Titian este un artist italian a cărui contribuție la pictura mondială nu poate fi supraestimată. Opera lui Titian este adesea pusă la egalitate cu picturile lui Michelangelo, iar detaliile biografiei artistului sunt încă de interes atât pentru istoricii de artă, cât și pentru pur și simplu cunoscătorii de frumusețe.
Până la vârsta de 30 de ani, pictorul și-a câștigat reputația de cel mai talentat creator din Veneția și, după un timp, a devenit cunoscut în restul lumii ca un maestru de neîntrecut.
Copilărie și tinerețe
Titian Vecellio - asta este Numele complet artist - s-a născut în orașul italian Pieve di Cadore. Există încă dezbateri cu privire la anul exact al nașterii maestrului: pe baza diverselor surse, Tizian s-a născut în perioada 1488-1490. În plus, s-a păstrat o scrisoare a lui Tițian către monarhul spaniol Filip al II-lea, în care artistul deja în vârstă numește anul nașterii sale ca fiind 1474. Cu toate acestea, datele cele mai probabile sunt 1488 și 1490.
Talentul lui Titian s-a manifestat cu copilărie timpurie, și deja la vârsta de 10 ani, tatăl și-a trimis fiul la Veneția pentru a studia cu Sebastiano Zuccato, un eminent maestru mozaic. După ceva timp, tânărul a început să se antreneze în atelierul familiei de pictori și sculptori Bellini, unde a cunoscut maeștri talentați ai vremii și, de asemenea, a început treptat să-și perfecționeze propriul stil de pictură.
Se știe că artistul Giorgione a devenit în acea perioadă un prieten apropiat și o inspirație pentru Titian, iar tânărul și-a finalizat împreună primele lucrări serioase (vorbim despre fresce pentru palatul venețian al Fondaco dei Tedeschi). Din păcate, doar mici fragmente din aceste fresce rămân intacte.
Pictura
Din chiar lucrări timpurii Tițian a acordat multă atenție subiectelor bisericești și mitologice. Cel mai lucrări celebre Perioada inițială a lucrării maestrului a inclus „Portretul lui Gerolamo Barbarigo” și „Madona cu Pruncul cu Sfinții Antonie de Padova și Roc”. Ambele picturi au fost pictate între 1509 și 1511.
Tițian, „Madona cu Pruncul, Sfinții Roccus și Antonie de Padova” Sfinții pentru „Madona și Pruncul” nu au fost aleși întâmplător - Antonie de Padova și Stânca, conform contemporanilor artistului, protejat împotriva ciumei. În 1510, din această cauză boală cumplită Giorgione, prietenul și mentorul lui Titian, a murit. După moartea sa, Titian a petrecut câteva luni terminând picturile pe care Giorgione nu le terminase.
Lucrării lui Tizian din acea perioadă îi este dedicată frumusețe feminină: artista a pictat zeci de madone și portrete ale orășenilor drăguțe. Doamnele din picturile maestrului sunt caracterizate de calm și pace interioară. Printre caracteristicile stilului, criticii de artă notează puritatea culorilor și profunzimea spațială a picturilor. Cel mai lucrări celebre de la mijlocul anilor 1510-1520, „Madona țigănească”, „Femeia cu oglindă”, „Iubirea pământească și iubirea cerească” mai rămân.
Titian, „Madona țigănească” Odată cu moartea lui Giorgione, care era considerat cel mai bun pictor venețian, acest titlu a trecut lui Titian. Până atunci, artistul și-a dezvoltat în sfârșit propriul stil. Tizian a rămas încă fidel subiectelor mitologiei biblice, dar picturile sale au început treptat să dea dovadă de monumentalitate, o „largitate de anvergură” care continuă să-i încânte pe cunoscătorii de artă până în zilele noastre. Maestrul a aranjat compozițiile unor picturi în diagonală, ceea ce a dat, de asemenea, vitalitate picturilor și a dat publicului un sentiment de „mișcare” a imaginilor. Acestea sunt „Înălțarea Maicii Domnului”, „Bacchus și Ariadna”, „Madona din Pesaro”.
