Foto: Sculptura „Femeie muncitoare și fermă colectivă”

Foto si descriere

Sculptura „Femeie muncitoare și fermă colectivă” este un monument de artă monumentală, un simbol epoca sovietică. Ideea îi aparține arhitectului Boris Iofan. Concursul de sculptură a fost câștigat de sculptura Verei Mukhina.

Monumentul a fost realizat din oțel inoxidabil cromat. Înălțimea monumentului este de aproximativ 25 de metri, iar înălțimea piedestalului este de aproximativ 33 de metri. Greutatea monumentului este de 185 de tone.

Mai întâi, Mukhina a făcut un model de ipsos de un metru și jumătate. Pe baza acestui model a fost realizat un monument uriaș la uzina pilot a Institutului de Prelucrare a Metalelor și Inginerie Mecanică. Lucrarea a fost supravegheată de profesorul P. N. Lvov. Sculptura a decorat pavilionul sovietic la Expoziția Mondială de la Paris în 1937.

În timpul transportului de la Paris, monumentul a fost avariat. În prima jumătate a anului 1939, a fost restaurat și instalat pe un piedestal la intrarea în Expoziția agricolă a întregii uniuni (acum Centrul de expoziții din întreaga Rusie). In mare Enciclopedia sovietică sculptura a fost numită „standardul realismului socialist”.

În 1979, monumentul a fost restaurat. Dar până la începutul anilor 2000, monumentul a necesitat o reconstrucție majoră. În 2003, monumentul a fost demontat. 40 de fragmente individuale au fost trimise spre restaurare. Era de așteptat să-l returneze la locul său până la sfârșitul anului 2005. Problemele de finanțare au întârziat lucrările de restaurare și nu au fost finalizate până în noiembrie 2009.

Restauratorii au întărit cadrul de susținere al sculpturii. Toate părțile monumentului au fost curățate și s-a efectuat un tratament anticoroziv. Au instalat monumentul la locul inițial, dar pe un nou piedestal. Era exact la fel ca cel original, construit în 1937, dar ușor scurtat. Noul piedestal este cu 10 metri mai înalt decât cel vechi. Monumentul „Femeia Muncitoare și Fermă Colectivă” a fost instalat pe 28 noiembrie 2009, folosind o macara specială. A fost deschis oficial pe 4 decembrie 2009.

Pavilionul cu piedestal găzduiește o sală de expoziții și un muzeu al Verei Mukhina. În septembrie 2010, în pavilion a fost deschis muzeul și centrul expozițional „Femeia muncitoare și fermieră colectivă”. Adăpostește o expoziție dedicat istoriei crearea unui monument în proiecte, machete și fotografii.

După reconstrucție, monumentul „Femeia muncitoare și fermieră colectivă” a devenit parte a asociației de muzee „Capital”. În plus, „Capitala” include: Sala de expoziții de stat din Moscova „New Manege”, Sala centrală de expoziții „Manege”, „Casa lui Cehov”, Muzeul Sidur și altele.

„Femeia muncitoare și fermă colectivă” este un monument cu adevărat unic al erei sovietice. Puțini oameni știu că acest lucru are un nivel mondial monument celebru iar cele mai obișnuite sticlă fațetată sunt același creator. Un muncitor și un fermier colectiv, cu mâinile ridicate ridicând spre cer unelte de muncă ca simbol al unirii proletariatului și țărănimii. Cât de mult s-a contopit în acest duet sculptural pentru inima sovietică. HistoryTime va încerca să înțeleagă această semnificație acum pierdută împreună cu stimații săi cititori.

Ideea realizării sculpturii îi aparține arhitectului Boris Iofan. „Femeia muncitoare și fermă colectivă” trebuia să personifice puterea țării noastre în pavilionul URSS la Expoziția de la Paris din 1937 - au fost create în acest scop. Pentru implementarea planului, a fost organizată o competiție închisă printre cele mai multe sculptori celebri acele timpuri. Câștigătorul a fost proiectul Verei Mukhin, în care figurile principale au înghețat într-o mișcare încrezătoare nu numai înainte, ci și în sus - așa cum se cuvine simbolurilor reale sovietice (amintiți-vă, ca în celebrul cântec sovietic: „mai sus și mai sus și mai sus”).

De la distanță se pare că muncitorii Mukhino sunt împletite într-un singur monolit. Dar nu! Monumentul de artă monumentală este format din 5000 (!) părți. A fost nevoie de câteva luni pentru asamblare, așezând foi de oțel inoxidabil pe un cadru special creat și securându-l folosind sudarea în puncte. Aceasta a fost prima experiență a unui astfel de proces de sudare în țară.

La expoziția de la Paris, pavilionul sovietic era amplasat simbolic vizavi de cel german - iar în mijloc, desigur, se afla Turnul Eiffel. Să ne amintim că până atunci Hitler era la putere de aproximativ patru ani. Naziștii și-au proiectat în mod deliberat pavilionul cu câțiva metri mai înalt decât cel sovietic, iar în vârf au instalat un vultur de fier pentru a-l face și mai impresionant. Cu toate acestea, principala pasăre imperială arăta atât de miniatură în comparație cu o pereche de muncitori sovietici uriași încât a fost percepută aproape comic. Ei spun că publicul a considerat acest spectacol ridicol, iar monumentul „Femeia Muncitoare și Fermă Colectivă” a fost aplaudat de mai multe ori.

La sfârșitul expoziției, sculptura a fost returnată la Moscova, unde a stat nemișcată aproape 70 de ani. În 1987, au decis să mute monumentul de la intrarea de nord a VDNKh, dar s-a dovedit că avea nevoie renovare majoră cadru, care a fost corodat de coroziune. Cu toate acestea, din cauza crizei anilor 90, monumentul a fost amintit abia în 2003. Acesta a fost dezasamblat și trimis la atelierul Institutului Central de Cercetare a Structurii Oțelului care poartă numele. V.A. Kucherenko.

Instalarea monumentului „Femeia Muncitoare și Fermă Colectivă”

Timp de șase ani au încercat să lucreze temeinic la monument, dar nu a fost suficientă finanțare. Drept urmare, dreptul de a restaura a fost acordat unei companii care a proiectat colectoare de canalizare - după cum s-a dovedit, aceștia erau meșteri cu mai multe calificare. Echipa și conducerea au preluat sarcina care le-a fost atribuită în mod responsabil și au dezvoltat un plan în detaliu. Directorul științific al restauratorilor a fost sculptorul Vadim Tserkovnikov, care a luptat timp de șase ani pentru a restaura capodopera.

Rama a fost restaurata dupa modelul vechi. Fiecare dintre cele cinci mii de părți a fost fotografiată și sortată pe un computer de-a lungul unui spectru de culori pentru a determina care părți ar putea fi restaurate și care trebuiau înlocuite complet. În cele din urmă, s-a dovedit că doar 500 de elemente au devenit inutilizabile. În noiembrie 2009, restaurarea sculpturii „Femeia muncitoare și fermă colectivă” a fost finalizată cu succes.

Pe 28 noiembrie a aceluiași an, cu ajutorul unei macarale speciale, monumentul a fost instalat pe un piedestal special, unde ulterior a fost deschis un muzeu și centru expozițional.

Imaginea simbolului sovietic ar putea fi imortalizată pe screensaver-ul studioului de film Mosfilm, pe mărci poștale și pe medalia laureatului VDNKh URSS.

Cea mai cunoscută lucrare sculptor sovietic Monumentul Verei Mukhina „Femeia muncitoare și fermă colectivă”.

