Henri Cartier-Bresson je legendarni čovjek i otac foto-novinarstva, francuski fotograf, bez kojeg je nemoguće zamisliti fotografsku umjetnost 20. stoljeća. Bio je osnivač žanra "ulične fotografije". Njegovo crno-bijele fotografije- istorija, atmosfera, dah i ritam života čitava era, a stotine modernih fotografa uče iz njegovih fotografija.
1. Rue Mouffetard, Pariz, 1952.
U 30-im godinama, mladi Bresson vidi poznatu fotografiju mađarskog fotoreportera Martina Munkacsija „Tri dečaka na jezeru Tanganjika“. „Odjednom sam shvatio da uz pomoć fotografije možete uhvatiti beskonačnost u jednom trenutku vremena“, napisao je Cartier-Bresson mnogo godina kasnije. - U to me je uvjerila ova fotografija. Toliko je napetosti, toliko spontanosti, toliko životne radosti, toliko natprirodnosti na ovoj fotografiji da ni danas ne mogu mirno da je gledam.”
2. Dijete oslobođeno iz koncentracionog logora, Dessau - Njemačka, 1945.
Bresonovo otkrovenje kao fotografa dogodilo se za vrijeme Drugog svjetskog rata: fašističko zarobljeništvo, bijeg, učešće u Otporu - da bi na filmu uhvatio vojnu svakodnevicu, fotografu je bilo potrebno ne samo desno oko, već i hrabrost i staloženost.
3. Pijaca Les Halles, 1952.
Godine 1947. Cartier-Bresson je postao jedan od osnivača slavnog međunarodnog udruženja Magnum fotoreporteri su odgovor na grabežljivu politiku mnogih zapadnih agencija i časopisa prema fotografima. Podijelili su fotografi agencije zemlja u „sfere uticaja“, a Cartier-Bresson je dobio Aziju. Izveštaji koje je pravio u zemljama koje su stekle ili su se borile za nezavisnost - Indiji, Kini, Indoneziji - učinile su ga fotoreporterom svetske klase.
4. Zadnji dan podjele zlata od strane Cuomithanga. Šangaj - Kina, 1949
5. Ahmedabad - Indija, 1965
Fotografova "nevidljivost" postala je nadaleko poznata - njegovi modeli, u većini slučajeva, nisu ni sumnjali da ih fotografiraju. Za veću kamuflažu, Cartier-Bresson je čak prekrio sjajne metalne dijelove svog fotoaparata crnom električnom trakom.
6. Napulj, Italija, 1960.
Ali glavna karakteristika i zaista je dar fotografa "odlučujući trenutak", izraz koji sa svojim laka ruka postao nadaleko poznat u fotografskom svijetu. Bresson je uvek pokušavao da snimi bilo koju priču u trenutku kada je dostigla svoj vrhunac emocionalni stres, a to ćete sigurno osjetiti kroz njegove fotografije.
7. Bez naslova, 1952.
8. Djeca se igraju kauboja, Rim - Italija, 1951.
9. U vozu, Rumunija, 1975.
10. Pariz, 1954
11. Miting u Parizu, 1954.
12. Noge Martine, supruge fotografa, 1967.
13. Kontrabas na biciklu.
14. Cigani, Španija, 1933.
“Fotografija me sama po sebi ne zanima. Samo želim da uhvatim deo stvarnosti. Ne želim ništa da dokazujem, da naglašavam. Stvari i ljudi govore sami za sebe. Ja ne radim "kuhinju". Od rada u laboratoriji ili studiju imam mučninu. Mrzim manipulaciju - ni tokom snimanja, ni poslije, u mračnoj prostoriji. Dobro oko će uvijek primijetiti takve manipulacije... Jedini trenutak kreativnosti je da u jednoj dvadeset petoj sekundi kada škljocne okidač, svjetlo bljesne u fotoaparatu i pokret prestane.”