Tizian, „Bacchus și Ariadna” În 1533, Titian a primit titlul nobiliar de Conte Palatin. În acest moment, artistul a pictat în principal portrete. Maestrul nu a refuzat ordinele orășenilor de rând și ale nobilimii, dar a pictat și la alegerea sa. Titian a reușit cu ușurință să surprindă principalul lucru în imaginea unei persoane - caracter, dispoziție, bunătate sau, dimpotrivă, înșelăciune și ipocrizie. Artistul nu a cruțat pe nimeni, arătând adevărul pe pânzele sale. Pe lângă portretele individuale, Tițian a preluat și lucrări de grup, care la acea vreme înlocuiau fotografiile - astfel de pânze erau în special plăcute de orășenii bogați și de nobilimi.
Tizian, „Zbor în Egipt” Criticii de artă numesc lucrarea atentă cu culori o caracteristică a portretelor lui Tizian. Este cu ajutorul culori deschise, tranziții ascuțite sau netede între nuanțe, lumină și umbră, Titian a realizat psihologismul picturilor sale. Fiecare personaj din tablourile maestrului pare animat, artistul a reușit să transmită chiar și emoțiile trecătoare ale oamenilor. Cele mai remarcabile portrete ale lui Tizian sunt considerate a fi „Portretul lui Federico Gonzaga”, „Portretul arhitectului Giulio Romano”, „Portretul lui Carol al V-lea cu un câine”, precum și picturile „Frumusețe” și „Magdalena pocăită”.
Tizian, "Flora" Talentul lui Titian i-a permis maestrului să călătorească mult: artistul a vizitat multe orașe italiene. Invitațiile oamenilor nobili care doreau să primească un portret al lui Tițian au devenit constante. Maestrul a călătorit și în alte țări. Așa că, în 1545, artistului i s-a acordat onoarea de a picta un portret al Papei Paul al III-lea, iar trei ani mai târziu, în 1548, a plecat în Germania pentru a imortaliza imaginea lui Carol al V-lea.
Există o legendă că, în timp ce lucra la un portret al acestui monarh, Titian s-a întors odată stângaci și și-a lăsat pensula. Atunci însuși împăratul Carol al V-lea s-a aplecat să-i înmâneze artistului o pensulă și a spus că consideră că este o onoare să-l slujească pe Titian însuși.
Tizian, „Alegoria Prudenței” Mijlocul anilor 1540 este considerat perioada de glorie creativitate matură artist. În acest moment, Titian a creat capodoperele „Încoronarea spinilor” și „Iată omul”. De asemenea, mai multe versiuni diferite de „Danae” apar de sub peria maestrului. Motive biblice a dominat încă lucrările artistului, dar motivul principal a fost frumusețea corpului uman - felul în care a intenționat-o Dumnezeu. Titian a reușit să transmită dragoste pentru viață, emoționalitate și frumusețe spirituală în trăsăturile feței, în ipostazele inspirate și în gesturile înghețate. Chiar și cele mai multe personaje complexe se citesc uşor pe pânzele maestrului.
Titian Vecellio, „Danae” Anii 1550-1560 în opera lui Tițian sunt marcați de picturile „Alegoria Prudenței”, „Portretul unui bărbat în costum militar”, „Fata cu evantai”, subiecte mitologice ale „Venus și Adonis” și „Diana și Acteon” , precum și biblica „Pocăită Maria Magdalena” și „Cararea crucii”. În aceiași ani, artistul a pictat și un autoportret, în care a înfățișat propria imagine cu o pensulă în mână.
Tițian, „Penitentă Maria Magdalena” (fragment) Caracteristica principală Istoricii de artă numesc picturile ulterioare ale artistului cromatism coloristic. Titian a acordat importanță nuanțelor de culoare, amestecării acestora, tranzițiilor netede sau contrastante. Cu ajutorul lucrărilor de bijuterii cu flori, maestrul a transmis ceea ce a vrut să spună privitorului: emoțiile oamenilor reprezentați, vremea, starea de spirit a intrigii picturilor. Fapt interesant: la sfârşitul vieţii a încercat Titian Metoda noua aplicarea vopselei pe pânză. Artistul a abandonat pensulele obișnuite și a început să transfere vopsea cu mâinile și cu o spatulă. Astfel de lovituri erau neuniforme și, în unele locuri, a rămas vizibilă o pânză goală, dar această tehnică l-a ajutat pe maestru să creeze picturi pline de dramă și emoție.
