piata ruseasca artă contemporană, în comparație cu Occidentul, este încă foarte mic și înconjurat de stereotipuri. Am vorbit cu fondatorii unei companii de consultanță în artă Artă inteligentă, Ekaterina Vinokurova și Anastasia Karneeva, despre cum să depășiți aceste stereotipuri, cum să începeți să vă colectați propria colecție de artă și cum vă poate ajuta un consultant de artă în acest sens.
Ekaterina Vinokurova și Anastasia Karneeva fondatorii companiei de consultanță Smart Art
Am început să facem artă profesional cu mai bine de 10 ani în urmă. Dar treptat, pasiunea și dragostea mea pentru arta contemporană au crescut în propria mea afacere - o companie de consultanță, are deja mai bine de doi ani. În acest timp, am susținut expoziții personale ale lui Serghei Sapozhnikov, Daria Irincheeva, Sveta Shuvaeva, Alexandra Paperno, Alexandra Galkina și am creat un proiect curatorial FomoSapiens în cadrul târgului Cosmoscow. În prezent, spațiul expozițional Christie's din Moscova găzduiește o expoziție de grafică a lui Alexei Buldakov.Cooperăm cu principalele muzee ale țării, inclusiv Galeria Tretiakov și Muzeul de Artă Modernă din Moscova. Sarcina noastră este să funcționăm ca o legătură între colecționari și artiști. , contribuind la dezvoltarea pieţei artei.
Încercăm să le arătăm colecționarilor întreaga gamă de posibilități de pe piață și îi ajutăm pe artiști să-și implementeze proiectele de la zero.
Stereotipurile în arte și cum să le combatem
Mulți oameni cred că a colecționa artă este o plăcere costisitoare. Și dacă vorbim despre artă contemporană, atunci uneori pare ceva de neînțeles. Acestea sunt cele două stereotipuri principale, fiecare bazată pe exagerare. Piața de artă contemporană este în continuă evoluție și creștere. Există deja artiști recunoscuți, care au atins prețurile de top pe piață, dar există multe nume demne care sunt încă în stadiu de dezvoltare. Prețurile lor sunt de zeci de ori mai mici, ceea ce face posibilă colectarea lucrărilor autori buni chiar și cu un buget mic.
Pe stadiul inițial Când colectează, mulți oameni își fac griji că nu vor putea distinge arta de înaltă calitate de arta de calitate scăzută. Dacă simțiți că nu aveți suficientă experiență personală, este logic să aveți încredere în experți - consultați-vă cu un consilier de artă, cumpărați numai de la dealeri de încredere, la târguri și licitații de renume.
Munca unui consultant și ce presupune aceasta
Luând în considerare interesele și obiectivele dvs., el vă sfătuiește care lucrări merită să le acordați atenție și cum să construiți cel mai bine o colecție. De asemenea, vă sfătuiește ce să evitați atunci când cumpărați. Toate sfaturile consultantului sunt de natură consultativă.
De unde să începeți să colectați artă și ce tipuri de colecții există
Pentru început, cel mai important este să înțelegeți ce vă place: autori specifici, subiecte, tehnici. Al doilea pas este un studiu aprofundat al direcției alese. Este important să mergeți la expoziții și târguri și să citiți literatură de specialitate. Este foarte important să comunici cu experți - oameni care sunt bine versați în ceea ce te interesează. Înainte de a face o achiziție reală, este de asemenea logic să studiezi istoricul vânzărilor unui anumit autor care ți-a atras atenția. După ce v-ați format propria idee, având propria experiență și avand sprijinul profesioniștilor, puteți începe să cumpărați.
Există abordări diferite de colectare. Cei mai mulți profesioniști sfătuiesc un lucru - strângeți ceea ce vă place personal. Există multe opțiuni.
Unii oameni colecționează grafică dintr-o anumită epocă, în timp ce alții, de exemplu, colecționează picturi exclusiv ale femeilor artiste.
Principiul principal al lui Yves Saint Laurent (colecția sa a fost vândută la Christie's în 2009 pentru o sumă record de peste 300 de milioane de lire sterline) a fost să cumpere doar ceea ce și-a putut permite. Alegerea este a ta.
Cum să preziceți arta promițătoare
Pentru a face acest lucru, trebuie să țineți degetul pe pulsul a ceea ce se întâmplă în lumea artei - vizitați regulat târguri și expoziții, comunicați cu artiști și experți, citiți mult și urmăriți știrile. În timp, apar experiența și observația, iar intuiția se dezvoltă. Sau ne puteti contacta.
Expoziția de grafică a lui Alexey Buldakov „Thumbelina” se desfășoară până pe 19 aprilie în spațiul Christie’s din Moscova, la adresa: Romanov Lane, clădirea 2/6, clădirea 13.
SmartArt este o companie de consultanță în artă ale cărei obiective principale sunt creșterea recunoașterii artiștilor ruși prin intermediul abordări integrate pentru promovare, inclusiv programe educaționale, organizare de expoziții, de exemplu, în biroul companiei din Moscova Christie's sau Muzeul de Artă Modernă din Moscova. SmartArt a fost onorat să preia conducerea management strategic la Bienala de la Veneția.
Katya Kartseva sa întâlnit cu fondatorii SmartArt la deschiderea expozițiilor personale în MMOMA pe Bulevardul Gogolevski.