15. San Francisco, 1960.
“Ponekad se desi da se nezadovoljni ukočiš na mjestu, čekajući trenutak, a rasplet dođe iznenada i, vjerovatno, ne bi ispala uspješna fotografija da neko, prolazeći, nije slučajno udario u objektiv fotoaparata. ”
16. Bez naslova.
17. Hyères - Francuska, 1932.
18. Crncima nije dozvoljen ulazak u pozorište, 1961.
19. Brisel, 1932
“Ne mogu podnijeti organizaciju događaja i režiju. Ovo je strašno... Ne možeš lažirati pravu stvar. Volim istinu i samo istinu pokazujem..."
20. Bez naslova, 1969.
21. Truman Capote, 1947.
22. Hamburg, Njemačka 1952. Natpis “Spreman za svaki posao.”
„Stvarnost koju vidimo je beskrajna, ali u sjećanju ostaju samo njeni odabrani, značajni, odlučujući momenti koji su nas nečim pogodili. Od svih vizuelnih medija, samo fotografija može uhvatiti tako precizan trenutak, igramo se stvarima koje nestaju, a kada jednom nestanu, nemoguće ih je natjerati da se ponovo vrate.”
23. Portret Alberta Camusa, Pariz, 1944.
Fotograf je takođe morao da poseti SSSR. Godine 1954. Cartier-Bresson je postao prvi zapadni fotograf kojem je bilo dopušteno posjetiti zemlju Sovjeta nakon Staljinove smrti. Fotografije snimljene tokom ove posjete uvrštene su u album Cartier-Bressona “Moskovljani”.
24. Radnik u fabrici ZIL u SSSR-u, 1954.
“Fotografija je nešto poput predosjećaja života, kada fotograf, uočavajući promjenjive plastične informacije, u djeliću sekunde uhvati izražajnu ravnotežu koja je iznenada nastala u beskrajnom pokretu.”
29. Umjetnik Antonio Salazar, Meksiko, 1934.
30. Henri Cartier-Bresson.
Henri Cartier-Bresson je umro 2. avgusta 2004. u L'Isle-sur-la-Sorgue, malom gradu na jugu Francuske, nekoliko sedmica prije svog 96. rođendana.
Henri Cartier Bresson jedan je od najistaknutijih fotografa 20. vijeka, začetnik žanra fotoreportaže i foto novinarstva općenito, te priznati genije fotografije tokom svog života. Njegov rad i dalje je od velikog interesovanja istoričara i fotografa amatera. Danas ćemo govoriti o nekim majstorskim savjetima koji danas nisu izgubili na važnosti.
Fokusirajte se na geometriju, razmislite o centru i granicama okvira
Jedna od očiglednih karakteristika fotografija Henrija Cartier-Bressona oduvek je bila sposobnost stvaranja neverovatno preciznih struktura okvira. Uspio je ujediniti najrazličitije, pa čak i suprotne jedni drugima geometrijske figure, linije i senke u jedinstvenu harmoničnu celinu. Fotograf je pažljivo razmotrio granice kadra i izbor subjekta za centralnu lokaciju. Mnoge fotografije fotografa uokvirene su takozvanim "prirodnim" objektima. Takva svestranost jedan je od znakova dobrog, uspješnog šuta.
„Kompozicija bi trebalo da bude predmet naše stalne brige, ali tokom snimanja možemo je samo intuitivno osetiti“, nije se umorio da ponavlja fotograf.
Budite strpljivi, radite tiho
“Fotograf mora raditi tiho, tiho, ali u isto vrijeme imati oštro oko. Ne trčite se, privlačite pažnju na sebe, ne uzburkajte vodu u kojoj ćete pecati“, rekao je Henri Cartier-Bresson. Ovu vječnu temu fotografije - kako uhvatiti glavni, odlučujući trenutak, pritisnuti okidač sekundu po sekundu s trenutkom kulminacije događaja - francuski fotograf je objasnio vrlo jasno i jednostavno. Savremenici su primijetili da je Henri Cartier-Bresson uvijek bio vrlo dosljedan i miran. Dok je snimao na ulici, mogao je ležerno čekati trenutak kada će se neko od prolaznika naći na onoj tački kadra koja mu se činila idealnom za njegovu lokaciju: „Ponekad se desi da osoba u prolazu učini sliku potpunom . Možete čekati određeni trenutak, ali ga nećete dobiti bez ove osobe u kadru.” - savjetovao je.
