SKICE

Prije nego počnem crtati, malo istražujem temu koju želim prenijeti u svom crtežu. Počeo sam da crtam ovu karikaturu direktno iz ogledala. Gledao sam različite poze i izraze lica, te pokušavao koristiti različite stilove crtanja – od crtanih do realističnijih.

Ovdje je glavna stvar ne komplicirati ništa, već koncentrirati svu svoju pažnju samo na figure crteža, njegov ritam i kompoziciju. Uz ovaj pristup, ne morate brinuti da ćete se izgubiti u previše detalja.

FOTO REFERENCE

Pošto je ovo auto-karikatura, mogao bih da se fotografišem i samo precrtam na papir, ali to retko radim. Kada, na primjer, trebam nacrtati portret ili karikaturu poznate osobe, moram koristiti fotografije preuzete sa interneta, a svaka od njih ima različito osvjetljenje, pozu i perspektivu. Da izbjegnem ovaj problem, slikam sebe. A ova fotografija će mi poslužiti kao model da izgradim tijelo i lice osobe koju ću nacrtati. U sljedećem pasusu govorit ću više o tome kako kreiram foto reference.

Prije pripreme za fotografiranje, moram pripremiti ilustraciju svoje ideje na papiru. Crtež ne mora biti razrađen, iako se moraju uočiti bitni elementi kompozicije kako bismo znali šta će kasnije biti potrebno fotografirati, na primjer odjeća, predmeti, rasvjeta...

Kada je skica spremna, vrijeme je za fotografisanje. Prije svega, morate uzeti perspektivu. Napravio sam nekoliko slika i uporedio ih sa crtežom kako bih provjerio visinu, omjer, ugao i tipove sočiva.

Za ovaj crtić sam kameru postavio jedan metar od sebe, otprilike u visini mog nosa. Glava i tijelo su lagano okrenuti na tri četvrtine, tako da dobijamo ugaonu perspektivu, pa treba više pažnje posvetiti uglovima usta i položaju očiju.

Što se tiče rasvjete, koristio sam samo difuzno svjetlo. Najsjajniji izvor svjetlosti, desno od glave, relativno je blizu i ima žućkastu nijansu, gotovo bijelu. Sekundarna svjetlost je svjetlost iz okoline koja se odbija od žute pozadine, krova, zidova i poda. Boja ovog svjetla je mnogo svjetlija, ali je i transparentnost prilično visoka.

ALATI

Photoshop CS6

Bamboo Wacom Pen tablet

Logitech G13 konzola

Napomena: Postavite samo najčešće korišćene alate i prečice na svoju konzolu, kao i tastere za podešavanja koji štede vreme svedene na dva ili tri tastera, kao što su Ctrl+Alt+Z.

IZRADA SKICE

Kada sam zadovoljan referencom fotografija koju sam dobio, kreiram konačni crtež koji će mi poslužiti kao osnova. Trudim se da što preciznije prenesem perspektivu, raksizme, figure koje se preklapaju, anatomiju, a i dalje tražim najpogodniji položaj na papiru. Trudim se da ne slikam u centru jer je centar platna vrlo jaka oblast koja teži da objekte postavljene učini vrlo krutim, nepokretnim. Radije bih pomerio glavni subjekt u stranu i možda malo iznad ili ispod centra kako bih napravio zanimljiviju kompoziciju.

Bilješka: Horizontalno ili vertikalno rotiranje platna vrlo dobro osvježava oko i pomaže u uočavanju grešaka koje u drugom položaju ne bi zapele za oko.

SVJETLO I BOJA

Prije kreiranja palete boja, analiziram odnos između svijetlih i tamnih boja, te ih dijelim u dvije grupe: svijetlu stranu i tamnu stranu.

Svijetla strana je ona koja prima najsjajnije svjetlo. Ima i sjaja i svetlijih, manje zasićenih boja (ali ima izuzetaka) i polutonova.

Tamna strana sadrži sve projektovane i oblikovane senke, tamne i bogate tonove (opet, ima izuzetaka) i reflektovanu svetlost. Ispravno definiranje ove dvije grupe je ključ za dodavanje volumena bilo kojoj figuri.

Obično koristim 3 do 6 boja za svaki element na crtežu - kosu, kožu, oči, usta, majicu itd. Ove boje su podijeljene u dvije grupe o kojima sam ranije govorio. Dok slikam, mogu dodavati i mijenjati boje kako bi odgovarale novim rezultatima i mješavinama koje smislim, ali uvijek se trudim da se držim boja koje sam prvobitno odabrao.

Napomena: Paletu kreiram na posebnom sloju i štitim je bravom da slučajno ne počnem da crtam na njoj.

PREKRIVANJE PRVIH CVIJEĆA

Mislim da je ovo najvažnija faza, jer ako se dobro uradi dalje farbanje će biti mnogo lakše. U ovoj fazi ne zumiram sliku niti se brinem o održavanju čistih poteza kista. Ovdje je glavna stvar primijeniti pravu boju na pravo mjesto i, ako je potrebno, prilagoditi paletu.

Napravim sloj ispod skice i obojim svaki element crteža odgovarajućim polutonom. Zatim postepeno dodajem svjetla i sjene. Veoma je važno nigdje ne žuriti, jer ovdje možete lako otići u krajnost, tj. učinite crtež presvijetlim ili pretamnim.

Bilješka: S vremena na vrijeme pobliže pogledam crtež, škiljim očima, da prepoznam područja koja trebaju ispraviti. Žmirenje mi pomaže da vidim samo velike oblike i zanemarim detalje.

TRETMAN Ivica

Kada sam zadovoljan primarnim bojama, snižavam Opacity sloja obrisa i kreiram novi sloj na njemu. Slikam preko svih područja na kojima su bile vidljive konturne linije i nijansiram poteze kista.

Napomena: Uvek pokušavam da promenim ivice oblika - ponekad ih nacrtam, ponekad ih sakrijem. Ova tehnika daje život crtežu.

ORGANIZOVANI RAD

Dok radim, pokušavam da organizujem svoje slojeve u jednostavan i zgodan sistem. Napravio sam skoro polovinu crteža u dva ili tri sloja: jedan za pozadinu, jedan za lik i jedan privremeni sloj. Ovaj sloj je za "sigurnost" - kada nacrtam nešto na njemu, ne moram da brinem da će donji sloj biti uništen, a kada sam zadovoljan rezultatom, spojim slojeve, napravim još jedan privremeni sloj i pomerim on.

Broj slojeva se povećava tek pred kraj crtanja. U ovoj fazi upravo završavam farbanje očiju, zuba, kose, tekstura, sjaja i tamnih efekata. Za svaki element kreiram grupu slojeva. Grupe su od velike pomoći u organizaciji i vizualizaciji onoga na čemu radite.

Takođe se trudim da ne radim dugo u jednoj oblasti. Pokušavam se kretati po crtežu i raditi po cijeloj površini. Ovo omogućava pregled slike u cjelini, a zatim pomaže u otkrivanju područja koja trebaju poboljšati.

Bilješka: U Photoshopu CS6 možete dodati boju slojevima i grupama direktno iz menija slojeva. Potrebno je samo da kliknete desnim tasterom miša na sloj i izaberete željenu boju sa liste.

