Peinture dans le style classicisme du XVIIe siècle. Histoire de la littérature étrangère des XVIIe-XVIIIe siècles

Le XVIIe siècle fut l'époque de la formation de l'absolutisme en France, qui devint le modèle politique d'État pour de nombreux pays européens. Après plusieurs siècles de guerres et de troubles qui ont coïncidé avec la fin du Moyen Âge, la monarchie absolue était la base de la stabilité et de l'ordre social, une garantie de l'intégrité territoriale et nationale du pays ; elle était perçue par les contemporains comme un symbole non ; non seulement du pouvoir de l'État, mais aussi de la grandeur de la nation, de sa culture unique. La vie de la monarchie absolue était dominée par l'esprit de splendeur théâtrale des cérémonies de cour et de stricte étiquette obligatoire, qui déterminait la stricte subordination de toutes les couches de la société. La cour royale et le roi lui-même n'étaient pas seulement le centre, le « soleil » autour duquel se formaient toutes les institutions de l'État et l'environnement de la noblesse fidèle au roi, mais aussi de nombreux phénomènes culturels importants prenaient forme. Dans la lutte de diverses tendances, traditions locales et paneuropéennes au XVIIe siècle, une école nationale de peinture s'est formée en France, qui devait diriger les artistes de toute l'Europe au cours des siècles suivants. Le faste baroque de l’art de cour, les traditions du caravagisme européen et les tendances réalistes de « l’école de la réalité » française, et enfin les principes de l’art académique officiel donnent une idée de la complexité de la vie artistique du pays. Cependant, le classicisme, directement lié à la philosophie du rationalisme et aux idées sociales les plus avancées de l’époque, est devenu le style national déterminant.

Classicisme, style artistique dans l'art européen du XVIIe au début du XIXe siècle, dont l'une des caractéristiques les plus importantes était l'appel aux formes de l'art ancien en tant que norme esthétique et éthique idéale. Le classicisme, né d'une interaction intensément polémique avec le baroque, est devenu un système stylistique intégral dans la culture artistique française du XVIIe siècle. Les principes de la philosophie rationaliste qui sous-tendent le classicisme ont déterminé les points de vue des théoriciens et des praticiens. Style classiqueà une œuvre d'art comme fruit de la raison et de la logique, triomphant du chaos et de la fluidité de la vie sensorielle. Orientation vers un début raisonnable, vers des modèles durables. déterminé la ferme normativité des exigences éthiques (subordination du personnel au général, passions - raison, devoir, lois de l'univers) et des exigences esthétiques du classicisme, régulation des règles artistiques ; La consolidation des doctrines théoriques du classicisme fut facilitée par les activités des Académies Royales fondées à Paris - peinture et sculpture (1648) et architecture (1671). Dans la peinture du classicisme, la ligne et le clair-obscur sont devenus les principaux éléments du modelage des formes ; la couleur locale révèle clairement la plasticité des figures et des objets, et sépare les plans spatiaux de la peinture ; marqué par la sublimité du contenu philosophique et éthique, l'harmonie générale des œuvres de Poussin Nicolas, fondateur du classicisme et plus grand maître du classicisme du XVIIe siècle, dans ses peintures, principalement sur les thèmes de l'antiquité antique et de la mythologie, qui a fourni des exemples inégalés de composition géométriquement précise et de corrélation réfléchie des groupes de couleurs.

"La bataille des Israélites avec les Amoréens"(vers 1625-1626, associé au tableau « La bataille des Israélites contre les Amalécites » de l'Ermitage).

"Rinaldo et Armida". Écrit sur l'intrigue du poème de Torquato Tasso "Jérusalem libérée", il dépeint ce moment de la légende romantique où la sorcière insidieuse Armida allait tuer le jeune chevalier croisé Rinaldo, "mais la glace de son cœur fondit dans les rayons de l'amour". " L'intrigue du chevalier

Froidement rationnel normativisme Poussin a reçu l'approbation Versailles cour et a été continué par des artistes de la cour comme Lebrun qui a vu dans la peinture classique l'idéal langage artistique pour la louange État absolutiste « roi Soleil" Même si les clients privés préféraient différentes options baroque Et rococo, la monarchie française a maintenu le classicisme à flot en finançant des institutions universitaires telles que Ecole des Beaux-Arts. Prix de Rome a offert aux étudiants les plus talentueux l'occasion de visiter Rome pour se familiariser directement avec les grandes œuvres de l'Antiquité.

« paysages idéaux » (peintre Lorraine-Claude). dans leurs antiquités paysages environs " ville Eternelle« J'ai ordonné les images de la nature en les harmonisant avec la lumière du soleil couchant et en introduisant des scènes architecturales uniques.

Souvenirs et rêves, paix l'âme humaine, ses humeurs éphémères et ses fantasmes deviennent des valeurs plus réelles pour la peinture, le théâtre et la musique que la réalité elle-même. Ces caractéristiques de la vision du monde de l'époque ont trouvé leur expression la plus élevée dans l'ironie mélancolique des peintures de l'artiste français Antoine Watteau et l'émotivité respectueuse de la musique de Mozart - deux génies de la culture européenne du XVIIIe siècle. La collection du musée contient deux premières œuvres d'Antoine Watteau (1684-1721) - "Bivouac" Et "Satire des médecins". Dans son art poétique et onirique, déjà à l'aube du nouveau siècle, on sent la sophistication raffinée des images du théâtre et de la musique qui ont défini les plus hautes réalisations. culture européenne XVIIIe siècle. "Satire des médecins" (années 1710) est perçue comme une illustration directe de la comédie de Molière "Le invalide imaginaire". Le tableau aurait été réalisé alors que Watteau travaillait dans l'atelier de son professeur, le décorateur de théâtre Claude Gillot. Dans une mise en scène bien dirigée, se distinguent clairement des personnages masqués individuels, proches des personnages de la commedia dell'arte. Le médecin en robe rouge avec un collier d'âne autour du cou est solennellement suffisant. Le patient effrayé s'enfuit rapidement devant les médecins implacables avec leurs accessoires médicaux, semblables à des instruments de torture. Mais dans les personnages joyeux du tableau, à travers la convention d'un masque de théâtre, est visible le charme des personnages vivants, vifs et rusés ou remplis de réflexions mélancoliques. Ce qui attire les acteurs dans leurs mouvements, c'est la grâce juvénile des uns, qui met en valeur la lourde maladresse des autres. Aux couleurs des costumes semi-fantastiques, la subtilité des associations de couleurs rose et bleu, lilas et vert olive enchante.

Splendeur, décoration, classicisme. Ils croisent le maniérisme italo-néerlandais. Tendances, traditions réalistes de l'école nationale. Le portrait prédomine. Art de cour :

Simon Vouet (1590-1649) - influencé par le Caravage et les peintres vénitiens. L'œuvre du peintre français Simon Vouet (1590-1649) est proche des traditions baroques. Comme beaucoup des plus grands peintres européens de ce siècle, il s’est formé dans le milieu artistique international de Rome grâce à l’étude de l’art baroque italien ancien, de la Renaissance et contemporain.

« Annonciation" (1632)- L’intrigue gospel dans l’interprétation de Vue prend le caractère d’une scène galante, avec une théâtralité maniérée des gestes et une sensibilité des expressions faciales. La combinaison du miracle mystique et des détails volontairement quotidiens, comme un panier avec des travaux d'aiguille, caractéristiques du style baroque, est subordonnée dans l'œuvre du maître de la cour française à une élégance froide et

effet décoratif de la peinture.

Au tournant des XVIe et XVIIe siècles, la direction du caravagisme, formée en Italie, a eu une influence considérable sur le développement de toutes les grandes écoles d'art européennes, et en particulier française. Valentin de Boulogne (1591-1632) - disciple français du fondateur du réalisme européen en peinture, Michel-Ange da Caravaggio.

"Le reniement de saint Pierre" écrit sur une histoire évangélique.

Jacques-Louis David. « Serment des Horaces" (1784).

Question 53. Combinaison de brique et de pierre.- Sous Henri IV, les effets décoratifs étaient souvent obtenus par de telles techniques constructives dans lesquelles les contrastes de couleurs donnent, à peu de frais, aux façades un aspect vivant et varié ; Il s’agit de la construction des murs sous forme d’une charpente en pierres de taille remplie de maçonnerie brute. La surface de remplissage est recouverte d'enduit coloré : selon une tradition remontant au début de la Renaissance, l'encadrement des ouvertures est relié à tous les étages. (Fig. 437). formant de longues bandes blanches depuis la fondation jusqu'aux lucarnes, se détachant sur le fond rouge des murs et sur le fond bleu des toits d'ardoise. Les premiers monuments de ce style comprennent Palais Mayenne, rue Saint-Antoine. datant de l'époque d'Henri III.

Suivent ensuite : sous Henri IV Palais du Cardinal Bourbon dans l'Abbaye de Saint-Germain des Prés. immeubles Place Dauphine et Place des Vosges (Fig. 437) ; sous Louis XIII - le noyau principal du château de Versailles : un des derniers exemples de ce style - Palais Mazarin(Bibliothèque Nationale), construite par François Mansart pendant la minorité de Louis XIV. La même architecture appartient à Palais de Rambouillet.

Décoration avec commandes L'architecture de brique et de pierre, clairement empreinte d'un désir d'économie, convient mieux aux bâtiments dont on n'exige rien de plus qu'une gracieuse simplicité. Pour les édifices monumentaux, ils ont recours à des décorations sur commande, et en France comme en Italie, ils hésitent entre deux décisions : réaliser ces décorations selon l'échelle de toute la façade, ou bien à l'échelle du seul étage qu'elles décorent. Il existe donc deux tendances en matière d’architecture d’ordre. que nous retracerons ci-dessous.