Od mnogobrojnih kadrova koje je snimio, ostavio je samo onaj u kojem su svi elementi - prolaznici, pozadina, kompozicija - locirani baš onako kako je autor zamislio. U razgovoru o odlučujućem trenutku, prepoznao je intuitivnu spontanost odluke fotografa da snimi snimak.
Putujte, istražite svijet
Francuski fotograf je bio strastveni putnik. Obišao je mnoge zemlje svijeta, fotografisao različite naselja i njihovi stanovnici. Tokom svojih putovanja upoznao je ljude, puno komunicirao, proučavao lokalne tradicije, pokušavajući da uđe u ovu atmosferu. Za to nije štedio vremena: na primjer, da bi snimio seriju fotografija Indije, proveo je cijelu godinu u zemlji. Henri Cartier-Bresson je bio siguran da upoznavanje novih kultura i komunikacija s predstavnicima drugih nacija energiziraju fotografa kreativna inspiracija i širi granice pogleda na svet.
Za snimanje koristite jedan objektiv
Iza duge godine Tokom svoje saradnje sa agencijom Magnum Photos, Henri Cartier-Bresson je fotografisao koristeći različite objektive. Ali zbog svoje lične kreativnosti, više je volio raditi sa istim objektivom - 50 mm, i ostao vjeran svom izboru decenijama. Objektiv je nazvao "prirodnim produžetkom oka fotografa" i rekao da "nije želio živjeti u svijetu u kojem tražila u fotoaparatima pokazuju fotografu gotove kompozicijske sheme". Pitam se šta bi klasik rekao danas?
Slikajte djecu
Priznati genije fotografije volio je fotografirati djecu, koja su na njegovim fotografijama uvijek izgledala prirodno i opušteno. Henri Cartier-Bresson je često šetao gradovima i snimao portrete slučajnih prolaznika, uključujući i djecu. Fotografija dječaka koji nosi boce vina sa iskreno svečanim izrazom lica postala je poznata širom svijeta. Svako od nas, gledajući ovu fotografiju, mora se prenijeti u svoje djetinjstvo.
 |
 |
Ostanite skriveni, nemojte biti dosadni
Svaki put dok je snimao, Henri Cartier-Bresson je pokušavao da ostane nevidljiv, da se stopi sa gomilom i da se ne reklamira kao fotograf. Prema nekim izvorima, često je čak i prekrivao sjajne elemente svog fotoaparata crnom elektro trakom i prekrivao ih maramicom. I sam se skromno oblačio, brzo fotografisao, aktivno se krećući od tačke do tačke, što jednostavno nije imalo vremena da privuče pažnju posmatrača. Breson se nije suprotstavljao onima oko sebe, osećao se kao jedan od njih. I upravo zbog toga su ljudi u njegovim okvirima uvijek izgledali prirodno, a fotografije su bile objektivne. Istovremeno, fotograf je bio uvjeren da je potrebno biti u gušti stvari. “Svijet se raspada, a Adams i Weston fotografišu kamenje!” - on je rekao.
Sagledajte svijet kao umjetnik
Henri Cartier-Bresson je znao dobro crtati. Nije slučajno da je već u poslednjih godinaživota ponovo se vratio ovoj aktivnosti. Stoga u svojim dijalozima o fotografiji često poredi okvir sa slikom, povlačeći paralele sa umjetničko stvaralaštvo. „Gledalac posmatra fotografiju kao kompletnu sliku, sliku sa kompozicijom koja mora stalno da privlači pažnju“, rekao je on. Majstor je sva pravila za stvaranje slike i crteža prenio na fotografiju.
Ne izrezujte svoje fotografije
Henri Cartier-Bresson je bio uvjeren da ako se sastav okvira pomjeri, onda ga treba smatrati neispravnim i neupotrebljivim. Fotograf nije prihvatio izrezivanje gotove fotografije, uvjeren da se kompozicija može izgraditi samo jednom – prilikom snimanja: “Proces fotografiranja je proces trenutnog definiranja događaja i organiziranja formi koje izražavaju ovaj događaj.”