Tizian, „Venus din Urbino” Cele mai cunoscute creații ale acelei perioade au fost „Înmormântare”, „Venus Blindfolding Cupidon”, „Coroana de spini” și, bineînțeles, „Pieta”. Ultimul tablou numit a devenit ultimul loc de muncaîn viața marelui pictor. Compoziția și jocul de culori pe care Tițian le-a demonstrat pe această pânză este încă prezentată ca un exemplu de pictură din epoca „Tițian”. Din păcate, Pieta a rămas neterminată din cauza morții artistului.
Viata personala
Se știu puține despre viața personală a lui Titian. Artistul era căsătorit, soția maestrului o chema Cecilia Soldano. Femeia i-a dat iubitului ei doi fii și două fiice. Din păcate, în timpul celei de-a patra nașteri, în 1530, Cecilia a murit.
Moarte
Ciuma care năvăli în Europa la acea vreme nu a cruțat pe nimeni. În 1576, o „ciumă îngrozitoare” a luat viața fiului lui Tițian. Curând, maestrul și-a dat seama că el însuși a contractat această boală în timp ce avea grijă de fiul său. La 27 august 1576, artistul a murit. Se crede că meșterii au fost găsiți pe podeaua atelierului cu o perie strânsă în mână.
Tizian, autoportret În ciuda legii care prevedea că trupurile celor care au murit de ciumă să fie incendiate, Tizian a fost îngropat în pământ. Mormântul artistului se află în Catedrala Santa Maria Gloriosa dei Frari, în Veneția natală. Pe piatra funerară este imortalizată inscripția: „Aici zace marele Titian Vecellio, rivalul lui Zeus și Apelles”.
Lucrările artistului au influențat foarte mult munca generațiilor ulterioare de maeștri europeni. Natura neobișnuită a tehnicii sale târzii nu a rezonat cu contemporanii săi, dar mai târziu a devenit populară în multe școli de artă timp de decenii.
Scriitorul austriac Hugo von Hofmannsthal a fost atât de pătruns de lucrările maestrului, încât a scris o piesă numită „Moartea lui Tizian”. În plus, pictura „Denarul lui Cezar” s-a reflectat și în literatură, sub impresia căreia Fiodor Dostoievski a scris un capitol din romanul „Frații Karamazov”.
Lucrări
- 1515 „Femeie în fața unei oglinzi”
- 1516 - „Denariu al Cezarului”
- 1520 - „Venus Anadyomene”
- 1533 - „Portretul lui Carol al V-lea cu un câine”
- 1538 - „Venus din Urbino”
- 1542 - „Încoronarea cu o coroană de spini”
- 1543 - „Iată omul”
- 1556 - „Fata cu evantai”
- 1562 - „Răpirea Europei”
- 1565 - „Purtarea crucii”
Titian Vecellio. Renașterea venețiană
Titian este un mare artist venețian, unul dintre titanii Renașterii. Opera sa este plină de frumusețe și bucurie de viață, credință în fericirea umană. Bogăția extraordinară, subtilitatea și festivitatea florilor l-au făcut unul dintre mari pictori pace. A trăit aproximativ o sută de ani și a lăsat lumii multe lucrări strălucitoare. Temele picturilor sale sunt variate: mitologie și religie, portret și peisaj, în multe lucrări aduce în discuție frumosul corp uman gol.
ÎN perioada timpurie Titian a lucrat împreună cu Giorgione, iar lucrările sale din această perioadă fac ecou lucrărilor lui Giorgione, de exemplu, „Iubirea pământească și cerească”, „Flora” - sunt senine în dispoziție, sufocant și profunde în culoare.
Dar Tizian, în comparație cu Giorgione, este mai puțin liric și rafinat, al lui imagini feminine mai pământești, dar în felul lor nu mai puțin fermecătoare. Ele emană un suflu liniștitor de prospețime mentală și sănătate. Femeile calme, cu părul auriu, plinuțe ale lui Tițian - uneori goale, alteori îmbrăcate în ținute bogate - sunt, parcă, natura imperturbabilă însăși, strălucind de „frumusețe veșnică”, nici bune, nici rele, nici deștepte, nici proaste și absolut caste în ea. senzualitate sinceră.
