Docteur en Sciences Philologiques E. DUSHECHKINA. Le matériel de publication a été préparé par L. BERSENEVA. Les illustrations de l'article ont été aimablement fournies par le collectionneur moscovite O. Sinyakina.
Un épicéa décoré debout dans une maison sur Nouvelle année, nous semble si naturel et si évident qu’en règle générale, cela ne soulève aucune question. La nouvelle année approche, et selon l'habitude apprise depuis l'enfance, on l'aménage, on la décore et on s'en réjouit. Entre-temps, cette coutume s'est formée dans notre pays relativement récemment, et son origine, son histoire et sa signification méritent sans aucun doute l'attention. Le processus de « greffe du sapin de Noël » en Russie a été long, controversé et parfois même douloureux. Ce processus reflète très directement les humeurs et les préférences des différentes couches de la société russe. Au fur et à mesure que l'arbre gagnait en popularité, il fut l'objet d'admiration et de rejet, d'une indifférence et d'une hostilité totales. En retraçant l'histoire de l'arbre de Noël russe, vous pouvez voir comment l'attitude envers cet arbre change progressivement, comment son culte naît, grandit et s'établit dans les conflits à son sujet, comment se déroule la lutte avec et pour lui et comment l'arbre de Noël finit par remporte une victoire complète, devenant un favori universel, dont l'anticipation devient l'une des expériences les plus heureuses et les plus mémorables d'un enfant. Les arbres de Noël de l'enfance resteront gravés dans votre mémoire pour le reste de votre vie. Je me souviens de mon premier sapin de Noël, que ma mère a lancé pour moi et ma sœur aînée. Cela s'est produit fin 1943 lors de l'évacuation dans l'Oural. Dans les moments difficiles temps de guerre elle jugeait encore nécessaire d'apporter cette joie à ses enfants. Depuis lors, pas une seule célébration du Nouvel An dans notre famille n'a eu lieu sans un sapin de Noël. Parmi les décorations que l’on accroche au sapin de Noël, plusieurs jouets d’antan ont encore été conservés. J'ai une relation particulière avec eux...
L'HISTOIRE DE LA TRANSFORMATION DU FEU EN ARBRE DE NOËL
Cela s'est produit en Allemagne, où l'épicéa était particulièrement vénéré à l'époque païenne et était identifié à l'arbre du monde. C'est ici, chez les anciens Allemands, qu'il est devenu pour la première fois un symbole du Nouvel An, puis un symbole de Noël. Parmi peuples germaniques Il existe depuis longtemps une coutume d'aller en forêt pour le Nouvel An, où l'épicéa choisi pour le rôle rituel était illuminé par des bougies et décoré de chiffons colorés, après quoi les rituels correspondants étaient accomplis à proximité ou autour de lui. Au fil du temps, les épicéas ont commencé à être abattus et introduits dans la maison, où ils étaient placés sur la table. Des bougies allumées étaient attachées à l'arbre et des pommes et des produits sucrés y étaient accrochés. L'émergence du culte de l'épicéa en tant que symbole de la nature immortelle a été facilitée par la couverture à feuilles persistantes, qui a permis de l'utiliser pendant les vacances d'hiver, ce qui était une transformation de la coutume bien connue de décorer les maisons avec des feuilles persistantes.
Après le baptême des peuples germaniques, les coutumes et les rituels associés à la vénération de l'épicéa ont progressivement commencé à acquérir une signification chrétienne, et ils ont commencé à « l'utiliser » comme arbre de Noël, en l'installant dans les maisons non pas le jour de l'An, mais le La veille de Noël (veille de Noël, 24 décembre), c'est pourquoi il a reçu le nom de l'arbre de Noël - Weihnachtsbaum. Depuis lors, la veille de Noël (Weihnachtsabend), l'ambiance festive en Allemagne a commencé à être créée non seulement par des chants de Noël, mais aussi par un sapin de Noël sur lequel des bougies brûlaient.
DÉCRET DE PIERRE DE 1699
En Russie, la coutume de l'arbre du Nouvel An remonte à l'époque pétrinienne. Selon l'arrêté royal du 20 décembre 1699, il était désormais prescrit que le calendrier devait être calculé non à partir de la création du monde, mais à partir de la Nativité du Christ et du jour de la « nouvelle année », qui jusqu'alors a été célébrée en Russie le 1er septembre, « à l'instar de tous les peuples chrétiens », devrait être célébrée le 1er janvier. Ce décret prévoyait également des recommandations pour l'organisation Les vacances du Nouvel An. Pour le commémorer, le jour du Nouvel An, il fut ordonné de lancer des fusées, d'allumer des feux et de décorer la capitale (alors encore Moscou) avec des aiguilles de pin : « Dans les grandes rues, près des maisons ouvragées, devant les portes, placez des décorations de des arbres et des branches de pin, d'épicéa et de cervelet contre les échantillons, comme ceux réalisés à Gostiny Dvor. Et il a été demandé aux « pauvres gens » de « mettre au moins un arbre ou une branche sur chacune de leurs portes ou au-dessus de leur temple... et de se tenir debout pour cette décoration de janvier le premier jour ». Ce détail peu visible à une époque d'événements mouvementés fut le début en Russie de l'histoire de trois siècles de la coutume d'ériger un sapin de Noël pendant les vacances d'hiver.
Cependant, le décret de Pierre avait un rapport très indirect avec le futur sapin de Noël : premièrement, la ville était décorée non seulement d'épicéas, mais aussi d'autres conifères ; deuxièmement, le décret recommandait l'utilisation d'arbres entiers et de branches et, enfin, troisièmement, les décorations en aiguilles de pin devaient être installées non pas à l'intérieur, mais à l'extérieur - sur les portes, les toits des tavernes, les rues et les routes. Ainsi, l'arbre est devenu un détail du paysage urbain du Nouvel An, et non de l'intérieur de Noël, qu'il est devenu plus tard.
Après la mort de Peter, ses recommandations furent complètement oubliées. Les instructions royales n'étaient conservées que dans la décoration des débits de boissons, qui continuaient à être décorés d'arbres de Noël avant le nouvel an. Les tavernes étaient identifiées par ces arbres (attachés à un piquet, installés sur les toits ou collés aux portes). Les arbres sont restés là jusqu'à l'année suivante, à la veille de laquelle les vieux arbres ont été remplacés par de nouveaux. Née à la suite du décret de Pierre, cette coutume s'est maintenue tout au long des XVIIIe et XIXe siècles.
