Classicisme (du latin classicus - exemplaire)
1) Mouvement littéraire et artistique (ainsi que époque et style) des XVIIe-XVIIIe siècles, formé en France et prenant comme modèle l'art ancien avec ses idées inhérentes sur la beauté et les principes de « l'imitation de la nature », en maintenant un sens de proportion et en quête d’harmonie. La littérature du classicisme a développé un ensemble de lois et de règles claires qui présupposaient la division des genres, des thèmes et des styles.
2) Style artistique et direction esthétique dans Littérature européenne Et art XVII- début du XVIIIe siècle. Sa caractéristique la plus importante était son attrait pour les échantillons littérature ancienne et l'art comme norme esthétique idéale. Les écrivains se sont concentrés sur les essais philosophe grec Aristote et le poète romain Horace. L’esthétique du classicisme établit une stricte hiérarchie des genres et des styles.
Genres élevés - tragédie, épopée, ode.
Genres bas - comédie, satire, fable.
Le classicisme en tant que phénomène culturel est né au XVIIe siècle dans le nord de l'Italie, à la fin de la Renaissance. En France, les genres bas sont devenus prédominants et ont atteint un tel haut niveau que les comédies de Molière reçurent même le nom de " grandes comédies" Le classicisme tomba en déclin après la Grande Révolution française de 1789-1794.
Le classicisme russe se caractérise par un appel aux origines nationales et non à l'Antiquité. Il s’est également développé principalement dans le cadre des « genres bas ».
3) Mouvement littéraire né au XVIIe siècle. mais la France dans les conditions de formation d'un État absolutiste. Les écrivains classiques ont choisi l’art ancien comme modèle, mais l’ont interprété à leur manière. Le classicisme repose sur le principe du rationalisme (racio). Tout doit être soumis à la raison, tant dans l'État que dans la vie personnelle, et les sentiments et les passions égoïstes doivent être ramenés par la raison dans le cadre du devoir civil et moral. Le théoricien du classicisme était le poète français Nicolas Boileau, qui a exposé le programme du mouvement dans le livre « Art poétique ». Dans le classicisme, certaines règles (normes) créatives ont été établies :
Le conflit principal des œuvres est la lutte entre le sentiment égoïste et le devoir civique ou entre la passion et la raison. Dans ce cas, le devoir et la raison l’emportent toujours.
Conformément à leur attitude envers le devoir public, les acteurs ont été divisés en positifs et négatifs. Les personnages étaient empreints d'une seule qualité, d'un trait dominant (lâcheté ou courage, tromperie ou noblesse, etc.), c'est-à-dire les caractères étaient sur une seule ligne.
Une stricte hiérarchie des genres s'établit en littérature. Tous étaient divisés en haut (ode, poème héroïque, tragédie) et bas (fable, satire, comédie). Les événements marquants étaient représentés dans des genres élevés ; les héros étaient des monarques, des hommes d'État et des généraux. Ils glorifiaient les actes au profit de l'État et de la monarchie. Le langage des œuvres de genre élevé était censé être solennel et majestueux.
Dans les genres bas, la vie des gens des classes moyennes était représentée, les phénomènes quotidiens et les traits de caractère individuels d'une personne étaient ridiculisés. Le langage des fables et des comédies était presque familier.
Les œuvres dramatiques de l'esthétique du classicisme étaient soumises à l'exigence de trois unités : le temps, le lieu et l'action. L'unité de temps et de lieu signifiait que l'action de la pièce ne devait pas durer plus d'une journée et se dérouler au même endroit. L'unité d'action dictait une intrigue qui n'était pas compliquée par des épisodes secondaires.
En France, les principaux écrivains du classicisme étaient les dramaturges P. Corneille et J. Racine (dans le genre de la tragédie), Molière (comédie), J. Lafontaine (fable).
En Russie, le classicisme se développe à partir du XVIIIe siècle. Bien que le classicisme russe ait beaucoup de points communs avec l'Europe occidentale, en particulier avec le français, la spécificité nationale se manifeste clairement dans la littérature. Si le classicisme d’Europe occidentale s’est tourné vers des sujets anciens, les écrivains russes ont alors emprunté des éléments de l’histoire nationale. Dans le classicisme russe, une note critique résonnait clairement, la dénonciation des vices était plus aiguë et l'intérêt pour vernaculaire et à l'art populaire en général.
Représentants du classicisme dans la littérature russe - A.D. Kantemir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizine.
Professeur de langue et littérature russes Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.
Résumé d'un cours de littérature en 8e "D.I. Fonvizin. Comédie" Mineure ".
Objectifs de la leçon:
Éducatif - familiarité avec le genre comédie ; identifier le conflit sur lequel se base l'action de la pièce, ses causes, ses liens avec l'époque ; considération de la comédie du point de vue des canons du classicisme et des écarts par rapport à ceux-ci.
Du développement - créer les conditions pour la formation de compétences analytiques ; exprimer votre point de vue dans un monologue, résoudre une situation problématique
Éducatif - favoriser le désir d'être vraiment moral, bien élevé, personne instruite qui sont capables de voir et d’apprécier la personnalité d’une autre personne ; formation du besoin de vivre selon la loi.