Un proiect angajat în consultanța în artă și promovarea artiștilor este ceva pe care, în primul rând, artiștii înșiși, dar și colecționarii, îl așteaptă de mult. În același timp, sunt impresionat de expoziția din MMOMA . Pentru că atunci când vine vorba de promovarea pe piața de artă, mă gândesc la tablouri sau sculpturi pe care un colecționar le poate plasa mai probabil în interiorul său. Se dovedește că proiectele conceptuale au și potențial comercial?
Ekaterina Vinokurova: Întrucât suntem o companie de consultanță care lucrează cu artiști și colecționari, oferim artiștilor posibilitatea de a-și transforma ideile în realitate, indiferent de componenta lor comercială. Este important pentru noi să creăm un produs care să îndeplinească calitatea muzeală și am realizat deja patru expoziții în spații muzeale.
Fiecare proiect este holistic - implică lucrul cu curatori și publicarea materialelor tipărite. Ca parte a proiectului actual, Dasha Irincheva a lansat un catalog. Anastasia a decis să nu o facă. Adică ceea ce facem este mai mult decât activitate de galerie. Facem ceva mai puține proiecte decât o face galeria medie, dar sunt mai holistice.
Anastasia Karneeva: Avem alte sarcini și alte motivații. Dacă ne cunoașteți trecutul, am lucrat într-o casă de licitații Christie's, într-o organizație comercială. Istoria de astăzi nu este „de la artă la afaceri”, ci „de la afaceri la artă”. Este important pentru noi ca este un produs de calitate care sa se indeplineasca nivel inalt Standardele occidentale. Este important nu doar să vinzi, să speculăm pe unele probleme legate de Rusia, subiecte socio-politice și așa mai departe, ci să fie artă independentă, de înaltă calitate. Și pe acest val de dragoste pentru artă, cel personal, încercăm să ne promovăm ideile.
Anastasia Karneeva este implicat în dezvoltarea afacerii de mai bine de șase ani casa de licitatiiChristie's in Rusia. În 2008 a deschis primul birou Christie's in Moscova.
Ekaterina Vinokurovaîn 2010, a condus direcția de dezvoltare a afacerilor casei de licitații Christie’s din Rusia și țările CSI. În 2015 (devenind director al unei case de licitații din Rusia) a deschis un nou birou cu spațiu de expoziție permanent.
Fragment din expoziția Daria Irincheeva „Funcția continuă”. credit foto: SmartArt
De fapt, v-ați asumat rolul de instituție la SmartArt?
Anastasia Karneeva: Da, dar în același timp înțelegem importanța componentei comerciale, pentru că artiștii trebuie să câștige bani cu munca lor. Acum la noi aceste concepte nu au fost finalizate, pentru că nu avem o piață dezvoltată, dar cineva trebuie să o facă. Un artist este o profesie. Dacă un artist face niște proiecte, nu ar trebui să se gândească la comerț. Arta nu este inițial menită să fie vândută cu ușurință. Trebuie să fie artă din suflet, de la artist, dintr-o idee, dintr-un gând creator, iar sarcina galeriei este să ia acest artist, să-l dezvolte, să se gândească la cum să-l vândă.
Ekaterina Vinokurova: Daria Irincheva, de exemplu, are și serii de pictură. Doar că această expoziție este diferită. Și iată prima expoziție „Cunoașterea goală”, pe care am făcut-o intim acum doi ani în spațiu Christie's– aceasta a fost o serie asociată cu cărțile ca obiecte artistice și sculpturale. Acele lucrări sunt probabil mai ușor de trăit pentru un colecționar decât proiectul actual, deoarece va necesita un anumit spațiu.
Adică te străduiești să îi oferi artistului oportunitatea și patronajul de a implementa proiecte care pot avea un potențial comercial mai puțin, dar sunt importante pentru el și sunt, de asemenea, apreciate de comunitatea de experți și pot fi prezentate în muzee?
Anastasia Karneeva: Da, scopul nostru este să oferim artistului oportunitatea de a se dezvolta așa cum crede de cuviință. Foarte des problema unui artist este că trebuie să facă bani, iar acest lucru începe în cele din urmă să depășească componenta creativă.
În același timp, există fonduri și granturi care ajută artiștii în aceste scopuri?
Ekaterina Vinokurova: S-ar putea să ne fie chiar mai ușor să fim o fundație și să ne angajăm în activități necomerciale, dar din moment ce există atât de puțină componentă comercială, am decis să ne asumăm și funcția de promovare pe piața de artă. În general, avem destul de mult succes în vânzarea expozițiilor pe care le-am avut.
Vindeți către colecționari sau către fundații și instituții?
Anastasia Karneeva: În moduri diferite, ambele.
Vorbești despre o nouă generație de colecționari. Ce fel de noua generatie este aceasta?
Ekaterina Vinokurova: Dacă vorbim despre vârstă, atunci este diferit. Avem colecționari de 30 și 50 de ani. Acest lucru variază în funcție de expoziție și de artist. Mulți apelează mai întâi la cereri obișnuite - pentru a decora un birou sau o casă, pentru a cumpăra un cadou. În timp, interesul clientului devine mai profesional. O funcție importantă pentru noi este educațională. Nastya și cu mine petrecem mult timp cu colecționari, nu numai cu proiectele noastre, ci și pe alții, pentru a crea o înțelegere comună a ceea ce este acum în arta contemporană.