Pouchkine dans « L'histoire du village de Goryukhina » mentionne « l'ancienne bâtiment public(c'est-à-dire une taverne), décorée d'un sapin de Noël et de l'image d'un aigle à deux têtes. Ce détail caractéristique était bien connu et se reflétait de temps en temps dans de nombreux ouvrages de la littérature russe. D. V. Grigorovitch, par exemple, dans le récit de 1847 « Anton le Misérable », parlant de la rencontre de son héros sur le chemin de la ville avec deux tailleurs, note : « Bientôt, les trois voyageurs atteignirent une haute hutte, ombragée par un sapin. et un nichoir, debout sur la route périphérique en tournant sur une route de campagne, et s'est arrêté.
En conséquence, les gens ont commencé à appeler les tavernes « Yelki » ou « Ivan's Elkin's » : « Allons chez Elkin's et prenons un verre pour les vacances » ; "Apparemment, Ivan Elkina était en visite, et vous vous balancez d'un côté à l'autre." Petit à petit, tout l'ensemble des concepts « alcooliques » a acquis des doublets « sapin de Noël » : « élever le sapin » - se saouler, « passer sous le sapin » ou « l'arbre est tombé, allons le ramasser » - aller à la taverne, "être sous l'arbre" - être dans la taverne, " elkin" - état d'ivresse alcoolique, etc.
En plus de la décoration extérieure des débits de boissons, au XVIIIe siècle et tout au long du siècle suivant, les arbres de Noël étaient utilisés sur des toboggans roulants (ou, comme on disait aussi, inclinés). Sur les gravures et gravures populaires des XVIIIe et XIXe siècles représentant le ski depuis les montagnes pendant les vacances (Noël et Maslenitsa) à Saint-Pétersbourg, Moscou et d'autres villes, vous pouvez voir de petits sapins de Noël installés le long des bords des toboggans.
À Saint-Pétersbourg, il était également d'usage d'utiliser des sapins pour marquer les itinéraires de transport en traîneau d'hiver à travers la Neva : « De joyeux sapins hirsutes étaient coincés dans les bancs de neige », écrit L.V. sur des patins » transportés par des traîneaux avec des cavaliers.
ARBRE DE NOËL EN RUSSIE DANS LA PREMIÈRE MOITIÉ DU 19E SIÈCLE
En Russie, le sapin de Noël est apparu au début du XIXe siècle dans les maisons des Allemands de Saint-Pétersbourg. En 1818, à l'initiative Grande-Duchesse Alexandra Fedorovna avait un sapin de Noël à Moscou, et sur l'année prochaine- au palais Anitchkov de Saint-Pétersbourg. À Noël 1828, Alexandra Feodorovna, alors déjà impératrice, organisa la première célébration du « sapin de Noël des enfants » dans son propre palais pour ses cinq enfants et nièces, les filles du grand-duc Mikhaïl Pavlovitch. Le sapin de Noël a été installé dans la Grande Salle à manger du palais.
Les enfants de certains courtisans étaient également invités. Sur huit tables et sur la table dressée pour l'empereur, des sapins de Noël étaient installés, décorés de bonbons, de pommes et de noix dorées. Des cadeaux étaient disposés sous les arbres : jouets, robes, objets en porcelaine, etc. L'hôtesse a elle-même distribué des cadeaux à tous les enfants présents. Les vacances ont commencé à huit heures du soir et à neuf heures, les invités étaient déjà partis. Dès lors, à l'instar de la famille royale, des sapins de Noël commencent à être installés dans les maisons de la plus haute noblesse pétersbourgeoise.
Cependant, à en juger par les nombreuses descriptions des festivités de Noël dans les magazines des années 1820 et 1830, à cette époque, l'arbre de Noël n'était pas encore érigé dans la plupart des maisons russes. Ni Pouchkine, ni Lermontov, ni leurs contemporains n'en parlent jamais, tandis que la marée de Noël, les mascarades et les bals de Noël sont constamment décrits à cette époque : la divination de Noël est donnée dans la ballade « Svetlana » de Joukovski (1812), la marée de Noël dans la maison d'un propriétaire foncier est représentée par Pouchkine dans le chapitre V d'Eugène Onéguine (1825), la veille de Noël se déroule l'action du poème de Pouchkine « La maison à Kolomna » (1828) et le drame de Lermontov « Mascarade » (1835) est programmé pour coïncider avec la marée de Noël ( vacances d'hiver). Aucune de ces œuvres ne dit un mot sur le sapin de Noël.
Le journal « Northern Bee », publié par F.V. Bulgarin, publiait régulièrement des reportages sur les vacances passées, des livres pour enfants publiés pour Noël, des cadeaux pour Noël, etc. Le sapin de Noël n’y est mentionné qu’au tournant des années 1830-1840. La première mention d'un sapin de Noël dans un journal est apparue à la veille de 1840 : il a été rapporté que des sapins de Noël « joliment décorés et décorés de lanternes, de guirlandes, de couronnes » étaient vendus. Mais pendant les dix premières années, les habitants de Saint-Pétersbourg percevaient encore le sapin de Noël comme une « coutume allemande » spécifique.
Installer heure exacte Quand l’arbre de Noël est apparu pour la première fois dans une maison russe, ce n’est pas encore possible. L'histoire de S. Auslander « Noël dans le Vieux-Pétersbourg » (1912) raconte que le premier sapin de Noël en Russie a été construit par l'empereur Nicolas Ier à la toute fin des années 1830, après quoi, à l'instar de la famille royale, il a commencé à installer dans les maisons de la noblesse de Saint-Pétersbourg . Pour le moment, le reste de la population de la capitale soit la traitait avec indifférence, soit ne connaissait même pas l'existence d'une telle coutume. Cependant, peu à peu, l'arbre de Noël a conquis d'autres couches sociales de Saint-Pétersbourg.
Début janvier 1842, l'épouse d'A.I. Herzen, dans une lettre à son amie, décrit comment un arbre de Noël a été aménagé dans leur maison pour son fils Sasha, âgé de deux ans. C'est l'une des premières histoires sur l'installation d'un sapin de Noël dans une maison russe : « Tout le mois de décembre, j'ai préparé un sapin de Noël pour Sasha. Pour lui et pour moi, c'était la première fois : j'étais plus satisfait de ses attentes. En souvenir de ce premier arbre de Sasha Herzen, un artiste inconnu a réalisé une aquarelle « Sasha Herzen à l'arbre de Noël », conservée au Musée A. I. Herzen (à Moscou).
Et soudain, au milieu des années 1840, une explosion se produisit : la « coutume allemande » commença à se répandre rapidement. Aujourd’hui, Saint-Pétersbourg était littéralement engloutie dans la « ruée vers les arbres de Noël ». La coutume est devenue à la mode et, à la fin des années 1840, le sapin de Noël est devenu un objet bien connu et familier dans l'intérieur de Noël de la capitale.
