Dans tous les types d’art, il existe une division des œuvres en genres. Chacun d’eux a ses propres caractéristiques principales. Ils diffèrent les uns des autres par leur contenu et leur forme. Aujourd'hui, nous parlerons des genres musicaux et poétiques : romance, ballade, élégie et sérénade.

Romance
Le mot romance nous ramène au Moyen Âge en Espagne. En ces temps lointains, en plus du quotidien langage ordinaire il y en avait un autre - le latin. Les scientifiques ont écrit des livres à ce sujet, interprété prières de l'église. Elle a également été étudiée dans nos gymnases pré-révolutionnaires. Le latin était reconnu langue officielle église catholique. Même si cette langue était largement parlée, elle n’était pas accessible à beaucoup. Seules les personnes alphabétisées connaissaient le latin, et à cette époque, elles étaient incroyablement peu nombreuses. Et puis, parallèlement aux œuvres religieuses en latin, des chants et des poèmes folkloriques ont commencé à apparaître, chantés en langue romaine (espagnole). D'où le nom de « romance ». Depuis l'Espagne, les romances se sont rapidement répandues dans toute l'Europe, et en fin XVIII des siècles sont apparus en Russie. Bien sûr, ici, ils ne ressemblaient pas à Espagnol, mais le nom est resté.

Les premiers romans russes sont appelés romans de tous les jours. Les compositeurs utilisaient souvent des mélodies folkloriques paysannes, de sorte que l'âme d'une chanson folklorique vit dans de nombreuses romances quotidiennes.

Les créateurs de la romance russe quotidienne sont les compositeurs du premier moitié du 19ème siècle siècle. La chanson - la romance est la sphère constante de la créativité de A. A. Alyabyev. Ses paroles reflètent avec une grande profondeur le monde quotidien des expériences de ses contemporains, caractérisés par une perception tragique de la vie, un sentiment de solitude, de mélancolie, de désespoir, un sentiment de protestation civile, ainsi qu'une amitié désintéressée, ressuscitant l'espoir de un amour sublime. Le cercle des poètes sur les poèmes desquels Alyabyev a créé ses romans est exceptionnellement large. Parmi eux figurent Pouchkine, Delvig, Joukovski, les poètes décembristes Griboïedov, Viazemski et d'autres. De nombreuses romances du compositeur (180 au total) peuvent être considérées parmi les exemples les plus marquants de créativité vocale, par exemple « Je vois ton image », « Deux corbeaux », « Ne dis pas : l'amour passera», et le célèbre « Nightingale » est la perle des paroles d’Alyabyev.

Un phénomène frappant dans la musique vocale de chambre russe est A. E. Varlamov. Son art, inextricablement lié aux origines populaires et à la culture de la chanson urbaine, s'impose comme l'un des sommets de la romance russe quotidienne. Les œuvres de Varlamov étaient extrêmement populaires. Le cher « Sarafan Rouge » était chanté par « toutes les classes » et était même incarné dans beaux-Arts: une estampe populaire est apparue - une sorte d'illustration pour la chanson de Varlamov. De nombreuses romances du compositeur, en tant qu'élément caractéristique de la vie quotidienne, ont été introduites dans les œuvres de plusieurs écrivains : Gogol, Tourgueniev, Nekrasov, Leskov, Bounine et même Galsworthy. Le contenu des romans de Varlamov ne se limitait pas aux intrigues lyriques. Il y a un thème patriotique (« Voile »), un thème nature (« Sommets des montagnes », « Les feuilles bruissent tristement ») et un thème artistique (« Rêve d'Italie », « Poète », « Musique intérieure »). Les romans de Varlamov couvrent un large éventail d’images émotionnelles – de légères à profondément dramatiques.

La ligne folklorique quotidienne de la romance russe a trouvé sa continuation originale dans les paroles vocales de A. A. Gurilev. Il a abordé ce genre, comme tous ses contemporains, à partir de la poésie russe, y touchant ce qui lui semblait proche. La chanson «La cloche cliquette de manière monotone» se distingue par sa profonde pénétration. Le compositeur transmet les images avec une tristesse poétique long voyage, « sons indigènes » de la chanson triste du cocher. Dans son travail, Gurilev s'est constamment tourné vers des images de filles russes, tantôt réfléchies et tristes, tantôt gracieusement coquettes. Le genre du « portrait de femme » est recréé avec un lyrisme émouvant dans les romans « You Poor Girl », « Even at the Dawn of My Days », « Fugitive ». Peints d'une manière subtile et transparente, ils rappellent les portraits miniatures des années 30 et 40 - d'élégantes aquarelles réalisées par des artistes. La mélodie de la chanson de Gurilev est en accord avec les mètres à trois temps de la poésie russe - anapest, amphibrachion, dactyl. La douceur du mouvement de la valse alliée aux intonations des chants confère aux œuvres de ce compositeur une touche de douce sensibilité.

