie, il dit que « ce n’est pas un ruisseau, mais une mer ». il doit y avoir un nom pour lui », c’est-à-dire toute l’ampleur de la créativité du génie.

Le frère aîné de Bach possédait une collection d'œuvres de compositeurs célèbres de l'époque, qu'il cachait à Johann Sebastian dans un placard à barreaux. La nuit, Bach, neuf ans, a sorti d'une manière ou d'une autre un livre de musique et clair de lune je l'ai réécrit. Un jour, son frère l'a trouvé, a pris les notes et l'a envoyé se coucher. En larmes, Johann Sebastian a crié qu'il écrirait lui-même une telle musique, voire mieux. Le temps a montré que le garçon a tenu sa promesse.

Mise à jour : 7 avril 2019 par : Hélène

Enfance

Jean-Sébastien Bachétait le plus jeune, sixième enfant de la famille d'un musicien Johanna Ambrosius Bach et Elisabeth Lemmerhirt. Genre Bakhov connu pour sa musicalité depuis le début du 16ème siècle : nombreux ancêtres et proches Jean-Sébastienétaient des musiciens professionnels. Durant cette période, l'Église, les autorités locales et l'aristocratie soutiennent les musiciens, notamment en Thuringe et en Saxe. Père Bach a vécu et travaillé à Eisenach. A cette époque, la ville comptait environ 6 000 habitants. Le travail de Johannes Ambrosius comprenait l'organisation de concerts profanes et l'exécution de musique d'église.

Quand Jean-Sébastien avait 9 ans, sa mère est décédée et un an plus tard, son père est décédé. Le garçon a été recueilli par son frère aîné, Johanne Christophe, qui était organiste à Ohrdruf, à proximité. Jean-Sébastien Entré au gymnase, son frère lui apprend à jouer de l'orgue et du clavier. Jean-Sébastien Il aimait beaucoup la musique et ne manquait jamais une occasion de la pratiquer ou d'étudier de nouvelles œuvres.

Étudiant à Ohrdruf sous la direction de son frère, Bach s'est familiarisé avec le travail de compositeurs contemporains d'Allemagne du Sud - Pachelbel, Froberger et d'autres. Il est également possible qu'il ait fait la connaissance des œuvres de compositeurs du nord de l'Allemagne et de la France.

À l'âge de 15 ans, Bach s'installe à Lunebourg, où, de 1700 à 1703, il étudie à l'école vocale Saint-Michel. Au cours de ses études, il visite Hambourg, la plus grande ville d'Allemagne, ainsi que Celle (où la musique française était très appréciée) et Lübeck, où il a l'occasion de se familiariser avec le travail de musiciens célèbres de son époque. Les premières œuvres de Bach pour orgue et clavier datent des mêmes années. En plus de chanter dans le chœur acapella, Bach jouait probablement de l'orgue à trois claviers et du clavecin de l'école. C'est ici qu'il acquiert ses premières connaissances en théologie, en latin, en histoire, en géographie et en physique, et peut-être aussi a-t-il commencé à apprendre le français et l'italien. À l'école Bach a eu l'occasion de communiquer avec les fils d'aristocrates célèbres de l'Allemagne du Nord et d'organistes célèbres, principalement avec Georg Böhm à Luneburg et Reincken à Hambourg. Avec leur aide Jean-Sébastien, a peut-être eu accès aux plus grands instruments dont il ait jamais joué. Durant cette période, Bach élargit sa connaissance des compositeurs de l'époque, notamment Dietrich Buxtehude, qu'il respectait grandement.

Arnstadt et Mühlhausen (1703-1708)

En janvier 1703, après avoir terminé ses études, il reçut le poste de musicien de la cour du duc de Weimar Johann Ernst. On ne sait pas exactement quelles étaient ses fonctions, mais ce poste n'était probablement pas lié à l'exécution d'activités. Au cours de ses sept mois de service à Weimar, sa renommée d'interprète s'est répandue. Bach a été invité au poste de gardien d'orgues à l'église Saint-Boniface d'Arnstadt, située à 180 km de Weimar. Avec cette plus ancienne ville allemande, la famille Bakhov il y avait des liens de longue date. En août Bach a pris le poste d'organiste de l'église. Il devait travailler trois jours par semaine et le salaire était relativement élevé. De plus, l'instrument a été maintenu en bon état et accordé selon un nouveau système qui a élargi les capacités du compositeur et de l'interprète. En cette période Bach a créé de nombreuses œuvres pour orgue.

Les liens familiaux et un employeur mélomane n'ont pas pu empêcher les tensions entre Jean-Sébastien et les autorités, apparues quelques années plus tard. Bach n'était pas satisfait du niveau de formation des chanteurs de la chorale. De plus, en 1705-1706 Bach il partit sans autorisation à Lübeck pendant plusieurs mois, où il fit la connaissance du jeu de Buxtehude, ce qui déplut aux autorités. Premier biographe Bach Forkel écrit que Jean-Sébastien a marché 50 km pour écouter le compositeur exceptionnel, mais aujourd'hui certains chercheurs remettent en question ce fait.

En outre, les autorités ont présenté Bahu des accusations d'« accompagnement choral étrange » qui ont semé la confusion dans la communauté et d'incapacité à gérer la chorale ; cette dernière accusation avait apparemment un certain fondement.

En 1706 Bach décide de changer de métier. On lui propose un poste plus lucratif et plus élevé d'organiste à l'église Saint-Blaise de Mühlhausen, une grande ville du nord du pays. L'année prochaine Bach a accepté cette offre, prenant la place d'organiste Johanna Georg Ale. Son salaire a été augmenté par rapport au précédent et le niveau des chanteurs était meilleur. Quatre mois plus tard, le 17 octobre 1707 Jean-Sébastienépousa sa cousine Maria Barbara d'Arnstadt. Ils ont ensuite eu sept enfants, dont trois sont morts en bas âge. Deux des survivants – Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emmanuel – devinrent plus tard des compositeurs célèbres.

Les autorités municipales et ecclésiastiques de Mühlhausen étaient satisfaites du nouvel employé. Ils approuvèrent sans hésiter son projet de restauration de l'orgue de l'église, qui nécessitait d'importantes dépenses, et de publication de la cantate festive « Le Seigneur est mon roi », BWV 71 (c'était la seule imprimée de son vivant). Bach cantate), écrite pour l’investiture du nouveau consul, il reçut une grosse récompense.

Weimar (1708-1717)

Après avoir travaillé à Mühlhausen pendant environ un an, Bach changea à nouveau de travail, obtenant cette fois le poste d'organiste de la cour et d'organisateur de concerts - un poste bien plus élevé que son poste précédent - à Weimar. Les facteurs qui l'ont probablement contraint à changer d'emploi étaient probablement le salaire élevé et une sélection de musiciens professionnels bien sélectionnés. Famille Bach installé dans une maison à seulement cinq minutes à pied du Palais Ducal. L'année suivante, le premier enfant de la famille est né. En même temps pour Baham La sœur aînée célibataire de Maria Barbara s'y installa et les aida à gérer la maison jusqu'à sa mort en 1729. À Weimar Bach Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emmanuel sont nés. En 1704 Bach a rencontré le violoniste von Westhof, qui a eu une grande influence sur les activités Bach. Les œuvres de Von Westhof inspirées Bach pour créer ses sonates et partitas pour violon seul.

Une longue période de composition d'œuvres pour clavier et orchestre a commencé à Weimar, au cours de laquelle le talent Bach atteint son apogée. En cette période Bach absorbe les tendances musicales d'autres pays. Les œuvres des Italiens Vivaldi et Corelli enseignées Bach rédiger des introductions dramatiques, dont Bach appris l'art d'utiliser des rythmes dynamiques et des modèles harmoniques décisifs. Bach a bien étudié les œuvres de compositeurs italiens, créant des transcriptions de concertos de Vivaldi pour orgue ou clavecin. Il aurait pu emprunter l'idée d'écrire des transcriptions au fils de son employeur, le duc héréditaire Johann Ernst, compositeur et musicien. En 1713, le duc héritier revint d'un voyage à l'étranger et apporta avec lui un grand nombre de partitions qu'il montra Jean-Sébastien. Dans la musique italienne du duc héritier (et, comme le montrent certaines œuvres, le Bach) a été attiré par l'alternance de solo (jouer d'un instrument) et de tutti (jouer de tout l'orchestre).