Décoration liée à l'échelle des étages.- Lorsque la décoration est liée à l'échelle des étages, alors généralement des commandes différentes sont passées à chaque étage ; Il s'agit des bâtiments du Tanlais (département de l'Ionna), érigés à la fin du règne d'Henri IV. Sous Louis XIII, la tradition du recours aux petites commandes fut poursuivie par S. de Brosses en Palais du Luxembourg et sur la façade Saint-Gervais.

Le système des petites commandes connaît le moins de succès au début du XVIIe siècle. Au palais de Thorpann, on a tenté de trouver une solution de compromis : conserver l'entablement et détruire les pilastres ou les remplacer par des piliers.

Pendant tout le règne d'Henri IV, nous ne rencontrons qu'une seule application manifeste du système traditionnel : la galerie du Louvre. L'étage inférieur a été construit plus tôt (il remonte à l'époque de Catherine de Médicis), et il a fallu le coordonner avec l'aile du palais dont la corniche se trouvait au niveau M ; cette transition est assurée par la mezzanine MN ; .

Décoration avec une commande colossale.- Parmi les premiers bâtiments où plusieurs étages étaient réunis en un seul grand ordre de pilastres, on appelait déjà l'aile Château de Chantilly. datant de l'époque d'Henri II.

Nous présentons un fragment de la façade. Il montre clairement les difficultés liées à ce système. Les entablements atteignent une taille exorbitante afin de maintenir la proportionnalité avec les pilastres ; les fenêtres sont perdues et semblent disparaître. Pour le bien de l'entablement, ils font des concessions aux proportions classiques, mais pour ne pas priver les fenêtres de leur signification, ils capturent avec elles une partie du toit, les transformant en une sorte de lucarnes. non associé ni à la façade ni à la toiture ; parfois même, ils essaient de recouvrir les fenêtres de deux étages avec un seul cadre, comme pour simuler une ouverture commune.

Grâce à tous ces compromis, l'ordre colossal devient un des éléments communs de l'architecture française. On le rencontre sous Henri III en Palais de Diane de France(Rue Pavé, dans le Marais) ; sous Henri IV, il servait dans la galerie reliant le Louvre aux Tuileries (Fig. 440. L) : construite à l'époque de Louis XIII Palais de la Duchesse de Savoie(rue Garencière) offre un exemple de pilastres ioniens résolument hors d'échelle. Des pilastres doriens de dimensions plus modestes ornent le château de Versailles.

Au début du règne de Louis XIV, la tendance aux grosses commandes devient de plus en plus décisive. Ils y trouvent une grandeur qui répond aux nouvelles revendications de la monarchie. Gauche Et Dorbé ils sont utilisés dans l'ancienne façade sud du Louvre, dans le château de Vaud. au Collège des Quatre Nations (Institut); Lemuet utilise cette forme solennelle pour Palais d'Avo(rue Temple) : P. Mansart l'utilise sur la façade principale Monastère Minime au faubourg Saint-Antoine.

Par la suite, Perrault, en 1670, emprunte l'ordre colossal comme thème de sa colonnade du Louvre, et au XVIIIe siècle. Gabriel répétera cet ordre dans les palais de la place de la Concorde.

Traitement rustique.- Nous avons déjà souligné les conséquences qui découlent de l'utilisation d'un ordre colossal : nécessité d'immenses corniches et nécessité d'agrandir à l'excès les ouvertures. Il est possible de conserver dans une certaine mesure la grandeur que l'ordre, remontant aux fondations mêmes de l'édifice, donne à la composition architecturale, si les pilastres sont remplacés par des lames bossagées. En même temps, les coûts sont réduits, et en même temps, puisque les formes de la commande deviennent pour ainsi dire seulement implicites, les exigences de proportions deviennent moins impératives, ce qui permet de limiter à la fois le sens des entablements et la taille des fenêtres.

La division des façades en lames bossagées au lieu de pilastres fut utilisée par Lemercier sous le règne de Louis XIII siècle. Château Richelieu et au Palais Cardinal : sous Louis XIV ces techniques étaient utilisées L. Bruant- pour le traitement des façades Foyers pour personnes handicapées. Le P. Mansar - pour Val de Graais. Perrault - pour la corniche nord du Louvre.

Décoration par panneaux.- L'architecture ne s'arrête pas sur cette voie de simplification. Au final, ces lames rustiquées sont également détruites ; l'entablement qui couronne la façade repose sur des murs nus, à peine décorés de cadres qui délimitent les panneaux intermédiaires.

La cour de la Maison des Invalides est un excellent exemple de telles façades, où seuls les profils des corniches et des lames subsistent des ordres. Dans le même esprit, Perrault décore l'Observatoire, le Père. Blondel - la porte Saint-Denis, Bullet - la porte Saint-Martin.

Le classicisme (classicisme français, du latin classicus - exemplaire) est un style artistique de l'art européen des XVIIe et XIXe siècles.
Œuvre d'art, du point de vue du classicisme, doit être construit sur la base de canons stricts. Le classicisme reprend de nombreuses règles et canons de l’art ancien.

CLASSICISME - « grand style de Louis XIV » en France
Le classicisme s'est développé dans la France du XVIIe siècle, reflétant la montée de l'absolutisme. Louis XIV a compris l'importance de l'art comme moyen de promouvoir sa grandeur royale.
Ce style est un reflet dicton célèbre« Roi Soleil » : « L’État, c’est moi. »

Classicisme du mot classique, exemplaire ! C’est alors que les gens reconnurent à nouveau l’authenticité de l’art ancien.
Le classicisme est basé sur les idées du rationalisme, qui se sont formées simultanément avec celles de la philosophie de Descartes. Une œuvre d'art, du point de vue du classicisme, doit être construite sur la base de canons stricts, révélant ainsi l'harmonie et la logique de l'univers lui-même. Le classicisme n'intéresse que l'éternel, l'immuable - dans chaque phénomène, il s'efforce de reconnaître uniquement les caractéristiques typologiques essentielles, en écartant les caractéristiques individuelles aléatoires. L'esthétique du classicisme attache une grande importance à la fonction sociale et éducative de l'art. Le classicisme reprend de nombreuses règles et canons de l'art ancien (Aristote, Horace).

Architecture

L'architecture du classicisme se caractérise par :
clarté et formes géométriques,
compositions axiales symétriques,
disposition logique,
combinaison d'un mur avec un décor ordonné et sobre.
La principale caractéristique de l'architecture du classicisme était l'appel aux formes de l'architecture ancienne comme norme d'harmonie, de simplicité, de rigueur, de clarté logique et de monumentalité.
1. Place des Vosges (Place Royale). Cambre. K. Chantillon. Paris.
2. Palais de Vaux-le-Vicomte. Cambre. L. Levo. France.
3. Hôtel Soubiz (Subiz).
4. Louis Lévo. Collège des Quatre Nations. Paris.

La façade orientale du Louvre (autrement appelée Colonnade) est un exemple frappant du classicisme français. Il incarne la rigueur et la solennité, l’ampleur et l’extrême simplicité.

Jules Hardouin-Mansart né à Paris le 16 avril 1646. Étudie auprès de son grand-oncle François Mansart. En 1675, Louis XIV nomme Hardouin-Mansart architecte de la cour. La première commande du jeune architecte fut la reconstruction du château de Saint-Germain-en-Laye. Depuis 1678, Hardouin-Mansart dirige la construction de l'ensemble château et parc de Versailles. Sa paternité comprend : la chapelle royale (1689-1710), les ailes sud (1682) et nord (1685) du palais royal, la façade du parc, un certain nombre d'intérieurs (avec C. Lebrun), incl. Galerie des Glaces avec les salles de la Paix et de la Guerre (1678-86), Palais du Grand Trianon (1687).
Hardouin-Mansart est l'auteur de l'aménagement et de l'aménagement de la place Vendôme octogonale (1685-1701), lors de la construction de laquelle un type de façade largement répandu avec des arcatures au rez-de-chaussée, des pilastres de gros ordre reliant les deuxième et troisième étages, et un grenier sous un toit à forte pente a été aménagé. Il est également l'auteur d'une autre place parisienne : la place des Victoires, de plan rond, conçue comme une place triomphale.
L'une des œuvres les plus grandes d'Hardouin-Mansart est la cathédrale des Invalides de Paris (1680-1706), qui est une immense rotonde en forme de dôme et est considérée comme l'une des structures les plus parfaites du classicisme français.
Hardouin-Mansart meurt à Marly près de Paris le 11 mai 1708.

Hauteur 107 m
Paris, France.
La Cathédrale des Invalides, qui est une immense rotonde en forme de dôme, est l'un des édifices monumentaux les plus importants du XVIIe siècle. à Paris. La façade de la cathédrale est un exemple de grâce et de symétrie. La partie centrale de la façade fait saillie vers l'avant et est accentuée par des colonnes doriques au premier étage et corinthiennes au second ; sur les côtés la façade est ornée de statues de Saint Louis IX et de Charlemagne de Coustou et Coisevox. La cathédrale est couronnée d'un dôme de 27 millimètres (diamètre) reposant sur un tambour à deux niveaux, décoré de colonnes jumelées au premier étage et de grandes fenêtres semi-circulaires au deuxième. La cathédrale des Invalides devient un point culminant de Paris ; sa puissante coupole, ornée de trophées de guerre, modifie considérablement le panorama de la ville.