Un jeune contemporain d'Alyabiev, Gurilev, Varlamov - M. I. Glinka. Les paroles vocales étaient un compagnon constant de sa vie créative. Le compositeur a accompli une longue période de formation de la culture vocale de chambre et a généralisé haut niveau ses traditions de genre. Glinka s'est efforcé de compliquer la texture, d'offrir une large interprétation de concert et de la virtuosité. Ses romances nécessitent un savoir-faire subtil et parfait de la part de l'interprète. Ils utilisent les possibilités les plus riches une voix qui chante, diverses techniques d'expressivité vocale - large cantilène, récitation expressive, richesse du timbre, gradation subtile nuances dynamiques. Glinka a réagi avec sensibilité à tous les phénomènes poétiques brillants. Il était attiré par les poèmes de Delvig, essais romantiques Joukovski, l'œuvre de Lermontov et de la pépite poète russe Koltsov. Mais la muse de Pouchkine était la plus proche de Glinka. La proximité de leur créativité naît de la parenté interne des natures artistiques. Ils ont révélé au monde toute la richesse spirituelle de leur peuple natal. La musique des vers de Pouchkine a suggéré au compositeur la plasticité et la flexibilité de la mélodie, et sous l'influence du rythme de la versification russe, une forme musicale claire et claire de la romance s'est construite. Glinka a soigneusement travaillé sur les poèmes lyriques de Pouchkine et a réussi à harmoniser « les sentiments et les pensées », « la forme et le contenu ». Au total, le compositeur a écrit dix romances basées sur les poèmes du poète. Parmi eux : « Confession », « It's Burning in the Blood », « Night Marshmallow », « Adele » et d'autres.

Domine parmi les « romans Pouchkine » message célèbreà A.P. Kern - "Je me souviens d'un moment merveilleux." C’est un chef-d’œuvre du lyrisme de chambre mature. Glinka a créé des exemples parfaits et élevés de style vocal dans ses romances.
Beaucoup de gens croient qu’une romance est toujours une œuvre lyrique, car elle parle des choses les plus personnelles et les plus intimes. Cependant, ce n’est pas tout à fait vrai. Au cours de son existence, il a appris à montrer différentes facettes vie humaine. Dargomyzhsky a une romance « Conseiller titulaire ». Il s'agit d'une petite histoire satirique sur un pauvre fonctionnaire et la fille d'un général important. Dans une autre romance, « The Worm », l’intonation vive d’un homme humilié petit homme, qui n’a pas l’habitude de parler à voix haute. Dans la romance "Le vieux caporal", nous entendons l'histoire dramatique et passionnante d'un soldat qui ne pouvait pas supporter l'insulte que lui avait infligée un officier. Tous ces personnages se retrouvent dans la littérature de ces années-là, aussi bien dans Gogol (« Le Pardessus », « Notes d'un fou ») que dans Dostoïevski (« Les pauvres »).

Il y a des romances sans paroles. les « chante » instrument de musique- violon, violoncelle, piano, qui semblent imiter la voix humaine chantée. Ils sont appelés instrumentaux.
De nombreux compositeurs russes se sont tournés vers le genre de la romance vocale et instrumentale : Rimski-Korsakov, Moussorgski, Tchaïkovski, Rachmaninov, Chostakovitch.

Ballade

Une ballade est un récit de nature fantastique ou dramatique. Le mot lui-même vient de l’italien « ballare », qui signifie danser. Autrefois, les chants de danse étaient appelés ballades. Au milieu du siècle, les ballades se transforment en chansons narratives. Ils ont parlé de événements historiques, Ô vie populaire, sur les actes chevaleresques. Le thème le plus courant des ballades allemandes était la dénonciation des riches qui trompaient le peuple et profitaient à ses dépens. Et dans les ballades anglaises, issues de chants héroïques paysans, on parlait du gentil défenseur des pauvres, Robin des Bois. Il fut un temps où la ballade renaissait en pure genre littéraire. C'est devenu de la poésie, mais ils ont conservé le rythme mélodieux et ils ont été récités d'une voix chantante.

