Pisanje je umjetnost i svako to može isprobati. Svaki pisac traži priznanje, ali ga ne dobijaju svi. Žašto je to? Možda se riječi ne uklapaju lijepo na papir, možda ste odabrali pogrešnu temu. Ima puno nijansi u pisanju, ali to vas ne bi trebalo spriječiti.

Kako napisati dobru priču

Prvo, morate odlučiti o svojoj publici. Kada pisac početnik kreira svoju prvu kreaciju, on prirodno želi da se priča dopadne čitaocima, apsolutno svima, a to je pogrešno, nemoguće je ugoditi svima. Čitaoci su poseban narod, brojan i heterogen. Zato sudbina vaše priče umnogome zavisi od izbora publike. I tu postoji mali trik - pišite sami. Ovo je, naravno, sebično, ali tačno - malo je vjerovatno da ćete moći dobro napisati priču u popularnom žanru ako vas to ne zanima. Ali ako želite komercijalni uspjeh, nemojte slijediti ovaj savjet. U ovom slučaju, moraćete da pišete u okviru žestoke konkurencije, izbacujući popularne priče kako biste zadovoljili mase.

Drugo, nemojte odmah sjesti da pišete; ako imate zaplet za priču, “izmislite” ideju na par dana, razmislite o stilu, likovima, smislite nekoliko sukoba kako biste priču učinili emotivnijom , prikupiti materijal za priču. Ne može biti puno materijala, čak i ako većina neće biti uključena u priču. Priča bez zapleta nije priča, to je samo gomila riječi skupljenih na jednom mjestu. Biće veoma teško stvoriti nešto novo, prethodne generacije pisaca ostavile su neizbrisive tragove iza sebe, a sada možemo samo da idemo njihovim stopama. U svakom slučaju, vaša priča mora sadržavati intrigu, bez nje čitalac će zaspati dok čita knjigu. Što ga ranije ubacite u priču, to bolje, veća je vjerovatnoća da ćete zakačiti čitaoca. Čitalac treba da bude u stalnoj neizvesnosti, u iščekivanju novih radnji i događaja. U tekstu priče ne bi trebalo biti ništa slučajno, svaka riječ treba da ide prema općoj ideji priče. Obratite posebnu pažnju na detalje. Detalji su veoma bitni, stavljaju naglasak i na situaciju i na opis likova. Glavna stvar je pravilno rasporediti ove dijelove tako da jedan povuče drugi za sobom. A vrhunac svake priče je potcenjivanje. Ispunite svoju priču zagonetkama-zamkama koje vas uvlače dalje u tekst ili simbolima koji omogućavaju čitaocu da sam upotpuni sliku. Neka razmišlja o vašoj priči, čak i kada je pročita, neka razmisli o sudbini junaka prije spavanja, prenese događaje iz djela u svoj život. Ako u svemu tome uspijete, ljubiteljima vašeg rada neće biti kraja.

Treće, potrebno je razviti stil. Čak i ako imate neprevaziđenu radnju, ali ne znate kako lijepo pisati, niko neće pročitati priču, zatvorit će je odmah nakon prvih redova, ili možda pasusa. Pisati sa stilom je talenat, a ako ga nemate, biće gotovo nemoguće naučiti. Treba da pišete tako da svaki pasus insistira na daljem čitanju, tako da se ne možete otrgnuti od svog rada, da tako kažem, da se željno čita.

Kako pravilno napisati priču

Kako napisati nacrt priče? Možete koristiti plan koji je općenito prihvaćen u literaturi:

1. Uvod čitaocu govori o sceni radnje i upoznaje likove.
2. Radnja je događaj koji pokreće radnju priče.
3. Razvoj radnje, opis kako se događaj razvijao, šta su likovi radili i kako.
4. Vrhunac je najveći trenutak napetosti u tekstu, nakon čega slijedi rasplet koji priča o tome do čega su doveli postupci ili nedjelovanje likova.
5. Zaključak govori čitaocu šta se dogodilo likovima nakon završetka radnje.

Nakon što ste napisali priču, obavezno je ponovo pročitajte - može pretrpjeti mnoge promjene, možda ćete smatrati da je potrebno nešto očistiti, negdje dodati boje itd. Dajte drugima da čitaju, slušajte kritike. Ako želite da objavljujete, moraćete mnogo više da radite na svojoj kreaciji. Komunikacija s urednicima je vrlo korisna, iz nje možete naučiti puno novih i zanimljivih stvari. Najvažnije je biti strpljiv, jer će vam ovi ljudi omogućiti da steknete čitaoce, a time i slavu.

Postoji mišljenje da karijeru pisanja treba započeti malim oblicima: pričama, kratkim pričama, esejima. Ova konstatacija nije bez smisla, jer je u malim oblicima proznih djela lakše održati radnju, izbjeći činjenične greške i izbjeći kontradikcije u zapletu. Mnogi klasici su pisali svoje velike romane, koji su ih činili poznatim kroz vekove, na osnovu prethodno napisanih priča, eseja ili novela. Na primjer, svjetski poznati i omiljeni roman Mihaila Bulgakova “” zapravo je napisan na osnovu feljtona “Mjesečevo jezero” i “Tri vrste svinja” koje je autor prethodno napisao i objavio. Odnosno, mistični roman je izrastao iz kratkih satiričnih proznih djela. I ovo je daleko od izolovanog slučaja. Ponekad je prethodno napisane priče autor u potpunosti utkao u tkivo dela, baš kao što je priča „Legenda o inkvizitoru“ utkana u roman Dostojevskog „Legenda o inkvizitoru“. Ali moramo shvatiti da i male forme zahtijevaju mnogo pisanja, ponekad čak i mukotrpnijeg rada od obimnog rada.

Pa kako napisati priču? Sjetite se Čehovljevih priča – što je djelo kraće, jezik bi trebao biti bogatiji, ideja bi trebala biti jasnija i dosljednija. Rad na maloj formi, a posebno na priči, zahtijeva stalnu lekturu, precrtavanje nepotrebnih stvari, „iscijeđivanje vode“. Duže lirske digresije, kojima su mladi autori toliko skloni, ne bi pristajale u priči.

Da se ne biste zabunili u vlastitim idejama i idejama o tome kako bi djelo trebalo da ispadne, nemojte se oslanjati samo na inspiraciju i božansku iluminaciju, što je samo po sebi dobro, ali ne možete samo na njima izgraditi dobar tekst, barem na početak stvaralačkog puta autoru je potrebna nekakva shema -nagoveštaj, vodič kako napisati dobru priču. Evo nekoliko tačaka koje će vam, ako ih pratite, pomoći da eliminišete nepotrebne stvari i da ne zaboravite na važne tačke.

Kako napisati priču

1 . Prva faza u kojoj se priča rađa, manifestuje se sama neophodnost njenog pisanja – to je nastanak ideje.

Koncept književnog djela je početna ideja koja je izrasla iz autorovog životnog iskustva, pogleda na svijet ili mašte. Izvor ideje može biti politički život zemlje, zapažanja životinjskog svijeta, doživljena osjećanja, pročitana i preispitana knjiga. Nijedan poznati autor nije započeo rad bez plana. Jedan od najjačih primjera autorove namjere je Balzakov "Balzak". Odlučivši da svijetu otkrije kulturu i običaje francuskog društva tokom obnove monarhije i vladavine Burbona, Honore de Balzac je razvio vrlo složen koncept, napisao 137 zasebnih djela (uz prisustvo uzastopnih likova koji putuju iz knjiga do knjige) i radio je na svojoj „komediji“ 26 godina. I uspeo je da sprovede svoj plan do kraja.

Za autora početnika bolje je da ne preuzima tako složene koncepte, i da odloži velike planove dok se njegovo pero ne izoštri. Možete naučiti odabrati dizajn koji je u korelaciji s ljestvicom malih oblika iz Čehova i Kuprina. Postoje klasična „tri stuba“ ruske proze: mali čovek, dodatni čovek, novi čovek. Pokušajte da opišete jedan dan jednog od ovih arhetipova ruskih klasika, prolazeći kroz prizmu svoje percepcije. Ispostaviće se barem psihološki, naučićete da izbrusite svoje karaktere, a maksimalno ćete doći do velike ideje koju možete implementirati u svom budućem radu.