Anastasia Karneeva: Vedem cum se schimbă oamenii. Semenii noștri, și în special cei care sunt mai tineri, sunt mai liberi în părerile lor și percep mai multe informații. Sunt deschiși la tot ce este nou. Și undeva în jurul vârstei noastre, mulți oameni au ocazia să cumpere ceva. Acest lucru este grozav pentru că în zece ani poți cumpăra zece lucrări și va fi o colecție de artă bună.
Ekaterina Vinokurova: Criteriul nostru principal este calitatea. Și dacă oamenii vin pentru un sfat și întreabă: „Ce părere ai despre acest artist?” Dacă nu este aproape de noi și nu credem că este artă de calitate, atunci vorbim despre asta sincer.
Anastasia Karneeva: Aș dori să adaug că compania noastră există de trei ani și toate acestea au fost un anumit pariu - nu știam la ce va duce totul, la ce cerere va exista. Pentru că acești artiști nu aparțineau nici unei galerii și nu era în totalitate clar ce interes vor atrage. Spre marea noastră surpriză, s-au dovedit a fi mulți oameni care s-au interesat de acest lucru, care ne „urmează”, adică urmăresc activitățile SmartArt și vin la fiecare expoziție. Există chiar și oameni care cumpără niște lucrări la fiecare expoziție. Și sunt din ce în ce mai mulți. Și există un număr mare de oameni care nu cumpără, dar sunt interesați. Noi înșine am fost surprinși de acest lucru. Aceasta înseamnă că există o lipsă de informații și o lipsă de proiecte bune există pe piață, iar această nișă este solicitată.
Ekaterina Vinokurova: În plus, pragul de intrare pe piață a artiștilor ruși contemporani este mult mai scăzut decât cel al artei cu care am lucrat. Christie's. Există o idee comună că aveți nevoie de zeci sau sute de mii pentru a colecta, dar acest lucru nu este adevărat în principiu - mulți își permit artiștilor moderni. Poate că nu prea multă muncă deodată, dar unul sau două locuri de muncă pe an este destul de realist. Acesta este ceea ce încercăm să transmitem publicului - a trăi cu arta ar trebui să fie un fel de lucru de zi cu zi. Și în loc să cumpărați patru printuri, veți cumpăra o lucrare pe an, dar va fi muncă artist contemporan, care se va dezvolta și munca dumneavoastră va avea potențial de creștere.
Spune-ne despre criteriile după care alegi artiștii? Aceștia ar trebui să fie cei care sunt liberi, niște nume noi?
Anastasia Karneeva: Deoarece SmartArt nu este o galerie, nu am avut sarcina de a recruta artiști. Totul s-a dovedit a fi invers. Datorită experienței noastre, am cunoscut artiști contemporani care ne-au plăcut, pe care i-am adunat, cumpărat și urmărit. Am înțeles că nu mai erau artiști începători, trecuseră deja de scena unei mici galerii, dar, în același timp, pur și simplu nu exista o nișă următoare pentru vreo galerie care să-i ducă la târguri sau să-i expună în spații occidentale.
Ekaterina Vinokurova: Există, dar această nișă este reprezentată de mai mulți jucători care nu pot reprezenta pe toată lumea. Am avut mai mulți astfel de artiști. Și ne-am dat seama că trebuie să-i unim și să începem să le vindem, pentru că nimeni nu face asta, iar ei sunt deja destul de cunoscuți, consacrați și au un potențial mare.
Cu câți artiști lucrezi acum?
Ekaterina Vinokurova: B acest moment SmartArt promovează zece artiști, dar suntem în discuții cu alții. Deocamdată am luat puțin, pentru că trebuia să ne evaluăm puterea. Deși acum înțelegem deja că totul merge bine.
Lucrezi cu artiști, dar atragi și curatori, așa că le oferi și cooperare?
Ekaterina Vinokurova: De regulă, curatorii sunt aleși chiar de artiști, iar noi îi sprijinim. Pentru că ei înșiși știu cine este mai aproape în concept, în spirit și așa mai departe. Mulți oameni spun imediat: „Îl vreau pe acesta”. Dar sunt și cei care nu interacționează atât de strâns cu curatorii.
Cum evaluezi atingerea obiectivelor tale, care sunt indicatorii de performanță?
Ekaterina Vinokurova: În primul rând, faptul că lucrăm deja cu aproape majoritatea instituțiilor din Moscova. Aceasta nu este sarcina principală, dar ne-am dorit foarte mult să avem proiecte muzeale, pentru că asta este important pentru reputație, pentru CV-ul artistului. Iar muzeele au răspuns și ne-au acceptat. Nu a fost ușor, a trebuit să trecem prin comisii de expoziție, dar totul a mers bine. Avem MMOMA Acesta este deja al doilea proiect, iar dacă am venit la ei cu primul proiect, acum ei înșiși ne-au propus un parteneriat strategic, astfel încât să facem o expoziție pe an. Atunci muzeul a cumpărat de la noi o parte din instalația Dariei Irincheeva. Și o parte din instalația Svetei Shuvaeva a fost cumpărată de Muzeul M HKA din Anvers. Și-au deschis sezonul de vară cu această instalație. Sveta a mers la Anvers și a recreat ceea ce am făcut noi MMOMA. A fost un mare succes atât pentru ea, cât și pentru noi faptul că o instituție occidentală a apreciat atât de mult munca noastră comună. În prezent, sunt în desfășurare negocieri pentru o a doua expoziție la Galeria Tretiakov cu artistul nostru. Proiectul lui Sasha Galkina a fost primul proiect implementat de Noua Galerie Tretiakov în afara sălilor muzeului, unde tânărul artist a fost admis pentru prima dată. Aceasta a fost o instalație uriașă în timpul expoziției Kabakov. Și aceasta a fost și mica noastră victorie. În al doilea rând, Alexandra Paperno a fost nominalizată cu proiectul nostru pentru „Proiectul anului” la Premiul Kandinsky. Acesta este un indicator atât de mare pentru noi încât mergem în direcția bună. Și Sveta Shuvaeva cu proiectul „Ultimele apartamente cu vedere la lac” a fost nominalizată la Premiul pentru inovație din acest an, care a fost acordat în Nijni Novgorod, și a făcut un proiect expozițional la acest premiu, care a fost produs de noi.