Dans l’art russe, les ballades apparaissent pour la première fois dans la poésie à l’époque du romantisme. V.A. aimait particulièrement ce genre. Joukovski. Il était un maître de la traduction poétique et a mis à la disposition de la littérature russe de nombreuses perles de l'art poétique mondial. Ses ballades sont devenues la base d'œuvres musicales. A la suite des poètes, des compositeurs se tournent vers ce genre : Moussorgski (« Les Oubliés »), Borodine (« La Mer »), A. G. Rubinstein (« Ballade »).
L'un des grands œuvres vocales F. Schubert - ballade « Le roi des forêts » selon les paroles de Goethe, traduites par Joukovski. Elle raconte une scène dramatique : un père galopant à cheval à travers une forêt nocturne avec un enfant malade. Le garçon imagine une créature de conte de fées le poursuivant et lui faisant signe de venir vers lui. C'est le roi de la forêt. La musique est imprégnée d’anxiété et d’inquiétude.

Une ballade, comme une romance, peut être une œuvre instrumentale. Le compositeur polonais F. Chopin fut le premier à les composer. Ses quatre ballades sont un récit passionnant et sublime sur des événements et des personnages. Une merveilleuse ballade pour piano a été écrite par E. Grieg. C'est une histoire sur la Norvège, sur la nature, sur l'époque des légendaires campagnes vikings. Les ballades de F. Liszt, J. Brahms et A. Lyadov sont largement connues.

Élégie

Le berceau de l'élégie est la Grèce antique. Le nom vient du grec (elegos) - plainte, et au début cela signifiait œuvre poétique, dont le contenu était précisément une plainte, généralement concernant un amour non partagé. Plus tard, ce mot a acquis un sens plus large. C'est ainsi qu'on a commencé à appeler des œuvres poétiques puis musicales à caractère réfléchi, triste et lugubre.

À la fin du XVIIIe siècle, l'élégie vocale était répandue dans la musique russe, généralement associée à des thèmes d'amour, à des motifs de solitude, de perte et de nostalgie. Telles sont les élégies « Doute » de Glinka, « Ne me tentez pas inutilement », « Pour les rivages de la patrie lointaine » de Borodine. Depuis le milieu du XIXe siècle, l'élégie instrumentale se développe. Les élégies au piano de Rachmaninov et Kalinikov sont très expressives.

Sérénade

Les sérénades étaient des chants de bienvenue qui étaient interprétés la nuit devant le balcon d'une belle dame. Ce mot traduit de l'italien « al sereno » signifie « sur en plein air».
Une sérénade a commencé sous le ciel bleu chaud de l’Italie et de l’Espagne. Il était interprété avec l'accompagnement d'instruments à cordes pincées, le plus souvent un luth ou une guitare.

Au XVII – XVIIIe siècles les œuvres pour un petit orchestre étaient appelées sérénades. De telles sérénades étaient souvent composées sur ordre de personnalités nobles par les compositeurs Haydn et Mozart.

Au XIXème siècle, la sérénade vocale attire l'attention. Mais il ne s’agit plus d’une chanson chantée par un gentleman devant la maison de sa bien-aimée, mais d’une romance destinée au concert. Très populaires : la sérénade « Ma chanson » de Schubert, « Dors, enfant... » de Tchaïkovski, « Je suis là, Inesilya » de Glinka. Le contenu des sérénades vocales reste traditionnel.

Larisa Pountseva.

Serenade - une chanson sur l'amour sur lequel le temps n'a aucun pouvoir

Comment faire fondre le cœur d’une beauté inaccessible ? Faites-lui une sérénade avec amour et romance. Actuellement, peu de gens sont prêts à oser commettre un tel acte. Les temps et les mœurs ne sont pas les mêmes. Mais des scènes de films où homme charmant interprète une chanson langoureuse au son d'une guitare pour sa bien-aimée, qui ne laisse pas les belles personnes indifférentes. La sérénade est la norme de la déclaration d'amour.

Histoire sérénades et beaucoup faits intéressants lire sur notre page.

Qu'est-ce qu'une sérénade ?

DANS italien Il existe un mot appelé serenata, qui se traduit par « clair, ouvert ». On pense que le nom du genre vient de là. Des échos de la langue latine peuvent également être entendus dans la sérénade : le mot sera ou « tard » souligne une fois de plus le caractère nocturne des chants. Il s'avère qu'une sérénade est littéralement chantée en plein air le soir.

Qu’est-ce qui rend la sérénade si spéciale ?