Type de cours : Leçon sur la formation de nouvelles connaissances.
Méthode de base : conversation analytique avec des éléments de recherche de problèmes
Formes : collectif, individuel.
Les technologies : coopération enseignant-enseignant.
Équipement: Portrait de D. I. Fonvizin, textes de la comédie « Mineur », cahiers de littérature,
Conception du tableau :
enregistrement du sujet de la leçon, épigraphe :
La satire n’est « pas la moquerie innocente d’un esprit joyeux, mais l’orage d’un esprit offensé par la honte de la société ».
V.G. Belinsky.portrait de l'écrivain, problèmes, vocabulaire sur le sujet, conflits de la comédie.
Pendant les cours
Organisation du temps.
Vérification des devoirs.
Lire par cœur le poème de G. R. Derzhavin « Monument ».
3. Brèves informations sur D.I. Fonvizin.
Présentation de l'étudiant (devoir donné à l'avance)
D. I. Fonvizin (1745-1792) est né dans une riche famille noble, a fait ses études à l'Université de Moscou, a étudié au gymnase universitaire etV 1761-1762 - à la Faculté de Philosophie. J'ai d'abord écrit œuvres satiriques, puis s'est mis aux traductions.
Il s’intéresse très tôt au théâtre. J’ai assisté pour la première fois à un spectacle à l’âge de 14 ans et je m’en souviens comme d’un miracle : les actions que le théâtre a produites en moi sont presque impossibles à décrire. »
Le futur dramaturge a très tôt fait preuve d'une imagination débordante, sincèreréactivité, ironie, humour : « Mes paroles acerbes se sont répandues dans Moscou, car elles étaient caustiques pour beaucoup, les offensés m'ont déclaré un garçon colérique et dangereux »...
En 1762, Fonvizin s'installe à Saint-Pétersbourg et entre au Collège des Affaires étrangères en tant que traducteur. De 1763 à 1769, il servit sous les ordres du ministre I.P. Elagin, chargé du traitement des plaintes, ce qui lui permit de se familiariser étroitement avec la cour de Catherine II.
La première œuvre originale fut la fable satirique « Le Renard l'Exécuteur », puis la première comédie qui connut un grand succès.
La comédie « Le Mineur » fut achevée en 1782. « ... la salle était remplie et le public a applaudi la pièce en lançant des bourses. »
Performance de l'élève (devoir donné à l'avance) - notes dans des cahiers.
SATIRE - ironie accusatrice et flagellante
Drame- genre travaux littéraires, construit sous forme de dialogue sans discours de l'auteur et destiné à la représentation sur scène8 d'œuvres de ce genre, au contenu sérieux, mais pas héroïque (contrairement à la comédie et à la tragédie).
Remarque- une explication de l'auteur dans le texte de la pièce (généralement entre parenthèses), liée au décor de l'action, aux actions des personnages, à l'intonation, aux expressions faciales, etc.
Mineure- les jeunes, qui n'a pas reçu une éducation suffisante et n'a pas pu être admis (pas assez mûr) pour servir.
Après l'avènement de la comédie, des adolescents et des jeunes hommes insouciants ont commencé à être appelés.
Mot du professeur :
Selon l'intrigue et le titre, "Le Mineur" est une pièce sur la façon dont ils ont mal et incorrectement enseigné jeune noble, l’ayant élevé « en sous-bois ». Le problème de l’éducation est au cœur des travaux des Lumières. Mais Fonvizine a considérablement élargi la formulation même de ce problème : nous parlons ici de l'éducation au sens même du terme. dans un sens large mots. Mitrofan est le même sous-bois auquel fait référence le titre de la pièce. L'histoire de son éducation explique d'où il vient monde effrayant Skotinines et Prostakov.
4.Travailler sur les problèmes de la pièce.
Quoi techniques satiriques Fonvizin utilise-t-il pour représenter les propriétaires fonciers ? (Notes dans les cahiers)
1. Noms et prénoms « parlants » ;
2. Exagération délibérée traits négatifs. Trait dominant Comment s'appelle cette technique ? /hyperbole/
3. Caractéristiques personnelles (auto-exposition et incrimination) ;
4. « Zoologisation » ;
5. Remarques
Alors c'est quoile problème principal
déjà mis en scène dans l'acte 1 ?
1. Critique du servage autocratique.
2. La tragédie du destin homme ordinaire.
Deuxième problème.
L'avenir de la Russie est en train de mourir - la jeune génération, les Mitrofans laides et instruits, qui deviendront un frein au spirituel et développement culturel Russie.
Troisième problème.
Fonvizin oppose le conservatisme de l’ancienne génération aux images de progressistes.
Tous les personnages de comédie peuvent être clairement divisés en deux camps : les héros sont des idéologues - cadeaux, représenté schématiquement, traditionnellement, selon les règles du classicisme, et des personnages négatifs ou mineurs du quotidien, dans la représentation desquels il s'est manifestéL'innovation de Fonvizine .