2 . Kada autor ima ideju, može početi raditi. Ali „doći na posao“ uopće ne znači da možete sjesti i pisati. Ne, prvo ti treba izaberite materijal, dobro istražite o čemu želite pisati.

U idealnom slučaju, pisac početnik bi trebao izabrati temu priče koja mu je što bliža. Ako ste ljekar, pišite o ljekarima i pacijentima, ako ste student, pišite o školskom životu. Ovo će vam pomoći da izbjegnete činjenične greške i bit će zanimljivije pisati o onome što razumijete. Jedina opasnost kod ovakvog pristupa je da početnik može slučajno napisati ne izmišljenu priču, već članak na profesionalnu temu. Ne zaboravite da pišete za širu javnost, ne ulazite u detalje ako plan to ne zahtijeva i ne pretjerujte sa stručnim rječnikom.

Ako odlučite da odaberete vrijeme, lokaciju ili temu koja vam nije tipična, morat ćete se neko vrijeme okružiti literaturom (ne beletrističnom, već naučnom) i, na primjer, štampom vremena u kojem ste. pisanje o. Zašto trebate uzimati upravo historijske i specijalizovane naučne radove i publicistiku, a ne umjetnička djela na tu temu? Jednostavno je, pomoći će vam da izbjegnete iskušenje da oponašate majstora pera, a ne zamaglite vlastiti pogled na stvari.

Ako vam se takva preliminarna priprema ne čini posebno potrebnom, onda ćete se iznenaditi - apsolutno svi klasični prozaisti radili su upravo na ovaj način. Možete napisati popularan roman bez pribjegavanja izvorima, ali dobra priča se ne piše na taj način. Većina pisaca je mjesecima sjedila na knjigama kako bi razumjela problem, a neki su čak morali otputovati na mjesto o kojem su htjeli pisati kako bi uhvatili raspoloženje i lično ocijenili lokaciju. Na primjer, u svojim pričama o životinjama vodio se ličnim zapažanjima koja je pažljivo bilježio. Da bi svijetu pružio jednu priču o pticama, mogao bi provesti mjesece posmatrajući njihove živote, fotografirajući i snimajući.

Nakon što je ideja formulirana, materijali za njeno izražavanje pronađeni, asimilirani i shvaćeni, možete pristupiti direktno pisanju priče.

3 . Morate početi pisati priču sa izrada plana. U ovom slučaju, plan znači ne samo slijed događaja zapleta, već i formulaciju ciljeva pisanja, glavne ideje, opis glavnih likova i njihovog puta razvoja. Svrha se odnosi na to kako biste željeli da vaše djelo utiče na čitaoca. Kada je zabava u pitanju, ciljajte na bogatu radnju. Ako želite prenijeti koncept ili ideju, onda jasno navedite kako i na koji način. To je prije svega neophodno za samog autora. Ako želite da napišete priču o filozofiji Taoa i to ste sebi jasno postavili kao cilj, tada se više nećete oslanjati na zaplet, već ćete više pažnje posvetiti alegoriji i, na primjer, izbrusiti kratak, ali sažet dijalog. Dobro postavljen cilj i fiks ideja sami će predložiti način pisanja. Zatim opisujemo slijed događaja u priči. Ako želite da razbijete linearnost kompozicije i zamijenite tačke plana, bolje je to učiniti nakon što ste napisali nacrt. To će vam pomoći da se ne zbunite u hronotopu vlastitog rada.

Primjer plana priče

Pretpostavimo da se pojavi ideja da napišemo priču o dekabristima prognanim u Sibir, ali ne o samoj činjenici ili njihovom životu u Sibiru, već o teškom putu kroz nenaseljene teritorije.

Target: napisati društvenu, svakodnevnu, filozofsku priču o etapi dekabrista u Sibiru;

Ideja: Dekabristi prelaze dug put do svog progonstva i prave planove za budućnost;

• opis jednog od decembrista i njegove bolesti, stečene u strašnim uslovima transporta u Sibir;
• mala lirska digresija o uslovima, svakodnevna skica;
• bolesni decembrist ne zna da li će stići do mesta gde će sada morati da živi, ​​mali odraz;
• razgovor s prijateljem o politici i onome što slijedi;
• misleći da Sibir, koji će biti mjesto njihovog izgnanstva, ne izgleda kao težak rad kada rizikuje da ga ne stigne, već kao oaza u pustinji;
• trenutak u kojem glavni lik navodno umire u tišini, ali je to što je moguće nepreciznije;
• iza pregrade od tankih dasaka, u trenutku navodne smrti, dvojica decembrista pričaju kako je priroda u Rusiji surova, da bi bila dobar ukras za surov život.

Kao rezultat pisanja plana, morate dobiti sličan, gotovo filmski, storyboard.

Šta bi još trebalo biti?

• lokacijama(ako uzmemo gornji primjer, to su naselja estrade, smještena duž Sibirske magistrale, odmorišta na binama);
• imena- u umjetničkoj, a ne u konkretnoj istorijskoj priči, bolje je ne uzimati imena stvarnih ličnosti, već ih izmišljati (ako uzmemo isti primjer, onda glumačke likove nazvati bilo kojim plemenitim imenom ili prezimenom koje ne izazivaju asocijacije, ali u priči pominjanje stvarnih istorijskih ličnosti će dati kredibilitet) ili koristite naše.

Kako napisati priču?

Samo pisanje priče nije ispunjeno nijansama kao priprema, to je već područje kreativnosti, ali te nijanse su još uvijek tu.

Prije svega, ako odlučite da napišete priču, onda je pišite svaki dan. Pronađite vrijeme za pisanje kada možete posvetiti barem 3-4 sata dnevno pisanju. Ali, posebno na početku, ne treba pisati danima. Dobre misli ostavljaju umornu glavu, pa učite, radite, obavljajte kućne poslove ili jednostavno prošetajte, ali držite notes ili laptop spreman da zapišete neočekivani i zanimljiv potez - dok radite druge stvari, vaš mozak ne staje radeći na komadu. Razvrstajte misli koje se javljaju tokom dana; neće se sve nužno uklopiti u vašu priču.

Drugo, pokušajte da ne koristite izoštrene, dosadne poteze u smislu radnje i jezika. Najpoznatiji kliše radnje je, možda, kiša koja pada kada je glavni lik tužan. Možda je ovaj potez bio zanimljiv kada je prvi put korišten, ali sada je primjer lošeg ukusa. Govorni pečati rade na isti način. Ono što je jednom rečeno bilo je dobro i lepo, a onda je ponovljeno hiljade puta i draž verbalne slike je uništena, ostavljajući samo nerazumevanje zašto glavni lik uvek ima „jaku“ bradu, suze su isključivo “ škrt” i može li se to nekako izbjeći.

Današnji članak će postati svojevrsni priručnik za sve početnike u radionici pisanja koji strastveno žele, ali još ne znaju, kako napisati priču. U njemu sam pokušao da ocrtam važne faze i dam osnovne preporuke koje će novopečenim piscima omogućiti da izbegnu dosadne i grube greške u radu na svom prvom književnom tekstu.

Nije tajna da kada čovjek prvi put sjedne da piše i ugleda prazan list papira ispred sebe, u njegovoj glavi obično zavlada haos i konfuzija. Često nema pojma šta će i kako uraditi, kuda će priča voditi i kako će se završiti; u ogromnoj većini slučajeva, početnik autor čak i ne zamišlja jasan slijed radnji. Znajući to iz prve ruke, pripremio sam članak čija je jedina svrha da objasnim svima kako da napišu svoju prvu priču.

Kako se to obično dešava?

Napisao sam svoju prvu priču uveče. Da, da, trebalo mi je jedno veče da se odlučim za temu, ne razmišljam baš ni o čemu, sjednem i napišem svoju prvu priču.