Tout d'abord, il s'agit de la confidentialité de la situation dans laquelle elle est réalisée. Toute l'action ressemble à une représentation théâtrale lorsqu'un jeune homme décroche guitare et chante pour sa femme. Serenade est l'histoire de deux personnes, racontée dans le langage de la musique.

La mélodie est remplie de sentiments. Tristesse, tristesse, tendresse, ardeur, chaleur, les émotions s'entendent dans chaque note.

Le motif musical est flexible. Il capture l'introduction, le changement d'intonation et le point culminant.

Tout cela fait écouter des sérénades.

Sérénades populaires

• "Sérénade du soir" Franz Schubert. En allemand, cela ressemble à Standchen. La chanson a été incluse dans le recueil « Swan Song », publié en 1828. Cette œuvre a été publiée après la mort du brillant compositeur. Les paroles de la chanson ont été écrites par Ludwig Relshtab et la traduction en russe a été réalisée par le poète N.P. Ogarev. "Ma chanson s'envole avec la prière..." - cette sérénade commence par ces mots.

« Sérénade du soir » (écouter)

"Petite Sérénade Nocturne" Wolfgang Amadeus Mozart. Il s'agit d'un classique créé en 1787 et d'un véritable exemple de véritable sérénade d'une époque révolue.

« Petite Sérénade Nocturne » (écouter)

Sérénade pour orchestre à cordesétait écrit Piotr Ilitch Tchaïkovski. Le compositeur s'est inspiré de l'œuvre de Mozart. L’œuvre a été créée à Saint-Pétersbourg en 1881.

« Sérénade pour orchestre à cordes » (écouter)

"Sérénade espagnole", créé par Isaac Albeniz. Ce compositeur espagnol ne s'est pas privé du plaisir d'écrire de la musique en esprit folklorique. Grâce à cela, l'atmosphère de l'Espagne se fait sentir dans sa sérénade, quand il était d'usage de confesser son amour à travers la chanson.

"La Sérénade des Troubadours" interprété par Muslim Magomayev. La plupart des gens connaissent cette chanson sous le nom de "Ray of the Golden Sun", sans laquelle il est difficile d'imaginer le dessin animé soviétique " Les musiciens de Brême" Et même si M. Magomayev n'a chanté que le rôle du personnage principal, la sérénade est devenue un véritable succès. La nuit, la lune, la guitare, la mélodie calme recréent complètement les spécificités d'une vraie chanson d'amour. Mais le plus important est la personnalité du troubadour. Ce sont eux qui ont erré à travers l'Europe, composant des sérénades lyriques sur de jolies dames.

« Sérénade des Troubadours » (écouter)

Histoire de la sérénade

Les origines de ce genre remontent au Moyen Âge et sont invariablement associées aux chevaliers. Le vaillant guerrier, à genoux, avoue ses sentiments à la dame qui est dans son cœur - ce sont littéralement les images que dessine l'imagination en entendant le mot « sérénade ». En effet, les premières sérénades étaient interprétées par des troubadours ou des poètes-musiciens qui commencèrent à apparaître en Europe aux XIIe-XIIIe siècles.

Le culte de la « belle dame » était au cœur du travail des troubadours. Dans le même temps, le thème de l'amour courtois, compris comme une attitude galante envers le beau sexe, ne pouvait être évité. Et cela, à son tour, s'est traduit dans les paroles un grand nombre de histoires de chevaliers d'amour.

Où chercher les origines de la sérénade ? En Italie et en Espagne. C'est ici, sous les chauds rayons du soleil, que les premiers chants louant beauté féminine. Au départ, les citadins ordinaires appréciaient les chants des troubadours. À l'époque fin du Moyen Âge les sérénades deviennent la propriété d'une société d'élite : elles commencent à être entendues dans les foyers de personnalités éminentes. L'un des plaisirs de la ville était la « cour musicale » au son des tambours, des violons et des guitares, lorsque de belles mélodies remplissaient les rues et touchaient le cœur de tous les amoureux.

Depuis le XVIIe siècle, un nouveau cycle de développement du genre commence. Elle a littéralement pénétré tous les niveaux de la société : des petits artisans à la cour royale. Mais les principaux changements sont liés à l’épanouissement du théâtre. Il s'est avéré que la sérénade avec sa théâtralité était laconiquement liée au drame scènes d'opéra. Les chants des poètes et des musiciens deviennent la base de nombreux airs.

En même temps, il y a du développement art orchestral. Des ensembles de sérénades apparaissent. À cette époque-là, il s’agissait principalement d’instruments à vent. Un peu plus tard, ils ajoutèrent le son des cordes. Dans le même temps, des sérénades étaient jouées en plein air le soir, lorsque l'espace autour était rempli de la lumière des étoiles et du bruissement des robes moelleuses.