Sous le roi Louis XIV, Versailles devient de facto la capitale de la France. Ensemble château et parc de Versailles. 1661-1689.
Cambre. L. Levo (1612-1670), A. Lenôtre (1613-1700), F. Orbe, J. A. Mansart (1646-1708).
À la suite d'une reconstruction grandiose, le palais royal s'est transformé en un magnifique ensemble palais et parc, qui est devenu le summum du développement du classicisme dans l'architecture française du XVIIe siècle.
Le complexe de Versailles est une grandiose résidence d'apparat des rois de France, construite près de Paris (18 km).
Versailles se caractérise par :
- rigueur des formes externes
- la splendeur des intérieurs.

Ensemble château et parc de Versailles. 1661-89.

Ensemble château et parc de Versailles. 1661-89. La galerie des glaces a été érigée et décorée par l'architecte J.A. Mansart.
Les travaux décoratifs à Versailles sont dirigés par Charles Lebrun, premier peintre du roi.

Un petit quadrilatère fermé aux angles coupés est entouré de bâtiments administratifs avec un système de décoration unique. Cet isolement est caractéristique de toutes les places classiques du XVIIe siècle. Initialement, une statue équestre de Louis XIV était placée au centre de la place (au début du XIXe siècle elle fut remplacée par une colonne triomphale en l'honneur de Napoléon Ier). Lors de la construction de la place Vendôme, Hardouin-Mansart développe un type de façade qui se généralisera par la suite, avec des arcatures au rez-de-chaussée, des pilastres de grand ordre reliant les deuxième et troisième étages, et un étage mansardé sous un toit haut et pentu.

Peinture

La cour de Versailles voyait dans la peinture classique le langage artistique idéal pour vanter l’état absolutiste du « Roi Soleil ».
Les beaux-arts du classicisme (peinture, sculpture) se distinguent par :
- évolution logique de l'intrigue,
- clarté, équilibre de la composition,
- le rôle prépondérant d'un dessin fluide et généralisé.

Nicolas Poussin (1593 - 1655), dans ses peintures, principalement sur des thèmes de l'Antiquité et de la mythologie anciennes, qui a fourni des exemples inégalés de composition géométriquement précise et de relations réfléchies entre les groupes de couleurs.

Claude Lorrain (1601 - 1682), dans ses paysages antiques des environs de la « ville éternelle », il organise les images de la nature en les harmonisant avec la lumière du soleil couchant et en introduisant des scènes architecturales particulières.

18ème siècle

Au milieu du XVIIIe siècle, sous Louis XV, le baroque s'est effiloché pour devenir le rococo, un style à prédominance de chambre mettant l'accent sur la décoration intérieure et les arts décoratifs.
Sous Louis XVI (1774-92), le « noble laconisme » du classicisme devient la principale direction architecturale.

Dans le dernier quart du XVIIIe siècle est apparu ce qu’on appelle le « classicisme révolutionnaire », exprimant les idéaux civiques des Lumières bourgeoises et les aspirations révolutionnaires bourgeoises.
L'artiste de la Révolution française s'appelle Jacques Louis David (1748 - 1825). Son langage artistique extrêmement laconique et dramatique servit avec un égal succès à promouvoir les idéaux de la Révolution française (« La Mort de Marat ») et du Premier Empire (« La Dédicace de l’Empereur Napoléon Ier »).

Fin XVIIIe – début XIXe siècles. Le style artistique dominant en France était le classicisme.
JACQUES-LOUIS DAVID, (1748-1825) - peintre français ; fondateur du néoclassicisme français, Grand artiste Révolution française. En 1775-1780, il étudie à l'Académie française de Rome, où il étudie l'art ancien et les œuvres des maîtres de la Renaissance. En 1783, il fut élu membre de l'Académie de peinture.
Il participe activement au mouvement révolutionnaire, en 1792 il est élu à la Convention nationale et vote la mort du roi Louis XVI. A rejoint l'ex radical

Queen's House - Queen's House, 1616-1636) à Greenwich, architecte Inigo Jones.

Le moment est venu, et le haut mysticisme du gothique, après avoir traversé les épreuves de la Renaissance, cède la place à de nouvelles idées fondées sur les traditions des anciennes démocraties. Le désir de grandeur impériale et d'idéaux démocratiques s'est transformé en une rétrospection d'imitation des anciens - c'est ainsi qu'est apparu le classicisme en Europe.

Au début du XVIIe siècle, de nombreux pays européens sont devenus des empires commerciaux, une classe moyenne a émergé et des transformations démocratiques ont eu lieu et la religion a été de plus en plus subordonnée au pouvoir laïc. Il y avait à nouveau de nombreux dieux, et l’ancienne hiérarchie du pouvoir divin et mondain s’est avérée utile. Sans aucun doute, cela ne pouvait qu’affecter les tendances de l’architecture.

Au XVIIe siècle, en France et en Angleterre, est apparu presque indépendamment un nouveau style- le classicisme. Tout comme le baroque contemporain, il est devenu le résultat naturel du développement de l'architecture de la Renaissance et de sa transformation dans différentes conditions culturelles, historiques et géographiques.

Classicisme(classicisme français, du latin classicus - exemplaire) - style artistique et direction esthétique dans l'art européen de la fin du XVIIe - début XIX des siècles

Le classicisme est basé sur des idées rationalismeémanant de la philosophie Descartes. Une œuvre d'art, du point de vue du classicisme, doit être construite sur la base de canons stricts, révélant ainsi l'harmonie et la logique de l'univers lui-même. Le classicisme n'intéresse que l'éternel, l'immuable - dans chaque phénomène, il s'efforce de reconnaître uniquement les caractéristiques typologiques essentielles, en écartant les caractéristiques individuelles aléatoires. L'esthétique du classicisme attache une grande importance à la fonction sociale et éducative de l'art. Le classicisme reprend de nombreuses règles et canons de l'art ancien (Aristote, Platon, Horace...).

Baroqueétait étroitement lié à église catholique. Le classicisme, ou les formes sobres du baroque, se sont révélés plus acceptables dans les pays protestants comme l'Angleterre, les Pays-Bas, l'Allemagne du Nord, ainsi que dans la France catholique, où le roi était bien plus important que le pape. Les possessions d'un roi idéal devraient avoir une architecture idéale, mettant l'accent sur la véritable grandeur du monarque et son pouvoir réel. « La France, c'est moi », proclamait Louis XIV.

En architecture, le classicisme est compris comme un style architectural courant en Europe du XVIIIe au début du XIXe siècle, caractéristique principale qui était un appel aux formes de l'architecture ancienne comme norme d'harmonie, de simplicité, de rigueur, de clarté logique, de monumentalité et de caractère raisonnable du remplissage de l'espace. L'architecture du classicisme dans son ensemble se caractérise par la régularité du tracé et la clarté des formes volumétriques. La base du langage architectural du classicisme était l'ordre, dans des proportions et des formes proches de l'Antiquité, des compositions axiales symétriques, la retenue de la décoration décorative et un système régulier d'urbanisme.

Généralement divisé deux périodes dans le développement du classicisme. Le classicisme s'est développé au XVIIe siècle en France, reflétant la montée de l'absolutisme. Le XVIIIe siècle est considéré comme une nouvelle étape de son développement, car il reflétait à cette époque d'autres idéaux civiques fondés sur les idées du rationalisme philosophique des Lumières. Ce qui unit les deux périodes, c'est l'idée d'un modèle raisonnable du monde, d'une nature belle et ennoblie, le désir d'exprimer un grand contenu social, des idéaux héroïques et moraux sublimes.

L'architecture du classicisme se caractérise par la rigueur des formes, la clarté de la conception spatiale, les intérieurs géométriques, la douceur des couleurs et le laconisme de la décoration extérieure et intérieure des bâtiments. Contrairement aux bâtiments baroques, les maîtres du classicisme n'ont jamais créé d'illusions spatiales déformant les proportions du bâtiment. Et dans l'architecture des parcs, ce qu'on appelle style régulier, où toutes les pelouses et parterres de fleurs ont Forme correcte, et les espaces verts sont placés strictement en ligne droite et soigneusement taillés. ( Ensemble jardin et parc de Versailles)

Le classicisme est caractéristique du XVIIe siècle. pour les pays dans lesquels il y avait un processus actif de formation d'États nationaux et où la force du développement capitaliste augmentait (Hollande, Angleterre, France). Le classicisme dans ces pays portait de nouveaux traits de l'idéologie de la bourgeoisie montante, luttant pour un marché stable et développant les forces productives, intéressée par la centralisation et l'unification nationale des États. Opposant aux inégalités de classe qui portent atteinte aux intérêts de la bourgeoisie, ses idéologues avancent la théorie d'un État rationnellement organisé, fondé sur la subordination des intérêts des classes. La reconnaissance de la raison comme base de l'organisation de l'État et de la vie sociale est soutenue par les arguments du progrès scientifique, que la bourgeoisie promeut par tous les moyens. Cette approche rationaliste de l'évaluation de la réalité a été transférée au domaine de l'art, où l'idéal de citoyenneté et le triomphe de la raison sur les forces élémentaires sont devenus un thème important. L'idéologie religieuse est de plus en plus subordonnée au pouvoir laïc et est en cours de réforme dans un certain nombre de pays. Les adeptes du classicisme voyaient dans ancien monde, et donc, pour exprimer leurs idéaux sociaux, éthiques et esthétiques, ils se sont tournés vers des exemples de classiques anciens (d'où le terme classicisme). Développer les traditions Renaissance, le classicisme a beaucoup emprunté au patrimoine baroque.

Le classicisme architectural du XVIIe siècle s'est développé dans deux directions principales :

la première s'appuie sur le développement des traditions de l'école classique de la fin de la Renaissance (Angleterre, Hollande) ;
la seconde - la renaissance des traditions classiques, a développé dans une plus large mesure les traditions baroques romaines (France).