À Weimar Bach il y avait la possibilité de jouer et de composer des œuvres pour orgue, ainsi que de recourir aux services de l'orchestre ducal. À Weimar Bach a écrit la plupart de ses fugues (le plus grand et le plus célèbre recueil de fugues Bach est "Le Clavier Bien Tempéré"). En service à Weimar Bach a commencé à travailler sur le « Organ Book » - un recueil de préludes de chorals d'orgue, peut-être pour la formation de Wilhelm Friedemann. Cette collection se compose d'arrangements de chorals luthériens.

Vers la fin de son service à Weimar Bachétait déjà un organiste et un maître de clavecin réputé. L'épisode avec Marchand remonte à cette époque. En 1717, le célèbre musicien français Louis Marchand arrive à Dresde. L'accompagnateur de Dresde Volumier a décidé d'inviter Bach et organiser un concours musical entre deux clavecinistes célèbres, Bach et Marchand accepta. Cependant, le jour du concours, il s'est avéré que Marchand (qui, apparemment, avait déjà eu l'occasion d'écouter Bach) avait quitté la ville à la hâte et en secret ; le concours n'a pas eu lieu et Bahu Je devais jouer seul.

Köthen (1717-1723)

Au fil du temps Bach J'y suis retourné à la recherche d'un emploi plus adapté. Le vieux maître ne voulait pas le laisser partir et, le 6 novembre 1717, il fut même arrêté pour avoir constamment demandé sa démission, mais le 2 décembre il fut libéré « avec honte ». Léopold, prince d'Anhalt-Köthen, embauché Bach pour le poste de chef d'orchestre. Le prince, lui-même musicien, appréciait le talent Bach, le payait bien et lui laissait une grande liberté d'action. Cependant, le prince était calviniste et n'appréciait pas l'utilisation de musique sophistiquée dans les services religieux, c'est pourquoi la plupart des œuvres de Köthen Bachétaient laïques. Entre autres à Köthen Bach composé des suites pour orchestre, six suites pour violoncelle seul, des suites anglaises et françaises pour clavier, ainsi que trois sonates et trois partitas pour violon seul. Les célèbres Concertos brandebourgeois furent également écrits à cette époque.

le 7 juillet 1720, alors que Bach Alors qu'il était à l'étranger avec le prince, sa femme Maria Barbara décède subitement, laissant quatre jeunes enfants. L'année prochaine Bach rencontre Anna Magdalena Wilke, une jeune chanteuse (soprano) très douée, qui chantait à la cour ducale. Ils se marièrent le 3 décembre 1721.

Leipzig (1723-1750)

En 1723, sa Passion pour Jean fut représentée dans l'église Saint-Thomas de Leipzig et le 1er juin Bach a reçu le poste de chantre de la chorale Saint-Thomas tout en exerçant simultanément les fonctions d'enseignant à l'école paroissiale, remplaçant Johann Kuhnau à ce poste. En charge Bach comprenait l'enseignement du chant et l'organisation de concerts hebdomadaires dans les deux principales églises de Leipzig, Saint-Thomas et Saint-Nicolas. Titre d'emploi Jean-Sébastien prévoyait également l'enseignement du latin, mais il était autorisé à embaucher un assistant pour faire ce travail à sa place, alors Pezold enseignait le latin pour 50 thalers par an. Bach a reçu le poste de « directeur musical » de toutes les églises de la ville : ses tâches comprenaient la sélection des artistes, la supervision de leur formation et le choix de la musique à interpréter. Alors qu'il travaillait à Leipzig, le compositeur entra à plusieurs reprises en conflit avec l'administration municipale.

Les six premières années de la vie à Leipzig se sont avérées très productives : Bach composé jusqu'à 5 cycles annuels de cantates (deux d'entre eux, selon toute vraisemblance, ont été perdus). La plupart de ces ouvrages étaient écrits sur des textes évangéliques, qui étaient lus dans l'église luthérienne tous les dimanches et jours fériés tout au long de l'année ; beaucoup (comme "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" ou "Nun komm, der Heiden Heiland") sont basés sur des chants d'église traditionnels - des chorals luthériens.

Pendant l'exécution Bach, apparemment, était assis au clavecin ou se tenait devant le chœur sur la tribune inférieure sous l'orgue ; sur la tribune latérale à droite de l'orgue se trouvaient des instruments à vent et des timbales, et à gauche des instruments à cordes. La mairie a mis à disposition Bach seulement environ 8 interprètes, et cela devenait souvent la cause de différends entre le compositeur et l'administration : Bahu il a dû embaucher lui-même jusqu'à 20 musiciens pour interpréter des œuvres orchestrales. Le compositeur lui-même jouait généralement de l'orgue ou du clavecin ; s'il dirigeait la chorale, alors cette place était occupée par l'organiste ou l'un des fils aînés Bach.

Sopranos et altos Bach recrutés parmi les étudiants, les ténors et les basses - non seulement de l'école, mais aussi de tout Leipzig. En plus des concerts réguliers financés par la ville, Bach avec leur chorale, ils gagnaient de l'argent supplémentaire en se produisant lors de mariages et de funérailles. Vraisemblablement, au moins 6 motets ont été écrits précisément à ces fins. Une partie de son travail régulier dans l'église consistait en l'interprétation de motets de compositeurs de l'école vénitienne, ainsi que de certains Allemands, par exemple Schutz ; en composant ses motets Bach concentré sur les œuvres de ces compositeurs.

Écrivant des cantates pendant la majeure partie des années 1720, Bach a rassemblé un vaste répertoire pour l'exécution dans les principales églises de Leipzig. Au fil du temps, il souhaite composer et interpréter une musique plus profane. En mars 1729 Jean-Sébastien devient chef du Collegium Musicum, un ensemble laïque qui existait depuis 1701, date à laquelle il fut fondé par un vieil ami Bach Georg Philipp Telemann. À cette époque, dans de nombreuses grandes villes allemandes, des étudiants universitaires doués et actifs créaient des ensembles similaires. De telles associations jouèrent un rôle de plus en plus important dans la vie musicale publique ; ils étaient souvent dirigés par des musiciens professionnels célèbres. Pendant la majeure partie de l'année, le Collège de Musique organisait des concerts de deux heures deux fois par semaine au Zimmerman's Coffee House, situé près de la place du marché. Le propriétaire du café a mis à disposition des musiciens une grande salle et a acheté plusieurs instruments. De nombreuses œuvres profanes Bach, datant des années 1730 aux années 1750, ont été composés spécifiquement pour être joués au café Zimmermann. De telles œuvres comprennent, par exemple, la « Cantate du café » et éventuellement des pièces pour clavier des collections « Clavier-Übung », ainsi que de nombreux concertos pour violoncelle et clavecin.

Durant la même période Bach il écrit les parties de Kyrie et Gloria de la célèbre Messe en si mineur, complétant plus tard les parties restantes, dont les mélodies sont presque entièrement empruntées aux meilleures cantates du compositeur. Bientôt Bach obtenu une nomination au poste de compositeur de la cour; Apparemment, il a longtemps brigué ce poste élevé, ce qui constituait un argument de poids dans ses différends avec les autorités de la ville. Bien que la messe dans son intégralité n’ait jamais été interprétée du vivant du compositeur, elle est aujourd’hui considérée par beaucoup comme l’une des meilleures œuvres chorales de tous les temps.

En 1747 Bach visité la cour du roi prussien Frédéric II, où le roi lui proposa un thème musical et lui demanda de composer immédiatement quelque chose dessus. Bachétait un maître de l'improvisation et a immédiatement interprété une fugue en trois parties. Plus tard, il composa tout un cycle de variations sur ce thème et l'envoya en cadeau au roi. Le cycle se composait de ricercars, de canons et de trios, basés sur un thème dicté par Frédéric. Ce cycle s'appelait "l'Offrande Musicale".

Un autre cycle majeur, "L'Art de la Fugue", n'est pas achevé Bach, malgré le fait qu'il a probablement été écrit bien avant sa mort (selon recherche moderne- jusqu'en 1741). De son vivant, il n'a jamais été publié. Le cycle se compose de 18 fugues et canons complexes basés sur un thème simple. Dans ce cycle Bach a utilisé toute sa riche expérience dans l'écriture d'œuvres polyphoniques. Après la mort Bach L'Art de la Fugue a été publié par ses fils, avec le prélude de choral BWV 668, souvent appelé à tort dernier travail Bach- en fait, il existe en au moins deux versions et est une reprise d'un prélude antérieur du même air, BWV 641.