L. Boccherini, I. Haydn et Y. Toeshi, VIRGINIE. Mozart, F. Schubert sont des compositeurs dont les noms sont invariablement associés au genre de la sérénade. Grâce à eux, la chanson lyrique continue de vivre dans le cœur des Européens.

Au XIXe siècle, l’intérêt pour les sérénades orchestrales commence à s’estomper. Le genre est à nouveau modifié pour répondre aux intérêts du public. C'est ainsi qu'apparaît une sérénade vocale, rappelant une romance. Il commence à pénétrer les comédies musicales, les films et les pièces de théâtre.

Même les experts ont du mal à dire comment cette direction va évoluer. Certains le voient disparaître, d’autres le voient fusionner avec d’autres genres. Les musicologues sont unanimes sur une chose : tant qu’il y aura de la place pour l’amour dans le cœur des gens, la sérénade ne disparaîtra pas.

Comment la sérénade est-elle apparue en Russie ?

Saint-Pétersbourg, début du XVIIIe siècle. À ce moment-là Empire russeétait entre les mains de Pierre Ier, qui n'était pas indifférent à culture européenne. C'est à lui que l'on doit l'apparition de la sérénade. Alors que l’Europe connaissait une floraison rapide de ce genre, la Russie rejoignait tout juste les traditions occidentales et adoptait une expérience « extravagante ».

À l’époque pétrinienne, la sérénade était un divertissement pour les personnalités de haut rang. Les chansons romantiques étaient un passe-temps typique de la cour. Mélodies agréables et légères interprétées par l'orchestre accompagné famille impériale pendant les loisirs en plein air, les événements sociaux n'étaient pas non plus complets sans eux.

Qu’en est-il de l’amour et de l’expression des sentiments ? À cet égard, rien n’a changé, même sur le sol russe. Un exemple est l'histoire du comte P.A. Zoubov et la grande-duchesse Elizaveta Alekseevna. Selon des témoins oculaires, le comte aurait tenté d'attirer l'attention sur sa personne à l'aide de sérénades, ce qui embarrassait et inquiétait la princesse.

La Russie a également son propre genre de sérénade : la musique sur l'eau. Les nobles ne négligeaient pas d'écouter des mélodies raffinées même lors des promenades fluviales. À cette époque, les navires pouvaient accueillir un grand nombre de musiciens, ce qui permettait d'introduire une touche de faste et de luxe dans les loisirs ordinaires.

A la fin du XVIIIe siècle, les sérénades pénètrent dans salons de musique Saint-Pétersbourg, où régnait une ambiance théâtrale et ludique. Parallèlement, se développe la poésie amoureuse, littéralement créée pour ce genre de chanson. Toutes les conditions favorisent le développement d’une sérénade vocale. Mais les poètes russes n'étaient pas pressés de changer l'intrigue européenne typique en russe. C'est pourquoi, dans les chansons, il y avait encore un balcon et des étoiles, des roses et guitare, et bien sûr, une belle jeune femme hispano-italienne.

Faits intéressants

Au Moyen Âge, lorsque le genre est né, peu de gens appelaient les chansons sous le balcon des sérénades. Habituellement, cette direction cachait un canson, une ballade, etc.

Chaque année, le Festival Serenade a lieu à Teoro, dans le sud de l'Italie. Son essence se résume à ce qui suit. Cinq filles aux balcons écoutent les chansons interprétées par leurs amants. Mais chanter une sérénade ne suffit pas. Après la représentation théâtrale, les jeunes hommes montent sur les balcons et offrent des roses rouges à leurs dames. L'action finale est un baiser.

Sérénade ou sérénata ? Les experts différencient ces concepts. Ainsi, une sérénade signifie une chanson lyrique et une serenata signifie une composition dramatique.

Dans le sud de l'Italie, on peut souvent voir des scènes de demandes en mariage meilleures traditions sérénades. Tout commence la veille du mariage. Le marié s'approche du balcon de sa bien-aimée, entouré de musiciens, et commence à lui interpréter des chansons romantiques. Il attend que les lumières s'allument aux fenêtres de sa chambre et elle sort elle-même sur le balcon. Par ces actions, la mariée donne son consentement officiel au mariage. Vous pouvez maintenant commencer les festivités du mariage et déguster des plats italiens dont les parents de la jeune fille se sont déjà occupés.