La passion pour « l'innovation allemande » - le sapin de Noël a été renforcé par la mode des œuvres écrivains allemands et surtout sur Hoffmann, dont les textes « Sapin de Noël » « Casse-Noisette » et « Le Seigneur des puces » étaient bien connus du lecteur russe.
Le commerce a joué un rôle important dans la diffusion et la popularisation du sapin de Noël en Russie. AVEC début XIX Pendant des siècles, les spécialistes de la confiserie les plus célèbres de Saint-Pétersbourg étaient des immigrants venus de Suisse, appartenant à une petite nation alpine - le peuple romanche, maîtres confiseurs célèbres dans toute l'Europe. Peu à peu, ils reprennent le commerce de la confiserie dans la capitale et organisent, à partir de la fin des années 1830, la vente de sapins de Noël sur lesquels sont accrochés des lampions, de jouets, de pains d'épices, de gâteaux et de friandises. Ces arbres étaient très chers (« de 20 roubles en billets de banque à 200 roubles »), et donc seules les « bonnes mères » très riches pouvaient les acheter pour leurs enfants.
Le commerce des arbres de Noël a commencé à la fin des années 1840. Ils étaient vendus à Gostiny Dvor, où les paysans les apportaient des forêts environnantes. Mais si les pauvres ne pouvaient pas se permettre d'acheter ne serait-ce que le plus petit sapin de Noël, alors la riche noblesse métropolitaine commençait à organiser des concours : qui possédait un sapin de Noël plus grand, plus épais, plus élégant ou richement décoré. De vrais bijoux et des tissus coûteux étaient souvent utilisés comme décorations d'arbre de Noël dans les maisons riches. La première mention d'un sapin de Noël artificiel remonte à la fin des années 1840, considéré comme un chic particulier.
Au milieu du XIXe siècle, la coutume allemande était solidement ancrée dans la vie de la capitale russe. L'arbre lui-même, auparavant connu en Russie uniquement sous le nom allemand de « Weihnachtsbaum », a commencé à être appelé « arbre de Noël » (qui est un papier calque de l'allemand), puis a reçu le nom d'« arbre de Noël », qui coincé avec ça pour toujours. La fête organisée à l'occasion de Noël a également commencé à être appelée sapin de Noël : « aller au sapin de Noël », « arranger un sapin de Noël », « inviter au sapin de Noël ». V.I. Dal a fait remarquer à ce sujet : « Ayant adopté, à travers Saint-Pétersbourg, la coutume des Allemands de préparer un sapin de Noël décoré et illuminé pour les enfants, nous appelons parfois le jour même de l'arbre le réveillon de Noël. »
ARBRE RUSSE DANS LA DEUXIÈME MOITIÉ DU 19ÈME SIÈCLE
Le développement du sapin de Noël en Russie frappe par sa rapidité. Déjà au milieu du siècle, l'arbre de Noël est devenu assez courant pour les habitants de nombreuses villes de province et de district.
La raison de l'entrée rapide de l'innovation de Saint-Pétersbourg dans la vie ville de province est clair : abandonner l’ancien coutume populaire Lors des célébrations de Noël, les citadins ressentaient un certain vide rituel. Ce vide soit n'était comblé par rien, provoquant un sentiment de déception dû à de vaines attentes de vacances, soit était compensé par de nouvelles animations purement urbaines, dont l'aménagement d'un sapin de Noël.
L'arbre de Noël a conquis le domaine du propriétaire foncier avec beaucoup de difficulté. Ici, comme en témoignent les mémoristes, la marée de Noël a continué pendant de nombreuses années à être célébrée à l'ancienne, dans le respect des coutumes populaires.
Et pourtant, peu à peu, la mode pétersbourgeoise commence à pénétrer dans le domaine.
Si jusqu'au milieu du XIXe siècle, la disposition d'un sapin de Noël n'était pas mentionnée dans les mémoires consacrés à Noël sur le domaine d'un propriétaire terrien, alors au bout de dix ans la situation a changé. A propos des vacances de Noël de 1863, la belle-soeur de Léon Tolstoï, T. A. Kuzminskaya, qui vécut longtemps à Iasnaïa Poliana et la considérait comme sa « deuxième la maison des parents», se souvient : « Chaque jour, nous avions une sorte de divertissement : du théâtre, des soirées, un sapin de Noël et même des promenades en troïkas. Deux ans plus tard, le 14 décembre 1865, dans une lettre à Sofia Andreevna Tolstoï, elle dit : « Ici, nous préparons un grand sapin de Noël pour la première fête, dessinons différentes lanternes et nous rappelons comment vous savez fabriquer ces choses. Et plus loin : « Il y avait un magnifique sapin de Noël avec des cadeaux et des enfants de la cour. DANS nuit au clair de lune- la troïka.
Les vacances d'hiver à Yasnaya Polyana étaient exemple rare une combinaison organique de Noël folklorique russe avec la tradition occidentale du sapin de Noël : ici « le sapin était une fête annuelle ». La disposition des arbres de Noël était supervisée par Sofia Andreevna Tolstaya, qui, de l'avis de ceux qui la connaissaient, « savait comment le faire », tandis que l'initiateur des divertissements purement de Noël était l'écrivain lui-même, à en juger par ses mémoires et travaux littéraires, qui connaissait parfaitement les coutumes du Noël populaire russe (rappelons au moins les fragments correspondants de « Guerre et Paix »).
Tous les enfants de Léon Tolstoï, décrivant la marée de Noël de Yasnaya Polyana, parlent de la venue d'enfants de paysans à leur arbre de Noël. Apparemment, la présence d'enfants de paysans près des arbres de Noël du domaine devient monnaie courante. La venue des enfants du village au sapin de Noël est également mentionnée dans l’histoire de A. N. Tolstoï « L’enfance de Nikita » et dans d’autres textes.
CÉLÉBRATION DE L'ARBRE DE NOËL
Au début, la présence du sapin de Noël dans la maison se limitait à une soirée. La veille de Noël, un épicéa était secrètement emporté par les enfants dans la meilleure pièce de la maison, dans le hall ou le salon, et posé sur une table recouverte d'une nappe blanche. Les adultes, comme le rappelle A.I. Tsvetaeva, « nous ont caché [le sapin de Noël] avec exactement la même passion avec laquelle nous rêvions de le voir ».
Des bougies étaient attachées aux branches de l'arbre, des friandises et des décorations étaient accrochées à l'arbre, des cadeaux étaient disposés en dessous, qui, comme l'arbre lui-même, étaient préparés dans le plus strict secret. Et enfin, juste avant que les enfants ne soient autorisés à entrer dans la salle, des bougies ont été allumées sur l'arbre.
