Moliere a bazat complotul pe o tendință generală care se înrădăcina tot mai mult în societatea secolului al XVII-lea. Această perioadă a fost caracterizată de o împărțire în „curte” și „oraș”. Mai mult, în „oraș” a existat o tendință constantă spre „curte”. Pentru a se apropia cât mai mult de cei de care îi despărțea originea lor burgheză, micii burghezi au cumpărat poziții, terenuri și au stăpânit cu sârguință (uneori până la absurd) toate manierele nobile, limbajul, moravurile, stilul vestimentar și multe alte trăsături ale vieţii înaltei societăţi. Dar, în ciuda tuturor eforturilor orășenilor, diferențele dintre ei și nobilime au rămas semnificative. În comedia sa, Moliere a căutat să arate puterea distructivă a „curții” asupra minții și acțiunilor burgheziei. Și, în același timp, scopul său a fost să-i lipsească pe nobili de această putere, să-și dezvăluie, să-și arate adevărata lor esență joasă, meschinăria intereselor lor, ascunse sub pretextul nobilimii și rafinamentului și, în consecință, să sublinieze lipsa de temei. a aspiraţiilor reprezentanţilor filistinismului de a imita înalta societate în toate. Influența dăunătoare a unor astfel de aspirații poate fi văzută cel mai clar în imaginea personajului principal al comediei.
La început, pasiunea lui Jourdain pentru nobilime este pur și simplu o slăbiciune nevinovată. Dar, pe măsură ce intriga se dezvoltă, aceasta crește, atingând proporții enorme, exprimate în acțiuni și judecăți de neconceput, aproape maniacale. Pentru erou, posibilitatea de a se apropia de nobilime este singurul scop, cea mai înaltă fericire. Încearcă să obțină o asemănare maximă cu reprezentanții nobilimii, iar întreaga sa viață este petrecută imitându-i în absolut orice. „Acum mă îmbrac ca o ținută de nobili”, spune el lăudăros. În plus, Jourdain încearcă în toate modurile să-și sublinieze superioritatea imaginară, să o etaleze: „Vreau să mă plimb prin oraș într-un costum nou, dar doar uitați-vă, să nu rămâneți în urma unui singur pas, ca să vadă toată lumea. că sunteți lacheii mei...” Treptat, ideea de a vă alătura lui To societate laică Jourdain este atât de captivat încât își pierde orice înțelegere reală a lumii și a vieții. Își pierde complet mințile, făcându-și rău, în primul rând, cu acțiunile sale. În hobby-ul său, atinge o josnicie spirituală completă, începând să-i fie rușine de cei dragi, părinții săi. Nu acordă atenție valorilor reale, sentimentelor umane adevărate. Fiica lui Lucille o iubește pe Cleonte din toată inima - nobilul tânăr, sincer, sincer, capabil de sentimente sincere, dar nu dintr-o familie nobilă. Iar Jourdain cere ca ginerele său să aibă cu siguranță o origine nobilă. Acest lucru îl obligă pe Cleont să folosească un truc - pentru a-și uzurpa fiul sultan turcesc. Pe măsură ce intriga se dezvoltă, înțelegem că cei din jurul nostru încep să profite din ce în ce mai mult de slăbiciunea eroului în propriile lor scopuri egoiste. Este păcălit de toți cei care beneficiază de el: profesorii de muzică, filozofie și dans îl jefuiesc, joacă alături de el în toate, îl măgulesc deschis, încercând să se îmbogățească pe cheltuiala lui. Îl înșală și croitorii și diverși ucenici. De credulitatea și dorința eroului de a intra în înalta societate sunt profitate și de necinstitul Dorant, un conte sărac care folosește mania lui Jourdain în scopuri proprii, căutând să profite în detrimentul burghezilor simpli și naivi.
În vremurile despre care scrie autorul, contrastul dintre nobilime și burghezie s-a manifestat, în primul rând, în nivel inalt cultura nobiliară şi nivelul scăzut de dezvoltare al burgheziei. Cu toate acestea, în setea sa de imitație, eroul nu vede aceste diferențe evidente. Nu-și dă seama cât de comice arată pretențiile de grație și luciu seculară, cultură și educație, pe fondul grosolăniei, ignoranței, vulgarității limbajului și manierelor sale. Este atât de captivat de ideea lui încât, fără nicio îndoială, acceptă să se supună ridicolului ritual de trecere în „mamamushi”. Și, în plus, este gata să creadă cu adevărat în transformarea sa într-un fel de persoană nobilă.