Au fil du temps, la vision Bach C'était de pire en pire. Néanmoins, il continue à composer de la musique, la dictant à son gendre Altnikkol. En 1750, l'ophtalmologiste anglais John Taylor, que de nombreux chercheurs modernes considèrent comme un charlatan, arrive à Leipzig. Taylor a opéré deux fois Bach, mais les deux opérations ont échoué, Bach est resté aveugle. Le 18 juillet, il a retrouvé la vue de manière inattendue pendant une courte période, mais dans la soirée, il a été victime d'un accident vasculaire cérébral. Bach décédé le 28 juillet; il est possible que la cause du décès soit due à des complications postopératoires. Sa succession était évaluée à plus de 1 000 thalers et comprenait 5 clavecins, 2 clavecins de luth, 3 violons, 3 altos, 2 violoncelles, une viole de gambe, un luth et une épinette, ainsi que 52 livres sacrés.

Durant la vie Bach a écrit plus de 1000 ouvrages. À Leipzig Bach entretenait des relations amicales avec des professeurs d'université. La collaboration avec le poète Christian Friedrich Henrici, qui écrivait sous le pseudonyme de Picander, fut particulièrement fructueuse. Jean-Sébastien et Anna Magdalena accueillaient souvent chez elles des amis, des membres de leur famille et des musiciens de toute l'Allemagne. Les invités fréquents étaient des musiciens de la cour de Dresde, Berlin et d'autres villes, dont Telemann, parrain de Carl Philipp Emmanuel. Fait intéressant, George Frideric Handel, du même âge Bach de Halle, à 50 km de Leipzig, ne se sont jamais rencontrés Bach, Bien que Bach J'ai essayé de le rencontrer deux fois dans ma vie - en 1719 et 1729. Les destins de ces deux compositeurs furent cependant liés par John Taylor, qui les opéra tous deux peu avant leur mort.

Le compositeur a été enterré près de l'église Saint-Jean (allemand : Johanniskirche), l'une des deux églises où il a servi pendant 27 ans. Cependant, la tombe fut bientôt perdue et ce n'est qu'en 1894 que les restes Bach ont été retrouvés accidentellement lors des travaux d'agrandissement de l'église, où ils ont été ré-enterrés en 1900. Après la destruction de cette église pendant la Seconde Guerre mondiale, les cendres furent transférées le 28 juillet 1949 à l'église Saint-Thomas. En 1950, qui a été nommée l'année J.S. Bach, une pierre tombale en bronze a été installée au-dessus de son lieu de sépulture.

Études de Bach

La première description de la vie et de la créativité Bach est devenu un ouvrage publié en 1802 Johanne Fourche. Biographie compilée par Forkel Bach basé sur la nécrologie et les histoires de fils et d'amis Bach. Au milieu du XIXe siècle, l'intérêt du grand public pour la musique Bach augmenté, les compositeurs et les chercheurs ont commencé à travailler sur la collecte, l'étude et la publication de toutes ses œuvres. Promoteur d’Œuvres Honoré Bach Robert Franz a publié plusieurs livres sur l'œuvre du compositeur. Les prochains grands travaux Bache est devenu un livre de Philip Spitta, publié en 1880. Au début du XXe siècle, l'organiste et chercheur allemand Albert Schweitzer publie un livre. Dans cet ouvrage, en plus de la biographie Bach, descriptions et analyses de ses œuvres, une grande attention est accordée à la description de l'époque à laquelle il a travaillé, ainsi qu'aux enjeux théologiques associés à sa musique. Ces livres ont fait autorité jusqu'au milieu du XXe siècle, lorsque, grâce à de nouveaux moyens techniques et à des recherches minutieuses, de nouveaux faits sur la vie et le travail ont été établis. Bach, ce qui, dans certains endroits, était en contradiction avec les idées traditionnelles. Par exemple, il a été constaté que Bach a écrit quelques cantates en 1724-1725 (on croyait auparavant que cela s'était produit dans les années 1740), des œuvres inconnues ont été trouvées et certaines précédemment attribuées Bahu Il s'est avéré que ce n'était pas lui qui l'avait écrit. Certains faits de sa biographie ont été établis. Dans la seconde moitié du XXe siècle, de nombreux ouvrages ont été écrits sur ce sujet, par exemple les livres de Christoph Wolf. Il existe également un ouvrage appelé canular du 20e siècle, « Chronique de la vie Jean-Sébastien Bach, compilé par sa veuve Anna Magdalena Bach", écrit par l'écrivaine anglaise Esther Meinel au nom de la veuve du compositeur.

Création

Bach a écrit plus de 1000 morceaux de musique. Aujourd'hui, chacune des œuvres célèbres se voit attribuer un numéro BWV (abrégé de Bach Werke Verzeichnis - catalogue des œuvres Bach). Bach a écrit de la musique pour divers instruments, tant sacrés que profanes. Quelques oeuvres Bach sont des adaptations d'œuvres d'autres compositeurs, et certaines sont des versions révisées de leurs propres œuvres.

Créativité d'orgue

La musique d'orgue en Allemagne à l'époque Bach et avait déjà de longues traditions qui s'étaient développées grâce à ses prédécesseurs Bach- Pachelbel, Böhm, Buxtehude et d'autres compositeurs, qui l'ont chacun influencé à sa manière. Avec beaucoup d'entre eux Bach connaissait personnellement.

Durant la vie Bachétait surtout connu comme organiste, professeur et compositeur de musique d'orgue de premier ordre. Il a travaillé à la fois dans les genres « libres » traditionnels de l'époque, tels que le prélude, la fantaisie, la toccata, la passacaille, et dans des formes plus strictes - le prélude et la fugue de choral. Dans ses œuvres pour orgue Bach combinant habilement les caractéristiques de différents styles musicaux avec lesquels il s'est familiarisé tout au long de sa vie. Le compositeur a été influencé par la musique des compositeurs d'Allemagne du Nord (Georg Böhm, avec qui Bach rencontrés à Lunebourg, et Dietrich Buxtehude à Lübeck), et la musique des compositeurs du Sud : Bach il a copié pour lui-même les œuvres de nombreux compositeurs français et italiens afin de comprendre leur langage musical ; plus tard, il transcrivit même plusieurs concertos pour violon de Vivaldi pour orgue. Durant la période la plus féconde de la musique d'orgue (1708-1714) Jean-Sébastien a non seulement écrit de nombreuses paires de préludes, toccatas et fugues, mais a également composé un livre d'orgue inachevé - une collection de 46 courts préludes choraux, qui démontraient diverses techniques et approches pour composer des œuvres sur des thèmes choraux. Après avoir quitté Weimar Bach commença à écrire moins pour l'orgue ; néanmoins, après Weimar, de nombreuses œuvres célèbres furent écrites (6 sonates en trio, le recueil « Clavier-Übung » et 18 chorals de Leipzig). Toute la vie Bach non seulement composé de la musique pour l'orgue, mais également consulté dans la construction d'instruments, testant et accordant de nouveaux orgues.

Autres œuvres au clavier

Bach Il a également écrit un certain nombre d'œuvres pour clavecin, dont beaucoup pouvaient également être interprétées au clavicorde. Beaucoup de ces créations sont des recueils encyclopédiques démontrant diverses techniques et méthodes de composition d'œuvres polyphoniques. La plupart des claviers fonctionnent Bach, publiés de son vivant, étaient contenus dans des recueils appelés "Clavier-Übung" ("exercices du clavier").