Sur l'île de Formose en Océan Pacifique Il existe également une tradition de demande en mariage à l'aide d'une sorte de sérénade. Pourquoi particulier ? Parce que la guitare ici est remplacée par une harpe faite maison faite d'une branche de bambou et de ficelle, et que le balcon est une fenêtre ordinaire d'une cabane. Et le Formose ne ressemble guère à un homme vaillant : ses vêtements le révèlent comme un représentant de la tribu locale. Mais l’essence de la coutume reste la même. Si une fille quitte la hutte et prend le futur marié par le bas de ses vêtements, alors les jeunes commencent à vivre ensemble. Si elle se retire plus profondément dans la hutte, la Formose reste seule.

Les Mexicains ont une passion particulière pour les sérénades. Des sombreros à larges bords, des boléros brodés et une guitare sont les attributs constants des musiciens locaux, appelés mariachis. Ils font une sérénade... le matin. C'est ainsi qu'un amant souhaite à sa fiancée bonjour. Entendre de la musique à 5 heures du matin est tout à fait normal pour les Mexicains. Les chansons continuent jusqu'à ce que la fille apparaisse par la fenêtre ou sorte sur le balcon. D’ailleurs, au Mexique, une sérénade s’appelle mañanita.

"Girl with a Guitar", "Come Tomorrow", "Dog in the Manger", "Sun Valley Serenade", "Madly in Love" sont une petite partie des films où les héros interprètent une sérénade.

La sérénade sera invariablement associée à l'amour et à la romance. Et ce n'est pas surprenant, car le genre a été créé pour avouer des sentiments à celui qui pourrait faire battre le cœur plus vite.

Vidéo : écoutez Sérénade

SÉRÉNADE
Signification:

SÉRÉNADE

(serenata italienne, de sera - soir). Composition instrumentale ou vocale à caractère touchant, généralement interprétée sous les fenêtres des personnes à qui elle est dédiée.

SÉRÉNADE

Une forme littéraire, un type de chant, emprunté aux troubadours ; chaque vers se termine en provençal : sera - soir.

(Source : Dictionnaire mots étrangers, inclus dans la langue russe." Chudinov A.N., 1910)

SÉRÉNADE

chanson du soir ou de la nuit interprétée avec accompagnement instrument à cordes.

(Source : « Dictionnaire des mots étrangers inclus dans la langue russe. » Pavlenkov F., 1907)

SÉRÉNADE

il. serenata, français sérénade, de là. sérums, soir ; de lat. sérum, en retard. Chanter en Italie sous les fenêtres de proches ou de personnes respectées.

(Source : « Explication de 25 000 mots étrangers utilisés dans la langue russe, avec la signification de leurs racines. » Mikhelson A.D., 1865)

SÉRÉNADE

le nom italien de la chanson qu'un amant chante sous la fenêtre de sa bien-aimée, du mot monsieur - soirée ; d'où toute œuvre musicale à caractère tendre.

(Source : « Dictionnaire complet des mots étrangers utilisés dans la langue russe. » Popov M., 1907)

Dictionnaire compilé de mots étrangers de la langue russe

Signification:

Serein UN Oui

et.

1) Une chanson en l'honneur d'une dame (généralement comme un appel d'amour), interprétée en plein air sur de la musique le soir ou la nuit sous ses fenêtres (dans la poésie troubadour).

a) Une œuvre musicale - une sorte de divertissement - pour un petit orchestre ou un ensemble instrumental, interprétée en plein air.

b) Une œuvre musicale de type suite pour ensemble instrumental de chambre.

c) Un type d'œuvre vocale de chambre ou de pièce lyrique instrumentale.

Dictionnaire explicatif moderne éd. "Grande Encyclopédie Soviétique"

SÉRÉNADE

Signification:

(Sérénade française, de l'italien serenata, de sera - soirée), une chanson accompagnée d'un luth, d'une mandoline ou d'une guitare, adressée à un bien-aimé. C'était courant dans la vie quotidienne des peuples romains du sud. Plus tard, il est devenu un genre de musique vocale de chambre. Une sérénade est également appelée morceau de musique instrumental en plusieurs parties, lié à la cassation, au divertissement et au nocturne.

SI. Ozhegov, N.Yu. Chvedova Dictionnaire langue russe

sérénade

Signification:

SÉRÉNADE, -y, w.

1. DANS Europe de l'Ouest(à l'origine médiévale) : chant de salutation accompagné d'un luth, d'une mandoline ou d'une guitare, principalement. en l'honneur de ma bien-aimée.