A fost numit un simbol al erei sovietice și un standard al realismului socialist, deși la un moment dat sculptura a fost aproape respinsă din cauza faptului că în faldurile rochiei unei țărănești cineva a văzut silueta dușmanului poporului Leonid Troțki. ...


Proiectul pavilionului sovietic al arhitectului B. Iofan
În 1936, URSS se pregătea să participe la Expoziția Mondială de Arte și Tehnologie de la Paris. Arhitectul Boris Iofan a propus realizarea pavilionului sovietic sub formă de trambulină, îndreptată dinamic în sus, cu o sculptură pe acoperiș.
Boris Iofan și-a explicat ideea astfel:
„În ideea pe care am avut-o, pavilionul sovietic a fost înfățișat ca o clădire triumfală, reflectând în dinamica sa creșterea rapidă a realizărilor primului stat socialist din lume, entuziasmul și veselia noastră. mare epocă construirea socialismului... Pentru ca orice persoană, la prima vedere la pavilionul nostru, să simtă că acesta este un pavilion Uniunea Sovietică... Sculptura mi s-a părut făcută din metal ușor, ușor, parcă zboară înainte, ca neuitatul Luvru Nike - o victorie înaripată.”

Pavilion sovietic la o expoziție la Paris, 1937


Expoziția în sine a fost destul de rară; de fapt, pavilionul a fost principala expoziție. Muncitorul și fermierul colectiv personificau proprietarii pământului sovietic - proletariatul și țărănimea. Ideea lui Ioan pentru compoziție a fost inspirată de statuia antică „Tyran Slayers”.
Combinația dintre o seceră și un ciocan nu este, de asemenea, o invenție a lui Iofan și Mukhina; această idee a fost deja întruchipată în lucrările unor artiști. Arhitectul a dezvoltat un proiect general și găsirea acestuia solutie specifica urma să fie realizată de sculptor.


În stânga sunt Tyrant Slayers. Secolul V î.Hr e. În dreapta este o sculptură a Verei Mukhina *Femeie muncitoare și fermă colectivă*
În vara anului 1936, a fost anunțat un concurs între sculptori, la care V. Andreev, M. Manizer, I. Shadr și V. Mukhina și-au prezentat proiectele. Principala descoperire a lui Mukhina a fost luminozitatea și aerisirea aparentă a sculpturii masive, care a fost realizată datorită materiei care „zboară” în spatele figurilor.
„Multe controverse au stârnit piesa de material pe care am introdus-o în compoziție, fluturând din spate, simbolizând acele bannere roșii, fără de care nu ne putem imagina nicio demonstrație de masă. Această „eșarfă” era atât de necesară încât fără ea întreaga compoziție și legătura dintre statuia și clădirea s-ar destrama”, a spus Mukhina.
Proiectul ei a fost aprobat, cu condiția ca ea să „îmbrace” figurinele, care inițial erau destinate a fi goale.


Proiecte de sculptură de V. Andreev și M. Manizer


Model din ipsos de B. Iofan și proiect de sculptură de V. Mukhina
La începutul anului 1937, de la fabrica în care a avut loc adunarea, s-a primit un denunț împotriva lui Mukhina, în care se afirma că lucrarea nu poate fi finalizată la timp, întrucât sculptorul întrerupea constant lucrul și solicita corectări, iar pe alocuri oțelul. învelișul cadrului a fost în mod clar profilul inamicului poporului L. Troțki este vizibil.
Atunci nu au răspuns la denunț, dar la întoarcerea de la expoziție au fost arestați comisarul pavilionului sovietic I. Mezhlauk și mai mulți ingineri care au lucrat la realizarea statuii.


Vera Mukhina în studio, anii 1940.


În stânga se află ansamblul statuii de la uzina pilot. În dreapta este sculptura asamblată
Dimensiunile statuii erau impresionante: atingea o înălțime de 23,5 metri și cântărea 75 de tone. Pentru a o transporta la expoziție, sculptura a fost tăiată în 65 de bucăți și încărcată pe 28 de platforme. După asamblarea sa la Paris, statuia a creat o adevărată senzație.
Graficianul francez F. Maserel a recunoscut: „Sculptura ta ne-a uimit. Petrecem seri întregi vorbind și certându-ne despre asta.” Picasso a admirat felul în care oțelul inoxidabil arăta pe cerul liliac parizian.


Procesul de asamblare a statuii
Romain Rolland scria: „La Expoziția Internațională, pe malul Senei, doi tineri giganți sovietici ridică secera și ciocanul și auzim din pieptul lor imnul eroic, care cheamă popoarele la libertate, la unitate și va conduce. ei spre victorie.”


Model de lucru al sculpturii


După încheierea expoziției, sculptura a fost din nou demontată și transportată la Moscova. Acolo a fost restaurată din tablă groase de oțel și instalată pe un piedestal mult mai jos în fața intrării în Expoziția Agricolă Unisională.


În 1947, statuia „Femeia muncitoare și fermă colectivă” a devenit simbolul studioului de film Mosfilm. Și Vera Mukhina a primit pe merit titlul neoficial de prima doamnă a sculpturii monumentale sovietice.

„Femeia muncitoare și fermă colectivă”, emblema neoficială a Uniunii Sovietice și, potrivit multor critici, cea mai mare lucrare de sculptură a secolului al XX-lea, a fost restaurată de patru ani. Între timp, piața de la intrarea de nord a VDNKh, unde se află monumentul din 1938, va suferi în curând schimbări dramatice - faimosul Pavilion Montreal, care simbolizează TU-144 care zboară spre cer, va dispărea și va apărea unul mare. in locul lui multifuncțional centru. Decizia finală cu privire la amplasarea statuii nu a fost încă luată. Între timp, de-a lungul secolului al XX-lea, s-au discutat multe opțiuni pentru plasarea lui în diferite părți ale orașului. Materialele publicate mai jos au fost furnizate de Departamentul de Cercetare și Proiectare „Protecția Complexului Istoric și Cultural” al Întreprinderii Unitare de Stat NIIPI Plan General din Moscova.

Ideea de a încununa pavilionul sovietic al Expoziției Mondiale de la Paris cu o statuie pereche a „Femeie muncitoare și fermă colectivă” din metal îi aparține arhitectului B.M. Iofanu. Iofan, aparent bazându-se pe experiența creării Statuii Libertății americane, a intenționat să realizeze sculptura din duraluminiu, deoarece și-a imaginat statuia într-un metal ușor și ușor, dar nu strălucitor. Profesorul P.N. Lvov, un specialist de seamă în metal și metode de utilizare constructivă a acestuia, l-a convins pe arhitect să folosească oțel inoxidabil crom-nichel, legat nu cu nituri (cum se făcea în America), ci prin sudare. Capul a fost „eliminat” ca probă faimoasa sculptura„David” de Michelangelo, iar acest experiment s-a dovedit a fi foarte reușit, deși, după cum notează Iofan, toți sculptorii au fost la început sceptici cu privire la oțel.

B. Iofan a scris că, în timp ce lucra la proiectul de concurs, „foarte curând s-a născut o imagine... a unei sculpturi, a unui tânăr și a unei fete, personificând proprietarii pământului sovietic - clasa muncitoare și țărănimea colectivă. Ei ridică sus emblema Țării Sovietelor - secera și ciocanul”. Cu toate acestea, în În ultima vreme Au existat declarații că gestul mâinii „afiș” cu o anumită emblemă, chiar și imaginile unui tânăr și o fată cu un ciocan și o seceră - toate acestea au fost deja jucate de multe ori în arta sovietică. A. Strigalev susține că Iofan doar „s-a îndreptat în mod hotărât către ceea ce era „în aer” - tocmai aceasta a fost forța și persuasivitatea planului său”. Secretarul lui I.Yu. Eigel a susținut că creația lui Iofan a „Muncitorului și femeii de la fermă colectivă” a fost inspirată de ideea statuii antice „Tyranobusters”, care îi înfățișează pe Critias și Nesiot stând lângă săbiile în mâinile lor.