To se dogodilo zahvaljujući knjizi Stephen King's How to Write a Book: A Memoir of the Craft(detaljna verzija postoji na blogu “Književna radionica”). U njemu Kralj užasa nudi čitaocu sljedeću zabavnu vježbu: sjednite i bez odlaganja napišite priču punu akcije o konvencionalnom zaljubljenom paru - Dicku i Jane. Glavni uslov vježbe je da ne možete ni o čemu razmišljati unaprijed; zaplet, rasplet i preokreti trebali bi se sami roditi već u procesu pisanja teksta (ovaj metod pisanja se zove "spontano pisanje"). Stanje je, po mom mišljenju, prilično pretenciozno, ali slijedeći Kingovo vodstvo, svoju prvu priču napisao sam za samo nekoliko sati.

Naravno, ovaj rad nije podlijegao nikakvom uređivanju, ali je brzo objavljen na Internetu i vrlo toplo primljen na svojim otvorenim prostorima - uglavnom je bilo reda veličine više dobrih kritika nego loših. I to uprkos činjenici da sam se u toku pisanja, kako kažu, "zaneo", i ispostavilo se da je ogroman deo teksta posvećen događajima iz prošlosti koji praktički nemaju nikakve veze sa glavnim sukobom istorije. Pa sjećam se i najluđeg kraja, u kojem je petogodišnje dijete ubilo jednog od svojih roditelja kancelarijskim makazama (jel vam je sad jasno kako King dolazi do takvih trenutaka?) Teško je povjerovati, ali neko je čak i pohvalio takve priča na internetu! Iako je ovo napisano, u suštini, nasumično. U mojoj glavi nije bilo plana, jasnog razumevanja u kom pravcu se priča kreće i kako će se završiti. Nije bilo ni najmanjeg preduvjeta da iz ovog avanturističkog pothvata proizađe nešto adekvatno i čitljivo. Stoga mi je iskrena želja da pisanju svog prvog teksta pristupite s barem minimalnim poznavanjem procesa. I kako bi vaše prvo književno iskustvo bilo uspješno, pokušao sam jasno ocrtati slijed radnji s kojima trebate započeti pisanje teksta.

Prilikom rada na bilo kojem književnom djelu (uključujući priču), mogu se razlikovati tri glavne faze: Priprema, pisanje, uređivanje. Ako je jedna od faza preskočena ili nije pravilno razrađena, u najmanju je ruku naivno očekivati ​​da će konačni rezultat biti kolač. Međutim, gledajući ispred sebe i obavljajući jednostavne lokalne zadatke, sasvim je moguće, korak po korak, osvojiti i najviši i naizgled nedostižan vrh. Sve u tvojim rukama.

Faza 1. Priprema (izrada plana priče)

Priprema je, po mom mišljenju, najvažnija i odlučujuća faza u radu na svakom književnom djelu. Vaš rezultat će na kraju zavisiti od toga koliko ste dobro i temeljito sve promislili. Priprema za pisanje sastoji se od sljedećih elemenata: odabir materijala, izrada strukture teksta, izrada plana. Štaviše, sva tri procesa, ako je potrebno, mogu se provesti u umu, čak i bez upotrebe bilježnica i materijala za pisanje: možete se sjetiti ili smisliti određeni zaplet, razbiti ga na scene, procijeniti njihov slijed, a zatim, nakon što ste u mislima odobrili plan rada, sjednite da ga implementirate na papiru. Međutim, u početku toplo preporučujem da zapišete svoj plan.

Prije nego što sjednete za monitor ili za pisanu svesku, pažljivo razmislite o nekim stvarima.

• Koja je svrha pisanja teksta? Samo da zabavim čitaoca ili prenesem neku ideju (moral)?
• O čemu će priča biti? Koja je njegova tema? Koja je glavna ideja?
• Ko će biti glavni lik?

Možda ćete biti uplašeni ovim pitanjima. Ali davanje jasnih odgovora na njih znači usmjeravanje razmišljanja u pravom smjeru. Za početak, moramo čvrsto odlučiti koju vrstu stvari pišemo. Ako je ovo čisto zabavno štivo, onda bi naglasak trebao biti na zapletu, pokušajte ga zasititi što je više moguće zanimljivim i neočekivanim epizodama. Ako pokušavamo prenijeti neku ideju čitatelju, onda moramo dobro razmisliti o tome kako je provesti: odabrati radnju i likove koji nam omogućuju da ideju otkrijemo što je moguće potpunije i živopisnije. Zatim, kada smo se odlučili za cilj, treba ga uporediti sa zapletom koji imamo na umu i odlučiti da li zaplet odgovara zadacima koje smo mu postavili. A ako se ne poklapa, odlučite kako to ispraviti.

Na primjer, svojom pričom želimo čitatelju prenijeti ideju univerzalne pravde - dobro uvijek pobjeđuje zlo. Međutim, naša radnja više podsjeća na termonuklearni akcioni film s morem krvi i leševa. Očigledno, ovo nije najbolji zaplet za ilustraciju ideja pravde. Zatim moramo odlučiti - ili pišemo čisto zabavni akcioni film, ili ćemo odabrati prikladniju radnju za našu ideju.

Sada je vrijeme da sjednete za monitor ili pisanu svesku. Međutim, prerano je za početak pisanja. Došlo je vrijeme da se skicira barem najjednostavniji plan za buduću priču. Kako se to radi? Sve je vrlo jednostavno. Prvo zapisujemo glavnu ideju tako da nam je uvijek pred očima, a u nastavku ukratko opisujemo slijed događaja naše priče. U početku je bolje držati se pravila „što više, to bolje“. Nemojte se plašiti da zapišete sve svoje ideje u vezi sa tekstom, kasnije ćete eliminisati sve nepotrebno, ostavljajući najuspešnije ideje koje će postati čvrsta osnova vaše priče. U budućnosti, kako budete sticali iskustvo i vještinu, moći ćete smanjiti obim svojih planova ili čak preći na spontano pisanje, ali u početku je bolje da sve detaljno napišete unaprijed kako ne biste vodili naraciju u divljinu.

Ovdje smatram svojom dužnošću upozoriti da ćete u pripremnoj fazi sigurno naići na mnogo poteškoća. I to je dobro, jer ih je bolje riješiti prije pisanje, a ne patiti u tom procesu. Glavni problemi su nedostatak jasnih prijelaza između scena, nedostatak imena likova, imena mjesta i objekata i mnogi drugi detalji. Međutim, pripremna faza je napravljena kako bi se došla do imena i opisa svih likova, geografskih imena i unaprijed popunile praznine u pričama. Dakle, što bolje radite u ovoj fazi, lakše i brže ćete napisati svoju priču.

Kao rezultat gore navedenog posla, trebali biste imati plan u svojim rukama u kojem:

• ideja priče je jasno izražena;
• svi događaji koji se dešavaju u istoriji su kratko ali dosledno opisani;
• izmišljena su imena svih likova i dati njihovi opisi;
• izmišljena su imena svih mesta koja se spominju u istoriji.

Slažem se, ne toliko. Međutim, ovo je minimum koji će vam omogućiti da što udobnije prođete kroz sljedeću fazu. Ako vas zanima detaljniji algoritam za rad na planu, pročitajte članak.Iskusnijim autorima preporučujem izuzetno važan članak “”, koji govori o zamršenostima i tajnama pripremnog rada na umjetničkom djelu.