2. Genre du lyrique morceau de musique.

Petit dictionnaire académique de la langue russe

serenata, de sérums - soir) - composition musicale, exécuté en l'honneur de quelqu'un. Dans l’histoire de la musique, il existe plusieurs interprétations de ce concept.

• Dans son sens le plus ancien, une sérénade est une chanson interprétée pour une bien-aimée, généralement le soir ou la nuit et souvent sous sa fenêtre. Ce genre était courant au Moyen Âge et à la Renaissance. L'origine d'une telle sérénade est le chant du soir des troubadours (serena). La sérénade vocale était très répandue dans la vie quotidienne des peuples romans méridionaux. Le chanteur s'accompagnait généralement au luth, à la mandoline ou à la guitare.

Des œuvres de ce type sont également apparues à des périodes ultérieures, mais généralement dans le contexte d'une approche du passé. (par exemple, dans Don Giovanni de Mozart).

• À l'époque baroque, une sérénade (également appelée sérénade italienne, car cette forme était la plus courante en Italie) était un type de cantate jouée en plein air le soir, incorporant des performances vocales et instrumentales. Parmi les compositeurs qui ont composé ce type de sérénade figurent Alessandro Stradela, Alessandro Scarlatti, Johann Joseph Fuchs, Johann Matteson, Antonio Caldara. Ces œuvres étaient de grandes œuvres, interprétées avec une mise en scène minimale, et constituaient un lien entre la cantate et l'opéra. Certains auteurs soutiennent que la principale différence entre la cantate et la sérénade, vers 1700, était que la sérénade était jouée en plein air et pouvait donc utiliser des instruments qui seraient trop bruyants dans une petite pièce - trompettes, cors et tambours.

• Le type de sérénade le plus important et le plus répandu dans l'histoire de la musique est la pièce en plusieurs mouvements pour grand ensemble instrumental, associée au divertissement, et composée principalement aux périodes classique et romantique, bien que quelques exemples existent depuis le XXe siècle. . Généralement, ces œuvres sont plus légères que d'autres œuvres composées de nombreux mouvements pour un grand ensemble (comme une symphonie), où la mélodie est plus importante que le développement thématique ou l'intensité dramatique. Ces écrits étaient plus courants en Italie, en Allemagne, en Autriche et en Bohême.

Liens

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Synonymes:

Voyez ce qu'est « Sérénade » dans d'autres dictionnaires :

- (serenata italienne, du soir sera). Composition instrumentale ou vocale à caractère touchant, généralement interprétée sous les fenêtres des personnes à qui elle est dédiée. Dictionnaire de mots étrangers inclus dans la langue russe. Chudinov A.N., 1910.… … Dictionnaire des mots étrangers de la langue russe

sérénade- ouais, w. sérénade f., sol serenata, ça. serenata 1. Au Moyen Âge, chant de salutation du soir des troubadours, interprété en plein air. BAS 1. || Une chanson du soir en l'honneur d'un bien-aimé, qui s'est répandue en Espagne et... ... Dictionnaire historique Gallicismes de la langue russe

Cm … Dictionnaire de synonymes

Sérénade- Sérénade. A. Watteau. Metseten. 1719. Musée métropolitain d'art. New York. SERENADE [sérénade française, de l'italien serenata (du latin serenus clair, serein, joyeux), réinterprétée sous l'influence de l'italien sera soir], 1) du XVIe siècle. V… Dictionnaire encyclopédique illustré

SERENADE, sérénades, femmes. (Serenata italienne, lit. chanson du soir). 1. Dans la poésie troubadour médiévale, chant de salutation du soir interprété en plein air. 2. Dans la vieille Italie et en Espagne, une chanson en l'honneur d'une bien-aimée, chantée pour elle... ... Dictionnaire explicatif d'Ouchakov

SÉRÉNADE, espagnol soirée, nuit honorifique ou musique de bienvenue, généralement sous les fenêtres de la personne honorée. Dictionnaire explicatif de Dahl. DANS ET. Dahl. 1863 1866… Dictionnaire explicatif de Dahl

- (sérénade française de l'italien serenata, de soirée sera), une chanson accompagnée d'un luth, d'une mandoline ou d'une guitare, adressée à un être cher. C'était courant dans la vie quotidienne des peuples romains du sud. Plus tard, il est devenu un genre de musique vocale de chambre. Sérénade... ... Grand Dictionnaire encyclopédique