Anastasia Karneeva: Desigur, a fost important pentru noi să ne recuperăm investițiile și să facem un fel de profit, deoarece SmartArt este un startup, o companie start-up pe care am venit de la zero și am făcut și asta și facem un profit foarte bun momentan. Există deja o oarecare creștere și deja putem investi parțial în afacerea noastră. KPI-urile inițiale au fost atinse și deja extindem sectorul de responsabilități.
Ekaterina Vinokurova: Eu și Nastya ne-am stabilit inițial un obiectiv - să oferim fiecărui artiști o expoziție personală. Acum mergem pe această traiectorie – încă trei expoziții sunt planificate pentru 2020-21. Și apoi ne gândim să conectăm artiștii noștri cu unii autori occidentali, ca parte a expozițiilor de grup. Există diferite opțiuni la care vom trece treptat.
Anastasia Karneeva: Desigur, ne dorim ca proiectele noastre să pătrundă și pe piața internațională în viitor. Aceasta este doar o chestiune de timp, precum și puterea și capacitățile noastre. Pentru a face acest lucru, trebuie să ne extindem puțin afacerea, să ne extindem în cadrul companiei, pentru că avem nevoie mai multi oameni. Adoptăm o abordare foarte responsabilă a ceea ce facem. Și dacă te apropii de piața occidentală, trebuie să te gândești, desigur, la cinci pași înainte, pentru că reputația și palmaresele sunt foarte importante acolo. Nu avem loc de eroare acolo.
Există deja date despre creșterea prețurilor? Pentru a le arăta clienților că artistul lor a crescut?
Anastasia Karneeva: Suntem pe drumul acesta. Avem oferte de la casele de licitații. Am vorbit și cu PhillipsȘi Sotheby's. Mulți sunt gata să angajeze artiștii noștri acum. Dar din moment ce artiștii cu care lucrăm sunt piața principală, există anumite riscuri la licitație. Pentru artist în primul rând. Suntem sinceri cu noi înșine, în primul rând, și nu vrem să-l expunem pe artist pentru a lupta noi înșine pentru el. Trebuie să înțelegem că atunci când artistul nostru merge la licitație, cineva îl va cumpăra sincer la un preț mai mare decât pentru care îl vindem noi. Dacă se vinde mai puțin, va fi un eșec. Și piața primară din Occident nu a fost încă dezvoltată deloc, așa că probabil vom începe pas cu pas. Iată planul.
după mai mult de zece (timp de doi) ani de muncă în reprezentanța rusă a casei de licitații Christie's. Fiecare dintre ei și-a încheiat cariera acolo ca director al diviziei ruse. Anul 2017 a fost un punct de cotitură pentru foștii colegi și cei mai buni prieteni - în ianuarie a avut loc prima expoziție a artistului rus Serghei Sapozhnikov, ca parte a activităților companiei lor comune, care are rolul de a promova arta contemporană.
Vânzările de lucrări s-au ridicat la o sumă impresionantă conform standardelor pieței de artă din Rusia - mai mult de 20 de milioane de ruble. Pe 6 septembrie, duoul prietenos și de afaceri a primit vizitatorii la cea de-a doua expoziție din spațiul expozițional al casei de licitații. Christie's— artista Daria Irincheeva, al cărei sponsor a devenit Banca Alfa.
În fiecare an, este planificată implementarea a trei proiecte expoziționale pentru artiști din portofoliul companiei, care include în prezent nouă nume: Alexandra Paperno, Alexandra Galkina, Sveta Shuvaeva, Alexander Povzner, Arseniy Zhilyaev, Laboratorul de faună urbană, care include Anastasia Potemkina și Alexey Buldakov, precum și deja menționatele Sapozhnikov și Irincheeva.
— V-ați întâlnit direct la Christie's sau înainte de a ajunge la casa de licitații?
— Ekaterina Vinokurova: Nu am mai comunicat cu mult timp înainte, dar am devenit deja prieteni apropiați Christie's. În general, lucrul cu cel mai bun prieten îți îmbunătățește calitatea vieții.
— Nu este acesta un test?