Classicisme anglais

L'héritage créatif et théorique de Palladio, qui a fait revivre le patrimoine antique dans toute son ampleur et son intégrité tectonique, a particulièrement séduit les classiques. Cela a eu un grand impact sur l’architecture des pays qui ont emprunté cette voie plus tôt que d’autres. rationalisme architectural. Déjà de la première moitié du XVIIe siècle. dans l'architecture de l'Angleterre et de la Hollande, relativement faiblement influencées par le baroque, de nouvelles caractéristiques ont été déterminées sous l'influence Classicisme palladien. L'architecte anglais a joué un rôle particulièrement important dans le développement du nouveau style. Inigo Jones (Inigo Jones) (1573-1652) - le premier individu créatif brillant et le premier phénomène véritablement nouveau dans l'architecture anglaise du XVIIe siècle. Il possède les œuvres les plus marquantes du classicisme anglais du XVIIe siècle.

En 1613, Jones se rendit en Italie. En chemin, il a visité la France, où il a pu voir de nombreux bâtiments parmi les plus importants. Ce voyage, apparemment, est devenu une impulsion décisive dans le mouvement de l'architecte Jones dans la direction indiquée par Palladio. C’est de cette époque que datent ses notes en marge du traité de Palladio et dans l’album.

Il est caractéristique que le seul jugement général sur l'architecture parmi eux soit consacré à une critique raisonnée de certaines tendances de l'architecture de la fin de la Renaissance en Italie : Jones reproche Michel-Ange et ses disciples qu'ils ont initié l'utilisation excessive de décorations complexes et soutiennent que l'architecture monumentale, c. Contrairement à la scénographie et aux bâtiments lumineux éphémères, elle doit être sérieuse, sans affectation et fondée sur des règles.

En 1615, Jones retourna dans son pays natal. Il est nommé inspecteur général du ministère des Travaux royaux. L'année prochaine, il commence à construire l'une de ses meilleures œuvres Maison de la Reine - Maison de la Reine, 1616-1636) à Greenwich.

Dans la Queens House, l'architecte développe systématiquement les principes palladiens de clarté et de clarté classique des divisions ordonnées, de constructivité visible des formes et d'équilibre de la structure proportionnelle. Les combinaisons générales et les formes individuelles du bâtiment sont classiquement géométriques et rationnelles. La composition est dominée par un mur calme, disséqué métriquement, construit selon un ordre proportionné à l'échelle d'une personne. L'équilibre et l'harmonie règnent en tout. Le plan montre la même clarté de division de l'intérieur en espaces simples et équilibrés.

Ce fut le premier bâtiment de Jones qui nous soit parvenu, sans précédent par sa sévérité et sa simplicité nue, et contrastant également fortement avec les bâtiments précédents. Toutefois, le bâtiment ne doit pas (comme c'est souvent le cas) être évalué en fonction de ses état actuel. Au gré du client (la reine Anne, épouse de Jacques Ier Stuart), la maison a été construite directement sur l'ancienne Dover Road (sa position est désormais marquée par de longues colonnades adjacentes au bâtiment des deux côtés) et se composait à l'origine de deux bâtiments. séparé par la route, relié par un pont couvert. La complexité de la composition donnait autrefois au bâtiment un caractère plus pittoresque, « anglais », souligné par les cheminées verticales disposées en grappes traditionnelles. Après la mort du maître, en 1662, l'espace entre les bâtiments fut comblé. C'est ainsi que le volume résultant était de plan carré, d'architecture compacte et sèche, avec une loggia ornée de colonnes côté Greenwich Hill, avec une terrasse et un escalier menant à un hall à deux étages côté Tamise.

Tout cela ne justifie guère les comparaisons approfondies entre la Maison Reine et la villa carrée et centrale de Poggio a Caiano près de Florence, construite par Giuliano da Sangallo l'Ancien, bien que les similitudes dans le dessin du plan final soient indéniables. Jones lui-même ne mentionne que la Villa Molini, construite par Scamozzi près de Padoue, comme prototype de la façade côté fleuve. Les proportions - l'égalité de la largeur des risalits et de la loggia, la plus grande hauteur du deuxième étage par rapport au premier, une rustication sans rupture de pierres individuelles, une balustrade au-dessus de la corniche et un double escalier curviligne à l'entrée - ne sont pas dans le personnage de Palladio, et rappellent légèrement le maniérisme italien, et en même temps des compositions rationnellement ordonnées du classicisme.

Célèbre Maison de banquet à Londres (Banqueting House - Banquet Hall, 1619-1622) en apparence, il est beaucoup plus proche des prototypes palladiens. En raison de sa noble solennité et de sa structure d'ordre cohérente dans l'ensemble de la composition, il n'a pas eu de prédécesseurs en Angleterre. En même temps, par son contenu social, il s'agit d'un type de structure original, traversant l'architecture anglaise depuis le XIe siècle. Derrière la façade d'ordre à deux niveaux (en bas - ionique, en haut - composite), se trouve un seul hall à deux lumières, le long du périmètre duquel se trouve un balcon, qui assure une connexion logique entre l'extérieur et l'intérieur. . Malgré la proximité des façades palladiennes, il existe ici des différences significatives : les deux étages ont la même hauteur, ce que l'on ne retrouve jamais chez le maître vincentien, et la grande surface vitrée avec de petites fenêtres encastrées (un écho de la construction locale à colombages) prive le mur de la plasticité caractéristique des prototypes italiens, lui donnant un aspect clairement national. Le plafond luxueux de la salle, aux coffres profonds ( peint plus tard par Rubens), diffère sensiblement des plafonds plats des palais anglais de l'époque, décorés de légers reliefs de panneaux décoratifs.

Avec nom Inigo Jones, membre de la Royal Building Commission depuis 1618, est associé à l'événement urbanistique le plus important du XVIIe siècle - aménagement de la première place de Londres réalisée selon un plan régulier. Son nom commun est déjà Place Covent Garden- parle des origines italiennes de l'idée. Placée le long de l'axe du côté ouest de la place, l'église Saint-Paul (1631), avec son haut fronton et son portique toscan à deux colonnes dans l'ante, est une imitation évidente, naïve dans sa littéralité, du temple étrusque. à l'image de Serlio. Les arcades ouvertes aux premiers étages des bâtiments de trois étages qui encadraient la place au nord et au sud font probablement écho à la place de Livourne. Mais en même temps, l’agencement homogène et classique de l’espace urbain aurait pu s’inspirer de la place des Vosges parisienne, construite à peine trente ans plus tôt.

Cathédrale Saint-Paul de Londres sur la place Jardin de Covent (Jardin de Covent), le premier temple construit ligne par ligne à Londres après la Réforme, reflète dans sa simplicité non seulement le désir du client, le duc de Bedford, de remplir à moindre coût ses obligations envers les membres de sa paroisse, mais aussi les exigences essentielles de la religion protestante. Jones a promis au client de construire « la plus belle grange d'Angleterre ». Néanmoins, la façade de l'église, restaurée après l'incendie de 1795, est de grande envergure, majestueuse malgré sa petite taille, et sa simplicité a sans aucun doute un charme particulier. Il est curieux que la haute porte sous le portique soit fausse, puisque de ce côté de l'église il y a un autel

L'ensemble Jones, malheureusement, a été complètement perdu, l'espace de la place a été reconstitué, les bâtiments ont été détruits, seul le bâtiment érigé plus tard, en 1878, dans l'angle nord-ouest permet de juger de l'ampleur et de la nature de l'ensemble. plan initial.

Si les premières œuvres de Jones souffrent d'un rigorisme sec, ses dernières constructions immobilières sont moins contraintes par les liens du formalisme classique. Par leur liberté et leur plasticité, ils anticipent en partie le palladianisme anglais du XVIIIe siècle. Il s'agit par exemple de Maison Wilton (Maison Wilton, Wiltshire), incendié en 1647 et reconstruit John Webb, l'assistant de longue date de Jones.

Les idées de I. Jones ont été poursuivies dans des projets ultérieurs, parmi lesquels il convient de souligner le projet de reconstruction de l'architecte à Londres. Christophe Wren (Christophe Wren) (1632-1723) étant le premier projet grandiose de reconstruction d'une ville médiévale après Rome (1666), qui devançait de près de deux siècles la grandiose reconstruction de Paris. Le plan n'a pas été réalisé, mais l'architecte a contribué au processus général d'émergence et de construction de nœuds individuels de la ville, complétant notamment l'ensemble conçu par Inigo Jones. hôpital de greenwich(1698-1729). L'autre bâtiment majeur de Ren est Cathédrale St. Paul à Londres- Cathédrale de Londres de l'Église d'Angleterre. Cathédrale St. Pavel est le principal axe de développement urbain de la zone de la ville reconstruite. Depuis la consécration du premier évêque de Londres, St. Augustin (604), selon des sources, plusieurs églises chrétiennes furent érigées sur cet emplacement. Prédécesseur immédiat de la cathédrale actuelle, l'ancienne cathédrale Saint-Pierre. Saint-Paul, consacrée en 1240, mesurait 175 m de long, soit 7 m de plus que la cathédrale de Winchester. En 1633-1642, Inigo Jones effectua d'importantes rénovations à l'ancienne cathédrale et ajouta une façade ouest de style palladien classique. Cependant, cette ancienne cathédrale fut entièrement détruite lors du Grand Incendie de Londres en 1666. Le bâtiment actuel a été construit par Christopher Wren entre 1675 et 1710 ; Le premier service eut lieu dans l'église inachevée en décembre 1697.