Faza 2. Pisanje priče

Ovo je glavni, ali daleko od najvažnijeg dijela. Uz dobro osmišljen plan, pisanje postaje čisto tehnički postupak. Ali čak i ovdje vrijedi slijediti neke preporuke.

prvo, Nemojte odugovlačiti sa pisanjem priče. Razumijem da je često nemoguće nešto napisati za jednu večer, ali lično se vodim sloganom “ ni dan bez reda" To znači da morate pisati svaki dan – i što više, to bolje. Ako imate pauzu od nekoliko dana, to će vjerovatno uticati na tekst i sigurno ne na bolje. Općenito, u vašem je interesu da završite pisanje što je prije moguće.

drugo, treba pažljivo izbjegavati klišee zapleta i govora. Važno je zapamtiti da je u velikoj većini slučajeva jednostavnost stila bolja od umjetne pretencioznosti. Autori početnici vole da ukrašavaju svoje tekstove raznim oblicima umetničkog izražavanja: dugim opisima punim epiteta i metafora, vole da ubacuju pesme i epigrafe. Ovo je skoro uvek neprikladno. I gotovo uvijek mladi autor upadne u zamku klišea i klišea. Nemoguće je opisati svu raznolikost književnih klišea u uvodnom članku - potražite detaljnije informacije u drugim člancima na blogu, kao i na internetu. Ovdje ću ukratko objasniti šta se svrstava u jednu ili drugu vrstu pečata.

Klišeji zapleta su radnje i tehnike koje najčešće koriste pisci, reditelji i dramski pisci. Da, da, nemojte se iznenaditi, ako za osnovu teksta uzmete radnju (ili dio radnje) nekog poznatog filma, TV serije ili kompjuterske igrice, čitatelj će to svakako primijetiti. Osim toga, tu su i radni potezi i čitave scene koje su hiljadu puta ponovljene u knjigama i filmovima. To, na primjer, uključuje opis lika kroz ogledalo, brojne slučajeve samoubistva glavnog lika u modernoj prozi i, naravno, mađioničare koji bacaju vatrene lopte. To ne znači da su takve stvari tabu – samo njihovo korištenje u priči povećava stepen odgovornosti za cjelokupni nivo teksta. Uostalom, čitatelj, koji je prethodno progutao nekoliko desetina filmova i knjiga u kojima je junak na ovaj ili onaj način odlučio sebi oduzeti život, očekuje nešto posebno od vaše priče što nikada prije nije vidio, a bit će oh tako ga je teško iznenaditi! Pokušao sam prikupiti najupečatljivije primjere klišea zapleta u članku " " .

Govorne marke– to su najčešće korišćena i stoga poznata čitaocu umetnička izražajna sredstva. " Olovni oblaci», « Grimizna krv», « škrta muška suza», « očev strog pogled“i mnogi drugi – ovo su govorni klišei. Zapamtite, ako ste odlučili da koristite sredstva izražavanja, ona moraju biti svježa. Stoga, prije nego što opišete bilo koju pojavu, procijenite koliko često ste u knjigama naišli na formulaciju kojom ćete izraziti misao. A ako vam se čini da se to dogodilo više puta, pokušajte ponoviti frazu zadržavajući značenje. I samo ako je nemoguće preformulisati, napravite pečat.

treće, ne plašite se pisati! Ne pokušavajte kopirati nečiji stil, nemojte se stidjeti formulacija koje vam se vrte u glavi - kao što praksa pokazuje, one su najprikladnije (naravno, ako nisu klišeji). Vaša priča, koliko god patetično zvučala, dio je vaše duše, vaše ličnosti i poprima oblik koji vi odaberete. Upravo je taj trenutak, po mom mišljenju, ključan u formiranju autorskog stila. Lično, kada sam počeo da slušam svoje misli dok sam pisao, brzo sam primetio poboljšanja u stilu – tekstovi su postali harmoničniji. Predlažem da se prema svojim najmilijima odnosite osjetljivije.

Faza 3. Uređivanje

Vrlo važan dio, koji se, međutim, često zanemaruje.

Nakon što je priča napisana, morate joj dati malo vremena da se odmori (1-2 sedmice), a vaš mozak da razbistri glavu. To je potrebno kako biste prilikom uređivanja na ono što ste napisali gledali kao da je riječ o tuđem tekstu - tada ćete moći što efikasnije pronaći i ispraviti greške i nedostatke.

Šta je suština procesa uređivanja? Pažljivo i polako čitate tekst i usput ispravljate greške i neravnine koje uočite. Nemojte se bojati potpuno prepisati ili čak izbaciti neke rečenice i pasuse - ako mislite da će to koristiti tekstu, neka bude tako. Pokušajte čitati polako, kao da testirate svaku frazu na snagu, a zatim pročitajte tekst normalnim tempom - obratite pažnju na mjesta na kojima gubite ritam, možda ih je potrebno ispraviti radi lakšeg čitanja. Zatim pročitajte tekst naglas - pazite da ima više mucanja i, ako je moguće, ispravite one koje možete.

Takvih prolaza mora biti najmanje pet. Nakon toga, ako je moguće, odštampajte tekst i pročitajte ga sa papira. Uvjeravam vas da ćete otkriti da uopće nije tako dobro kao što se činilo na ekranu monitora. Napravite bilješke i ispravke na štampanom primjerku, a zatim ih prenesite u elektronsku verziju. Kada više ne možete ništa popraviti, dajte priču nekom od zainteresovanih prijatelja da pročita. Sigurno će paziti na još nekoliko grešaka i grubih ivica.

Odmah ću reći: nemoguće je ispraviti sve nedostatke, učiniti tekst apsolutno melodičnim i glatkim, uz zadržavanje tačnosti formulacije. Svejedno će negdje nešto biti nokautirano. Ovo se mora uzeti zdravo za gotovo. I budite spremni da će kritičari svakako ukazati na slabosti. Ne postoji idealan tekst u prirodi; ali to nimalo ne negira činjenicu da vaši tekstovi moraju biti podvrgnuti gustom i pedantno uređivanju. Tek nakon toga priča se može smatrati napisanom.

To je u osnovi to. Upoznali ste se s metodologijom pisanja priče, shvatili koje faze postoje i koje radnje svaka od njih podrazumijeva. Nadam se da ste željni da stečeno znanje isprobate u praksi. U čemu vam želim uspeh! Ako vam se svidio ovaj članak, pretplatite se na blog " Književna radionica“i razvijaj svoje vještine pisanja, a ja ću se truditi da ti u tome na svaki mogući način pomognem novim člancima. Vidimo se opet!

Posmatrajte svijet oko sebe. Ako želite da napišete dobru priču ili čak roman, uvek pažljivo slušajte i gledajte oko sebe kako biste pronašli inspiraciju! Uskoro ćete shvatiti o čemu će biti vaša priča! Budite zainteresovani za mišljenja ljudi o svetu oko vas. Vaša će priča biti namijenjena raznim čitateljima, stoga se nemojte ograničavati samo na svoje ideje. Bilo koja količina vremena, truda i opisa utrošenog na priču neće biti pretjerana. Primjeri načina prikupljanja materijala za priču:

• Čitati knjige. Steknite iskustvo iz prve ruke. Čitanje je dobro za mozak i omogućava vam da naučite kakve su dobre knjige. Naravno, na svijetu postoje milioni knjiga, ali pokušajte posjetiti svoju lokalnu biblioteku i odabrati knjige prema svojim interesovanjima. Sve knjige i ljudi su jedinstveni. Možda ćete od njih dobiti ideje za građenje rečenica, inspiraciju ili opći stil teksta. Čitajte razne knjige da proširite svoj vokabular. Što više znate, imate više ideja za sjajnu priču.
• Obratite pažnju na zanimljive osobine karaktera. Možda vaš komšija svako jutro razgovara sa biljkama ili ide u šetnju sa svojom mačkom. Pogledaj okolo. Da li se vaša sestra ponekad ponaša ekscentrično? Pokušajte stvoriti sličan lik. Zamislite unutrašnji svijet takve osobe i razmislite kako se to može iskoristiti u priči.
• Pogledajte okolo. Idite u šetnju ili sjednite na klupu u parku i pogledajte okolo. Možda ćete primijetiti buket ruža u oluku ili potpuno nove patike na obližnjoj klupi. Kako su dospjeli tamo? Oslobodite svoju maštu!
• Slušajte razgovore. Fraza koju čujete može vas inspirisati da napišete cijelu priču. Na primjer, osoba u prolazu može reći: "Niko me ne razumije..." ili: "Moj pas ne voli sve tipove koji mi dolaze...". Da li je ovo loša tačka radnje?