« Le Clavier bien tempéré » en deux volumes, écrit en 1722 et 1744, est un recueil dont chaque volume contient 24 préludes et fugues, un pour chaque tonalité commune. Ce cycle a été très important en ce qui concerne la transition vers des systèmes d'accordage d'instruments qui permettent d'interpréter de la musique dans n'importe quelle tonalité tout aussi facilement - tout d'abord, vers le système moderne de tempérament égal.
15 inventions à deux voix et 15 inventions à trois voix - petits travaux, classés par ordre croissant de caractères dans la clé. Ils étaient destinés (et sont encore utilisés aujourd’hui) à l’enseignement des instruments à clavier.
Trois collections de suites : Suites anglaises, Suites françaises et Partitas pour Clavier. Chaque cycle contenait 6 suites, construites selon un schéma standard (allemande, courante, sarabande, gigue et une partie facultative entre les deux dernières). Dans les suites anglaises, l'allemande est précédée d'un prélude, et entre la sarabande et la gigue il y a exactement un mouvement ; dans les suites françaises, le nombre de parties optionnelles augmente et il n'y a pas de préludes. Dans les partitas, le schéma standard est élargi : en plus des mouvements d'introduction exquis, il y en a d'autres, et pas seulement entre la sarabande et la gigue.
Variations Goldberg (vers 1741) - mélodie avec 30 variations. Le cycle a une structure plutôt complexe et inhabituelle. Les variations sont construites davantage sur le plan tonal du thème que sur la mélodie elle-même.
Une variété de pièces telles que l'Ouverture à la française, BWV 831, la Fantaisie chromatique et fugue, BWV 903, ou le Concerto italien, BWV 971.

Musique orchestrale et de chambre

Bach a écrit de la musique à la fois pour des instruments individuels et pour des ensembles. Ses œuvres pour instruments solistes - 3 sonates et partitas pour violon seul, BWV 1001-1006, 6 suites pour violoncelle, BWV 1007-1012 et partita pour flûte seule, BWV 1013 - sont considérées par beaucoup comme parmi les œuvres les plus profondes du compositeur. . En plus, Bach composé plusieurs œuvres pour luth seul. Il a également écrit des sonates en trio, des sonates pour flûte seule et viole de gambe, accompagnées uniquement par une basse générale, ainsi qu'un grand nombre de canons et de ricercars, la plupart du temps sans préciser les instruments d'exécution. Les exemples les plus significatifs de telles œuvres sont les cycles « L'Art de la Fugue » et « L'Offrande Musicale ».

Bach a écrit de nombreuses œuvres pour orchestre et instruments solistes. Parmi les plus célèbres figurent les Concertos brandebourgeois. Ils ont été ainsi nommés parce que Bach, les ayant envoyés au margrave Christian Ludwig de Brandebourg-Schwedt en 1721, pensa trouver du travail à sa cour ; cette tentative a échoué. Ces six concertos sont écrits dans le genre du concerto grosso. Chefs-d'œuvre d'orchestre Bach comprend deux concertos pour violon (BWV 1041 et 1042), un concerto pour 2 violons en ré mineur BWV 1043, le concerto dit « triple » la mineur (pour flûte, violon, clavecin, cordes et basse continue (numérique)) BWV 1044 et concertos pour claviers et orchestre de chambre: sept pour un clavier (BWV 1052-1058), trois pour deux (BWV 1060-1062), deux pour trois (BWV 1063 et 1064) et un - en la mineur BWV 1065 - pour quatre clavecins. De nos jours, ces concertos avec orchestre sont souvent interprétés au piano, on peut donc les appeler concertos pour piano. Bach, mais n'oubliez pas qu'à l'époque Bach il n'y avait pas de piano. En plus des concerts, Bach composé 4 suites orchestrales (BWV 1066-1069), dont certaines parties individuelles sont particulièrement populaires à notre époque et ont des arrangements populaires, à savoir : la soi-disant « blague de Bach » - la dernière partie, la badinerie de la deuxième suite et la deuxième partie de la troisième suite - aria.

Œuvres vocales

Cantates.

Pendant une longue période de ma vie, chaque dimanche Bach dans l'église Saint-Thomas, il dirigea l'exécution d'une cantate dont le thème fut choisi selon le calendrier de l'église luthérienne. Bien que Bach Il a également interprété des cantates d'autres compositeurs ; à Leipzig, il a composé au moins trois cycles annuels complets de cantates, un pour chaque dimanche de l'année et chaque fête religieuse. Il compose également de nombreuses cantates à Weimar et Mühlhausen. Total Bach Plus de 300 cantates sur des thèmes spirituels ont été écrites, dont seulement 200 ont survécu à ce jour (la dernière sous la forme d'un seul fragment). Cantates Bach varient considérablement dans la forme et l'instrumentation. Certains d'entre eux sont écrits pour une seule voix, d'autres pour chœur ; certains nécessitent un grand orchestre pour se produire, et d'autres ne nécessitent que quelques instruments. Cependant, le modèle le plus couramment utilisé est le suivant : la cantate s'ouvre sur une introduction chorale solennelle, puis alterne récitatifs et airs pour solistes ou duos, et se termine par un choral. Les mêmes mots de la Bible qui sont lus cette semaine selon les canons luthériens sont généralement considérés comme récitatifs. Le choral final est souvent précédé d'un prélude de choral dans l'un des mouvements centraux, et est aussi parfois inclus dans le mouvement d'ouverture sous la forme d'un cantus firmus. La plus célèbre des cantates spirituelles Bach sont "Christ lag in Todesbanden" (numéro 4), "Ein' feste Burg" (numéro 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (numéro 140) et "Herz und Mund und Tat und Leben" (numéro 147) . En plus, Bach Il a également composé un certain nombre de cantates profanes, généralement programmées pour coïncider avec un événement, par exemple un mariage. Parmi les cantates profanes les plus célèbres Bach- deux Cantates de Mariage et une Cantate du Café comique et une Cantate Paysanne.

Passions, ou passions.

Passion pour John(1724) et la Passion selon Saint Matthieu (vers 1727) - œuvres pour chœur et orchestre sur le thème évangélique de la souffrance du Christ, destinées à être interprétées lors des vêpres du Vendredi Saint dans les églises Saint-Thomas et Saint-Nicolas. Les passions sont l'une des plus grandes œuvres vocales Bach. Il est connu que Bach a écrit 4 ou 5 passions, mais seules ces deux-là ont pleinement survécu jusqu'à ce jour.

Oratorios et Magnificats.

Le plus célèbre est l'Oratorio de Noël (1734) - un cycle de 6 cantates jouées pendant la période de Noël de l'année liturgique. L'Oratorio de Pâques (1734-1736) et le Magnificat sont des cantates plutôt étendues et élaborées et ont une portée plus petite que l'Oratorio de Noël ou les Passions. Le Magnificat existe en deux versions : l'originale (mi bémol majeur, 1723) et la plus tardive et célèbre (ré majeur, 1730).

Masses.

La messe la plus célèbre et la plus significative Bach- Messe en si mineur (achevée en 1749), représentant un cycle complet de l'Ordinaire. Cette messe, comme beaucoup d’autres œuvres du compositeur, comprenait des premières œuvres révisées. La messe n'a jamais été célébrée dans son intégralité de son vivant Bach- pour la première fois, cela ne s'est produit qu'au 19ème siècle. De plus, cette musique n'a pas été interprétée comme prévu en raison de son incohérence avec le canon luthérien (elle ne comprenait que Kyrie et Gloria), ainsi qu'en raison de la durée du son (environ 2 heures). En plus de la messe en si mineur, 4 messes courtes en deux parties nous sont parvenues Bach(Kyrie et Gloria), ainsi que des parties individuelles comme Sanctus et Kyrie.
Les œuvres vocales restantes de Bach comprennent plusieurs motets, environ 180 chorals, chansons et airs.

Exécution

Les artistes musicaux d'aujourd'hui Bach divisé en deux camps : ceux qui préfèrent la performance authentique (ou « performance historiquement orientée »), c'est-à-dire utilisant les outils et méthodes de l'époque Bach, et effectuer Bach sur les instruments modernes. Pendant les périodes Bach il n'y avait pas de chœurs et d'orchestres aussi grands qu'à l'époque de Brahms, et même ses œuvres les plus ambitieuses, comme la Messe en si mineur et les passions, ne sont pas destinées à être interprétées par de grands groupes. De plus, dans certains travaux de chambre Bach L'instrumentation n'est pas du tout indiquée, c'est pourquoi on connaît aujourd'hui des versions très différentes des mêmes œuvres. Dans les œuvres pour orgue Bach presque jamais indiqué d'enregistrement et de changement de manuels. Des instruments à clavier à cordes Bach J'ai préféré le clavicorde. Il rencontre Silberman et discute avec lui de la conception de son nouvel instrument, contribuant ainsi à la création du piano moderne. Musique Bach pour certains instruments, il était souvent arrangé pour d'autres, par exemple, Busoni a arrangé la toccata et la fugue pour orgue en ré mineur et quelques autres œuvres pour piano.