— Anastasia Karneeva: Nu, dimpotrivă! Având în vedere că toată lumea are interese exterioare, cum ar fi sportul, participarea la evenimente culturale, de obicei mai rămâne puțin timp pentru a comunica cu prietenii. Prin urmare, pot spune în mod obiectiv că atunci când cel mai bun prieten lucrul cu tine la birou este foarte bun. În timpul lucrului, puteți găsi oportunitatea de a discuta despre tot ceea ce este important din sfera personală. Un astfel de bonus. Mulți spun că este greu, dar prietenia noastră a fost unul dintre motivele înființării companiei, pentru că încă nu era suficient timp pentru a comunica, așa că a trebuit să închiriem un birou (râde).
Anastasia Karneeva
Serviciu de presă Smart Art
— Nu îți este dor de dimensiunea unei mari case de licitații?
— A.K.: Cu siguranță nu sunt. Desigur, lucrul acolo îți oferă posibilitatea de a fi cufundat în toate categoriile cunoscute de artă, dar în primul rând este o mare corporație. Se vorbește mult mai puțin despre artă acolo decât pare din exterior și, de regulă, mult se limitează la rapoarte nesfârșite și documente și indicatori financiari. Și noi, desigur, ne-am dorit mai multă creativitate în munca noastră.
— E.V.: Christie's- Aceasta este o școală uimitoare. Mi-am schimbat și funcțiile în timp ce lucram acolo. Am început cu directorul program educaționalși a ajuns ca director de birou. Vreau doar niște schimbări în viață. Mi-am dat seama că făcusem deja tot ce puteam face ca parte a acestei lucrări. Îmi doream o nouă provocare pentru mine. Nastya are dreptate, pentru că Christie's- Aceasta este, în primul rând, o afacere mare. Ei nu vând doar tablouri. Totul este acolo: covoare, vinuri, bijuterii. Se petrece mult timp pe alte categorii. Întrucât eu și Nastya am fost întotdeauna atât de entuziaști în domeniul artei contemporane, am decis că trebuie să facem exact asta și, mai precis, arta rusă contemporană.
— A.K.: La un moment dat ne-am dat seama că a da sfaturi prietenilor și tuturor celor din jurul nostru a început să ia mult timp.
— E.V.: Apoi există o lipsă evidentă a anumitor jucători pe piața de artă. Avem puține galerii și au și mai puține șanse să intre în cercul oamenilor care sunt capabili să cumpere această artă. Rusia nu poate fi comparată la scară cu niciuna tara de vest. Dar ne-am hotărât să ne asumăm funcția de consultanță și să contribuim la formarea și dezvoltarea pieței.
— A.K.: Susținem apariția a cât mai mulți jucători, inclusiv galerii. Când artiștii noștri spun că sunt invitați la vreo galerie, suntem foarte bucuroși de acest fapt. Așa ar trebui să fie. Trebuie să fie un buzz, trebuie să fie o lipsă, trebuie să fie niște lucruri de marketing. Ne este foarte dor de asta aici.
Ekaterina Vinokurova
Serviciu de presă Smart Art
— Una dintre funcțiile galeriilor comerciale este dezvoltarea artiștilor cu care lucrează: organizarea cererilor de participare la rezidențe de artă și diverse concursuri, ajutor cu bani dacă o persoană este foame și cu rechizite pentru crearea de lucrări. Dar SmartArt nu este o galerie, deși organizează expoziții de amploare pentru artiști din portofoliul său. Care este esența muncii tale?
— E.V.: Artă inteligentă este o companie de consultanță al cărei domeniu de interes este arta secolelor XX și XXI. Aceasta este ceea ce am făcut în ultimii zece ani din viața noastră. De fapt, a combinat experiența noastră și un număr mare de conexiuni atât în Rusia, cât și în străinătate. Când ne-am fondat compania, am decis să lucrăm la început cu nouă artiști, dar cu condiția să extindem această listă. Nu lucrăm cu ei în condiții exclusive, ei pot face proiecte paralele. În ceea ce privește economia unei astfel de cooperări, noi, spre deosebire de galeriile comerciale, nu luăm un procent foarte mare de la acestea. Adică galeria funcționează pe principiul 50/50, iar noi taxăm mult mai puțin. În activitățile noastre expoziționale, am decis să ne concentrăm pe proiecte pop-up, pentru care găsim, de exemplu, un spațiu special. Fiecare proiect nu este doar o expoziție de lucrări noi ale artistului, ci și pregătirea unui catalog, o colaborare apropiată cu curatorul și un spațiu care s-ar potrivi ideal planurilor artistului. De asemenea, am dezvoltat un program de granturi pentru cei cu care Artă inteligentă lucrează în prezent și acordăm un grant pe un an pe principiul primul venit, primul servit sau celui care are cea mai mare nevoie acum: pentru materiale, un studio, un proiect pe care îl face artistul.
— A.K.: Avem sistem deschis: dacă unul dintre clienții noștri are nevoie de ceva, atunci noi, ca societate comercială, ajutăm. Credem sincer că, în ciuda prezenței unei anumite sume fundatii caritabile, artiștii trebuie să câștige bani prin munca lor. Acesta este unul dintre obiectivele pe care se străduiește să le atingă Artă inteligentă.