Lucrând în diverse genuri, Tițian și-a îmbunătățit continuu „tehnica” picturii și a atins în ea atâta perfecțiune, atâta libertate și curaj, care uimeau atunci și uimește acum.
Titian a trăit 99 de ani, iar perioada cea mai fructuoasă și cea mai semnificativă din viața sa s-a dovedit a fi. La sfârșitul vieții sale, dezastrul s-a abătut asupra țării: aceasta a fost devastată de o epidemie de ciumă, iar Tizian a murit din cauza ciumei.
Danae (1546)
Pictura înfățișează mitul modului în care iubitul Zeus i-a apărut prințesei Danae sub forma ploii de aur.
Denarius al Cezarului (c.1516)
Odată, încercând să-L prindă pe Hristos într-un cuvânt, profesorii religioși ai israelienilor L-au întrebat dacă este posibil sau nu să-i dea tribut lui Cezar? Hristos a cerut un denar roman, moneda care a fost folosită la plata impozitelor împăratului. Moneda romană de argint care i s-a dat îl reprezenta pe împăratul roman în care cunună de lauriși inscripția „Tiberius Caesar, Augustus...” Conform ideilor de atunci, cel care era înfățișat pe monedă era proprietarul acesteia. Cezar a trebuit să dea ceea ce îi aparținea. Problema impozitelor către împărat, după părerea evreilor, a fost dificilă și a fost rezolvată printr-o simplă privire asupra denarului roman. De aceea Hristos. uitându-se la denar, a întrebat: „A cui este imaginea și inscripția aceasta?” „Cezariana”, I-au răspuns ei. Isus a răspuns cu cuvintele sale celebre: „Dați Cezarului lucrurile care sunt ale Cezarului și lui Dumnezeu cele care sunt ale lui Dumnezeu”.
Maria Magdalena pocăită (1565)
Poți să stai la nesfârșit în Schitul în fața „Păitentei Maria Magdalena” și să te bucuri de o asemenea vitalitate, atât de naturalețe, în care, se pare, doar respirația îi lipsește. Urme de lacrimi pe o față înflorită, o buză superioară umflată și piele înroșită deasupra ei, felul în care valuri groase de păr cu o nuanță metalică curg peste umeri și piept - totul oferă privitorului o asemenea plenitudine de imersiune senzorială, încât doar pictura este capabilă. de. În „Magdalena pocăită” se poate simți întristarea spirituală a lui Tițian: niciodată până atunci pensula lui nu ar fi îndrăznit să picteze un chip tânăr și frumos de femeie inflamat de lacrimi, iar peisajul său nu fusese niciodată atât de alarmant.
Dragostea pământească și iubirea cerească (1516)
La izvor, realizat sub forma unui sarcofag antic de marmura, din care curge un parau apă limpede, stau două femei frumoase, asemănătoare una cu cealaltă: zeița goală a iubirii Venus și o femeie pământească cu păr auriu îmbrăcată elegant, personificând iubirea pământească. Între ele, aplecându-se spre apă, micul Cupidon prinde petale de trandafir. Peisajul din tablou este plin de pace senină. Acest tablou sună ca un imn la frumusețe și iubire și este impregnat de plăcerea vieții
Nu ma atinge!
Poza a surprins momentul întâlnirii lui Hristos proaspăt înviat, pozând în țăran, cu Maria Magdalena, slăbită de durere și deznădejde. Această ultimă întâlnire a lor are loc pe fundalul unui peisaj frumos idilic, plin de lumină și pace. Prosternată la picioarele Mântuitorului, Maria Magdalena întinde mâna spre el. Dar cuvintele lui Hristos o opresc - el aparține deja unei alte lumi. Artistul a reușit să surprindă fuziunea uimitoare dintre iubirea pământească și iubirea cerească.