În vara anului 1936, a fost anunțat un concurs închis pentru o statuie pentru Pavilionul din Paris. V.A. a fost invitat să participe la ea. Andreev, M.G. Manizer, V.I. Mukhina, I.D. Shadr. Pentru asistență directă în sculptarea statuii, Vera Ignatievna a invitat doi dintre foștii ei elevi de la Vkhutemas 3.G. Ivanov și N.G. Zelenskaya. Termenul limită pentru pregătirea proiectelor competitive a fost dat un timp scurt - aproximativ trei luni.

Mukhina a lucrat la schiță pentru scurt timp, dar foarte intens. Obiectele căutării ei au fost draperiile și poziția mâinilor libere ale muncitorului și fermierului colectiv. Ea a încercat să conecteze mâinile libere ale unui bărbat și ale unei femei „în cadrul” grupului și să pună atributele lucrătorului în mâna dreaptă și ale fermierului colectiv în stânga, astfel încât să existe un decalaj spațial destul de semnificativ între secera și ciocanul. Ea a încercat să deplaseze draperiile dând pliuri orizontale, situate în schița lui Iofan la nivelul picioarelor personajelor, în sus, înfățișându-le sub formă de banner sau banner imediat după emblemă, adică la nivelul umerilor și şefii muncitorului şi fermierului colectiv.

Mukhina a schimbat cu îndrăzneală conceptul arhitectural în proiectul său. Ea a abandonat compoziția diagonală statică a statuii și, prin introducerea unei eșarfe zburătoare și a brațelor aruncate înapoi, a făcut această compoziție dinamică și orizontală; în loc de o masă solidă de figuri lipite între ele, a apărut aerul. În plus, Vera Ignatievna a cerut o modificare a dimensiunii monumentului, înlocuind dimensiunea egală inițială a statuii și a clădirii cu „ ratia de aur" Toate aceste inovații, neașteptate pentru arhitect și juriu, au împiedicat multă vreme să se ia decizia finală. Într-o conversație privată, comisarul de expoziție I.I. Mezhlauk i-a cerut lui Mukhina să „îmbrăcă” statuia, deoarece, conform designului original al lui Iofan, figurile erau goale. De asemenea, potrivit zvonurilor, s-au ridicat obiecții puternice la adresa eșarfei, care nu avea sens „semantic”. A trebuit să fac trei variante ale statuii: fără eșarfă, cu o singură eșarfă și cu eșarfă cu furculiță. De asemenea, Mukhina nu a fost de acord cu conceptul de caracter al lui Iofanov imagine generală statui și chiar întregul pavilion.

B.M. Iofan a conceput pavilionul sovietic ca pe o „cladire triumfala”. IN SI. Mukhina a scris că „primând proiectul pavilionului de la arhitectul Iofan, am simțit imediat că grupul ar trebui să exprime, în primul rând, nu natura solemnă a figurilor, ci dinamica erei noastre, acel impuls creativ pe care îl văd peste tot în țara noastră și care îmi este atât de dragă”

Aceasta a fost o schimbare fundamentală față de planul inițial al arhitectului. Faptul că Iofan a fost de acord cu el spune multe. Mukhina nu numai că a înțeles mai subtil și mai corect starea de spirit generală a societății sovietice de atunci, ci și mai precis și mai larg decât arhitectul însuși, ea a înțeles caracterul și potențialele posibilități figurative inerente arhitecturii pavilionului. A întărit puternic orientarea orizontală a grupului și mișcarea înainte a statuii (de fapt, nici nu a întărit-o, ci a creat această mișcare, doar slab conturată în proiectul lui Iofan). Enumerând modificările pe care le-a făcut, Vera Ignatievna a scris despre aceasta: „Pentru o mai mare rezistență a compoziției reciproce cu dinamica orizontală a clădirii, a fost introdusă mișcarea orizontală a întregului grup și a majorității volumelor sculpturale; O parte esențială a compoziției era o foaie mare de material care zbura în spatele grupului și dădea aerul necesar zborului..."

Crearea acestei „materie zburătoare” a fost cea mai semnificativă abatere de la schița originală a lui Iofan și, în același timp, una dintre cele mai remarcabile descoperiri ale lui Mukhina. Dar inițial eșarfa a avut un alt rol, pur de serviciu: draparea anumitor părți ale corpului.

Au mai rămas puțin mai mult de șase luni până când statuia să fie trimisă la Paris, iar proiectul încă nu fusese aprobat. Vicepreședinte al Consiliului Comisarilor Poporului E.K. Antonov s-a opus cu tărie la eșarfă. Molotov nu i-a plăcut modelul fără eșarfă, dar în general l-a susținut pe Antonov. În cele din urmă au întrebat: „Ce crede autorul?” Vera Ignatievna a spus că un model fără eșarfă pur și simplu nu este bun. După o discuție destul de dură, Molotov a spus: „Ei bine, să-i credem pe autor”, iar modelul din mijloc cu o eșarfă mai ușoară a fost adoptat. La 11 noiembrie 1936, proiectul lui V. Mukhina a fost în cele din urmă aprobat pentru execuție în material.

Lucrarea a început într-un ritm nebunesc: mai întâi, crearea unei statui de 1/15 mărime naturală, apoi mărirea și transformarea ei în oțel la uzina TsNIIMASH. Modelul 1/15 a fost făcut acasă, în studioul Verei Ignatievna, în care, în ciuda înălțimii tavanelor (aproximativ 6 m), nu exista lumină deasupra capului și îi era foarte frică de unghiuri nesocotite și de efectele luminoase. Prin urmare, ea i-a cerut unuia dintre foștii ei studenți, arhitectul Boris Komarov, să organizeze o verificare a luminii naturale a statuii. Un mic model 1/100 a fost pictat cu vopsea argintie si dus la Planetariu, unde pozitia si inaltimea soarelui la Paris in raport cu orientarea statuii au fost simulate cu ajutorul unei masini. După aceasta, Vera Ignatievna s-a mai liniștit puțin. Deoarece statuia trebuia privită nu numai de la distanță, ci și direct de jos, de la intrarea în foișor, multe fotografii au fost făcute din astfel de puncte „riscante”.

Chiar înainte de aprobarea finală a proiectului, departamentul de structuri metalice a Palatului Sovietelor a fost însărcinat cu elaborarea designului grupului sculptural. Cadrul principal a fost fabricat de fabrica Stalmost, în timp ce detaliile statuii și asamblarea ei completă urmau să fie realizate de uzina pilot TsNIIMASH direct în atelier și în curtea uzinei sub îndrumarea unuia dintre „oțelul”. oameni”, cum i-a numit Mukhina, profesorul P.N. Lvov. Cadrul principal de susținere al statuii este o structură nituită din foi groase de oțel cu conținut scăzut de carbon. A fost fabricat intr-un timp record de 3 saptamani. Greutatea cadrului este de aproximativ 48 de tone.