Daria Irincheeva. „Cunoașterea goală”, 2017
Serviciu de presă Smart Art
— E.V.: Ideea noastră este că opera artistului ar trebui să aducă destui bani pentru existență. Ceea ce face ar trebui apreciat. Încercăm să transmitem acest lucru în primul rând colecționarilor noștri. Mulți oameni nu știu ce se întâmplă pe această piață și, într-adevăr, în domeniul artei în general. Sarcina noastră este să explicăm ce fel de lucrări sunt acestea, ce fel de artiști sunt, cum funcționează prețurile și de ce trebuie să investești bani în ea. Vom participa activ la dezvoltarea pieței de artă contemporană, vom populariza artiștii noștri și îi vom aduce la nivelul maxim de vânzări. Piața noastră este acum pe jumătate legală, pe jumătate neclară. Suntem pentru transparență absolută, vrem să vorbim despre veniturile și vânzările noastre, despre ce impozite am plătit. De asemenea, ajutăm artiștii să se legalizeze, să deschidă o companie, antreprenori individuali și conturi. Vă spunem cum să plătiți corect impozitele.
— A.K.: Mai este unul punct important— consiliem nu numai artiștii noștri, ci și colecționarii. În același timp, îi sfătuim să achiziționeze lucrări nu numai de la cei cu care cooperăm: dacă zona de interes a colecționarului se află într-un alt plan, atunci le vom spune întotdeauna pe cine să contacteze dintre colegii noștri.
Serviciu de presă Smart Art
— În ce condiții lucrați cu colecționari?
— A.K.: Nu luăm nimic de la ei, pentru că la noi încă nu sunt obișnuiți cu ceea ce muncă de cercetare trebuie sa platesti ceva. Nu am elaborat încă acest sistem.
— E.V.: Problema este că nu avem o piață secundară ca atare.
— A.K.: Da, nu există lipsă care să susțină acest interes pe piață și în rândul colecționarilor.
— Încă nu avem prea multe densitate mare colecționari. Nu există nicio luptă, nici o competiție între ei.
— E.V.: Da, încercăm să creștem această densitate, atrăgând mai mulți dintre semenii noștri, oameni care își permit să colecteze artă și care sunt interesați de ea. Încercăm să le creăm un sentiment de apartenență: în loc să cumpărăm o fotografie IKEA, mulți dintre ei își permit să cumpere o lucrare frumoasă a unui artist contemporan și să trăiască cu ea.
— A.K.: Ideea noastră este să le transmitem oamenilor care nu sunt implicați deloc în asta, absolut deloc din industria de artă, că ar trebui să fie o parte integrantă a vieții. Exact ca o carte, ca un telefon, ca o revistă. Te trezești cu o poză cu o casă - și asta te face fericit. Acesta este un stil de viață care însoțește pe oricine este interesat persoană educată ca parte a dezvoltării lumii interioare și a erudiției. Ar fi mai bine dacă ar fi ceva mic, dar de un artist, și nu o reproducere pe perete sau un poster.
— E.V.: În plus, oamenii ar trebui să înțeleagă că cumpărarea unui alt lucru precum o geantă înseamnă cumpărături. Și arta este o investiție. Pentru că artiștii organizează expoziții, dezvoltă și participă la bienale. Din această cauză, prețul crește mereu, nu scade. Chiar și atunci când apar crize majore, prețul operelor de artă contemporană se uniformizează în timp. În general, în Rusia este foarte dificil cu educația în acest domeniu. Toată lumea știe numele scriitorului preferat, dar puțini oameni își amintesc numele artistului preferat. Mai ales când vine vorba de arta contemporană. Suntem tineri, dar de ce trebuie să iubim arta care era relevantă acum trei secole? Este minunat - vechii maeștri, toate acestea sunt capodopere uimitoare. Dar astăzi este astăzi. De-a lungul istoriei, oamenii au susținut artiștii timpului lor.
Vinokurova Ekaterina, Elena Karneeva și Anastasia Karneeva
© Serviciul de presă Smart Art
— Dacă vorbim despre dezvoltarea bazei de colecție, pe cine te bazezi în primul rând? Prietenilor tăi, prietenilor prietenilor?
— A.K.: În primul rând, gura în gură ajută.
— E.V.: Dar până acum am avut un singur proiect - expoziția lui Serghei Sapozhnikov, care a avut loc în "Udarnik" din ianuarie până în martie anul acesta. Sperăm la muncă Artă inteligentă vor primi o publicitate mai largă, oamenii vor deveni interesați și vor veni. Dar chiar și în timpul primului proiect am avut vânzări către oameni care nu cumpăraseră niciodată artă până acum, iar la vernisaj s-au adunat 700 de oameni... Aceasta este deja o victorie.
— A.K.: Nu ne este jenă să anunțăm suma: vânzările pentru o expoziție s-au ridicat la peste 20 de milioane de ruble. Aceștia sunt mulți bani pentru arta rusă contemporană.
— Ai scris un plan de afaceri înainte de a începe această afacere de consultanță?
— E.V.: Desigur, și au dat deja roade. La urma urmelor Artă inteligentă a fost conceput inițial nu ca o organizație caritabilă, ci ca un proiect de afaceri. Ne dorim să aibă succes atât pentru artiști, cât și pentru noi.
— Ce simt cei apropiați despre faptul că sunteți implicat în arta contemporană? Nu cred ei că toate acestea sunt răsfăț?
— E.V.: Poate că nu înțeleg pe deplin, dar o acceptă și sunt mândri că Nastya și cu mine ne-am deschis propria afacere ( Ekaterina este fiica ministrului rus de externe Serghei Lavrov. — Aprox. „Stil RBC”).