Koristite dijagram "šta ako". Ovo je još jedan način da dođete do početka priče. Kada posmatrate svet oko sebe, obratite pažnju ne samo na stvarne, već i na moguće događaje. Nakon što nešto čujete ili vidite, možda ćete se zapitati: „Šta da je sve ispalo drugačije?“ - ili: “Šta bi on uradio da...”. Ovakav način razmišljanja pomoći će vam da istražite sve misterije koje vas progone.

• Nije potrebno odmah znati kraj priče. Zapravo, ovaj pristup će vam čak pomoći da razmotrite više potencijalnih mogućnosti i napišete zanimljiviju priču.
• Šema "šta ako..." može biti realna ili potpuno fantastična. Razmislite o tome: "Šta ako je moj pas razgovarao sa mnom?" - ili: „Šta će se dogoditi ako jednog dana komšinica ukrade moju mačku koju voli da mazi u svakoj prilici?“

Koristite lično iskustvo. Iako su priče klasifikovane kao fikcija, mnoge od njih su izrazito autobiografske. Ako opišete stvarne događaje koji su se desili vama ili nekome koga poznajete, dobićete dokumentarnu priču, ali samo takvim događajima možete biti inspirisani i kreirati izmišljenu priču. Ovo je odličan plan kada vam ponestane ideja.

• Mnogi ljudi kažu da treba da pišete o onome o čemu „znate“. Prema ovom gledištu, ako ste odrasli u Čeljabinsku ili pokušali da postanete glumac u Moskvi, onda biste trebali pisati o svojim iskustvima, a ne pokušavati da zamislite život osobe na mjestu koje vam nije poznato.
• Drugi kažu da biste trebali pisati o “nepoznatim aspektima tema koje poznajete”. To znači da počnete od onoga što znate i da se krećete u pravcu vaše radoznalosti.
• Ako vam je previše ugodno pisati o stvarnim događajima, onda jednostavno nećete imati prostora za kreativnost. Na primjer, ako se vaš prijatelj iz djetinjstva jednom preselio u drugi grad i nikome nije rekao ni riječ, ili vas je uvijek zanimala sudbina starijeg kontrolora na Ferrisovom kotaču, onda nemojte izgubiti priliku da dopunite stvarnost svojim pretpostavkama .

Gradite na pričama koje čujete. Uvijek obratite pažnju na priče koje su ispričali vaši prijatelji ili rođaci, a koje mogu biti osnova priče. Ako vaša majka ili baka vole da pričaju o svom djetinjstvu, počnite zapisivati ​​njihova sjećanja. Zamislite život djeteta u drugom vremenu i mjestu. Nemojte se plašiti ako ne znate mnogo o prošlosti: danas možete pronaći bilo koju informaciju.

• Slušajte ako neko od vaših prijatelja kaže: „Nećete vjerovati šta mi se dogodilo prošle sedmice!“ Možda će ovo biti početak vaše priče.
• Priče se rađaju na najneočekivanijim mjestima. Možda je radio DJ pričao o svom djetinjstvu, a vi ste odmah zamislili njegov život.
• Upozorenje: Ako razvijete reputaciju da "posuđujete" priče drugih ljudi, ljudi bi mogli postati zatvoreniji oko vas.

Budite inspirisani svojim okruženjem.Čak i mjesto može inspirirati priču. U ovom trenutku važno je odlučiti o žanru priče. Naučnofantastična priča se može odigrati u podzemnoj laboratoriji, ili horor priča može se odigrati u napuštenoj kolibi. Ne morate tražiti inspiraciju u odmoru na Maldivima ili šetnji Venecijom. Pronađite inspiraciju u svakodnevnom životu. Prisjetite se djetinjstva u voćnjacima jabuka pored bakine kuće i druženja sa najboljom drugaricom u dvorištu.

• Iz opisa mjesta mogu se pojaviti zanimljivi likovi i sukobi.

Radite književne vježbe. Vježbe pisca pomažu mnogim autorima da razviju svoju kreativnost, pronađu inspiraciju na neočekivanim mjestima i nastave pisati kada im nedostaje ideja. Počnite sa svakodnevnim vježbama zagrijavanja, doslovno 10-15 minuta istezanja ili nastavite pisati sat vremena, čak i ako vam ništa ne pada na pamet. primjeri:

• Započnite svoju priču sljedećom rečenicom: “Nikad prije nikome nisam rekao za ovo.” Ako radnja nije ispričana u prvom licu, onda možete početi sa: „Zatvorila je vrata. Oči su postale vlažne od suza. Da li ju je zaista izdao?
• Pogledajte sliku obične štale u polju. Zatim opišite štalu iz ugla čovjeka koji je upravo počinio ubistvo. Zatim opišite to iz ugla djevojčice koja je nedavno izgubila majku. Posmatrajte kako misli lika utiču na njihovu percepciju sveta. Stavite se u kožu likova!
• Samo pišite 10-15 minuta. Ponovo pročitajte tekst da ispravite greške.
• Izaberite nekoga za koga znate da vam se uopšte ne sviđa. Pokušajte napisati svoju priču iz perspektive takve osobe. Neka čitalac saoseća sa njim. Zapamtite, ovo je vaša priča!
• Neka vas lik iznenadi. Napišite o liku koji vam se čini poznatim, a zatim ga zamolite da učini nešto neočekivano. Iz ovoga bi moglo proizaći nešto intrigantno.
• Koristite spor. Zamislite dva lika koji se svađaju oko nečega mondenog (recimo, čiji je red da iznese smeće ili plati karte za bioskop). Jasno dajte do znanja da iza situacije stoji nešto veće i važno. Na primjer, osoba želi prekinuti vezu ili je očajna jer joj osjećaji nisu uzvraćeni. Predstavite događaje u dijalogu, ali ne dozvolite čitaocu da se dosadi.
• Koristite govor tijela. Napišite opis od 500 riječi za dva lika koji sjede jedan naspram drugog. Bez dijaloga, pokažite čitatelju šta osjećaju jedni prema drugima.

Pročitajte druge priče. Ako želite da ovladate žanrom kratke priče, morate stalno čitati tuđa djela. Upoznajte se sa djelima klasika i suvremenika. Pronađite inspiraciju u pričama koje čitate. Neki primjeri modernih i klasičnih priča:

• „Dama sa psom“, Anton Pavlovič Čehov;
• "Brad Amontillado" Edgara Allana Poea;
• "Gdje je čisto, svjetlo je" Ernesta Hemingwaya;
• "Izlizani put" Eudore Welty;
• "Katedrala", Raymond Carver;
• "Mrtva prošlost", Isaac Asimov;
• "The Veldt", Ray Bradbury;
• "Stvari koje su nosili" Tim O'Brien;
• "Prosjakinja", Alice Munro;
• "Girl", Jamaica Kincaid;
• "Gdje ideš, gdje si bio?", Joyce Carol Oates;
• "The Interpreter", Jhumpa Lahiri;
• "Sunce, mjesec i zvijezde" Junot Diaz;
• "Oči plavog psa" Gabriela Garcíe Márqueza;
• "Metamorfoza", Franz Kafka.

Dio 2

Kako poboljšati svoje vještine

1. Naučite opisati ljude, životinje, predmete i pejzaže. Također naučite prenijeti emocije, osjećaje i reakcije. Dobar pisac zna kako ih opisati na neobične načine. Opišite cijeli svijet oko sebe.

   • Na primjer, u sobi postoje ljubičaste zavjese. Kako izgledaju? Na šta vas podsjećaju? U kom delu sobe su?
   • U isto vrijeme, nema potrebe za pretjeranim korištenjem opisa kako se ne bi usporio ritam priče. Dovoljno je stvoriti realističnu sliku u mašti čitaoca.

2. Fokusirajte se na uvjerljivo pripovijedanje. Nikoga neće zanimati dosadna priča koja ne izaziva radoznalost. Koristite neobične riječi. Prelistajte rječnik tražeći riječi koje vam privlače pažnju. Slušajte svoje omiljene radio emisije. Čitalac treba da se zabavlja i da bude radoznao. Vaš zadatak je da zainteresujete čitaoce.