Carcasa a fost atârnată pe bază folosind un cadru intermediar din fier unghiular și era o serie de ferme mici. Când carcasa a fost suflată cu nisip din exterior și din interior, întregul cadru a fost vopsit cu plumb roșu. Carcasa necesita 8,5 tone de oțel inoxidabil, iar cadrul intermediar necesita aproximativ 15 tone de oțel de diverse profile. Pentru inginerii cărora li sa încredințat construcția statuii de aproape 24 de metri, aceasta a fost o chestiune complet nouă, fără exemple în istoria tehnologiei. Profesorul N.S., care i-a sfătuit. Streletsky a numit designul „exotic”.

Pentru a începe lucrul la fabrică, a fost planificat să primească un model de șase metri de la sculptori și să se facă o mărire pe baza acestuia. Nu a fost însă suficient timp pentru a pregăti un astfel de model, iar „la una din întâlnirile foarte furtunoase” P.N. Lvov a propus construirea statuii folosind metoda de mărire de 15x. A fost o propunere îndrăzneață și riscantă, dar le-a oferit sculptorilor posibilitatea de a pregăti modelul final, înalt de un metru și jumătate, în decurs de o lună. Metoda de mărire de 15x a dat doar dimensiuni generale relativ precise, dar relieful formei a avut de suferit foarte mult. O eroare de 1-2 milimetri a dus la distorsiuni mari. În general, în procesul de realizare a unei statui în mărime naturală, au fost măsurate aproximativ 200 de mii de puncte de coordonate pe suprafața modelului, iar la această lucrare au participat 23 de tehnicieni și desenatori.

Cu toate acestea, din cauza lipsei de timp, a fost imposibil să se realizeze desene detaliate ale tuturor blocurilor de coajă. Vera Ignatievna, împreună cu Zhuravlev, a supravegheat crearea de șabloane intermediare și forme de lemn în mărime naturală pe baza acestora. Acestea erau ca niște amprente uriașe „negative” ale suprafeței statuii; au fost câteva sute, deoarece întreaga coajă a fost împărțită în 60 de blocuri. Pentru Mukhina, Zelenskaya și Ivanova, corectarea acestor forme a fost o sarcină foarte dificilă - la urma urmei, a fost necesar să ne imaginăm în mod constant apariția unei secțiuni relativ mici (față de volumul total) a suprafeței statuii și chiar într-un forma „pozitivă”, mărită în comparație cu modelul cu 15 o dată.

Din punct de vedere ingineresc, unul dintre cele mai dificile elemente ale compoziției s-a dovedit a fi o eșarfă fluturată ținută de mâna fermierului colectiv, aruncată înapoi. Avea o dimensiune de aproximativ 30 de metri, o rază de acțiune de 10 metri, cântărea cinci tone și jumătate și trebuia ținută orizontal fără niciun sprijin. În cele din urmă, inginerii B. Dzerzhkovich și A. Prikhozhan au calculat un cadru special pentru eșarfă, care îi asigură în mod fiabil poziția liberă în spațiu. Dar directorul fabricii, S. Tambovtsev, pentru a se proteja, a scris un denunț guvernului. Statuia, a argumentat el, nu a putut fi finalizată la timp, deoarece Mukhina a întrerupt în mod deliberat lucrul, cerând corecții nesfârșite și chiar a venit cu o eșarfă care ar putea sparge întregul grup într-o rafală de vânt. Pentru a-și face „semnalul” mai convingător, el a scris că, potrivit experților, în anumite locuri ale carcasei de oțel a cadrului, ar fi apărut profilul „inamicului poporului” L.D. Troţki.

Acest denunț nu a provocat nicio consecință deosebită la acel moment. Dar când, după încheierea Expoziției de la Paris și înapoierea statuii la Moscova, comisarul pavilionului sovietic Ivan Mezhlauk, precum și mai mulți ingineri care lucrau la statuie, au fost arestați, li s-a amintit de denunțul lui Tambovtsev. Au fost reabilitati după moartea lui Stalin, Mezhlauk - postum.

Când totul a fost terminat, s-au precizat dimensiunile statuii. Înălțimea până la capătul secerului este de 23,5 metri, lungimea brațului muncitorului este de 8,5 metri, înălțimea capului său este mai mare de 2 metri, greutatea totală a statuii este de aproape 75 de tone. Câteva zile mai târziu, sculptura a început să fie demontată, curățată și suflată cu nisip. Au împachetat totul în cutii și l-au acoperit cu pâslă. Sculptura cu cadrul, forța și uneltele sale a ocupat întregul tren - douăzeci și opt de vagoane. În Polonia, trenul a fost întârziat sub pretextul că unele cutii ar putea să nu încapă prin tunel. Inginerul care însoțea trenul, Raphael, a tăiat bucăți din statuie cu un pistol autogen, pentru ca ulterior să le poată suda la loc.

Principala clădire franceză de la expoziție a fost Palais de Chaillot, construit pe dealul Trocadéro. Mai jos și în stânga pe malul Senei, pe Quai Passy, ​​a fost alocată o zonă dreptunghiulară îngustă pentru pavilionul URSS, iar vizavi de acesta, peste Piața Varșovia, aproximativ același dreptunghi pentru pavilionul german. De pe malul opus al Senei, toată această compoziție a fost percepută ca o reflectare planificativă a situației socio-politice a Europei la acea vreme.

Proiectul B.M. Iofana era o clădire lungă, înălțăndu-se cu repezi repezi, încoronată cu o pereche de grupuri sculpturale. Pavilionul în sine trebuia să fie o expoziție și, de altfel, una dintre cele mai impresionante. Mai mult, în spatele formelor strălucitoare ale clădirii triumfale se ascundea o expoziție destul de proastă.

Asamblarea statuii a fost finalizată într-un timp record - în doar unsprezece zile, în loc de cele douăzeci și cinci de așteptate. La 1 mai 1937, ea a strălucit în soare pe cerul Parisului. Pe măsură ce statuia creștea și s-a acoperit cu o carapace, a făcut o impresie din ce în ce mai mare atât asupra prietenilor, cât și asupra dușmanilor. Într-o dimineață, cu puțin timp înainte de încheierea construcției, unul dintre muncitorii spanioli care lucra la pavilionul din apropiere al Spaniei republicane a venit la pavilionul sovietic și i-a sfătuit să inspecteze de urgență troliile macaralei de instalare. Și nu degeaba - unul dintre cabluri s-a dovedit a fi tăiat. Dacă sarcina de pe brațul macaralei s-ar fi produs, ar fi izbucnit inevitabil, ducând la dezastru și probabil la distrugerea fără speranță a statuii.

În aprilie, ministrul Economiei J. Schacht a venit la construcția pavilionului german. El a cerut ca pavilionul german să fie mai înalt decât cel sovietic, după care au început lucrările non-stop la partea superioară și turnul a urcat din nou. Drept urmare, stema uriașă a Reich-ului nazist - un vultur ținând o zvastica în gheare - a apărut chiar în fața fețelor „Femei muncitoare și fermei colective”. Cu toate acestea, dinamica fantastică a statuii, subliniată de creșterea maselor arhitecturale ale pavilionului, a dominat atât de mult panorama de ansamblu a malurilor Senei, încât turnul static din fața sculpturilor nu numai că nu a oprit rularea lor rapidă, dar părea pur și simplu un obstacol nepotrivit.