FINAL TOUCHS

Prije dodavanja završnih detalja, pomjerim crtež “na cijeli ekran” i odmaknem se od monitora oko dva metra da bolje pogledam gdje i šta treba ispraviti. Fokalna tačka je mjesto gdje postavljam najvažnije detalje i najveći kontrast između boja, u ovom slučaju oči.

Kliknite na sliku da vidite sliku u punoj veličini i 100% kvalitetu.

Dodajem još sjaja, uvlačim trepavice, tu i tamo male dlačice, ističem neke tamne dijelove sjena, bore i na kraju teksturiram kožu. Da bih dodao teksturu, snimam fotografije kože u visokoj rezoluciji, smanjim zasićenost, prilagodim način miješanja i nanesem ovaj sloj gdje je potrebno. Snižavam neprozirnost, brišem oštre ivice, prilagođavam sloj koristeći Levels kako bi se njegova lakoća uskladila sa samim crtežom, tako da tekstura ne izgleda kao odvojena maska.

Konačno, igram se sa pozadinom i kontrastom slike i ponovo pažljivo pogledam crtež kako bih se uverio da ne propustim nijednu oblast koja još treba da poradim.

Kliknite na sliku da vidite sliku u punoj veličini i 100% kvalitetu.

Bilješka: Dobro fotografisana tekstura treba da ima izbalansiranu svetlinu/svetlost, bez nepotrebnog sjaja ili dubokih senki. Kada snimate fotografije, koristite reflektore ili snimajte po oblačnom vremenu.

Odavno je poznato da je najbolji poklon nešto napravljeno vlastitim rukama. Ne samo da čuva toplinu donatora, već i savršeno prenosi njegov pravi stav prema junaku prilike. Odlična opcija bila bi karikatura koju ste sami napravili - veseli crtani film u kojem će primalac biti prikazan kroz prizmu dobrog humora. I nemojte se plašiti da za kreiranje takvog crteža morate biti profesionalac. Ne, ovde je sve jednostavnije, ne morate imati talenat Van Goga ili Šiškina. Dovoljno je samo imati program Photoshop na računaru i fotografiju objekta kojem ste odlučili da priredite tako neobično iznenađenje.

Teorija crtanog filma

Ali prije nego što krenete na posao, trebali biste se upoznati s nekim principima i teorijskim pravilima za kreiranje karikatura. Glavna stvar koja razlikuje crtani film od običnog crteža ili fotografije su proporcije lica. Moraju se razlikovati od prirodnih da bi se dobila komična slika.

Najčešće profesionalni umjetnici koji rade u ovom žanru mijenjaju udaljenost između nosa, očiju i usta. Rjeđe pogađaju prostor između obrva i linije kose, kao i donju usnu i bradu. Ne postoje jasna pravila, obavezni standardi koji se moraju poštovati. Svaki put, veličina promjena varira u zavisnosti od tipa lica subjekta i drugih stanja.

Jedan od najtežih zadataka karikaturista je da ne izgubi sličnost s originalom prilikom promjene proporcija lica. Da biste to učinili, profesionalci preporučuju podjelu lica pomoću linija proporcija prije početka rada.

Vertikalne linije se povlače duž zjenica, kao i oba ugla očiju. Horizontalno - duž linije kose, obrva, vrha nosa i brade. Sada kada uz pomoć ove jednostavne tehnike postane poznat odnos između glavnih elemenata lica, bit će ih mnogo lakše modificirati. Istovremeno, rizik da se crtani lik ne prepoznaje sveden je na minimum.

Jedinstvo proporcija

Još jedan važan princip karikature upućuje njenog tvorca na sveobuhvatan rad. To znači da promjene treba da utiču na sve elemente, a ne samo na jedan. U suprotnom, gubitak proporcija će rezultirati time da slika više neće nalikovati originalu. Stoga profesionalni crtači imaju gotov, davno uspostavljen skup odnosa između glavnih elemenata lica.

Na primjer, ako nos postane manji, tada je potrebno povećati razmak između očiju, proširiti lice i "komprimirati" glavu po dužini.

Početnim kreatorima karikatura pomoći će pravilo slova "T", na čiji se oblik svodi lice koje se obrađuje. Vertikalna linija treba da se poklapa sa nosom, a horizontalna prečka slova treba da se poklapa sa očima. Bez obzira na to kako se rastojanje između ovih tačaka mijenja u budućnosti, slovo “T” treba da se transformiše, ali ne i da se raspadne na odvojene dijelove. U budućnosti, kada karikaturalni nos i oči zauzmu svoja predviđena mjesta, bit će lako uskladiti preostale proporcije.

Pravilo obrnutog naprezanja

Njegovo značenje je promijeniti susjedne fragmente u suprotnom smjeru kada je jedan dio lica deformiran. Na primjer, pri pomicanju usta prema gore prema nosu, s kojim će se gotovo spojiti, potrebno je ukloniti bradu. A ako planirate smanjiti nos i povući ga prema očima, tada biste trebali proporcionalno povećati donju čeljust i usta.

Pa, prije nego što pređemo na vježbu, izgovorimo najvažnije pravilo - vježbajte što je više moguće, ne obraćajući pažnju na prve neuspjehe. Tada ćete s vremenom shvatiti princip crtanja karikatura i moći ćete automatski, bez razmišljanja, stvarati remek-djela.

Rad sa Photoshopom

Dakle, nakon što ste otvorili odabranu fotografiju, morate otići na izbornik filtera (Filter) i tamo odabrati odjeljak "Liquify". Kao rezultat, otvorit će se novi prozor, desno od kojeg će se nalaziti traka s alatima za filtriranje. Na njemu trebate odabrati alat pod nazivom Bloat Tool i dati mu potrebna podešavanja:

* veličina četke – 90-100;

* Stopa četkice – 80.

Dobivenu četkicu treba pažljivo nanijeti na svako oko, pokušavajući ih povećati na istu veličinu. Zatim, koristeći isti alat, trebate obraditi nos i usne, održavajući proporcije u odnosu na oči.

Ako je potrebno smanjiti crte lica, tada će algoritam radnji biti isti, samo za to trebate odabrati alat za kompresiju pod nazivom "Pucker Tool" na ploči filtera.

Sada pređimo na promjene na vrhu i dnu glave. Da bi vam brada izgledala veća povlačenjem prema dolje, trebat će vam alat koji se zove Forward Warp Tool.

Uz njegovu pomoć možete rastegnuti donji dio lica na strane. Čelo i frizuru treba smanjiti. Koristeći isti “Forward Warp Tool” modelu možete dati osmijeh podižući uglove usana, ili povećati uši ako frizura to dozvoljava.