Il était strictement interdit de pénétrer dans la pièce où était installé le sapin de Noël jusqu'à autorisation spéciale. Le plus souvent, pendant cette période, les enfants étaient emmenés dans une autre pièce. Ils ne pouvaient donc pas voir ce qui se passait dans la maison, mais différents signes ils essayaient de deviner ce qui se passait : ils écoutaient, regardaient par le trou de la serrure ou par la fente de la porte. Lorsque tous les préparatifs étaient enfin terminés, un signal convenu à l'avance (« la cloche magique sonnait ») ou l'un des adultes ou des domestiques venait chercher les enfants.
Les portes du hall furent ouvertes. Ce moment d'ouverture, d'ouverture des portes est présent dans de nombreux mémoires, récits et poèmes sur la fête du sapin de Noël : pour les enfants, c'était un moment tant attendu et passionnément désiré pour entrer dans « l'espace du sapin de Noël », leur connexion avec la magie. arbre. La première réaction fut un engourdissement, presque un étourdissement.
Présenté aux enfants dans toute sa splendeur, le sapin de Noël décoré « de la manière la plus brillante » suscitait invariablement étonnement, admiration et ravissement. Une fois le premier choc passé, des cris, des halètements, des cris, des sauts et des applaudissements ont commencé. A la fin des vacances, les enfants, amenés dans un état extrêmement enthousiaste, ont reçu le sapin de Noël à leur entière disposition : ils en ont arraché des bonbons et des jouets, ont détruit, cassé et complètement détruit le sapin (ce qui a donné lieu aux expressions « voler le sapin de Noël », « pincer le sapin de Noël », « détruire le sapin de Noël »). C'est de là que vient le nom de la fête elle-même : la fête de « l'arrachage du sapin de Noël ». La destruction du sapin de Noël avait pour eux une signification psychothérapeutique, comme une libération après une longue période de stress qu'ils avaient vécue.
A la fin des vacances, l'arbre dévasté et brisé a été sorti du hall et jeté dans la cour.
La coutume d'installer un sapin de Noël pour les vacances de Noël a inévitablement subi des changements. Dans les maisons où les fonds le permettaient et où il y avait suffisamment d'espace, dès les années 1840, on commença à installer un petit sapin de Noël traditionnel. un grand arbre: les sapins hauts, jusqu'au plafond, larges et épais, aux aiguilles fortes et fraîches, étaient particulièrement appréciés. Il est tout à fait naturel que les grands arbres ne puissent pas être maintenus sur la table, ils ont donc commencé à être attachés à la traverse (aux « cercles » ou aux « pieds ») et installés au sol au centre du hall ou de la plus grande pièce. dans la maison.
Passé de la table au sol, du coin au milieu, l'arbre s'est transformé en centre de la célébration festive, donnant aux enfants l'occasion de s'amuser autour de lui et de danser en rond. Debout dans
L'arbre au centre de la pièce permettait de l'examiner sous tous les côtés, d'y rechercher aussi bien des jouets neufs que des jouets anciens, familiers des années précédentes. Vous pouvez jouer sous l'arbre, vous cacher derrière ou en dessous. Il est possible que cette danse du sapin de Noël ait été empruntée au rituel Jour de la Trinité, dont les participants, se tenant la main, ont contourné le bouleau en chantant des chants rituels. Ils ont chanté une vieille chanson allemande « Ô Tannenbaum, Ô Tannenbaum ! » Wie griim sind deine Blatter (« Oh sapin de Noël, oh sapin de Noël ! Comme ta couronne est verte »), qui a longtemps été la chanson principale des sapins de Noël dans les familles russes.
Les changements survenus ont changé l'essence de la fête : peu à peu, elle a commencé à se transformer en une célébration de l'arbre de Noël pour les enfants d'amis et de parents. D'une part, c'était une conséquence du désir naturel des parents de prolonger le « plaisir surnaturel » apporté par l'arbre à leurs enfants, et d'autre part, ils voulaient se vanter auprès des adultes et des enfants des autres de la beauté de leur sapin, la richesse de sa décoration, les cadeaux qu'ils avaient préparés et les gourmandises. Les propriétaires ont fait de leur mieux pour « donner à l'arbre une belle apparence » - c'était une question d'honneur.
Lors de ces fêtes, appelées sapins de Noël pour enfants, outre la jeune génération, des adultes étaient toujours présents : parents ou aînés accompagnant les enfants. Les enfants des gouvernantes, des institutrices et des domestiques étaient également invités.
Au fil du temps, des arbres de Noël ont commencé à être organisés pour les adultes, pour lesquels les parents allaient seuls, sans enfants.
Le premier arbre de Noël public a été organisé en 1852 à la gare Ekateringofsky de Saint-Pétersbourg, érigé en 1823 dans le jardin de campagne Ekateringofsky. Un immense épicéa installé dans le hall de la gare "d'un côté... était adjacent au mur et de l'autre était décoré de bouts de papier multicolores". À sa suite, des arbres de Noël publics ont commencé à être organisés dans des réunions de nobles, d'officiers et de marchands, des clubs, des théâtres et d'autres lieux. Moscou n'est pas en reste par rapport à la capitale de la Neva : à partir du début des années 1850, les célébrations de l'arbre de Noël dans la salle de la Noble Assemblée de Moscou deviennent également annuelles.
Les arbres de Noël pour adultes n'étaient pas très différents des fêtes, bals et mascarades de Noël traditionnels, qui se sont répandus depuis le XVIIIe siècle, et l'arbre décoré est devenu tout simplement à la mode et, au fil du temps, un élément obligatoire de la décoration festive de la salle. Dans le roman « Docteur Jivago », Boris Pasternak écrit :
«Depuis des temps immémoriaux, les sapins de Noël de Sventitsky sont disposés selon ce modèle. A dix heures, au moment du départ des enfants, ils en allumèrent un deuxième pour les jeunes et les adultes et s'amusèrent jusqu'au matin. Seules les personnes âgées jouaient aux cartes toute la nuit dans le salon à trois murs de Pompéi, qui était le prolongement de la salle... À l'aube, ils dînaient avec toute la compagnie... Un mur noir de gens marchant et parlant, sans danser. Les danseurs tournaient follement à l’intérieur du cercle.
CONTROVERSE AUTOUR DE L'ARBRE
Malgré la popularité croissante de l'arbre de Noël en Russie, l'attitude à son égard n'a pas fait l'unanimité dès le début. Les adeptes de l’Antiquité russe considéraient l’arbre de Noël comme une autre innovation occidentale empiétant sur l’identité nationale. Pour d’autres, l’arbre était esthétiquement inacceptable. Ils en parlaient parfois avec hostilité comme d'une « invention maladroite, allemande et sans esprit », se demandant comment cet arbre épineux, sombre et humide pouvait se transformer en un objet de vénération et d'admiration.