Vulgariser la musique Bach au XXe siècle, de nombreuses versions « allégées » et « modernisées » de ses œuvres y ont contribué. Parmi eux se trouvent les airs bien connus d'aujourd'hui interprétés par les Swingle Singers et l'enregistrement de Wendy Carlos en 1968 de "Switched-On Bach", qui utilisait le synthétiseur nouvellement inventé. Musique traitée Bach et des musiciens de jazz comme Jacques Loussier. L'arrangement New Age des Variations Goldberg a été interprété par Joel Spiegelman. Parmi les artistes russes contemporains, Fiodor Chistiakov a tenté de rendre hommage au grand compositeur dans son album solo de 1997 «Quand il se réveille». Bach».

Le sort de la musique de Bach

Contrairement au mythe populaire, Bach après sa mort, il n'a pas été oublié. Certes, il s'agissait d'œuvres pour clavier : ses œuvres étaient interprétées et publiées, et étaient utilisées à des fins didactiques.

Dans les dernières années de la vie et après la mort Bach sa renommée de compositeur commence à décliner : son style est considéré comme démodé par rapport au classicisme naissant.

Il était mieux connu et connu comme artiste, enseignant et père. Bakhov-plus jeunes, principalement Carl Philip Emmanuel, dont la musique était plus célèbre. Cependant, de nombreux compositeurs majeurs, tels que Mozart et Beethoven, connaissaient et aimaient cette œuvre. Jean-Sébastien.

Les œuvres ont continué à être jouées dans l'église Bach pour l'orgue, les harmonisations de chorals étaient constamment utilisées.

Œuvres cantates-oratorio Bachétaient rarement joués (bien que les notes aient été soigneusement conservées dans l'église Saint-Thomas), généralement à l'initiative de Karl Philip Emmanuel Bach Cependant, déjà en 1800, l'Académie de chant (allemand) russe de Berlin fut organisée par Karl Friedrich Zelter. (Singakademie), dont l'objectif principal était précisément la promotion du patrimoine chantant de Bach.

L'interprétation de la Passion selon Saint Matthieu par le disciple de Zelter, Félix Mendelssohn-Bartholdy, vingt ans, le 11 mars 1829 à Berlin, attira une grande attention du public. Même les répétitions dirigées par Mendelssohn sont devenues un événement - elles ont réuni de nombreux mélomanes. La représentation a été un tel succès que le concert a été répété le jour de son anniversaire. Bach. "La Passion selon Saint Matthieu" a également été jouée dans d'autres villes - Francfort, Dresde, Königsberg. Création Bach a eu une forte influence sur la musique des compositeurs ultérieurs, y compris au XXIe siècle.

En Russie début XIX siècles en tant qu'experts en musique et interprètes Bach L'étudiante de Filda, Maria Shimanovskaya et Alexander Griboïedov, se démarquent particulièrement. Par exemple, lors d’une visite à l’école Saint-Thomas, Mozart a entendu l’un des motets (BWV 225) et s’est exclamé : « Il y a quelque chose à apprendre ici ! - après quoi, demandant les notes, il les étudia longuement et avec enthousiasme.

Beethoven appréciait beaucoup la musique Bach. Enfant, il jouait les préludes et fugues du Clavier bien tempéré, et appela plus tard Bach« le vrai père de l'harmonie » et a déclaré que « son nom n'est pas le ruisseau, mais la mer » (le mot Bach en allemand signifie « ruisseau »). Travaux Jean-Sébastien influencé de nombreux compositeurs. Quelques thèmes des œuvres Bach, par exemple, le thème de la toccata et de la fugue en ré mineur, ont été utilisés à plusieurs reprises dans la musique du XXe siècle.

Biographie écrite en 1802 Johanne Nikolaus Forkel a suscité l'intérêt du grand public pour sa musique. De plus en plus de gens découvrent sa musique. Par exemple, Goethe, qui a connu ses œuvres assez tard dans sa vie (en 1814 et 1815, certaines de ses œuvres pour clavier et chorales ont été jouées à Bad Berka), a comparé dans une lettre de 1827 le sentiment de la musique Bach avec « une harmonie éternelle dans le dialogue avec soi-même ». Mais le véritable renouveau de la musique Bach a commencé avec la représentation de la Passion selon Saint Matthieu en 1829 à Berlin, organisée par Felix Mendelssohn. Hegel, qui assistait au concert, appela plus tard Bach« Un grand et vrai protestant, un génie fort et pour ainsi dire érudit, que nous n’avons appris que récemment à réapprécier pleinement. » Au cours des années suivantes, le travail de Mendelssohn visant à populariser la musique s'est poursuivi Bach et la montée de la renommée du compositeur.

Fondée en 1850 Bakhovskoe société dont le but était la collecte, l'étude et la diffusion des œuvres Bach. Au cours du demi-siècle suivant, cette société mène un important travail de constitution et de publication d’un corpus des œuvres du compositeur.

Au XXe siècle, la conscience de la valeur musicale et pédagogique de ses compositions se poursuit. Intérêt pour la musique Bach a donné naissance à un nouveau mouvement parmi les artistes interprètes : l'idée de représentation authentique s'est généralisée. Ces interprètes, par exemple, utilisent un clavecin au lieu d'un piano moderne et des chœurs plus petits qu'au XIXe et au début du XXe siècle, souhaitant recréer avec précision la musique de l'époque de Bach.

Certains compositeurs ont exprimé leur respect Bahu, incluant le motif BACH (Si bémol - A - C - B en notation latine) dans les thèmes de ses œuvres. Par exemple, Liszt a écrit un prélude et une fugue sur le thème BACH, et Schumann a écrit 6 fugues sur le même thème. Parmi les œuvres de compositeurs contemporains sur le même thème, on peut citer les « Variations sur un thème BACH » de Roman Ledenev. J'ai moi-même utilisé le même thème Bach, par exemple, dans le contrepoint XIV de L'Art de la Fugue.

De nombreux compositeurs se sont inspirés des œuvres Bach ou utilisé des thèmes d'eux. Citons par exemple les Variations sur un thème Diabelli de Beethoven, dont le prototype est les Variations Goldberg, les 24 Préludes et Fugues de Chostakovitch, écrites sous l'influence du Clavier bien tempéré, et la Sonate pour violoncelle en ré majeur de Brahms, dont le final comprend des citations musicales. de L'Art des fugues."

Le prélude du choral « Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ » (BWV 177) interprété par Leonid Roizman est entendu dans le film « Solaris » (1972).

Musique Bach parmi les meilleures créations de l'humanité, enregistrées sur le disque d'or du Voyager.

Jean-Sébastien Bach Classé parmi les dix plus grands compositeurs de tous les temps (New York Times).

Monuments de Bach en Allemagne

• Monument à J. S. Bach à l'église Saint-Thomas de Leipzig.
• Monument à Leipzig, érigé le 23 avril 1843 par Hermann Knaur à l'initiative de Felix Mendelssohn d'après les dessins d'Eduard Bendemann, Ernst Ritschel et Julius Hübner.
• Statue en bronze sur le Frauenplan à Eisenach, conçue par Adolf von Donndorff, érigée le 28 septembre 1884. Au début, il se trouvait sur la place du marché, près de l'église Saint-Georges ; Le 4 avril 1938, il fut transféré au Frauenplan avec un socle raccourci.
• Monument sur la place Bach à Köthen, érigé le 21 mars 1885. Sculpteur - Heinrich Pohlmann
• Statue en bronze de Karl Seffner sur le côté sud de l'église Saint-Thomas de Leipzig - 17 mai 1908.
• Buste de Fritz Behn dans le monument du Valhalla près de Ratisbonne, 1916.
• Statue de Paul Birr à l'entrée de l'église Saint-Georges d'Eisenach, érigée le 6 avril 1939.
• Monument à l'arc. Bruno Eiermann à Weimar, installé d'abord en 1950, puis supprimé pendant deux ans et rouvert en 1995 sur la place de la Démocratie.
• Soulagement à Köthen (1952). Sculpteur - Robert Propf.
• Le monument près du marché d'Arnstadt a été érigé le 21 mars 1985. Auteur - Bernd Goebel
• Stèle en bois d'Ed Garison sur la place Jean-Sébastien Bach devant l'église Saint-Blaise de Mühlhausen - 17 août 2001.
• Le monument d'Ansbach, conçu par Jürgen Goertz, a été érigé en juillet 2003.