De la comédie, nous savons quelle est l'origine et les conditions d'éducation des héros de tous les jours : Prostakova parle de sa famille, nous savons pourquoi Skotinin est restée ignorante, et « l'éducation » et la formation de Mitrofanushka sont directement représentées dans la pièce. L'éducation des héros idéologiques reste inconnue : on ne sait pas dans quel environnement Sophia a été élevée, ce qui a fait de Milo un officier idéal, etc.
Les personnages quotidiens de la comédie sont constamment en mouvement : des combats entre Mitrofan et Skotinin, Prostakova et Skotinin ont lieu sur scène, Prostakova elle-même dit : « Je gronde, puis je me bats » (II, 5), etc. Les héros du quotidien n’engagent pratiquement pas d’actions ; leurs actions sont des mots.
1. Nommez les héros positifs. /Sofia, Milon, Pravdin, Starodum/. Faites attention aux noms et prénoms « parlants ».
2. Quel souffle frais ces héros apportent-ils au monde sombre et ignorant des Skotinins ?
3. Quels rêves, contrairement aux Skotinins, les personnes avancées ont-elles ?
Milo - "Raison, courtoisie, illumination."
Starodum – « Âme et cœur ».
Pravdin - « La vérité en tout ».
En créant sa comédie, Fonvizine espérait que le temps viendrait où la jeunesse progressiste considérerait une vie inactive comme une honte : « Un noble considérerait comme le premier déshonneur de ne rien faire alors qu'il a tant à faire, il y a des gens qui ont besoin d'être aidés. , il y a une Patrie qui sert."
Et grâce à cela, la Russie deviendra instruite et spirituellement riche, car la valeur d’une nation doit être déterminée par les actes de son peuple.
Voici un autre problème : le désir de voir la Russie instruite, riche spirituellement et ne se prosternant pas devant les autres États.
5. Consolidation du nouveau matériel.
En quel siècle cette comédie a-t-elle été créée ? (Au XVIIIe siècle )
À quoi mouvement littéraire Est-ce directement lié ?classicisme)
Nommez les caractéristiques du classicisme comme direction littéraire qui apparaît dans la pièce. (orientation pédagogique de la littérature, l'écrivain a cherché à influencer l'esprit humain afin de corriger les vices de la société, leur division claire en positif et négatif, la comédie est de nature instructive, prêche le devoir civique, " prononcer des noms"héros).
À quel type de littérature appartient cette œuvre ? Quel genre? Dans la hiérarchie des genres, la comédie appartient aux genres inférieurs, considérés comme secondaires. Quel était le but des genres bas ? (ridiculiser, dénoncer les vices de l'homme et de la société dans son ensemble).
Quelles règles ont été suivies lors de l'écriture de la pièce dans le cadre strict du classicisme ? Faut-il suivre Fonvizine dans la comédie « Mineur » ? (Composé de 5 actes, les événements se déroulent pendant la journée, au même endroit, sans être distraits par des événements parallèles scénarios, le lieu de l'action est le domaine Prostakov, l'action commence le matin et se termine le matin du lendemain, l'action est subordonnée à une idée principale - la nécessité d'éduquer un citoyen digne, honnête et bon).
On peut donc conclure : Fonvizin suit les traditions du classicisme, il a écrit sa comédie immortelle selon les règles fondamentales de ce mouvement littéraire
5. Conclusion de la leçon :
Les caractéristiques de discours que Fonvizin donne à ses héros se distinguent par une précision, une exactitude, un laconisme, un aphorisme, une individualité et une richesse de langage extraordinaires. Le discours des personnages révèle leur essence, leurs points de vue, leurs intentions, leurs désirs. Tout cela témoigne du grand talent du dramaturge Fonvizin.
Suivre les traditions ne nie pas le désir de quelque chose de nouveau. La compétence et le talent d'un écrivain résident dans le fait qu'il apporte quelque chose de nouveau à l'établi et au traditionnel.
Observant principalement la division des héros en positifs et négatifs, Fonvizin en décrit encore de manière ambiguë certains d'entre eux. Si Starodum, Pravdin, Sophia, Milon sont inconditionnellement positifs, alors les professeurs de Mitrofan peuvent difficilement être classés avec confiance comme positifs ou caractères négatifs. Et Eremeevna ? Une esclave ou une nounou aimante ?
L'innovation de Fonvizine s'est manifestée dans le langage approprié de la comédie, dans un brillant caractéristiques de la parole. L'idée d'organiser la société selon les lois du bien et de la justice était également progressiste.
La leçon est terminée. Merci.
Les gars, lisez la comédie jusqu'à la fin. La prochaine leçon comprendra recherche dans les tableaux.
6.Devoirs : Lire la comédie jusqu'au bout, caractériser les personnages.
7.Résumé de la leçon, évaluation
Objectifs de la leçon:
Présenter aux étudiants la personnalité de D.I. Fonvizina.
Passez en revue les types de littérature et les caractéristiques du théâtre.