Portretul lui Carol al V-lea cu un câine (1533)
Carol al V-lea este unul dintre conducătorii de seamă ai erei sale, regele Spaniei din dinastia Habsburgilor. Era bine educat și cunoștea mai multe limbi. A purtat numeroase războaie, în urma cărora s-a anexat un numar mare deţări El i-a ținut pe locuitorii țării sale „într-un corp negru”, deoarece își vedea țara ca pe o cufă de bani. Au izbucnit revolte, dar el le-a suprimat cu brutalitate epuizat de războaie continue și în pragul unei crize de nervi, Carol al V-lea a abdicat de la tron în 1556 și s-a retras la o mănăstire. Cu o invenție excentrică, în 1558 a ținut un fel de repetiție generală pentru înmormântarea sa. Înfășurat într-un giulgiu și înconjurat de călugărițe care țineau lumânări, împăratul s-a întins pe un car funicular și în această stare a participat la liturghie. Și curând, pe 21 septembrie, stăpânitorul lumii a murit.
Portretul lui Paul al III-lea cu strănepoții săi (1546)
În fața noastră este o lucrare în stil shakespearian: un portret al Papei Paul al III-lea, principalul patron al Inchiziției, puternic, viclean și activ; alături de el sunt strănepoții săi - Alessandro și Ottavio Farnese.
Un portret care este terifiant în realismul său neclintit. Neîncrederea și dușmănia secretă le leagă pe toate trei. Un bătrân prădător și decrepit într-o haină papală seamănă cu un șobolan încolțit, care este gata să se repezi undeva în lateral, dar calea este întreruptă. Fals obsechiosul Ottavio îi șoptește ceva tatălui. El este în contrast cu Alessandro, inteligent, calm în exterior.
În film puteți simți atmosfera de trădare, înșelăciune și intrigi. Și mai târziu, acești vasali servili și-au trădat cu adevărat stăpânul și unchiul, Tițian a prevăzut ce urma să se întâmple în realitate.
Moartea lui Acteon
„Moartea lui Acteon” ilustrează una dintre poveștile preluate din Metamorfozele lui Ovidiu. Frumoasa Actaeon, vânând în pădure, a văzut-o din întâmplare pe zeița Diana făcându-se. Zeița furioasă l-a transformat pe tânăr într-o căprioară și l-a vânat pe nefericit cu propriii câini. În imagine o vedem pe Diana alergând, într-o mână ține un arc, cu cealaltă mână o săgeată din tolbă. O haită de câini care se năpustesc înaintea ei se năpustește asupra jumătate om, jumătate căprioară. Pânza este proiectată în nuanțe moi, atenuate. Doar silueta Dianei într-un chiton roz iese în evidență în contrast pe fundalul cerului rece, cu nori care se unduiesc peste el.
Sfântul Sfântul Bastian (c.1570)
Cea mai recentă lucrare a lui Titian. În ea, el și-a exprimat suferința și melancolia în legătură cu necazurile care s-au abătut asupra țării sale: Inchiziția, epidemia de ciumă. Unde s-a dus fosta seninătate în filmele sale anterioare? Eroul acestei pânze este ferm și curajos până la sfârșit, dar este învăluit și înecat în întuneric. Ochii sunt plini de melancolie profundă. Un fel de ceață tunătoare plutește, se vârtejește, sclipește cu licăriri roșii și se îngroașă într-un nor întunecat. Nu există loc pentru un regat de culori înflorit și calm aici. Aici culorile sunt aproape monocromatice. Poate că acest lucru se datorează vârstei artistului, are aproape 100 de ani, viziunea lui este departe de ceea ce a fost odinioară, cu toate acestea, această gamă transmite perfect starea eroului.
Venus înaintea unei oglinzi (1555)
Unul dintre cele mai magnifice tablouri pictate de bătrânul Tițian. Aici artista o arată pe vechea zeiță Venus ca o femeie vie, pământească, care se admiră în fața unei oglinzi. Cupidonii o ajută: unul ține o oglindă, iar celălalt dă o coroană de pietre prețioase. Cu o verosimilitate fără precedent, artista a transmis căldura și moliciunea pielii, ușurința părului auriu, irizațiile mătăsii, pufosul catifeiului, strălucirea bijuteriilor - totul pare viu și real.