Moliere a făcut multe descoperiri în domeniul comediei. Străduindu-se mereu să înfățișeze realitatea cu adevărat, el a creat personaje tipice vii în lucrările sale. La fel și maestrul său Jourdain. Înfățișând viața și obiceiurile societății sale contemporane, reflectând specificul sistemului social, autorul și-a exprimat protestul și cererea decisivă pentru justiție socială într-o formă atât de unică.
Comedia nu este un gen ușor. Creator comedie clasică Jean-Baptiste Poquelin, mai cunoscut sub pseudonimul său Molière, este considerat. Lucrările sale sunt pline de spirit și de idei filozofice. În comedia sa „Burghezii în nobilime” a ridicat una dintre cele mai presante teme ale secolului al XVII-lea - încercarea micii burghezii de a pătrunde în lumea aristocrației. Pentru a obține titluri, erau gata să plătească sume uriașe de bani, să cumpere terenuri și funcții, să stăpânească maniere nobile și, cel mai important, să își facă prieteni seculari.
Personajul principal al comediei este un negustor obișnuit, domnul Jourdain, care are tot ce este necesar pentru fericire, cu excepția titlului de nobil. În ciuda faptului că nu este un nobil nici prin naștere, nici prin creștere, se străduiește cu orice preț să devină un adevărat aristocrat. De dragul visului său nebunesc, este gata să cheltuiască averi, să angajeze profesori de logică, dans, muzică, scrimă, croitori, coafor și alți angajați pentru a-l face o altă persoană. El însuși este nepoliticos și needucat din fire, așa că nu este ușor pentru profesori să-l învețe maniere seculare. Cu toate acestea, în cuvinte îi promit orice schimbări.
Jourdain, fără nicio ezitare, plătește toată această armată de escroci și crede ferm că acest lucru îi va ajuta să-și devină visul realitate. La rândul său, croitorul îl înșală. Îi coase ținute ridicole, numindu-le laice, în timp ce Jourdain însuși habar nu are ce poartă de fapt în societate. Din materiale rămase își coase haine. Mulți dintre angajații lui Jourdain primesc bani doar pentru că îi laudă noul halat sau șapcă, ascultându-i mediocrul cantec popularși numiți-l în mod obsequios „Grația Voastră” sau altceva. Contele Dorant, deși de sânge aristocratic, nu este bogat. Este prieten cu Jourdain doar pentru bani și deseori împrumută bani de la el.
1 tobogan
LECȚIA ÎN clasa a VIII-a „B” pe tema: REZONABIL SAU NEREZONABIL? Profesorul Zueva Lyudmila Vasilievna.
2 tobogan
3 slide
Jean Baptiste Moliere. Născut la 15 ianuarie 1622 la Paris. Comedian francez, actor, activist de teatru, reformator artele spectacolului. A servit la curtea lui Ludovic al XIV-lea. Bazându-se pe tradiție teatru popular iar realizările clasicismului au creat genul comediei sociale, în care slapstick-ul și umorul erau combinate cu grația și arta. Ridiculând prejudecățile de clasă ale aristocraților, îngustia de minte a burgheziei, ipocrizia nobililor, a văzut în ei o perversiune. natura umana(„Primps amuzanți”, „Mizantropul”, „Mizantropul”, „Femeile învățate”, „Burghezii în nobilime”; „Invalidul imaginar”), cu o intransigență deosebită a scos la iveală ipocrizia, creând imaginea nemuritoare a lui Tartuffe - comedia „Tartuffe, or the Deceiver”
4 slide
Familie. Familia Poquelin ( nume real Molière) aparținea unei clase de negustori bogate: în 1631, tatăl lui Jean a primit înalta funcție oficială de tapițer regal. I-a dat o educație excelentă fiului său cel mare, care din 1636 până în 1639 a studiat la Colegiul Iezuit Clermont din Paris, unde au fost educați descendenții multor familii nobiliare. Jean Baptiste știa multe despre meșteșugul tapetului și s-a înscris într-un atelier meșteșugăresc, dar rudele lui îl intenționau pentru o carieră juridică: în 1641 a fost admis în barou.