D'un point de vue architectural, la cathédrale St. Paul's est l'un des plus grands bâtiments à dôme du monde chrétien, à égalité avec la cathédrale de Florence, les cathédrales Saint-Paul. Sophie à Constantinople et St. Pierre est à Rome. La cathédrale a la forme d'une croix latine, sa longueur est de 157 m, sa largeur de 31 m ; longueur du transept 75 m ; superficie totale 155 000 m². m. Dans la croix du milieu, à une hauteur de 30 m, les fondations d'un dôme d'un diamètre de 34 m ont été posées, qui s'élève à 111 m. Lors de la conception du dôme, Ren a utilisé une solution unique. Directement au-dessus de la croix centrale, il érigea le premier dôme en brique avec un trou rond de 6 mètres au sommet (oculus), parfaitement adapté aux proportions de l'intérieur. Au-dessus du premier dôme, l'architecte a construit un cône de brique qui sert de support à une lanterne massive en pierre, dont le poids atteint 700 tonnes, et au-dessus du cône se trouve un deuxième dôme recouvert de feuilles de plomb sur une charpente en bois, proportionnellement corrélé à les volumes extérieurs du bâtiment. Une chaîne de fer est placée à la base du cône, qui assume la poussée latérale. Un dôme légèrement pointu, reposant sur une massive colonnade circulaire, domine l'apparence de la cathédrale.

L'intérieur est principalement fini avec un revêtement en marbre, et comme il y a peu de couleur, il semble austère. Le long des murs se trouvent de nombreuses tombes de généraux et de commandants navals célèbres. Les mosaïques de verre des voûtes et des murs du chœur furent achevées en 1897.

Après l'incendie de Londres en 1666, un vaste champ d'activités de construction s'est ouvert. L'architecte a présenté son plan de reconstruction de la ville et a reçu l'ordre de restaurer 52 églises paroissiales. Ren a proposé diverses solutions spatiales ; certains bâtiments sont construits avec une pompe véritablement baroque (par exemple, l'église Saint-Étienne de Walbrook). Leurs flèches ainsi que les tours de St. Paul forme un panorama spectaculaire sur la ville. Parmi celles-ci se trouvent les églises du Christ à Newgate Street, St. Bride's à Fleet Street, St. James's à Garlick Hill et St. Vedast à Foster Lane. Si des circonstances particulières l'exigeaient, comme lors de la construction de St Mary Aldermary ou du Christ Church College à Oxford (Tom's Tower), Wren pouvait utiliser des éléments du gothique tardif, même si, selon ses propres mots, il n'aimait pas « s'écarter du meilleur style ». ».

En plus de la construction d'églises, Ren exécuta des commandes privées, dont la création d'une nouvelle bibliothèque. Collège de la Trinité(1676-1684) à Cambridge. En 1669, il fut nommé gardien en chef des bâtiments royaux. À ce poste, il a obtenu un certain nombre de contrats gouvernementaux importants, tels que la construction d'hôpitaux dans les régions de Chelsea et de Greenwich ( Hôpital de Greenwich) et plusieurs bâtiments inclus dans Complexes du palais de Kensington Et Château de Hampton Court.

Au cours de sa longue vie, Wren fut au service de cinq rois successifs sur le trône anglais et ne quitta son poste qu'en 1718. Wren mourut à Hampton Court le 26 février 1723 et fut enterré dans la cathédrale Saint-Jean. Pavel. Ses idées ont été reprises et développées par la prochaine génération d'architectes, notamment N. Hawksmore et J. Gibbs. Il a eu une influence significative sur le développement de l’architecture des églises en Europe et aux États-Unis.

Parmi la noblesse anglaise, une véritable mode est née pour les demeures palladiennes, qui coïncidait avec la philosophie du début des Lumières en Angleterre, qui prêchait les idéaux de rationalité et d'ordre, exprimés le plus pleinement dans l'art ancien.

Villa anglaise palladienneétait un volume compact, le plus souvent à trois étages. Le premier était rustique, le principal était le rez-de-chaussée, il y avait un deuxième étage, il était combiné sur la façade avec un grand ordre avec le troisième - l'étage résidentiel. La simplicité et la clarté des bâtiments palladiens, la facilité de reproduction de leurs formes, ont rendu les bâtiments similaires très courants à la fois dans l'architecture privée de banlieue et dans l'architecture des bâtiments publics et résidentiels urbains.

Les Palladiens anglais ont grandement contribué au développement de l’art des parcs. Au lieu de la mode, géométriquement correct " régulier"Les jardins sont arrivés" parcs paysagers, appelé plus tard « anglais ». Des bosquets pittoresques au feuillage de différentes nuances alternent avec des pelouses, des étangs naturels et des îles. Les sentiers du parc ne permettent pas perspective ouverte, et derrière chaque virage, une vue inattendue se prépare. Des statues, des belvédères et des ruines se cachent à l'ombre des arbres. Leur principal créateur dans la première moitié du XVIIIe siècle fut William Kent

Les paysages ou les parcs paysagers étaient perçus comme la beauté de la nature naturelle intelligemment corrigée, mais les corrections n'avaient pas besoin d'être perceptibles.

classicisme français

Le classicisme en France s'est formée dans des conditions plus complexes et contradictoires, les traditions locales et l'influence du baroque ont eu un impact plus fort. L'émergence du classicisme français dans la première moitié du XVIIe siècle. s'est déroulé dans le contexte d'une réfraction particulière dans l'architecture des formes de la Renaissance, des traditions du gothique tardif et des techniques empruntées au baroque italien naissant. Ce processus s'est accompagné de changements typologiques : un déplacement de l'accent de la construction de châteaux hors de la ville par la noblesse féodale vers la construction urbaine et suburbaine de logements pour la noblesse officielle.

Les principes de base et les idéaux du classicisme ont été posés en France. On peut dire que tout est parti des mots de deux des personnes célèbres, le Roi Soleil (c’est-à-dire Louis XIV), qui disait « L’État, c’est moi ! et le célèbre philosophe René Descartes, qui disait : « Je pense, donc j'existe"(en complément et contrepoids au dicton de Platon - " J'existe donc je pense"). C'est dans ces phrases que résident les idées principales du classicisme : la loyauté envers le roi, c'est-à-dire à la patrie et le triomphe de la raison sur le sentiment.

La nouvelle philosophie exigeait son expression non seulement dans la bouche du monarque et dans les œuvres philosophiques, mais aussi dans l'art accessible à la société. Il fallait des images héroïques, visant à inculquer le patriotisme et la rationalité dans la pensée des citoyens. Ainsi commença la réforme de toutes les facettes de la culture. L'architecture a créé des formes strictement symétriques, subjuguant non seulement l'espace, mais aussi la nature elle-même, essayant de se rapprocher au moins un peu de la création. Claude Ledoux ville idéale utopique du futur. Ce qui, d’ailleurs, est resté exclusivement dans les dessins de l’architecte (il convient de noter que le projet était si important que ses motifs sont encore utilisés dans divers mouvements architecturaux).

La figure la plus marquante de l'architecture du début du classicisme français était Nicolas François Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - l'un des fondateurs du classicisme français. Son mérite, outre la construction directe de bâtiments, est le développement d'un nouveau type d'habitation urbaine pour la noblesse - un « hôtel » - avec un aménagement chaleureux et confortable, comprenant un vestibule, escalier principal, une série de pièces en enfilade, souvent enfermées autour d'une cour. Les sections verticales des façades de style gothique présentent de grandes fenêtres rectangulaires, une division claire en étages et une riche plasticité d'ordre. Une particularité des hôtels Mansar réside dans les toits hauts, sous lesquels se trouvait un espace de vie supplémentaire - le grenier, du nom de son créateur. Un excellent exemple d'un tel toit est un palais Maison-Laffite(Maisons-Laffitte, 1642-1651). Les autres œuvres de Mansar comprennent : Hôtel de Toulouse, l'Hôtel Mazarin et la Cathédrale de Paris Val de Grâce(Val-de-Grâce), complété selon son dessin Lemerce Et Le Muet.

L'apogée de la première période du classicisme remonte à la seconde moitié du XVIIe siècle. Les concepts de rationalisme philosophique et de classicisme avancés par l'idéologie bourgeoise représentée par l'absolutisme Louis XIV prend pour doctrine officielle de l’État. Ces concepts sont totalement subordonnés à la volonté du roi et servent de moyen de le glorifier en tant que plus haute personnification de la nation, unie sur les principes d'une autocratie raisonnable. En architecture, cela a une double expression : d’une part, le désir de compositions d’ordre rationnel, tectoniquement claires et monumentales, libérées de la « multi-obscurité » fractionnée de la période précédente ; d'autre part, une tendance toujours croissante vers un principe volitionnel unique dans la composition, vers la domination d'un axe qui subordonne le bâtiment et les espaces adjacents, à la subordination à la volonté de l'homme non seulement des principes d'organisation des espaces urbains , mais aussi de la nature elle-même, transformée selon les lois de la raison, de la géométrie, de la beauté « idéale ». Ces deux tendances sont illustrées par deux événements majeurs de la vie architecturale de la France dans la seconde moitié du XVIIe siècle : le premier - la conception et la construction de la façade orientale du palais royal de Paris - Persienne (Persienne); la seconde - la création d'une nouvelle résidence de Louis XIV, l'ensemble architectural et paysager le plus grandiose de Versailles.