Au cours des dernières décennies du XIXe siècle, des voix ont commencé à se faire entendre en Russie pour la défense de la nature et, surtout, des forêts. A.P. Tchekhov a écrit :
« Les forêts russes craquent sous la hache, des milliards d'arbres meurent, les habitations des animaux et des oiseaux sont dévastées, les rivières deviennent peu profondes et s'assèchent, de merveilleux paysages disparaissent irrévocablement... Il y a de moins en moins de forêts, les rivières sont de plus en plus rares. le gibier s’est tari, le climat s’est détérioré et la terre devient chaque jour plus pauvre et plus laide.
Il y a eu dans la presse une « campagne anti-arbres de Noël », dont les initiateurs se sont insurgés contre cette coutume bien-aimée, considérant l'abattage de milliers d'arbres avant Noël comme un véritable désastre.
Un adversaire sérieux de l'arbre de Noël en tant que coutume étrangère (occidentale, non orthodoxe) et, de plus, d'origine païenne est devenue église orthodoxe. Saint-Synode Jusqu'à la révolution de 1917, il promulgue des décrets interdisant l'installation de sapins de Noël dans les écoles et les gymnases.
Le sapin de Noël n'était pas non plus accepté dans la cabane paysanne. Si pour les citadins pauvres, l’arbre de Noël était désirable, bien que souvent inaccessible, alors pour les paysans, il restait un simple « divertissement seigneurial ». Les paysans n'allaient dans la forêt que pour acheter des sapins pour leurs maîtres ou pour les couper pour les vendre en ville. Le « vieil homme », selon la célèbre chanson, qui a coupé « notre sapin de Noël jusqu'à la racine », et Vanka de Tchekhov, qui la veille de Noël se souvient d'un voyage avec son grand-père dans la forêt pour acheter un sapin de Noël, ont apporté ce n'est pas pour eux-mêmes, mais pour les enfants du maître. Ainsi, les cartes de Noël du début du XXe siècle, accompagnées de l'inscription « Grand-père Frost arrive, / Il vous apporte des cadeaux », et représentant le Père Frost entrant dans une cabane paysanne avec un sapin de Noël et un sac de cadeaux sur les épaules, où les enfants le regardent avec étonnement, ne reflètent pas du tout la réalité.
Et pourtant, l’arbre est sorti victorieux du combat contre ses adversaires.
Les partisans de l'arbre de Noël - de nombreux enseignants et écrivains - ont défendu la « belle et très poétique coutume de l'arbre de Noël », estimant que « dans la forêt, on peut toujours abattre cent ou deux jeunes arbres sans trop nuire à la forêt, et souvent même avec bénéfice. Professeur de l'Institut forestier de Saint-Pétersbourg, auteur d'un livre sur la forêt russe D. M. Kaigorodov, qui publiait régulièrement des articles sur l'arbre de Noël dans les pages des numéros de Noël du journal New Time, a déclaré avec assurance : « Rien n'arrivera au forêt, et c'est cruel de priver les enfants du plaisir de jouer près du sapin de Noël.
La nouvelle coutume s'est avérée si charmante et enchanteresse que personne n'a réussi à l'abolir au cours de ces années.
(La fin suit.)
Les décorations de Noël peuvent raconter l'histoire du pays tout autant que les documents d'archivesL'histoire du pays peut être étudiée, notamment à travers les décorations du sapin du Nouvel An, disent les collectionneurs, dont la collection comprend des décorations uniques du Nouvel An. différentes époques en pâte, verre, faïence, estampillée à millions et réalisée en un seul exemplaire.
« No end, no edge » en verre et coton. Olga Sinyakina a déjà accepté le fait qu'elle ne pourra pas récupérer tous les jouets. Il n’y a aucune série, aucune description, aucun document. Mais il n’y a pas d’année, d’époque ou de famille dont elle ne puisse recréer l’arbre de Noël.
Olga Sinyakina, collectionneuse : "Le sapin de Noël avant la révolution - on a envie de s'y promener lentement, de chanter des chansons différentes, en général - une ambiance différente, dans des vêtements différents."
Avant la révolution, les cadeaux n’étaient pas cachés sous un arbre, mais étaient enfermés dans des valises de la taille d’une paume et des sacs de voyage. Dans l'une des familles vivant dans une cachette similaire, chaque année, la fille recevait une perle - un cadeau sans surprise. Mais pour le 18ème anniversaire, un collier a été récupéré. Le tout recouvert de bougies, de jouets en pâte, mais surtout, d'un symbole de Noël.
Quelle que soit l’époque du sapin, vous pouvez toujours y trouver des symboles de Noël. L’étoile du Kremlin est en réalité l’étoile de Bethléem. La naissance du Sauveur est annoncée par tout ce qui brille : guirlandes, pluie et guirlandes.
Les dons des Mages sont le deuxième symbole. Les fruits – poires, et principalement pommes – étaient transformés en boules de verre. Et vous pouvez communier avec du pain d'épices. C’est le troisième personnage qui est resté véritablement comestible le plus longtemps.
La tradition de l'arbre de Noël elle-même a été apprise des Allemands. A Saint-Pétersbourg, les Européens déposaient des bouquets de pins sur la table. L'idée a été adoptée à l'échelle russe.
Elena Dushechkina, docteur en philologie, professeur à l'Université d'État de Saint-Pétersbourg : « Puisque nous avions des forêts, à Dieu ne plaise, plus elles sont hautes, mieux c'est, peu importe ce qu'elles décorent.
Pendant plusieurs années, les jouets n’étaient plus nécessaires. En 1929, Noël, le Père Noël et les arbres de Noël furent interdits. Des images d'actualités montrent qu'au lieu de Arbres de conifères- des silhouettes de palmiers.
En 1936, la fête fut soudainement rétablie par un décret. Les entreprises se sont réorientées de toute urgence pour la nouvelle année. L'usine de plomberie en faïence Dmitrov produisait le Père Noël au lieu d'éviers et de toilettes.
Olga Sinyakina, collectionneuse : "Ce produit est visible ici d'une manière ou d'une autre. Le jouet est très lourd, un trou rugueux, des points noirs."
Un jouet pour arbre de Noël est toujours un symbole du temps. Dans les années 70, l'estampage en usine à l'échelle nationale a remplacé Fait main. Il n'a plus de valeur pour les collectionneurs. Mais même un bal banal semble vous ramener à l'époque où les arbres de Noël étaient grands, La nuit du nouvel an- magique, et Grand-père Frost - réel.
Correspondante Yana Podziuban
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Bureau de Konstantin Grigorishin. Il y a un bas-relief sur le mur. Photo d'Evgeny Dudin pour Forbes.