Težite novim visinama
Henri Bresson je imao jedinstvenu sposobnost u našem vremenu: nikada se nije "držao" čak ni za svoje najuspješnije udarce, priznate od strane eminentnih majstora. Nije gubio vrijeme uzdižući ih u rang predmeta vlastitog ponosa, već je stremio dalje, naprijed, ka novim neistraženim horizontima. Klasik je bio siguran da samozadovoljstvo može postati prepreka razvoju kreativna osoba. Nije ni čudo što je ponovio: "Vaših prvih 10.000 slika je najgorih."
Ne pokušavajte da snimite što više snimaka
„Ne morate da pravite previše fotografija, ne morate da snimate, trošeći film. Ovo je loš znak. To je isto kao da puno jedete ili pijete: osoba gubi ukus, gubi oblik. I, ipak, ne treba zaboraviti da da biste dobili mlijeko, morate pomuzeti kravu, a da biste dobili puter, potrebno vam je puno mlijeka”, rekao je Henri Bresson. Vjerovatno su mu upravo te precizno uočene karakteristike fotografije pomogle da dosegne prave visine. On je, kao niko drugi, shvatio šta je "zlatna sredina" u fotografiji. Prepoznajući da je uporno vježbanje ključ uspjeha, uvijek je isticao da svako gađanje mora biti promišljeno i imati određenu svrhu.
Henri Cartier-Bresson:
10 savjeta iz klasika fotografije.
Henri Cartier Bresson jedan je od najistaknutijih fotografa 20. vijeka, začetnik žanra fotoreportaže i foto novinarstva općenito, te priznati genije fotografije tokom svog života. Njegov rad i dalje je od velikog interesovanja istoričara i fotografa amatera.
Biografija
Porijeklo prezimena i imena
Henrijeva majka je bila Marthe Le Verdier (djevojačko prezime), a njegov otac André Cartier-Bresson.
Očevo dvostruko prezime, "Cartier-Bresson", prvi put zabilježeno u 1901 , ispostavilo se da je kombinacija prezimena seljaka Cartier, porijeklom iz odjeljenja Oise , i imena industrijalaca Bresson, proizvođači pamuka niti
Veza je započela kada je urbana porodica Bresson povjerila brigu o svojoj djeci članovima ruralne porodice Cartier. Kasnije su dva Cartierova sina (jedan od njih se zvao Andre) postali Bressonovi učenici - i, na kraju, oženivši kćeri svog šefa, postali su dio poduzeća. Zajednički posao dvije porodice je procvjetao, a postalo je i ime "Cartier-Bresson". 20. vek u Francuskoj veoma poznata marka pamučnog konca.
22. avgusta 1908. rođeno je prvo dijete Marte i Andréa Cartier-Bressona. U znak sećanja na svog djeda po ocu, Henrija Cartiera, dječak (najstariji od petero djece) je dobio ime Henri.
Likovno obrazovanje
1954. Luvr organizovao svoju prvu izložbu fotografija, a to su bili radovi Cartier-Bressona. Radovi su mu izlagani u najpoznatijim galerijama i muzejima u svijetu. Objavljeno je mnogo knjiga u kojima su objavljene njegove fotografije, uglavnom praćene analizom njihovih umjetničkih zasluga.
Porodicni zivot
Henri Cartier-Bresson se ženio dva puta: od 1937. do 1967. godine Ratne Mohini , plesačica koja je došla iz Džakarta od 1970 do fotografkinja Martina Frank ( engleski ), koja mu je rodila kćer Melanie.
Umro 3. avgusta 2004. u Montjustinu (Alpe Haute-Provence, Francuska).
Za mnoge moderne fotografe i jednostavno ljubitelje fotografije, Henri Cartier-Bresson (1908-2004) bio je i ostao njegov simbol. O njemu se mnogo pisalo – možda više nego o bilo kom drugom fotografu, pa nema smisla ponovo prepričavati njegovu biografiju. Možda bi bilo bolje da ga lično saslušamo? Štaviše, „...da on, zastrašujuće je pomisliti, nije ništa snimio, već samo rekao ono što je rekao, i tada bi vjerovatno ostao najistaknutija ličnost u istoriji fotografije. Niko nije dao tako tačan opis kreativni proces u fotografiji, kao on” (A.I. Lapin, “Fotografija kao”).