La façade est du Louvre a été créée à la suite d'une comparaison de deux projets - l'un venu d'Italie à Paris Lorenzo Le Bernin(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) et Français Claude Perrault(Claude Perrault) (1613-1688). La préférence a été donnée au projet de Perrault (réalisé en 1667), où, contrairement à l'agitation baroque et à la dualité tectonique du projet du Bernin, la façade étendue (longueur 170,5 m) présente une structure ordonnée claire avec une immense galerie à deux étages, interrompue en au centre et sur les côtés par des risalites symétriques. Les colonnes jumelées de l'ordre corinthien (hauteur 12,32 mètres) portent un grand entablement de conception classique, complété par un grenier et une balustrade. La base est interprétée comme un sous-sol lisse dont la conception, comme dans les éléments de la commande, met l'accent sur les fonctions structurelles du principal support porteur du bâtiment. Une structure claire, rythmée et proportionnelle est basée sur des relations simples et une modularité, et le diamètre inférieur des colonnes est pris comme valeur initiale (module), comme dans les canons classiques. Les dimensions en hauteur du bâtiment (27,7 mètres) et la grande échelle globale de la composition, conçue pour créer une place devant la façade, confèrent au bâtiment la majesté et la représentativité nécessaires à un palais royal. Dans le même temps, toute la structure de la composition se distingue par la logique architecturale, la géométrie et le rationalisme artistique.

Ensemble de Versailles(Château de Versailles, 1661-1708) - le summum de l'activité architecturale de l'époque de Louis XIV. Le désir de combiner les aspects attrayants de la vie urbaine et de la vie en pleine nature a conduit à la création d'un complexe grandiose, comprenant un palais royal avec des bâtiments pour la famille royale et le gouvernement, un immense parc et une ville adjacente au palais. Le palais est un point focal dans lequel convergent l'axe du parc, d'un côté et de l'autre, trois rayons des voies rapides de la ville, dont celui central sert de voie reliant Versailles au Louvre. Le palais, dont la longueur depuis le côté du parc est de plus d'un demi-kilomètre (580 m), avec sa partie médiane est fortement avancé et en hauteur, il présente une division claire entre la partie sous-sol, le rez-de-chaussée et le grenier. Sur fond de pilastres ordonnés, les portiques ioniques jouent le rôle d'accents rythmiques qui unissent les façades en une composition axiale cohérente.

L'axe du palais constitue le principal facteur disciplinaire dans la transformation du paysage. Symbolisant la volonté illimitée du propriétaire régnant du pays, il subjugue les éléments de nature géométrique, alternant dans un ordre strict avec les éléments architecturaux destinés au parc : escaliers, bassins, fontaines et diverses petites formes architecturales.

Inhérent au baroque et Rome antique le principe de l’espace axial est ici réalisé dans la perspective axiale grandiose de parterres verts et d’allées descendant en terrasses, conduisant le regard de l’observateur plus profondément dans le canal situé au loin, en forme de croix, et plus loin vers l’infini. Les buissons et les arbres taillés en forme de pyramides soulignaient la profondeur linéaire et le caractère artificiel du paysage créé, ne devenant naturel qu'au-delà de la frontière de la perspective principale.

Idée " nature transformée" correspondait au nouveau mode de vie du monarque et de la noblesse. Cela a également conduit à de nouveaux plans d'urbanisme - une rupture avec la ville médiévale chaotique et, finalement, une transformation décisive de la ville basée sur les principes de régularité et l'introduction d'éléments paysagers dans celle-ci. La conséquence fut la diffusion des principes et des techniques développés dans la planification de Versailles à la reconstruction des villes, notamment de Paris.

André Le Nôtre(André Le Nôtre) (1613-1700) - créateur de l'ensemble jardin et parc Versailles- a eu l'idée de réguler l'aménagement de la zone centrale de Paris, adjacente aux palais du Louvre et des Tuileries à l'ouest et à l'est. Axe Louvre - Tuileries, coïncidant avec la direction de la route de Versailles, détermina la signification du fameux « Diamètre parisien", qui deviendra plus tard l'artère principale de la capitale. Le jardin des Tuileries et une partie de l'avenue - les avenues des Champs Elysées - ont été aménagés sur cet axe. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle est créée la place de la Concorde, réunissant les Tuileries à l'avenue des Champs-Élysées, et dans la première moitié du XIXe siècle. L'Arc monumental de l'Étoile, placé à l'extrémité des Champs Elysées au centre de la place ronde, complète la formation de l'ensemble dont la longueur est d'environ 3 km. Auteur Château de Versailles Jules Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) créa également de nombreux ensembles remarquables à Paris à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle. Il s'agit notamment du rond Place de la Victoire(Place des Victoires), rectangulaire Place Vendôme(Place Vendôme), complexe de l'hôpital des Invalides avec une cathédrale en forme de dôme. Classicisme français de la seconde moitié du XVIIe siècle. a adopté les réalisations urbanistiques de la Renaissance et surtout du baroque, en les développant et en les appliquant à une échelle plus grandiose.

Au XVIIIe siècle, sous le règne de Louis XV (1715-1774), le style rococo se développe dans l'architecture française, comme dans d'autres formes d'art, qui s'inscrit dans la continuité formelle des tendances picturales du baroque. L'originalité de ce style, proche du baroque et élaboré dans ses formes, se manifestait principalement dans la décoration intérieure, qui correspondait à la vie luxueuse et inutile de la cour royale. Les salons d'apparat acquièrent un caractère plus confortable, mais aussi plus orné. Dans la décoration architecturale des locaux, les miroirs et les décorations en stuc constitués de lignes courbes complexes, de guirlandes de fleurs, de coquillages, etc. étaient largement utilisés. Ce style se reflétait également dans les meubles. Cependant, déjà dans milieu du XVIIIe siècle siècle, on s'écarte des formes élaborées du rococo vers plus de rigueur, de simplicité et de clarté. Cette période en France coïncide avec un vaste mouvement social dirigé contre le système socio-politique monarchique et qui a trouvé sa résolution lors de la révolution bourgeoise française de 1789. La seconde moitié du XVIIIe et le premier tiers du XIXe siècles marquent en France une nouvelle étape dans le développement du classicisme et sa large diffusion dans les pays européens.

CLASSICISME DE LA DEUXIÈME MOITIÉ DU XVIII siècle a développé à bien des égards les principes de l’architecture du siècle précédent. Cependant, les nouveaux idéaux rationalistes bourgeois - simplicité et clarté classique des formes - sont désormais compris comme le symbole d'une certaine démocratisation de l'art, promue dans le cadre des Lumières bourgeoises. La relation entre l’architecture et la nature évolue. La symétrie et l'axe, qui restent les principes fondamentaux de la composition, n'ont plus la même importance dans l'organisation du paysage naturel. De plus en plus, le parc régulier français cède la place au parc dit anglais avec une composition paysagère pittoresque imitant le paysage naturel.

L'architecture des bâtiments devient un peu plus humaine et rationnelle, même si l'immense échelle urbaine détermine toujours une large approche d'ensemble des tâches architecturales. La ville avec tous ses édifices médiévaux est considérée comme un objet d'influence architecturale dans son ensemble. Des idées sont avancées plan architectural pour toute la ville ; Dans le même temps, les intérêts des transports, les questions d'amélioration sanitaire, la localisation des installations commerciales et industrielles et d'autres questions économiques commencent à occuper une place importante. Dans les travaux sur de nouveaux types de bâtiments urbains, une grande attention est accordée aux bâtiment résidentiel. Malgré le fait que la mise en œuvre pratique de ces idées d'urbanisme était très limitée, l'intérêt accru pour les problèmes de la ville a influencé la formation d'ensembles. Dans des conditions grande ville les nouveaux ensembles tentent d'inclure de grands espaces dans leur « sphère d'influence » et acquièrent souvent un caractère ouvert.

L'ensemble architectural le plus grand et le plus caractéristique du classicisme français du XVIIIe siècle - Place de la Concorde à Paris, créé selon le projet Ange-Jacques Gabriel (Ange-Jacque Gabriel(1698 - 1782) dans les années 50-60 du XVIIIe siècle et fut achevé au cours de la seconde moitié du XVIIIe - première moitié du XIXe siècle. L'immense place sert d'espace de distribution sur les quais de Seine entre le jardin des Tuileries jouxtant le Louvre et les larges boulevards des Champs Elysées. Des fossés secs préexistants servaient de limite zone rectangulaire(dimensions 245 x 140 m). Le tracé « graphique » de la place à l'aide de fossés secs, de balustrades et de groupes sculpturaux porte l'empreinte du tracé plan du parc de Versailles. Contrairement aux places fermées de Paris au XVIIe siècle. (Place Vendôme, etc.), la place de la Concorde est un exemple de place ouverte, limitée d'un seul côté par deux immeubles symétriques construits par Gabriel, qui formaient un axe transversal passant par la place et la rue Royale formée par eux. L'axe est fixé sur la place par deux fontaines, et à l'intersection des axes principaux fut érigé un monument au roi Louis XV, et plus tard un haut obélisque). Les Champs Elysées, le jardin des Tuileries, l'espace de la Seine et ses quais sont en quelque sorte le prolongement de cet ensemble architectural, d'ampleur énorme, dans une direction perpendiculaire à l'axe transversal.

La reconstruction partielle des centres avec la mise en place de « places royales » régulières couvre également d'autres villes de France (Rennes, Reims, Rouen, etc.). La Place Royale de Nancy (Place Royalle de Nancy, 1722-1755) se démarque particulièrement. La théorie de l'urbanisme se développe. Il convient notamment de noter les travaux théoriques sur les places de la ville de l'architecte Patt, qui a traité et publié les résultats du concours pour la place Louis XV à Paris, organisé au milieu du XVIIIe siècle.

L'aménagement spatial des bâtiments du classicisme français du XVIIIe siècle ne peut se concevoir indépendamment de l'ensemble urbain. Le motif principal reste une vaste commande en bonne corrélation avec les espaces urbains adjacents. La fonction constructive est rendue à l'ordre ; il est le plus souvent utilisé sous forme de portiques et de galeries, son échelle est agrandie, couvrant toute la hauteur du volume principal du bâtiment. Théoricien du classicisme français M. A. Laugier M. A. rejette fondamentalement la colonne classique dans laquelle elle ne supporte vraiment pas la charge et critique le fait de superposer des ordres s'il est réellement possible de se contenter d'un seul support. Le rationalisme pratique reçoit une large justification théorique.