Créer les conditions pour la formation d'un concept initial des différents courants littéraires.
Créer les conditions permettant d'identifier les éléments traditionnels du classicisme et de l'innovation dans la comédie de D.I. Fonvizin "Sous-bois".
Identifier la perception que les élèves ont de la comédie en lecture.
Équipement : ordinateur, projecteur multimédia, présentation informatique pour la leçon, des fiches de tâches.
Pendant les cours.
1. Introduction (diapositives 1 à 4)
Terre magique ! Là autrefois,
La satire est un dirigeant courageux,
Fonvizin, ami de la liberté, a brillé...
COMME. Pouchkine. "Eugène Onéguine"
...Excellent satiriste
L'ignorance a été exécutée dans la comédie populaire.
COMME. Pouchkine. "Message au censeur"
Qu’est-ce qui a contribué à ce que Pouchkine apprécie autant le travail de Fonvizine et le qualifie d’excellent satiriste ? Probablement, Fonvizin était avant tout un maître qui, utilisant les traditions dans sa créativité, créait une œuvre innovante. Ce qu'il y a d'innovant chez le dramaturge et à quelles traditions il a adhéré dans son travail, nous devons le découvrir aujourd'hui.
Connaître la biographie de D.I. Fonvizina (film vidéo).
L'activité littéraire de Fonvizin a débuté dans les années 60 du XVIIIe siècle. Personne curieuse et pleine d'esprit, il a été créé pour devenir satiriste. Et il y avait suffisamment de raisons de rire amèrement réalité russe ce temps.
DI. Fonvizine est un représentant du classicisme russe, l'un des mouvements littéraires.
Qu'est-ce qu'un mouvement littéraire ? Attention à l'écran.
Quelles informations avez-vous tirées de ce tableau ?
A propos de quoi se distinguent les courants littéraires ? (s'il y a une coïncidence d'attitudes créatives, de thèmes, de genres et de styles dans le travail de l'écrivain)
Énumérez les tendances littéraires nommées.
DI. Fonvizin est un représentant du classicisme. Quelle est la caractéristique de ce mouvement littéraire ? Travailler avec une feuille de calcul.
Comprenez-vous toutes les caractéristiques du classicisme ? Imprimez ce tableau sur votre bureau. C'est la carte numéro 1. À l'avenir, vous pourrez l'utiliser comme matériel de référence. Marquez sur la carte ce que vous ne comprenez pas avec un point d’interrogation.
Aujourd'hui, Veronika Kopina et Sveta Breeva ont préparé une tâche individuelle avancée pour la leçon. Ils tenteront de répondre à vos questions. Quelles caractéristiques du classicisme ne comprenez-vous pas ?
2. Répétition de ce qui a été abordé (diapositives 5)
Rappelons les types de littérature. À quel type de littérature appartient l’œuvre de Fonvizine que vous lisez ?
Quelles sont les caractéristiques d’une œuvre dramatique ? Chacun de vous possède la carte numéro 2, qui indique les caractéristiques du drame. Mais il y a des erreurs dans la carte. Corrige-les.
Alors, quelles sont les caractéristiques du drame ? (vérifier le travail avec des cartes)
3. Explication de quelque chose de nouveau.
La comédie classique a été construite selon certains canons (diapositive 7 de la présentation)
Il s'agit aujourd'hui de savoir si Fonvizine respecte ces règles dans sa comédie.
Mais d’abord, expliquons le nom de la comédie et faisons connaissance avec les personnages.
Qui s'appelait sous-bois au XVIIIe siècle ?
Quelles caractéristiques des noms de personnages attirent l’attention ? Les noms de famille et les prénoms peuvent-ils être appelés en parlant ? (Oui.) Mitrofan du grec. "comme une mère", Sophia - "sagesse", etc.)
4. Mise en scène d'épisodes de comédie (diapositive 8)
Des héros de comédie nous rendent visite aujourd'hui.
5. Conversation.
Sur la liste personnages il n'y a presque pas de commentaire comique. Votre idée initiale des personnages de la pièce correspond-elle à ce que vous avez vu ? Quelles caractéristiques des héros de la comédie les acteurs des clubs de théâtre ont-ils essayé d'incarner ? (déclarations d'étudiants)
Dès les premières pages de la comédie, un conflit éclate. Qu’est-ce que le conflit dans une œuvre ? (la collision qui sous-tend le développement de l'action)
Entre qui se produit le choc lors de la première comparution ? (entre Prostakova et Trishka)
Quelle phrase Prostakova utilise-t-elle pour conduire Trishka dans une impasse ? Et comment Trishka répond-elle à cette remarque ? (« Alors, faut-il vraiment être tailleur pour pouvoir bien coudre un caftan. Un raisonnement si bestial. - Mais un tailleur a étudié, madame, mais pas moi. »)
Prostakova comprend-elle l'importance et la nécessité de l'éducation ?