Nekoliko savjeta od HENRI CARTIER-BRESSON:
- Fokusirajte se na geometriju, razmislite o centru i granicama okvira
Jedna od očiglednih karakteristika fotografija Henrija Cartier-Bressona oduvek je bila sposobnost stvaranja neverovatno preciznih struktura okvira. Uspio je spojiti najrazličitije, pa čak i suprotne geometrijske oblike, linije i sjene u jedinstvenu skladnu cjelinu. Fotograf je pažljivo razmotrio granice kadra i izbor subjekta za centralnu lokaciju. Mnoge fotografije fotografa uokvirene su takozvanim "prirodnim" objektima. Takva svestranost jedan je od znakova dobrog, uspješnog šuta.
„Kompozicija bi trebalo da bude predmet naše stalne brige, ali tokom snimanja možemo je samo intuitivno osetiti“, nije se umorio da ponavlja fotograf.
- Budite strpljivi, radite "meko"
“Fotograf mora raditi tiho, tiho, ali u isto vrijeme imati oštro oko. Ne trčite se, privlačite pažnju na sebe, ne uzburkajte vodu u kojoj ćete pecati“, rekao je Henri Cartier-Bresson. Ovu vječnu temu fotografije - kako uhvatiti glavni, odlučujući trenutak, pritisnuti okidač sekundu po sekundu s trenutkom kulminacije događaja - francuski fotograf je objasnio vrlo jasno i jednostavno.
Savremenici su primijetili da je Henri Cartier-Bresson uvijek bio vrlo dosljedan i miran. Dok je snimao na ulici, mogao je ležerno čekati trenutak kada će se neko od prolaznika naći na onoj tački kadra koja mu se činila idealnom za njegovu lokaciju: „Ponekad se desi da osoba u prolazu učini sliku potpunom . Možete čekati određeni trenutak, ali ga nećete dobiti bez ove osobe u kadru.” - savjetovao je.
Od mnogobrojnih kadrova koje je snimio, ostavio je samo onaj u kojem su svi elementi - prolaznici, pozadina, kompozicija - locirani baš onako kako je autor zamislio. U razgovoru o odlučujućem trenutku, prepoznao je intuitivnu spontanost odluke fotografa da snimi snimak.
- Putujte, istražite svijet
Francuski fotograf je bio strastveni putnik. Obišao je mnoge zemlje svijeta, fotografisao razna naselja i njihove stanovnike. Tokom svojih putovanja upoznao je ljude, puno komunicirao, proučavao lokalne tradicije, pokušavajući da uđe u ovu atmosferu. Za to nije štedio vremena: na primjer, da bi snimio seriju fotografija Indije, proveo je cijelu godinu u zemlji.
Henri Cartier-Bresson je bio siguran da upoznavanje novih kultura i komunikacija s predstavnicima drugih nacija naplaćuje fotografa kreativnom inspiracijom i širi granice njegovog pogleda na svijet.
- Koristite jedan objektiv za snimanje
Tokom dugogodišnje saradnje sa kreativnom agencijom Magnum Photos, Henri Cartier-Bresson je snimao fotografije koristeći različite objektive. Ali zbog svoje lične kreativnosti, više je volio raditi sa istim objektivom - 50 mm primenom, i ostao vjeran svom izboru decenijama. Objektiv je nazvao "prirodnim produžetkom oka fotografa" i rekao da "nije želio živjeti u svijetu u kojem tražila u fotoaparatima pokazuju fotografu gotove kompozicijske sheme". Pitam se šta bi klasik rekao danas?
- Slikajte djecu
Priznati genije fotografije volio je fotografirati djecu, koja su na njegovim fotografijama uvijek izgledala prirodno i opušteno. Henri Cartier-Bresson je često šetao gradovima i snimao portrete slučajnih prolaznika, uključujući i djecu.