— A.K.: Chiar și părinții noștri, care nu înțeleg nimic despre asta, susțin și sunt mereu fericiți. Este mai ușor de înțeles pentru soți pentru că suntem din aceeași generație, dar pentru părinți este mai dificil. Dar sunt gata să vină la toate expozițiile, să povestească și să le arate tuturor prietenilor, chiar dacă nu este atât de aproape de ei.
În cei trei ani de la deschidere, Smart Art a susținut 10 expoziții ale tinerilor artiști ruși, devenind un startup de succes pe piața de artă contemporană. Forbes Life le-a întrebat pe Ekaterina Vinokurova și Anastasia Karneeva despre ce este Smart Art și cât de mult câștigă pe piața de artă.
Yana Zhilyaeva
Foto DR
În spațiul expozițional MMoMA de pe Bulevardul Gogolevsky sunt prezentate două expoziții până pe 17 noiembrie: „When Flowers Don’t Cast Shadows” a Anastasiei Potemkina și „Continuous Function” a Daria Irincheeva. Ambele proiecte au fost organizate cu sprijinul Smart Art, o companie fondată de consultanți de artă, foști manageri de top ai filialei ruse a lui Christie's Ekaterina Vinokurova și Anastasia Karneeva.
Ce este Smart Art? Nu este aceasta o galerie până la urmă?
Ekaterina VinokurovaEkaterina Vinokurova: Suntem o companie de consultanta in arta.
Anastasia Karneeva: Nu suntem o galerie. În Rusia, piața de artă doar se dezvoltă și aproape că nu există galerii care să îndeplinească criteriile mondiale, adică problema nu este doar la galerii sau galeristi, la artiști sau la noi.
E.V.: Avem reguli diferite de joc.
Deci, ți-ai făcut propriile reguli?
E.V.: Da, am venit cu un model care credem că este mai acceptabil pentru publicul nostru și pentru piața din Moscova. Am ținut cont de experiența acumulată la casa de licitații Christie's atunci când ne-am deschis propria afacere.Am decis să creăm proiecte independente pe diferite locații, mai degrabă decât să lucrăm cu același spațiu mic.De aceea, nu avem propriul spațiu expozițional permanent.
Anastasia KarneevaA.K.: Am înțeles că ne dorim să facem proiecte cu drepturi depline cu un curator și un catalog, astfel încât artistul să-și poată exprima ideea 100 la sută. În plus, avem mulți cunoscuți care sunt colecționari, prietenii noștri deveniti colecționari, plus cunoscuți ai cunoscuților noștri care și-au dorit să primească consultații și sfaturi cu privire la achiziție și la o colecție existentă. Dar galeria, la urma urmei, trebuie să aibă de-a face cu proprii artiști și să-și vândă lucrările. Formatul nostru de afaceri implică dezvoltarea carierei artiștilor și a colecțiilor de artă private și corporative. Ambele domenii sunt importante pentru noi.
Când organizați o expoziție, cum vă decideți să plătiți pentru munca curatorului, să închiriați spațiile și să publicați un catalog?
E.V.: Facem strângere de fonduri, adică căutăm sponsori pentru fiecare proiect. De obicei, un artist vine la noi cu un proiect nou, ca acum, de exemplu, Serghei Sapozhnikov. Întocmim împreună un buget și decidem ce curator să invităm, rus sau străin.
A.K.: Alegem spatiul impreuna cu artistul. Dacă decidem ce este potrivit pentru un anumit proiect Galeria Tretiakov, apoi Katya și cu mine începem să negociem. Aceasta este o muncă de producție. Doar că în zona noastră nu există o astfel de profesie de producător. Cam așa funcționează producătorii de teatru.
Dar producătorii de teatru sunt toți în roșu, dacă îi asculți.
E.V.: Nu, totul este mai roz pentru noi.
A.K.: Scopul nostru este să vindem totul. Vrem ca artiștii noștri să câștige bani din munca lor. Nu vrem să li se acorde granturi la nesfârșit; cineva i-ar ajuta cu bani.
E.V.: Da, vrem să vindem artă.
Care este acordul tău cu artiștii? Ce procent din vânzare păstrezi pentru tine?
A.K.: 35%.
E.V.:În galerii este de obicei 50%.
Câți artiști aveți?
E.V.: Zece. Ne-am propus să oferim fiecărui artist o expoziție personală. Dar artiștii sunt toți diferiți. Unii sunt mai activi, cum ar fi Serghei Sapozhnikov. A făcut o expoziție personală, acum plănuiește alta și mai are două idei. Și unii trebuie să fie „împinși”.
A.K.: Credem în acești artiști, în talentul lor și că arta lor va rămâne în istorie. Înțelegem că, deși acest lucru este dificil și nu întotdeauna plăcut, în principiu, aceasta este abordarea corectă pe care ar trebui să o adopte un galerist.
Care sunt criteriile de selecție? Îți plac personal acești artiști?
E.V.: Da sigur. Aceasta este atât alegerea noastră subiectivă, cât și un criteriu obiectiv. Nu lucrăm cu artiști începători, ci cu cei care au deja un anumit număr de proiecte personale. Unii au participat la Bienală, alții au fost deja la Manifest. De exemplu, Sasha Paperno este o artistă serioasă, cu o vastă experiență. Anul acesta, cu proiectul nostru „Self-Love Among the Ruins”, ea a fost nominalizată la Premiul Kandinsky. Sveta Shuvaeva a fost nominalizată pentru „Inovație” cu proiectul nostru „Ultimele apartamente cu vedere la lac”.