Pourquoi engage-t-elle des professeurs ? (Premièrement, elle déclare : « Nous ne sommes pas pires que les autres », et deuxièmement, il y a un décret de Pierre 1 sur la noblesse, selon lequel chaque noble devait apprendre différentes sciences avant d'entrer dans la noblesse. service civil, puisque les personnes instruites peuvent apporter plus d'avantages à l'État)
Quel est le thème de la comédie de Fonvizine ? (thème de l'éducation et de l'éducation)
Quel autre personnage de la pièce s'oppose à Prostakova ? (Starodum). Écris le devoirs. Copiez des citations sur l'éducation et l'éducation à partir des remarques des héros de la comédie. Travaillons maintenant en groupe et individuellement.
6. Travaillez en groupe. Je vous rappelle les règles de travail en groupe. Nous menons la discussion à voix basse. Nous exprimons toutes vos opinions. Le commandant du groupe, qui a le droit de confier la réponse à chacun d'entre vous, résume et répond.
1er groupe (étudiants forts) Vous effectuerez des recherches et répondrez à la question : « Quelles sont, selon vous, les règles et techniques comédie classique sauvé par D.I. Fonvizine, lesquels a-t-il violés ? Vous avez la carte n°3 - un tableau des canons de construction d'une comédie classique. + notez les traditions que suit Fonvizin. Dans la deuxième colonne, inscrivez l'innovation du dramaturge.
Le groupe 2 (collégiens) associera des citations de la comédie à ces illustrations.
Le 3ème groupe (participants du club de théâtre) se souviendra du texte et tentera de restituer les aphorismes de la comédie, qui s'est malheureusement effondrée.
4ème et 5ème groupes (autres étudiants, groupes mixtes). Vous avez la tâche la plus sérieuse et la plus responsable. Vous travaillez individuellement avec essai de contrôle, construit selon le type d'examen d'État unifié. Veuillez cocher les options de réponse dans les cases à côté de la question.
7. Résumé de la leçon (rapports de groupe sur le travail effectué, à l'exception des 4e et 5e groupes, qui soumettent les tests terminés au professeur) (diapositives 9 à 14)
8. Dernier mot enseignants (diapositive 15)
Aujourd'hui, nous avons rencontré D.I. Fonvizine, fit la première tentative de percer les secrets de sa comédie immortelle « Mineur ». Nous poursuivrons la conversation sur ses héros, sur les problèmes soulevés par l'auteur dans les leçons suivantes. Car cet ouvrage, très apprécié de la critique russe, nécessite une lecture attentive.
« La comédie russe a commencé bien avant Fonvizine, mais elle n'a commencé qu'avec Fonvizine. Ses « Mineur » et « Brigadier » ont fait un bruit terrible lorsqu'ils sont apparus et resteront à jamais dans l'histoire de la littérature russe, sinon de l'art, comme l'un des phénomènes les plus remarquables. En effet. Ces comédies sont le produit d’un esprit fort. Une personne douée."
Tellement apprécié le travail de Fonvizin V.G. Belinsky dans l'article « Malheur de l'esprit ». Essayons de comprendre le secret œuvre immortelle DI. Fonvizina.
Caractéristiques du classicisme
Idéalisation des héros
Caractéristiques du classicisme
Faire appel aux échantillons et aux formes de l'Antiquité comme idéal
Le principe du rationalisme, le culte de la raison
Le strict respect des règles, canon dans la construction d’une œuvre d’art
Respect de l'unité de lieu, de temps et d'action dans le théâtre
Le désir de capter les propriétés essentielles des phénomènes du vivant
Aborder les problèmes publics
Approbation des idées d'absolutisme, de patriotisme, de citoyenneté
Présentation simple des personnages humains
Idéalisation des héros
Le classicisme comme mouvement littéraire
Le classicisme est apparu dans la première moitié du XVIIIe siècle. Durant cette période, le système autocratique s’est renforcé en Russie. Le principal soutien de l'autocratie était la noblesse. La littérature classique servait les besoins de l’État absolu. Elle prêchait les idées de citoyenneté associées à cette forme de structure sociale, l'idée d'une monarchie éclairée.
Traduit du latin, « classicisme » signifie « exemplaire », « de première classe ». Aux XVIIe et XVIIIe siècles, les œuvres de l’art gréco-romain antique étaient considérées comme exemplaires et dignes d’être imitées.
L'étude des œuvres d'art antique a permis aux théoriciens du classicisme de dériver des canons que les écrivains devaient suivre dans leur créativité artistique.
Les écrivains classiques croyaient que les sentiments humains sont trompeurs et que ce n'est qu'avec l'aide de la raison que l'on peut comprendre la vie et la refléter harmonieusement dans la littérature.
Les règles du classicisme prévoyaient la division de la littérature en genres strictement définis : haut (ode, poème, tragédie) et bas (comédie, satire, fable).
Les personnages humains étaient représentés d’un seul côté ; ils étaient généralement porteurs d’un trait particulier. Les personnages étaient clairement divisés en porteurs de bien ou de mal.
Les œuvres dramatiques étaient soumises aux règles de trois unités. Les événements se sont déroulés au cours d'une journée, au même endroit, l'intrigue n'a pas été compliquée par des épisodes secondaires.