Salomee (c. 1515)
Potrivit legendei biblice, Salomeea este o prințesă evreiască, fiica lui Irodiade și fiica vitregă a regelui Irod. Regele Irod l-a întemnițat pe profetul Ioan Botezătorul pentru că l-a denunțat pe Irod, care o luase pe soția fratelui său, Irodiade, de la fratele său și, prin urmare, încălcase în mod grav obiceiurile iudaice. Dar Irod nu a îndrăznit să-l execute pe profet, deoarece era foarte popular printre oameni. Odată, la o sărbătoare cu ocazia zilei de naștere a lui Irod, fiica vitregă a lui Salomei i-a mulțumit atât de mult tatăl ei vitreg cu dansul ei, încât i-a promis că îi va îndeplini oricare dintre cereri, chiar și un cadou a jumătate din împărăție. Salomeea s-a sfătuit cu mama ei, iar Irodiade, care îl ura cu înverșunare pe Ioan Botezătorul pentru că a condamnat-o aspru pentru adulter, a poruncit să ceară lui Irod capul proorocului. Ascultând porunca, Salomeea i-a cerut lui Irod capul lui Ioan Botezătorul. Irod este îngrozit de cererea fiicei sale vitrege, dar îi îndeplinește dorința fetei.
Bacchus și Ariadna
Această lucrare a fost făcută de Titian pentru a decora Palatul Ferrara din Este.
Pictura înfățișează întâlnirea lui Bacchus și, din voia zeilor, Ariadna, părăsită de Teze. văzând fată frumoasă, Bacchus coboară din carul său tras de leopard pentru a-l ridica spre el. Ariadna se îndepărtează de zeul vinului cu frică. Silueta Arianei iese în evidență pe fundalul mării și al cerului. Bacchus se repezi spre ea într-o mișcare rapidă, cu trupul său frumos acoperit cu o singură haină sub forma unei mantii roz strălucitoare curgătoare. În spatele lui Bacchus este o procesiune a însoțitorilor săi: acestea sunt nimfe dansatoare cu tamburine și fete care poartă vase pentru vin și satiri. Toți formează o singură mulțime festivă, delectându-se cu bucuriile vieții.
Peisajul din jurul scenei este frumos. Sus, sus nimfe dansatoare iar copacii își întind coroanele colorate ca niște fauni. Aproape de orizont poți vedea un oraș mitic aproape dizolvat în ceață. Nori subțiri albi par să taie cerul.
Lucrarea este uimitor de decorativă. Dar totuși, principalul lucru în ea este dialogul tăcut dintre Ariadna, cu întreaga ei ființă luptă spre mare, unde se mai vede pânza corabiei lui Tezeu, și Bacchus, parcă i-ar spune că Tezeu aparține trecutului, iar întregul ei viitor este legat de el.
Venus din Urbino (1538)
Mulți oameni văd în acest tablou un portret al ducesei Eleanor de Urbino. Datorită faptului că artistul a introdus în interior o scenă de zi cu zi în loc de un fundal de peisaj, cu un câine la picioare, imaginea femeii arată foarte pământească și naturală.
Madona cu Pruncul cu Sf. Catarina, Sf. Dominic și Sf. Dokor (1514)
Flora (1517)
Portretul Isabelei a Portugaliei (1548) - soția lui Carol al V-lea
Bărbat cu mănuși (1525)
Femeie în fața unei oglinzi (1515)
Adormirea Fecioarei Maria (1518)
Autor - Ela2012. Acesta este un citat din această postare
Pictura italiană Titian Vecellio (1488-1576)
"Auto portret"
1563-66
ulei pe pânză, 68 x 61 cm
Muzeul Prado, Madrid, SpaniaTIȚIAN DIVINUL
Sfântului Împărat Roman Carol al V-lea, care venera profund opera lui Titian Vecellio (circa 1488-1576), îi plăcea să repete: „Pot crea un duce, dar de unde pot obține un al doilea Tițian?” Și când artistul, în timp ce lucra la un portret al împăratului, într-o zi și-a scăpat pensula, Carol al V-lea a luat-o cu cuvintele: „Este o onoare chiar și pentru împărat să-l slujească pe Tițian”. Numele acestui mare pictor, care nu și-a trădat niciodată Veneția natală, este la egalitate cu niște titani ai Înaltei Renașteri precum Michelangelo, Leonardo da Vinci și Rafael. Picturile lui Tizian pe subiecte biblice și mitologice i-au adus faimă și a devenit faimos și ca un genial pictor portretist. Nu avea nici treizeci de ani când a fost recunoscut drept cel mai bun pictor nu numai al Veneției, ci și al întregii Europe de Sud.