A.K.: Galeriile se ocupă de tineri, găsesc talent. Apoi, când artiștii ating un anumit nivel de dezvoltare și recunoaștere, ei sunt preluați de galerii mai mari în context internațional. Dar din moment ce piața noastră se află într-un stadiu de dezvoltare, artiștii nu au unde să meargă. Încercăm să umplem această nișă.
MMOMA deschide încă două expoziții. Expozițiile personalizate sunt prezentate de artiștii ruși Anastasia Potemkina și Daria Irincheeva: prima explorează lumea viitorului, a doua - fuziunea biroului și acasă în Viata de zi cu zi. Fetele sunt ajutate de Smart Art, o agenție de consultanță specializată în artă. Cu fondatorii săi, Ekaterina Vinokurova și Anastasia Karneeva, BURO. a vorbit despre dorințele colecționarilor, expozițiile în muzee și despre cum să facem din nou arta rusă grozavă.
Fragmente din lucrarea Anastasiei Potemkina „Marchantia polymorpha”, 2019
„Galeriile nu sunt concurenții noștri...”
Smart Art există de trei ani. În prezent lucrăm cu 10 artiști: îi invităm să creeze expoziții cu drepturi depline de la zero. Susținem pe toată lumea de la început până la sfârșit - de la dezvoltarea până la producerea proiectului. De asemenea, consiliem artiștii în probleme financiare și juridice. Acest model se justifică pe deplin: în trei ani am devenit profitați și am organizat expoziții personale pentru aproape toți artiștii noștri. Altele sunt planificate până în 2021.
Nu avem o împărțire clară a responsabilităților. Suntem prieteni de multă vreme, lucrăm împreună de multă vreme, așa că ne cunoaștem și ne înțelegem foarte bine. În plus, gusturile noastre coincid adesea, așa că disputele apar foarte rar. Ne ajută, de asemenea, să avem o înțelegere comună a locului în care ar trebui să se deplaseze proiectul și piața de artă în ansamblu. Suntem pentru legalizarea și transparența pieței de artă contemporană din Rusia și dorim ca aceasta să aibă cât mai puține „pete gri”.
Poate părea că concurenții noștri sunt galerii, dar nu este cazul. Lucrăm cu artiști pe care nu îi reprezintă. De asemenea, dorim ca piața de artă din Rusia să crească și să se dezvolte. Acest lucru este în interesul tuturor jucătorilor existenți. Prin urmare, suntem deschiși cooperării cu toți cei care sunt pregătiți pentru asta.
„Colecționarii vor să fie pionieri...”
Lucrăm nu numai cu artiști, ci și cu colecționari - experiența noastră de lucru la casa de licitații Christie’s ne ajută în acest sens. Când ne contactează pentru sfaturi, noi, desigur, le prezentăm mai întâi munca artiștilor noștri. Apoi - cu lucrări ale artiștilor din alte galerii. Ajutam colectionarii sa-si formuleze clar propria cerere, oferind in acelasi timp sfaturi sincere.Daca un client doreste sa cumpere o anumita lucrare, dar intelegem ca perspectivele sale de investitie sunt slabe, cu siguranta vom spune asa. Nu sfătuim clienții noștri să cumpere lucrări ale acelor autori a căror faimă se datorează imediatului. La un moment dat, ne-am dat seama că oamenii din jurul nostru erau interesați de expertiza noastră, așa că Smart Art este rezultatul pasiunii noastre personale pentru arta contemporană.
Colectionarii sunt diferiti. Sunt cei care vor să fie pionieri: aceasta, de altfel, este una dintre motivațiile principale și cele mai comune. Oportunitatea în viitor de a le spune prietenilor și cunoștințelor că ați fost primul care a cumpărat lucrarea cutare sau cutare artist faimos, o perspectivă foarte tentantă. În plus, lucrările autorilor începători sunt printre cele mai accesibile.
Ekaterina Vinokurova și Anastasia Karneeva
„Încercăm să ne concentrăm pe arta de calitate muzeală...”
Nu ne amestecăm gusturile personale cu procesul nostru de lucru - ele sunt exprimate în ceea ce cumpărăm și colectăm. Nu ne impunem gusturile clienților noștri. Preferințele noastre și cumpărăturile specifice devin un fel de carcase, exemple în care vorbim despre motivul pentru care am cumpărat cutare sau cutare lucrare, de ce am agățat-o aici, cum este conectată la restul colecției și așa mai departe. În munca noastră, încercăm să ne concentrăm pe arta de calitate muzeală, care are șansa să intre în istorie.
„Prețurile pentru muncă au crescut de aproximativ șapte ori...”
În cea mai mare parte, aceștia sunt artiști cu un background serios, în mijlocul lor calea creativă, așa-numiții artiști la mijlocul carierei. De exemplu, Alexandra Paperno este o artistă serioasă, cu o lungă istorie expozițională. Cu proiectul nostru, ea a fost nominalizată la Premiul Kandinsky, iar Sveta Shuvaeva a fost nominalizată la Premiul pentru inovație. Unul dintre primii autori cu care am început să lucrăm a fost Serghei Sapozhnikov. I-am urmărit îndeaproape munca în ultimii opt ani, timp în care prețurile pentru munca lui au crescut de aproximativ șapte ori.