Într-o structură de asemenea amploare și caracter precum Pavilionul din Paris, arhitectura trebuia să fie dominantă. Între timp, s-a creat o impresie clară că pavilionul a fost ridicat doar pentru a fi piedestalul unui grup sculptural. Astfel, de ce nu a putut scăpa Iofan în proiectul Palatului Sovietelor s-a repetat la Paris: rezultatul a fost un monument gigantic mărit. Prin căptușirea fațadelor laterale nu cu marmură Gazgan, ci cu o compoziție de simentolit - o tencuială proprie amestecată cu așchii de piatră naturală - și proiectând volumul principal vertical fără ferestre, disecat doar cu tije verticale, Iofan a subliniat în continuare „serviciul” acestui Partea centrală. Și mai târziu, când a construit un pavilion pentru Expoziția Mondială de la New York, unde a repetat aceeași schemă de bază - o sculptură care încununează stâlpul central - arhitectul a ales să implementeze cel mai puțin interesant proiect al statuii „Muncitor” de V.A., care aproape complet îşi repetă schiţa. Andreeva.

Când expoziția s-a închis, în Franța a existat dorința de a lăsa monumentul din Paris și chiar s-a pus problema strângerii de fonduri pentru a-l cumpăra de la guvernul sovietic. Dar se hotărâse deja demontarea statuii și transportarea ei la Moscova. O echipă de muncitori și ingineri care nu cunoșteau specificul complex al sculpturii a fost trimisă să o demonteze. Statuia a fost tăiată în bucăți cu o mașină autogenă și aruncată pe platforme. Doar capetele și mână masculină statui. Cu toate acestea, succesul și rezonanța publică a „Femeia muncitoare și fermieră colectivă” au fost atât de mari încât s-a luat decizia de a instala statuia la intrarea în Expoziția Agricolă Uniune, care a fost deschisă în 1938.

La Moscova, a fost restaurat din foi de oțel mai groase (până la 2 mm) și montat pe un piedestal mult mai jos în fața intrării de nord a Expoziției agricole a întregii uniuni (amenajarea pieței și a monumentului a fost realizată de arhitecți N. Bykova şi I. Taranov). Designul original al piedestalului, care repetă turnul de 34 de metri al pavilionului, a fost înlocuit în grabă cu unul joasă, de 11 metri, adică de 3 ori mai jos decât stâlpul Pavilionului din Paris. Eșecul acestei decizii a fost clar în prealabil și a devenit și mai evident după instalarea statuii.

Cel mai mare vis al lui V.I. Ideea lui Mukhina a fost să pună în scenă „Muncitorul și femeia de la fermă colectivă” deasupra Moscovei, pe Dealurile Lenin. Toți anii următori, până la moartea ei, Vera Ignatyevna a scris în mod repetat guvernului cu scrisori despre necesitatea de a muta statuia și a dezvoltat proiecte pentru instalarea acesteia în diferite locuri din Moscova. S-au păstrat desenele ei personale pentru ultimele două versiuni. Într-una, s-a planificat să se așeze statuia pe un piedestal înalt pe scuipatul râului Moscova. În cea de-a doua versiune, finalizată în spital, ea a propus instalarea sculpturii pe Dealurile Lenin, pe marginea înaltă a râului Moscova, astfel încât înălțimea malului, fără cheltuieli speciale, să-i dea înălțimea și zborul necesar. „copii”, așa cum le-a numit afectuos ambele figuri.

Mai târziu, în 1962, colegii lui Mukhina au creat „Muncitorul și femeia de la fermă colectivă” - profesorul P.N. Lvov, sculptorii Z.G. Ivanov și N.G. Zelenskaya a contactat din nou guvernul cu o propunere de mutare a statuii. În 1975, Prezidiul Academiei de Arte a abordat guvernul cu aceeași propunere. De data aceasta, Consiliul de la Moscova a decis să mute statuia și să pregătească un piedestal mai înalt. Designul a fost încredințat lui B.M. Iofanu. Dar la începutul anului 1976, bolnav fiind și continuând să lucreze la proiectul unui nou piedestal la Barvikha, Iofan a murit.

În 1987, a fost anunțată o altă competiție pentru a găsi un loc celebrului grup. Am luat în considerare spațiul neamenajat de lângă noua clădire a Sălii Centrale de Expoziții de pe terasamentul Krymskaya, vizavi de Parcul Central de Cultură și Cultură care poartă numele. Gorki. Dar nici scrisorile repetate ale lui Mukhina către guvern (ultima a fost trimisă de ea cu puțin timp înainte de moartea ei), nici toate apelurile ulterioare din partea publicului nu au dus la nimic, iar concursul deschis s-a încheiat cu o decizie ciudată, dar convenabilă: să lase totul ca înainte. , deoarece „mutarea statuii este complicată și nu garantează conservarea acesteia”.

De menționat că Mukhina și Iofan au luat în considerare și varianta păstrării locației obișnuite a monumentului, cu transferul grupului sculptural pe un piedestal mai înalt sau Pavilionul Paris restaurat. La plasarea sculpturii în fața intrării la Expoziția Agricolă a Rusiei, a fost creată o situație unică de planificare urbană, care a făcut posibilă sublinierea semnificativă a plasticului, a siluetei și caracteristici simbolice grup sculptural. Monumentul a fost amplasat pe axa intrării principale la Expoziția Agricolă a Rusiei și a fost perceput pe fundalul spațiului deschis, neamenajat și al verdeață, fără a include dezvoltarea urbană de fond; în plus, i s-a delegat rolul unuia dintre principalele exponate ale Expoziției agricole din întreaga Uniune.

Dar de-a lungul timpului situația s-a schimbat. În anii 1950 Intrarea de nord și-a pierdut statutul principal în anii 1970. în spatele sculpturii a fost instalat Pavilionul Montreal, de la etajul 2. secolul XX Zonele din jurul VDNKh sunt măturate de un val de construcție de locuințe industriale. În cele din urmă, la începutul secolelor XX – XXI, percepția asupra grupului sculptural s-a dovedit a fi distorsionată din cauza construcției unui pasaj superior de-a lungul traseului Bulevardul Mira. În anii 2003-2005, de-a lungul Pasajului Longitudinal a trecut o linie de sistem de transport monorail, separând vizual spațiile complexului expozițional și locația monumentului. În toamna anului 2003, „Femeia muncitoare și fermă colectivă” a fost demontată pentru lucrări de reparații și restaurare. Recent a fost luată decizia de a demola Pavilionul Montreal și de a construi în locul lui centru comercial. Totodată, se propune readucerea „Fata Muncitoare și Fermă Colectivă” la locul inițial, așezându-le pe un piedestal înalt de 40,6 m.

în care rol compozițional sculpturile și zona de influență urbanistică a acesteia vor crește fără îndoială. Dar, în același timp, o nouă construcție la Intrarea de Nord poate afecta negativ percepția tradițională atât asupra monumentului Muncitor și Fermă Colectivă, cât și a complexului Centrului de Expoziții All-Russian. În concluzie, prezentăm secțiunea de recomandare a studiului de urbanism realizat de specialiști din Planul General al Întreprinderii Unitare de Stat NIIPI în vederea verificării parametrilor complexului multifuncțional proiectat.