- (musique honorifique sous les fenêtres de la personne honorée ; musique d'amour le soir ou la nuit). Épouser. La lune dorée s'est levée... Chut ! Chu! les guitares sonnent. Voici une jeune Espagnole accoudée au balcon. A. S. Pouchkine. Invité de pierre. Laura. Épouser. Aux heures de silence et de fraîcheur Signora... Grand dictionnaire explicatif et phraséologique de Michelson (orthographe originale)

SERENADE, s, femelle. 1. En Europe occidentale (à l'origine médiévale) : chant de bienvenue accompagné d'un luth, d'une mandoline ou d'une guitare, principalement. en l'honneur de ma bien-aimée. 2. Le type d'œuvre musicale lyrique. Dictionnaire explicatif d'Ojegov. S.I.... ... Dictionnaire explicatif d'Ojegov

- forme littéraire (verbale) adoptée par les troubadours. Chaque vers se terminait par le mot provençal sera soir, de la même manière qu'en autade le mot alba (aube matin aube) était répété...

- (du mot italien sera soirée) une composition musicale originaire d'Espagne et d'Italie, où il existe une coutume de chanter ou de jouer de la musique la nuit sous la fenêtre de quelqu'un, en signe d'amour ou de respect. S. vocal, de petite taille, écrit dans le genou... ... Encyclopédie de Brockhaus et Efron

Depuis des temps immémoriaux, les poètes et les chanteurs parcourent la terre. DANS La Grèce ancienne les poètes errants, chantant leurs poèmes, étaient appelés rhapsodes. Les peuples du nord de l’Europe tenaient les bardes en haute estime. Plus tard, de joyeux vagabonds se promenaient dans les villes et les villages. Mais les chevaliers, qui accomplissaient des exploits au nom de la gloire et de l'amour, se distinguaient également par leurs talents de chanteur.

Un chevalier n'était pas un chevalier s'il ne savait pas composer des chansons sur l'amour sublime et surnaturel pour A la belle dame. Il y avait même des concours-tournois dans lesquels une dispute chevaleresque était tranchée : qui chanterait la dame de son cœur avec plus de raffinement, de courtoisie et de noblesse ? Les chevaliers ont chanté leur amour sans relâche, toute la soirée. Ainsi, ils appelaient leurs chants du soir sérénades (afin de ne pas les confondre avec les alborades, c'est-à-dire les chants du matin).

La Sérénade est une invention chevaleresque. Le mot « sérénade » lui-même a des racines dans les langues française (du mot « soufre » – soirée) et italienne (« al sereno » – en plein air).

Eh bien, la sérénade est originaire du sud de l’Europe, sous le ciel bleu de l’Italie et de l’Espagne. Là, elle était un élément indispensable de la vie de la ville. Les sons de la musique étaient toujours entendus d'une rue ou d'une autre. Le plus souvent, il s’agissait de chanter accompagné d’un luth ou d’une guitare. Ce n’est pas pour rien que l’opéra « Le Barbier de Séville » de Rossini, qui incarne si brillamment les scènes de la vie espagnole, commence par une sérénade. Il est chanté par l'aimable comte Almaviva, accompagné de musiciens engagés, sous les fenêtres de la charmante Rosina. Chanter accompagné de musiciens engagés était entièrement autorisé par les règles chevaleresques.

Le temps des chevaliers est révolu depuis longtemps, mais les sérénades ne meurent toujours pas. L'image n'a que légèrement changé : l'amant a chanté une sérénade mélodieuse - une chanson d'amour - accompagnée de sa propre guitare. DANS XVII-XVIII siècles apparaissent les premières sérénades pour petit orchestre. Imaginez cette image : une soirée douce et chaleureuse ; La société respectable passe du temps au grand air, ravissant ses oreilles avec la musique agréable jouée par l'orchestre.

En règle générale, les sérénades pour orchestre étaient composées sur ordre de personnes nobles. La sérénade pour orchestre est une musique pour l'ambiance du soir, elle doit calmer les sentiments de « fatigue ». Et le plus important, c'est la musique, qui ne sera pas jouée à l'intérieur, ni dans un théâtre, mais en plein air. Haydn et Mozart ont écrit de telles sérénades.

Au XIXe siècle, ce genre a pratiquement cessé d'exister. La seule exception était la Sérénade pour orchestre à cordes de Tchaïkovski. Certes, la sérénade vocale a acquis une énorme popularité - non plus le chant d'un chevalier sous le balcon de sa bien-aimée, mais une romance destinée au concert. L'une des sérénades vocales les plus populaires est la « Sérénade » de Franz Schubert, qui commence par les mots : « Ma chanson, vole silencieusement avec la prière à l'heure de la nuit... »