Le propriétaire du groupe Energy Standard a constitué une collection d'une valeur de 300 millions de dollars, dont il n'est pas prêt à vendre un seul tableau
En 2008, l'homme d'affaires Konstantin Grigorishin (n°70 sur la liste Forbes des plus riches, avec une valeur nette de 1,3 milliard de dollars) a organisé un dîner dans son manoir. Trois douzaines d'invités sont des membres du conseil d'administration du musée Guggenheim, avec lequel Grigorishin collabore, et des collectionneurs américains qui se sont rendus à Moscou à cet effet. Le musée organise régulièrement de tels dîners privés chez des collectionneurs de différents pays. Le milliardaire a fièrement montré aux invités des tableaux de sa collection personnelle. Et il a vraiment de quoi être fier. Trois douzaines d'œuvres sont accrochées aux murs de la maison, depuis l'indémodable Lucas Cranach l'Ancien jusqu'au très à la mode Roy Lichtenstein.
L’un des invités a reconnu sur le mur l’œuvre du constructiviste russe El Lissitzky : « Mon ami l’avait toujours accrochée à Palm Beach ! Un peu plus tard, il envoya Grigorishin vieille photographie de la maison d'un ami - montrez à quoi ressemblait Proun à l'intérieur. L'homme d'affaires remarque immédiatement Fernand Léger sur la cheminée américaine et entame les négociations pour l'achat. « Nous n’étions pas d’accord sur le prix. Mais nous gardons cette chose sur notre radar. Nous avons besoin d’un Léger comme lui», affirme l’homme d’affaires de 46 ans en entrevue avec Forbes.
Le propriétaire du groupe Energy Standard, qui comprend les plus grands fabricants ukrainiens d'équipements énergétiques, a acheté la première peinture en 1993. Sa connaissance à Kiev, Eduard Dymshits, conservateur de la collection d'une des banques ukrainiennes, a suggéré à l'homme d'affaires d'accrocher au mur un paysage de Mikhaïl Klodt au lieu d'un calendrier. "Il m'a semblé que c'était la bonne idée", se souvient Grigorishin. De plus, le prix n'était pas critique - environ 20 000 dollars. Sa collection comprend désormais 238 œuvres à l'huile sur toile et environ 500 feuilles de graphiques. Il y a un an, la valeur totale de la collection était estimée par les assureurs du Lloyd’s à 300 millions de dollars.
Contrairement à Piotr Aven, qui collectionne les artistes du monde de l'art et du valet de carreau, ou Dasha Zhukova, qui collectionne uniquement l'art contemporain, Grigorishin a tout. Et les maîtres anciens, et même Aivazovsky - "grand, beau". Le seul principe fédérateur est que dans tous les domaines la collection ne contient que des grands noms. « Il doit y avoir du perfectionnisme dans tout. Si vous achetez, alors le meilleur», dit l'homme d'affaires.
Sa première passion était l'avant-garde. Grigorishin, dont tous les actifs sont situés en Ukraine, a notamment rassemblé la collection la plus complète du cubo-futuriste de Kiev Alexandre Bogomazov. L'un des théoriciens de l'art d'avant-garde, qui peignait des trains de propagande dans l'Armée rouge pendant la guerre civile, fut interdit à l'époque soviétique, mais sa veuve garda l'œuvre. En 1966, sur la vague Le dégel de Khrouchtchev elle a pu organiser une exposition à Kiev, et la suivante n'a eu lieu qu'en 1991. L'un de ses organisateurs était le même critique d'art Dymshits. S'étant intéressé au travail de Bogomazov sur sa suggestion, Grigorishin a découvert les noms de tous les collectionneurs qui possédaient les œuvres de l'artiste et a progressivement acheté ce qu'il voulait : non seulement des toiles colorées, mais aussi une cinquantaine d'esquisses de peintures.
« En termes d'exhaustivité, notre collection ne peut probablement être comparée qu'à un musée. Tous meilleures œuvres il y en a, mais je ne me suis jamais fixé pour objectif d'aller au fond du minerai, de tout collecter », explique Grigorishin. Mais il admet immédiatement qu'il aimerait beaucoup avoir aussi "Tram" - cette œuvre fait partie de la collection du célèbre collectionneur moscovite Valery Dudakov, qui ne va pas s'en séparer. Grigorishin n'a pas communiqué avec lui personnellement, mais ce n'est pas la première année qu'il lance des appâts par l'intermédiaire d'intermédiaires.
Grigorishin a acheté des œuvres d'art du début du XXe siècle sans se demander s'il s'agissait d'un investissement prometteur - en plus des « Iris » de Natalia Goncharova, par exemple, il a également les siennes dans sa collection premières œuvres, période pré-avant-gardiste. Pendant les dix premières années, il collectionnait selon le principe du « s'accrocher au mur » et la seule ligne directrice était « le sentiment intérieur ». En 2003, Grigorishin a complètement cessé d'acheter des œuvres d'art - plusieurs experts, les uns après les autres, ont douté de l'authenticité de certaines œuvres de sa collection. "Je n'ai pas regretté l'argent, c'était juste désagréable", admet l'homme d'affaires.
L'évaluation de l'authenticité est une tâche non triviale. Il n'y a aucune question lorsque vous achetez des archives à des proches - rien qu'en 2003, un homme d'affaires a acheté en Allemagne environ 100 feuilles de graphiques de l'artiste d'avant-garde Olga Rozanova, l'épouse du poète Kruchenykh, directement à son frère. Le travail d'artistes tels que Gontcharova et Larionov, qui, ayant quitté la Russie, ont eux-mêmes emporté toutes leurs œuvres en Occident, a été bien étudié et décrit (c'est pourquoi les banques occidentales prêtent volontiers aux collectionneurs en utilisant leurs œuvres comme garantie). Pour la plupart des noms, l’histoire est plus compliquée.
Des problèmes surviennent même avec les grandes maisons de ventes aux enchères. Une fois que Grigorishin a acheté une œuvre de Nikolaï Pymonenko chez Sotheby's, et lorsqu'il a commencé à rédiger les documents, il s'est avéré que ni la galerie Tretiakov ni l'Institut Grabar ne s'engageraient à confirmer la paternité : il n'y avait pas d'experts spécifiquement sur cet artiste. L'homme d'affaires n'a pas poursuivi la vente aux enchères pour plusieurs dizaines de milliers de dollars. Tout cela a aidé Grigorishin à comprendre qu'une collection sérieuse nécessite un conservateur professionnel.
À la recherche d'un tableau
Depuis huit ans, Olga Vashchilina travaille continuellement sur sa collection. Sur la photo de droite lors du 250e anniversaire de l'Ermitage.