Pe baza analizei peisajului vizual și evaluarea de specialitate Din rezultatele sale se pot trage următoarele concluzii:
În general, dimensiunea complexului proiectat (cu o înălțime maximă a pavilioanelor expoziționale de 26,8 m și un centru multifuncțional de 38,2 m / +182,2 m - 45,4 m / +189,4 m) este proporțională cu dimensiunea mediului de urbanism existent. . Studiile au arătat că parametrii de înălțime ai clădirilor expoziționale nu vor provoca denaturarea condițiilor existente de percepție a obiectelor. mostenire culturala Complexul Centrului de Expoziții All-Rusian. Condițiile pentru modificări admisibile în percepția Arcului Intrării de Nord au fost determinate în studii efectuate anterior. Prognoza situației urbanistice din puncte de percepție îndepărtate și la distanță medie a dovedit caracterul nesemnificativ al vizibilității acestor clădiri sau a exclus complet posibilitatea vizibilității acestora (ținând cont de spațiile verzi și clădirile nou construite).
Mai controversată este percepția vizuală a compoziției volumetrice a centrului multifuncțional cu grupul sculptural „Muncitor și Kolhoz”, care este un obiect protejat de stat al patrimoniului cultural (un monument de artă monumentală) de importanță federală (securitate nr. 18, Rezoluţia Consiliului de Miniştri al RSFSR Nr.1327 din 30.08.1960).
Autorii proiectului studiat nu au luat în considerare problema refacerii pavilionului din Paris al lui B. Iofan. Conform materialelor prezentate, sculptura este transferată pe un piedestal înalt de aproximativ 40 m, care, după cum au arătat studiile, îi crește semnificativ valoarea compozițională. În același timp, în legătură cu statutul de protecție al monumentului, problema unui nou piedestal pentru sculptură, rezolvată în forme noi sau restaurată în conformitate cu decizia inițială, trebuie să fie acceptată de Comisia Patrimoniului de la Moscova în modul prescris. .
Proiectul presupune accentuarea monumentului cu pavilioane ale unui centru multifuncțional situat în jurul lui ca un amfiteatru. Trebuie menționat că amplasarea clădirilor centrului - pe teritoriul zonei protejate a obiectelor de patrimoniu cultural care fac parte din ansamblul Centrului Expozițional All-Russian - nu respectă regimul de reglementare a activităților de urbanism definit pentru acest teritoriu. prin PPM nr.83 din 7 februarie 2006.
Se recomandă elaborarea unor variante de propuneri de proiectare care vizează unitatea compozițională a monumentului și mediul arhitectural creat: este posibil să se rezolve formele stilistice ale piedestalului în spiritul proiectului original al lui B. Iofan, să se dezvolte o variantă. a soluţiei volumetrico-spaţiale a pavilioanelor şi clădirilor cu caracteristici mai neutre din punct de vedere plastic. Parametrii acceptabili pentru regenerarea teritoriilor din limitele zonelor de protecție sunt determinați de Comisia pentru Reglementarea Activităților de Dezvoltare Urbană în Teritoriile Zonelor Protejate. la această intrare. Puteți

Fanii cinematografiei sovietice sunt bine familiarizați cu acest cuplu. Tânărul și fata, ridicând cu mândrie secera și ciocanul deasupra capetelor lor, s-au repezit înainte într-un viitor strălucit. Le vedem acum când trecem în revistă filmele Mosfilm - studioul de film folosește acum imaginea celebrei sculpturi „Worker and Collective Farm Woman” ca marcă. În același timp, insignele și ștampilele sovietice cu imaginile lor replicate au devenit deja antichități sau s-au scufundat complet în uitare odată cu moda colecționării. „MIR 24” a decis să reamintească istoria creației „Femeie muncitoare și fermă colectivă” și să afle de ce această sculptură a devenit cea mai cunoscută în secolul XX.

Cel mai prietenos colos

Originile capodoperei arhitecturii monumentale ne trimit înapoi în epoca antichității. Prima structură de această scară, semnificativ mai mare decât dimensiunea naturală, a fost Colosul din Rhodos - un obiect de inginerie foarte izbitor, o statuie de bronz de 32 de metri pe insula Rodos, construită în cinstea zeului Helios. A fost instalat la intrarea în portul orașului și a fost distrus de un cutremur la doar 56 de ani de la construcție. Grecii nu au restaurat statuia căzută, ci timp de aproximativ o mie de ani oameni lumea antica a navigat spre Rodos pentru a privi fragmentele unei structuri arhitecturale uriașe.

Mai târziu, a fost construit Colosul lui Nero - o statuie uriașă a fost instalată în holul reședinței împăratului roman.

Lumea a văzut următoarea statuie mare și mare deja la începutul secolelor XIX-XX - a fost cea mai importantă vedetă a Hollywood-ului, mai târziu Statuia Libertății, care a devenit verde cu timpul. Autoritățile franceze l-au prezentat ca un cadou Statelor Unite pentru Târgul Mondial din 1876 și centenarul independenței americane. Apoi, apropo, era încă o statuie.

Sculptura „Femeie muncitoare și fermă colectivă” este un colos sovietic. A încoronat pavilionul URSS în timpul Expoziției Mondiale de la Paris din 1937 și a fost construit special pentru acest eveniment. Expoziția a fost foarte semnificativă pentru toate țările participante; în anii 30 a fost prestigios să-și demonstreze realizările.

Mega-expoziția a avut loc în ajunul celui de-al Doilea Război Mondial. Relații internaționale multe state erau destul de răsfățate până atunci, dar, în ciuda acestui fapt, 47 de țări de pe toate continentele și-au arătat lumii succesele în domeniul artei, științei și progresului tehnologic. Lupta pentru premiul principal la acest spectacol a avut loc între pavilioanele URSS și Germania.

Evenimentul s-a dovedit a fi de amploare, a fost nevoie de mult timp pentru pregătire. Pentru a construi un pavilion, a crea o expoziție, a trimite oameni în călătorii de afaceri, a aloca fonduri bugetare - la acea vreme astfel de expoziții erau luate foarte în serios, așa că procesul de pregătire a fost minuțios.

„Pavilionul în sine ar trebui să servească drept expoziție a unei expoziții care să demonstreze zorii culturii socialiste, artei, tehnologiei și creativității maselor datorită sistemului socialist. Arhitectura pavilionului ar trebui să exprime în forme vesele și clare creativitatea acestui sistem, care aduce un nivel deosebit al maselor și culturii și emanciparea tuturor. creativitate persoană”, spunea nota privind construcția pavilionului.

Guvernul sovietic spera că vizitatorii pavilionului vor simți cu siguranță prietenia Uniunii Sovietice. Acest lucru a fost important pentru că pentru prima dată URSS s-a prezentat la un spectacol internațional de acest nivel.

„Era 1937, războiul se apropia - era necesar să arătăm lumii întregi că suntem pregătiți pentru dialog, gata să ne întâlnim la jumătate, nu suntem o țară în care urșii se plimbă în Piața Roșie, așa cum se crede acum. Arhitectura pavilionului trebuia să întruchipeze prietenia și dorința de reconciliere”, spune ghidul de proiect. „Moscova prin ochii unui inginer” Arsenie Aredov.

Iluzia de zgârie-nori

În anii 1920, mișcarea arhitecturală dominantă la Moscova a fost constructivismul. Toți cei care au concurat pentru dreptul de a construi un monument pentru Expoziția Mondială nu au fost indiferenți față de această tendință și au avut în palmares cel puțin o lucrare de acest stil, ceea ce sugerează că clădirile nu vor avea nicio decorație. Această caracteristică a fost respectată de mulți arhitecți sovietici care au participat la concursul pentru dreptul de a reprezenta URSS la următoarea expoziție.

Unul dintre cei mai importanți concurenți a fost arhitectul sovietic Alexey Shchusev, la acea vreme un multiplu laureat. premiile lui Stalin. Cele mai importante proiecte ale sale arhitecturale sunt Mausoleul Lenin și Gara Kazan. Designul pavilionului pentru expoziția EXPO pe care l-a propus nu a fost în spiritul constructivismului. Elementele arhitecturale pompoase ale clădirii Shusevsky aminteau de Palatul sovieticilor și au creat un aspect arhitectural prea ridicat.