Fotografija dječaka koji nosi boce vina sa iskreno svečanim izrazom lica postala je poznata širom svijeta. Svako od nas, gledajući ovu fotografiju, mora se prenijeti u svoje djetinjstvo.
- Ostanite neupadljivi, nemojte biti dosadni
Svaki put dok je snimao, Henri Cartier-Bresson je pokušavao da ostane nevidljiv, da se stopi sa gomilom i da se ne reklamira kao fotograf. Prema nekim izvorima, često je čak i prekrivao sjajne elemente svog fotoaparata crnom elektro trakom i prekrivao ih maramicom. I sam se skromno oblačio, brzo fotografisao, aktivno se krećući od tačke do tačke, što jednostavno nije imalo vremena da privuče pažnju posmatrača. Breson se nije suprotstavljao onima oko sebe, osećao se kao jedan od njih. I upravo zbog toga su ljudi u njegovim okvirima uvijek izgledali prirodno, a fotografije su bile objektivne.
- Sagledavajte svet kao umetnik
Henri Cartier-Bresson je znao dobro crtati. Nije slučajno što se u posljednjim godinama života ponovo vratio ovoj djelatnosti. Stoga u svojim dijalozima o fotografiji često poredi okvir sa slikom, povlačeći paralele s umjetničkom kreativnošću. „Gledalac posmatra fotografiju kao kompletnu sliku, sliku sa kompozicijom koja mora stalno da privlači pažnju“, rekao je on. Majstor je sva pravila za stvaranje slike i crteža prenio na fotografiju.
- Ne izrezujte fotografije
Henri Cartier-Bresson je bio uvjeren da ako se sastav okvira pomjeri, onda ga treba smatrati neispravnim i neupotrebljivim. Fotograf nije prihvatio izrezivanje već gotove fotografije, uvjeren da se kompozicija može izgraditi samo jednom – prilikom snimanja: “Proces fotografiranja je proces trenutnog definiranja događaja i organiziranja formi koje izražavaju ovaj događaj.”
- Težite novim visinama
Henri Bresson je imao jedinstvenu sposobnost u našem vremenu: nikada se nije "držao" čak ni za svoje najuspješnije udarce, priznate od strane eminentnih majstora. Nije gubio vrijeme uzdižući ih u rang predmeta vlastitog ponosa, već je stremio dalje, naprijed, ka novim neistraženim horizontima. Klasik je bio siguran da samozadovoljstvo može postati prepreka razvoju kreativne osobe. Nije ni čudo što je ponovio: "Vaših prvih 10.000 slika je najgorih."
- Ne pokušavajte da snimite što više snimaka
„Ne morate da pravite previše fotografija, ne morate da snimate, trošeći film. Ovo je loš znak. To je isto kao da puno jedete ili pijete: osoba gubi ukus, gubi oblik. I, ipak, ne treba zaboraviti da da biste dobili mlijeko, morate pomuzeti kravu, a da biste dobili puter, potrebno vam je puno mlijeka”, rekao je Henri Bresson. Vjerovatno su mu upravo te precizno uočene osobine fotografskog stvaralaštva pomogle da dosegne prave visine u fotografiji. On je, kao niko drugi, shvatio šta je "zlatna sredina" u fotografiji. Prepoznajući da je uporna praksa ključ uspjeha, uvijek je isticao da svako snimanje mora biti osmišljeno i imati određenu svrhu..
FOTOGRAFIJE MAJSTORA:
SOVJETSKI SAVEZ. Rusija. Moskva. 1954.
Portret Alberta Camusa
SOVJETSKI SAVEZ. Moskva. 1954. Osnovna škola
SSSR kroz objektiv Henrija Cartier-Bressona. Kako je on vidio zemlju 1954. godine?
Veliki francuski fotograf Henri Cartier-Bresson (1908-2004) obišao je desetine zemalja tokom svoje karijere fotoreportera. Dva puta je posjetio Sovjetski Savez, prvi put 1954. godine. Rezultat njegovog putovanja bila je publikacija u časopisu Life početkom 1955. i foto album „Moskva“ objavljen iste godine. Ovo su bile neke od prvih zapadnih publikacija o Sovjetskom Savezu nakon Drugog svjetskog rata.