Petar, www.site

Nije sva umjetnost stvorena da bi joj se divili i pisali u kipućoj vodi, a zatim kupili za milione američkih rubalja. Postoje i stilovi crtanja koji su napravljeni za smijeh, za pozitivno razmatranje i bez pretjerane filozofije. Jedan od ovih stilova crtanja je karikatura, a danas ću vam pokazati primjer jednog. Saznajmo kako nacrtati karikaturu Villa Smith. U direktnoj vezi s ovim žanrom su takve vrste umjetnosti kao što su karikatura, popularna štampa i groteska. Osnova satire i humora ovdje je stvorena metodom povećanja ili smanjenja crta lica, disproporcije između tijela i lica. U osnovi, portreti ljudi se uzimaju za karikature. Sjećam se da su mi na jednom festivalu napravili besplatnu karikaturu, iako je nisam mogao ponijeti kući, to su bili uslovi za besplatno crtanje. Ali sam se od srca nasmijao. Vrat je tanak kao šibica, jedno oko je ispupčeno, drugo kao da je pritisnuto prema unutra. Oblik glave ličio je na krušku iz vremena Černobila. Karikatura je donedavno služila ne samo da nasmijava ljude. Možemo smatrati da su to bili prvi politički demotivatori. Možda znate i najpoznatiji crtani film - ovo je poster na kojem muškarac nepristojno upire prstom u vas i pita: Jeste li se prijavili za volontiranje? Ali vlasti SSSR-a imale su vrlo suptilan smisao za humor i nisu voljele ovu vrstu ludorija. Dakle, karikature su uvijek bile zasnovane na fiktivnom službeniku ili strukturi. Dakle, vlasti nisu imale ništa s tim, a autor nije bio represivan.

• Čudne stvari se dešavaju u svijetu. Već sam rekao da ponekad umjetničko djelo ne vrijedi ni rublja, ali ga kupuju za hiljade. Tako je najskuplja prodana karikatura koštala 2.000 dolara; to je bio portret Majkla Džeksona, koji je naslikala nepoznata osoba.
• Čuvena kompanija pisaćih instrumenata Caran d'Ache dobila je ime u čast karikaturiste Emmanuela Poireta. Znam, niste ni prvi put pročitali naslov, pa pročitajte i obratite pažnju šta olovka tamo piše. Emmanuel je studirao u Moskvi i tada je smislio takav pseudonim, koristeći običnu olovku.
• Stalno smo okruženi karikaturama. Sve trolling slike, lica i stripovi su karikature. Lako možemo pretpostaviti da je ovo najčešći stil na World Wide Webu.

Danas ćemo pokušati da nacrtamo svoju karikaturu, a za žrtvu sam odabrao glumca Willa Smitha. To će biti zabavno.

Kako nacrtati karikaturu olovkom korak po korak

Prvi korak. Zapamtite, karikatura nije portret; ako je nacrtate gotovo tačno, bit će samo još smiješnije. Prvo nacrtajte dva kvadrata i povežite ih linijom. Drugi korak. Kao i svako lice, karikatura bi također trebala biti simetrična. Pažljivo nacrtajte velike uši, ogromne, rekao bih. Glava će biti u obliku prešane ragbi lopte, nos i usne će biti iste veličine kao i uši. Treći korak. Nacrtajmo oko normalne veličine kako ne bi izgledalo previše strašno. Treba nam i malo kose, a potreban nam je i dug i tanak vrat, koji je pričvršćen za tijelo manje od glave. Upravo ovako izgleda karikatura - potpuno van proporcija. Četvrti korak. Dajmo jadnom Smithu bar neku pretencioznu bradu, inače ne izgleda previše ozbiljno. Glatko nanesite sjene i sjenčanje na prava mjesta. Korak peti. Vježbajte i na kraju ćete nacrtati karikature svojih prijatelja. Vjerujte mi, ovako ćete se zabaviti. A ako imate zanimljive ideje za pisanje novih lekcija, pišite mi OVDJE, i sigurno ćete uskoro vidjeti lekciju koja vas zanima. Želite li postati bolji u crtanju ljudskog lica ili karikatura? Biće korisno.

SKICE

Prije nego počnem crtati, malo istražujem temu koju želim prenijeti u svom crtežu. Počeo sam da crtam ovu karikaturu direktno iz ogledala. Gledao sam različite poze i izraze lica, te pokušavao koristiti različite stilove crtanja – od crtanih do realističnijih.

Ovdje je glavna stvar ne komplicirati ništa, već koncentrirati svu svoju pažnju samo na figure crteža, njegov ritam i kompoziciju. Uz ovaj pristup, ne morate brinuti da ćete se izgubiti u previše detalja.

FOTO REFERENCE

Pošto je ovo auto-karikatura, mogao bih da se fotografišem i samo precrtam na papir, ali to retko radim. Kada, na primjer, trebam nacrtati portret ili karikaturu poznate osobe, moram koristiti fotografije preuzete sa interneta, a svaka od njih ima različito osvjetljenje, pozu i perspektivu. Da izbjegnem ovaj problem, slikam sebe. A ova fotografija će mi poslužiti kao model da izgradim tijelo i lice osobe koju ću nacrtati. U sljedećem pasusu govorit ću više o tome kako kreiram foto reference.

Prije pripreme za fotografiranje, moram pripremiti ilustraciju svoje ideje na papiru. Crtež ne mora biti razrađen, iako se moraju uočiti bitni elementi kompozicije kako bismo znali šta će kasnije biti potrebno fotografirati, na primjer odjeća, predmeti, rasvjeta...

Kada je skica spremna, vrijeme je za fotografisanje. Prije svega, morate uzeti perspektivu. Napravio sam nekoliko slika i uporedio ih sa crtežom kako bih provjerio visinu, omjer, ugao i tipove sočiva.

Za ovaj crtić sam kameru postavio jedan metar od sebe, otprilike u visini mog nosa. Glava i tijelo su lagano okrenuti na tri četvrtine, tako da dobijamo ugaonu perspektivu, pa treba više pažnje posvetiti uglovima usta i položaju očiju.

Što se tiče rasvjete, koristio sam samo difuzno svjetlo. Najsjajniji izvor svjetlosti, desno od glave, relativno je blizu i ima žućkastu nijansu, gotovo bijelu. Sekundarna svjetlost je svjetlost iz okoline koja se odbija od žute pozadine, krova, zidova i poda. Boja ovog svjetla je mnogo svjetlija, ali je i transparentnost prilično visoka.

ALATI

Photoshop CS6

Bamboo Wacom Pen tablet

Logitech G13 konzola

Napomena: Postavite samo najčešće korišćene alate i prečice na svoju konzolu, kao i tastere za podešavanja koji štede vreme svedene na dva ili tri tastera, kao što su Ctrl+Alt+Z.

IZRADA SKICE

Kada sam zadovoljan referencom fotografija koju sam dobio, kreiram konačni crtež koji će mi poslužiti kao osnova. Trudim se da što preciznije prenesem perspektivu, raksizme, figure koje se preklapaju, anatomiju, a i dalje tražim najpogodniji položaj na papiru. Trudim se da ne slikam u centru jer je centar platna vrlo jaka oblast koja teži da objekte postavljene učini vrlo krutim, nepokretnim. Radije bih pomerio glavni subjekt u stranu i možda malo iznad ili ispod centra kako bih napravio zanimljiviju kompoziciju.

Bilješka: Horizontalno ili vertikalno rotiranje platna vrlo dobro osvježava oko i pomaže u uočavanju grešaka koje u drugom položaju ne bi zapele za oko.

SVJETLO I BOJA

Prije kreiranja palete boja, analiziram odnos između svijetlih i tamnih boja, te ih dijelim u dvije grupe: svijetlu stranu i tamnu stranu.

Svijetla strana je ona koja prima najsjajnije svjetlo. Ima i sjaja i svetlijih, manje zasićenih boja (ali ima izuzetaka) i polutonova.