„A veni în Europa în 1937 și a arăta un pavilion atât de uriaș nu este în mod clar o poveste prietenoasă. Având în vedere că sub el era un terasament. Pentru a nu crea inconveniente, a fost scos într-un tunel special. Pavilionul Shchusev nu avea tavane foarte înalte, care să nu reziste unui asemenea colos”, continuă Aredov.

Un alt concurent este mai puțin faimos decât Shchusev, arhitectul Karo Alabyan. El este autorul proiectului teatru academic armata sovietică, pavilionul RSS Armeniei de la VDNKh, precum și portul maritim Soci. Stilul pavilionului, al cărui design a fost pregătit de Shchusev, este neoclasicismul stalinist. În mod convențional, poate fi numit post-constructivism.

Ideea de a instala sculptura deasupra pavilionului îi aparține lui Boris Iofan. Probabil, ca unul dintre reprezentanții de frunte ai arhitecturii staliniste, tocmai această trăsătură l-a distins de restul - interesul său pentru simbioza arhitecturii și sculpturii. Cel mai faimos proiect al lui, paradoxal, nu a fost realizat: acesta este Palatul Sovietelor din Moscova, o clădire gigantică de 420 de metri înălțime, care trebuia să fie încoronată cu o statuie a lui Lenin de 70 de metri înălțime. Pentru construirea palatului a fost alocat locul unde se afla anterior Catedrala Mântuitorului Hristos. Cu toate acestea, construcția a fost întreruptă de Mare Războiul Patriotic. După finalizarea acesteia, construcția nu a fost reluată. Iofan a proiectat și clădirea Universității de Stat din Moscova de pe Vorobyovy Gory.

„Dacă stai lângă acest pavilion, se pare că este un zgârie-nori lângă tine, iar pavilionul are vreo 33 de metri înălțime. Iluzia unei clădiri prea înalte este creată prin creșterea volumelor. Se pare că întregul pavilion arată ca o locomotivă cu abur care se grăbește înainte. Asta i s-a cerut arhitectului – să arate că statul nostru merge înainte”, spune Arsenie despre proiectul lui Iofan.

Pavilionul creat de Iofan este atât un piedestal pentru sculptură, cât și o clădire independentă. Același lucru se poate spune despre sculptură: se ridică deasupra clădirii și, în același timp, poate fi considerată ca un obiect separat.

Pentru pavilionul sovietic, parizienii nu au alocat mare lucru loc bun- pe teritoriul său era un tunel de transport care mergea în subteran de la terasament. În tunel era trafic intens în ambele sensuri. Drept urmare, Iofan a construit pavilionul în așa fel încât să nu perturbe activitatea arterei de transport. Fațada frontală era căptușită cu reliefuri în formă de reprezentanți ai tuturor republicilor Uniunii.

„Ideea de a realiza o sculptură în care un tânăr și o fată poartă în mâini simboluri sovietice îi aparține lui Iofan. Secretara lui a spus că s-a gândit mult timp ce să pună deasupra pavilionului. Iofan a fost inspirat să creeze „Muncitorul și femeia fermă colectivă” de ideea statuii antice „Ucigatorii tirani”, în care un războinic străvechi ține o sabie în brațele întinse”, spune Aredov.

Vera Mukhina a câștigat concursul pentru realizarea sculpturii. În acel moment, ea era deja foarte faimoasă nu numai ca sculptor, ci și ca arhitect: împreună cu colegii ei, ea a proiectat pavilionul ziarului Izvestia la Expoziția de artizanat și industrial agricol din întreaga Rusie, prototipul VDNKh, a avut loc un an în parcul Gorki din Moscova). În plus, într-o zi Vera s-a arătat și ca designer vestimentar. În 1925, împreună cu designerul de modă Lamanova, a primit Marele Premiu pentru colecția de femei la o expoziție din Paris. Totul era din materiale aspre ieftine, iar nasturii erau complet din lemn

Vestea câștigării concursului de sculptură pentru expoziția de la Paris a găsit-o pe Mukhina în vacanță. S-a întors imediat la Moscova și a început să lucreze.

Conform ideii lui Mukhina, cuplul era aproape complet gol: ea chiar dorea să arate primitivitatea bărbatului și a femeii, legătura lor cu antichitatea. Bărbatul purta doar pantaloni, iar femeia purta o fustă.

- Vera Ignatievna, există o șansă de 99% ca ei să-ți aleagă sculptura, dar există un „dar”.

- Trebuie să fie îmbrăcați?

Ceva de genul acesta a avut loc între oficiali guvernamentali și sculptură. Mukhina a înțeles că pentru vremea ei sculpturile nud nu erau o tehnică tradițională. Ca urmare, a trebuit să se facă un compromis: țesăturile subțiri, abia vizibile, au apărut în curând pe muncitori și fermierii colectivi.

Sculptura are un efect optic foarte puternic: atunci când o privești, pare că nu stă nemișcată, ci parcă este în continuă mișcare, rezistând rafalelor de vânt, repezind în sus și înainte în același timp. Sentimentul de dinamism este creat, printre altele, de fusta și eșarfa fluide ale fermierului colectiv.

„Au tot rugat-o să renunțe la acea eșarfă. Ei au spus: „Vera Ignatievna, de ce folosești asta?” Ea a rămas în picioare. La un moment dat chiar a dat un ultimatum: „Sunt ori eu, ori eșarfa!” Avea nevoie de el pentru a crea orizontalul necesar. Dacă scoți eșarfa, proporționalitatea monumentului va fi perturbată: este voluminos, exact la fel ca lungime ca și înălțime. Din același motiv, avea nevoie de brațele întinse, deși o astfel de ipostază, când o persoană stă în picioare, rezistând rafale de vânt cu pieptul deschis și chiar și cu brațele întinse, nu este foarte firească. De asemenea, Mukhina avea nevoie de acest lucru pentru a crea o orizontală: un pavilion atât de lung și muncitorul cu fermierul colectiv trebuia să fie într-un fel conectat”, spune Aredov.

La recenzie lucrări de concurs Președintele Consiliului Comisarilor Poporului din URSS a vizitat Viaceslav Molotov. Conversația dintre ei a decurs astfel:

- Vera Ignatievna, de ce un fermier colectiv are nevoie deloc de o eșarfă? Nu este dansatoare sau patinătoare de viteză.

- Pentru echilibru.

Se crede că Molotov a fost mulțumit de acest răspuns și nu a obiectat în niciun fel viziune artistică Mukhina.

Denunțarea hainei unui fermier colectiv

S-a cunoscut curând că sculptura va fi realizată din oțel inoxidabil. Publicul a reacționat negativ la această veste: la vremea aceea, monumentele de arhitectură erau realizate din bronz. Institutul Central de Cercetare de Inginerie Mecanica si Prelucrarea Metalelor a preluat productia. Pentru testare, el a făcut șeful „David” al lui Michelangelo dintr-un material inovator. Mukhina, când a văzut-o, a exclamat: „O, grozav!” Nu se îndoia că oțelul strălucitor va evidenția perfect toate trăsăturile sculpturii.

„Sculptura de astăzi reflectă starea naturii care există acest moment. Ziua este mereu vesel, seara este foarte de rău augur, dimineața este roșiatic, seara este verzui. Reflectă întotdeauna starea orei din zi”, spune Aredov.