   Pridržavajte se gramatičkih pravila. Vaš tekst treba da bude jasan čitaocu. Greške poput "njihove" ga mogu zbuniti, pa je bolje koristiti književne riječi u priči. Štaviše, ako vaš lik pravi greške u govoru, onda koristite navodnike da biste prenijeli karakteristike govora lika.

3. Pišite od srca. Ako je književnost strast, budite iskreni pripovjedač koji ne dopušta laž. Pišite prema svojoj zamisli o dobroj priči. Trebalo bi da naučite da pustite da tekst prođe kroz vas.

   • Slušajte konstruktivnu kritiku i nastavite raditi na sebi. Također budite u stanju prepoznati beskorisno prigovaranje i zavist. Znanje i iskustvo dolaze sa praksom.

dio 3

Kako raditi na priči

1. Razmislite o svom stilu pripovijedanja. Većina priča je napisana u prvom, drugom ili trećem licu. U početku je bolje držati se jedne od opcija. Primjeri upotrebe u priči:

   • U naraciji u prvom licu, čitalac sagledava čitavu priču očima lika koji kaže „ja“ i misli na sebe. “Nikad nikome prije nisam rekao za ovo” primjer je računa u prvom licu. Ovo je dobar način da čitatelju prenesete misli i stavove lika, ali će vas sputavati ako lik ne vidi cijelu sliku. Za autora početnika ovaj način prezentacije može biti najlakši.
   • Kada se pripovijeda u trećem licu, zamjenice “on” ili “ona” se koriste za upućivanje na pripovjedača (na primjer, “Bio je umoran”). U trećem licu, autoru je lakše približiti se mislima lika ili držati na distanci.
   • Prilikom pripovijedanja u drugom licu, autor se direktno obraća čitaocu zamjenicom “ti” (na primjer, “Ulaziš u svoju kancelariju”). Ovo je dobar način da odmah privučete pažnju čitatelja, ali je važno ne pretjerati.

2. Razvijte zaplet. Radnja bilo koje priče treba privući pažnju čitatelja kako bi pokušali predvidjeti daljnji razvoj događaja. To ne znači da treba da pišete o hajkama ili ubistvima. Čitaoca može čak i zanimati razvoj razgovora između ljudi koji razgovaraju uz šoljicu kafe. Sve priče su jedinstvene, ali uvijek postoje osnovni elementi zapleta:

   • Postavka: Obično se javlja na početku priče, kada autor upoznaje čitaoca sa likovima, okruženjem i središnjim sukobom. Neke priče počinju odmah. Istovremeno, autor postepeno vraća čitaoca u prošlost kako bi saznao početak priče.
   • Konflikt: Kamen temeljac zapleta. Svaka priča ima nešto važno u igri., inače će čitaocu biti dosadno uprkos autorovom prvoklasnom jeziku. Svaka priča mora imati konflikt ili napetost, poput ljubavnog trougla ili tinejdžera koji se pita ko su mu pravi prijatelji. Suština sukoba može biti bilo šta ako ovakvi događaji zaokupe čitaoca.
   • Rasplet: kraj priče. Nakon što je konflikt riješen ili riješen, priča bi trebala doći do logičnog zaključka. Mnoge priče nemaju srećan kraj ili samo poentu radnje. Autori često koriste otvoreni kraj koji prepušta rasplet čitaočevim mislima. Ako date odgovore na sva pitanja, tada se gubi šarm i misterija.

3. Kreirajte likove. Priča mora imati likove sa kojima se čitalac može povezati, čak i ako nisu dobri građani ili dobrodušni ljudi. Postoji nekoliko uobičajenih načina za opisivanje likova. Evo nekoliko primjera:

   • Opišite lik kroz njegove stihove. Dobro kalibrirana fraza u dijalogu omogućit će vam da shvatite namjere lika, posebno kada se riječi ne slažu s mislima.
   • Opišite lik kroz radnje. Da li ustaje rano ujutru bez alarma ili menja alarm nekoliko puta pre nego što se konačno probudi? Svaka mala radnja pomaže vam da bolje razumijete lik, čak i ako se u početku čini beznačajnim.
   • Opišite izgled. Ide li u radnju u punoj odjeći ili se tužno smiješi u trenucima tuge? Izgled može dati predstavu o mentalnom stanju.
   • Opišite prirodu interakcija. Da li je vaš lik stidljiv ili toliko dominantan da se svi oko njega plaše da izgovore reč? Da li je ljubazan prema konobarima jer mu je majka bila konobarica ili je grub jer mu je konobarica jednom slomila srce? Možda je samo ljut? Ponašanje osobe može mnogo reći o njoj.

4. Razmislite o dijalozima. Obično se linije likova u dijalogu stavljaju pod navodnike. Dijalog može mnogo reći o osobi. Na osnovu onoga što lik kaže, a šta ne kaže. Dijalozi bi trebali zvučati prirodno, a ne umjetno ili iznuđeno. Čitajte dijaloge naglas kako ne biste propustili neistine.

   • Razgovor između dva lika može otkriti prirodu njihovog odnosa.
   • Pazite na ono što je ostalo neizrečeno. Na primjer, ako je dječak uznemiren što mu otac nije došao na fudbalsku utakmicu, onda kada se sretnu neće pričati o utakmici, već može pitati: "Kako si na poslu?"
   • Nemojte koristiti nametljive primjedbe u dijalozima poput: „Maša je prijavila“, umjesto: „Maša je rekla“.

5. Odaberite lokaciju. U priči, lokacija radnje može biti vrlo važna ili uopće ne utjecati na događaje. Ako se parcela razvija u običnom stanu, što ni na koji način ne utiče na ono što se dešava, onda je sve u redu. Ali ako ljubavnica provali u kuću nekog lika, gdje on živi sa svojom porodicom, onda svaki detalj u kući može ukazivati ​​na prirodu odnosa između muža i žene ili utjecati na ljubavnicu. Odredite nivo važnosti postavke kako biste mogli strukturirati svoju priču u skladu s tim.

   • Čak i ako lokacija nije od velike važnosti za radnju, čitatelj bi trebao imati jasno razumijevanje o tome gdje se tačno događaji događaju, bilo da se radi o farmi u neimenovanom selu ili tipičnoj školi.
   • Vremenski period se može kombinovati sa lokacijom. Ako je priča smještena u 1960-e, ostavite odgovarajuće naznake ili budite eksplicitni, inače će čitatelj do polovine priče misliti da se priča odvija u današnje vrijeme.

6. Razvijte vlastiti stil. Književni stil je jedinstven način građenja fraza i rečenica koji vam omogućava da prepoznate autora. Vaš tekst treba da ima svoje karakteristike, ritam i zvuk koji niko ne može ponoviti. U početku, mnogi pisci priča oponašaju svoje omiljene pisce, ali s vremenom morate razviti svoj jedinstveni način predstavljanja ideja i misli.

   • Stil ili autor glas- ovo je zvuk cijelog teksta, a ne samo stihova lika. Svaka riječ priče oblikuje autorov stil.