Sredinom 1950-ih, nakon objavljivanja knjige "Odlučujući trenutak", Cartier-Bressonov autoritet bio je ogroman. „Koliko su reči posvetili razni autori u raznim publikacijama njemu i njegovim metodama rada“, priseća se Valery Gende-Rothe, „ali da li je moguće sve ovo uporediti sa pričom o samom „živom“ Bressonu (on je ostao kod nas 1958. na putu za Kinu). Cartier-Bresson nam je pokazao svoju knjigu o Moskvi.” A onda Valery Albertovič piše o utisku koji su na njega ostavile Bressonove moskovske fotografije: „Ova prilično prijateljska knjiga ne sastoji se samo od remek-djela, već sve fotografije objavljene na njenim stranicama odražavaju autorov fotografski kredo.“
Trebam li reći da riječi „sastoji se od više od remek-djela”, izrečene o djelima tada još živog klasika, ne zvuče, blago rečeno, ohrabrujuće? Sam fotograf je još jasnije izrazio svoj odnos prema fotografijama iz Rusije: odabirom početak XXI vekova fotografija za svoj zvanični portfolio, nije ostavio nijednu (!) fotografiju iz Rusije. Je li ovo slučajnost? „Cartier-Bresson nije bio srećan u našoj zemlji“, rekla je Olga Sviblova, direktorka Moskovske kuće fotografije, 2000. „Kada mi je dao intervju pre nekoliko godina, kada je počeo da priča o Moskvi, počeo je da šapuće i pokrio mikrofon dlanom. Štaviše, nije prijavio ništa strašno ili tajno. Samo taj strah živi u njemu još od sedamdesetih, navika da stalno nešto krije kada se govori o Sovjetskom Savezu ili Rusiji.” Ne zvuči baš uvjerljivo. Cartier-Bresson je 1950-ih i 1970-ih snimao na mnogo toplijim mjestima od Moskve, ali se malo toga bojao i upuštao se na opasna putovanja iznova i iznova. Možda majstor „nije bio srećan u našoj zemlji“ jer je smatrao da mu se to ne otvara, da nije uhvatio taj dragi „odlučujući trenutak“ u njoj? Nažalost, nikada nećemo saznati.
Ali, uprkos Bresonovom stavu prema Rusiji, uprkos činjenici da fotografije koje je doneo iz naše zemlje samo „odražavaju autorov fotografski kredo“, uticaj majstora na razvoj ruske fotografije je ogroman. On je istinski promijenio ideje cijele generacije ruskih fotografa o dokumentarnoj fotografiji i svrsi foto-novinarstva. Mladi sovjetski fotografi odrastali su na vrlo snažnim, ali sa rijetkim izuzecima, postavljenim fotografijama: “Borba” Maksa Alperta, “Zastava pobjede nad Rajhstagom” Evgenija Khaldeija, “Tuga” Dmitrija Baltermantsa (posljednja od ovih fotografija nije postavljena na scenu, ali je prošla naknadnu obradu: nebo na Fotografija je odštampana sa drugog negativa). Pod hipnotičkim utiskom Cartier-Bressonove ličnosti, pod pritiskom njegovog samopouzdanja, nove generacije fotografa počele su da traže načine da ostvare svoje „odlučujuće trenutke“.
tekst: Andrej Vysokov/
Svi znamo klasike slikarstva i književnosti. Ali, nažalost, ne znaju svi klasike fotografije. Međutim, "klasika klasika" fotografije, Henri Cartier-Bresson, znaju gotovo svi moderni fotografi. A onima koji iz nekog razloga još uvijek ne znaju ništa o ovom izvanrednom majstoru fotografije, toplo preporučujemo da pročitate nešto o njemu. Od Bressona se zaista može mnogo naučiti. Njegovi radovi su zaista postali biseri fotografske umetnosti 20. veka.