La întocmirea desenului „Lucrătoarea și femeia fermă colectivă”, au fost luate 200 de mii de măsurători din secțiunile sculpturii. Timp de 20 de zile, o echipă de 23 de persoane le-a îndepărtat pentru a transfera toate faldurile și detaliile sculpturii pe desene. Conform desenelor, la rândul lor, acestea au fost realizate forme de control. Întreaga sculptură a fost împărțită schematic în 59 de segmente, toate dimensiunile au fost mărite de 15 ori. Cu toate acestea, cea mai surprinzătoare valoare numerică a fost grosimea oțelului - cu jumătate de milimetru - mai subțire decât pielea umană. De îndată ce a fost eliminată, a încercat să se plieze în jumătate.

Muncitorii au fost nevoiți să refacă segmente ale sculpturii gratuit, la ore ciudate - mai rămânea din ce în ce mai puțin timp până la expoziție. În procesul de lucru, Mukhina a devenit un fel de supraveghetor artistic la fabrică. Noaptea făcea sculpturi acasă, ziua venea la fabrică și verifica construcția, a subliniat deficiențele și se gândea cum să le repare. Într-o zi, conducerea fabricii a primit un denunț împotriva lui Mukhina cu o plângere că ea a cerut constant să se refacă ceva.

„Nu vom putea livra sculptura la timp. Este angajată în sabotaj de-a dreptul, a venit și cu ideea că sculptura are nevoie de o eșarfă, pe care nu știm să o implementăm în structura finită. Chiar dacă venim cu și găsim structura necesară, eșarfa poate cădea și deteriora structura finită”, a fost conținutul denunțului.

Pentru a fi și mai convingător, muncitorul a raportat că undeva în faldurile rochiei era vizibil profilul „dușmanului poporului Troțki”.

Istoria tace dacă denunțul a ajuns la vârf, dar se știe cu siguranță că în ziua acceptării oficiale a sculpturii au sosit Molotov, Voroșilov și alți câțiva membri ai guvernului. După plecarea lor, noaptea, fără să avertizeze pe nimeni, Stalin ajunge la fabrică cu aceeași comandă: se plimbă în jurul sculpturii câteva minute și pleacă. Poate că căuta chiar acel profil al lui Troțki în faldurile rochiei de fermier colectiv?

A doua zi dimineață, Mukhina află de la Iofan că guvernul a rămas un monument - „Femeia muncitoare și fermieră colectivă” a fost acceptată fără niciun comentariu.

Sculptura a fost finalizată, iar împreună cu pavilionul, structura părea atât de ușoară și aerisit, încât oamenii i-au dedicat următorul desen animat poetic:

(big-quote:text=Pavilionul a ieșit grozav!
Atat de dinamic facut
Că el însuși se repezi în nori!
Să zburăm la Paris! Pa! Pa!}

Nu o expoziție, ci o cursă de puteri

Desigur, pavilionul și sculptura nu au zburat la Paris, ci au plecat. A fost încărcat pe peroanele unui tren cu 29 de vagoane. Undeva la granița cu Polonia, trenul este oprit și nu are voie să continue deoarece segmentele sculpturii (au fost împachetate, căptușite cu pâslă și așezate în cutii) ies prea mult dincolo de calea ferată și tind să se prindă de tunel. etaje. Inginerul care a însoțit călătoria sculpturii ia o decizie puternică - de a lua și de a tăia toate părțile proeminente la fața locului. Când sculptura a ajuns la Paris, acestea au fost sudate înapoi împreună în timpul instalării sculpturii.

Organizatorii expoziției au amplasat pavilioanele Germaniei și URSS unul față de celălalt, iar spațiul dintre ele a fost alocat Poloniei.

Cele trei linii verticale clare ale pavilionului german au simbolizat al Treilea Reich. Vârful lui era încoronat de un vultur care ținea în gheare o zvastica. Organizatorii expoziției au amplasat pavilioanele Germaniei și URSS unul față de celălalt, iar spațiul dintre ele a fost alocat Poloniei. Probabil că au decis să dramatizeze conflictul în acest fel și să vadă cine e pe cine eclipsează în monumentalitate. Această decizie a reflectat perfect situația geopolitică din acea vreme. Au mai rămas doi ani până la izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, așa că expoziția a intrat în istorie ca o trecere în revistă a realizărilor umane în ajunul acestui eveniment.

„Pavilioanele URSS și ale Germaniei stăteau pe aceeași axă, erau cele mai mari de la expoziție și erau identice ca formă, pavilionul german era mai înalt decât cel sovietic”, spune Aredov. - Se pare că organizatorii expoziției au decis să se distreze doar: „Ce se va întâmpla dacă punem cele două pavilioane cele mai mari unul față de celălalt? Există chiar o legendă că germanii au suspendat procesul de construcție a pavilionului lor de ceva timp și au așteptat să vadă cât de înaltă va fi construcția sovietică. Imediat ce am terminat, nemții au lucrat non-stop pentru a finaliza construcția a două etaje ale pavilionului lor.

Se crede că ministrul german al Economiei a venit la șantier și a cerut ca pavilionul german să fie mai înalt.

„Era mai înalt, desigur, dar acum era oarecum disproporționat, astfel încât oamenii care mergeau dedesubt nu puteau citi cuvintele care trebuiau scrise deasupra”, spune Aredov.

Drept urmare, pavilionul URSS a fost instalat la expoziția EXPO cu o zi mai devreme decât cea germană. Mukhina a spus că s-a simțit stânjenit când sculptura a fost în sfârșit instalată. I s-a părut că muncitorul și colectivul se grăbesc direct spre pavilionul german și erau pe cale să se izbească de el. Expoziția sovietică de la expoziția de la Paris a primit aproximativ 300 de premii diferite: diverse diplome, argint, medalii de aur, Grand Prix. Premiul principal a fost împărțit între pavilioanele sovietice și germane.

Întors în URSS

„Tinerețea răzbate într-o magnifică ușurință veselă, cum ar fi mare speranta„, mergând spre cer”, a scris jurnalistul francez Philippe Lamour despre sculptura lui Mukhina la sfârșitul expoziției de la Paris. Este greu de spus care dintre vizitatorii expoziției „Femeie muncitoare și fermă colectivă” nu a fost încântat. Parizienii mergeau să vadă sculptura de mai multe ori pe zi. A fost interesant pentru ei să urmărească cum și-a schimbat culoarea: roz dimineața, argintiu strălucitor după-amiaza, auriu seara. Potrivit contemporanilor, chiar și guru Arte vizuale Pablo Picasso și-a exprimat admirația pentru materialul bine ales – oțelul inoxidabil. Francezii s-au îndrăgostit atât de mult de sculptura sovietică încât au început să strângă fonduri pentru răscumpărare. Stalin a refuzat categoric oferta: „Muncitorul și femeia de la fermă colectivă” s-au întors acasă în Uniunea Sovietică.

Ar fi putut fi amplasat pe amplasamentul din fața hidrocentralei Rybinsk - în locul unde acum este instalată sculptura „Mama Volga”. Piața Manezhnaya, Spit of Bolotny Island, Sparrow Hills au vrut, de asemenea, să „adăpostească” sculptura - au existat multe opțiuni, dar în cele din urmă s-a decis să se instaleze sculptura în fața Intrării Principale (acum Intrarea de Nord) la Expoziția agricolă a întregii uniuni, care a avut loc la Moscova în 1939. Mukhina a fost foarte supărat că piedestalul a fost făcut foarte jos - doar 10 metri înălțime. În opinia ei, sculptura din Moscova natală nu a produs efectul dorit asupra orășenilor. Atât Iofan, cât și Mukhina au scris și au susținut până la sfârșitul vieții ca sculptura să fie mutată pe un piedestal la înălțimea potrivită, dar voința lor nu a fost niciodată împlinită.

Alla Smirnova