7. Izbjegavajte uobičajene greške. Postoje neke smjernice u literaturi, ali nema čvrstih pravila za pisanje dobre priče. Ako želite povećati svoje šanse za uspjeh, pokušajte izbjeći uobičajene greške koje prave nesretni autori. Takve greške uključuju sljedeće:

   • "Skladište informacija." Ne bacajte sve na čitač mora saznajte (po vašem mišljenju) na samom početku priče. Ako opišete život i izgled svih likova na tri stranice bez napredovanja radnje, tada će čitatelj čamiti od dosade.
   • Iznenadni kraj. Nikome se neće svidjeti priča u kojoj se svi događaji ispostavljaju kao san ili vanzemaljski pogled na život zemljana. O. Henry je bio majstor takvih završetaka, ali danas se oni doživljavaju kao klišeji.
   • Umjetna komplikacija. Moglo bi se pomisliti da bi uzvišeni, poetski jezik bio prikladan u priči. Ako opisujete život visokog društva u kraljevskim odajama, ovo rješenje može biti prikladno, ali u drugim slučajevima bolje je koristiti jednostavne i sažete fraze.
   • Osnovne informacije u dijalozima. Čitalac treba da nauči glavne informacije iz naracije, a ne iz dijaloga. Dijalozi pružaju uvid u prirodu odnosa između likova, a ne u „pozadinske činjenice“ radnje. Na primjer, lik ne treba da kaže: „Semjone, iako imaš dvadeset godina i već si student druge godine...“, jer oba lika to već znaju.
   • Priroda sukoba je nejasna. Svaki čitalac treba da zna odgovor na pitanje: „Šta je suština sukoba?“ - tokom i nakon čitanja priče. U suprotnom, priču treba smatrati neuspješnom.

dio 4

Kako izvršiti izmjene i dopune

1. Odložite tekst na neko vrijeme. Odmorite se, makar samo na jedan dan. Zatim ponovo pročitajte priču svežim pogledom i pokušajte da se zamislite na mestu čitaoca. Koje rečenice bi čitaocu mogle izgledati zbunjujuće ili nepotrebne? Koje dodatne informacije treba dati? Koje su tačke previše očigledne ili nejasne? Morate sagledati priču spolja.

   • Ponekad je dovoljno odštampati elektronsku verziju priče na papiru.
   • Ako vam je teško urediti tekst, vratite se na njega za par mjeseci. Iznenadit ćete se koliko novih stvari možete primijetiti nakon nekog vremena.
   • Ne odugovlačite proces uređivanja predugo kako biste izbjegli gubitak interesa za priču.
2. • Važno je ispravno prihvatiti kritiku kako bi ona bila korisna. Ako mislite da ste stvorili savršenu priču, nećete htjeti slušati nikoga.
   • Mudro birajte svoje čitaoce. Ako ste napisali naučnofantastičnu priču i pokazali je prijatelju piscu ne-fikcije, onda njegovo mišljenje neće biti indikativno.

3. Obratite pažnju na važne aspekte. Postoji mnogo načina da poboljšate svoju priču, ali sve zavisi od nivoa razvoja početnog nacrta i preostalog posla. Vrlo često priče moraju biti prepisane deset puta, stoga nemojte se obeshrabriti ako trebate promijeniti skoro sve. Na šta treba obratiti pažnju:

   • Potreba da se promijeni priroda naracije. U početku se činilo da bi bilo bolje ispričati priču u prvom licu, ali sada se priča u trećem licu čini prikladnijom?
   • Previše reči. Prema prihvaćenom pravilu, možete lako izbrisati oko 250 riječi iz gotove priče (sa obimom od najmanje deset stranica). Bićete iznenađeni brojem praznih reči u tekstu.
   • Haotična radnja. Da li biste mogli u potpunosti razumjeti suštinu priče da niste autor teksta? Možda neke stvari nisu tako očigledne kao što se na prvi pogled čini.
   • Priča treba da sadrži osjećaje, zvukove i druga emocionalna iskustva. Osjećaji će oživjeti tekst. Kakva priča može biti bez emotivnih iskustava?
   • Uradite dodatna istraživanja. Ako se priča odvija u Moskvi sredinom prošlog stoljeća, ali je vaše znanje o tom vremenskom periodu ograničeno, prikupite dodatne informacije kako biste napisali uvjerljiv tekst.
   • Budite uporni. Ako ste razočarani, korisno je zapamtiti da prvi nacrt nikada nije savršen, ali naknadne revizije će vam pomoći da se riješite nedostataka.

• Autor mora dobro poznavati svoje likove. “Štreberi” ne bi trebali koristiti fraze poput “ljudi na zabavi” i obrnuto. Proučavajte likove kao svoj džep. Pokušajte cijeli dan razmišljati kao jedan od likova iz priče.
• U razgovorima ljudi rijetko razmjenjuju cijele rečenice. Često se odgovor sastoji od jedne riječi. Povremeno koristite riječi poput "uh-huh" i "hmm", ali nemojte pretjerivati! Kompetentan dijalog neće uvijek izgledati kao pravi razgovor: prije će to biti pravi razgovor bez svih nepotrebnih riječi.
• Poboljšajte formulacije rečenica. Pronađite najtačnije riječi: da li je lik uznemiren ili uzbuđen? Razmotrite konotativne nijanse značenja. Pročitajte stilske smjernice za priče kako biste svoje ideje prenijeli jasno, efikasno i na jedinstven način.
• Provjerite značenja imena na Internetu kako biste došli do odgovarajućih imena za likove. Ovo je koristan trik ako ne možete pronaći pravo ime. Na primjer, ako u svojoj priči imate lovce, istražite imena koja su povezana s lovom. Sigurno ćete među njima naići na ime Dijana, koja je bila rimska boginja lova.
• Dvostruka, pa čak i trostruka provjera. Provjerite interpunkciju, pravopis, gramatiku, značenje rečenica. Takođe, ne zaboravite na važna pitanja. Koliko su uvjerljivi postupci i postupci likova? Zar se radnja ne čini previše nategnutom?
• Ako ste lako impresionirani nekim djelom, nemojte čitati previše drugih autora. Možete graditi na knjigama koje već znate kako biste istražili razvoj karaktera, zapleta i misije. U isto vrijeme, nema potrebe da se pretjerano ograničavate.
• Likovi moraju biti dinamični: ne mogu uvijek ostati istih godina. Kako osoba odrasta, njen karakter i pogled na svijet se mijenjaju. Na primjer, može postati osjetljiv ili razdražljiv. Koristite odgovarajuće vremenske periode.
• Crpite iskustvo i inspiraciju iz vlastitog života.
• Oslobodite se referenci na lik u dijalozima („Andrej je rekao“, „Polina se složila“). Kako onda možete razumjeti ko sada govori? Svaki lik treba da ima prepoznatljiv stil i pozicije dijaloga. Ljudi se kreću dok pričaju. Okolo se dešavaju razni događaji. Koristite kontekstualne naznake da naznačite ko govori. Ako samo morate upotrijebiti riječ "rečeno", to je u redu (bit će još gore ako se čitaoci zbune), ali u dobro osmišljenoj sceni nema takve potrebe. Koristite nejasne riječi, akcente, drugačiji ton ili ritam govora ili isprekidane riječi kako biste razlikovali među govornicima. Nemojte pretjerano koristiti dijalektizme. Ako autor dobro poznaje svoje likove, jasno će razumjeti njihov govor, način izražavanja misli i tabu teme.
• Radnja ne bi trebala biti previše zbunjujuća. Prestanite ako priča ima previše stvari koje se dešavaju odjednom. Odmorite se i razbistrite misli. Uvijek je korisno prvo pročitati priču da sagledate situaciju iz novog ugla i odredite sljedeće korake.
• Nemojte kopirati druge autore. U slučaju kreativne krize, pokušajte pronaći inspiraciju.

Upozorenja

• Nemojte praviti promjene dok idete kako ne biste usporili tempo rada. Bolje je često pauzirati i postepeno ispravljati greške.
• Ako želite stvoriti originalnu priču, nemojte nikada plagirati. Za dobru priču treba vremena, zato budite strpljivi!
• Priča ne mora biti beskrajna. Pokušajte da ne rastežete gumu. Trebalo bi biti dovoljno detalja da sve bude jasno i zanimljivo za čitanje.
• Detaljni opisi područja mogu upropastiti priču.
• Pokušajte izmjenjivati ​​rečenice različite dužine.
• Često autori baziraju likove na ljudima koje dobro poznaju. Pokušajte prikriti ovu činjenicu kako ne biste nikoga uvrijedili, inače se vaši odnosi sa voljenima mogu pogoršati.
• Nema potrebe da često koristite duge i pompezne riječi. Priča će izgledati previše neprofesionalno, kao da je tekst pisan kompjuterom. Također, nemojte pretjerano koristiti jednostavne i dosadne riječi.
• Kreativna kriza je uobičajena pojava. Uprkos mogućem razočarenju, nemojte žuriti da odustanete. Odmorite se i odmorite, a zatim se vratite na posao sa svježim mislima!