5 slide
Primii pași în domeniul teatral. În jurul anului 1641, Jean Baptiste își face cunoștințe în comunitatea actoricească: mimul italian Fiorilli i-a dat mai multe lecții de scenă, iar tânăra actriță Madeleine Bejart i-a devenit amantă. În 1643, a decis să-și conecteze în cele din urmă soarta cu scena și a încheiat un acord cu Madeleine Bejart pentru a crea „Teatrul strălucit”. În secolul al XVII-lea, profesia de actor era considerată „rătăcită”, așa că nimeni nu a jucat pe scenă sub nume propriu. Pseudonimul „Moliere” a fost consemnat pentru prima dată într-un document din 28 ianuarie 1644. În 1645, viitorul comedian a fost de două ori în închisoare din cauza datoriilor, iar trupa a fost nevoită să părăsească capitala. Turneul provinciilor a durat 12 ani: din această perioadă datează primele piese ale lui Moliere „Naughty, or Everything Is Out of Place” (1655), „Love Spat” (1656). Anii de rătăcire au jucat un rol semnificativ în viața dramaturgului: a devenit un actor și regizor excelent.
6 diapozitiv
Perioada pariziană: primele piese. În 1658, trupa s-a întors la Paris și a organizat un spectacol la Luvru pentru Ludovic al XIV-lea, căruia i-a plăcut foarte mult piesa lui Moliere Doctorul îndrăgostit. Dramaturgul a câștigat primul său succes în public în 1659 cu comedia „Funny Primroses”, în care a ridiculizat dulceața și pretenția manierelor. În 1661, singura piesă „corectă” a lui Moliere, „Don Garcia of Navarre”, a eșuat, dar producțiile „Școala soților” și „Supărătorii” de la teatrul Palais Royal, care găzduiește acum Comédie Française (cunoscută și ca „Casa lui Moliere”) s-a dovedit a fi extrem de reușită ).
7 slide
„Școala soțiilor” B anul urmator Un „război pamflet” a izbucnit în legătură cu prezentarea „Școala pentru soții”: sfinții au văzut în el un atac asupra principiilor educației creștine. Piesa a avut un succes uriaș: potrivit unui contemporan, „toată lumea a considerat-o jalnică și toată lumea se grăbea să o vadă”. Aceasta a însemnat apariția „gustului dublu” sau „standardului dublu” atât de caracteristic Franței: fie popularitate, fie aderarea strictă la „reguli”. Moliere a fost acuzat de intrigă slabă, care de fapt este aproape primitivă. Ca și în multe alte comedii ale lui Molière, deznodământul de aici este exagerat. Totuși, dramaturgul nu a fost deloc interesat de final (aproape tragic pentru Arnolf), ci de tipul „universal”: un bărbat în vârstă îndrăgostit de o fată tânără și care o crește spre deliciul tânărului său rival.
8 slide
„Don Juan” și „Mizantropul”. În 1665, o altă furtună a fost provocată de producția „Don Juan”: dușmanii lui Moliere, nemulțumiți cu o interdicție temporară, au făcut tot posibilul pentru a alunga definitiv piesa de pe scena teatrului, iar după 15 reprezentații nu a mai fost pusă în scenă în timpul viata dramaturgului. Din punct de vedere financiar, Mizantropul, pus în scenă în 1666, nu a avut nici un succes. Aceasta este una dintre cele mai „misterioase” și polisemantice comedii ale lui Moliere. Alceste - om corect care nu-și găsește locul în societate. Pierde procesul, se ceartă cu prietenul său Philint, își pierde iubita fata Selimene și se retrage cu mândrie „în deșert” - departe de lumea vicioasă. Dorința lui Alceste de a dezvălui adevăratul sens al convențiilor sociale coincide, fără îndoială, cu poziția lui Moliere însuși. În același timp, Alceste se arată nu doar ca un idealist, ci și ca o persoană matură care refuză cu încăpățânare să crească.
Slide 9
Anul trecut viaţă. Dificultățile financiare l-au forțat pe Moliere să scrie cinci piese într-un singur sezon (1667-68): acestea includ „Căsătoria reticentă” și „Avarul”. În 1670, a apărut una dintre cele mai populare comedii ale dramaturgului, „Burghezii în nobilime”, care este o farsă veselă cu un balet turcesc inserat. Piesa a fost imortalizată de figura domnului de Jourdain - un burghez prost și foarte amuzant, obsedat de dorința lui de a deveni „unul de-al lui” în cercul nobililor. Cariera teatrală a dramaturgului s-a încheiat tragic. În februarie 1673, a fost pusă în scenă „Invalidul imaginar”, unde Moliere, în ciuda unei boli grave de lungă durată (cel mai probabil a avut tuberculoză), a jucat rol principal. La a patra reprezentație s-a prăbușit și a trebuit să fie dus acasă. A murit în noaptea de 17 spre 18 februarie, fără să aibă timp să se spovedească și să renunțe la profesia de actor. Preotul paroh i-a interzis să fie înmormântat pe teren consacrat: văduva a apelat la rege pentru ajutor și abia atunci i s-a permis o înmormântare religioasă.