Postare originală și comentarii la
Titian Vecellio- un pictor originar din Italia, a cărui artă este asociată cu nemurirea și eternitatea. Chiar și în timpul vieții lui Titian, pensula artistului a fost înzestrată cu proprietăți cu adevărat magice. Se credea că viziunea sa extraordinară asupra lumii i-a permis să găsească frumusețea chiar și în cele mai obișnuite obiecte și oameni, să dezvăluie aceste minuni unice pe pânzele sale și, prin aceasta, să le demonstreze lumii întregi.
După ce a adus o contribuție neprețuită la dezvoltarea școlii venețiane a Renașterii, Titian Vecellio a devenit una dintre cele mai semnificative figuri ale picturii secolului al XVI-lea. A preferat subiectele mitologice, găsind răspunsuri la întrebările realității materiale din lumea invizibilă.
Tizian a transferat adesea evenimentele descrise în Biblie pe pânză. Unele dintre cele mai faimoase lucrări timpurii ale pictorului includ picturi precum „Madona în slavă, cu Pruncul Isus, Sfântul Francisc și Alves” și „Denariu al Cezarului”. Titian nu numai că a abordat adesea astfel de teme sublime, dar a devenit cunoscut și sub numele de Tițian Divinul: acesta este tocmai epitetul tare pe care fanii operei sale l-au numit artist.
Istoria cunoaște multe genii ale căror talente nu au fost recunoscute în timp. Tizian, dimpotrivă, nu poate fi numărat printre ei. Când nu avea nici măcar treisprezece ani, a plecat la Veneția, unde a cunoscut creatori geniali, printre care Giorgione Lorenzo Lotto.
Au trecut șaptesprezece ani de căutare a propriului stil și de muncă pentru a-și îmbunătăți abilitățile, iar în 1517 tânărului Tițian i s-a acordat titlul de primul artist al Republicii Venețiane. Pictorul, care a ajuns la succes atât de devreme, se inspiră din picturile lui Michelangelo și Rafael, iar în propriile sale lucrări nu se zgâriește cu culorile strălucitoare, saturate.
Este suficient să ne amintim „Madona din Pesaro” din 1526: în ea puteți vedea o nuanță pur albastru-cer, un roșu aprins și un bej strălucitor. Toate elementele picturii există în universul special al lui Tițian, deoarece în această lucrare poate fi deja urmărit stilul matur al artistului.
Titian, desigur, a fost și un excelent portretist. Fețele pe care le-a capturat priveau de pe pânze de parcă s-ar fi ascuns un suflet în spatele imaginii. Stăpânul a acceptat comenzi de la persoane importante și celebre ale vremii care aveau o poziție înaltă în societate.
Cu toate acestea, însuși cercul de cunoștințe al lui Tițian includea destul de mulți oameni la nivel de stat și chiar oameni de importanță mondială. De exemplu, în 1529, la Parma, pictorul l-a întâlnit pe împăratul Carol al V-lea, care a devenit apoi patronul său, acordându-i titlul de Conte Palatin și Cavaler al Pintenului de Aur. Desigur, Titian nu a rămas îndatorat și a pictat „Portretul lui Carol al V-lea cu un câine” - unul dintre cele mai bine executate de acest artist italian.
Însă chipurile din picturile lui Titian au fost mult mai mult decât doar o reflectare a realității și a lumii interioare a contemporanilor săi. De exemplu, lucrarea „Alegoria timpului guvernat de prudență” cufundă pe cineva în gânduri despre legătura dintre trecut și viitor, natură și umanitate, rațiune și acțiune. În pictură, portretele lui Titian, fiul și nepotul său sunt repetate compozițional cu imaginea capetelor de animale: un lup, un leu și un câine.
Ei bine, să revenim la cuvintele despre eternitatea operei lui Tizian și să le confirmăm cu următoarele: picturile sale nu numai că au conferit amintire veșnică oamenilor înfățișați în ele, ci au legat mai multe epoci între ele, deoarece pictorul a încercat să regândească trecutul, și își exprimă atitudinea față de prezent și își imaginează viitorul posibil, găsește pârghiile care, atunci când sunt apăsate, determină cursul istoriei.