Tamna strana sadrži sve projektovane i oblikovane senke, tamne i bogate tonove (opet, ima izuzetaka) i reflektovanu svetlost. Ispravno definiranje ove dvije grupe je ključ za dodavanje volumena bilo kojoj figuri.

Obično koristim 3 do 6 boja za svaki element na crtežu - kosu, kožu, oči, usta, majicu itd. Ove boje su podijeljene u dvije grupe o kojima sam ranije govorio. Dok slikam, mogu dodavati i mijenjati boje kako bi odgovarale novim rezultatima i mješavinama koje smislim, ali uvijek se trudim da se držim boja koje sam prvobitno odabrao.

Napomena: Paletu kreiram na posebnom sloju i štitim je bravom da slučajno ne počnem da crtam na njoj.

PREKRIVANJE PRVIH CVIJEĆA

Mislim da je ovo najvažnija faza, jer ako se dobro uradi dalje farbanje će biti mnogo lakše. U ovoj fazi ne zumiram sliku niti se brinem o održavanju čistih poteza kista. Ovdje je glavna stvar primijeniti pravu boju na pravo mjesto i, ako je potrebno, prilagoditi paletu.

Napravim sloj ispod skice i obojim svaki element crteža odgovarajućim polutonom. Zatim postepeno dodajem svjetla i sjene. Veoma je važno nigdje ne žuriti, jer ovdje možete lako otići u krajnost, tj. učinite crtež presvijetlim ili pretamnim.

Bilješka: S vremena na vrijeme pobliže pogledam crtež, škiljim očima, da prepoznam područja koja trebaju ispraviti. Žmirenje mi pomaže da vidim samo velike oblike i zanemarim detalje.

TRETMAN Ivica

Kada sam zadovoljan primarnim bojama, snižavam Opacity sloja obrisa i kreiram novi sloj na njemu. Slikam preko svih područja na kojima su bile vidljive konturne linije i nijansiram poteze kista.

Napomena: Uvek pokušavam da promenim ivice oblika - ponekad ih nacrtam, ponekad ih sakrijem. Ova tehnika daje život crtežu.

ORGANIZOVANI RAD

Dok radim, pokušavam da organizujem svoje slojeve u jednostavan i zgodan sistem. Napravio sam skoro polovinu crteža u dva ili tri sloja: jedan za pozadinu, jedan za lik i jedan privremeni sloj. Ovaj sloj je za "sigurnost" - kada nacrtam nešto na njemu, ne moram da brinem da će donji sloj biti uništen, a kada sam zadovoljan rezultatom, spojim slojeve, napravim još jedan privremeni sloj i pomerim on.

Broj slojeva se povećava tek pred kraj crtanja. U ovoj fazi upravo završavam farbanje očiju, zuba, kose, tekstura, sjaja i tamnih efekata. Za svaki element kreiram grupu slojeva. Grupe su od velike pomoći u organizaciji i vizualizaciji onoga na čemu radite.

Takođe se trudim da ne radim dugo u jednoj oblasti. Pokušavam se kretati po crtežu i raditi po cijeloj površini. Ovo omogućava pregled slike u cjelini, a zatim pomaže u otkrivanju područja koja trebaju poboljšati.

Bilješka: U Photoshopu CS6 možete dodati boju slojevima i grupama direktno iz menija slojeva. Potrebno je samo da kliknete desnim tasterom miša na sloj i izaberete željenu boju sa liste.

FINAL TOUCHS

Prije dodavanja završnih detalja, pomjerim crtež “na cijeli ekran” i odmaknem se od monitora oko dva metra da bolje pogledam gdje i šta treba ispraviti. Fokalna tačka je mjesto gdje postavljam najvažnije detalje i najveći kontrast između boja, u ovom slučaju oči.

Dodajem još sjaja, uvlačim trepavice, tu i tamo male dlačice, ističem neke tamne dijelove sjena, bore i na kraju teksturiram kožu. Da bih dodao teksturu, snimam fotografije kože u visokoj rezoluciji, smanjim zasićenost, prilagodim način miješanja i nanesem ovaj sloj gdje je potrebno. Snižavam neprozirnost, brišem oštre ivice, prilagođavam sloj koristeći Levels kako bi se njegova lakoća uskladila sa samim crtežom, tako da tekstura ne izgleda kao odvojena maska.

Konačno, igram se sa pozadinom i kontrastom slike i ponovo pažljivo pogledam crtež kako bih se uverio da ne propustim nijednu oblast koja još treba da poradim.

Kliknite na sliku da vidite sliku u punoj veličini i 100% kvalitetu.

Bilješka: Dobro fotografisana tekstura treba da ima izbalansiranu svetlinu/svetlost, bez nepotrebnog sjaja ili dubokih senki. Kada snimate fotografije, koristite reflektore ili snimajte po oblačnom vremenu.

Današnja poslovna ideja pogodna je za sve one koji ne mogu zamisliti svoj život bez platna od papira i olovke u rukama. Govorit ćemo o stvaranju karikatura i karikatura kao o poslu uz minimalna ulaganja. Najvažnija stvar u ovom pitanju je sposobnost crtanja portreta i određivanje, gledajući osobu, glavne crte lica. I također, moći ih prenijeti na platnu. Dobri crtači i karikaturisti po pravilu dolaze od studenata i diplomaca umjetničkih škola i fakulteta. Mnogi od njih se bave ovakvim aktivnostima u slobodno vrijeme od studija. I, moram reći, obezbjeđuju sebi dodatni (a nekima je i glavni) izvor prihoda. Prije nego što pređemo na samu poslovnu ideju, hajde da razumijemo malo pojmove.

Karikatura i karikatura nisu ista stvar?

U društvu se ukorijenila zabluda koja tvrdi da su karikature i karikature isti umjetnički žanr. Ispostavilo se da to nije slučaj. Predstavljamo vam definicije crtanog filma i karikature.

Karikatura je žanr likovne umjetnosti u kojem je glavni lik (osoba, životinja ili bilo koji predmet) prikazan na dobroćudan, duhovit način. Istovremeno, umjetnik namjerno prikazuje na platnu vanjske karakteristike i osobine karaktera svojstvene ovom junaku. Karikature dolaze u različitim vrstama, ovisno o prikazanim objektima. Portret prikazuje jednu osobu. Na grupnom sastanku je nekoliko ljudi koje spaja zajednička atmosfera. Postoje crtani filmovi sa životinjama i nekim posebnim predmetima za kupca (na primjer, prikaz kuće, automobila itd.). Posebno mjesto zauzimaju sižejne slike, gdje je pored glavnog lika prikazana i okolna sredina. Po našem mišljenju, ovo je najzanimljivija i najljepša vrsta crtića.

Karikatura je rodonačelnik žanra crtanog filma. To su satirični i šaljivi crteži koji prikazuju osobu ili predmet s preuveličavanjem njegovih inherentnih osobina, vanjskih i unutarnjih. Od crtića se razlikuje po društvenoj ili političkoj hitnosti. Najčešće takve slike prikazuju poznate političare, poslovne ljude i zvijezde šou biznisa.

Sada kada imate ideju o ova dva žanra, vratimo se našoj poslovnoj ideji.

Kako naučiti crtati karikature i karikature?