10 diapozitive
Opera lui Moliere. Piesele lui Moliere au primit peste 30 de mii de reprezentații numai pe scena Comédie Française. Academia Franceză, care l-a neglijat pe „comedianul” în timpul vieții sale, a anunțat un concurs pentru „Lauda lui Moliere” în 1769 și i-a instalat bustul. Moliere a devenit adevăratul creator al genului comediei clasiciste, unde eroul colectiv este nenumărate și imense iluzii umane, care uneori se transformă în manie.
11 diapozitiv
12 slide
OBIECTIVUL LECȚIEI: spectacol pozitia de viata Ch. eroul comediei domnule JOURDAIN, înțelegerea sa a scopului vieții sale folosind exemplul analizei actelor I și II ale comediei
Slide 13
1. Citirea scenelor 1-2 din Actul I Cum pregătesc aceste scene apariția domnului Jourdain? Ce idee avem despre caracterul moral al lui Jourdain? (Este simplist, naiv și natural, dar în același timp iubește lingușirea și, cel mai important, va deveni ca un nobil).
Slide 14
Actul II, fenomenul 1 Demonstrați că domnul JOURDAIN este un ignorant care cu orice preț vrea să fie ca un domn nobil?
Jean Baptiste Moliere. Născut la 15 ianuarie 1622 la Paris. Comedian francez, actor, figură de teatru, reformator al artelor spectacolului. A servit la curtea lui Ludovic al XIV-lea. Pe baza tradițiilor teatrului popular și a realizărilor clasicismului, el a creat genul comediei sociale, în care slapstick-ul și umorul erau combinate cu grația și arta. Ridiculând prejudecățile de clasă ale aristocraților, îngustimea minții a burgheziei, ipocrizia nobililor, a văzut în ele o perversiune a naturii umane („Funny primps”, „Mizantrop”, „Mizantropul”, „Femei învățate” , „Burghezii în nobilime”; „Invalidul imaginar”), cu El a dezvăluit ipocrizia cu o deosebită intransigență, creând imaginea nemuritoare a lui Tartuffe - comedia „Tartuffe sau înșelatorul”.
Familie. Familia Poquelin (numele real al lui Molière) aparținea unei clase de negustori înstăriți: în 1631, tatăl lui Jean a primit înalta funcție oficială de tapițer regal. I-a dat o educație excelentă fiului său cel mare, care din 1636 până în 1639 a studiat la Colegiul Iezuit Clermont din Paris, unde au fost educați descendenții multor familii nobiliare. Jean Baptiste știa multe despre meșteșugul tapetului și s-a înscris într-un atelier meșteșugăresc, dar rudele lui îl intenționau pentru o carieră juridică: în 1641 a fost admis în barou.
Primii pași în domeniul teatral. În jurul anului 1641, Jean Baptiste își face cunoștințe în comunitatea actoricească: mimul italian Fiorilli i-a dat mai multe lecții de scenă, iar tânăra actriță Madeleine Bejart i-a devenit amantă. În 1643, a decis să-și conecteze în cele din urmă soarta cu scena și a încheiat un acord cu Madeleine Bejart pentru a crea „Teatrul strălucit”. În secolul al XVII-lea, profesia de actor era considerată „rătăcită”, așa că nimeni nu a jucat pe scenă sub propriul nume. Pseudonimul „Moliere” a fost consemnat pentru prima dată într-un document din 28 ianuarie 1644. În 1645, viitorul comedian a fost de două ori în închisoare din cauza datoriilor, iar trupa a fost nevoită să părăsească capitala. Turneul provinciilor a durat 12 ani: din această perioadă datează primele piese ale lui Moliere „Naughty, or Everything Is Out of Place” (1655), „Love Spat” (1656). Anii de rătăcire au jucat un rol semnificativ în viața dramaturgului: a devenit un actor și regizor excelent.
Perioada pariziană: primele piese. În 1658, trupa s-a întors la Paris și a organizat un spectacol la Luvru pentru Ludovic al XIV-lea, căruia i-a plăcut foarte mult piesa lui Moliere Doctorul îndrăgostit. Dramaturgul a câștigat primul său succes în public în 1659 cu comedia „Funny Primroses”, în care a ridiculizat dulceața și pretenția manierelor. În 1661, singura piesă „corectă” a lui Moliere, „Don Garcia of Navarre”, a eșuat, dar producțiile „Școala soților” și „Supărătorii” de la teatrul Palais Royal, care găzduiește acum Comédie Française (cunoscută și ca „Casa lui Moliere”) s-a dovedit a fi extrem de reușită ).