Dans les dernières années de sa vie, les contemporains considéraient la musique de Bach comme démodée. Aujourd'hui, de nombreuses générations de musiciens à travers le monde sont diplômées d'écoles portant le nom du grand compositeur.

Il est intéressant de noter que près de cinquante proches du plus grand organiste allemand ont étudié la musique, ce qui signifie que Johann n'était en aucun cas le seul musicien doué de sa famille.

Jeunesse

Au printemps 1685, Jean-Sébastien Bach naît dans une famille de musiciens professionnels. On pense que le garçon est devenu un musicien de cinquième génération. Son père était musicien à la cour et vivait dans la ville d'Eisenach. Peut-être par hérédité, Johann s'est tourné vers la musique dès son plus jeune âge.

À l’âge de neuf ans, après avoir perdu tour à tour ses deux parents, Bach est entièrement confié à la garde de son frère aîné. Qui, à son tour, pendant son temps libre, participe activement à l’éducation musicale du garçon, lui apprendre à jouer de l'orgue et du clavier.

A l'âge de quinze ans, le jeune homme part pour la ville de Lunebourg et s'inscrit sur place dans une école de chant. Au cours de ses études à l'école St. Michael's, Johann Sebastian bénéficie d'un développement diversifié. La rencontre de compositeurs célèbres et les voyages constants ont incité le jeune homme à se tester en s'essayant au rôle de compositeur. Ainsi, en 1700, Bach commence à écrire sa musique, sous la direction de son frère, qui fournit à Johann toute l'aide possible dans son développement musical.

Service après l'école de chant

• Après avoir terminé ses études à Lunebourg, le jeune interprète est envoyé à Weimar pour servir comme musicien à la cour du duc Ernst. Le talentueux organiste est invité à un service dans la nouvelle église d'Arndstadt, où la cantate qu'il a composée sera interprétée pour la première fois. Défendant ses revendications et ses opinions, le jeune compositeur invite une femme à chanter dans la chorale de l'église. Ce fait a été accompli pour la première fois et, de l'avis des dirigeants, ne pouvait pas être combiné avec la musique religieuse.
• Le déménagement à Mühlhausen en 1707 est marqué par la nouvelle œuvre du compositeur dans l'église Saint-Blaise. Nouveau travail Cela rapporte bien et vous donne la possibilité de faire ce que vous aimez tout en continuant à créer. Bach a réussi à travailler dans la nouvelle ville pendant un an. Ayant réussi à épouser avec succès son cousin cette année et à publier sa première cantate, le compositeur part pour Weimar.
• De retour dans une ville familière, le musicien reçoit un salaire plus élevé pour son travail et une plus grande liberté de créativité. Le service de Johann est également assuré par l'organiste de la cour. C’est à Vermar que naissent les enfants du musicien. En plus de ses enfants, au cours de ses neuf années de vie en ville, Bach a créé ses meilleures compositions. Toccatas et fugues, cantates ensoleillées qui font voler les sens, et musique d'orgue sont nées. Bach a été contraint de démissionner à cause de l'acte désagréable du duc, qui a placé un musicien d'un niveau bien inférieur à une place plus élevée au lieu d'un compositeur talentueux. Pour son action, Jean-Sébastien a dépensé le mois entier en prison, à sa libération d'où le musicien et sa famille partent pour Ketten. Bach quitte donc une autre ville qui lui a valu la naissance d'enfants.

L'habitat qui en résulte restera chez le compositeur pendant dix longues années. Ici, il travaillera pour le prince Léopold en tant que chef d'orchestre. Choqué par la virtuosité du compositeur, le margrave de Brandebourg demande à Bach d'écrire une série de concertos dans l'esprit italien, en les emplissant d'une part de l'esprit allemand. Lors de la composition des Concertos brandebourgeois, Maria Barbara, qui était l'épouse bien-aimée du créateur, décède. En essayant d'étouffer la douleur de la perte, le compositeur écrit de la musique d'un seul souffle, la remplissant des notes les plus brillantes de l'âme.

Ayant fini de composer, le musicien envoie les concertos au margrave qui, au fil du temps, oublie sa demande et les compositions inestimables restent longtemps sur les étagères. Ayant besoin d'une femme au foyer, un an après le décès de sa femme, Johann se remarie avec une femme à la belle voix, qui devient la mère de ses enfants. Un mariage créé par convenance devient heureux. Par la suite, la famille eut treize enfants.

Manquant de musique d'orgue, le compositeur écrivit à la première occasion « La Passion selon Saint-Jean » et commença à travailler comme chantre dans l'église Saint-Thomas. Le déménagement à Leipzig devient le dernier de la vie du compositeur. Au cours des sept années suivantes de sa vie, Bach, en plein essor, a créé la magnifique « Passion Morphée ». L’œuvre se distingue par son extraordinaire légèreté due à l’absence de percussions et de cuivres. En plus d'actualiser les œuvres du chœur et de l'orchestre, le musicien crée des cantates contenant des textes du gospel, ainsi que des concerts pour clavecin et violoncelle. Il a montré le génie de la musique et la plus étonnante « Messe en si mineur ». Après avoir rendu visite au roi Frédéric II, Bach offre « l’offrande musicale » au souverain. En échange, le musicien ne reçoit rien.

Fin juillet 1950, à l'âge de 65 ans, le plus grand compositeur du monde décède à Leipzig, la ville qui devint sa dernière demeure.

L’héritage du musicien allemand reste inchangé ; ses enfants, également doués pour la musique, suivent les traces de leur père. Ces dernières années, le compositeur a commencé à perdre rapidement la vue. Après avoir subi plusieurs opérations infructueuses visant à restaurer la vision, des complications surviennent et le monde perd le grand organiste allemand.

Johann Sebastian Bach (allemand : Johann Sebastian Bach ; 21 mars 1685, Eisenach, Saxe-Eisenach - 28 juillet 1750, Leipzig, Saxe, Saint Empire romain germanique) - un grand compositeur allemand du XVIIIe siècle. Plus de deux cent cinquante ans se sont écoulés depuis la mort de Bach et l'intérêt pour sa musique ne cesse de croître. De son vivant, le compositeur n’a pas reçu la reconnaissance qu’il méritait.

L'intérêt pour la musique de Bach est né près de cent ans après sa mort : en 1829, sous la direction du compositeur allemand, elle fut jouée publiquement. le plus grand travail Bach - "Passion selon Saint Matthieu". Pour la première fois en Allemagne, un recueil complet des œuvres de Bach a été publié. Et les musiciens du monde entier jouent la musique de Bach, émerveillés par sa beauté et son inspiration, son talent et sa perfection. " Pas un flux ! - La mer devrait être son nom", disait le grand à propos de Bach.

Les ancêtres de Bach sont depuis longtemps célèbres pour leur musicalité. On sait que l’arrière-arrière-grand-père du compositeur, boulanger de profession, jouait de la cithare. Flûtistes, trompettistes, organistes et violonistes étaient issus de la famille Bach. Finalement, chaque musicien en Allemagne a commencé à être appelé Bach et chaque Bach un musicien.

Enfance

Johann Sebastian Bach est né en 1685 dans la petite ville allemande d'Eisenach. Johann Sebastian Bach était le plus jeune et le huitième enfant de la famille du musicien Johann Ambrosius Bach et Elisabeth Lemmerhirt. Il a reçu ses premières compétences en violon de son père, violoniste et musicien de la ville. Le garçon avait une excellente voix (soprano) et chantait dans la chorale de l'école de la ville. Personne ne doutait de son futur métier : le petit Bach allait devenir musicien. L'enfant de neuf ans est devenu orphelin. Son frère aîné, qui était organiste d'église dans la ville d'Ohrdruf, devint son professeur. Le frère a envoyé le garçon dans un gymnase et a continué à enseigner la musique.

Mais c'était un musicien insensible. Les cours étaient monotones et ennuyeux. Pour un garçon curieux de dix ans, c'était douloureux. Par conséquent, il s’est efforcé de s’auto-éduquer. Ayant appris que son frère gardait un cahier avec des œuvres de compositeurs célèbres dans un placard verrouillé, le garçon sortit secrètement ce cahier la nuit et copiait les notes à clair de lune. Ce travail fastidieux dura six mois et nuisit gravement à la vision du futur compositeur. Et imaginez la déception de l’enfant lorsqu’un jour son frère l’a surpris en train de faire cela et lui a emporté les notes déjà copiées.