Ovo je prvo pitanje koje će postaviti svako ko je zainteresovan za realizaciju ove ideje, a ne zna da pravi humoristične portrete. Stručnjaci kažu da je osnovni princip poznavanje anatomije i izraza lica ljudskog lica. I, naravno, sposobnost crtanja portreta. Sve ovo možete naučiti sami proučavajući knjige i lekcije na internetu. Ali ne laži sebe. Ovakva obuka će oduzeti dosta vremena. Postoji kraći i ispravniji način - upisati umjetničku školu, kurseve, pa čak i fakultet. Tamošnji učitelji će vas naučiti osnovama i trikovima likovne umjetnosti i za relativno kratko vrijeme od vas učiniti specijaliste.

Posebnu pažnju treba posvetiti učenju crtanja ljudskog tijela i lica, jer će ove vještine biti izuzetno korisne pri stvaranju crtanih filmova i karikatura.

Kada naučite kako crtati lica, možete prijeći na sljedeću fazu. Potrebno je naučiti prepoznati glavne crte lica osobe, kao i one crte koje minimalno odražavaju njegov izgled i karakter. Karikatura i karikatura se zasnivaju na sposobnosti preuveličavanja važnijih osobina i sposobnosti uklanjanja nevažnih.

Biće korisno posmatrati rad crtača. Vidjet ćete kako nastaje portret. Gdje počinje crtanje? Šta privlači najveću pažnju? itd. Najvažnija stvar je praksa. Sjednite za svoj sto, izvadite papir, olovku i idite. Što više crtate, brže ćete naučiti. Prvo, vježbajte crtanje sa fotografije. Nakon nekoliko uspješnih karikatura ili karikatura, možete pokušati crtati iz života. Zamolite svoje prijatelje ili porodicu da vam poziraju.

Usavršavajte svoje vještine dok ne budete mogli brzo i jednostavno kreirati sjajne šaljive slike. Po pravilu, 10 minuta je dovoljno da profesionalni karikaturista ili karikaturista dostavi klijentu gotov portret. Nakon toga, spremni ste da svoje usluge ponudite široj javnosti.

Kako organizirati svoje poslovanje koristeći karikature i karikature?

Identificirali smo tri načina za implementaciju ove poslovne ideje. Prvi je da otvorite vlastitu radionicu za izradu takvih crteža. Da biste to učinili, trebat će vam mala soba. Optimalna površina je 12-15 četvornih metara. m. Ovdje će klijent imati prostora da se okrene, a vi ćete imati prostora za kreativnost. Naravno, rezultate svojih prethodnih radova treba okačiti na zidove. Oni će postati dodatni portfolio. Usput, trebat će vam lijepo dizajniran portfolio kada implementirate svoju ideju koristeći bilo koju od tri predložene metode.

Druga opcija je prihvatanje narudžbi putem interneta. Prednosti ove metode su što dopire do velikog broja klijenata, bez obzira na njihovu lokaciju. Svoje gotove radove možete im poslati elektronskim putem e-pošte ili u štampanom obliku poštom. Loša strana je nemogućnost crpenja iz života. Crtanje sa fotografije je nešto teže i traje duže. Ali mislimo da to nije takva prepreka. Mogućnost rada sa klijentima širom zemlje i inostranstva više nego kompenzuje ovaj nedostatak. Za implementaciju vam nije potreban ured, ali će vam trebati vlastita web stranica i njena daljnja promocija.

I posljednja opcija (iako možete smisliti druge načine za implementaciju ove poslovne ideje) je kreiranje crtanih filmova u stvarnom vremenu. Odnosno, pozivamo vas da postanete ulični karikaturista. Za implementaciju će vam trebati mali štand. Možete ga napraviti domaće. Na njega možete okačiti nekoliko svojih radova i cijene. Nekoliko malih stolica. Vi ćete sjediti na jednom, a vaš klijent na drugom. I, kao i kod svega, trebat će vam umjetnički materijal i papir. Veoma je važno biti na pravom mjestu u pravo vrijeme. Najuspješnija mjesta su parkovi, trgovi, trgovi, plaže. Potonji su vjerovatno najunosnije mjesto na svijetu za "šaljive slikare". Najpovoljnije vrijeme su praznici od jutra do večeri, radnim danima uveče, vikendom možete probati od ručka do mraka. Kao što praksa pokazuje, oko takvih karikaturista (karikaturista) okupljaju se gomile ljudi. Neki samo traže, drugi čekaju svoj red.

Koliko možete zaraditi?

Kao što smo rekli na početku, stvaranje karikatura i karikatura je posao sa minimalnim ulaganjem. Na primjer, da biste počeli raditi kao ulični umjetnik, sve što vam je potrebno je mali štafelaj, nekoliko listova papira i obična olovka (ugalj, boje - ovisi o vašoj tehnici). Stolice se mogu uzeti od kuće.

Cijena jednog crtića, čak i najjednostavnijeg, iznosi 500-600 rubalja. Ako je ovo predmetni crtež napravljen u akvarelu ili pastelu, onda njegova cijena može doseći i do 5-6 hiljada rubalja. Što se tiče vremena utrošenog na crtanje jedne slike, to će biti maksimalno pola sata. Onda sami izračunajte.

Jedno je sigurno. Sposobnost crtanja karikatura i karikatura može svom vlasniku pružiti ozbiljan izvor prihoda. Glavni ili dodatni.

Karikaturni portreti su smiješne slike koje prikazuju iskrivljena lica ljudi, zadržavajući njihovu sličnost. U ovom vodiču ćete naučiti kako nacrtati karikaturni portret koristeći Adobe Photoshop i Wacom Intuos grafički tablet.

Pa počnimo!

Konačan rezultat:

1. Skiciranje karikature

Korak 1

Kreirajte novi dokument u Adobe Photoshopu sa sljedećim dimenzijama 1110x1270 px, rezolucije 300 dpi. Držite pri ruci originalnu sliku iz koje ćete nacrtati svoj karikaturalni portret. Koristim originalnu sliku muškarca, koju možete vidjeti na slici ispod.

Pažljivo proučite svoj predmet, obraćajući pažnju na detalje koji se posebno ističu. Ključ za stvaranje karikature je isticanje posebnih crta lica osobe. U tom slučaju možete povećati uši, usne i vilicu.

Nakon što odlučite koje crte lica ćete poboljšati, počnite kreirati svoju karikaturu. sa bijelom pozadinom. I uz pomoć Prozirnost tvrde okrugle četke pod pritiskom(Hard Round Pressure Opacity Brush (B)), skicirajte svoju temu iz crtanog filma. Na gornjoj kontrolnoj tabli četkice, ne zaboravite aktivirati način rada Pritisak kontroliše neprozirnost(Pritisak za neprozirnost).

Skicirajte u sivim tonovima kako bi skica bila što jasnija. Ovo je jednostavan dizajn, tako da nema potrebe dodavati pozadinu ili detaljno dizajnirati odjeću. Fokusirajte se na poboljšanje crta lica, uključujući isticanje linije vilice.

Finalna skica.

2. Bojanje

Korak 1

Napravite novi sloj ispod sloja skice. Koristeći alat Gradijent(Gradient Tool (G)), tip gradijenta Linearno(Linear), boje gradijenta od prigušene zelene (#3e3726) do svijetlozelene (#695d50), ispunite ovaj sloj linearnim gradijentom.