„Școala soțiilor” În anul următor, a izbucnit „războiul pamfletului” în legătură cu prezentarea „Școala soțiilor”: sfinții au văzut în ea un atac asupra principiilor educației creștine. Piesa a avut un succes uriaș: potrivit unui contemporan, „toată lumea a considerat-o jalnică și toată lumea se grăbea să o vadă”. Aceasta a însemnat apariția „gustului dublu” sau „standardului dublu” atât de caracteristic Franței: fie popularitate, fie aderarea strictă la „reguli”. Moliere a fost acuzat de intrigă slabă, care de fapt este aproape primitivă. Ca și în multe alte comedii ale lui Molière, deznodământul de aici este exagerat. Totuși, dramaturgul nu a fost deloc interesat de final (aproape tragic pentru Arnolf), ci de tipul „universal”: un bărbat în vârstă îndrăgostit de o fată tânără și care o crește spre deliciul tânărului său rival.
„Don Juan” și „Mizantropul”. În 1665, o altă furtună a fost provocată de producția „Don Juan”: dușmanii lui Moliere, nemulțumiți cu o interdicție temporară, au făcut tot posibilul pentru a alunga definitiv piesa de pe scena teatrului, iar după 15 reprezentații nu a mai fost pusă în scenă în timpul viata dramaturgului. Din punct de vedere financiar, Mizantropul, pus în scenă în 1666, nu a avut nici un succes. Aceasta este una dintre cele mai „misterioase” și polisemantice comedii ale lui Moliere. Alceste este un om cinstit care nu-și găsește locul în societate. Pierde procesul, se ceartă cu prietenul său Philint, își pierde iubita fata Selimene și se retrage cu mândrie „în deșert” - departe de lumea vicioasă. Dorința lui Alceste de a dezvălui adevăratul sens al convențiilor sociale coincide, fără îndoială, cu poziția lui Moliere însuși. În același timp, Alceste se arată nu doar ca un idealist, ci și ca o persoană matură care refuză cu încăpățânare să crească.
Ultimii ani de viață.
Dificultățile financiare l-au forțat pe Moliere să scrie cinci piese într-un singur sezon (1667-68): acestea includ „Căsătoria reticentă” și „Avarul”. În 1670, a apărut una dintre cele mai populare comedii ale dramaturgului, „Burghezii în nobilime”, care este o farsă veselă cu un balet turcesc inserat. Piesa a fost imortalizată de figura domnului de Jourdain - un burghez prost și foarte amuzant, obsedat de dorința lui de a deveni „unul de-al lui” în cercul nobililor. Cariera teatrală a dramaturgului s-a încheiat tragic. În februarie 1673, a fost pusă în scenă Invalidul imaginar, unde Moliere, în ciuda unei boli grave de lungă durată (cel mai probabil a avut tuberculoză), a jucat rolul principal. La a patra reprezentație s-a prăbușit și a trebuit să fie dus acasă. A murit în noaptea de 17 spre 18 februarie, fără să aibă timp să se spovedească și să renunțe la profesia de actor. Preotul paroh i-a interzis să fie înmormântat pe teren consacrat: văduva a apelat la rege pentru ajutor și abia atunci i s-a permis o înmormântare religioasă.
Opera lui Moliere. Piesele lui Moliere au primit peste 30 de mii de reprezentații numai pe scena Comédie Française. Academia Franceză, care l-a neglijat pe „comedianul” în timpul vieții sale, a anunțat un concurs pentru „Lauda lui Moliere” în 1769 și i-a instalat bustul. Moliere a devenit adevăratul creator al genului comediei clasiciste, unde eroul colectiv este nenumărate și imense iluzii umane, care uneori se transformă în manie.
1. Citirea scenelor 1-2 din Actul I Cum pregătesc aceste scene apariția domnului Jourdain? Ce idee avem despre caracterul moral al lui Jourdain? (Este simplist, naiv și natural, dar în același timp iubește lingușirea și, cel mai important, va deveni ca un nobil).
Lucrarea poate fi folosită pentru lecții și rapoarte pe tema „Literatura” Prezentările gata făcute despre literatură au diapozitive colorate cu imagini ale poeților și eroilor lor, precum și ilustrații pentru romane, poezii și alte lucrări literare. si dezvoltandu-l personalitate creativă