Možda i najvažnije razlikovna karakteristika Kreativnost ovog majstora je u tome što je mogao da fotografiše nesuđene ljude na način na koji nikome do sada nije pošlo za rukom. Bresson je umeo da na svojim fotografijama prenese sve emocije fotografisane osobe, da uhvati i prenese gledaocu njegovo stanje uma u tom kratkom trenutku kada je okidač fotoaparata bio otpušten. Upravo je Henri Cartier-Bresson bio osnivač sada tako popularnog žanra ulične fotografije. Njegove crno-bele fotografije prikazuju istoriju čitave epohe, dah i ritam grada.
Danas nećemo prepričavati vašu biografiju i faze kreativni put ovaj veliki majstor. Pokazat ćemo vam samo nekoliko njegovih radova i dati vam savjete iz klasika fotografije. Zaista želim vjerovati da će ovi savjeti biti korisni i vama. Uostalom, ovo je neka vrsta male majstorske klase velikog Henrija Cartier-Bressona.
Između stvarno dobar posao umjetnost i osrednji - vrlo mala udaljenost. Samo nekoliko milimetara.
Šta znači fotografisati? To znači odmah, u djeliću sekunde, moći odrediti kako sam događaj tako i preciznu organizaciju vizualnih formi koje izražavaju i definiraju ovaj događaj. Fotografisanje znači uskladiti svoj um i oko duž jedne linije. Fotografisanje je jedan od načina života.
Nikada ne biste trebali razmišljati dok snimate. Morate razmisliti prije i poslije.
U bilo kojoj situaciji, nikada nećete snimiti vrhunac događaja koji se razvija pred objektivom vašeg fotoaparata. Uvijek će vam se činiti da je to to, ovaj trenutak. Pritisnete okidač nervna napetost padne sa tebe, i... Ali ko zna, sasvim je moguće da baš ovaj vrhunac koji ste očekivali nije bio u trenutku kada ste snimili, već u sledećem! I jednostavno niste stigli do ovog trenutka...
Nema potrebe da pravite puno fotografija. Ne pucajte iz mitraljeza, ne bacajte film. Uvjeravam vas, ovo nije najviše dobar znak. To je kao da jedete previše ili pijete previše tečnosti. Istovremeno, osoba gubi ukus, gubi formu. Ali, u isto vreme, nikada ne treba zaboraviti da da biste dobili mleko, morate da pomuzete kravu. A da biste dobili puter, morate imati puno mlijeka.
Fotoaparat nije lijep i skup medaljon koji vam visi oko vrata. Vaša kamera je dio vas. To je dio tvog uma. Dio tvojih očiju. Ovo je vaš glavni alat. Ako vaš fotoaparat odgovara onome što želite da fotografišete, onda ga je veoma prijatno držati u rukama.
Vaše najgore slike su prvih deset hiljada slika koje snimite.
Da biste uhvatili svijet na fotografiji, prije svega morate biti uvučeni u ovaj svijet. Morate postići takvo stanje da imate osjećaj da ste unutar onoga što vidite u tražilu. Ovakav pristup radu zahteva od fotografa disciplinovan duh, veliku koncentraciju, kao i osećaj za geometriju.
Šta je meni fotografija? To je, prije svega, potraga u stvarnosti za linijama, odnosima i prostornim oblicima.
Svaka fotografija mora se smatrati, prije svega, slikom idealne kompozicije, koja mora stalno biti u centru pažnje gledatelja, kao zaokružena cjelina. Sve se to postiže organskom kombinacijom svih vizualnih elemenata okvira. Kompozicija svake fotografije u svim njenim elementima mora biti strogo konzistentna. U suprotnom će biti nemoguće odvojiti formu od sadržaja.
Svaki fotograf treba da nauči da radi tiho i tiho. Ali u isto vrijeme imaju dobar smisao za zapažanje, oštro oko. Morate vidjeti malo više nego što drugi vide. Ne gurajte se u gomili, ne privlačite pažnju drugih. Tamo gdje ćete pecati, ne morate mutiti vodu prije nego što to učinite.
Stvari koje neprestano nestaju su dio svakog fotografa. Kad nešto nestane, ništa na svijetu, nikakva domišljatost, nikakvo čudo to ne može vratiti.
Uradi lijepe slike To će moći samo oni koji nauče da poravnaju oko, glavu i srce na jednoj osi.