Korak 2

Za početak bojanja karikature potrebna nam je baza. Napravite još jedan novi sloj ispod sloja skice, nazovite ovaj sloj Osnova(Baza). Korištenje tvrde okrugle četke na 100% Krutost(tvrdoća), bojite osnovne boje na licu, kosi i kragni košulje. Jer Promijenili smo način miješanja za sloj skice u Soft light(Meko svjetlo), tada će skica savršeno odgovarati osnovnim bojama.

Na ovom istom sloju ne zaboravite da obojite oči, dlake na licu i usne osnovnim bojama. Brojevi osnovnih nijansi boja prikazani su na slici ispod.

Korak 3

Sa osnovnim bojama Osnova(Baza) kao maska ​​za odsecanje. Imenujte ovaj sloj Shadow(Sjene), promijenite način miješanja za ovaj sloj u Množenje(Množenje). Koristimo alat Pipeta(Alat za kapaljku (I)) da odaberete uzorke boja kao boju prednjeg plana, a zatim, koristeći nijanse boja koje su već prisutne na platnu, dodajte prvu fazu senki na portret.

Kreirajte još jedan novi sloj kao masku za odsecanje sloja Osnova(Baza). Imenujte ovaj sloj Tekstura(Tekstura). Promijenite način miješanja za ovaj sloj u Množenje(Množenje). Korišćenjem Trokutasti pastelni kist(Trungle Pastel Brush (B)) dodajte smeđu teksturu kože licu i vratu.

Korak 4

Hajde da dodamo neke naglaske. Kreirajte novi sloj kao masku za odsecanje sloja Osnova(Baza). Imenujte ovaj sloj Lightodsjaj(Linear Dodge (Add)) i pomoću alata Pipeta(Alat za kapaljku (I)), uzorcite boje iz susjednih područja da dodate svjetla. Moraćete da svoju originalnu sliku držite u blizini tokom ovog procesa, što će vam pomoći prilikom dodavanja istaknutih delova. Naglasite pramenove u gornjem dijelu lica.

Sada odaberite sve slojeve bojanja, uključujući sloj skice osim sloja pozadine, da ih spojite (Ctrl+E).

Imenujte novi spojeni sloj Karikatura(karikatura).

Korak 5

Vrijeme je da počistimo naš crtež i učinimo ga jasnijim. U tu svrhu koristite istu četku Hard Round Pressure Opacity(Hard Round Pressure Opacity) za korekciju teksture na licu, kosi i ovratniku. Napravite sva podešavanja na sloju Karikatura(karikatura), ovo će dati oštrije ivice umjesto mekih zamućenih.

Korak 6

Kreirajte novi sloj na vrhu sloja Karikatura(karikatura). Imenujte ovaj sloj Lightodsjaj(Istaknuti). Promijenite način miješanja za ovaj sloj u Preklapanje(Preklapanje), a zatim koristeći bijele i svijetle tople boje, dodajte naglaske na kožu. Neka uši i obrazi budu malo ružičastiji, a vrh čela i kosa svjetlije.

Ne zaboravite na bradu! Da bi naš crtež zaživio, moramo nacrtati male detalje koji odražavaju naglaske. Prvo kreirajte novi sloj na vrhu sloja Lagani odsjaj(Highlights), promijenite način miješanja za ovaj sloj u Linearni posvjetljivač (Dodaj)(Linear Dodge (Dodaj)). Imenujte ovaj sloj Detalji(Detalji) i korištenjem alata Pipeta(Alat za kapaljku (I)), uzorkovajte boje koje su već na platnu da biste naslikali naglaske u ovoj oblasti.

Nacrtajte kosu za bradu u tri različita smjera. Nacrtajte male, fine dlačice da pokažete pojedinačne dlačice i dodate pokret na sliku.

Korak 7

Spojite sve slojeve karikature osim pozadinskog sloja da završite našu sliku na dva odvojena sloja. Ovo će pomoći u izvršenju i sačuvati veličinu datoteke.

Nastavite crtati detalje da dodate više osobnosti ovom portretu. Dodajte još finih dlačica na cijelo vaše lice, uključujući brkove, bradu i obrve. Dodajte naglasak na usne i dotaknite rubove kako biste dobili savršen portret.

Ako smatrate da možete dodati više detalja na crtež, dodajte detalje odjeće. U ovom slučaju sam nacrtao ramena i dio košulje. Prvo obojite tamnoplavu podlogu, a zatim dodajte nabore na košulju laganim potezima mekom okruglom četkom.

Ako treba da produžite svoje tijelo, onda idemo Filter - plastični(Filter > Liquify) i pomoću alata Deformacija(Forward Warp Tool (W)), povucite košulju i ramena prema dolje.

Kreirajte novi sloj na vrhu sloja Karikatura(karikatura), promijenite način miješanja za ovaj sloj u Linearno svjetlo(Linear Light). Koristeći istu plavu boju iz košulje, mekom okruglom četkom obojite sjene duž dna dizajna kao i sa strane. Spojite sve slojeve u jedan sloj.

Konačan rezultat možete vidjeti na slici ispod.

I to je sve! Za kreiranje digitalnih crteža trebat će mnogo prakse, ali kada steknete to iskustvo, moći ćete kreirati vlastiti karikaturni portret! Nadam se da ste uživali u ovom tutorijalu. Sretno!

Već dugo želim da nacrtam crtani film. Ovo je malo lakše od pravog portreta, ali također zahtijeva značajno znanje i trud. Za takav zadatak, naravno, morate odabrati poznatu osobu. Izbor je pao na ovog druga: Čini se da je svima već poznat ovaj drug u bijelom mantilu. Ili samo zamislite? Dr. House je rezultat kreativnih napora David Shorea, koje je u stvarnost doveo Hugh Laurie. Razvoj detektivske linije unutar sterilnih zidova bolnice privukao je mnoge bolesne i zdrave ljude u zombi kutiju. Prije kako naučiti crtati crtane filmove, reći ću vam nešto o Hughu Laurieu:

• Hugh Laurie ne samo da igra narcisoidnog doktora, već djeluje i kao producent serije.
• On sam ne gleda seriju. Divno. Možda jednostavno nema vremena.
• Kada je naš favorit još ulazio u redove školaraca, nije gubio vrijeme: bavio se veslanjem. Inače, njegov tata je čak osvojio zlato na Olimpijskim igrama u Londonu u ovom sportu. Dakle, bilo je nekoga koga slijediti.
• Američke serije. Ali Hugh je Englez. Kao rezultat toga, u svakoj epizodi mora ne samo da se pretvara da je hrom, već i da glumi američki naglasak.
• Ovaj doktor je najplaćeniji doktor. Samo njegove kvalifikacije nisu kao doktor, već kao glumac.
• Laurie je ljubitelj bluza. I sa koncertima je posetio našu prestonicu.
• I takođe: "Svi lažu."

Možda je dosta brbljanja, hajde da uzmemo olovku.