CARTE N°3
Canons de la comédie classique
L'innovation de Fonvizine
Image Vie courante, vices humains
Les héros sont des gens de classe inférieure, dont les intérêts vils sont dignes du ridicule ;
Chacun des héros est porteur d'un trait, d'un vice.
Une division claire en caractères positifs et négatifs
Noms de famille parlants
Une idée
Unité d'action (la comédie doit être basée sur un conflit)
Unité de lieu et de temps (l'action se déroule au même endroit dans la journée)
L'héroïque et le tragique ne sont pas autorisés (la comédie doit exécuter les vices avec le rire)
Mise en langue parlée
Une fin heureuse
CARTE N°2
Devoir : trouver des erreurs dans les caractéristiques du drame en tant que type de littérature.
La base du drame est la narration des événements
Le portrait d'un héros est le principal moyen de créer une image
Le drame contient une image narrative-descriptive détaillée
Le rôle du paysage et des détails artistiques est important
La position de l'auteur s'exprime à travers une digression lyrique
CARTE N°1
Caractéristiques du classicisme
Faire appel aux échantillons et aux formes de l'Antiquité comme idéal
Le principe du rationalisme, le culte de la raison
Le strict respect des règles, canon dans la construction d’une œuvre d’art
Respect de l'unité de lieu, de temps et d'action dans le théâtre
Le désir de capter les propriétés essentielles des phénomènes du vivant
Aborder les problèmes publics
Approbation des idées d'absolutisme, de patriotisme, de citoyenneté
Présentation simple des personnages humains
Idéalisation des héros
Matériel pédagogique associé :
et, y compris la célèbre comédie « Le Mineur », sont étroitement liés à un courant particulier de la littérature et de l'art (peinture, architecture), né dans un certain nombre de pays. pays européens au moment de la montée de l'absolutisme (le pouvoir personnel des monarques qui personnifiaient l'unité, l'intégrité, la souveraineté (indépendance) des États) au début du XVIIe siècle et reçut le nom de classicisme (du latin classcus - exemplaire). L'influence du classicisme sur vie artistique Europe XVII-XVIII siècles. a été vaste, de longue durée et généralement fructueuse.
En littérature, le classicisme s'est le plus pleinement manifesté dans Paroles et en dramaturgie.
Le classicisme croyait qu'il était nécessaire de s'appuyer sur les normes de beauté de l'art ancien, c'est-à-dire de l'art. La Grèce ancienne Et Rome antique, qui ont été exposés dans les œuvres d'Aristote, d'Horace et d'autres penseurs et poètes de l'Antiquité et les observent strictement, sans s'écarter des règles créatives. Ces normes et règles exigent de l'art, en particulier de l'art, la clarté de la présentation, l'exactitude de l'expression de la pensée, l'ordre dans la construction des œuvres.
Le classicisme a donné la préférence à la culture plutôt qu'à la sauvagerie et a insisté sur le fait que la nature et la vie, transformées par l'homme, sont supérieures à la nature et à la vie naturelle, non encore soumises aux nobles efforts de l'esprit, des sentiments, de la volonté et des mains humains.
Devant le regard des classiques, il y avait toujours l'idéal d'une vie belle et exaltée, transformée par l'art de l'homme, et le chaos opposé d'une vie naturelle sauvage, gouvernée par des lois incompréhensibles et apparemment mauvaises. lois. Par conséquent, le classicisme avait tendance à refléter la vie dans des images idéales, gravitant vers la « norme » universelle, l’image dans laquelle l’Antiquité classique apparaît dans le classicisme comme un exemple d’art parfait et harmonieux.
Depuis dans vrai vie Lorsqu’un conflit entre la raison et les sentiments surgissait, le classicisme cherchait à le résoudre et à le surmonter grâce à une combinaison harmonieuse et complète des intérêts personnels d’une personne avec les préceptes de la raison et du devoir moral. Dans le même temps, les intérêts de l'État étaient considérés comme les principaux et prévalaient sur les intérêts de l'individu.
La plus grande floraison de la littérature du classicisme a été initialement réalisée par drame comme une sorte d'art verbal et scénique.
Le drame (du grec drame - « action »), comme on le sait, est l'un des trois types de littérature, avec la poésie épique et lyrique. La base du drame, selon le sens originel du mot, est l'action : dans le drame, les phénomènes qui composent le monde extérieur se déroulent devant le spectateur ou le lecteur.
Les événements sont présentés comme une action vivante se déroulant dans le temps présent (sous les yeux du spectateur !), montrée à travers des conflits et sous forme de dialogue. Le dramaturge est exclu de l'action directe et ne peut pas parler en son propre nom, à l'exception des remarques expliquant l'action ou le comportement des personnages (par exemple, lorsqu'un personnage particulier prononce une ligne en réponse aux paroles d'une autre personne, le le dramaturge peut marquer - « sur le côté », c'est-à-dire vouloir cacher mon opinion).