Kratkoća je duša duhovitosti
(A.P. Čehov)

Dugačko pisanje nije teško. Kratko pisanje zahteva izuzetan trud. U kratkom djelu odmah su vidljive sve njegove prednosti i mane; to je kao opći presjek vaše sposobnosti da operišete riječima, vaše vizije svijeta, vaše sposobnosti da zadržite čitaoca i prenesete mu svoju ideju, strukturirano , logično zdravo i... zanimljivo ne samo vama. Čak i ako ste odlučni da postanete romanopisac, neophodno je okušati se u žanru kratke priče. Mala forma je podmukla, hirovita i iziskuje maksimalan trud autora. Nije tajna da mnogi poznati autori otvoreno priznaju da im stvaranje dobre priče, potpune po smislu i sadržaju, ponekad oduzima više energije nego rad na velikoj knjizi.

„Naravno, nećete trošiti mnogo vremena na priču, ali ne zaboravite: ona treba da bude toliko promišljena, kompletna i originalna u svojoj suštini da se može porediti sa minijaturnom porculanskom figuricom, a ne sa izrezbarenom. od drveta, makar i smiješnog, ali sirovog bloka."

Postoji niz nepisanih zakona kojih se svaki autor mora pridržavati kada počinje raditi na priči. Zadržaću se samo na nekoliko, najvažnijih, jer... Svaki žanr ima svoje karakteristike i u ovom slučaju nema smisla nabrajati sve nijanse. Pogledajmo glavne tačke na koje treba obratiti pažnju:

Parcela.

Glavna stvar u priči je zaplet, odnosno slijed zanimljivih događaja. Primjer zapleta u svom čistom obliku je anegdota. Možda nije smiješno, ali upravo je anegdota „kratka poučna priča koja ne oduzima mnogo vremena“.

Autor svoje djelo mora započeti zapletom, a završiti ga zapletom. Zaplet je taj koji određuje prekretnice, postavlja prepreke na putu glavnog junaka i određuje prekretnice u njegovom ponašanju i svijesti. On je taj koji čitaoca drži u neizvjesnosti i katalizator je svih događaja.

Još jedan važan detalj je takozvani „zest“. Priča je zanimljiva kada ne govori samo o lancu događaja, već kada u njoj dolazi do transformacije. Čitalac od vas očekuje čudo, ili barem nešto izuzetno. Stoga, dobri pisci govore o tome kako se čovjekova duša preobražava, kako se pretvara iz nitkova u pravednika, kako se u njegovoj duši događa kardinalni zaokret u njegovom ponašanju ili „revolucija“. Autor je, prije svega, tragač za zapletima. Upravo u zapletima potiču elementi čudesne transformacije.

Zaplet i intriga

Pisanje dobrih priča bez zapleta a la “tok svijesti” je rijetka vještina. A pisati ih loše je popularna greška. Ako ne želite stati na iste grablje s kojima su se mnogi autori već pobliže upoznali, počnite praktičan rad na priči s detaljnim razvojem radnje. Odredite glavne faze razvoja događaja, pronađite trenutak koji se može nazvati vrhuncem, donesite dostojan zaključak.

Međutim, sve gore navedene komponente su samo pola bitke. Prava autorska vještina pri radu na priči leži u sposobnosti stvaranja intrige. Bez intrige od koje čitaočevo srce poskoči u iščekivanju i nestrpljenju da sazna ishod, svaka priča će izgledati kao bljutava i neukusna pileća supa bez grama piletine. “Nesrećnik” koji je počeo da ga čita najvjerovatnije će prebrojati stranice do kraja ili će čak potpuno napustiti nezanimljivo čitanje.

Sukob.

Svaki autor mora zapamtiti glavno pravilo: svaka radnja mora sadržavati sukob. Konflikt je glavna stvar. Suočavanje junaka sa suprotstavljenim teškoćama ono je što čitaoci obično očekuju. Ovo nije nužno borba između antagonista.

Postoji nekoliko glavnih tipologija sukoba:

1. sukob između dva protivnika

2. heroj protiv prirode

3. heroj protiv društva

4. heroj protiv boga

5. heroj protiv samog sebe

Koraci za razvoj konflikta. Kompozicija

Postoji klasična kompozicija dramskog djela koja je poznata već nekoliko stoljeća. Od velike je važnosti za razumijevanje ne samo kompozicije umjetničkog djela, već i kao alat za analizu.

EKPOZICIJA Prikaz vremena, prostora, likova

PRIPREMA Početak sukoba, neravnoteža u odnosima između antagonista

RAZVOJ AKCIJE Porast sukoba, intenzitet korišćenih sredstava konfrontacije.

KLIMAKS Najviša tačka borbe, vrhunac sukoba, kada njegov ishod postaje jasan.

DENSOLUTION Novo stanje sredine i heroji nakon rješenja sukoba.

Dobra, zanimljiva priča gotovo uvijek ima ovaj model u svojoj srži.

Lik mora biti živ

Tri nivoa prikazane stvarnosti

Postoje tri nivoa stvarnosti u priči:

Spoljašnji je slijed odvijanja vidljivih događaja, materijalna ravan postojanja.

Unutrašnje – to su misli likova, njihova osećanja, njihovi dijalozi, duhovni plan.

Duhovno – to su neke manifestacije natprirodnih sila, bez kojih život postaje siv, prizeman, dosadan i besmislen. Svijet ideja, duhova, tajanstvenih nepoznatih sila.

Dopusti mi da objasnim. Prisustvo viših sila ne znači nužno pojavu svijetlog anđela ili neke vrste čarobnjaka junaku priče. Ovo je prilično gruba tehnika koju koriste jeftini autori.

Ali suptilni autor prikazuje situacije u kojima se junaci nalaze na granici svojih snaga, sposobnosti, iskustava, kada su u kritičnoj situaciji primorani da vrše radnje na granici svojih fizičkih, mentalnih i duhovnih mogućnosti. I tada se dešavaju prava čuda, podiže se zavjesa druge realnosti i vidimo transformiranu osobu i osjećamo dah druge, više stvarnosti.

Stil

Dobar stil je teško naučiti. Ali u svakom slučaju, postoji jedan dokazan način da poboljšate svoj jezik - čitajte, ali ja vas molim, čitajte DOBRU literaturu! Obratite pažnju na to kako poznati autori pišu u odabranom žanru. Pokušajte da prepišete delove njihovih priča na svom jeziku, naučite da pišete u njihovom stilu, dok istovremeno razvijate karakteristike svog.

Prije ili kasnije, gotovo svaki umjereno marljiv autor razvije potpuno čitljiv stil po kojem ga je kasnije, po pravilu, lako prepoznati.

Odabir publike

Često je izbor ciljne publike priče ili knjige usko povezan s definicijom žanra umjetničkog djela. Štaviše, u publici, koju čine ljubitelji bilo kog žanra, postoji veliki broj čitalaca sa vrlo neočekivanim zahtevima. Nemoguće je ugoditi svima, nemoguće je zadovoljiti sve ukuse. Postoji samo jedan izlaz: potražite svog čitaoca.

Da biste lakše pronašli "svog" čitaoca, pokušajte zamisliti koga bi vaša priča mogla zanimati. Nacrtajte mentalni portret osobe koja će biti oduševljena akcijom koju opisujete, zamislite svoju publiku u vrlo specifičnim i jasnim slikama personifikacije.

Volite svog budućeg čitaoca, pokušajte da pišete tako da on čita retke koje pišete s nestrpljenjem i pohlepom, tako da mu svaki pasus priče pričinjava radost i zadovoljstvo. Procijenite ono što pišete iz ugla vaše publike i imat ćete mnogo više mogućnosti da na svoj rad sagledate izvana, što, kao što znamo, piscu nikada nije suvišno.

Preuzeto sa Eksmo-foruma