Kako nacrtati crtani film olovkom korak po korak

Prvi korak: U samom središtu lista nacrtajte veliko izduženo jaje. Ovo nije oval, jer je figura više šiljasta na dnu. Odatle naniže su linije vrata. Ramena su veoma nagnuta i nisu široka. Drugi korak Na licu ocrtavamo glavne pomoćne linije. Već smo upoznati s njima, jer smo više puta crtali lice. To su okomita linija nosa, linija očiju i linija usta. Između linija očiju i usta povući ćemo malu liniju - nos. Nacrtajmo uši i kosu. Sada - kragna košulje. Treći korak Nastavljamo sa radom na našem crtanom filmu. Dodajmo kratke linije kosi. Pokažimo glavne linije dugog, izduženog nosa. Široka usta. Malo niže - lučni zavoj. Ostaju samo oči i obrve. Budite oprezni, oči govore mnogo o osobi. Četvrti korak Zasenčite kosu na mjestima. Nacrtajmo nos, usta, nabore na čelu, dlake na licu. Pređimo sada na detalje o odjeći. Peti korak Sve što ostaje je napraviti malo sjenčanja kako biste oživjeli crtež. Zamislimo da svjetlost pada s prednje strane, što znači da ćemo zatamniti strane. Hajde da malo izblendamo linije. Uzimamo komad papira i trljamo ga na pravim mjestima gdje je potrebna sjena. Pa, spreman je. Volio bih da vjerujem da će vam ova lekcija biti korisna i naučiti vas kako crtati karikature olovkom. I savjetujem vam da ponovo pokušate crtati.

Ovo je prilično teška lekcija, pa će vam možda trebati dosta truda da je ponovite. Ako prvi put niste uspjeli nacrtati crtani film, ne očajavajte i pokušajte ponovo. Dajte sve od sebe da završite ovu lekciju. Ako i dalje ne uspije, možete pokušati dovršiti lekciju "". Ali vjerujem da ćete uspjeti.

Šta će vam trebati

Da bismo nacrtali crtani film, možda će nam trebati:

• Papir. Bolje je uzeti specijalni papir srednjeg zrna: početnicima će biti mnogo ugodnije crtati na ovoj vrsti papira.
• Naoštrene olovke. Savjetujem vam da uzmete nekoliko stupnjeva tvrdoće, svaki treba koristiti u različite svrhe.
• Eraser.
• Štap za trljanje šrafiranja. Možete koristiti običan papir umotan u konus. Lako će joj utrljati sjenčanje, pretvarajući ga u monotonu boju.
• Malo strpljenja.
• Dobro raspoloženje.

Korak po korak lekcija

Crtanje likova iz filmova, crtanih filmova i priča mnogo je lakše nego crtanje stvarnih ljudi i životinja. Nema potrebe da se pridržavate pravila anatomije i fizike, ali svaki lik je jedinstven na svoj način. Autori su ih kreirali pomoću posebnih obrazaca, koji se moraju vrlo precizno ponoviti. Ali ako želite, kada počnete da crtate crtani film, uvek možete malo povećati oči. Ovo će mu dati više crtani utisak.

Usput, pored ove lekcije, savjetujem vam da obratite pažnju i na lekciju “”. To će vam pomoći da poboljšate svoju vještinu ili vam samo pružiti malo zabave.

Svi složeni crteži moraju biti kreirani koristeći napredno razmišljanje i viziju. Predmet mora biti više od obrasca na listu papira. Morate je nacrtati trodimenzionalno, odnosno kreirati je od jednostavnih geometrijskih tijela kao da su jedno na drugom: ovdje je lopta na kocki, a ovdje su dvije lopte jedna pored druge. Sva živa i neživa bića na zemlji sastoje se od ovih primitivnih oblika.

Savjet: napravite skicu sa što tanjim potezima. Što su potezi skice deblji, to će ih kasnije biti teže izbrisati.

Prvi korak, odnosno nulti korak, uvijek je označavanje lista papira. Ovo će vam dati do znanja gdje će se tačno crtež nalaziti. Ako stavite crtež na polovinu lista, drugu polovinu možete koristiti za drugi crtež. Evo primjera označavanja lista u sredini:

Obično iskusni karikaturisti, kada crtaju karikature, rijetko postavljaju pitanje: kako to rade.

Ako zamolite umjetnika da vam objasni zašto crta na ovaj način, on će najvjerovatnije reći da crta čisto intuitivno, oslanjajući se na svoje kreativno iskustvo. A to se donekle može objasniti činjenicom da do sada teorija u oblasti crtanog crteža nije dovoljno proučavana i sistematizovana. Teorijska znanja koja postoje ne predaju se u umjetničkim školama iz jednostavnog razloga što još nisu primijenjena. Svaki umjetnik, međutim, ima svoje tehnike crtanja karikatura, a ja želim da vas upoznam sa nekima od njih na stranicama stranice.

Osnova karikature je pokretljivost forme. Na portretu ovu formu nalazimo statičnom; umjetnik crta crte lica kakve postoje u stvarnosti. U crtiću su proporcije izobličene, pretjerane, kreću se, deformiraju se, a pritom se sličnost s originalom nimalo ne gubi. Zašto se to dešava? Da li se crtež crtača povinuje nekim preciznim mjerama ili je nastao kao rezultat neobjašnjive stvaralačke egzaltacije?

Gledajući rad karikaturiste, neupućenom gledaocu ostaje osjećaj iznenađenja, koji pomalo podsjeća na osjećaj koji doživljavamo kada vidimo rad mađioničara. Ako se crtež portreta dobro uklapa u okvire našeg razumijevanja (vidimo kako umjetnik samo kopira prirodu), onda crtanje karikature ponekad ukazuje na divnu sposobnost kojom je crtač obdaren od djetinjstva. Sposobnost koju je gotovo nemoguće naučiti.

Pokušajmo sada shvatiti je li sve zaista tako beznadežno, ili, na kraju krajeva, bez obzira na sve, postoje određeni načini i mehanizmi pomoću kojih svaka čak i manje-više pripremljena osoba može naučiti crtati crtane filmove.

Proporcije lica

Lica svih ljudi razlikuju se jedno od drugog u manjim detaljima: veličina nosa, usta, ovalnog lica, ušiju su različiti za sve ljude, ali su proporcije - omjer udaljenosti između nosa, očiju i usta - približno isto za svaku osobu. Klasične proporcije dijele ljudsko lice na tri jednaka dijela. To su udaljenosti između obrva i korijena čela, razmaka između baze nosa i obrva, te udaljenosti između baze brade i baze nosa.

Također, razmak između obrva i vrha nosa jednak je veličini ušiju, a linija povučena u podnožju donje usne dijeli donji dio lica na dva simetrična dijela

Slika jasno pokazuje kako linije a, b, c, d dijele lice na jednake dijelove i kako veličina oka može proporcionalno stati u lice. Ali mogu mi prigovoriti. Šta učiniti ako osobine osobe nisu proporcionalne? Da li zakoni omjera zaista funkcionišu jednako besprijekorno? Uostalom, postoje ljudi sa dugim, kratkim nosovima, malim, široko postavljenim očima. Kao primjer, možete usporediti dva potpuno različita lica. Jedan sa apsolutno savršenim proporcijama, a drugi potpuno nesrazmjeran.

Ovaj portret pokazuje kako izgleda savršeno proporcionalno lice. Međutim, ako uzmemo još jedno lice, na prvi pogled lišeno proporcija, i nacrtamo iste linije, na potpuno neočekivan način ćemo otkriti da će omjer veličina između njih ostati približno isti

Stoga možemo zaključiti da su proporcije vrlo zgodna stvar za umjetnika. Bez poznavanja osnovnih proporcija, gotovo je nemoguće ispravno nacrtati portret, jer je okom vrlo teško shvatiti omjer veličina različitih dijelova lica. Uglavnom greške koje prave portretisti početnici su greške vezane za kršenje proporcija.