Le drame classique présente un certain nombre de caractéristiques. Pour que l'action maintienne une harmonie logique, les classiques mettent en avant l'exigence de « trois unités » : l'unité de lieu, l'unité de temps et l'unité d'action.
Les deux premières unités sont très simples et étaient de nature formelle, c'est pourquoi elles n'ont pas été retenues par la suite dans les œuvres dramatiques.
L'unité de lieu exige que l'action se déroule dans une pièce et ne s'étende pas au-delà, par exemple dans la même maison, mais dans des pièces différentes. Ainsi, l'action de la comédie "Woe from Wit" se déroule dans la maison de Famusov, mais tantôt dans le bureau de Famusov, tantôt dans la chambre de Sofia, tantôt dans le salon, tantôt dans les escaliers, etc.
L'unité de temps suggère que l'action doit commencer et se terminer dans la journée. Par exemple, l’action commence avec l’arrivée de Chatsky chez les Famusov le matin et se termine par son départ le soir.
L'unité d'action est l'exigence la plus fondamentale et la plus profonde de la théorie du classicisme. Les lois du drame exigent une tension et une concentration de l'action, déterminées en règle générale par les caractères des personnages, et une rigueur particulière dans la conduite de l'intrigue : l'action dans le drame et le comportement des personnages doivent être orientés vers un objectif, maintenir la connexion et l'harmonie de la composition dans toutes les scènes et détails et être uni, lié à la confrontation principale entre les personnages.
C'est la règle pour intrigue dramatique et a été appelé « unité d’action ». "L'action d'un drame", écrit V. G. Belinsky, "doit être concentrée sur un seul intérêt et être étrangère aux intérêts secondaires..." Cela signifie que dans un drame "tout doit être dirigé vers un seul but, une seule intention".
Grâce à l'unité d'action dans le drame, le développement en trois parties de l'intrigue est particulièrement clairement et systématiquement tracé : le début - le développement de l'action (y compris le point culminant) - le dénouement. L'expression extérieure de la séquence d'action dramatique est la division du drame en actes, dont chacun est une étape achevée du conflit qui se déroule.
Le classicisme adhère strictement à la soi-disant hiérarchie des genres. La tragédie, l’ode et l’épopée appartenaient aux « genres élevés ». Comédie, fable, satire- baisser".
Dans le genre tragique, la France a produit deux dramaturges majeurs : Pierre Corneille et Jean Racine. Leurs œuvres sont basées sur le choc des intérêts personnels et du devoir civique. La Fontaine est devenu célèbre dans le genre des fables et Molière dans le genre de la comédie. Ils se moquaient des vices des gens, des conditions et des relations sociales injustes.
Au fil du temps, les contradictions entre l’individu et l’État se sont de plus en plus aggravées. Non seulement les couches inférieures de la population, non éclairées et non affectées par les activités de l'esprit puissant, commencèrent à être critiquées, mais aussi la noblesse et le clergé, occupant un niveau élevé de la société. C'est l'heure de la comédie.
Au cœur de la comédie (et du rire) se trouve la loi de l'incongruité : l'imaginaire est à l'opposé du vrai, l'illusion est à l'opposé de la réalité, l'attendu est à l'opposé du résultat. L'incohérence peut être facilement détectée entre les paroles et les actes, comme dans fable x Krylova, entre un événement injustifiablement minimisé ou exagéré, un décalage entre les affirmations du personnage, comme dans le cas de Mme Prostakova, et son essence réelle. C'est sur la base de l'incohérence que se développent des propriétés de la comédie telles que l'hyperbole, l'acuité, l'absurdité, le grotesque et son rire « aigu », souvent mêlé de larmes de désespoir. Plus l’incongruité est absurde, plus elle est fantastique, plus le décor de l’action doit être réaliste et vivant. C’est seulement dans ce cas que la comédie, avec ses rires sages et édifiants, sera convaincante et moralement efficace.
Tous ces commentaires s'appliquent pleinement à la Russie et au classicisme russe, qui présentait un certain nombre de caractéristiques nationales.
En Russie, le classicisme est apparu dans les années 1730-1750. Pour le classicisme russe, les thèmes nationaux-patriotiques et le pathétique civique, fondés sur la puissance croissante de l'État russe et associés aux transformations de l'ère pétrinienne, sont les plus importants.
Questions dans les devoirs
1. Quelles étaient les règles fondamentales, les lois du classicisme ?
2. Pouvez-vous déterminer de quelles propriétés du classicisme Fonvizin hérite et lesquelles il rejette ou transforme ?
3. Êtes-vous d'accord avec la déclaration suivante de P. A. Vyazemsky :
« Dans la comédie « Le Mineur », l'auteur avait déjà un objectif des plus importants : les fruits désastreux de l'ignorance, de la mauvaise éducation et des abus du pouvoir domestique étaient exposés par lui d'une main audacieuse et peints avec les couleurs les plus haineuses. Dans « Le Brigadier », l'auteur trompe les vicieux et les insensés, les pique avec des flèches ridicules ; dans "Le Mineur", il ne plaisante plus, ne rit plus, mais s'indigne du vice et le marque sans pitié... Ignorance... dans laquelle Mitrofanushka a grandi) et des exemples familiaux auraient dû préparer en lui un monstre, comme sa mère, Prostakova " .