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Le début du temps de l'errance

À l'âge de quinze ans, Jean-Sébastien décide de se lancer vie indépendante et a déménagé à Lunebourg. En 1703, il obtient son diplôme d'études secondaires et obtient le droit d'entrer à l'université. Mais Bach n’était pas obligé d’exercer ce droit, puisqu’il avait besoin de gagner sa vie.

Au cours de sa vie, Bach a déménagé plusieurs fois de ville en ville, changeant de lieu de travail. Presque à chaque fois, la raison s'est avérée être la même : des conditions de travail insatisfaisantes, une position humiliante et dépendante. Mais aussi défavorable que soit la situation, le désir de nouvelles connaissances et d'amélioration ne l'a jamais quitté. Avec une énergie infatigable, il étudiait constamment la musique de compositeurs non seulement allemands, mais aussi italiens et français. Bach n'a pas manqué l'occasion de rencontrer personnellement des musiciens exceptionnels et d'étudier leur manière de jouer. Un jour, n'ayant pas d'argent pour le voyage, le jeune Bach se rendit à pied dans une autre ville pour écouter la pièce du célèbre organiste Buxtehude.

Le compositeur a également défendu sans relâche son attitude envers la créativité, sa vision de la musique. Contrairement à l'admiration de la société de cour pour la musique étrangère, Bach a étudié avec un amour particulier et a largement utilisé les chants et danses folkloriques allemands dans ses œuvres. Ayant une excellente connaissance de la musique des compositeurs d’autres pays, il ne les imitait pas aveuglément. Des connaissances étendues et approfondies l’ont aidé à améliorer et à perfectionner ses compétences en composition.

Le talent de Sébastien Bach ne se limite pas à ce domaine. Il était le meilleur joueur d’orgue et de clavecin parmi ses contemporains. Et si Bach n’a pas été reconnu comme compositeur de son vivant, son talent pour l’improvisation à l’orgue était inégalé. Même ses rivaux ont été contraints de l’admettre.

On dit que Bach a été invité à Dresde pour participer à un concours avec le célèbre organiste et claveciniste français de l'époque. La veille, une première connaissance des musiciens avait eu lieu ; tous deux jouaient du clavecin. Le soir même, Marchand part précipitamment, reconnaissant ainsi l'indéniable supériorité de Bach. Une autre fois, dans la ville de Kassel, Bach a étonné ses auditeurs en interprétant un solo sur la pédale d'orgue. Un tel succès ne monta pas à la tête de Bach ; il resta toujours un homme très modeste et travailleur. Lorsqu'on lui a demandé comment il avait atteint une telle perfection, le compositeur a répondu : " J'ai dû travailler dur, celui qui travaille aussi dur obtiendra le même résultat".

Arnstadt et Mühlhausen (1703-1708)

En janvier 1703, après avoir terminé ses études, il reçut le poste de musicien de la cour du duc de Weimar Johann Ernst. On ne sait pas exactement quelles étaient ses fonctions, mais ce poste n'était probablement pas lié à l'exécution d'activités. Au cours de ses sept mois de service à Weimar, sa renommée d'interprète s'est répandue. Bach a été invité au poste de gardien d'orgue à l'église Saint-Boniface d'Arnstadt, située à 180 km de Weimar. La famille Bach entretenait des liens de longue date avec cette plus ancienne ville allemande. En août, Bach prend la relève comme organiste de l'église. Il devait travailler trois jours par semaine et le salaire était relativement élevé. De plus, l'instrument a été maintenu en bon état et accordé selon un nouveau système qui a élargi les capacités du compositeur et de l'interprète.

Des liens familiaux et un employeur passionné de musique ne purent empêcher les tensions qui surgirent plusieurs années plus tard entre Jean-Sébastien et les autorités. Bach n'était pas satisfait du niveau de formation des chanteurs du chœur. De plus, en 1705-1706, Bach part plusieurs mois sans autorisation à Lübeck, où il fait la connaissance du jeu de Buxtehude, ce qui déplaît aux autorités. Le premier biographe de Bach, Forkel, écrit que Jean-Sébastien a marché plus de 40 km pour écouter le compositeur exceptionnel, mais aujourd'hui certains chercheurs remettent en question ce fait.

En outre, les autorités ont accusé Bach d'un « accompagnement choral étrange » qui a semé la confusion dans la communauté et d'incapacité à gérer le chœur ; cette dernière accusation avait apparemment un certain fondement.

En 1706, Bach décide de changer de métier. On lui propose un poste plus lucratif et plus élevé d'organiste à l'église Saint-Blaise de Mühlhausen, une grande ville du nord du pays. L'année suivante, Bach accepte cette offre et remplace l'organiste Johann Georg Ahle. Son salaire a été augmenté par rapport au précédent et le niveau des chanteurs était meilleur. Quatre mois plus tard, le 17 octobre 1707, Jean-Sébastien épousa sa cousine Maria Barbara d'Arnstadt. Ils ont ensuite eu six enfants, dont trois sont morts en bas âge. Trois des survivants – Wilhelm Friedemann, Johann Christian et Carl Philipp Emmanuel – devinrent plus tard des compositeurs célèbres.

Les autorités municipales et ecclésiastiques de Mühlhausen étaient satisfaites du nouvel employé. Ils approuvèrent sans hésitation son projet coûteux de restauration de l'orgue de l'église et de publication de la cantate festive « Le Seigneur est mon roi », BWV 71 (c'était la seule cantate imprimée du vivant de Bach), écrite pour l'inauguration de le nouveau consul, il reçut une grosse récompense.

Retour à Weimar (1708-1717)

Après avoir travaillé à Mühlhausen pendant environ un an, Bach changea de nouveau d'emploi et retourna à Weimar, mais cette fois en obtenant le poste d'organiste de la cour et d'organisateur de concerts - un poste bien plus élevé que son précédent poste à Weimar. Les facteurs qui l'ont probablement contraint à changer d'emploi étaient probablement le salaire élevé et une sélection de musiciens professionnels bien sélectionnés. La famille Bach s'est installée dans une maison à seulement cinq minutes à pied du Palais Ducal. L'année suivante, le premier enfant de la famille est né. Au même moment, la sœur aînée célibataire de Maria Barbara s'installe aux Bahamas et les aide à gérer la maison jusqu'à sa mort en 1729. Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emmanuel sont nés de Bach à Weimar. En 1704, Bach rencontre le violoniste von Westhof, qui a eu une grande influence sur l'œuvre de Bach. Les œuvres de Von Westhof ont inspiré les sonates et partitas pour violon seul de Bach.

À Weimar commence une longue période de composition d'œuvres pour clavier et pour orchestre, au cours de laquelle le talent de Bach atteint son apogée. Durant cette période, Bach absorbe les tendances musicales d’autres pays. Les œuvres des Italiens Vivaldi et Corelli ont appris à Bach comment écrire des introductions dramatiques, grâce auxquelles Bach a appris l'art d'utiliser des rythmes dynamiques et des schémas harmoniques décisifs. Bach a bien étudié les œuvres de compositeurs italiens, créant des transcriptions des concertos de Vivaldi pour orgue ou clavecin. Il aurait pu emprunter l'idée d'écrire des transcriptions au fils de son employeur, le duc héréditaire Johann Ernst, compositeur et musicien. En 1713, le duc héritier revint d'un voyage à l'étranger et apporta avec lui un grand nombre de partitions qu'il montra à Jean-Sébastien. Dans la musique italienne, le duc héritier (et, comme le montrent certaines œuvres, Bach lui-même) était attiré par l'alternance du solo (jouer d'un instrument) et du tutti (jouer de tout l'orchestre).

Période Köthen

En 1717, Bach et sa famille s'installent à Köthen. Il n'y avait pas d'orgue à la cour du prince de Köthen, où il était invité. Le vieux maître ne voulait pas le laisser partir, et le 6 novembre 1717 il fut même arrêté pour demandes constantes de démission, mais le 2 décembre il fut libéré" avec mécontentement" Léopold, prince d'Anhalt-Köthen, engagea Bach comme chef d'orchestre. Le prince, lui-même musicien, appréciait le talent de Bach, le payait bien et lui accordait une grande liberté d'action. Cependant, le prince était calviniste et n'appréciait pas l'utilisation de musique raffinée dans le culte, c'est pourquoi la plupart des œuvres de Bach de Köthen étaient profanes.