No, vratimo se na karikaturu, zbog koje smo zapravo i započeli naše istraživanje. U karikaturi lica zakoni proporcija su jednako važni kao i pri crtanju portreta. Šta se obično događa ako umjetnik nacrta dugačak nos umjesto kratkog, a sve ostale proporcije ostane nepromijenjene? U ovom slučaju, naslikani portret nam se čini da nema sličnosti s originalom. Nije potrebno samo produžiti nos, možete previše smanjiti razmak između očiju ili ga, naprotiv, previše povećati. Dakle, ako uporedite figure a i b, jasno je uočljivo da smo povećanjem udaljenosti između očiju na slici b stvorili nešto čudno, ružno i nesrazmjerno. Naša svijest, čiji je mehanizam percepcije zasnovan na čisto geometrijskim zakonima identifikacije ljudskih lica, momentalno signalizira prekršaj koji je počinio umjetnik, a mi ga doživljavamo kao negativnu, neugodnu činjenicu.

Ovdje je važno razumjeti činjenicu da su proporcije jedan od podsvjesnih mehanizama percepcije ljudskog lica. U svakodnevnom životu stalno podsvjesno čitamo informacije sa brojnih lica koja susrećemo. Čak je i naša estetska percepcija zasnovana na proporcionalnosti. Što se nečije lice više uklapa u klasični kanon, to u nama izaziva ugodnije emocije i želja za komunikacijom, i obrnuto, ljudi nesrazmjernih, asimetričnih lica izazivaju u nama ako ne osjećaj žaljenja, onda barem smijeh. Krajem 19. vijeka bila je popularna teorija jednog italijanskog psihologa Lombrosa Cesarea, koji je objavio knjigu “Zločinac”, u kojoj je tvrdio da postoje određene biološke karakteristike, uglavnom vezane za nesrazmjernost lica, koje doprinose izvršenju zločina. Dakle, prema njegovoj teoriji, ljudi s masivnim bradama i razvijenim čeljustima su potencijalni kriminalci i nitkovi.

I što je čudno, i danas njegova teorija nalazi pristalice upravo zbog naše psihološke želje za idealnim proporcijama.

Možda je otuda nastala podjela na karikaturu i crtani film. Mnogi ljudi ne mogu razumjeti ovu razliku između karikature i crtića. Po mom mišljenju, određena izobličenja proporcija lica kod nas se doživljavaju kao komična i izazivaju smijeh, dok druga, naprotiv, izazivaju osjećaj gađenja. Po pravilu, doživljavamo pozitivne emocije kada vidimo budalu i prostakluka, to nam je smiješno. Sjetite se samo sovjetskih viceva o Čukotima ili Vasiliju Ivanoviču Čapajevu i Petki. Engleski karikaturista John Law u svojim radovima slika potpuno drugačiju sliku. Njegova karikatura Margaret Thatcher ne može se nazvati smiješnom, već izaziva osjećaj gađenja.

Kada sam još bio crtač početnik, i napravio prve korake u ovom žanru umjetnosti, trenirao sam u podzemnoj željeznici, gledajući lica putnika koji su sjedili nasuprot mene, mentalno zamišljajući kakav će biti crtani film ove ili one osobe. Ove vježbe su mi kasnije pružile neprocjenjivu pomoć. Naučio sam vrlo važnu osobinu za umjetnika - vidjeti svoj rad u gotovom obliku i prije nego što počnem da ga crtam. Istina, tada mi se počelo činiti da lica ljudi 100 metara ispod zemlje izgledaju više karikaturalno nego na površini. Možda naša percepcija zavisi od položaja u prostoru u kojem se trenutno nalazimo, ali to je tema za drugu studiju.

Pokušajmo razumjeti na čemu se zasnivaju proporcije. Nesumnjivo, njihova osnova je bliska interakcija jedni s drugima. Apsolutno je nemoguće promijeniti bilo koji dio lica bez utjecaja na druge dijelove. Iz fizike znamo da svaka akcija izaziva jednaku reakciju. U crtiću promjene u odnosu na nos dovode do određene promjene osnovnog oblika, položaja očiju i usta. Dakle, na slici c, povećanje udaljenosti između očiju dovodi do skraćivanja nosa i proširenja ovalnog lica, postajući šire i, zauzvrat, kraće. Nadalje, skraćivanje gornjeg dijela glave dovodi do produženja njenog donjeg dijela: slika d.

Dakle, karikatura lica se i dalje zasniva na promjeni proporcija, ali ne proizvoljno, kada jednostavno uzmemo i povećamo nos, ili uvećamo uši ili oči, ali podređeno određenoj metodi zasnovanoj na odnosima njegovih različitih dijelova . Radi jasnoće, morat ćemo uvesti malo pojednostavljenja forme kombinirajući nos i oči u obliku slova T. Sada ćemo pokušati razmotriti neke od varijacija koje slovo T poprima na različitim tipovima lica.

Kao što se može vidjeti na slici, slova T poprimaju različite oblike, čijih je varijacija bezbroj, ali nas zanimaju samo najkarakterističniji od njih, koji su prikazani na slici. Za mene je oblik slova T osnovni element u crtanom filmu uz pomoć kojeg mogu lako rastegnuti i preuveličati lice, ni na sekundu bez straha da ću napraviti bilo kakve greške vezane za ukupnu izražajnost crteža. Za početak, možete uzeti ovih šest najkarakterističnijih oblika slova T kao osnovu i pokušati karikirati lica prema ovim shemama, najvažnije u radu je početno promatranje oblika lica: ili je ravan, dug, tanak nos ili debeo, veliki ili okrenut prema gore. Oblik očiju korelira s oblikom nosa u direktnom slijedu; glavna stvar je mentalno zamisliti kakav će oblik slova T imati lice u svakom konkretnom slučaju. Kada govorim o slovu T, govorim o geometrijskom obliku koji stvaraju oči i nos u svakom slučaju. Po pravilu, oči i nos uvijek rade zajedno u njihovoj vezi. Da biste to jasnije vizualizirali, zamislite da su oči i nos povezani niti, niti koja se kreće kroz kotače pričvršćene za centar očiju i vrh nosa.

Ako su oči osobe široko razmaknute u odnosu na nosni most, tada žice privlače nos bliže očima, a duži nos približava oči jedna drugoj. Usta, nos i brada imaju sličan odnos. Budući da je razmak između njih konstantan, usta koja se nalaze blizu nosa dovode do uklanjanja brade. Dakle, lako je zaključiti da deformacija bilo kojeg dijela lica odmah dovodi do obrnute deformacije drugog dijela neposredno uz njega.

Tako možete vidjeti kako se jednostavna formula temelji na prilično jednostavnoj osnovi, koristeći koju možete lako naučiti kako karikirati lice. Za početak, preporučio bih vam da jednostavno počnete crtanjem obrisa glave i šematskim prikazom slova T. Ovo je neophodno da biste razvili svoju sposobnost dinamičke transformacije lica. Najmanje deset crteža dnevno omogućit će vam da savladate tehniku ​​u prilično kratkom vremenu.

©Boris Šarov