Chez mon père avec ma famille et mes amis père - Nikolaï Vaschilina. 1986
Nous nous sommes rencontrés par hasard alors que nous prenions l'avion ensemble pour Saint-Pétersbourg pour l'anniversaire d'un ami commun, Igor Rotenberg. La raison de la conversation sur l'art et l'authenticité des œuvres était un cadeau pour le garçon d'anniversaire - une sculpture surréaliste. Il s'est avéré qu'Olga elle-même collectionne artistes contemporains. Et depuis l'enfance.....
Olga Vashchilina avec son père Nikolai Vashchilin dans la maison de leur père sur la perspective Kronverksky, 61 à Saint-Pétersbourg
Elle a réfléchi pendant un an à la proposition de l’homme d’affaires et a finalement accepté.
La tâche principale est de vérifier et de confirmer l'authenticité des œuvres déjà présentes dans la collection. "Provenance, experts, expertise technologique: Radiographie, analyse chimique. Nous devons en être sûrs à 100% », déclare Vashchilina. Malgré le désir passionné d'avoir Kazimir Malevitch dans la collection, Grigorishin a été contraint d'abandonner l'une des versions de la « Composition suprématiste » et d'autres œuvres - il n'y avait aucune confiance dans l'authenticité.
Olga Vashchilina avec son père Nikolai Vashchilin dans sa maison à Saint-Pétersbourg sur la perspective Kronverksky, 61. 1996
Grigorishin conserve toutes ses peintures en Russie et en Ukraine (« Je vis ici, pas en Occident »). La livraison des tableaux achetés à l'étranger coûte cher : un carton spécial, un encadrement du lieu d'achat à l'aéroport, des gardes armés, etc. Un tel service est assuré maisons d'enchères, ils devront payer entre 40 000 et 50 000 dollars pour le transport des États-Unis à Moscou. Mais si vous contactez directement les entrepreneurs - cela est fait par le conservateur, la livraison coûtera au moins cinq fois moins cher.
L'une des tâches principales d'un conservateur est de rechercher des œuvres qui intéressent le collectionneur. Grigorishin, par exemple, recherche depuis longtemps la nudité Amédée Modigliani- donner à sa femme Natalya. On ne sait pas combien de temps il faudra attendre, mais le conservateur y travaille déjà dur. Au total, Modigliani a peint 32 nus. Parmi celles-ci, comme nous avons pu le constater à partir des catalogues de diverses expositions et d’entretiens avec des collectionneurs et des experts, dix-sept sont aujourd’hui entre des mains privées. Et seules sept des œuvres potentiellement disponibles intéressent Grigorishin. Olga a collecté pièce par pièce des informations sur chaque propriétaire : qui, de quel pays, avec qui ils collaborent, s'ils sont en train de divorcer, que se passe-t-il avec leurs finances, etc. Il semblait que la chance était proche - une des œuvres a été trouvée dans la collecte d'un fonds d'investissement arabe, qui était prêt à s'en séparer. Mais le propriétaire a demandé 70 millions de dollars pour son Modigliani, Grigorishin a pris un sursis. Entre-temps, la fondation a vendu l’œuvre aux enchères.
La collection comprend « Portrait de Picasso » - une petite œuvre sur carton. Un succès récent est le portrait d'une femme, acquis uniquement parce que la riche famille new-yorkaise qui en était propriétaire depuis 1962 avait entamé un divorce, mais les deux époux aimaient tellement Modigliani qu'ils ne pouvaient pas le partager.
Exposition de musée
Lorsque la collection a été systématisée, l'authenticité des œuvres a été confirmée par des experts réputés et elles ont commencé à être incluses dans les catalogues raisonnés (catalogues complets d'un artiste particulier - Forbes), les plus grands musées ont commencé à se tourner vers Grigorishin. Désormais, 60 % de sa collection voyage dans des expositions internationales tout au long de l'année. «Il ne s'agit pas d'augmenter les coûts - si bon travail avec une bonne provenance, alors il est encore plus cher s'ils écrivent "il n'a été exposé nulle part", il n'est pas devenu familier", explique Grigorishin.
Lors de la réunion tenue en 2006 au Musée Pouchkine. Exposition personnelle de Pouchkine de graphiques de Vasily Chekrygin, plus de la moitié des œuvres provenaient de la collection de Grigorishin. Tchékryguine dans sa jeunesse était ami avec David Burliuk et Vladimir Maïakovski (il a conçu son premier livre «I»), mais il est mieux connu pour le groupe Makovets, dont le principal idéologue était le prêtre Pavel Florensky. En 1922, l’artiste meurt sous les roues d’un train et est presque oublié. La collection de Grigorishin contient plus de 200 de ses œuvres, dont des peintures atypiques pour lui. Tous appartiennent à la famille, achetés à la fille et à la petite-fille de l’artiste.
En 2008, le Musée russe a organisé une exposition d'œuvres d'Alexandre Bogomazov de la collection de Grigorishin, en 2011 - une exposition de Vasily Ermilov au complexe d'exposition de l'Arsenal à Kiev (l'une des œuvres provenait d'ailleurs de sa collection). par Victor Pinchuk, avec qui Grigorishin communique plus souvent via des questions commerciales ou politiques ukrainiennes). Cet été, l’exposition personnelle d’Ermilov a également eu lieu à Moscou, au Musée d’art multimédia.
En septembre, l’œuvre la plus chère de la collection de Grigorishin, une œuvre de Joan Miro, est revenue d’expositions aux États-Unis et au Musée Pouchkine. « Bien sûr, je suis inquiet », admet l’homme d’affaires. Sa femme s'inquiète encore plus lorsqu'ils demandent des œuvres à ceux qui lui sont donnés pour des expositions - elle demande toujours en détail combien de temps et quand exactement elles seront restituées, explique Grigorishin.
Mais l'homme d'affaires est convaincu que la coopération avec les musées, qui n'ont pas toujours les moyens d'acheter des œuvres comme celles des collections privées, est la bonne chose à faire. "Sleeping" de Tamara Lempitskaya de sa collection et sa "Dame en robe noire" de la collection d'Alexandre Chistyakov, qui a participé à la récente exposition "Portraits de collectionneurs" au Musée Pouchkine, sont devenues pour la première fois des œuvres de cet art emblématique. Les artistes déco ont été présentés en Russie au grand public, cela est noté dans le musée lui-même.
"Grigorishin est un exemple rare de collectionneur international dans notre pays", déclare Marina Loshak, directrice artistique de Manege et co-fondatrice de la galerie Proun, co-organisatrice des expositions d'Ermilov. « Il est ouvert à divers projets et idées pédagogiques et comprend que l’art doit être soutenu. Et il ne fait pas ça pour ses propres relations publiques.