Bach a écrit principalement de la musique pour clavier et orchestrale. Les tâches du compositeur consistaient notamment à diriger un petit orchestre, à accompagner le chant du prince et à le divertir en jouant du clavecin. Faisant face sans difficulté à ses responsabilités, Bach consacre tout son temps libre à la créativité. Les œuvres pour clavier créées à cette époque représentent le deuxième sommet de son œuvre après les œuvres pour orgue. À Köthen, des inventions à deux et trois voix ont été écrites (Bach appelait les inventions à trois voix " symphonies". Le compositeur a destiné ces pièces aux cours de son fils aîné Wilhelm Friedemann. Des objectifs pédagogiques ont guidé Bach lors de la création des suites « françaises » et « anglaises ». À Köthen, Bach a également réalisé 24 préludes et fugues, qui constituaient le premier volume. beaucoup de travail intitulé "Le Clavier Bien Tempéré". À la même époque, est écrite la célèbre « Fantaisie chromatique et fugue » en ré mineur.

À notre époque, les inventions et les suites de Bach sont devenues des pièces obligatoires dans les programmes des écoles de musique, et les préludes et fugues du Clavier bien tempéré - dans les écoles et les conservatoires. Destinées par le compositeur à des fins pédagogiques, ces œuvres intéressent également un musicien adulte. Ainsi, les pièces pour clavier de Bach, depuis les inventions relativement simples jusqu'aux « Fantaisie chromatique et fugue » les plus complexes, peuvent être entendues lors de concerts et à la radio interprétées par les meilleurs pianistes du monde.

Le 7 juillet 1720, alors que Bach était à l'étranger avec le prince, son épouse Maria Barbara décède subitement, laissant quatre jeunes enfants. L’année suivante, Bach rencontre Anna Magdalena Wilke, une jeune soprano très douée qui chante à la cour ducale. Ils se marièrent le 3 décembre 1721. Malgré la différence d'âge - elle avait 17 ans de moins que Jean-Sébastien - leur mariage était apparemment heureux. Ils ont eu 13 enfants.

Les dernières années à Leipzig

De Köthen en 1723, Bach s'installe à Leipzig, où il reste jusqu'à la fin de sa vie. Ici, il a occupé le poste de chantre (chef de chœur) de l'école de chant de l'église Saint-Thomas. Bach était obligé de desservir les principales églises de la ville avec l'aide de l'école et d'être responsable de l'état et de la qualité de la musique religieuse. Il a dû accepter des conditions embarrassantes pour lui-même. Aux responsabilités d'enseignant, d'éducateur et de compositeur s'ajoutaient les instructions suivantes : " Ne quittez pas la ville sans l'autorisation du maire"Comme auparavant, ses possibilités créatives étaient limitées. Bach devait composer une musique pour l'église qui " n'était pas trop long, et aussi... semblable à un opéra, mais pour susciter l'admiration des auditeurs"Mais Bach, comme toujours, en sacrifiant beaucoup, n'a jamais fait de compromis sur l'essentiel : ses convictions artistiques. Tout au long de sa vie, il a créé des œuvres étonnantes par leur contenu profond et leur richesse intérieure.

C'était donc cette fois-ci. À Leipzig, Bach a créé ses meilleures compositions vocales et instrumentales : la plupart des cantates (au total, Bach a écrit environ 250 cantates), « Passion selon Jean », « Passion selon Matthieu », Messe en si mineur. « Passion » ou « passions » ; selon Jean et Matthieu - c'est l'histoire de la souffrance et de la mort de Jésus-Christ telle que décrite par les évangélistes Jean et Matthieu. La Messe est proche dans son contenu de la Passion. Dans le passé, la Messe et la Passion étaient des hymnes choraux dans l’Église catholique. Pour Bach, ces œuvres dépassent largement le cadre des services religieux. La Messe et la Passion de Bach sont des œuvres monumentales à caractère de concert. Ils sont interprétés par des solistes, un chœur, un orchestre et un orgue. À ma façon valeur artistique les cantates, « Passion » et la Messe représentent le troisième et plus haut sommet de l'œuvre du compositeur.

Les autorités ecclésiastiques étaient clairement mécontentes de la musique de Bach. Comme les années précédentes, ils l’ont trouvée trop brillante, colorée et humaine. En effet, la musique de Bach ne répondait pas à l’environnement strict de l’église, à l’ambiance de détachement de tout ce qui est terrestre, mais plutôt à son contredit. Parallèlement à ses œuvres vocales et instrumentales majeures, Bach continue d'écrire de la musique pour clavier. Presque en même temps que la messe, le célèbre « Concerto italien » était écrit. Bach acheva plus tard le deuxième volume du Clavier bien tempéré, qui comprenait 24 nouveaux préludes et fugues.

En 1747, Bach se rend à la cour du roi de Prusse Frédéric II, où le roi lui propose un thème musical et lui demande de composer immédiatement quelque chose sur celui-ci. Bach était un maître de l'improvisation et exécuta immédiatement une fugue en trois parties. Plus tard, il composa tout un cycle de variations sur ce thème et l'envoya en cadeau au roi. Le cycle se composait de ricercars, de canons et de trios, basés sur un thème dicté par Frédéric. Ce cycle s'appelait "l'Offrande Musicale".

Outre l'énorme travail créatif et les offices à l'école paroissiale, Bach prend une part active aux activités du « Collège de musique » de la ville. C'était une société de mélomanes qui organisait des concerts de musique profane plutôt que religieuse pour les habitants de la ville. Bach s'est produit avec beaucoup de succès lors des concerts du Musical College en tant que soliste et chef d'orchestre. Il a écrit de nombreuses œuvres orchestrales, pour clavier et vocales à caractère profane spécialement pour les concerts de la société. Mais le travail principal de Bach - celui de directeur d'une école de chanteurs - ne lui apportait que du chagrin et des ennuis. Les fonds alloués par l'église à l'école étaient négligeables et les garçons chanteurs avaient faim et étaient mal habillés. Le niveau de leurs capacités musicales était également faible. Les chanteurs étaient souvent recrutés sans tenir compte de l'opinion de Bach. L'orchestre de l'école était plus que modeste : quatre trompettes et quatre violons !

Toutes les demandes d'aide pour l'école, soumises par Bach aux autorités de la ville, sont restées lettre morte. Le chantre devait répondre de tout.

La seule joie restait la créativité et la famille. Les fils adultes - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - se sont révélés être des musiciens talentueux. Du vivant de leur père, ils sont devenus des compositeurs célèbres. Anna Magdalena Bach, la seconde épouse du compositeur, se distinguait par sa grande musicalité. Elle avait une excellente audition et une belle et forte voix de soprano. La fille aînée de Bach chantait également bien. Bach a composé des ensembles vocaux et instrumentaux pour sa famille.

Au fil du temps, la vision de Bach est devenue de pire en pire. Néanmoins, il continue à composer de la musique, la dictant à son gendre Altnikkol. En 1750, l'ophtalmologiste anglais John Taylor, que de nombreux chercheurs modernes considèrent comme un charlatan, arrive à Leipzig. Taylor a opéré Bach à deux reprises, mais les deux opérations ont échoué et Bach est resté aveugle. Le 18 juillet, il a retrouvé la vue de manière inattendue pendant une courte période, mais dans la soirée, il a été victime d'un accident vasculaire cérébral. Bach est décédé le 28 juillet ; il est possible que la cause du décès soit due à des complications postopératoires. Sa succession était évaluée à plus de 1 000 thalers et comprenait 5 clavecins, 2 clavecins de luth, 3 violons, 3 altos, 2 violoncelles, une viole de gambe, un luth et une épinette, ainsi que 52 livres sacrés.

La mort de Bach est passée presque inaperçue dans la communauté musicale. Ils l'ont vite oublié. Le sort de l'épouse et de la plus jeune fille de Bach était triste. Anna Magdalena est décédée dix ans plus tard dans une maison pauvre. La plus jeune fille, Regina, menait une existence misérable. Au cours des dernières années de sa vie difficile, il l'a aidée.

Photos de Bach de Jean-Sébastien

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