Le développement de la théorie est devenu un phénomène typique de l'art français depuis le XVIIe siècle, depuis la création de l'Académie française (1634), la formation de l'Académie royale de peinture et de sculpture (1648) et de l'Académie d'architecture (1671). ). En théorie, une attention particulière est portée aux ordres et aux proportions. Développer la doctrine des proportions Jacques François Blondel(1705-1774) - Théoricien français de la seconde moitié du XVIIe siècle, Laugier crée tout un système de proportions logiquement justifiées, basé sur le principe rationnellement significatif de leur perfection absolue. En même temps, dans les proportions, comme dans l’architecture en général, l’élément de rationalité, basé sur des règles mathématiques de composition dérivées de manière spéculative, est renforcé. L'intérêt pour le patrimoine de l'Antiquité et de la Renaissance augmente et, dans des exemples précis de ces époques, on s'efforce d'y voir une confirmation logique des principes avancés. Le Panthéon romain est souvent cité comme un exemple idéal de l'unité des fonctions utilitaires et artistiques, et la plupart exemples populaires Les bâtiments de Palladio et Bramante, en particulier le Tempietto, sont considérés comme des classiques de la Renaissance. Ces échantillons sont non seulement soigneusement étudiés, mais servent aussi souvent de prototypes directs des bâtiments en construction.

Construit dans les années 1750-1780 selon le projet Jacques Germain Soufflot(Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) Église Saint-Pierre Geneviève à Paris, qui deviendra plus tard le Panthéon national français, on assiste au retour à l'idéal artistique de l'Antiquité et aux exemples les plus matures de la Renaissance inhérents à cette époque. La composition, de plan cruciforme, se distingue par la cohérence du schéma d'ensemble, l'équilibre des parties architecturales et la clarté de la construction. Le portique remonte dans ses formes à l'époque romaine au Panthéon, un tambour avec un dôme (portée 21,5 mètres) ressemble à une composition Tempête. La façade principale complète la vue d'une rue courte et droite et constitue l'un des monuments architecturaux les plus importants de Paris.

Un matériau intéressant illustrant le développement de la pensée architecturale dans la seconde moitié du XVIIIe et au début du XIXe siècle est la publication à Paris de projets académiques compétitifs récompensés par la plus haute distinction (Grand prix). Le fil conducteur de tous ces projets est le respect de l’Antiquité. Colonnades sans fin, dômes immenses, portiques répétés, etc., parlent, d'une part, d'une rupture avec la mollesse aristocratique du rococo, d'autre part, de l'épanouissement d'un roman architectural unique, pour la mise en œuvre duquel, cependant, il n’y avait aucun fondement dans la réalité sociale.

La veille de la Grande Révolution française (1789-94) suscite en architecture un désir de simplicité austère, une recherche audacieuse d'un géomètre monumental et une architecture nouvelle et désordonnée (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Ces recherches (également marquées par l'influence des gravures architecturales de G.B. Piranesi) ont servi de point de départ à la phase ultérieure du classicisme - le style Empire.

Pendant les années de la révolution, presque aucune construction n'a été réalisée, mais un grand nombre de projets ont vu le jour. La tendance générale à dépasser les formes canoniques et les schémas classiques traditionnels est déterminée.

La pensée culturologique, après avoir parcouru un nouveau cycle, s'est terminée au même endroit. La peinture du courant révolutionnaire du classicisme français est représentée par le drame courageux de l'histoire et photos de portraits J.L. David. Durant les années de l'empire de Napoléon Ier, une magnifique représentativité en architecture augmente (C. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

Le centre international du classicisme du XVIIIe siècle - début du XIXe siècle était Rome, où la tradition académique dominait dans l'art, avec une combinaison de noblesse des formes et d'idéalisation froide et abstraite, ce qui n'est pas rare pour l'académisme (peintre allemand A. R. Mengs, peintre paysagiste autrichien J. A. Koch, sculpteurs - italien A. Canova, danois B. Thorvaldsen).

Au XVIIe et au début du XVIIIe siècle, le classicisme se forme dans l'architecture néerlandaise- architecte Jacob van Kampen(Jacob van Campen, 1595-165), qui en donna une version particulièrement sobre. Les liens croisés avec le classicisme français et hollandais, ainsi qu'avec le début du baroque, aboutirent à une brève floraison brillante. le classicisme dans l'architecture suédoise fin XVIIe - début XVIIIe siècle - architecte Nicodème Tessin le Jeune(Nicodemus Tessin Jeune 1654-1728).

Au milieu du XVIIIe siècle, les principes du classicisme se transforment dans l’esprit de l’esthétique des Lumières. En architecture, l'appel au « naturel » met en avant l'exigence d'une justification constructive des éléments d'ordre de la composition, à l'intérieur - le développement d'un agencement flexible pour un immeuble résidentiel confortable. Le cadre idéal pour la maison était le paysage d’un parc « à l’anglaise ». Le développement rapide des connaissances archéologiques sur l'Antiquité grecque et romaine (fouilles d'Herculanum, Pompéi, etc.) a eu une énorme influence sur le classicisme du XVIIIe siècle ; Les travaux de I. I. Winkelman, I. V. Goethe et F. Militsiya ont apporté leur contribution à la théorie du classicisme. Dans le classicisme français du XVIIIe siècle, de nouveaux types architecturaux ont été définis : un manoir délicieusement intimiste, un bâtiment public, place ouverte de la ville.

En Russie le classicisme a connu plusieurs étapes dans son développement et a atteint une ampleur sans précédent sous le règne de Catherine II, qui se considérait comme une « monarque éclairée », correspondait avec Voltaire et soutenait les idées des Lumières françaises.

Les idées d'importance, de grandeur et de pathétique puissant étaient proches de l'architecture classique de Saint-Pétersbourg.

Traduit du latin, « classicus » signifie « exemplaire ». En termes simples, le classicisme à l'aube de sa formation était considéré comme idéal du point de vue de la peinture. Le style artistique s'est développé au XVIIe siècle et a commencé à disparaître progressivement au XIXe siècle, laissant la place à des tendances telles que le romantisme, l'académisme (une combinaison de classicisme et de romantisme) et le réalisme.

Le style de peinture et de sculpture du classicisme est apparu à une époque où les artistes et les sculpteurs se sont tournés vers l'art de l'Antiquité et ont commencé à copier nombre de ses caractéristiques. L’art antique de la Grèce et de Rome à la Renaissance a suscité un véritable regain d’intérêt pour les œuvres d’art et la créativité. Les auteurs de la Renaissance, qui sont aujourd'hui considérés comme l'un des plus grands créateurs de l'histoire, se sont tournés vers des motifs anciens, des intrigues et, surtout, des formes de représentation de figures humaines, d'animaux, d'environnements, de composition, etc. Le classicisme exprime une image précise, mais les figures des peintures des artistes semblent plutôt sculpturales, on pourrait même dire exagérées et contre nature. Les personnages représentés sur ces toiles peuvent ressembler à des sculptures figées dans des poses « parlantes ». Les poses des gens du classicisme parlent d'elles-mêmes de ce qui se passe en ce moment et des émotions vécues par tel ou tel personnage - héroïsme, défaite, chagrin, etc. Tout cela est présenté de manière exagérée et ostentatoire.

Le classicisme, construit sur les fondements de la représentation ancienne d'hommes et de femmes au physique athlétique idéalisé ou féminin exagéré, a obligé les artistes de la Renaissance et des années ultérieures à représenter des personnes et des animaux dans leurs peintures précisément sous cette forme. Par conséquent, dans le classicisme, il est impossible de trouver un homme ou même un vieil homme à la peau flasque ou une femme à la silhouette informe. Le classicisme est une image idéalisée de tout ce qui est présent dans l'image. Étant donné que dans le monde antique, il était accepté de représenter une personne comme une création idéale des dieux, sans défauts, les artistes et sculpteurs qui ont commencé à copier de cette manière ont commencé à se conformer pleinement à cette idée.

Aussi, le classicisme recourait-il souvent à mythologie ancienne. Avec l'aide de la mythologie grecque et romaine antique, ils pourraient représenter à la fois les scènes réelles des mythes eux-mêmes et des scènes contemporaines pour les artistes avec des éléments de la mythologie antique (architecture ancienne, dieux de la guerre, de l'amour, muses, amours, etc.). Les motifs mythologiques dans les peintures des artistes classiques ont ensuite pris la forme de symbolisme, c'est-à-dire qu'à travers des symboles anciens, les artistes exprimaient l'un ou l'autre message, sens, émotion, humeur.

Peintures dans le style du classicisme

Gros Antoine Jean - Napoléon Bonaparte sur le pont d'Arcole

Giovanni Tiepolo - Le festin de Cléopâtre

Jacques-Louis David - Serment des Horaces

Rêves Jean Baptiste - Enfant gâté

Le classicisme est un style artistique de l'art européen des XVIIe-XIXe siècles, dont l'un des fondements était un appel à l'art ancien comme exemple le plus élevé et le recours aux traditions de la Haute Renaissance. Formes d'art Le classicisme se caractérise par une organisation stricte, une logique, un équilibre, une clarté et une harmonie des images. Il y a deux étapes dans le développement du classicisme : le « classicisme français du XVIIe siècle » et le « néoclassicisme du XVIIIe siècle ». Ce message dédié à la première étape du développement du classicisme.