Les rôles de Milo et de Sophia sont pâles... Le fonctionnaire est véridique : il coupe avec le glaive de la loi la toile d'action, qui devrait être déclenchée par les considérations de l'auteur, et non par les mesures policières du gouverneur. Kuteikpn, Tsifirkin et Vralman sont de drôles de caricatures ; ce dernier est trop caricatural, même si, malheureusement, ce n’est pas tout à fait une chimère qu’autrefois un cocher allemand devienne professeur dans la maison des Prostakov... »
Le succès de la comédie "Minor" fut décisif. Son action morale est indéniable. Certains noms de personnages sont devenus des noms familiers et sont toujours utilisés dans la circulation populaire. Il y a tellement de réalité dans cette comédie que les légendes provinciales nomment encore plusieurs personnages qui auraient servi d’originaux à l’auteur. Il m'est arrivé moi-même de rencontrer en province deux ou trois exemplaires vivants de Mitrofanouchka, c'est-à-dire comme s'ils servaient de modèle à Fonvizine... S'il est vrai que le prince Potemkine, après la première représentation du Mineur, a dit à l'auteur : « Meurs, Denis, ou n'écris rien d'autre ! » « C'est dommage que ces paroles se soient révélées prophétiques et que Fonvizine n'écrive plus pour le théâtre » (Vyazemsky P. A. Esthétique et critique littéraire. M., 1984. S. 197-198, 211-222).
4. Pourquoi, du point de vue de Viazemsky, les personnages positifs de Fonvizine se sont-ils révélés moins convaincants artistiquement que les personnages négatifs ?
5. Commentez l'opinion de l'historien russe V. O. Klyuchevsky à partir de sa réflexion « La Mineure de Fonvizine (Une expérience d'explication historique d'une pièce éducative) » :
« On peut dire sans risque que Nedorosl n'a pas encore perdu une part significative de son ancien pouvoir artistique sur le lecteur ou le spectateur, malgré sa construction dramatique naïve, qui révèle à chaque étape les fils avec lesquels la pièce est cousue, ni dans langage dépassé, ni dans les conventions scéniques délabrées du théâtre de Catherine, malgré la moralité parfumée des optimistes du siècle dernier répandus dans la pièce. ...il faut soigneusement rire de Mitrofan, car Mitrofan n'est pas très drôle et, en plus, est très vindicatif, et ils se vengent par une reproduction incontrôlable et une compréhension insaisissable de leur nature, semblable aux insectes ou aux microbes.
Oui, je ne sais même pas qui est drôleMineur
. M. Prostakov ? C'est juste un pauvre garçon stupide et complètement impuissant, non sans la sensibilité consciencieuse et la franchise d'un saint imbécile, mais sans une goutte d'émotion et avec un excès pathétique de lâcheté qui le rend méchant même avec son fils. Taras Skotnin n'est pas non plus très comique : chez un homme... pour qui une porcherie remplace à la fois le temple de la science et le foyer - qu'est-ce qu'il y a de comique chez ce noble noble russe, qui, de la compétition éducative avec ses animaux bien-aimés, a évolué à
à quatre pattes ? La maîtresse de maison elle-même, Mme Prostakova, née Skotinina, n'est-elle pas comique ? C'est un visage de comédie, inhabituellement bien conçu psychologiquement et parfaitement soutenu dramatiquement... elle est stupide et lâche, c'est-à-dire pathétique - pour son mari, comme Prostakova, impie et inhumaine, c'est-à-dire dégoûtante - pour son frère, comme Skotinina. Minor est une comédie non de visages, mais de situations. Ses visages sont comiques, mais pas drôles, comiques comme rôles, et pas du tout drôles comme personnages. Ils peuvent amuser quand on les voit sur scène, mais ils sont dérangeants et bouleversants quand on les rencontre en dehors du théâtre, à la maison ou en société. Fonvizin faisait jouer aux gens tristes, méchants et stupides des rôles drôles, joyeux et souvent intelligents.
La force de l’impression est qu’elle est composée de deux éléments opposés : le rire au théâtre est remplacé par une réflexion lourde à la sortie » (Klyuchevsky V. O. Portraits historiques: Figures de la pensée historique. - M., 1990. - P. 342-349).
Quelle est la différence entre les jugements de Viazemsky et de Klyuchevsky et lequel d'entre eux, à votre avis, a le plus raison ? Ou peut-être avez-vous un point de vue différent ?
6. Par quels signes peut-on déterminer que la comédie « Le Mineur » appartient aux œuvres classiques (unité de temps, de lieu...) ?
Littérature, 8e année. Cahier de texte pour l'enseignement général institutionnels. A 2 heures/état automatique. V. Ya. Korovine, 8e éd. - M. : Éducation, 2009. - 399 p. + 399 pp. : ill.