Ce comportement n’est pas typique des collectionneurs d’art milliardaires. Peu de gens ont vu la collection du milliardaire géorgien Bidzina Ivanishvili (n°153 en liste globale Forbes) ou Roman Abramovich (n°9 dans le « Golden Hundred »). La collection de Dmitry Rybolovlev (n°13 dans les « Cent d'or ») n'est devenue connue que grâce aux réclamations de sa femme lors du divorce. Des rumeurs courent selon lesquelles il contiendrait Van Gogh, Degas, Monet, Picasso. Grigorishin est ouvert sur le monde.
Il communique avec de nombreux galeristes, conservateurs et collectionneurs du monde entier. Par exemple, la directrice du musée Pouchkine, la légendaire Irina Antonova, a visité Grigorishin. Le milliardaire dit qu'il aime communiquer avec les gens du monde de l'art. "Il est difficile de communiquer avec les entreprises, en particulier avec les entreprises ukrainiennes. Les conversations sur la politique, l'argent et les affaires deviennent vite ennuyeuses", admet l'homme d'affaires.
Que collecter
En partie sur proposition d'Olga, qui lui apporte constamment des livres et des catalogues portant de nouveaux noms, Grigorishin a commencé à acheter de l'art contemporain. Il communique avec les galeristes russes, mais préfère acheter en Occident - le niveau de travail y est, à son avis, beaucoup plus élevé.
Il y a huit ans, j’ai remarqué l’œuvre « Head » de Roy Lichtenstein dans l’un de ses livres. Le commissaire l'a trouvé dans le catalogue de l'exposition du galeriste américain Larry Gagosian. J'ai envoyé une demande pour voir s'il est possible de connaître les coordonnées du propriétaire privé. Surpris par l’intérêt de la Russie, Gagosian a apporté son aide. Maintenant, ils communiquent constamment - Grigorishin a acheté, par exemple, Francis Bacon à Gagosian, alors qu'il n'était pas aussi cher qu'aujourd'hui (le record a été établi par Roman Abramovich, qui a payé 86,3 millions de dollars pour son travail chez Sotheby's en 2008).
Grigorishin a personnellement négocié le travail du Colombien Fernando Botero, qui peint des personnes obèses - il l'a vu sur la couverture d'un des livres, a appelé l'artiste lui-même et a même reçu une réduction sous l'argument "vous n'êtes pas encore en Russie". « Il y a beaucoup de choses à aimer dans l'art contemporain, mais le prix prête souvent à confusion », explique Grigorishin. - Gagosian a de bons jeunes artistes. D'après la dernière chose que j'ai vue, j'ai aimé les abstractions de Cecily Brown, les œuvres de Clyfford Still. Mais cela s’est avéré si cher que je n’ai pas pris de risque.
Les grands noms des stars modernes et les records d'enchères n'ont aucun effet sur Grigorishin - il se concentre toujours sur ses propres émotions. «J'ai vu beaucoup de Damien Hirst - des collectionneurs entiers ont montré des hangars. Hirst était de nouveau à la Tate Modern récemment. Mais je ne ressens rien du tout quand je le vois », prix
Au Musée de Moscou art contemporain L'exposition « Transformation de la conscience », consacrée à l'artiste abstrait Eliy Belyutin et à son atelier « Nouvelle réalité » à Abramtsevo, qui a existé de 1958 à 1991, s'est récemment terminée. Plus de trois mille personnes, comme le prétendait son idéologue lui-même, en étaient issues - les Belutins. Eux, les élèves de l'artiste, se sont largement consacrés à l'espace d'exposition du musée. Olga Uskova, initiatrice de l'exposition, collectionneuse, femme d'affaires (elle est présidente de Cognitive Technologies) et fondatrice de la Fondation pour l'art abstrait russe, qualifie Belyutin lui-même de brillant méthodologiste, mais pas d'artiste brillant. À propos de sa collection de Belyutins, de l'importance de leur patrimoine pour l'art mondial, de la « Théorie du contact universel » et de son futur musée Olga Uskova ARTANDHOUSES.
L'exposition au MMSI est-elle la première grande exposition du patrimoine Belyutin ?
Non. Le pionnier en la matière a été le Musée russe en 2014, qui a accepté d'accueillir l'exposition dans un délai de trois mois, dans un délai incroyable, et nous a offert une bonne plateforme. Un grand merci à eux pour cela !
L’exposition a-t-elle été initiée par vous et votre fondation ?
Oui, nous sommes venus au Musée russe avec ce sujet, et tout à coup ils ont dit : « Ça y est, allez-y ! C'était une réaction complètement inattendue pour nous. Car en même temps, nous sommes allés à la Galerie Tretiakov avec cette idée alors que la direction précédente était encore là. Je suis contente de la nomination de Zelfira Tregulova, car je n'oublierai jamais la conversation avec l'ex-réalisatrice (Irina Lebedeva - ARTANDHOUSES). Pour moi, c'était une sorte d'excursion dans l'inertie du monde de l'art.
Comment le public a-t-il alors perçu l’œuvre ?
Ensuite, c'était une expérience pour nous. Nous n'avions aucune idée de l'état de la société et de sa volonté de percevoir ce phénomène, cet art. Lorsque nous travaillions au Musée russe, nous travaillions à l’aveugle. Premièrement, c'est Saint-Pétersbourg, il y a moins de circulation là-bas, même s'il s'agit du Musée russe. Nous avons donc organisé l'exposition sans investissements majeurs. Mais lorsque nous avons découvert une file d'attente pour les salles interactives, non pas dans les premiers jours, mais au milieu de ses travaux, ce fut pour nous un choc et une joie ! C’était comme si nous étions définitivement dans un état du temps, un état de la tête.
Qu'y avait-il dans les salles interactives ?
À l’époque, nous organisions des compétitions. Après avoir visionné l’exposition dans la dernière salle, les spectateurs ont assemblé des peintures à partir d’éléments magnétiques selon la méthode de Belyutin. Les énigmes étaient découpées conformément à ses symboles de base, et il y avait une tâche similaire à celle de Belyutin. Un homme a collecté une image sur un tableau magnétique, s'est photographié avec et l'a envoyée sur Internet. Le groupe d'experts a sélectionné ceux qui étaient les plus pertinents pour la tâche et des images intéressantes. La qualité de ces peintures était incroyable ! Nous avons sauvegardé cette galerie de photos et il y a eu des gagnants. Je tiens à dire que les lauréats sélectionnés par la commission d'histoire de l'art et les tableaux que j'ai personnellement aimés étaient différents les uns des autres. Mais la qualité globale était surprenante. Pour moi, ces peintures ne sont que le résultat émotionnel du visionnage de l’exposition.