Dans l'art Europe de l'Ouest au 17ème siècle Le style baroque dominait (traduit de l'italien, cela signifie «étrange», «bizarre» - ce nom est apparu plus tard comme une définition de l'imagination débordante des maîtres de ce style). Le baroque était basé sur les idées religieuses de la Contre-Réforme. Selon le plan de l'Église catholique, qui a lutté contre le renforcement de la Réforme, les œuvres d'art devraient éveiller dans l'âme des spectateurs et des auditeurs une foi fervente en Dieu - un tel art était appelé ARTE SACRA, art sacré. Les principales caractéristiques des œuvres baroques - expressivité émotionnelle, richesse du mouvement, complexité des solutions compositionnelles - créaient chez le spectateur une ambiance spirituelle particulière qui favorisait l'unité avec Dieu.

Au XVIIe siècle, un style nouveau et différent émerge en France : le classicisme. Tout comme le baroque contemporain, il est devenu le résultat naturel du développement de l'architecture de la Renaissance et de sa transformation dans différentes conditions culturelles, historiques et géographiques. Le baroque était étroitement associé à l’Église catholique. Le classicisme, ainsi que les formes plus sobres du baroque, se sont révélés plus acceptables dans les pays protestants comme l'Angleterre, les Pays-Bas, l'Allemagne du Nord et aussi, assez curieusement, dans la France catholique absolutiste.

La seconde moitié du XVIIe siècle est l'époque de la plus grande prospérité de la monarchie française. Pour Louis XIV, le « Roi Soleil », bien sûr, le classicisme semblait être le seul style capable d'exprimer les idées de sagesse et de pouvoir du souverain, de rationalité du gouvernement, de paix et de stabilité de la société. L'idée clé du classicisme est le service de la France et du roi (« L'État, c'est moi », Louis XIV) et le triomphe de la raison sur les sentiments (« Je pense, donc je suis », Descartes). La philosophie de la nouvelle ère exigeait un art qui inculquerait à une personne à parts égales le patriotisme et la pensée rationnelle, pour lesquels les principes du baroque n'étaient bien sûr pas adaptés. Lutte interne, l'excitation, les heurts, si évidents dans l'art baroque, ne correspondaient en rien aux idéaux de clarté et de logique de l'absolutisme français.

Du point de vue du classicisme, une œuvre d'art est construite selon certains canons (règles établies), révélant ainsi l'harmonie et la logique de l'univers lui-même. De nombreuses règles ont été reprises par les idéologues et les artistes du classicisme de l'Antiquité - une époque perçue comme l'âge d'or développement de la civilisation (ordre dans l'architecture, idées d'Aristote, Horace).

Pour mettre en œuvre les idées du classicisme, Louis XIV crée l'Académie des Arts (active depuis 1661), la Petite Académie (Académie des Inscriptions, 1663), l'Académie d'Architecture (1666), l'Académie française de Rome (1666) et la Académie de Musique, Poésie et Danse (1672).

La doctrine académique était construite sur une base rationaliste. L'art devait obéir aux lois de la raison. Tout ce qui était aléatoire, bas, ordinaire, qui ne correspondait pas aux idées de beauté, était expulsé de la sphère de la créativité artistique et de l'enseignement. Une hiérarchie stricte des genres était établie dans chaque forme d’art et le mélange des genres n’était pas autorisé. Seule la peinture historique était reconnue comme grand art. Son concept comprenait des sujets religieux, mythologiques, allégoriques et historiques. L'interprétation de ces sujets devait correspondre aux idées du « grand style » de l'époque et se baser sur l'étude d'exemples classiques de l'art antique, Raphaël, les maîtres de l'académisme bolognais et Poussin. Des principes stricts et règles complexes, développé à l'Académie et devenu doctrine officielle, détermine l'unité stylistique de l'art français. Cependant, ils ont entravé l'initiative créatrice des artistes et ont privé leur art de son originalité individuelle.

Dans le domaine des arts décoratifs et appliqués et de l'aménagement intérieur, le style de l'époque a été établi par la Manufacture Royale de Tapisserie, qui créait des tapisseries (peintures tissées), des meubles, du métal, du verre et de la faïence.

Valeur leader dans art français la seconde moitié du XVIIe siècle reçoit l'architecture ; toutes les autres formes d’art s’avèrent étroitement liées à lui. De grandes structures sont créées dans tout le pays pour glorifier le roi en tant que chef d'un État prospère. La participation d'équipes de maîtres de premier plan, le travail conjoint d'architectes avec des sculpteurs, des peintres, des maîtres des arts appliqués et la solution audacieuse et inventive de problèmes d'ingénierie et de construction ont conduit à la création d'exemples remarquables de l'architecture française.

Louis XIV a fait un choix entre deux styles - le baroque et le classicisme - lors d'un concours pour le projet Façade orientale du Louvre. Il rejeta le projet du plus remarquable architecte baroque Lorenzo Bernini, malgré tous ses mérites et sa renommée mondiale (ce qui offensa grandement le grand maître), préférant le projet simple et sobre de Claude Perrault, conçu dans un strict esprit classique.

La façade orientale du Louvre (1667-1678), souvent appelée Colonnade du Louvre, fait partie de l'ensemble de deux palais réunis au XVIIe siècle : les Tuileries et le Louvre (la longueur totale de la façade est de 173 mètres). m). Son structure de composition assez caractéristique - elle présente une saillie centrale et deux saillies latérales (parties saillantes de la façade), entre lesquelles, sur une haute base lisse, se trouvent de puissantes doubles colonnes corinthiennes soutenant un haut entablement.

Les saillies latérales ne comportent pas de colonnes, mais sont divisées par des pilastres, créant une transition logique vers les façades latérales. Ainsi, il est possible d'obtenir une grande expressivité de l'ordre, en maintenant rythmiquement l'unité d'une façade très étendue et monotone.

Ainsi, dans Façade orientale Le Louvre exposé traits de caractère, inspiré de l'Antiquité et de la Renaissance - l'utilisation d'un système d'ordre, la justesse claire et géométrique des volumes et de la disposition, des portiques, des colonnes, des statues et des reliefs qui se détachent à la surface des murs.

L'édifice le plus grandiose de l'époque de Louis XIV et le principal monument du classicisme français du XVIIe siècle. devint Versailles (1668-1689) - une magnifique résidence royale, conçue, selon les principes du classicisme, pour glorifier le monarque, le triomphe de la raison et de la nature. Ce complexe, devenu un standard pour les ensembles de palais et de parcs en Europe, combine des caractéristiques stylistiques du classicisme et du baroque.

L'ensemble de Versailles, situé à 22 kilomètres au sud-ouest de Paris, couvre un vaste territoire comprenant de vastes parcs avec diverses structures, des piscines, des canaux, des fontaines et le bâtiment principal - le bâtiment du palais lui-même. La construction de l'ensemble de Versailles (les principaux travaux furent réalisés de 1661 à 1700) coûta d'énormes sommes d'argent et nécessita le travail acharné d'un grand nombre d'artisans et d'artistes de diverses spécialités. L'ensemble du territoire du parc a été rasé et les villages qui s'y trouvaient ont été démolis. À l'aide de dispositifs hydrauliques spéciaux, un système complexe de fontaines a été créé dans cette zone, pour alimenter de très grands bassins et canaux pour l'époque. Le palais était décoré avec un grand luxe, utilisant des matériaux précieux, richement décoré d'œuvres sculpturales, de peintures, etc. Versailles est devenu un nom familier pour une magnifique résidence de palais.

Les principaux travaux à Versailles ont été réalisés par l'architecte Louis Leveau, l'urbaniste horticole André Le Nôtre et le peintre Charles Lebrun.
Les travaux d'agrandissement de Versailles constituent la dernière étape de l'activité de Levo. Dans les années 1620, un petit château de chasse fut construit à Versailles. Louis XIV projetait de créer sur la base de cet édifice un grand palais, entouré d'un vaste et magnifique parc. La nouvelle résidence royale devait être à la hauteur de la grandeur du « Roi Soleil » par sa taille et son architecture.
Levo reconstruisit l'ancien château de Louis XIII sur trois côtés extérieurs avec de nouveaux bâtiments, qui formaient le noyau principal du palais. À la suite de la reconstruction, le palais s'est agrandi plusieurs fois.

La façade du palais du côté du parc Levo était décorée de colonnes et de pilastres ioniques situés au deuxième étage principal. Le mur du premier étage, recouvert de rustication (imitation de pierre brute), a été interprété sous la forme d'un socle servant de base à la commande. Levo considérait le troisième étage comme un grenier couronnant le même ordre. La façade se terminait par un parapet avec ferrures. Les toits, habituellement très hauts dans l'architecture française, étaient ici bas et complètement cachés derrière le parapet.

La période suivante de l'histoire de Versailles est associée au nom du plus grand architecte de la seconde moitié du XVIIe siècle - Jules Hardouin Mansart (1646-1708), qui dirigea l'agrandissement du palais à partir de 1678. J. Hardouin Mansart le Jeune modifie considérablement la façade parc du palais en construisant la célèbre « Galerie des Miroirs ».

La pièce principale du palais - la Galerie des Miroirs - occupe presque toute la largeur de la partie centrale de la structure (longueur 73 m, largeur - 10,3 m, hauteur - 12,8 m). 7 grandes fenêtres cintrées sur le mur extérieur correspondent à 7 miroirs de forme similaire sur le mur opposé.

Les murs, colonnes, pilastres sont décorés de marbre multicolore, les chapiteaux et bases des pilastres et de nombreux reliefs sur les murs sont en bronze doré. Le plafond voûté est entièrement recouvert de peintures dans un magnifique cadre en stuc doré de Charles Lebrun. Les sujets de ces compositions picturales sont dédiés à la glorification allégorique de la monarchie française et de son chef, le roi.